Mironov, Andrej Alexandrovič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 17. října 2022; kontroly vyžadují 5 úprav .

Andrej Mironov

Jako Figaro ve filmové hře " Bláznivý den nebo Figarova svatba " (1974)

Jméno při narození

Andrej Alexandrovič Menaker

Datum narození

7. března 1941

Místo narození

Moskva , SSSR

Datum úmrtí

16. srpna 1987 [1] [2] [3] (ve věku 46 let)

Místo smrti

Riga , Lotyšská SSR , SSSR [1]

Státní občanství

SSSR

Profese

herec , zpěvák , televizní moderátor

Roky činnosti

1960-1987

Divadlo

ROHOŽE

Ocenění

IMDb

ID 0592490

Autogram

webová stránka

amironov.ru

Mediální soubory na Wikimedia Commons

Andrej Alexandrovič Mironov (u narození Menakera [4] ; 7. března 1941 , Moskva - 16. srpna 1987 , Riga , Lotyšská SSR ) - sovětský divadelní a filmový herec , popový umělec ; Lidový umělec RSFSR (1980).

Životopis

Raná léta

Andrej Alexandrovič Mironov se narodil 7. března 1941 [5] [6] [7] v Moskvě v rodině slavných popových umělců Alexandra Semjonoviče Menakera a Marie Vladimirovny Mironové .

V roce 1948 chodil Andrej do první třídy 170. mužské školy v Moskvě . Od konce 40. let byla v SSSR zahájena kampaň „ boje proti kosmopolitismu “, která měla antisemitský charakter, v důsledku čehož se Andrejovi rodiče rozhodli změnit příjmení svého syna z otcova na matčino [8] , a už chodil do třetí třídy s příjmením "Mironov" . Podle vyprávění spolužáků byl neformálním vůdcem třídy Andrej Mironov [9] . „Jeho umělecká povaha, přirozený důvtip, bouřlivý temperament, živost charakteru, dobrá vůle a vnímavost k němu přitahovaly soudruhy jako magnet,“ řekl jeden z jeho kamarádů ze školy [10] .

Podle jeho matky, jako dítě, Andrey neměl nic rád, najednou sbíral známky, pak se rozhodl skončit s tímto podnikáním. Téměř každé léto jsem s rodiči trávil prázdniny v Rest House uměleckého divadla v Pestově , vesnici v městské části Mytišči v Moskevské oblasti . Udržoval vřelé vztahy se svým nevlastním bratrem Cyrilem Laskarim . Jejich oblíbenou zábavou bylo ztvárňovat jazzové kapely: Kirill hrál na klavír a Andrey hrála na kuchyňské náčiní. Spolužáci tvrdili, že naopak Andrej měl vždy mnoho koníčků: rád hrál fotbal a tenis, měl rád jazzovou hudbu a dokonce ve své třídě organizoval jazzový orchestr, ve kterém hrál roli profesionálního bubeníka „s nadšením“. a zuřivost“ [11] . Na střední škole už Andrej mluvil plynně anglicky, později se na Ščukinově škole naučil francouzsky [9] . Už ve škole se projevila jeho vášeň pro divadlo, když Andrei doma předváděl svá „představení“ před kamarády ze školy. „Zpočátku to nebyly úplně sebevědomé kopie slavných herců, zpěváků, mimů, známých z filmů a desek,“ vzpomínal jeho spolužák. "Zpíval, tančil, parodoval, dirigoval, recitoval - co neudělal!" [11] . Zároveň se Andrej podílel na všech pracovních záležitostech třídy, „ať už to byl sběr kovového šrotu, práce v Ústředním telegrafním úřadu, praxe v tiskárně Moskevského dělníka“ [11] .

První pokus o hraní ve filmech (ve filmu " Sadko "), uskutečněný v létě 1952, selhal. Budoucího herce vybraného pro hru v davu odmítl režisér Alexander Ptushko , který se rozzlobil, když viděl, jak si chlapec pod scénickým kostýmem svévolně obléká košili - neodvážil se obléct si plášť z pytloviny přímo na svou nahou. tělo [12] . V sedmé třídě Andrei debutoval na školní scéně - hrál roli von Krause ve hře "Ruský lid" od Konstantina Simonova . V deváté třídě se zapsal do školního divadelního studia a později do studia v Ústředním dětském divadle . V létě 1958 absolvoval střední školu a vstoupil do Divadelní školy Borise Shchukina . E. Vakhtangov do kurzu I. M. Rapoporta .

Kreativní cesta

60. léta První role v divadle a kině

V roce 1960 získal Andrei Mironov svou první roli ve filmu "A jestli je to láska?" režie Yuli Raizman [13] , která vyšla 19. března 1962 [14] . Film byl tvrdě přijat kritiky, kteří ho obvinili z nemorálnosti. Snímek však měl u pokladen úspěch [13] . „Organismus a schopnost žít v rámci – nehrát, ale žít – se hlasitě deklarovaly už v tomto prvním díle,“ napíše kritik V. S. Kichin o mistrovství Andreje Mironova v průběhu času [15] .

V červnu 1962 Andrei Mironov absolvoval Ščukinovu školu [16] s vyznamenáním a byl přijat do souboru Moskevského satirského divadla , kde působil čtvrt století. První rolí na této scéně je role Garika ve hře " 24 hodin denně " podle hry Olega Stukalova v režii Andreje Kryukova . Od prvních kroků v divadle se Mironov vyznačoval aktivitou a nezávislostí. V každé roli projevoval iniciativu, nabízel vlastní řešení obrázků [17] . Ve stejném roce dostal nabídku hrát v komediálním filmu Tři plus dva . 12. listopadu se konala premiéra filmu " Můj malý bratr ", kde Mironov hrál roli sportovce Yurky . Přestože kandidatura herce vyvolala kritiku ze strany členů umělecké rady (i kvůli struktuře), byl schválen poměrně snadno [13] .

1963: herec byl stále více zaneprázdněn divadelními představeními, cestoval se souborem v Gorkém , Saratově , Kislovodsku . Když bylo divadlo v Kislovodsku, přišla zpráva o smrti V. A. Lepka , který hrál Prisypkina ve hře " Štěnice ". V. N. Pluchek se rozhodne uvést Mironova do představení. Herec se měl na jevišti poprvé setkat se satirickou dramaturgií a plakátovou formou uměleckého vyjádření. Vzhledem k tomu, že Mironov byl od přírody spíše lyrický než satirik, obraz Prisypkina v jeho představení se ukázal být nečekaný a nejednoznačný. Zatímco autor navrhoval a režisér trval na odhalení krutosti a bezcitnosti v postavě, Prisypkin Mironova připomínal spíše velké dítě, byl naivní a dětinsky nadšený [17] . „Co především přesvědčí v Prisypkin - Mironov? Naivita, konečná víra ve vše, co se děje. Prisypkinovy oči neustále sledují Bayana, jeho „učitele života“, poznamenal N. Putincev, ale kritik zdůraznil, že Mironov hraje Prisypkina „s jasnými satirickými barvami, s mnoha neočekávanými groteskními aspekty“ [18] . Ve druhém vydání Štěnice, které natočil Pluchek v roce 1974, bude Mironov hrát další postavu, více odpovídající jeho herecké osobnosti, Olega Bayana [17] . Při práci na rolích v představeních podle her V. Majakovského se mladý herec naučil ve svém jevištním obrazu spojovat hyperbolu s pravdivostí charakteru a psychologickou přesností s publicitou [19] .

S hrou "Klášter" v roce 1964 začala široká divadelní popularita Andreje Mironova. Inscenace dala prostor herecké fantazii, improvizaci a možnost ukázat vokální a taneční dovednosti. Mnoho kritiků upozornilo na mimořádnou lehkost a přirozenost Mironova, stejně jako na jeho plasticitu a muzikálnost.

„Lehkost, s jakou se mladý herec pohyboval po jevišti, byla opravdu úžasná. V jeho hluboce organickém smyslu pro jevištní prostor bylo něco fascinujícího. Jakmile se objevil na pódiu, divák už z něj nemohl spustit oči. Jeho takříkajíc nadpřirozená přirozenost byla překryta pečlivě vypracovanou plasticitou, rychlou a neomezenou ladností každého pohybu. Bylo to něco blízkého baletu. Ve skutečnosti Mironov objevil typ jevištního chování, které na diváka neobvykle zapůsobilo, a poté se brzy začal aktivně zakořeňovat v našem divadle .

— A. V. Vislová

Od 21. srpna do 20. září 1964 byl herec v NDR ( Postupim , Naumburg ) na místě natáčení filmu " A Year Like Life ", ve kterém hrál Friedricha Engelse . V roce 1965, po prvních charakterových rolích v divadle, získal Mironov roli Holdena Caulfielda ve hře „Chycek v žitě“ podle románu J.-D. Salingera , který nastudoval A. Shatrin. Tato práce vyžadovala od herce hluboký psychologický průnik do obrazu. Hledání pravdy hrdinou inscenace, jeho odmítnutí lži, herec zprostředkoval se vší upřímností a vášní vlastní duše. "Hlavní věc, kterou mě Shatrin naučil, je, že všechno by se mělo předávat pouze skrze tebe." A k tomu musíte být něčím. Reprezentovat jak z hlediska intelektuálního, tak z hlediska spirituality a z hlediska duše, “řekne později umělec. V návaznosti na lekce Shatrina se v budoucnu Andrei Mironov vždy pokusí pochopit logiku chování své postavy do nejmenších psychologických detailů [17] .

V roce 1966 ztvárnil Mironov titulní roli ve filmu Don Giovanni aneb Láska ke geometrii podle hry Maxe Frische . V. N. Pluchek v inscenaci aktivně využíval v té době populární formy intelektuálního divadla. Yu. A. Smirnov-Nesvitsky považoval práci režiséra za přehnaně elegantní a abstraktně filozofickou. Podle jeho názoru, přestože Pluchek věnoval „Dona Juana“ morálním problémům, samotná struktura představení směřovala spíše k pochopení nového vkusu a nové estetiky [17] . Obecně byl Mironov cizí k odtažitému způsobu hraní, raději zobrazoval živé lidi z masa a kostí. A přestože v jeho Donu Giovannim byla jak baletní lehkost, tak kultivovanost výkonu, kterou představení vyžadovalo, zároveň se herec snažil zprostředkovat duchovní zážitky svého hrdiny ve vážně vyhroceném konfliktu mezi konzumní společností, který byl uhodnut v obrysy Frischova divadelního Španělska a člověk, který nechtěl zapadnout do jeho měřítek. "Hlavní věc, kterou Mironov hrál, bylo zmatení nad arogancí společnosti, která tak svérázně a hrubě napadla oblast jeho, Dona Juana, suverénního duchovního majetku." Než mu bude upřeno právo být sám sebou, “zdůraznila Zoya Vladimirova ve své recenzi [20] . M. Ljubomudrovovi přišlo zvláštní provedení role Dona Juana od Mironova, kde se „v ostrých kontrastech střetávají rysy krásného snílka a zasmušilého démona-svůdce“ [21] . Kritik B. Evseev upozornil na dokonalý smysl pro rytmus, přesnost a baletní plasticitu herce a také si všiml, že v představení se Andrei Mironov odhalil v nové funkci a ukázal, že nyní se může nejen transformovat a rozesmát, ale také přemýšlet o účelu a cílech jeho umění [22] . Ve stejném roce autor hry, který přijel do Moskvy, navštívil inscenaci Divadla satiry. Na program představení napsal: „Mému ruskému Donu Juanovi, na kterého nikdy nezapomenu. Děkuji mnohokrát. Max Frisch“ [17] .

12. května 1966 byl uveden do kin nový film s hercovou účastí Pozor na auto , který sbíral mnoho cen na zahraničních filmových festivalech [13] . Mironov ve filmu ztvárnila roli Dimy Semitsvetov , která byla podle režiséra ve scénáři napsána jednobarevně, a proto byl vyžadován herec, který by ji mohl obohatit o fikci a svou dovednost [23] . Navzdory skutečnosti, že Mironova postava byla sekundární, kritika vyzdvihla jeho práci. V. S. Kichin napsal, že „snímek se ukázal jako mnohovrstevný, a to vůbec ne díky, abych tak řekl, jeho vnitřním zdrojům“ [24] , přičemž poznamenal, že „role byla zahrána půvabně, umělecky a s maximální hloubkou zachycení “ [24] . V dubnu až květnu umělec působil jako hostitel ve dvou epizodách televizního pořadu Dobrý večer!, který sloužil jako prototyp židle Zucchini 13 Chairs . Během léta divadlo procestovalo Pobaltí [13] .

13. května 1967 - den premiéry představení podle hry Lva Slavína " Zásah " . Jelikož se děj hry odehrával v Oděse , Pluchek se po zahájení inscenace rozhodl naplnit ji humorem zvláštní barvy a pozval L. O. Uťosova jako jednoho z konzultantů . Mironovovi byla svěřena role francouzského vojáka Celestina , který byl stejně jako ostatní hrdinové hry vtažen do víru tragických událostí, které se odehrály v Rusku v letech občanské války. Malá vedlejší role v podání umělce se stala jednou z nejživějších a nejpozoruhodnějších v "zásahu" Divadla satiry. Během zkoušek Mironov ukázal režisérovi dvě písně, které s ním nastudoval jeho otec. Pluchkovi se číslo zalíbilo natolik, že souhlasil s jeho vložením do hry. V představení se tedy objevili dva oděští kuptisté, které také hrál Andrey Mironov: první s písní „Ahoj, ahoj, ahoj! a druhým je postarší francouzský šansoniér Julien Papa, který zpívá svou oblíbenou píseň „Láska není brambor“ v krčmě „Zajetí Dardanel“ [17] . Na festivalu Moscow Theatre Spring-67 získal herec za roli Celestina v tomto představení třetí cenu.

Představení "Ziskové místo"

18. srpna 1967 se konala premiéra hry „ Výnosné místo “ podle hry Alexandra Ostrovského , kde Mironov hrál roli Zhadova . Inscenace se stala pozoruhodnou divadelní událostí a vyvolala aktuální problémy: hrdina se snažil „nežít lží“, ale neuspěl [13] . Po zahájení práce na hře A. N. Ostrovského, M. A. Zacharov původně jmenoval Mironova pro roli Belogubova . Režisér vzpomínal, že v divadle mu vysvětlili, že Mironovovi chybí pozitivní kouzlo, ale on má dobrý negativní. Zacharov s tímto hodnocením nesouhlasil a postupně začal připravovat hercův přechod do role Zhadova [25] . Mark Zakharov také připustil, že Andrei Mironov je do jisté míry spoluautorem Profitable Place [25] .

K. L. Rudnitsky ve svém článku připomněl, že někdy velmi velcí umělci zkoušeli roli Zhadova, ale přesto tato postava téměř vždy zůstala nezáživná, nudná a nepřesvědčivá, což nutilo badatele Ostrovského díla přiznat, že hlavní role v tomto dramatikovi selhala. . Kritik označil postavu Zhadova za hlavní objev a událost „Výnosného místa“ v představení inscenovaného mladým režisérem. Mark Zakharov a herec Andrei Mironov se na tuto postavu nově podívali. Láska a víra v Zhadov se podle názoru kritika staly základem obrazu vytvořeného Mironovem. K. L. Rudnitsky si všiml určité podobnosti mezi hrdiny představení „Výnosné místo“ Divadla satiry a „Obyčejná historie“, která byla uvedena v Sovremennik , a K. L. Rudnitsky vybral v postavě Mironovského Zhadova následující rysy: „Zhadov - Mironov se zdá odpovědět Aduevovi mladšímu z „Obyčejné historie“, jehož osud sledoval Oleg Tabakov v Sovremenniku, který se nachází přímo naproti Divadlu satiry. Tam - kolaps a vytěsnění ideálů, jejich nahrazení cynismem a oportunismem. Zde je bolestné a zároveň slastně radostné potvrzování ideálu, organická neschopnost se s ním rozloučit, neschopnost změnit sebe, svou povahu, svou osobnost“ [26] . Zhadov v podání Mironova se pod ranami osudu nezlomil a ve své duši si zachoval víru v ideál povinnosti, pravdy a nezištné služby [27] .

Podle I. Višněvské nehrál Mironov v představení stereotypní klasický obraz, ale objev charakteru, člověka, kterého divák ještě neznal a který nebyl v povědomí a paměti veřejnosti [28] . Role Zhadova se pro Andreje Mironova podle B. A. Lvova- Anokhina stala „nejen štěstím, ale i úspěchem, a to navzdory skutečnosti, že byl tehdy velmi mladým hercem“ [29] . Poznamenal, že v Mironovově hře nebyl ani stín vášnivého uvažování, tak běžného v této roli [29] . Podle jednomyslného názoru kritiků se v inscenaci M. A. Zacharova vytvořil silný a živý obraz kladného hrdiny, kterého chtěl člověk napodobit a který byl pro diváky tak potřebný [17] .

„V polovině 60. let jsme při prohlídce našeho divadla v Moskvě běželi k Satire“ na Andreje Mironova. Jeho Zhadov nás dobyl“ [30] .

— Vladislav Strzhelchik

V listopadu se uskutečnil první autorčin osobní tvůrčí večer s plným sálem v Hereckém domě . V roce 1968 byla udělena první cena za role Zhadova a Celestina na přehlídce divadelní mládeže Moskvy, věnované 50. výročí Velké říjnové socialistické revoluce [13] .

Představení "Bath"

7. listopadu 1967 na jevišti Divadla satiry uvedli novou jevištní verzi hry " Baňa ", jejíž první verzi provedli v roce 1953 N. Petrov, V. Pluchek a S. Yutkevich. V nové inscenaci Lázeň už byla dvě umělecky i ideologicky stejně významná centra: prvním byl vrchní šéf Pobedonosikov a spol. a druhým „lehký jezdec“ Bicyclekin, který v prvním vydání existoval spíše jako postava na pozadí. Nyní měl tento hrdina podle plánu V.N.Pluchka vystoupit do popředí a předvést nával mládeže, věrný ideálům revoluce a usilující být užitečný vlasti a lidu [31] . Podle pozorování kritiků spolu s Bicyclekinem - Mironovem vstoupila do představení zvučná, život potvrzující nota. „Hrdina Mironova přitahovala romantickou náladu charakteristickou pro členy Komsomolu dvacátých let, víru v budoucnost,“ napsala E. Polezhaeva. „Byl si zcela upřímně jistý, že je povolán řešit problémy času, nového života, a nepochyboval o svých vlastních schopnostech“ [19] . Mironovův výkon Bicyclekina je sebevědomým vítězem, pánem situace, na jehož veselé pokřiky Mezalyansovci a hlavní Bobbleheads poslušně přecházejí přes scénu [32] . Jeho pohyby jsou rychlé a elegantní, překypuje energií, je v něm cítit síla a vytrvalost [31] . „Mnoho z Mironovových poznámek je poznamenáno jakousi temperamentní, vášnivou, durovou, někde odposlechnutou intonací, která jako hnací řemen spojuje nového Velokoska s každodenně rozpoznatelnou postavou – asertivním a rozumným chlapem v ochranných turistických kalhotách a červeném svetr,“ domnívá se kritik Y. Smirnov-Nesvitsky [17] .

Tisk téměř nadšeně přijal nové vydání Lázeňského domu. Všichni recenzenti bez výjimky zaznamenali lásku k životu, plasticitu a šarm Andreje Mironova, ale jen málo z nich věnovalo pozornost tomu, že na samém vrcholu jevištní zábavy ve Velokoskinu se najednou začalo objevovat napětí a obavy a v vtipů byl vidět nádech hořkosti [33] .

„Za hrou Mironova se skryla a zároveň odhalila mimořádná magnetická osobnost, jemná duše, bystrá mysl, opravdová laskavost, živě reagující na všechno. Z jeviště vždy přenesl o něco více, než jak se říká obsahu role. Odtud ta vícehlasá, neomezená na jednu, i když velmi pravdivou, melodii jeho zvuku. Obrazy, které vytvořil na jevišti, byli živí lidé, velmi pohybliví a proměnliví“ [17] .

— A. V. Vislová Hra Bláznivý den aneb Figarova svatba

Rok 1968 byl pro Mironova jedním z nejplodnějších. V létě si Mironov zahrál ve filmu „Diamantové rameno“ a na podzim zkoušel titulní roli ve hře „ Bláznivý den aneb Figarova svatba “, která měla premiéru 4. dubna 1969 [17] .

Nejednoznačnost Figara , vytvořeného Mironovem, byla vysledována od samého začátku představení. Umělec v tomto snímku spojil optimistický postoj s přemýšlivostí a sotva postřehnutelným smutkem. Plný energie, od přírody bojovník, vždy připravený postavit se za sebe a svou čest a schopný obratně odrážet rány, Mironovův Figaro byl unavený potěšit mistry života, které předčil myslí i schopnostmi. „Obecně jde o drama talentovaného člověka, který za určitých podmínek nemůže odhalit svůj talent. Toto je tragédie muže, který se snaží veškerou brilantnost své mysli pouze organizovat nějaké pasti a intriky ve jménu zachování důstojnosti a cti své milované ženy, “řekl o této práci Mironov. Navzdory vnější závislosti svého Figara byl vnitřně vždy svobodný. Kritici zaznamenali mistrovství slova, rychlý rytmus s vytříbeností každé věty, ladnost Mironovova provedení této role, stejně jako novost čtení obrazu a monologu ve čtvrtém jednání. „Ve velmi veselém a bystrém představení Figara byl Mironov jak hlavním zdrojem optimismu, tak člověkem, který si hluboce uvědomoval, že jeho vítězství bylo náhodné a relativní,“ napsal kritik K. L. Rudnitsky. Figarův úspěch ve finále vůbec nezaručoval výrazné změny v životě, kde byly zachovány třídní předěly a také rozum, láska a jednota duší zůstaly pro mnohé jen prázdnými a planými iluzemi. Figaro-Mironov proto vyšel se svým monologem v téměř hamletovském snění až na samý okraj proscénia. V jeho projevu nebyla ani kapka zápalu a patosu. Herec přemýšlel společně se svým hrdinou. Takový monolog vznikl ke konci ne náhodou. Bylo to připraveno již v počátečních konfliktech mezi Figarem a hrabětem, kdy v mnoha hrdinových poznámkách hozených na tahu byla cítit Figarova hořkost a vážnost [17] .

Hra Bláznivý den aneb Figarova svatba se v Divadle satiry hrála od roku 1969 do 14. srpna 1987, což se stalo vlastně posledním dnem života Andreje Mironova. Po 18 let docházelo k nevyhnutelným změnám ve ztělesnění obrazu Figara na jevišti. V prvních letech byl Figaro především zamilovaný, ale už tehdy bylo patrné, jak chytřejší, bystřejší a vznešenější než hrabě. Jak čas plynul, hrdina dozrál a ponořil se do sebe, stal se filozofem. Po ztrátě snadného vítězství a veselosti se proměnil ve stoického obránce své osobnosti. Tempo herectví se zpomalilo. Už nespěchal. Každý jeho krok nabyl zvláštního významu, za každým slovem byl slyšet hluboký podtext a jeho pohled se stal výmluvnějším než slova, i když slovní potyčky stejně jako dříve zůstaly jeho hlavním prostředkem boje [17] .

Role Figara se v díle a osudu herce stala zvláštní. „Je něco hluboce symbolického ve skutečnosti, že Andrej zemřel v den, kdy hrál na jevišti Figara, jemu nejbližšího a nejpodobnějšího ze všech hrdinů, které hrál, stejně zlomyslného, jiskřivého, nikdy neupadajícího do malomyslnosti, náchylného k vtípky a hoaxy, sžíravě zesměšňující vůči mocným tohoto světa a dojemně něžné s přáteli,“ podělil se o svůj názor spisovatel A. I. Khait [34] . „Tato role se mu stala osudnou. Osudově se v něm snoubilo všechno: uznání, sláva, láska, život a ... smrt. V ní našel a vyjádřil se, jako asi v žádné jiné s ní prošel všemi trny a peripetiemi své doby,“ říká A. V. Višlová ve své knize [17] .

"Diamantové rameno"

28. dubna 1969 se konala široká premiéra komedie "The Diamond Arm ", která přilákala rekordní počet diváků - 76 milionů 700 tisíc [13] lidí. Ve filmu hrál Andrei Mironov pašeráka Gesha Kozodoeva . Dlouho hledali herce pro tuto roli, ale poté, co vyzkoušeli Mironova, si L. I. Gaidai uvědomil, že se herec našel. Komedie a navíc excentrická podle režiséra vyžaduje od interpreta role nejen herecké schopnosti, ale i sportovní průpravu. Mironov byl schopen splnit všechny tyto požadavky. V procesu natáčení projevil mimořádnou fantazii, vymyslel spoustu triků, vtipných detailů, replik ve filmu a dokonce složil malou scénu. Sám nastudoval tanec plný dynamiky a ironie v jeho podání na palubě lodi. „Spoustu věcí ve filmu vymyslel, našel on a já ho považuji za jednoho ze „spoluautorů“ filmu,“ potvrdil herec A. D. Papanov to, co bylo řečeno o Andreji Mironovovi [35]

Podle kritiků Mironov maloval svého hrdinu teplými barvami a nerozdrtil ho pomocí satiry. Herec divákovi vysvětlil, že Gesha pouze hledal své místo v životě a přidal se ke zločincům nikoli kvůli zkaženosti své povahy, ale kvůli své mladické ušatosti [19] . A. Mironov obdařil tuto nešťastnou postavu šarmem, laskavostí a mazaností a vytvořil pro ni jakousi romantickou svatozář. Hercův výkon ve filmu byl virtuózní a ideálně odpovídal žánru a stylu filmu [17] . „Roli ztvárnil herec v lehkých, vlajících rytmech, v rychlé změně hudebních pohybů a póz, podobně jako „pas“ nepřetržitého tance, který krouží Geshou životem,“ poznamenal kritik M. Zak. Například hrdinské bloudění labyrintem úzkých uliček a zoufalé hledání cesty z něj připomíná baletní zpestření [36] . „I když spadne na chodník, zdá se, že předvádí malou choreografickou scénu,“ souhlasil s ním další recenzent [37] . Kritici zároveň zjistili, že Mironov brilantně dokázal odhalit sociální v obrazu, který vytvořil, navzdory baletní konvenčnosti jeho „charakter volně koresponduje s prototypy tísnícími se poblíž zahraničních turistických center“ [36] .

V únoru Mironov namluvil roli Sebastiana Lutatiniho v rozhlasovém pořadu Taťány Rybasové Salt Font (podle románu Alexeje Novikova-Priboje ). V květnu vyšla umělcova první nahrávka: na disku „Hudba a písně z filmu „The Diamond Hand““ [38] umělec přednesl píseň „ Island of Bad Luck “, která se stala extrémně populární. V říjnu si herec zahrál v televizní hře " Rudin " režiséra Leonida Kheifetsa . Výkon role Rudina získal ohromně pozitivní recenze.

70. léta Nové role a talenty

V roce 1970 muselo Divadlo satiry, stejně jako další tvůrčí týmy země, patřičně oslavit 100. výročí V. I. Lenina. K tomuto datu V.N. Pluchek nastudoval hru „V době v zajetí“ podle hry A.P. Steina . Inscenace hry, kterou autor definoval jako „fantazie na témata vs. Vishnevsky“ představoval značnou obtíž, protože postrádá dramatický konflikt a zápletku jako takovou. Mironov nebyl v ničem jako hrdina, kterého měl hrát, ale přesto to byl on, kdo byl autorem i režisérem vnímán jako hlavní herec [39] . Tento návrh byl pro herce zcela nečekaný a začal zkoušet s velkými pochybnostmi. Ale navzdory všem obtížím byla role podle kritiků pro Mironova úspěšná. „Herec odhalil některé zvláštní aspekty talentu, které se dosud nepodílely na jeho tvůrčí biografii. Odvážný civilní temperament, mohu-li to tak říci, sociální emocionalita, kouzlo myšlení, kouzlo víry,“ napsala ve své recenzi I. Vishnevskaya [40] . Andrej Mironov vytvořil obraz zarytého, pevného ve svém přesvědčení a zároveň skromného bojovníka revoluce, zdrženlivého muže, v jehož charakteru se harmonicky snoubí hrdinství a drsné texty [19] . Pro herce bylo důležité vyjádřit nekonzistenci a dualitu své postavy. V jeho podání obraz Vsevoloda nabyl jistého symbolického významu, v představení zazněl motiv ztráty ideálů zrozených revolucí a z toho již vznikl jeho hlavní konflikt - konflikt víry a nevíry, ideálu a jeho nepřítomnost [17] .

V červnu 1970, Mironov hrál s Margaritou Mikaelyan jako Alarin v televizní hře " In the Dark " založené na Alexander Kuprin . Na festivalu Moscow Theatre Spring-70 byl umělec oceněn diplomem a druhou cenou za roli Višněvského ve hře V zajetí času . V létě absolvoval s Divadlem satiry turné po Čeljabinsku a Magnitogorsku . 27. prosince proběhla v televizi premiéra představení „Ve tmě“.

V červnu 1971 herec oslavil své třicáté narozeniny v Domě spisovatelů . V květnu se Mironov setkal s herečkou Jekaterinou Gradovou a 29. června jí učinil oficiální nabídku. V září se zúčastnil natáčení televizního filmu " Baby a Carlson, který žije na střeše " v roli zloděje Rulle . 30. listopadu se konala svatba herce a Ekateriny Gradové.

26. března 1972 se konala premiéra hry " Generální inspektor ". Ve hře Khlestakov , kterou hraje Mironov, je obdařena mnoha vlastnostmi, které se projevují v bouřlivé změně emocí a činů. Umělec se snažil nevynechat žádnou z vlastností této postavy. Podle A. V. Vislové se Khlestakov ukázal jako nejunikátnější postava herce, přeléval jako rtuť z jednoho státu do druhého. Pro sebe Mironov vyzdvihl jednu důležitou vlastnost postavy, a to rozpor mezi Khlestakovovými touhami a jeho schopnostmi. Ale místo obvyklého odsuzování či zesměšňování absurdity takových tvrzení hrdiny s ním herec sympatizoval, obdařil ho jistou dávkou dramatičnosti [17] . „Mironov hrál téma strádajícího „malého muže“, ale se zvláštním uměleckým zvýrazněním. Dá se říci, že Khlestakov byl hrán „způsobem Chaplina“ (nevznikla tam hůl, chůze, veškerá Khlestakovova plasticita?), “ napsal A. M. Smelyansky ve své knize [41] . Kritici také upozornili na „nepřirozenou křehkost“, „pomíjivost“, „nestabilitu“ Mironovského Khlestakova. Podle L. Bazhenové odhalil Andrej Mironov v této inscenaci vyzrálou dovednost, schopnost vytvořit bohatou plastickou podobu role a najít pro ni hluboké a nezaměnitelné psychologické motivace [42] .

"Majetek republiky"

28. dubna 1972 byl uveden dobrodružný film „ Majetek republiky “, který si rychle získal sympatie diváků a v němž Andrej Mironov ztvárnil jednu ze svých nejromantičtějších rolí. Detektivní zápletka filmu se odehrává během občanské války v Rusku a je vázána na záchranu uměleckých děl zrekvírovaných zástupci sovětských úřadů na panství bohatého prince, který uprchl do zahraničí a ukradl dobrodruhy.

Jako hlavní úspěch snímku všichni zaznamenali účast Mironova na něm. Herec si zahrál ve filmu „umělec ve snech, ve skutečnosti neklidný tulák“ [19] Shilovsky, přezdívaný markýz . K. L. Rudnitsky o této roli herce hovořil takto: „Skrytá lyrika Mironovovy hry změnila celou strukturu díla, změnila jeho jednorozměrnost v polysémii, dala jeho rychlému pohybu smysluplnější charakter“ [13] . Další kritik V. A. Revich poznamenal, že spolu s honičkami a přestřelkami, které žánr dobrodružné kinematografie vyžaduje, s jasným rozdělením postav na kladné a záporné, autoři riskovali, že do filmu zavedou psychologicky komplexní a rozporuplný obraz Markýze. děj, skvěle zahrál A. Mironov. Celým filmem se v duši tohoto hrdiny perou dva principy: na jedné straně je to zločinec, dobrodruh a na druhé statečný člověk, který umí ocenit to krásné a uvědomuje si špatnost svého života. Herec postavu ztvárnil velmi přesvědčivě. Rozhodnutí Markýze, který zvolil smrt, ve finále filmu nevypadá na svévoli scénáristů, divák ani na vteřinu nepochybuje o tom, že Markýz ani nemohl jinak [43] . Mironov namaloval svého hrdinu pronikavou sympatií. „V srdci zapálený, v srdci zoufalý dobrodruh, v srdci byl Marquis Mironov snílek,“ zdůraznila E. Polezhaeva [19] .

Herec zde stále prokazuje šarm, muzikálnost a plasticitu, ale zároveň odhaluje složitý vnitřní svět člověka, který se ve víru historických událostí zorientoval. Role Shilovského se stala jednou z umělcových oblíbených. „Miluji svého markýze z filmu „Majetek republiky“. Zdá se mi, že zarezonoval i u diváků. V této roli jsem chtěl zprostředkovat upřímný, nekompromisní přístup k životu člověka, za jehož vnitřními rozpory je romantické vnímání reality, zamilovanost a víra v lidi, “řekl Mironov o své postavě [44] .

„Jeho markýz je obrazem hluboké, bystré povahy, silných, komplexních pocitů. Jeho vlastní přirozenost poprvé nalezla nerušený výraz na obrazovce, její vnitřní klávesy byly zatlučené. Spolu s ní vnesl do role povznesenou náladu kombinovanou s neměnnou lehkou sebeironií, zděděnou po předchozích generacích“ [17] .

— A. V. Vislová

28. května 1973 se herci a Ekaterině Gradové narodila dcera Maria . 10. srpna byl uveden film " Staří lupiči ", 29. prosince byl uveden v televizi. Ve stejném roce herec debutoval jako divadelní režisér hrou „ Malé komedie z velkého domu “, která byla navržena v žánru recenze .

"Neuvěřitelná dobrodružství Italů v Rusku"

18. března 1974 byla na širokoúhlé obrazovce uvedena filmová komedie „ Neuvěřitelná dobrodružství Italů v Rusku “. Mironov ve filmu ztvárnil roli policejního kapitána Vasiljeva , který je instruován, aby zabránil vývozu cenností ze země. Než podnikaví Italové, vystupuje jako společenský a nápomocný průvodce Intourist . Podle kritiků herec plně a jasně obnovil obraz současného, zobecněného a zároveň specifického. Hlavní rys Vasiljeva - nebojácnost - herec odhalil ne vtíravě, ale přesto přesvědčivě [19] . Mironova postava zůstává po celý film veselá a společenská, i když jeho postava sama o sobě není výstřední a komický efekt vzniká ze situací, ve kterých se postavy nacházejí [45] .

Některé triky, kterými je tento excentrický film naplněn, Mironov provedl osobně. Sám sestoupil po kobercové stezce z šestého patra hotelu Astoria v Leningradu , visel nad Něvou , držel se okraje rozvedeného mostu ve výšce asi dvaceti pater, plazil se po žebříku hasičského auta postoupil o jedenáct metrů vpřed. střechu Zhiguli a vlezl do ní salon, zatímco obě auta uháněla slušnou rychlostí, jeden na jednoho si povídala se lvem. „Andrei mě zasáhl svou odvahou a zoufalstvím,“ přiznal později režisér filmu E. A. Rjazanov [23] . L. Efros připomněl, že Mironov hrál s italskými herci s jiným temperamentem a způsobem komunikace, ale „tak organicky a přesně zapadl do jejich „společnosti“, takže v něm přirozeně náhle vzniklo neapolské gesto nebo intonace.“ Podle názoru kritika je „vžít se do sebe národní povahy (cizince, ve skutečnosti země) mnohem obtížnější“ než provést nebezpečný trik [37] .

„Pamatuji si případ, kdy jsem od italských herců požadoval, aby jednali a mluvili rychleji. Nedokázali vyhovět mým požadavkům a stěžovali si De Laurentiisovi , producentovi filmu, že tlačím na tempo, že nemohou splnit mé požadavky, protože je nelze splnit. Na příkladu Andrei jsem jim dokázal, že hrát v kulometném rytmu se docela dá. Bylo pro mě obzvlášť příjemné utřít si nos, protože na Západě panuje o ruské kinematografii a vlastně o naší herecké škole obecně, že Rusové jsou velmi pomalí“ [46] .

— E. A. Rjazanov

29. dubna měla premiéru televizní hra Crazy Day aneb Figarova svatba. 16. října byl herci udělen čestný titul „Ctěný umělec RSFSR“. V říjnu došlo k několika neúspěchům: herec nešel do role Zhenya Lukashina ve filmu Eldara Rjazanova Ironie osudu aneb Užijte si koupel! “, Nastala přestávka s Ekaterinou Gradovou. V listopadu byl herec na turné s divadlem v Itálii .

Stránky Pečorinova časopisu

V prosinci začal Mironov natáčet s Anatolijem Efrosem v televizní hře " Pechorin's Journal Pages ", kde měl hrát roli Grushnitského . Režisér se ve své inscenaci chtěl vymanit z učebnicového výkladu tohoto obrazu. "Nebyla to pověstná lidská průměrnost, která musela být reprodukována v Grushnitském, ale něco vstřícného, přizpůsobeného životu, jak se přizpůsobují roztomilá, trochu směšná štěňata," napsal A. V. Efros do svého deníku [47] . Po dlouhém hledání herce pro tuto roli pozval Andrei Mironova. Ve svém sešitu režisér poznamenal, že Mironov okamžitě pochopil význam a vážný význam „druhé“ role. A. V. Efros viděl Grushnitského jako milého chlapíka, dobromyslného a nakloněného lidem, kterému na rozdíl od Pečorina vyhovuje žít ve světě [47] . Mironovovi se líbila myšlenka překonat stereotyp vnímání Grushnitského jako chvástavého a nepříliš chytrého snoba vyvinutého střední školou a co nejvíce ho polidštit. "Chtěl, aby náš Grushnitsky byl nositelem něčeho opravdového - laskavého, upřímného," řekl později umělec [48] .

Představení v televizi vyvolalo rozporuplné reakce. Ne každý byl schopen přijmout takové čtení Lermontovových próz. Objevily se dokonce návrhy na výměnu interpretů Pečorina a Grushnitského. Nyní je ale představení vnímáno jako klasická inscenace. Podle V. S. Kichina zaujímala tato práce zvláštní místo v tvůrčím životě Mironova, protože zvláště jasně projevovala dramatický talent herce náchylného k nejjemnějším psychologickým analýzám [49] . Jeho Grushnitsky se v teleplay objevil jako okouzlující a veselý mladý muž, který má ještě celý život před sebou, upřímně věří v sílu uniformy a v Mariinu lásku k sobě samé. Chtěl se stát Pečorinem a v určitém okamžiku věřil ve svou vyvolenost. Nesoulad mezi sny a realitou se změní v tragédii a dovede hrdinu Mironova k smrti. Ve finále podle V. Ryzhové herec zahrál jednu ze svých nejlepších scén. Jeho Grushnitsky stojící na okraji propasti se zbraní v ruce uviděl světlo a stal se sám sebou. Na poslední chvíli, projevil odvahu a odmítl požádat o milost, se mu podařilo důstojně zemřít, čímž dosáhl výšin svého vlastního ideálu [50] .

"Pokud je Pečorin zklamáním sám o sobě, pak Grushnitsky je veškeré očekávání. " Postava, která byla dříve vnímána jako ubohá a směšná – jakási parodie na Pečorina nebo předobraz Karandyševa – je zde pojímána novým způsobem. Režisér i výtvarník A. Mironov se ke Grushnitskému chovali příznivě. A přestože všechny činy a všechna slova Grushnitského komentuje - ať už blahosklonně nebo pohrdavě - sám Pečorin (koneckonců, toto je jeho „žurnál“), přesto Andrej Mironov tvrdošíjně brání Grushnitského před ironií a výsměchem. Ostatně Grushnitsky nemůže za to, že se jeho uspěchané mládí střetlo s unavenou duší s její smrtelnou prázdnotou .

— K. L. Rudnitsky Bod obratu v kreativitě

V roce 1975 byl v televizi uveden vaudeville Slaměný klobouk , kde Mironov hrál Fadinara . Kritik A. Demidov napsal, že herec vytvořil jednu ze svých nejlepších rolí v tomto filmu a pravděpodobně poprvé hrál Fadinar sad [13] . Na konci léta se konaly zájezdy do Kazašské SSR . 14. září se konala premiéra televizní hry " Návrat " na motivy příběhu I. S. Turgeneva "Dva přátelé": samotný herec - v roli Borise Vjazovnina v inscenaci Pavla Reznikova . Telehra opět poskytla kritikům příležitost zaznamenat Mironovův talent jako psychologického herce a schopnost nečekaných reinkarnací. "Zdá se, že neexistuje žádný herec méně vhodný pro takovou roli než Mironov, se svou nevyčerpatelnou energií, s touhou naplnit životem, akcí každou minutu jevištního nebo filmového života kterékoli ze svých postav," Yu.Smelkov byl ve své recenzi zmatený. "Ale výběr režiséra je přes všechnu paradoxnost naprosto přesný - Mironovův temperament, omezený rámcem pro něj neobvyklé postavy, jako by šel hluboko do podtextu role" [52] . Již od prvních minut představení „Návrat“ ve vyrovnaných dialozích hrdiny Mironova zaznělo téma osamělosti, vnitřní prázdnoty a motivu neúspěšné osobnosti. Drama Borise Andrejeviče je dramatem nedostatku vůle, vnitřní nerozhodnosti a neschopnosti jednat. Nesnesitelná nuda a pocit nesmyslnosti života spoutávají Vjazovninovu vůli a zbavují ho síly odolávat setrvačnosti a vulgárnosti. Mironov při vytváření obrazu přehání do takové míry, že charakterové rysy jeho hrdiny přestávají být individuálními vlastnostmi jednoho člověka a získávají společný význam pro všechny lidi. Nadání a mysl, postrádající vůli a schopnost aktivního jednání, způsobují pouze lítost a mrzutost [50] .

V roce 1976 odjeli na turné do Polska a zúčastnili se Mezinárodního divadelního festivalu ve Varšavě . 10. prosince se konala premiéra hry „ Běda vtipu “ s Mironovem v roli Chatského [13] . L. Freidkina si všimla, že herec neztotožnil Chatského s Gribojedovem , nenasadil si brýle a nevybral speciální make-up [53] . V představení zaujímalo značné místo téma svobody a téma mysli, které byly leitmotivem všech konfliktů. Chatsky - Mironov zažil mnoho emocí a nápadů, ale pocity pro Sophii byly dominantní v obrazu Chatského vytvořeného hercem. Skrze lásku k Sophii se předávala láska k vlasti, smíšená s bolestí pro něj a láska ke svobodě [17] . Z. Vladimirova tvrdí, že Andrei Mironov „byl nejsmutnější, nejcitlivější Chatsky, který se kdy objevil na jevišti“ [54] . Souhlasí s ní i A. V. Vislová, která vyjádřila myšlenku, že tato role byla pro Mironova zlomová: „Veselého, odolného a odvážného Mironova nikdy neuvidíme, jen jeho úvahy vzplanou v té či oné roli. Částečně byla tato změna způsobena přirozeným přechodem z mládí do dospělosti, ale v mnohem větší míře - změnou veřejného sentimentu...“ [17] .

"12 židlí"

Rok 1977 začal promítáním čtyřdílného televizního filmu „ 12 židlí “, který natočil M. A. Zacharov podle stejnojmenného románu I. Ilfa a E. Petrova s Andrejem Mironovem v roli Ostapa Bendera . Kritik V. S. Kichin věří, že Bender je role, kterou Mironov nemohl nehrát. Z jeho pohledu se zde vše shodovalo: jasný talent, přirozená elegance, popový lesk a dokonce i zjevné dobrodružství umělce. Není náhodou, že Mironov byl jedním z mála mistrů, kteří v kině nejraději prováděli různé triky sami, bez pomoci asistentů. Jak Eldar Rjazanov vzpomínal, Mironov byl připraven riskovat i svůj vlastní život kvůli filmu [55] .

Před začátkem natáčení se Mironov podělil o své myšlenky o hrdinovi: „Ostap Bender je velmi odlišný: je vždy mezi lidmi a přitom sám: je snílek a racionalista zároveň; je sobecký a přesto nepopiratelně talentovaný. Celý jeho problém spočívá v tom, že pro svůj talent nenachází důstojné uplatnění, jeho energie a představivost jsou vynaloženy velkoryse, ale nakonec je to zbytečné“ [56] . Režisér, který začal natáčet, poznamenal, že Bender „není vůbec chamtivý, odporný žrout peněz“, ale básník, osamělý romantický dobrodruh. Není to obyčejná domácká postava, ale jakoby vyrostlý na cothurnech. Mnohé v něm podle M. Zacharova pochází z hrdiny pikareskního románu a tato postava prostě musí být umělecká a musí se umět objevit v různých obrazech a pod různými maskami [57] .

Televizní film M. Zacharova je podle struktury hudebně-dramatické struktury muzikál, kde písně nejsou vsunutými čísly, ale součástí jednoho děje spolu s herními fragmenty a slouží také k charakterizaci hlavní postavy. Například první výskyt Ostapa na obrazovce je doprovázen číslem písně mimo obrazovku o vysněném městě „velkého stratéga“. Vysvětluje se tak motiv jednání syna tureckého subjektu a je zasazen jeden z konfliktů obrazu – nesoulad reality (Stargorod) se snem (Rio de Janeiro). Ústřední hudební číslo televizního filmu "Ostap's Song" odhaluje hlavní vlastnost Bendera, jeho povahu hráče a umělce, který je ve složitém vztahu s realitou. Číslo písně „Cruel Tango“ charakterizuje Bendera nejen jako umělce, který si razí cestu svými přednostmi a talentem, ale také jako člověka, který využívá lidi pro své účely a dokáže je „přešlápnout“ [58] .

Snímek byl publikem vřele přijat. Úspěch televizního filmu podle názoru kritiků předurčila brilantní hra herců, nezapomenutelná hudba G. I. Gladkova a ironické básně Yu. Kritici také ocenili Mironovovu interpretaci Bendera, která kombinuje romantiku a ironii. Ve filmu byl neodolatelný a nonstop tančil. Když sám „velký stratég“ začal věřit tomu, co říká, jeho tvář získala odtažitý romantický výraz. S chováním a rytmem své existence na obrazovce připomínal hrdina Mironova malátnou, ale vždy připravenou kočku. Ostap Bender se v televizním filmu objevil jako básník „krásného života“, zpěvák velkolepých dobrodružství, pro kterého je život hrou, představením, představením a on sám je v něm premiérem a virtuózem, ale Mironovův Ostap je dvojí postava. S pomocí Andreje Mironova mohl divák naplno ocenit krásu hry, ale také naplno procítit hrdinskou tragédii [55] .

"Ve filmu se ukázalo - a to je nesporné - Bender." Mironov zde hraje – se vší sadou světla a komediálních barev – drama velmi talentovaného člověka“ [55] .

— V. S. Kichin Nové úspěchy

V létě 1977 se svatba uskutečnila s Larisou Golubkinou a na konci léta se Mironov vyzkoušel na poli literárního divadla, hrál v televizní hře „ Mezi nebem a zemí “, kterou nastudoval režisér V.V. Fokin podle příběh od V.S. Přišly falešné zprávy o jeho smrti a snadno se na něj zapomnělo. Na rozdíl od činoherního divadla se v literárním divadle akce nevyvíjí prostřednictvím sledu událostí, ale rozvojem myšlenek vypravěče. Herec v hlavní roli přebírá nejen roli samostatné postavy, ale i roli autora, tedy existuje ve složité duální jednotě. Hlavní zátěž tedy dopadá na čtenáře a představitele hlavní role, partneři s ním pouze hrají a označují další hrdiny [59] . První půlkou teleplaye je hrdinaův výstup na Karadag, nízkou horu v Koktebelu, na kterou ho dotlačil soused z oddělení. Výstup je tu a tam přerušován exkurzemi do minulosti. Hrdina Mironova se při přemítání o svém životě neidealizuje, jeho sebeúcta je ironická a někdy drsná. Klimov si však uvědomil, že je špatný hudebník a trápí svou milovanou ženu, a nadále žije způsobem, který je pro něj pohodlnější a snazší. V druhé části hry se Klimov, vracející se z dovolené, dozví, že ho mnoho příbuzných pohřbilo. Herec přesně vyjadřuje stav hrdiny, který si najednou uvědomil, že lidem, kteří ho znali, se bez něj daří dobře. Představení navazující na příběh V. Tokareva ukazuje, že sobectví nevyhnutelně vede k osamělosti a morální slepé uličce [60] . Inscenace dala další příležitost vidět diváka inteligentního, reflexivního Mironova Mironova, který nespěchá se závěry a odhaluje hlavní myšlenku představení o nutnosti, aby si lidé navzájem věnovali pozornost [61] . V září se uskutečnila cesta do USA prostřednictvím Státní filmové agentury . Od 22. září do 6. října - turné po Jugoslávii, účast na Bělehradském mezinárodním festivalu " BITEF ".

V lednu 1978 vyšla gramofonová deska „Andrei Mironov zpívá“ [38] ; v listopadu byl v televizi uveden "Tvůrčí večer Andreje Mironova v koncertním studiu Ostankino " .

1. ledna 1979 vyšel nový televizní film s účastí A. Mironova „ Obyčejný zázrak “. Herec si zahrál ministra-administrátora, vyhořelého cynika, který měl plné zuby života. K vytvoření obrazu použil Mironov barvy, které ideálně odpovídají žánru ironické pohádky, kde je každá postava typem: věčně zklamaný výraz obličeje, groteskní sebevědomě drzé vystupování, líný rytmus [55] .

2. dubna 1979 se v Divadle satiry konala premiéra komedie A. I. Gelmana „My, níže podepsaní“, v níž hlavní roli hrál Andrei Mironov - vedoucí oddělení konstrukce a instalace Lenya Shindin . Umělec o této postavě mluvil jako o postavě, v níž se soustředí dilema „zda být aktivním tvůrcem života, nebo chladným, cynickým, byť inteligentním pozorovatelem“. Kritika poznamenala, že výkon V. N. Plucha se od ostatních inscenací této hry liší lyrikou a takový tón vzniká kvůli hlavní postavě. Shindin - Mironov se nezmocňuje hořkosti, netrhá ani tak podpisy, jako spíše apely na lidskost členů komise. Panuje v něm přesvědčení, že když mu člověk naslouchá, nepochybně se ozve [17] . Mironovsky Lenya je bystřejší a optimističtější ve svém vidění světa, je klidný a rozumný, není cizí sebeironii a dokáže střízlivě posoudit okolnosti [62] . „Duše, kterou Mironov udělil Shindině, nás uchvátila a udělala z nás fanoušky Leni,“ napsal K. Rudnitsky, hrdina Mironova [17] .

23. května 1979 byla na Malé scéně divadla na Malajsku Bronnaya uvedena premiéra hry „Pokračování Dona Juana“ podle hry E. S. Radzinského . Režisér inscenace A. V. Efros přizval do hlavní role Andreje Mironova. Hra „Pokračování Dona Juana“ podle definice kritika Y. Šmelkova je složitá a zvláštní, plná divadelních vzpomínek . Pro Radzinského je Don Juan mýtus, romantická legenda procházející různými dobami a zeměmi. Ale ve hře nejde všechno podle legendy, ale vše proto, že Don Juan je unavený být Donem Juanem [63] . Nový Don Juan už nechtěl být oblíbencem žen. Byl strašně unavený rolí, která mu byla uložena, za níž si nikdo nevšiml dramatu v jeho duši, neviděl ho jako živého člověka. Mironov označil svou tragédii za tragédii spirituality. V jeho Don Juan žila vysoká morálka, romantická povýšenost. Každý okamžik života Mironovovy postavy byl naplněn zbožštěním ženy. Herec obdařil svého hrdinu dobrosrdečností a nevinností, což kontrastovalo se skrytou hořkostí jeho sluhy Leporella v podání Lva Durova [17] .

„Myslím, že Don Juan je jednou z nejlepších rolí Andreje Mironova. Slitina jeho zvučného, křišťálového, letového talentu a tragédie, o které Anatoly Vasilievich Efros neustále mluvil“ [64] .

— Lev Durov

V témže roce se Andrej Mironov znovu vyzkoušel jako režisér a nastudoval hru G. I. Gorina „Fenomény“. Umělec vysvětlil důvody, proč se na ni obrátil, a řekl: „Přes veškerou svou zdánlivou povrchnost má paradox, který mě ovlivnil: lidé kolem sebe hledají zázraky, jdou do parapsychologie a zapomínají, že každý člověk je fenomenální“ [17] . Podle kritiků Mironov ztělesnil původní děj hry „v temperamentní, dobře organizované scénické akci, která ve své režii úspěšně odhalila jemný smysl pro komiku a schopnost přesně a jasně umístit sémantické, morální akcenty“ [65 ] , což zřejmě nebylo úplně jednoduché, protože superúkol hry G. Gorina není dostatečně jasně vyjádřen a motivy hrdinů hry jsou někdy tak heterogenní a protichůdné, že není snadné je s každým sladit. jiné a dát je dohromady. Andrei Mironovovi se ale podařilo tyto nedokonalosti hry překonat důkladným psychologickým studiem postav [65] . Výsledkem bylo, že postavy, zpočátku lineární a jasné, získaly pohyblivost, proměnily se buď v dojemnou nebo děsivou stránku, a autorovi se podařilo probudit v divákovi myšlenku skutečné jedinečnosti člověka, nikoli senzačně přehnané [66] .

Na konci června turné s divadlem v Rize . 11. srpna - TV premiéra hry "Summer Residents" od P. Reznikova, kde herec hrál roli Summer Resident . V říjnu, po výsledcích festivalu Moskevské divadelní jaro-79, byl herec oceněn druhou cenou za roli Lenya Shindin ve hře My, níže podepsaní. V říjnu se divadlo satiry vydalo na turné po Bulharsku, herec hrál v novoročním programu v bulharské televizi. V listopadu turné v Maďarsku .

Farjatjevovy fantazie

V roce 1979 hrál Andrei Mironov v televizním filmu " Fantasies Faryatiev " režiséra I. A. Averbakh na základě stejnojmenné hry A. N. Sokolové . „Je to film o tom, jak si lidé, kteří jsou si velmi blízcí, někdy nerozumí,“ [67] vysvětlil režisér hlavní téma své inscenace. Hrdina obrazu, kterého hraje Mironov, je podle V. S. Kichina jedním z těch, kterým se v ruské literatuře obvykle říká „malý muž“ [49] . Faryatyev je plachý, nevýrazný zubař, který žije v malém provinčním městě a je zamilovaný do učitele hudby, který je zase zamilovaný do jistého Betchudova, který se nikdy neobjeví na obrazovce a je podle rozhovorů úplný protinožec Farjatjeva. Faryajev není schopen využít svůj talent a je nucen žít ve snech. Sny jsou ve skutečnosti skutečným životem tohoto hrdiny.

"A opět se z nám dosud neznámých horizontů vynořily důkazy o vzácné plasticitě tohoto herce - dokonce i v tom, z čeho jsme ho nikdy nemohli podezírat, ve schopnosti vnější reinkarnace, až po totální restrukturalizaci celé lidské struktury." ” napsal o této roli umělec V. S. Kichin [68] . Mironov, který byl ve filmu obvykle elegantní a obratný, působil neohrabaně, notoricky známým, zadrženým, nevěděl, kam položit ruce, a zahanbený svou objemností a ošklivým obličejem. Jakýkoli pohyb je pro něj bolestivý a dohazování je bolestivé, ale být pryč od své milované je ještě bolestnější, protože miluje nezištně a nezištně. I. A. Averbakh připomněl, že herce pro roli Faryatyeva vybíral dlouho. Tato postava mu připadala jako abstraktní postava, téměř nehmotná. Jeho existence v rámci měla být v pojetí režiséra jako druh tance, virtuózního balancování na hranici každodennosti a patosu. Andrei Mironov se podle jeho názoru s tímto úkolem vyrovnal vytvořením obrazu ošklivého a pytlovitého muže se smutnýma očima. „Obdivovatelé bývalého Mironova – ironičtí a fantasticky okouzlující – budou pravděpodobně zklamáni,“ varoval I. A. Averbakh v rozhovoru. "Ale my jsme na to konkrétně šli" [67] . Mironovova schopnost maximalizovat intelektuální obsah role dala filmu velmi jasné sociální parametry, což jej činí akutně problematickým. Kritik V. S. Kichin v inscenaci I. A. Averbacha viděl střet nezainteresovaného člověka se světem agresivních ambicí, téma Dona Quijota, prince Myškina a dokonce Pečorina, střet, v němž „zelený impuls ke krásnému a svobodnému“ koliduje s každodenní prózou „stacionárních přístavních jeřábů, bělostných panelových krabic, komunálního života a plynových kamen“ [68] .

80. léta Představení "The Threepenny Opera"

14. listopadu 1980 byla Andreji Mironovovi udělena medaile „ Za chrabrost práce “, 18. prosince výnosem prezidia Nejvyššího sovětu RSFSR mu byl udělen čestný titul „Lidový umělec RSFSR“. 30. prosince 1980 na premiéře Třígrošové opery hrál Andrei Mironov Mackeyho the Knife . Kritici považovali novou inscenaci V. N. Plucha za úspěšnou a autenticky přenášející ducha Brechtovy hry. Dramatik v ní nastolil akutní sociální problémy, otázky nerovnosti a svévole těch, kdo mají peníze. The Threepenny Opera celým svým dějem signalizuje, že svět je špatný, protože stojí na třech pilířích – penězích, rozkoši a zradě. Hlavní hrdina Opery, Mackey the Knife, je bandita, deklasovaný živel, zosobňující novou třídu. Mironovův Mackey je téměř textař, zaskočený rozpory života a uvízlý na křižovatce jedné doby do druhé [69] . Chladný a tvrdý Mironovův půvab v této inscenaci, jak poznamenal A. Anikst, se brechtovskému antihrdinovi velmi hodil [70] . Herec podle Z. Vladimirové v této postavě dokonale ztělesnil jak podnikavost, tak vítěznou aroganci a zvyk ze slumu Dona Juana i chladnou střízlivost obchodníka, který každý čtvrtek kalkuluje se zaměstnanci [71] . Podle názoru A. V. Vislové byl umělec v této roli skutečně „odtržený“, „poprvé z něj vyfoukl chlad“, ale obraz, který vytvořil, prošel časem určitými změnami: kritik zjistil, že později Mironov začal hrát tato role je měkčí, „vnáší do ní lehkost a ironii a nutí celé představení se zahřát“ [17] .

1981: koncem května je na turné s divadlem v Novosibirsku ; od 12. do 26. června - turné po Německu a účast na mezinárodním festivalu " Theaters of the World-81 " s " Operou za tři haléře " B. Brechta [72] .

Představení "Mad Money"

V roce 1981 nastudoval Andrei Mironov komedii A. N. Ostrovského „ Šílené peníze “, kde sám hrál hlavní roli Savvy Vasilkova . Kritik N. Lagina navrhl, že Vasilkovem a režií "Mad Money" začíná nové období v díle A. Mironova [73] . A. V. Vislová poznamenala, že představení demonstrovalo profesionální růst a kvalitativní vývoj Mironova jako režiséra. Umělec s hrou zacházel s maximální pečlivostí, upřednostňoval spojenectví s autorem před polemikou nebo příležitostí k sebevyjádření. Jeho inscenace přitom nevyústila v učebnicovou četbu, ale zněla moderně a relevantně. Výkon se vyznačoval specifičností stanovení cílů, přehledností a jednoduchostí realizace plánu [17] .

Savva Vasilkov je hlavním pramenem akce v představení, v tomto obrazu je soustředěna celá myšlenka inscenace a veškerá naléhavost problému. V podání Mironova to není ten pokrokový obchodník, ale zároveň je důvěřivý a naivní v lásce, jak se tradičně vykládá. Herec ho vykresluje jako energického a nesmírně rozvážného člověka, který ví, jak dosáhnout cíle [73] . Do výpočtu se zapojují i jeho emoce. Vasilkov si je jistý, že budoucnost patří jemu, že je silnější než všichni tito navenek úctyhodní, ale ve skutečnosti prázdní a bezcenní Teljatevové, Kučumové, Glumové, do jejichž světa doslova vtrhne. Je to ale čestný člověk, Vasilkov nikomu nic neslibuje, ale požaduje od lidí totéž, co od sebe [74] . Podle B. M. Poyurovského patří Vasilkov ze hry k typu úspěšných obchodníků, z nichž o něco později vyroste mnoho ruských mecenášů umění, jako jsou Treťjakovci, Morozovci, Mamontovové, Ščukinové. Kritik však také poznamenal, že Vasilkov Mironova „není beránek, spíše otužilý vlk, který se za žádných okolností nevzdá svých vlastních zájmů“. B. M. Poyurovsky navíc vyjádřil názor, že to byl Vasilkov, kdo pomohl V. N. Pluchkovi přesně vybrat interpreta pro roli Lopakhina ve Višňovém sadu [75] .

Téměř 25 let bylo toto představení na motivy hry A. N. Ostrovského úspěšně uváděno v Divadle satiry. V roce 2013 bylo rozhodnuto obnovit produkci Andreje Mironova se zachováním všech detailů a kresby každé role [76] .

"Cíl"

6. března 1982 otec Alexander Menaker umírá. 9. prosince bylo na příkaz Goskina (brzy zrušeno) zastaveno natáčení filmu Alexeje Germana " Můj přítel Ivan Lapšin ", kde A. Mironov hraje roli novináře Khanina . Začíná natáčení dokumentárního filmu V. Vinogradova „Vracím tvůj portrét...“, kde je A. Mironov zaneprázdněn jako hostitel. Před Novým rokem vyšlo mini- album Andrey Mironova "Proč nejsme pár?" [77] .

1. dubna 1982 byl v televizi uveden televizní film režiséra S. N. Kolosova „ Asignment “, inscenovaný podle stejnojmenné hry A. M. Volodina . Hlavním tématem filmu je smysl člověka, smysl jeho života, hledání cest ke štěstí. Mironov hrál Lyamin , který byl povýšen na pozici náčelníka. Jeho hrdina na první pohled nemá vlastnosti, které vůdce potřebuje k řízení lidí, ale právě pod Lyaminem se „mikroklima v týmu“ začne měnit k lepšímu [78] . Jak se zápletka vyvíjí, Lyamin z Andrey Mironova si uvědomuje své povolání v tomto světě, chápe, že život plyne a čas, kdy by mohl někoho udělat šťastným, se krátí. Tento náhled dává hrdinovi Mironovovi vůli a vytrvalost. Pod vlivem změn ve svém životě začíná Lyamin podnikat kroky, které mu dodávají důvěru a odhodlání, povzbuzují ho k aktivnějšímu jednání. Na konci filmu je Lyamin již plně připraven převzít odpovědnost za tým a za práci, která mu byla přidělena [79] .

Autor hry upozornil na fakt, že Mironov v roli Lyamina není tak naivní jako divadelník této role Oleg Efremov, na svět se dívá střízlivěji. Je pro něj těžké urazit i Kuropeeva, ne kvůli jemnosti, ale kvůli jeho znechucení z takových metod boje [80] . Kritici také poukazovali na určitou každodennost obrazu vytvořeného hercem. "Lyamin Mironova není vůbec podivín od těch, kteří se neustále zajímají o osud celého lidstva (a zpravidla nejsou schopni trpět kvůli jedinci, který je poblíž," napsal A. Sherel v recenzi. „Je velmi při zemi. Ale jeho pragmatismus je poetický a talentovaný.“ Talent této postavy, kterou provedl Andrej Mironov, podle názoru kritika spočívá ve schopnosti vcítit se, sympatizovat s lidmi, ve schopnosti postarat se o druhé. A proto se jeho jmenování do funkce ukazuje jako osud osobnosti [78] .

"Příběh toulek"

Červen-červenec 1983 jsou na turné po Spojených státech prostřednictvím Sovětské společnosti pro kulturní vztahy se zahraničními krajany ( Společnost Rodina ). Umělecká rada „ Lenfilmu “ nepřijala „ Blondýna za rohem “: následuje přetočení a reedice; dále již nepřijímá Goskino: opět přetáčení a přehlasování. Problémy korupce nastolené ve filmu a psychologie konzumu, která stále více převládá ve společnosti, vyvolaly vážné znepokojení mezi filmovými autoritami. Během natáčení úředníci použili veškerou svou moc, aby podstatu filmu zredukovali na speciální případ [81] .

Dne 16. ledna 1984 se konala premiéra filmu „ Pohádka o toulkách “, který společně natočila filmová studia Mosfilm (SSSR), Barrandov ( ČSR ) a Bucuresti ( Rumunsko ). Režisér A. N. Mitta v něm spojil pohádkovou zápletku s drsným stylem realistického dobrodružného příběhu [82] . Andrei Mironov si ve filmu zahrál vynálezce a lékaře, básníka a filozofa, tuláka a myslitele Orlanda , který pomáhá hlavní postavě při hledání jejího bratra uneseného padouchy. A. N. Mitta popsal tuto postavu takto: „malý lékař, malý filozof, trochu mazaný a dokonce i malý génius, ale obecně statečný a laskavý člověk, skutečný hrdina“ [83] . Herec vytvořil image romanticky nezištného a lehce excentrického člověka, ale zároveň docela pozemského, necizího slabosti. V. S. Kichin si všiml, že Mironov v této roli je neobvykle lakomý a hraje ve stylu domácí pohádky a ne pohádky. Paleta barev je extrémně zdrženlivá, převládají v ní jemné tóny. Hrdina Mironova podle kritika vypadal, že „pochází ze světa Andersena , bystrý a moudrý, přirozeně odporující všemu zlu“. Jeho hrdina je v životě moudřejší a už se nenechává klamat iluzemi o brzkém vítězství dobra nad zlem, ale navzdory tomu je stále připraven konat dobro a dokonce se pro něj obětovat [81] . Andersenovy ozvěny v ději filmu zachytil další recenzent G. Simanovich [82] . Ve výsledku, uzavřel V. S. Kichin, výsledkem byl neobvykle důležitý obraz nejen z hlediska myšlenky filmu, ale také jeho emocionálního dopadu na publikum [81] .

Hra "Višňový sad"

21. ledna 1984 se v Divadle satiry konala premiéra hry „ Višňový sad “. Představení bylo nastudováno na Malé scéně a ukázalo se jako komorní, tiché, lyrické, slovy A. V. Vislové, akvarel [17] . Několik měsíců před premiérou řekl Andrei Mironov v rozhovoru: „Při práci na obrazu Lopakhina - rolníka, obchodníka, intelektuála se snažím zdůraznit to druhé. Pamatujte, Petya Trofimov říká: „Máte tenké, něžné prsty, jako umělec, máte hubenou, něžnou duši…“ V tom viděl herec zdroj vnitřního konfliktu hrdiny: má duši umělce a je nucen obchodovat [75] . Kritici poznamenali, že Lopakhin, vytvořený Mironovem, postrádal obvyklou milost a flexibilitu pro herce. Jeho pohyby byly prudké, jeho chůze byla rozmáchlá, bez lehkosti, mluvil polohlasem, často si odkašlal a mnul si ruce [17] . Mironov Lopakhin láká více do světa krásy než do světa byznysu. Nedělá to, co by chtěl. Ranevskaya je pro něj nejen atraktivní, ale na rozdíl od mnoha jiných Lopakhinů ji tajně miluje jakousi mladickou, nesmělou láskou. Proto si Lopakhin nevezme Varyu [84] .

Lopakhinův monolog ve třetím dějství „Koupil jsem. Koupil jsem to!…“, což herci obvykle hrají s neskrývanou radostí, protože Mironov celou scénu odehrál v souladu s poznámkou A. P. Čechova „v rozpacích, bojí se dát najevo svou radost“ [85] . Lopakhin Mironova je v této scéně extrémně depresivní. Nečekaná koupě usedlosti se zahradou je pro něj nepochybnou ztrátou, stane se tak proti jeho vůli, pod vlivem tajného, obchodního živlu duše, který náhle propukl. V boji těchto dvou elementů – „srdce“ a „skutků“ – a je podle T. K. Shah-Azizové dialektikou obrazu Lopakhina v podání Mironova, jeho dramatu a jeho pohybu směrem k monologu po aukci, který se staly vrcholem představení. "Lopakhin zahájí monolog tiše a zadrží probuzené vzrušení obchodního a dravého člověka." Vzrušení stále prorazí, i když bez obvyklé Lopakhinovy „odvahy“, a nezvítězí úplně, prolínající se s hořkostí a sebeironií... “, napsala ve své recenzi [86] .

V březnu 1984, minion „Staří přátelé. Andrej Mironov. Raymond Pauls. 21. května se na obrazovkách objevuje film "Blonde Around the Corner", který obdržel negativní recenze od kritiků. Později si A. Mironov všiml, že film byl zdiskreditován četnými revizemi a změnami původní myšlenky.

"Můj přítel Ivan Lapshin"

V září 1984 vyšel snímek " Můj přítel Ivan Lapshin " [13] . Film A. Yu Hermana se vyznačoval inovativní estetikou. Film spojil dokumentární styl s výtvarnou expresivitou každého snímku. Minulost je v něm znovu vytvořena prostřednictvím filmového pozorování s pečlivou pozorností k malým detailům prostředí kolem postav, jejich hlasům a ruchům života. Každý snímek filmu je nesmírně bohatý na informace. Minulost se divákovi ukazuje zevnitř. Reportážní efekt je dovedně simulován. Iluzi dokumentárního natáčení ničí pouze vědomí diváka o nemožnosti reportáže z minulosti [87] . Režisér ve své tvorbě sázel na hercovu individualitu, ale zároveň od interpretů vyžadoval schopnost hrát společenské postavy a improvizační lehkost. Linky ve filmu byly vynalezeny za pochodu, což na plátně vytvářelo pocit spontánnosti života [88] . Podle kritiků Mironov vstoupil do tohoto filmu velmi organicky [89] .

Andrei Mironov hraje hostujícího spisovatele.Nepodobnost jeho postavy k ostatním je dána záměrem režiséra: Khanin je z jiného města, z jiného sociálního prostředí, ale je ze stejné doby a je k ní také neoddělitelný [89 ] . Khanin ve filmu představuje inteligenci. Bez tohoto obrazu by E. Stishova věřila, že část tehdejší společnosti, ve které je osobnost podřízena kolektivu a není zvykem otevřeně mluvit o emocionálních zážitcích, by byla neúplná. Za vnější naivitou a žertovností tohoto hrdiny je podle autora recenze člověk-pazourek: „Khanin je také ze železa. Náhlá smrt jeho milované ženy ho ohromila, dokonce se pokusil o sebevraždu – nevyšlo to: Khanin neuměl zacházet se zbraněmi. Po tomto neúspěšném pokusu už svou bolest neprozradí. A tady přichází čas s jeho příkazem nefňukat, držet city na uzdě“ [87] . V epizodě Khaninova zranění kritik rozeznal obraz spirituality, která se beze zbraně pustila do souboje se zlem [87] .

„Ale pravda o ideálu v umění vždy vyrůstá z pravdy života. Přesvědčuje nás o tom film „Můj přítel Ivan Lapšin“, kde se skrze detailně zrekonstruovaný život, skrze jeho drsnou realitu, objevují vysoké ideály jeho hrdinů“ [87] .

— Elena Stishova Představení "Sbohem, baviči!"

28. prosince 1984 měla premiéru divadelní hra "Sbohem, baviči!" podle hry G. I. Gorina o umělcích frontové koncertní brigády. Kromě režie ztvárnil Mironov ve hře hlavní roli - baviče Burkiniho . Děj hry pokrývá poslední poklidné dny před Velkou vlasteneckou válkou a jejím začátkem. Když mluvil o inscenaci, Andrei Mironov poznamenal, že se v ní nesnažil zobrazit život a život frontových koncertních brigád s kronikářskou autenticitou. Ve hře ho zaujalo především téma – upřímný příběh ze života obyčejných popových umělců. Zároveň připomněl, že představení bylo založeno na skutečných historických faktech: během války odešla skupina umělců z Moskevského satiry na frontu a tam tragicky zemřela [90] . V představení se snoubil lehký smutek a jemný humor, upřímné texty a lehká ironie. Její hrdinové mají úžasný talent proměnit život v dovolenou, talent, který je obzvláště důležitý a nezbytný v těžkých časech [17] . Skladatel Yan Frenkel později vzpomínal: „Zdálo by se, že jednoduchá hra G. Gorina“ Sbohem, baviči! a autenticky, s jakou bolestí Andrei znovu vytvořil události, ale co je důležitější, atmosféru válečných let“ [91] . Krátce po představení představení "Sbohem, baviči!" Mironov šel do nemocnice. Ještě tam začal zkoušet novou roli - Johna F. Kennedyho a po propuštění ihned nastoupil do téměř hotového představení "Břemeno rozhodnutí" [17] .

"Sbohem, baviči!" Zdá se mi, že v samotném názvu se skrývá jistý jasný smutek. Na základě zákonů života odcházejí generace lidí nenávratně. Přicházejí další. Obecně se uznává, že jsou lepší než my. Pravděpodobně ano. Ale jsou jiní. Proto se loučíme se zesnulými! A všechno dobré, laskavé, světlé, co nám zanechali, chci zachránit a předat těm, kteří se jdou změnit“ [90] .

— Andrej Mironov

V roce 1985 vystoupil A. Mironov v Ústředním domě herců pojmenovaném po A. Yablochkině při prezentaci knihy svých rodičů s názvem „... ve svém repertoáru“. V září Alla Surikova začíná pracovat na obraze " Muž z Boulevard des Capucines ". Přestože je A. Mironov zaneprázdněn v divadle, souhlasí s hlavní rolí v tomto filmu a navrhovaný materiál shledává "roztomilý" [13] . V prosinci se účastní kreativního večera E. Ryazanova „V kruhu přátel“ ve Státní ústřední koncertní síni „ Rusko “.

1986: 29. května - premiéra rozhlasové hry " Duše Eleonory " A. Lunacharského (A. Mironov - v roli Napoleona Malaparte , režie - V. Kolbus). Od 31. května do 10. června byl A. Mironov jako součást kulturní delegace na mistrovství světa v Mexiku . V srpnu na turné s divadlem v Tomsku . Na podzim byl herec pozván do poroty hlavní ligy KVN .

Představení "Shadows"

15. června 1987 sehrál A. Mironov svou poslední roli ( Klaverov ) v budově Divadla satiry ve hře " Stíny " podle hry M. E. Saltykova-Shchedrina [13] . Představení bylo také posledním režijním dílem Mironova. Hra "Stíny" odkazuje na málo známá a poměrně raná díla spisovatele. Na jevišti byl uváděn velmi zřídka a poprvé byl uveden až v roce 1914 na charitativním večeru věnovaném 25. výročí smrti M. E. Saltykova-Shchedrina. Děj "Shadows" je příběhem obohacování na stavebních zakázkách. Badatelé spisovatelova díla se domnívají, že hra pravděpodobně vykazuje určité rysy skutečných událostí a osob. Za života M.E. Saltykova-Shchedrina nebyla hra zveřejněna. Roztříštěnost jejího konce naznačuje, že hru s největší pravděpodobností autor nedokončil, což Mironovovi umožnilo rozhodnout o konci představení podle vlastního uvážení [17] .

Andrej Mironov zahájil zkoušky 3. února 1986. Na zkouškách "Shadows" podle memoárů A. V. Vislové téměř nereagoval na vtipy, dobře věděl, jak ho odvádějí od podnikání, zůstával lhostejným posluchačem něčích vtipných poznámek a anekdot. Sám vtipkoval, jen když bylo nutné situaci uklidnit, a dělal to nepřekonatelně, čímž okamžitě uvolnil napětí. "Jeho vyrovnanost, silná vůle a schopnost ovládat se byly úžasné," řekla. Mironov si pro inscenaci hry zvolil cestu detailního psychologického vývoje postav, takže spolu s herci dlouho analyzoval tuto hru a hluboce pronikal do podstaty každé postavy. Nejsložitější a v podstatě psychologickou roli Klaverova nejprve nazkoušel jiný herec, protože Mironov jako režisér musel tohoto hrdinu v souboru vidět zvenčí. Mironov osobně začal zkoušet Klaverov na podzim roku 1986. Podle A. V. Vislové, která byla na zkouškách přítomná, obraz i budoucí představení okamžitě ožily, vyzněly jinak, získaly hloubku. Skutečnost, že po smrti Mironova bylo představení staženo z divadelního repertoáru, podle kritika jen dokazuje, že v této roli, stejně jako v ostatních, kteří s ním navždy odešli, nebyl nikdo, kdo by ho nahradil [17] .

Shadows měla premiéru 18. března 1987. Výkon jako celek byl hodnocen kladně. V. Gulčenko zjistil, že tato inscenace otevírá novou etapu Mironovovy tvůrčí činnosti. Andrej Mironov podle něj četl hru Saltykova-Ščedrina nejen jako příběh o pádu veřejné morálky, ale také jako kroniku zbídačení lidské duše, jejího bezuzdného plýtvání maličkostmi: „kariéra, prosperita, zajetí a spolknutí pozemských radostí." Výsledkem byla jakási zpráva o stavu moderní společnosti, v níž „staré nevymřelo, nové se nezrodilo“ [92] . Kritik ocenil, že se režisér v inscenaci dokázal vyhnout přímému prozrazení postav a jejich karikatury [93] . M. Murzina zjistil, že v představení se Mironov především snažil odhalit mravní smysl hry, „honba za povrchností a kousavostí aktuálnosti“ pro něj nebyla tak důležitá [94] . A. V. Vislová si všimla, že ze všech režijních děl Mironova je inscenace „Shadows“ nejhlubší a nejvyzrálejší. Mironov, který se ponořil do světa Ščedrinovy satiry, s její pomocí nemilosrdně analyzoval moderní dobu a člověka. Ve hře ho zajímalo, jak se člověk, bolestně přivykující „podlé“ době, morálně propadá a mění se ve stín [17] . Kritici poznamenali, že při hraní role Klaverova herec rozhodně odmítl jeho výslovnou výpověď, čímž tento obraz co nejvíce polidštil. „Klaverovova muka v Mironovově interpretaci je trápením člověka, který chápe svou podlost, ale uznává ji jako nevyhnutelnou. Proto byl umělec zamyšlený a smutný a hrál si na něj. Pohrdal svou vinou v něm a soucítil s jeho neštěstím,“ napsal V. Gulčenko [95] . M. Murzina ve své recenzi upozornila na to, že představení začíná a končí Klaverovovým monologem o „těžkých časech“, ale na začátku a na konci zní jinak. Na začátku – jako úvaha, nepostrádající upřímnost, jako pokus o sdílení toho nejniternějšího, a na konci – jako nesmyslné prázdné povídání, završené „řečnickým operetním triumfem“, který se unáší v náručí obdivujících posluchačů [94] .

„Čas, který sám Andrej Mironov zdědil a měl moc nad svým vnějším a vnitřním stavem, nemohl změnit jeho povahu, jeho osobnost. Ale díky své vlastní úzkostlivosti cítil velmi osobní zodpovědnost za život v této době. Proto byla chuť mluvit s divákem nejen jménem kladného hrdiny hledajícího pravdu, ale také rukojmím své doby a v jistém smyslu i jeho obětí. Tato touha určila Mironovův pohled na hru Saltykova-Shchedrina“ [17] .

— A. V. Vislová "Muž z Boulevard des Capucines"

23. června 1987 se v moskevském kině Mir konala premiéra filmu „ Muž z bulváru Capucines “ . Žánr filmu režisérů A. I. Surikové a scenáristy E. T. Akopova byl definován jako „ironická fantasy ve stylu westernu “. Později A. I. Surikova přiznala, že film pro ni nezačal podle scénáře, ale od chvíle, kdy si uvědomila, že pana Festa, který se rozhodl změnit svět pomocí filmu, by měl hrát Andrej Mironov, a souhlasil tuto roli. Režisérka ve svých pamětech připomněla, že herec se do práce na filmu zapojil mnohem dříve, než obvykle účinkující, a to ještě ve fázi prvních odhadů režisérova scénáře. Hodně fantazíroval, přemýšlel nejen o obrazu hlavní postavy, ale také nad biografiemi a činy jiných postav, hádal se s režisérem. Takže podle A. I. Surikovové to byl Andrei Mironov, kdo našel „nejexpresivnější a nejpřesnější dokončení“ filmového osudu hrdinky filmu Diany Little [96] .

A. A. Mironov ve svém rozhovoru před odjezdem na turné do Pobaltí řekl: „Něco mě na Festu okamžitě podplatilo, spřátelilo se s ním. A to, že je svým způsobem Don Quijote, a to, že když to tak můžu říct, není to jen výstřední, ale velmi svérázný šťastný smolař nebo nešťastný šťastlivec . Postava vytvořená Mironovem se podle kritiků ukázala jako překvapivě jasná a okouzlující. Jeho tichý hlas působí na okolí víc než řev boje a výstřely. Tím nejnepochopitelnějším způsobem každého donutí na chvíli se zastavit a zamyslet se nad sebou. A než Fest zasáhl štamgasty saloonu neznámým kinematografem, který na bílém prostěradle promítal záběry prvního programu Lumiere na světě („ Příjezd vlaku “, „Kropený kropič“), už na ně zapůsobil svým šarmem. a vznešená šlechta. Před zraky diváků se nespoutaný salón proměňuje k nepoznání a v lidech se odhalují jejich nejlepší kvality. Tato proměna ale netrvala dlouho, protože kino, jak se ukázalo, je heterogenní. Fest opouští město, ale stále zanechává světlo v duších jeho obyvatel [97] . Podle výsledků průzkumu časopisu Soviet Screen byl Andrej Mironov v roce 1987 uznán nejlepším hercem za roli Mr. Fest. V prosinci 2000 byl na slavnostním ceremoniálu v Khanzhonkovově centru film A. I. Surikové „Muž z Boulevard des Capucines“ oficiálně vyhlášen „Nejlepším filmem minulého století“ [98] .

27. června bylo poslední představení za účasti Mironova v Moskvě: "Figarova svatba" v zrcadlovém divadle v Ermitážní zahradě . 13. srpna - poslední samostatný koncert A. Mironova v Rize.

Smrt

14. srpna 1987, během turné divadla v Rize, ve hře " Bláznivý den aneb Figarova svatba ", Mironov omdlel na jevišti před dokončením poslední scény (představení se konalo v budově opery v Rize ) . Odnesli ho do zákulisí a zavolali záchranku. Herec byl převezen na neurochirurgické oddělení místní nemocnice Gailezers , kde mu bylo diagnostikováno rozsáhlé krvácení do mozku . Po dva dny probíhaly aktivity na podporu dýchání a tepu pod nepřímým vedením neurochirurga Eduarda Kandela .

Podle Janise Ozoliņše, přednosty neurochirurgické kliniky, kam byl Andrei Mironov převezen v bezvědomí, měl herec prasklé aneuryzma cévy, která zásobuje krví přední části mozku a podílí se na prokrvení celého mozku. mozek. Bylo diagnostikováno rozsáhlé krvácení mezi mozkovými hemisférami. Vyšetření cév odhalilo "obří, podle standardů mozku, aneuryzma: v průměru to bylo více než 2,5 centimetru." Jeho prasknutí mělo za následek porušení vitálních funkcí, zejména dýchání, a v důsledku toho ztrátu vědomí [99] .

Andrej Mironov zemřel, aniž by nabyl vědomí v 5:35 16. srpna 1987 ve věku 46 let. Herec byl pohřben 20. srpna 1987 na Vagankovském hřbitově v Moskvě (parcela č. 40).

Dne 16. srpna 1988 v Siauliai na Křížovém vrchu vztyčila matka umělce a herci divadla Siauliai kříž na památku Andreje Mironova [100] .

O práci herce

Při analýze práce Andreje Mironova badatelé především zaznamenávají její rozmanitost a jas. V jeho dílech se od počátku organicky snoubila groteska a lyrika, skrytá ironie a zjevný temperament, výstřednost a psychologismus. Pro role našel herec různé barvy: někdy hravé, někdy ironické, někdy akvarelové, někdy jasné, chytlavé. Na pódiu i mimo něj byl každou vteřinou jiný, neustále hledal, neustále něco objevoval a tvořil. Herec v životě i ve své práci neměl rád jednoznačnost, ve všem preferoval složitost a nejednotnost. Obrazy, které vytvořil, se často vyznačovaly svou dualitou a rozmanitostí [17] . Již ve studentských letech si učitelé všimli Mironovovy touhy prorazit „přes smích k slzám a ke smíchu přes slzy“. Učitel Y. M. Smolensky vzpomínal, jak ve třídě uměleckého čtení pracovali na básni „Dům v Kolomně“ a při rozdělování rolí mezi tři studenty dostal Mironov především ty sloky, kde se ironické intonace A. S. Puškina snoubí s hluboce lyrickými . jedničky. V budoucnu se tato vlastnost v jeho díle jen rozvíjela a prohlubovala [101] .

Ale člověk by neměl úplně věřit úsměvům Andreje Mironova. Ano, mají triumf a radost ze hry, optimismus a veselost. Najednou však za hrou pronikne a vyjde najevo ta nejskutečnější realita, za smíchem - jeho vážný význam, skrze mihotání úsměvů, zazáří světu ne vždy viditelné slzy [21] .

— M. N. Lyubomudrov

Mezi herci své generace vynikal Andrei Mironov svým úžasným optimismem a láskou k životu. Stejně jako nikdo jiný si uměl užívat života a zprostředkovat publiku pocit štěstí. Ti, kteří ho znali od dětství, o něm mluví jako o veselém a společenském vtipálkovi. Sám herec opakovaně vzpomínal na příběh, jak během natáčení filmu „A jestli je to láska? Režisér Yuli Raizman k němu přistoupil a řekl: "V životě méně hrajte, více z vás zůstane na jevišti." Vtipný, sebevědomý a mistr svého řemesla Mironov byl pro své současníky vzorem herce a moderního mladého muže. Navzdory jasnému emocionálnímu skladišti charakteru je Andrei Mironov také považován za intelektuálního herce. V životě i na jevišti byl velmi analytický a racionální. Při práci na roli se Mironov spoléhal na logickou analýzu obrazu a snažil se pro sebe pochopit postoj a způsob myšlení postavy. Výsledkem je, že herec vždy získal velmi přesný, konkrétní a jedinečný portrét člověka. Všechny jeho postavy byli živí lidé, přímo reagující na to, co se kolem děje [17] .

S věkem se Andrei Mironov stal vážnějším, složitějším a hlubším jako člověk i jako umělec. Do popředí se dostala jeho duchovní jemnost a lidská hloubka. Nyní hrál na kontrasty, prudké změny intonace, někdy dokonce v rámci stejné fráze. Jeho herecký styl se vždy vyznačoval neuvěřitelně flexibilním projevem. V průběhu let dosáhl nuancovaný význam jednotlivých slov pouhé hudební virtuozity. Podle jeho memoárů Mironov nikdy nevyslovil stejnou frázi dvakrát stejným způsobem [17] .

Podle odborníků se Mironov realizoval ve větší míře v divadelní tvorbě než v kině. To je způsobeno skutečností, že v kině se neradi angažují v herci, hledají jeho skryté schopnosti. Obvykle filmaři raději používají konfekční typ, něco, co leží na samotném povrchu. Mironov měl samozřejmě také různé role v kině, ale jeho talent v kině nebyl plně odhalen. Na obrazovkách se uplatnil především hudební a plastický talent herce. Televize herci částečně poskytla i příležitost předvést další aspekty talentu v klasických a psychologických rolích (telehry „Návrat“, „Pechorinovy stránky časopisu“, „Mezi nebem a zemí“, „Bílé růže, růžoví sloni“) [17] .

V posledních letech začal herec hrát méně a začal režírovat. Ještě v 70. letech minulého století uvedl Mironov jednu z povídek ve hře „Malé komedie z velkého domu“ a první samostatné představení „Fenomény“. V 80. letech inscenoval hry A. N. Ostrovského a M. E. Saltykova-Shchedrina. Jeho režijní práce se vyznačovala jasností a jednoduchostí, nebyla v nich žádná okázalost a přitaženost za vlasy. Inscenoval představení na témata, která se ho hluboce dotýkala [17] .

Když už mluvíme o Andrei Mironov, mnoho lidí ho nazývá jedinečným hercem, na rozdíl od kohokoli jiného. Režisér L. E. Kheifets poznamenal, že Mironov může být cokoli, jen ne obyčejný, obyčejný, fádní [102] . Dokázal vytvořit úplně jiné obrazy, od okouzlujících podvodníků po Vsevoloda, posedlého revoluční vášní. A. V. Efros napsal o Mironovovi: „V kině existuje takový koncept - typ. V tomto případě to bylo jedno, protože Andrei Mironov není v žádném případě typickým hercem. Je v tom měkkost, je tam jakoby textura plastelíny, což je podle mě velmi lákavé jak v kině, tak na divadle, zvlášť když je herecká povaha zevnitř osvětlena myslí. Mironov ze sebe dokáže hodně vymodelovat“ [47] . Mezi vlastnosti herce se často uvádí elegance, která je podle Yu.V. Katin-Yartseva vlastní spíše úzkému okruhu lidí [103] . Režiséři si u herce oblíbili i takové rysy, jako je disciplína a nasazení, které jsou podle A. I. Surikové v kinematografickém prostředí extrémně vzácné [96] . Z tohoto důvodu se E. A. Rjazanov domníval, že s Andrejem Mironovem bylo velmi snadné pracovat [23] . Jeho herecké umění se přitom vyznačovalo vnitřní svobodou a virtuozitou. Neustále improvizoval, něco vymýšlel, fantazíroval. „Učil jsem se od něj. Sebeironie. Svoboda improvizace. Povinnosti. Učil jemně, nevtíravě, vesele,“ přiznala A. I. Surikova [96] . V každém představení, na každém koncertě, zkoušce, v každé epizodě Mironov vydal vše, co mohl, až do konce, beze stopy, zcela se vzdal prvkům kreativity, což je podle V. N. Plucha hlavním rysem, který odlišuje skutečný talent [17] .

Rodina a přátelé

Matka - Maria Mironova (1911-1997), herečka, lidová umělkyně SSSR (1991). Otec - Alexander Menaker (1913-1982), herec, Ctěný umělec RSFSR (1978).

Bratr (po otci) - Kirill Laskari (1936-2009), choreograf , baletní tanečník , Ctěný umělec Ruské federace (2002).

První manželka (1971-1976) - Ekaterina Gradova (1946-2021), ctěná umělkyně RSFSR (1983). Dcera Maria Mironova (narozena 1973), herečka, lidová umělkyně Ruské federace (2020). Vnuci Andrei Udalov-Mironov (narozen 4. června 1992), herec Divadla E. Vakhtangova , Fedor (narozen 30. září 2019)[ význam skutečnosti? ] .

Druhá manželka (1977-1987) - Larisa Golubkina (narozena 1940), lidová umělkyně RSFSR (1991). Nevlastní dcera - Maria Golubkina (narozena 1973), herečka.

Filmografie

Filmové role

- hlavní role

Rok		název	Role
1961	F	Co když je to láska?	Petr
1962	F	Můj malý bratr	Jura Popov
1963	F	Dvě neděle	novinář (neuveden)
1963	F	tři plus dva	Roman Lyubeshkin, veterinář
1965	F	Rok je jako život	Friedrich Engels
1966	F	pozor na auto	Dima Semitsvetov, provizní prodejce
1966	tf	Příběhy ruského lesa	šofér
1967	F	tajemná zeď	Valentin Karpukhin
1968	F	Diamantové rameno	Gennadij Petrovič Kozodojev (Gesha), pašerák [104]
1968	F	Být zamilovaný…	chlap na večírku
1968	F	Lekce literatury	Felix, vnuk spisovatele
1969	tf	Novoroční únos	portrét
1970	F	Dva úsměvy	mladý dědeček
1970	F	Rodinné štěstí	Fedor Fedorovič Sigajev
1970	F	umíš žít?	vyprovodit Alexandra Dončenka
1971	F	drž se mraků	Tucman, bílý generál
1971	F	Majetek republiky	Shilovsky (markýz)
1971	F	Staří lupiči	Jurij Evgenievich Proskudin, "zloději"
1971	F	Stín	Caesar Borgia
1973	F	Neuvěřitelná dobrodružství Italů v Rusku	Andrej Vasiliev, policista
1973	F	Nová dobrodružství Doni a Mickeyho	hlas v zákulisí
1973	F	staré zdi	Arkady [105]
1974	tf	Lev Guryč Siničkin	dirigent
1974	tf	slaměný klobouk	Leonidas Fadinar
1975	F	Znovu se oženit	Ilja Fedorovič
1975	F	Krok vpřed	Markel Vladimirovič Kočetkov
1976	mtf	nebe vlaštovky	Celestin-Floridor
1976	mtf	12 židlí	Ostap Bender
1978	tf	Obyčejný zázrak	ministr-správce
1978	F	Neexistují žádné speciální značky	Gleb Vitalievič Glazov
1979	tf	Tři na lodi, nepočítaje psa	Jerome Klapka Jerome / Gee / Paní Baikleyová / Hostinský / Opilý rybář / Strýček Podger
1979	tf	Faryatievovy fantazie	Pavel Pavlovič Farjatjev
1980	F	Kolaps operace Teror	Gleb Vitalievič Glazov
1980	tf	Účel	Alexej Jurijevič Ljamin
1980	tf	Řekni pár slov o ubohém husarovi	text od autora
1981	F	Buď mým manželem	Viktor, dětský lékař
1982	F	Toulavá pohádka	Orlando, tulák filozof
1983	tf	Něco z provinčního života	vůdce / poručík
1983	F	Striptýz nedobrovolně ("Wick" č. 252)	vokály
1983	dok	Vracím tvůj portrét	hostitel - portrét
1984	F	blondýna za rohem	Nikolaj Gavrilovič Poryvaev, astrofyzik / kuptista
1984	F	Můj přítel Ivan Lapshin	Khanin
1984	F	Vítězství	Charles Bright
1985	tf	Není třeba smutnit	portrét
1987	F	Muž z Boulevard des Capucines	Johnny First, promítač
1987	F	Průkopník	Sanglie, francouzský špión [106]

Cartoon dabing

1968 - Komik - komik
1968 - People and Doors ("Wick" č. 70) - zpěv
1969 - Rozmarná princezna - Šašek Carlos
1969 - Čas, zpět! ("Wick" č. 83) - zpěv
1970 - Irresponsible Responsible ("Wick" č. 92) - zpěv
1975 - Pomsta kočky Leopold - všechny role
1976 - Modré štěně - Černá kočka
1979 - Kola, kola ... ("Wick" č. 200) - zpěv
1981 - Jeden kovboj, dva kovbojové - všechny role
1984 - Rozhovor s kocourem Leopoldem - Leopoldem
1985 – Sherlock Holmes a já – Pes Tom [107]
1986 - Architektonický exces ("Wick" č. 286) - zpěv

Televizní práce

1966 - " Modré světlo: Příběhy ruského lesa " - taxikář
1967 - Cuketa "13 židlí" - Pan Host
1968 - " Osud hraje muže " ( teleplay ) - Anton
1969 - " Únos " - umělec Mironov (cameo)
1969 - " Dvě komedie Branislava Nusiče " (teleplay) - moderátor
1969 - " Rudin " (teleplay) - Rudin
1970 - Moskevské divadlo satiry na obrazovce
1970 - " Ve tmě " (teleplay) - Alarin
1971 - "Terem-Teremok. Pohádka pro dospělé »
1971 - " Kid a Carlson, který žije na střeše " (TV film, t/o "Screen" ) - podvodník Rulle
1975 - " Návrat " - Boris Andreevich Vyazovnin, vlastník půdy
1975 - " Pechorin's Journal Pages " (teleplay); režie: A. Efros - Grushnitsky
1977 - " Mezi nebem a zemí " - Klimov
1978 - Setkání s Andrejem Mironovem v koncertním studiu Ostankino
1979 - " Dacha life " - Pipe, letní rezident
1980 - Almanach satiry a humoru , "The Bat" - Heinrich
1980 - Cože? Kde? Když? - televizní rozhovor
1981 - novoroční " modré světlo "
1982 - " Kinopanorama " - novoroční vydání
1983 - Novoroční "Modré světlo"
1983 - Hudba a animace
1983 – „Modré světlo“ 8. března
1985 - " Nebuď smutný " (hudební TV film) - zpěv a tanec
1986 - „Sobota večer. Všechno to začíná láskou “- parodie na filmového režiséra
1987 - " Bílé růže, růžoví sloni ... " - Henry Pulaski, soudce
1987 - "Kolem smíchu", číslo 31

Role v divadle

Rok	Výkon	Role	ředitel
1962	"24 hodin denně" O. Štukalová	Garik	Nastudoval A. Kryukov
1963	" Triky Scapina " J.-B. Molière	Silvestr	Produkce E. Vesnik
1963	" Štěnice " od V. Majakovského	Policista, Prisypkin, Akordeon	Produkce V. Pluchek, S. Yutkevich
1963	Damoklův meč Nazim Hikmet	Tlustý	Produkce V. Pluchek
1963	"Gury Lvovich Sinichkin" od V. Dykhovichny , M. Slobodsky , V. Mass , M. Chervinsky	Létat	Režie D. Tunkel
1964	"Klášter" od V. Dykhovičného a M. Slobodského	Jerboa	Produkce V. Pluchek
1965	"The Catcher in the Rye " od J.-D. Salinger	Holden	Produkce A. Shatrin
1966	" Terkin v onom světě " A. Tvardovský	epizod	Produkce V. Pluchek
1966	"Don Juan aneb láska ke geometrii" od M. Frische	Don Juan	Produkce V. Pluchek
1967	" Zásah " L. Slavín	Celestin, Julien Papa	Produkce V. Pluchek
1967	" Výnosné místo " od A. Ostrovského	Zhadov	Nastudoval M. Zacharov
1967	"Bath" od V. Majakovského	Bicyclekin	Inscenaci nastudovali v roce 1953 N. Petrov, V. Pluchek a S. Yutkevich, jevištní verzi v roce 1967 V. Pluchek
1969	" Bláznivý den aneb Figarova svatba " od Beaumarchaise	Figaro	Produkce V. Pluchek
1970	"V době v zajetí" A. Stein	Vsevolod Višněvskij	Produkce V. Pluchek
1971	" Kid a Carlson, který žije na střeše " A. Lindgren	Rogue ruleta	Produkce V. Pluchek
1972	" Inspektor " N. V. Gogol	Khlestakov	Produkce V. Pluchek
1972	"Pilulka pod jazyk" A. Makayonka	Ivan Šved	Produkce V. Pluchek
1973	" Malé komedie z velkého domu " od A. Arkanova a G. Gorina	Manžel	Inscenace A. Mironov a A. Shirvindt . Výrobní ředitel V. Pluchek
1974	"Štěnice" od V. Majakovského	Akordeon	Nastudovali 1955 V. Pluchek a S. Yutkevich, jevištní verze 1974 V. Pluchek
1975	"Oprava" M. Roshchin	Paša-intelektuál	Produkce V. Pluchek
1976	" Běda vtipu " od A. S. Gribojedova	Chatsky	Produkce V. Pluchek
1979	"My, níže podepsaní" A. Gelman	Lenya Shindin	Produkce V. Pluchek
1979	"Pokračování Dona Juana" od E. Radzinského	Don Juan	Malá scéna činoherního divadla na Malaya Bronnaya. Nastudoval A. Efros
1980	" Opera za tři groše " od B. Brechta	Mekhit	Produkce V. Pluchek
1981	" Mad Money " od A. Ostrovského	Vasilkov	Nastudoval A. Mironov
1984	" Višňový sad " od A. Čechova	Lopakhin	Produkce V. Pluchek
1984	"Sbohem, baviči!" G. Gorina	Burkini	Nastudoval A. Mironov
1985	"Břemeno rozhodnutí" F. Burlatsky	John Kennedy	Produkce V. Pluchek
1987	"Stíny" od M. Saltykova-Shchedrina	Claverov	Nastudoval A. Mironov
1987	"Bílé růže, růžoví sloni" W. Gibson	Rozhodčí	Produkce I. Ungureanu

Zvukové hry a zvukové knihy

1968 - Alexander Misharin "Poslední slovo" - Otto von Aufenberg
1969 - Leonid Sapozhnikov "člen výkonného výboru Kominterny" - John Reed
1969 - Alexei Novikov-Priboy "Salty Font" - Sebastian Lutatini, kněz
1969 - Robert Stevenson "Diamond of the Raja" - pan Simon Rolls, kněz
1969 - Branislav Nusic "Dvě komedie Branislava Nusiče" - Host
1971 - Felix Shapiro, Michail Plyatskovsky "Jak se papoušek Lori stal barevným" - Lori
1973 - Leonid Lench "Ukazuje se, že existuje" - (všechny role)
1973 - Imre Kalman " La Bayadère " - Napoleon Saint-Cloche [108]
1974 - Lev Slavin "Intervence" - Celestin
1974 - Truman Capote "Bottle of Silver" - (všechny role)
1976 - Jurij Entin, Gennadij Gladkov "Modré štěně" - Kat
1977 - Victoria Tokareva "Mezi nebem a zemí" - Klimov
1977 - Ilya Ilf a Evgeny Petrov "The Golden Calf" (Vybrané stránky) - (všechny role)
1977 - A.P. Čechov "Anyuta" - (všechny role)
1977 - A.P. Čechov "In the Dark" - (všechny role)
1980 - Bertolt Brecht "The Threepenny Opera" - Mekhit (Mekki Knife)
1982 - Grigorij Gorin "Stop Potapov!"
1983 - Alexander Stein "V době v zajetí" - Vsevolod Vishnevsky
1984 - Boris Laskin "Festival ve městě N" - (všechny role)
1985 - "Engelsovo mládí" - Friedrich Engels
29. května 1986 - Lunacharsky "Duše Eleanor" - Napoleon Malaparte

Diskografie

1977 - " Andrey Mironov zpívá " (" Melody ", G62-05927-8)
1977 - " Andrey Mironov " ("Melody", 33M60-40081-82)
1980 - " Andrey Mironov " ("Melody", 33С62-14153-4)
1982 - „ No, proč nejsme pár? "(Melodie, 33С62-18713-4)
1983 - " Andrey Mironov " ("Melody", С60-18833-4)
Říjen 1987 - „ Tato píseň je pro blízké přátele ... “ - písně na hudbu Jana Frenkela („Melody“, С60-26029-004). Toto je třetí obří disk Andrey Mironova.
1994 - Andrey Mironov. Přátelům " (ROM LTD / "Sony DADC Austria")
1996 - Andrey Mironov. Můj život je kino
1996 - " Jdu na pódium "
2001 - Velká kolekce. Andrey Mironov »
2001 - “ Herec a píseň. Andrey Mironov »

Tituly a ocenění

Medaile „Za pracovní odvahu“ (14. listopadu 1980) – za skvělou práci při přípravě a pořádání her XXII. olympiády [109] .
Ctěný umělec RSFSR (16. října 1974).
Lidový umělec RSFSR (18. prosince 1980).
Nominován na Nika Film Award za nejlepšího herce ve filmu Muž z Boulevard des Capucines ( 1988 , posmrtně ).

Paměť

V Novorossijsku byl 6. listopadu 2010 odhalen pomník postavě Andrey Mironova Geshe Kozodoeva (film „Diamantová ruka“) [110] .
Ve Voroněži a Iževsku [111] jsou ulice A. Mironova.
Rozhodnutím městské dumy Kurgan ze dne 26. května 2016 byla po herci pojmenována jedna z nových ulic mikrodistriktu Levashovo [112] .
Na počest A. Mironova byla pojmenována planetka (3624) Mironov , kterou objevili L. G. Karachkina a L. V. Zhuravleva na Krymské astrofyzikální observatoři 14. října 1982.
Na počest A. Mironova otevřel v roce 1988 umělec Rudolf Furmanov Ruské podnikatelské divadlo Andreje Mironova v Leningradu .
O Andrei Mironov v roce 1991, podle scénáře Grigory Gorin, spolu s Alexejem Gabrilovičem , byla natočena filmová monografie "Andrey".
21. června 1990 byla v Moskvě, na rohu Petrovky a Rachmanovského uličky , na budově nyní obsazené Moskevskou městskou dumou , odhalena pamětní deska na počest Andreje Mironova.
Každý rok na Mironovovy narozeniny v Petrohradě se koná ceremoniál předávání porcelánových figurek vítězům divadelní ceny Figaro pro nadanou mládež, je věnován památce herce [113] .

Kreativitě a paměti herce jsou věnovány dokumenty a televizní pořady.

" Andrey " ("Soyuztelefilm", 1991)
" Andrey Mironov a jeho ženy " (" Channel One ", 2005) [114]
Andrej Mironov. " Legendy světové kinematografie " (" Kultura ", 2010) [115]
Andrej Mironov. "Bojím se, že mě přestanou milovat " (Channel One, 2011) [116] [117]
Andrej Mironov. „Hele, já si hraju…“ (Kultura, 2011) [118]
Andrej Mironov. "Poslední den " (" Hvězda ", 2015) [119]
Andrej Mironov. "Přisluhovač osudu" "(" TV Center ", 2015) [120]
Andrej Mironov. "Zablikám s nezvanou slzou ..." "(Channel One, 2016) [121] [122]
Andrej Mironov. "Odhalování tajemství hvězd" "(" Moskva 24 ", 2017) [123]
Andrej Mironov. "Posuňte podél okraje" "(Kanál jedna, 2019) [124] [125]
Andrej Mironov. "Hvězdy sovětské obrazovky" (Moskva 24, 2019) [126]
Andrej Mironov. "Přísahám, moje píseň se nezpívá " ("TV Center", 2021) [127]
Andrej Mironov. "Cena potlesku" "(" TV Center ", 2021) [128]
"Andrey Mironov - 80!" (" Svět ", 2021) [129]

Poznámky

↑ 1 2 Německá národní knihovna , Berlínská státní knihovna , Bavorská státní knihovna , Rakouská národní knihovna Záznam #119040069 // Obecná regulační kontrola (GND) - 2012-2016.
↑ Andrey Aleksandrovich Mironov // Find a Grave (anglicky) - 1996.
↑ Bibliothèque nationale de France Andrei Mironov // Identifikátor BNF (fr.) : platforma otevřených dat - 2011.
↑ Mironov z klanu Menaker , Jewish.ru. Globální židovské online centrum (8. března 2011). Archivováno z originálu 14. října 2016. Staženo 30. května 2013.
↑ MIRONOV // Velká ruská encyklopedie . Svazek 20. Moskva, 2012, s. 441
↑ Andrey Alexandrovič Mironov Kino-Teatr.ru
↑ 70. narozeniny Andrey Mironova Náš Andrey Mironov
↑ Berg, Robert Mironov z klanu Menakerů (nepřístupný odkaz) . Jewish.ru (8. března 2011). - "... kampaň proti kosmopolitismu, která se rozpoutala na konci 40. let, nemusela upozorňovat na židovský původ a rodiče považovali za nejlepší nekazit život dítěte notoricky známou" pátou kolonou "". Získáno 6. července 2019. Archivováno z originálu 11. března 2011. (Ruština)
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , s. třicet.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 36.
↑ 1 2 3 Poyurovsky, 1991 , s. 37.
↑ Andrej Mironov. Přisluhovač osudu (televizní pořad). Program Yandex.TV . Staženo: 6. července 2019. (Ruština)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Razzakov F. I. Andrey Mironov: přisluhovač osudu. - M. : Eksmo, 2011. - 576 s. — ISBN 9785699096121 .
↑ Filmová encyklopedie (2010). Mironov Andrej Alexandrovič art.niv.ru _ Staženo: 25. srpna 2021. (Ruština)
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 300.
↑ Stručná historie Divadelního ústavu Borise Shchukina. Galerie absolventů - 60. léta (nepřístupný odkaz) . Staženo 6. července 2019. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2019. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 353 31 32 353 343 383 _ _ Kniha-dialog. — M.: Umění, 1993. — 222 s.: ill.
↑ Putincev N. Prisypkin - Andrej Mironov // Divadlo Moskva, 1964, č. 8.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Polezhaeva E. A čekat a spěchat // Divadelní život - 1980 - č. 7.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 212.
↑ 1 2 Ljubomudrov M. Divadelní masky Andreje Mironova // Moskovsky Komsomolets, 1970, 11. ledna.
↑ Evseev B. Zralost talentu // Moskovskaja Pravda, 1967, 15. prosince.
↑ 1 2 3 Rjazanov E. A. Neshrnuté výsledky. — M.: Vagrius, 1995 — 214 s.
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , s. 302.
↑ 1 2 Zakharov M. A. Kontakty na různých úrovních. 2. vyd. - M .: Tsentrpoligraf, 2000. - 410 s.
↑ Rudnitsky K. L. Představení různých let. — M.: Umění, 1974. — 343 s.
↑ Lyubomudrov M. Lekce klasiků // Hvězda - 1978 - č. 1.
↑ Višněvskaja I. Zhadov a další: „Výnosné místo“ - premiéra Divadla satiry // Večerní Moskva, 1967, 11. září.
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , s. 220.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 167.
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , s. 204.
↑ Višněvskaja I. Smích: ničivý a přátelský: „Koupel“ V. Majakovského v Divadle satiry // Moskovskij pravda, 1967, 19. prosince.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 206.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 86.
↑ Co si myslíte o Andrei Mironovovi? // Sovětská obrazovka - 1969 - č. 15.
↑ 1 2 Zach M. Tíha komediálních vášní // Cinema Art - 1969 - č. 4.
↑ 1 2 Efros L. Audacity // Sovětská obrazovka - 1976 - č. 2.
↑ 1 2 50 kultovních desek společnosti Melodiya // Silver Rain. 2014.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 151.
↑ Višněvskaja I. „V zajetí času“ // Večerní Moskva, 1970, 16. dubna.
↑ Smelyansky, A. M. Naši partneři: ruské klasické drama na scéně sovětského divadla sedmdesátých let. — M.: Umění, 1981. — 367 s.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 230.
↑ Revich V. A. Homeless Keshka bude umělkyní // Sovětské plátno - 1972 - č. 12.
↑ Dýchání publika // Pravda, 1974, 22. listopadu.
↑ Italové v Rusku // Cinema Art - 1973 - č. 11.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 134.
↑ 1 2 3 Efros A. V. Vybraná díla: Ve 4 svazcích / 2. vyd. přidat. - M .: Nadace ruského divadla, nakladatelství Parnas, 1993. svazek 4. Kniha čtvrtá. — 432 s.
↑ Mironov A. A. Při hledání podstaty // Nedělja, 1987, 9.–15.
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , s. 324.
↑ 1 2 Ryzhova V. Horizonty herce // Večer Moskva, 1975, 15. října.
↑ Rudnitsky K. L. Hraní si s portréty // Sovětské plátno - 1975 - č. 20.
↑ Smelkov Yu. Vzor štěstí // Televize. Vysílání. - 1975 - č. 12.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 252.
↑ Vladimirova 3. Prošla bez povšimnutí // Divadlo - 1988 - č. 3.
↑ 1 2 3 4 Poyurovsky, 1991 , s. 287.
↑ Mironov A. A. V roli Ostapa Bendera / Rozhovor s T. Zahoroshkem // Art of Cinema - 1976 - č. 7.
↑ Germanova I. Nová dobrodružství Ostap-Suleiman-Bertha-Maria-Bender-bey // Televize. Vysílání - 1976 - č. 7.
↑ Ryaposov A. Yu. Metodika režie M. A. Zacharova: hudební principy kompozice scénických děl // Bulletin Akademie ruského baletu. A. Ya Vaganová. - 2019. - Č. 4.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 319.
↑ Simanovič G. Kdo jsi, Klimove? // Divadelní život - 1978 - č. 9.
↑ Kozakov M. M. “Mezi nebem a zemí” // Divadlo - 1978 - č. 6.
↑ Leikin N. Kdo to je, Lenya Shindin? // Divadelní život - 1979 - č. 14.
↑ Smelkov Yu Intonace komunikace // Moskovsky Komsomolets, 1980, 9. dubna.
↑ Durov L.K. Špatné poznámky. Moskva: Eksmo-Press. 2006. ISBN: 5-04-005712-1.
↑ 1 2 Leikin N. Miracles v uvozovkách i bez uvozovek // Divadelní život - 1980 - č. 4.
↑ Rassadin St. Omlouvám se za smích // Literární noviny, 1979, 24. října.
↑ 1 2 Averbakh I. A. Spravedlivý vítězí, i když je slabý / Rozhovor s režisérem B. Bermanem // Obrazovka a scéna - 1991 - č. 2.
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , s. 326.
↑ Velekhova N. A. Valentin Pluchek a zastavení komiků na Triumfalnaji, 2. - M., 1999. - 396 s.
↑ Anikst A. "The Threepenny Opera" // Večerní Moskva, 1981, 11. února.
↑ Vladimirova Z. Svět je opačný // Moskovskaja Pravda, 1981, 24. dubna.
↑ Video se závěrečnou písní opery s Mironovem jako Mackey the Knife na YouTube
↑ 1 2 Lagina N. Sakrazm vede akci: poznámky k premiéře komedie "Šílené peníze" v Moskevském divadle satiry // Moskovsky Komsomolets, 1982, 3. února.
↑ Žijeme dnes, nyní Ostrovskij // Divadlo Moskva - 1982 - č. 21.
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , s. 254.
↑ "Šílené peníze" jsou obnoveny v den narozenin Andreje Mironova // RIA Novosti, 03.08.2013
↑ Proč nejsme pár? na webu Discogs
↑ 1 2 Sherel Al. Schůzka // Televize. Vysílání - 1980 - č. 8.
↑ Ptushkina N. Osobní odpovědnost // Televize. Vysílání - 1983 - č. 6.
↑ Dramatik A. Volodin vypráví // Týden, 1982, 25. března
↑ 1 2 3 Poyurovsky, 1991 , s. 311.
↑ 1 2 Simanovič. G. Cesta laskavosti // Večer Moskva, 1984, 12. března.
↑ Nejen o drakovi // Trud, 1984, 15. ledna.
↑ Kholodova G. "Višňový sad": mezi minulostí a budoucností // Divadlo - 1985 - č. 1.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 266.
↑ Shah-Azizova T. K. The art of slow reading // Sovětská kultura, 1984, 1. března.
↑ 1 2 3 4 Stishova E. Blízká minulost // Umění kinematografie - 1985 - č. 6.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 318.
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , s. 317.
↑ 1 2 Mironov A. A. // Divadlo - 1985 - č. 6.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 169.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 268.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 270.
↑ 1 2 Murzina M. Sad vaudeville // Izvestija, 1987, 14. června
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 277.
↑ 1 2 3 Surikova A. I. Láska na druhý pohled. M.: Vagrius. 2002. ISBN 5-264-00730-6 .
↑ 1 2 Lagina N. Pan First jde na Západ // Večerní Moskva, 1987, 21. září.
↑ Kuzina S. “Muž z Kapucínského bulváru” // AiF, 2001, 20. března, č. 12 (125).
↑ Aneurysma služebník osudu. lékařská tajemství. Neřesti a neduhy velkých.
↑ Křížová hora: souřadnice a fotografie, co vidět a kde se Křížová hora nachází . Jemnosti cestovního ruchu . Datum přístupu: 15. května 2022. (Ruština)
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 41.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 81.
↑ Poyurovsky, 1991 , s. 46.
↑
Zdroje psaní jména Kozodoev:
- Nejnovější dějiny ruské kinematografie: Kino a kontext: vol. 4. 1986-1988. S. 271 .
- Kino Ruska: encyklopedie herců, číslo 2 / Comp. Lev Parfenov. - M .: Výzkumný ústav kinematografie, 2008.
- Andrej Mironov. Sbírka vzpomínek / Comp. Boris Poyurovskij. - M.: Tsentrpoligraf, 1998.
- Pushnova N. Andrey Mironov: životní příběh. - M.: ACT, 2000. - ISBN 5-7390-0775-5 . - S. 192.
- O maskulinitě (N)ness. Sborník článků / Ed. a sestavil Sergei Ushakin . - M .: Nová literární revue, 2002. - S. 140 .
↑ Vyjádřený Alexander Demyanenko
↑ Roli namluvil Alexej Neklyudov , protože Andrei Mironov neměl čas ji vyjádřit
↑ „Jsme se Sherlockem Holmesem“ na oficiálních stránkách na památku Andreje Mironova
↑ Bayadere na stránkách Anatolije Moksyakova
↑ Výnos prezidia Nejvyššího sovětu SSSR ze dne 14. listopadu 1980 č. 3301-X „O udělování řádů a medailí SSSR pracovníkům, kteří se nejvíce vyznamenali při přípravě a pořádání her olympiády XXII. “
↑ Objevil se pomník Ally Pugačevové z „Diamantové ruky“.
↑ Ulice Andrey Mironova v Iževsku na mapě
↑ Nové ulice Kurganu
↑ Vladimir Putin poslal pozdrav účastníkům Figarovy ceny
↑ „Andrey Mironov a jeho ženy“. Dokumentární film . www.1tv.com . Channel One (2005). Staženo: 27. září 2021. (Ruština)
↑ Andrej Mironov. Legendy světové kinematografie. TV show . smotrim.ru _ Kultura (2010). Staženo: 14. března 2022. (Ruština)
↑ Andrej Mironov. Bojím se, že se do mě zamilují.“ Dokumentární film . www.1tv.com . Channel One (2011). Staženo: 25. srpna 2021. (Ruština)
↑ Andrej Mironov. Bojím se, že se do mě zamilují.“ Dokumentární film . www.1tv.ru _ Channel One (8. března 2011). Staženo: 25. srpna 2021. (Ruština)
↑ Andrej Mironov. Podívej, já si hraju…“. Dokumentární film . smotrim.ru _ Kultura (2011). Staženo: 14. března 2022. (Ruština)
↑ Andrej Mironov. Poslední den". TV show . tvzvezda.ru . Hvězda (18. září 2015). Staženo: 14. března 2022. (Ruština)
↑ Andrej Mironov. Přisluhovač osudu. Dokumentární film . www.tvc.ru _ TV centrum (2015). Staženo: 25. srpna 2021. (Ruština)
↑ Andrej Mironov. Budu zářit nezvanou slzou ... “. Dokumentární film . www.1tv.com . Channel One (2016). Staženo: 25. srpna 2021. (Ruština)
↑ Andrej Mironov. Budu zářit nezvanou slzou ... “. Dokumentární film . www.1tv.ru _ Channel One (7. března 2016). Staženo: 25. srpna 2021. (Ruština)
↑ Andrej Mironov. Odhalování tajemství hvězd. TV show . www.m24.ru _ Moskva 24. (4. března 2017). Staženo: 16. března 2022. (Ruština)
↑ Andrej Mironov. Posuňte podél okraje. Dokumentární film . www.1tv.com . Kanál jedna (2019). Staženo: 25. srpna 2021. (Ruština)
↑ Andrej Mironov. Posuňte podél okraje. Dokumentární film . www.1tv.ru _ Channel One (28. dubna 2019). Staženo: 25. srpna 2021. (Ruština)
↑ Andrej Mironov. Hvězdy sovětské obrazovky. TV show . www.m24.ru _ Moskva 24. (16. července 2019). Staženo: 16. března 2022. (Ruština)
↑ Andrej Mironov. Přísahám, že moje píseň se nezpívá." Dokumentární film . www.tvc.ru _ TV centrum (2021). Datum přístupu: 6. října 2021. (Ruština)
↑ Andrej Mironov. Cena potlesku. TV show . www.tvc.ru _ TV centrum (2021). Datum přístupu: 6. října 2021. (Ruština)
↑ "Andrey Mironov - 80!". TV show . mirtv.ru _ Svět (7. března 2021). Staženo: 14. března 2022. (Ruština)

Literatura

Andrey Mironov / Ed.-comp. Poyurovsky B. M. - M. : Art, 1991. - 345 s. - ISBN 5-210-02497-0 .
Andrej Mironov. "Rozchod není pro nás ...". Fotoalbum . - M . : Státní ústřední divadelní muzeum. A. A. Bakhrushina, Charitativní nadace Andrey Mironova pro podporu kultury a umění, společnost Line Pro, 2010. - 216 s. - (Klasika). - ISBN 978-5-9902093-1-2 .
Gorin G. Andrey // Můj oblíbený herec: Spisovatelé, režiséři, publicisté o filmových hercích / L. I. Kasyanova. - M .: Umění , 1988. - S. 275-288.
Vasilinina I. Andrei Mironov // Mistři divadla a kina / B. M. Poyurovsky. - Kniha Ast-Press, 2003. - S. 133 -205. - (Herci všech dob). — ISBN 5-7805-1051-2 .
Vislová A. V. Andrey Mironov: nedokončený rozhovor: Kniha-dialog . - M .: Umění, 1993. - 222 s. — ISBN 5-210-02044-4 .
Egorova T.N. Andrey Mironov a já. Drama lásky. - 3. - M. : Eksmo, 2005. - 640 s. — ISBN 5-699-06589-X .
Poyurovsky BM Andrey Mironov očima přátel : sbírka memoárů . - M. : AST-Press, 2005. - 352 s. — ISBN 5-462-00278-5 .
Tisk: články, rozhovory, recenze 1964-2008. . Staženo 29. října 2012. (neurčitý)
Pušnova N. K. A. Mironov. Životní příběh. - M. : AST, 2004. - 474 s. — ISBN 5-17-001704-9 .
Pushnova N. K. Mironov a Golubkina . — M .: Vagrius, 2007. — 255 s. - (Dva). - ISBN 978-5-9697-0463-3 .
Razzakov F. Andrei Mironov: přisluhovač osudu. - M. : Eksmo, 2005. - 576 s. — ISBN 5-699-09612-4 .
Ryazanov E. A. O Andrey Mironov // NESUHRNUTÉ VÝSLEDKY. - 4., přidej. - M. : Vagrius, 2007. - S. 173-180. — (Moje 20. století). - ISBN 5-264-00430-7 .
Smekhov V. B. Zemřel jako Molière // Novaya Gazeta: noviny. - M. , 2001. - č. 17 . (Ruština)
Shlyakhov A. L. Andrey Mironov a jeho ženy ... A matka. - M. : AST, 2012. - 351 s. - (Idoly. Příběhy velké lásky). — ISBN 978-5-17-075009-2 .

Odkazy

amironov.ru - oficiální stránky Andrey Alexandrovič Mironov
Andrey Mironov na webu Našeho kina
Andrey Mironov v SSSR TV
Muzejní byt herecké rodiny M. V., A. A. Mironovs - A. S. Menaker
Andrey Mironov: vzpomeňme na velkého sovětského divadelního a filmového herce
Mironov Andrej Alexandrovič tass.ru. _ TASS . Staženo: 27. září 2021. (Ruština)
Mironov Andrej Alexandrovič www.lenfilm.ru _ Lenfilm . Staženo: 14. března 2022. (Ruština)

Foto, video a zvuk

Tematické stránky

Slovníky a encyklopedie

Genealogie a nekropole

Najděte hrob

V bibliografických katalozích
BIBSYS: 9011540 BNF : 16013957c GND : 119040069 ISNI : 0000 0000 6312 7560 J9U : 987007462249305171 LCCN : no91019056 NKC : jn20010525140 NUKAT : n2012066563 VIAF : 20481720 WorldCat VIAF : 20481720

Ostap Bender

knihy

Znaky

Partneři	Ippolit Matveevich Shura Balaganov Pánikovský Adam Kozlevich Zitzchair Pound
Soupeři	Otec Fedor Koreiko
Ženy z Benderu	Paní Gritsatsueva Zosya Sinitskaya
Jiné postavy	Nikifor Lyapis-Trubetskoy Ellochka-kanibal Vasisualy Lokhankin

Adaptace obrazovky

Filmy založené na "12 židlích"	Dvanáct židlí (M. Fritsch, M. Washinski, Polsko - Československo, 1933) 13 židlí (E. Emo, Německo, 1938) Je to v tašce! ( Richard Wallace , USA, 1945) Sju svarta be-hå (G. Bernhard, Švédsko, 1954) Treze Cadeiras (F. Eichhorn, Brazílie, 1957) Dvanáct židlí ( T. G. Alea , Kuba, 1962) Jeden ze třinácti (N. Gessner, USA, 1969)
Představení "12 židlí"	Teleplay od A. Belinského (1966) Film M. Brookse (1970) Film L. Gaidai (1971) TV film-muzikál M. Zacharova (1976) Muzikál T. Keosayan (2003-2004) Film W. Oettingera (2004) TV film-muzikál M. Papernika (2005) Film A. Ramanauskase-Greitaje (2016)
Představení Zlatého telete	Film M. Schweitzera (1968) TV film V. Pichuly (1993) Televizní seriál U. Shilkina (2006)
Jiné filmy	Tito neuvěřitelní hudebníci aneb Shurikovy nové sny (1977) Komedie minulých dnů (1980) Bender: Počátek (2021) Bender: Empire Gold (2021) Bender: Poslední podvod (2021)
Účinkující role Bendera	Jevgenij Vesnik Igor Gorbačov Andrej Mironov Sergej Jurský Archil Gomiashvili Sergej Krylov Nikolaj Fomenko Jemal Tetruashvili Oleg Menšikov Frank Langella Georgy Deliev