Godard, Jean-Luc

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. září 2022; kontroly vyžadují 6 úprav .
Jean-Luc Godard
fr.  Jean-Luc Godard

v Berkeley , 1968
Datum narození 3. prosince 1930( 1930-12-03 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Paříž , Francie
Datum úmrtí 13. září 2022( 2022-09-13 ) [4] [5] [6] […] (ve věku 91 let)
Místo smrti
Státní občanství
Profese filmový režisér , scenárista , herec , filmový producent , filmový kritik
Kariéra 1954–2022 _ _
Směr francouzská nová vlna
Ocenění

" Zlatý medvěd " ( 1965 ),
" Zlatý lev " ( 1982 , 1983 )
" Čestný Oscar " ( 2011 )

" Stříbrný medvěd " ( 1960 , 1961 )
IMDb ID 0000419
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Jean-Luc Godard ( fr.  Jean-Luc Godard , 3. prosince 1930 [1] [2] [3] […] , VII arrondissement of Paris , Seine , Francie [12] - 13. září 2022 [4] [5 ] [6 ] […] , Rolle , Vaud , Švýcarsko [6] [7] [8] ) je francouzsko - švýcarský filmový režisér , filmový kritik , herec , scenárista , střihač a filmový producent , který byl v čele francouzské Nová vlna v kině. Jeho filmy ze 60. let měly revoluční dopad [13] na světovou kinematografii.

Na začátku své kariéry filmového kritika ve vlivném časopise Cahiers du Cinéma Godard kritizoval „tradici kvality“ tradiční francouzské kinematografie , která nekladla velký důraz na inovace a experimentování. [14] [15] V reakci na to on a podobně smýšlející kritici začali kromě francouzské kinematografie natáčet vlastní filmy [15] popírající konvence tradičního Hollywoodu . [16] V roce 1964 popsal Godard vliv svůj a kolegů: "Vtrhli jsme do kina jako jeskynní lidé do Versailles Ludvíka XV ." [17] Často je považován za nejradikálnějšího francouzského režiséra 60. a 70. let [18] ; jeho přístup k filmům, politice a filozofii z něj udělal pravděpodobně nejvlivnějšího režiséra francouzské nové vlny. Jeho tvorba často využívá pocty a odkazy na filmovou historii a často vyjadřuje své politické názory; byl vášnivým čtenářem existencialistické [19] a marxistické literatury a v roce 1969 spolu s dalšími radikálními filmaři vytvořil „ skupinu Dziga Vert “ na podporu politických děl. [18] Po nové vlně se jeho politika stala méně radikální a jeho pozdější filmy se zabývaly lidským konfliktem a uměleckým výkonem „z humanistického spíše než marxistického hlediska“. [osmnáct]

Životopis

Jean-Luc Godard se narodil 3. prosince 1930 v Paříži . Jeho otec Paul Godard byl lékař [20] a měl vlastní kliniku a jeho matka, Odile (rozená Mono), pocházela z rodiny švýcarských bankéřů, kteří patřili do slavné francouzské protestantské rodiny, jejíž nositelkou bylo mnoho slavných lidé, včetně laureáta Nobelovy ceny Jacquese Monoda , skladatele Jacquese-Louise Monoda, přírodovědec Theodor Monod a historik Gabriel Monod [21] [22] .

Když byly Godardovi 4 roky, rodina se přestěhovala do Švýcarska. Zde, v Nyonu , získal základní vzdělání, poté od roku 1946 studoval v Paříži na Lycée Buffon[23] . V té chvíli se však začal zajímat o kinematografii a učinil první pokusy o literární práci. V důsledku toho neuspěl u bakalářské zkoušky a vrátil se domů do Švýcarska [24] . V roce 1949 vstoupil na Sorbonnu a nějakou dobu zde studoval antropologii .

Filmová kritika

V Paříži , v Latinské čtvrti , se krátce před rokem 1950 filmové kluby stávaly stále slavnějšími. Godard začal navštěvovat tyto kluby - French Cinematheque , Latin Quarter Cinema Club (CCQL), Work and Culture Cinema Club a další - stal se v těchto klubech pravidelným hostem. Francouzská Cinematheque byla založena Henri Langlois a Georges Franju v roce 1936; Work and Culture byla pracovní vzdělávací skupina, pro kterou André Bazin organizoval promítání a diskuse válečných filmů a která se stala vzorem pro filmové kluby, které po osvobození od nacistů vznikaly po celé Francii; Společnost CCQL byla založena kolem roku 1947 nebo 1948 a byla inspirována a vedena Ericem Romerem . [25] V těchto klubech se setkal s dalšími cinefily včetně Jacquese Rivetta , Clauda Chabrola a Françoise Truffauta . [26] Godard byl součástí generace, pro kterou kinematografie nabyla zvláštního významu. Řekl: „V 50. letech 20. století byl film stejně důležitý jako chléb, ale nyní tomu tak není. Mysleli jsme si, že kino se prosadí jako nástroj poznání, mikroskop... dalekohled.... v Cinematéce jsem objevil svět, o kterém mi nikdo neřekl. Řekli nám o Goethovi , ale ne o Dreyerovi . ... V době zvukových filmů jsme sledovali němé filmy . Snili jsme o kině. Byli jsme jako křesťané v katakombách . [27] [28]

Jeho vpád do kina začal kritikou . Spolu s Mauricem Schererem (píšícím pod budoucím slavným pseudonymem Eric Rohmer) a Jacquesem Rivettem založil v roce 1950 krátkodobý časopis La Gazette du cinéma , vyšlo pět čísel. [29] Když Bazin spoluzakládal vlivný časopis Cahiers du cinéma , Godard byl prvním z mladých kritiků ze skupiny CCQL/Cinemathek, kterému byla jeho práce publikována v časopise. V lednovém čísle z roku 1952 vyšla recenze na americké melodrama No Sad Songs for Me režiséra Rudolfa Matheho . [30] Jeho článek „Obrana a ilustrace klasického decoupage“, publikovaný v září 1952, ve kterém kritizuje Bazinův dřívější článek a obhajuje použití techniky back-shotingu, je jedním z jeho raných důležitých příspěvků k filmové kritice. [31] Zatímco Godard chválí Otto Premingera a „největšího amerického umělce Howarda Hawkse “, řadí jejich odvážná melodramata k „formalističtějším a upřímně řečeno dovedným filmům Wellse , De Sicy a Wildera , které Bazin schválil“. [32] V této době Godardovy aktivity nezahrnovaly natáčení filmů. Sledoval a psal o filmech a pomáhal ostatním natáčet filmy, zejména Romerovi, s nímž spolupracoval na krátkém filmu Performance nebo Charlotte and Her Steak . [33]

Filmová produkce

Po odjezdu z Paříže na podzim 1952 se Godard vrátil do Švýcarska a šel žít se svou matkou v Lausanne . Spřátelil se s milencem své matky Jean-Pierrem Laubscherem, který byl dělníkem v přehradě Grand Dixence Sám se přes Laubschera dostal k práci stavebního dělníka na staveništi Plaz Fleuri na přehradě. Viděl příležitost natočit o přehradě dokument; když mu vypršela původní smlouva, aby si prodloužil pobyt na přehradě, přešel na pozici telefonního ústředny. Ve službě v dubnu 1954 zavolal Laubscherovi, který řekl, že Odile Monodová, Godardova matka, zemřela při nehodě na skútru. Díky švýcarským přátelům, kteří mu zapůjčili 35mm filmovou kameru, mohl natáčet na 35mm film.Přepsal Laubscherův komentář a dal svému filmu rýmovaný název „Operace béton“ ( Operace beton ). Společnost, která přehradu provozovala, film koupila a používala jej k propagačním účelům. [34]

Pokračoval v práci v Cahiers du cinéma , natočil 10minutový krátký film „The Coquette “ (1955) v Ženevě , po návratu do Paříže v lednu 1956. Plán natočit celovečerní film podle Goethova románu Elektivní spřízněnost se ukázal jako příliš ambiciózní a nevyšel. Truffaut ho požádal o pomoc při práci na nápadu na film podle skutečného kriminálního příběhu malého zločince Michela Portiera, který zastřelil policistu na motorce a jehož přítelkyně ho udala policii, ale Truffaut nedokázal nikoho zajímat. výrobce. Opuštěný byl i další projekt s Truffautem, komedie o venkovské dívce, která přijede do Paříže. [35] Spolupracoval s Rohmerem na plánované sérii krátkých filmů zaměřených na životy dvou mladých žen, Charlotte a Veronicy; a na podzim roku 1957 produkoval Pierre Bronberger první film ze série Všichni chlapci se jmenují Patrick , režírovaný Godardem podle Rohmerova scénáře. Film Historie vody (1958) vznikl z velké části z nepoužitých záběrů natočených Truffautem. V roce 1958 natočil Godard v obsazení Jean-Paul Belmondo a Anne Colette svůj poslední krátký film, než získal mezinárodní uznání jako režisér, Charlotte a její Jules , poctu Jeanu Cocteauovi . Film byl natočen v Godardově hotelovém pokoji na rue Rennes a zjevně odrážel něco z „romantické askeze“ Godardova vlastního života v té době. Jeho švýcarský přítel Roland Tolmatchoff poznamenal: "V Paříži měl na zdi velký plakát Bogart a nic jiného." [36] V prosinci 1958 se Godard hlásil z festivalu krátkých filmů v Tours a chválil a spřátelil se s prací Jacquese Demyho , Jacquese Roziera a Agnès Varde — znal již Alaina Resnaise , jehož práci chválil, ale Godard nyní chtěl natočit celovečerní film. V roce 1959 šel na filmový festival v Cannes a požádal Truffauta, aby mu dovolil použít příběh, na kterém spolupracovali v roce 1956, o zloději aut Michelu Portierovi. Požádal o peníze producenta Georgese de Beauregarda , kterého potkal dříve, když krátce pracoval v reklamním oddělení pařížské kanceláře Twentieth Century Fox a který byl také na festivalu. Beauregard mohl nabídnout své zkušenosti, ale měl dluhy za dvě inscenace založené na příbězích Pierra Lotiho ; takže finance místo toho pocházel od filmového distributora René Piñera. [37]

Kreativita v kině

Godardovo nejslavnější období jako režiséra sahá zhruba od jeho prvního celovečerního filmu Bez dechu (1960) po Víkend (1967). Jeho tvorba se v tomto období soustředila na relativně konvenční filmy, které často odkazují na různé aspekty filmové historie. Ačkoliv je Godardovo dílo v této době samo o sobě považováno za přelomové, toto období je v příkrém rozporu s obdobím bezprostředně následujícím, během něhož Godard ideologicky pranýřoval velkou část dějin kinematografie jako buržoazní, a tudíž nehodné pozornosti. [38]

V roce 1959 byl uveden Godardův debutový celovečerní film Breathless s Jean-Paul Belmondo a Jean Seberg v hlavních rolích , který jasně vyjadřoval styl francouzské nové vlny , film obsahuje vizuální citace z filmů Ingmara Bergmana , Samuela Fullera , Fritze Langa a dalších, stejně jako věnování obrazovky Monogram Pictures [39] , americkému B-filmovému studiu . Mezi citace a odkazy na literaturu patří William Faulkner , Dylan Thomas , Louis Aragon , Rilke , Françoise Sagan , Maurice Sachs . Film obsahuje také citáty v obrazech nebo na soundtracku - Mozart , Picasso , J. S. Bach , Paul Klee a Auguste Renoir .

V roce 1960 Godard režíroval film Malý voják o alžírské válce za nezávislost . Film byl kvůli své politické povaze zakázán francouzskou vládou až do roku 1963. [40]

Godardovy další filmy „ Žijte svůj život “, „ Carabinieri “, „ Pohrdání “ zkoumají složité sociálně-psychologické problémy společnosti.

V roce 1964 založili Godard a Karina produkční společnost Anouchka Films. [41] Ve stejném roce režíroval film „ Gang of Outsiders “, další spolupráci mezi nimi, Godard popsal jako „ Alenka v říši divů se setkává s Franzem Kafkou “. [42]

Film Vdaná žena 1964) následoval po The Gang of Outsiders. Byla to pomalá, záměrná, tlumená černobílá malba bez skutečného příběhu, která ukazovala „Godardovu interakci s nejpokročilejším myšlením té doby, vyjádřenou v díle Clauda Lévi-Strausse a Rolanda Barthese “, a jeho fragmentaci. a abstraktnost také odrážela „jeho ztrátu víry ve známé hollywoodské styly“. [43]

V roce 1965 natočil Godard Alphaville , futuristickou směs sci-fi, filmu noir a satiry [44] , která odsuzovala technokracii a totalitarismus . Jeho dalším filmem byl Pierrot Mad (1965). Gilles Jacob , filmový kritik a prezident filmového festivalu v Cannes , to nazval jak „retrospektivou“, tak rekapitulací. [45]

Masculine Feminine (1966), na motivy dvou povídek Guye de Maupassanta , byla studiem současné francouzské mládeže a jejího zapojení do kulturní politiky. V mezititulu jsou postavy pojmenovány jako „Děti Marxe a Coca-Coly “.

Godard pak natočil Made in USA (1966), které bylo založeno na Jaggerovi Richarda Starka . [46] O rok později vyšel film Two or Three Things I Know About Her (1967), ve kterém Marina Vlady ztvárňuje ženu vedoucí dvojí život jako žena v domácnosti a prostitutka, což je považováno za „jeden z největších filmových úspěchů“. ".

V Číňance (1967) byl Godard politicky nejotevřenější. Film byl věnován skupině studentů a byl spojen s myšlenkami pocházejícími od studentských aktivistických skupin ze současné Francie. Film, který byl vydán krátce před květnovými událostmi roku 1968 , je některými vnímán jako předzvěst studentských povstání, které se právě odehrávalo. [47] [48]

Godard se aktivně účastní květnových událostí roku 1968 a je jedním z ideologických inspirátorů „ hnutí nové levice “.

Ve stejném roce Godard režíroval barvitější a političtější film Weekend . jede na víkendový výlet po francouzském venkově, aby vyzvedla své dědictví. Následuje konfrontace s tragickými neřestmi přežírné buržoazie. [49]

Na pozadí převratů konce 60. let se Godard začal zajímat o „politické filmy“. Přestože mnoho z jeho filmů z let 1968 až 1972 je celovečerních, jsou nízkorozpočtové a popírají představu o tom, jaký by film mohl být. Kromě odklonu od masové filmové produkce se Godard snažil vyhnout i kultu osobnosti , který se kolem něj vytvořil. Pracoval anonymně ve spolupráci s dalšími režiséry, zejména s Jean-Pierrem Gorinem , se kterým vytvořil kinematografickou skupinu „Group Dziga Vertov “. Během tohoto období Godard natáčel filmy v Anglii, Itálii, Československu, Palestině a Americe a také ve Francii. On a Goren cestovali se svou prací ve snaze vytvořit diskusi, většinou na univerzitních kampusech. Toto období dosáhlo svého vyvrcholení velkorozpočtovou produkcí It's All Right které si zahráli Yves Montand a Jane Fonda . Kvůli nehodě na motorce, která zneškodnila Godarda, Gorin sám režíroval toto nejslavnější ze svých děl. Jako doplněk k „To je v pořádku“ Godard a Gorin natočili „ Dopis Jane “, 50minutový „pohled na zátiší“, fotku Jane Fondové navštěvující Vietnam během války . Film je dekonstrukcí západní imperialistické ideologie. Toto byl poslední film, který Godard a Gorin společně natočili.

Později se Godard vrací do "velkého kina" a vytváří několik významných filmů: " Zachraňte, kdo může (svůj život) ", " Vášeň ", " Jméno: Carmen ".

V 90. letech vytvořil Godard rozsáhlou filmovou antologii History of Cinema . Film " Mozart navždy " ( 1996 ) se dotýká tématu vztahu umění a umělce blízkého Godardovi.

V posledních letech svého života se Godard často podílel na společných režijních projektech, jako je například " O deset minut starší ".

V roce 2011 byl oceněn Oscarem za přínos k rozvoji kinematografie .

V roce 2014 režíroval experimentální 3D film Farewell to Speech , který získal Cenu poroty na festivalu v Cannes a řadu dalších cen. Při sčítání filmových výsledků roku 2014 se Goodbye to Speech zařadilo do většiny žebříčků nejlepších filmů roku.

Fáze kreativity

Kreativita J.-L. Godard je systematizován podle 5 období, které jsou určeny režisérovým přechodem na novou úroveň vývoje politických názorů a filozofického chápání světa [50] .

1. Nová vlna (1960-1966)

" Bez dechu " (1960), " Malý voják " (1960), " Šílený Pierrot " (1965), " Carabinieri " (1963), " Dvě nebo tři věci, které o ní vím " (1966), " Mužské - žena "( 1966).

Charakteristické techniky: natáčení „plovoucí“ kamerou podle konceptu A. Astruuka „ Camera-style “, skokové střihy , převzaté ze sovětské kinematografie, kdy dva rámečky tvoří ostré slepení, sémantické odkazy přes noviny, obrazy a plakáty.

Charakteristická témata: rebelský hrdina hledající nová pravidla života, politické dění v zemi, režisérovo pochopení, že stávající systém je nenávistný, oběti společenských mechanismů.

2. Maoistické období (1967)

" Číňanka " (1967), " Víkend " (1967).

Typické techniky: technika koláže, barevná malba.

Charakteristická témata: jasný radikalismus a revoluční agrese.

3. Skupina "Dziga Vertov" (1967-1970)

„Pravda“ (1970), „ Vítr z východu “ (1970), „ Vladimír a Rosa “ (1971), „ Boj v Itálii “ (1971), „ Tady a tam » (1976).

Typické techniky: otevření a dekonstrukce narativity.

Charakteristická témata: pokus o uplatnění myšlenek socialismu v procesu tvorby filmů (kolektivní natáčení, není jeden autor, volná distribuce), analýza problémů ve společnosti.

4. Studio "Sonimage" (1973-1979) - Spolupráce s Anne-Marie Mieville

" Číslo dvě " (1975), " Co se děje?" " (1978).

Typická témata: studium nových technologií (digitální televize) za účelem získání nových výrazových prostředků, reprodukce reality v kině, odkazuje na způsoby fixace reality, problematika spolehlivosti videa a fotografie, předpoklad, že v realita virtuálního formátu je úměrná té, ve které žijeme.

5. Pozdní fáze (80. až 2022)

Charakteristické techniky: přechází od chápání digitálního formátu jako prostředku uměleckého vyjádření ke specifikům televizního jazyka, využívá možností nového jazyka.

Charakteristická témata: komplexní sociální problémy, studium podstaty obrazů, hledání obrazu odkazujícího na mentální obrazy diváka (které se jeví jako obcházení analytického vnímání a jsou procesem neustálého uvědomování si světa).

Politické názory

Politika

V Godardových filmech se často projevuje politika. Jeden z jeho raných filmů Malý vojáček, který se zabýval alžírskou válkou za nezávislost, byl známý svým pokusem reprezentovat složitost sporu spíše než sledovat nějakou konkrétní ideologickou agendu. V souladu s tím představují The Carabinieri fiktivní válku, která je zpočátku romantizována tím, jak její postavy přistupují ke své službě, ale nakonec se stává tvrdým protiválečným metonymem. Kromě mezinárodních konfliktů, na které hledal Godard uměleckou odpověď, ho velmi znepokojovaly i sociální problémy ve Francii. Nejranějším a nejlepším příkladem toho je silné ztvárnění postavy Anny Kariny ve filmu Žít svůj život.

Vietnamská válka

Godard vytvořil několik děl, která se přímo vztahují k válce ve Vietnamu. Kromě toho jsou v Pierrot Crazy dvě scény, které tento problém vyjadřují. První je scéna, která se odehrává během úvodní jízdy autem mezi Ferdinandem (Belmondo) a Marianne (Karina). V autorádiu slyší zprávu "posádka zabitá Viet Cong ztratila 115 lidí." Marianne odpovídá úvahou o tom, jak rádio dehumanizuje severovietnamské bojovníky.

Ve stejném filmu se milenci obracejí ke skupině amerických námořníků. Jejich okamžitá reakce, vyjádřená Marianne, je "Zatracení Američané!" Ferdinand si to pak rozmyslí: „To je v pořádku, změníme politiku. Můžeme si zahrát divadlo. Možná nám dají pár dolarů." Marianne je zmatená, ale Ferdinand navrhne, že by Američané chtěli válku ve Vietnamu. Následující sekvence je improvizovaná hra, ve které se Marianne obléká jako stereotypní Vietnamka a Ferdinand jako americký námořník. Scéna končí krátkým záběrem ukazujícím křídový vzkaz, který pár zanechal na podlaze: „Ať žije Mao !“.

Podílel se také na natáčení filmu Far From Vietnam (1967). Protiválečný projekt sestává ze sedmi skečů Godarda, Clauda Leloucha, Jorise Ivense, Williama Kleina, Chrise Markera, Alaina Resnaise a Agnès Vardy.

Bertolt Brecht

Godardova interakce s německým básníkem a dramatikem Bertoltem Brechtem pramení především z jeho pokusu o transponování Brechtovy teorie epického divadla a jeho perspektivy diváckého odcizení ( Verfremdungseffekt ) radikálním oddělením prvků prostředí. Brechtův vliv je silně pociťován v mnoha Godardových dílech, zejména před rokem 1980, kdy Godard používal filmový výraz pro specifické politické účely.

Marxismus

Marxismus je spojován s většinou, ne-li se všemi Godardovými ranými díly. Godardova přímá angažovanost v marxismu se projeví až v The Chinese Woman and The Weekend. V celém Godardově filmovém období je neustálým refrénem konzum buržoazie, sjednocení každodenního života a činnosti a odcizení člověka – všechny hlavní rysy Marxovy kritiky kapitalismu.

Vdaná žena je také postavena na Marxově konceptu komoditního fetišismu. Godard kdysi řekl, že je to „film, ve kterém se s lidmi zachází jako s věcmi, v nichž se honičky taxíkem střídají s etologickými rozhovory, v nichž se podívaná na život mísí s jeho analýzou“. Velmi dobře chápal, jak chce ztvárnit člověka. Jeho úsilí je jasně charakteristické pro Marxe, který ve svých Ekonomických a filozofických rukopisech z roku 1844 uvádí jeden ze svých nejrozmanitějších vývojů, když analyzuje, jak je dělník odcizen svému produktu, předmětu své výrobní činnosti. Georges Sadoul ve své krátké reflexi filmu popisuje jako „sociologickou studii odcizení moderní ženy“.

Obvinění z antisemitismu

Godard je široce známý pro své antisionistické názory, kritiku Státu Izrael a podporu Palestinců. V roce 1976, na základě záběrů, které Godard mohl pořídit během své cesty na Blízký východ o několik let dříve, vydal dokument Sem a tam". Godard v něm pomocí montáže kreslí paralelu mezi útlakem Palestinců a holocaustem . Životopisec Richard BrodieHlavní myšlenka filmu je vyjádřena následovně: „Hitler je reakcí na komunismus, Izrael je výsledkem holocaustu a utrpení Palestinců je důsledky výsledků holocaustu“ [51] .

V roce 2010, po oznámení, že Godard bude oceněn čestným Oscarem , se v tisku rozpoutala bouřlivá diskuse o prohlášeních režiséra z různých let, které vyvolaly obvinění z antisemitismu , a zda byl hoden ocenění v roce souvislost s tímto [52] . Brody v komentáři k těmto obviněním, založeným mimo jiné na citacích citovaných v jeho díle, charakterizoval Godarda jako režiséra, který „jako nikdo jiný kromě Clauda Lanzmanna přistupoval k holocaustu s největší etickou vážností; Godard to ve svých filmech považoval za ústřední politickou a dokonce estetickou krizi své doby a ve filmech a rozhovorech tvrdil, že neschopnost kinematografie dokumentovat holocaust v naději, že mu zabrání, lze považovat za bezpodmínečnou a nenapravitelnou porážku“ tohoto umělecká forma [53] .

Osobní život

V roce 1961 se Godard oženil s herečkou dánského původu Annou Karinou . Hrála v šesti jeho filmech. V roce 1967 se rozvedli.

V roce 1967, během natáčení filmu Číňanka , Godard potkal svou druhou manželku, herečku, vnučku francouzského spisovatele Francoise Mauriaca  , Anne Wiazemsky . V roce 1979 se také rozešli.

Smrt

Godard údajně žije ve Švýcarsku a dobrovolně si vzal život tím, že se ve Švýcarsku uchýlil k legální eutanazii . Zároveň se uvádí, že nebyl nemocný, ale „jednoduše vyčerpaný“ [54] [55] [56] [57] [58] .

Filmografie

  1. 1954  - "Operace beton" / Operace béton (krátká)
  2. 1955  - "Coquette" / Une femme coquette (krátké)
  3. 1956  - "Všichni kluci se jmenují Patrick" / Tous les garçons s'appellent Patrick (krátké)
  4. 1957  - "Charlotte a její Jules" / Charlotte a syn Jules (krátké)
  5. 1957 - "Historie vody" / Une histoire d'eau (spolu s F. Truffautem )
  6. 1960  - " Na posledním dechu " / À bout de souffle
  7. 1960  - " Malý voják " / Le Petit Soldat
  8. 1961  - " Žena je žena " / Une femme est une femme
  9. 1962 – „ Ži svůj život “ / Vivre sa vie
  10. 1962 - " RoGoPaG " (epizoda "Nový svět") / Ro.Go.Pa.G. (náčrt Il nuovo mondo )
  11. 1963  - " Carabiniers " / Les Carabiniers
  12. 1963 - " Pohrdání " / Le Mépris
  13. 1964  - " Outsiders " (Gang outsiderů) / Bande à part
  14. 1964 - " Nejkrásnější podvodníci na světě " / Les Plus Belles Escroqueries du monde (náčrt Le Grand Escroc )
  15. 1964 - " Vdaná žena " / Une femme mariee
  16. 1965  - Alphaville / Alphaville, Une étrange aventure de Lemmy Warning
  17. 1965 - „ Paříž očima... “ (epizoda „Montparnasse-Levallois“) / Paris vu par ... (náčrt Montparnasse-Levallois )
  18. 1965 - " Šílený Pierrot " / Pierrot le fou
  19. 1966  - " Muž - Ženský " / Masculin, feminin
  20. 1966 - " Made in USA " / Made in USA
  21. 1967  - " Dvě nebo tři věci, které o ní vím " / 2 nebo 3 volí que je sais d'elle
  22. 1967 - " Nejstarší povolání na světě " (epizoda "Prozíravost, aneb jaká bude láska v roce 2000") / Le Plus Vieux Métier du monde (náčrt Anticipation, ou l'amour en l'an 2000 )
  23. 1967 - " čínština " / La Chinoise
  24. 1967 - " Daleko od Vietnamu " / Loin du Vietnam (náčrt Caméra-œil )
  25. 1967 - " Víkend " / konec týdne
  26. 1968  - " Jedna plus jedna " ("Sympathy for the Devil") / Jedna plus jedna ( Sympathy for the Devil )
  27. 1968 - " Film je jako film " / Un film comme les autre
  28. 1968 - / Cinetracts
  29. 1969  - " Veselá věda " / Le Gai Savoir
  30. 1969 - " Love and Fury " (epizoda "Love") / Amore e Rabbia (náčrt L'Amour )
  31. 1969 - " Vítr z východu " / Le Vent d'est
  32. 1970  - " Vladimir a Rosa "
  33. 1970 - " Pravda " / Pravda
  34. 1970 - " Lotta v Itálii " / Lotte v Itálii
  35. 1970 - " Sounds of Britain " / British Sounds
  36. 1972  - " V jednu ráno " / Jedna odpoledne
  37. 1972 - " Je to v pořádku " / Tout va bien
  38. 1972 - Dopis Jane
  39. 1975  - " Číslo dvě " / Numéro deux
  40. 1976  - " Tady a tam " / Ici et ailleurs
  41. 1977  - / Six fois deux / Sur et sous la communication (TV)
  42. 1977 - / Francie / tour / détour / deux / enfants (TV)
  43. 1978  - „ Jak se máš? » / Komentář ça va?
  44. 1980  - " Zachraňte, kdo může (svůj život) " / Sauve qui peut (la vie)
  45. 1981  - Letter to Freddy Buache / Lettre à Freddy Buache (krátký)
  46. 1982  - " Vášeň " / Vášeň
  47. 1983  - " Jméno: Carmen " / Prénom Carmen
  48. 1985  - " Zdravím, Maria " / Je vous salue, Marie
  49. 1985 - " Detektiv " / Detektiv
  50. 1986  – „Velikost a pád malé filmové společnosti“ / Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (TV)
  51. 1986 - “ Softly spreads ” / Soft and Hard
  52. 1986 - " Setkání s Woody Allenem " / Meetin' WA
  53. 1987  - " Král Lear " / Král Lear
  54. 1987 - " Aria " (fragment "Armide") / Aria (partie Armide )
  55. 1987 - " Trénuj správně " / Soigne ta droite
  56. 1988  - " Síla slova " / Puissance de la parole
  57. 1988 - / On s'est tous defile (TV)
  58. 1989  - / Le Rapport Darty
  59. 1990  - " Nová vlna " / Nouvelle Vague
  60. 1991  - " Zapomnění naopak " / Contre l'oubli
  61. 1991 - " Německo, devět - nula " / Allemagne 90 neuf nula
  62. 1993  - " Ach for me " / Hélas pour moi
  63. 1993 - " Děti si hrají v Rusku " / Les enfants jouent à la Russie
  64. 1995  - " JLG - autoportrét v prosinci " / JLG - Autoportrait de décembre
  65. 1995 – „ Sto let francouzské kinematografie “ / Deux fois cinquante ans de cinéma français
  66. 1996  - " Mozart - navždy " / For Ever Mozart
  67. 1998  - " Stará místa " / The Old Place
  68. 1998 - "Historie (a) kino" / Histoire (s) du cinéma (V)
  69. 2000  - " Původ XXI století " / L'Origine du XXIe siècle
  70. 2001  - " Chvála lásky " / Éloge de l'amour
  71. 2002  - " O deset minut starší : Cello " (epizoda "In the Darkness of Time") / O deset minut starší: The Cello (partie Dans le noir du temps )
  72. 2004  - " Naše hudba " / Notre musique
  73. 2010  - " Socialismus " / Filmový socialismus
  74. 2014  - Goodbye Speech 3D / Adieu au Langage
  75. 2018  – „ The Book of the Image “ nebo „Image and Speech“ / Le livre d'image

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ 1 2 https://www.liberation.fr/culture/cinema/mort-de-jean-luc-godard-histoire-du-cinema-20220913_4CZHL3TCIZELDKSELOABOVFREM/
  5. ↑ 1 2 Pulver A. Jean-Luc Godard, gigant francouzské nové vlny, umírá ve věku 91 let  (UK) - Británie : (nepřeloženo) , 2022. - 107899 výtisků. — ISSN 0261-3077
  6. ↑ 1 2 3 4 https://www.swissinfo.ch/fre/le-cinéaste-jean-luc-godard-est-décédé-à-l-âge-de-91-ans/47896180
  7. ↑ 1 2 https://www.rts.ch/info/culture/13380583-le-cineaste-francosuisse-jeanluc-godard-est-decede-a-lage-de-91-ans.html
  8. ↑ 1 2 Luc Godard a eu připomíná sebevražednou asistenci: "Il n'était pas malade, il était simplement épuisé"
  9. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  10. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/283427
  11. ↑ http://www.telegraph.co.uk/culture/film/cannes-film-festival/7736026/Cannes-Film-Festival-2010-as-it-happened-day-six.html
  12. ↑ https://www.sudoc.fr/251127591
  13. ↑ Godard způsobil revoluci – Moje knihovna – Knihy Google
  14. ↑ Grant, 2007 , str. Vol 2, str. 259.
  15. ↑ 12 Grant , 2007 , s. sv. 3, str. 235.
  16. ↑ JEAN-LUC GODARD –  režisér francouzské nové vlny . www.newwavefilm.com . Získáno 9. října 2022. Archivováno z originálu dne 17. září 2022.
  17. ↑ Všechno je kino: pracovní život Jean-Luca Godarda  // Recenze výběru online. — 2009-01-01. - T. 46 , č.p. 05 . — S. 46–2554-46-2554 . — ISSN 1523-8253 0009-4978, 1523-8253 . doi : 10,5860 /volba.46-2554 .
  18. ↑ 1 2 3 Grant, 2007 , str. Vol.3, str.126.
  19. ↑ Sterritt, David. Před 40 lety byla „Breathless“ hyperaktivní anarchie. Nyní je součástí  kánonu . Staženo: 9. října 2022.
  20. ↑ Morrey, 2005 , str. jeden.
  21. ↑ Jean Monod (1765-1836), pasteur  (fr.) . Získáno 25. 5. 2015. Archivováno z originálu 4. 3. 2016.
  22. ↑ Náboženská příslušnost ředitele Jean-Luca Godarda  (angl.)  (nepřístupný odkaz) . Získáno 25. 5. 2015. Archivováno z originálu 18. 3. 2015.
  23. ↑ Chiesi, 2005 .
  24. ↑ Brody, 2008 , str. 7.
  25. ↑ Brody, 2008 , pp. 8-17.
  26. ↑ JEAN-LUC GODARD –  režisér francouzské nové vlny . www.newwavefilm.com . Staženo: 16. října 2022.
  27. ↑ Životopis Jeana-Luca Godarda  . Monstra a kritici . Staženo: 16. října 2022.
  28. ↑ Lavoignat, Jean-Pierre Yvoire, Christophe. "Le cinema n'a pas su remplir syn role"  (francouzsky)  // Studio. — č . 96. _ — S. 155-158 .
  29. ↑ JEAN-LUC GODARD – režisér francouzské nové vlny . www.newwavefilm.com . Staženo: 16. října 2022.
  30. ↑ Dudley, Andrew. André Bazin  (anglicky) . - Oxford: Oxford University Press, 2013. - S. 244. - ISBN 978-0-19-993824-7 , 0-19-993824-5.
  31. ↑ JEAN-LUC GODARD – režisér francouzské nové vlny . www.newwavefilm.com . Staženo: 16. října 2022.
  32. ↑ Brody, 2008 , pp. 29-30.
  33. ↑ Brody, 2008 , pp. 26-27.
  34. ↑ Brody, 2008 , pp. 31-34.
  35. ↑ Brody, 2008 , pp. 39-42.
  36. ↑ Brody, 2008 , pp. 45.
  37. ↑ Brody, 2008 , pp. 47, 50.
  38. ↑ Godard, Jean-Luc . TheFreeDictionary.com . Získáno 23. října 2022. Archivováno z originálu dne 14. září 2022.
  39. ↑ Stříbro, Charles. MOMA |  Bez dechu Jeana-Luca Godarda . Muzeum moderního umění (2. července 2013). Staženo 7. dubna 2020. Archivováno z originálu 7. dubna 2020.
  40. ↑ Brody, Richard. Godardova pravdivá scéna mučení  . The New Yorker (6. března 2013). Získáno 23. října 2022. Archivováno z originálu dne 24. září 2022.
  41. ↑ Steritt, David. Jean-Luc Godard : rozhovory  . — Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi, 1998. — P. xviii. — xxxiii, 203 s. - ISBN 1-57806-080-X , 978-1-57806-080-1, 1-57806-081-8, 978-1-57806-081-8.
  42. ↑ Ephraim Katz. Encyklopedie  filmu . - 1. vyd. - New York, 1979. - S. 488. - viii, 1266 s. - ISBN 0-690-01204-7 , 978-0-690-01204-0.
  43. ↑ Brody, 2008 , pp. 190-191.
  44. ↑ Meehan, Paul. Tech-noir: spojení sci-fi a filmu noir  (anglicky) . - Jefferson, NC: McFarland, 2008. - S. 126. - viii, 264 s. - ISBN 978-1-4766-0973-7 , 1-4766-0973-X.
  45. ↑ Galbraith IV, Stuart. Pierrot le fou - Criterion Collection  . DVD Talk (21. září 2009). Získáno 23. října 2022. Archivováno z originálu dne 14. září 2022.
  46. ↑ Film Festival: 2 Jean-Luc Godard: 'Made in USA' Plný obrazů a poselství Obsazení Alegorie 1962 'Les Carabiniers' se také promítají Herci'  , The New York Times  (28. září 1967). Archivováno z originálu 23. září 2022. Staženo 23. října 2022.
  47. ↑ La Chinoise  . Box Office Mojo . Získáno 23. října 2022. Archivováno z originálu dne 14. září 2022.
  48. ↑ Hager, Sandy Brian. La Chinoise a studentský radikalismus  Jeana-Luca Godarda . Sandy Brian Hager (17. března 2016). Získáno 23. října 2022. Archivováno z originálu dne 21. září 2022.
  49. ↑ Douglas Morrey. Jean-Luc Godard . - Manchester University Press, 2005-10-07. — 294 s. — ISBN 978-0-7190-6759-4 . Archivováno 3. srpna 2020 na Wayback Machine
  50. ↑ Jean-Luc Godard: "Točím filmy, abych ukázal svůj vlastní obraz." . Získáno 6. listopadu 2013. Archivováno z originálu dne 6. června 2013.
  51. ↑ Brody, 2008 , pp. 375–376.
  52. ↑ Cieply , M. Čestný Oscar oživuje kontroverzi  . The New York Times (1. listopadu 2010). Získáno 9. října 2017. Archivováno z originálu 10. října 2017.
  53. ↑ Brody, R. Jean-Luc Godard : Oscarová otázka  . The New Yorker (2. listopadu 2010). Získáno 9. října 2017. Archivováno z originálu 10. října 2017.
  54. ↑ Jean-Luc Godard provedl eutanazii . RBC . Staženo: 13. září 2022.
  55. ↑ Jean-Luc Godard a eu se vrací k sebevraždě: „Il n'était pas malade, il était simplement épuisé“  (francouzsky) . Osvobození . Získáno 13. září 2022. Archivováno z originálu dne 13. září 2022.
  56. ↑ Jean-Luc Godard, gigant francouzské nové vlny, zemřel ve věku 91 let  , The Guardian (  13. září 2022). Staženo 13. září 2022.
  57. ↑ Le cinéaste Jean-Luc Godard se narodil ve věku 91 let , Swissinfo (13. září 2022). Staženo 13. září 2022.
  58. ↑ Ikonický režisér francouzské nové vlny Jean-Luc Godard zemřel ve věku 91 let . Associated Press (13. září 2022).

Literatura

v Rusku v jiných jazycích

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole