| Boris Ivanovič Pivovarov | |
|---|---|
| ukrajinština Boris Ivanovič Pivovarov | |
| základní informace | |
| Datum narození | 10. června 1951 |
| Místo narození | Lvov , Lvovská oblast , Ukrajinská SSR |
| Datum úmrtí | 30. září 1995 (ve věku 44 let) |
| Místo smrti | Lvov , Ukrajina |
| Země |
SSSR → Ukrajina |
| Profese | hráč na kytaru |
| Roky činnosti | 1969-1995 |
| Nástroje | elektrická kytara |
| Žánry | jazz , rocková hudba , pop music |
| Kolektivy |
" Golden Carriage " , Státní komorní orchestr jazzové hudby pod vedením O. Lundstrema , " True Friends " , " Smerichka " , " Pid Lev " |
| Štítky | " melodie " |
Pivovarov Boris Ivanovič ( Ukrajinec Boris Pivovarov ; 6. 10. 1951 - 30. 9. 1995, Lvov ) - sovětský a ukrajinský kytarista . Jako samouk, znal notový zápis, byl považován za jednoho z nejlepších kytaristů ( elektrická kytara ) v SSSR, zvláště po vydání koncepčního alba Davida Tukhmanova „ Podle vlny mé paměti “ ( 1976 ), dne na které hrál všechny kytarové party. Ve velmi mladém věku začal hrát v doprovodném souboru zpěváka Valerije Obodzinského " Zlatý kočár " v Doněcku a poté v Lundstrem Orchestra v Moskvě. V roce 1973 přešel do další doprovodné sestavy Obodzinského - vokálního a instrumentálního souboru (VIA) " True Friends ". Ve veřejném prostoru se z Pivovarova nedochoval jediný videozáznam. Sláva kytaristy prakticky nepřesáhla hranice SSSR, ačkoli na Západě byl podle některých zpráv nazýván "sovětským Claptonem ". Hudebníci, kteří s ním spolupracovali, přirovnávali jeho hru na kytaru k Jimimu Hendrixovi . Zemřel na následky alkoholismu a drogové závislosti .
Boris Pivovarov se narodil 10. června 1951, dětství a mládí prožil ve Lvově na západní Ukrajině [1] . Boris Pivovarov začal hrát na kytaru sám a chodil na hodiny od učitelů konzervatoře ve Lvově. Vystudoval hudební školu v Drohobychu . [2] .
Začátkem 70. let byl Valerij Obodzinskij spolu se svým doprovodným štábem Zlatého kočáru z Doněcké filharmonie na turné ve Lvově , kde se hudebníci souboru setkali s tehdy velmi mladým Borisem Pivovarovem. Bubeník Alexander Tsygalnitsky připomněl toto:
... Jeho hra nás prostě ohromila. Pak byl v módě Jimi Hendrix , a když hrál Borya, měl pocit, že tato osoba hraje Hendrixe, když ne jeden na jednoho, tak velmi cool. Vzali jsme to. Znal noty. Pak jsme pomáhali s repertoárem a díky tomu, že to byl velmi muzikální kluk, Borya velmi rychle vstoupil do programu. Byl takový případ. Je koncert a Valera [Obodzinsky] zpívá „I believe“ [K 1] od Toma Jonese . Borya byl zařazen do programu a ještě ani nešel na pódium, hrál v zákulisí. A jeho beaty byly tak cool, že píseň zněla jinak. Taková muzika se hned vyvalila... No, mistře, co na to říct. Všem se to moc líbilo. Obecně rychle vstoupil do programu. S kytarou se nerozloučil, nosil s sebou akustickou kytaru, kterou měl vždy blízko. Právě jsem se probudil a hned kytara v mých rukou. Když jsem poslouchal Jimiho Hendrixe, myslel jsem si, že tam hraje několik kytaristů, ale když jsem to slyšel a viděl ve skutečnosti, prostě mě to odradilo. Borya to udělal sám, jako Jimi Hendrix. Já, Alik a Borya jsme zahráli nějaké kousky z repertoáru Jimiho Hendrixe, ale ne na koncertě, ale pro sebe. Zdá se, že připravovali i repertoár pro jazzový festival [1] .
V roce 1972 začal Valery Obodzinsky hodně cestovat s orchestrem Olega Lundstrema, pro kterého bylo výhodné vystupovat s populárním zpěvákem, který vydělával velké honoráře. Pro Obodzinského stále platil zákaz účinkování v RSFSR a ze své strany se snažil zlepšit vztahy s Rosconcertem , pod který Lundstrem orchestr patřil. Hudebníci "Zlatého kočáru" byli zapojeni do výkonů orchestru - do té míry, že orchestr mohl hrát v malém složení, zatímco hudebníci Obodzinského hráli ve velkém orchestru. V určitém okamžiku Obodzinsky informoval své hudebníky, že aby obnovil svůj status, přestěhuje se do orchestru Lundstrem a vezme s sebou do Moskvy hráče na klávesové nástroje Jurije Shcheglova , kytaristu Borise Pivovarova a bubeníka Alexandra Tsygalnitského. Tsygalnitsky po rozhovoru se svým krajanem Olegem (Alikem) Kichiginem , se kterým společně přišli do Doněcka z Chabarovsku , odmítl opustit Doněck a Ščeglov a Pivovarov odešli s Obodzinským [1] .
V roce 1973 byl Valeriji Obodzinskému zrušen celoroční zákaz vystupování v RSFSR [K 2] a po odchodu z Lundstremského orchestru, který již nepotřeboval, začal vybírat nový, nyní moskevský doprovodný personál. Ředitel Obodzinského Efima Zupermana po přezkoumání v červnu 1973 všech souborů vystupujících na All-Union Festivalu věnovaném 50. výročí vzniku SSSR a X World Festival of Youth and Students se rozhodl pro vokální a instrumentální Moskviči . souboru a učinil jim vhodnou nabídku s nezbytnou změnou názvu týmu.
Do většiny souboru, který na něj přešel a který se stal známým jako „ Věrní přátelé “, Obodzinskij doplnil své bývalé hudebníky z doněckého „ Zlatého kočáru “, kteří stejně jako Obodzinskij prošli Lundstremským orchestrem v tranzitu – klavíristu a aranžéra Jurije . Shcheglov , který se stal vedoucím nového souboru, a Boris Pivovarov [3] . Dechovou sekci souboru pak posílili další hudebník Zlatého kočáru - trumpetista Viktor Nezdiykovsky a trombonista Lundstremského orchestru Gennadij Kiseljov .
V roce 1977 začal Valerij Obodzinskij kvůli závislosti na alkoholu a drogách rušit jeden koncert za druhým a koncem roku nastala definitivní přestávka mezi Obodzinským a jeho doprovodem. „Opravdoví přátelé“, kteří dříve se svým repertoárem vystupovali malou část Obodzinského koncertů a příležitostně pořizovali vlastní nahrávky, zahájili samostatnou kariéru [4] .
O rok později, v roce 1978, po konfliktu s novým lídrem Pravých přátel Efimem Dymovem , Pivovarov soubor opustil a po odchodu z Moskvy se vrátil do Lvova [4] [5] . Další člen True Friends, Georgy Mamikonov , to komentoval takto: „Rozešli jsme se s ním bez zjevného důvodu“ [6] .
V roce 2011 na přímou otázku tazatele, zda Pivovarov kouřil trávu , basák a zpěvák True Friends Valery Durandin odpověděl stejně přímo: „Ano, bylo“ [7] . Georgij Mamikonov řekl, že Boris Pivovarov byl „bez krále v hlavě“. Alexander Byrykin si v souboru rozuměl s Pivovarovem , "ale Sasha byl dost chytrý, aby se udržel" [6] . Někdy se Boris Pivovarov stal násilným. Efim Dymov řekl: „Pamatuji si, že když se kytarista Pivovarov najednou mezi koncerty opil, nikdo se neodvážil jít do šatny, protože měl v rukou nůž. Valera [Obodzinsky ] bez váhání vstoupil do místnosti a udeřil ho do obličeje, načež se uklidnil . Legendou se stala historka o tom, jak Boris Pivovarov opakovaně, v nepříčetném stavu, sedící na židli v zákulisí, „automaticky“ přehrával celý koncertní program Obodzinského a True Friends [6] [9] .
Rok 1975 byl z hlediska počtu vyprodaných koncertů pravděpodobně vrcholem popularity Valerije Obodzinského . Přitom kvůli zákazu, který fungoval dál, stihl nahrávat jen na miniony a sbírky různých autorů a jeho jediného velikána nahrál už v roce 1970. Samotné desky nepřinesly výrazné peníze, ale přímo ovlivnily nárůst koncertních příjmů. V této situaci Obodzinsky dostal nabídku od předsedy umělecké rady monopolní firmy Melodiya , skladatele Nikity Bogoslovského , který řídil vydávání všech desek, kromě flexibilních, na společné nahrávání jeho, Bogoslovského písní. Bogoslovského podmínkou byla Obodzinského spolupráce s dohodnutými autory a odmítnutí spolupráce s Davidem Tukhmanovem a Leonidem Derbenevem . Obodzinsky souhlasil a nahrál za doprovodu True Friends nejprve EP se čtyřmi písněmi od Bogoslovského, poté v roce 1976 obří „ My Love is a Song “, který jako gesto na rozloučenou dostal pouze jednu píseň od Derbeneva („ Jak mnoho dívek je na světle "na hudbu Alexandra Zatsepina ) a jeden - Tukhmanov (" Leaf fall " na slova Vladimira Kharitonova ), a Tukhmanovova píseň byla již dvakrát vydána v roce 1974 na jiných záznamech [3] .
Na Obodzinského novém gigantu "My Love is a Song" nebyl jediný hit. Šest měsíců po jeho vydání přišel Obodzinskij, který si uvědomil svou chybu, za Derbenevem s návrhem na obnovení spolupráce. Ale ani Derbenev, ani Tukhmanov Obodzinskému neodpustili - už pro něj nenapsali žádné písně [K 3] . Současně s rozvíjením tohoto konfliktu začal Tukhmanov pracovat na albu " Na vlně mé paměti " a jako instrumentalisty nového projektu si vybral rytmickou sekci "True Friends" - Boris Pivovarov (kytara), Arkady Feldbarg (baskytara kytara) a Vladimir Plotkin (bicí) , přičemž si nechal klávesy [4] . Podle dalšího hudebníka True Friends, Georgy Mamikonova , Tukhmanov vybral tyto tři „podle pověstí. Dříve to tak bylo. Mezi muzikanty se stalo známým, že máme velmi dobrou rytmickou sekci. Tukhmanov naslouchal a pozval“ [6] .
V době nahrávání instrumentální části Tukhmanovova alba měli Valerij Obodzinskij a True Friends zamrzlé všechny výlety, což se Obodzinskému příliš nelíbilo. Další čas strávil tím, že se Tukhmanov musel učit a rozebírat noty spolu s Borisem Pivovarovem, který neznal notový zápis. V tomto Tukhmanovovi pomáhal Arkadij Feldbarg [6] .
Když v září 1976 vyšlo album „According to the Wave of My Memory“, propast mezi Tukhmanovem a Obodzinským již dávno nastala a Tukhmanovem, který ne bez důvodu považoval „Opravdové přátele“ za Obodzinského soubor. , odstranil z obalu alba všechny odkazy na ně - a to i přesto, že příslušnost všech ostatních hudebníků projektu k některým hudebním skupinám nebyla bezchybná, ale jasně naznačená [4] .
Efim Dymov , který stál v čele True Friends poté, co se soubor na konci roku 1977 rozešel s Valerijem Obodzinským, věřil, že kdyby Tukhmanov na obalu alba napsal, že Pivovarov, Feldbarg a Plotkin patřili k True Friends, popularita souboru by se následně zvýšila. byly výrazně vyšší. Sami Pivovarov, Feldbarg a Plotkin byli vždy hrdí na svou účast v Tukhmanovově projektu. Na rozdíl od Pivovarova, který soubor opustil po konfliktu s Dymovem, Feldbarg a Plotkin opustili True Friends a Moskvu později kvůli nařízení Ministerstva kultury RSFSR zakázat zaměstnávání lidí, kteří neměli povolení k pobytu v RSFSR. na Rosconcert (oba se vrátili do Rigy , odkud najednou přišli) [4] .
V roce 1975 nahrála rytmická sekce vokálně-instrumentálního souboru „ Věrní přátelé “ postupně s písněmi alba Davida Tukhmanova „ Podle vlny mé paměti “ také dvě balady, které tvořily minion „ Na památku kytarista. Na památku básníka “, vydané až v roce 1978. Tukhmanov pro svou nahrávku nenašel zpěváka s širokým hlasovým rozsahem a Boris Pivovarov si vzpomněl na sólistu a baskytaristu souboru Good Molodtsy Alexandra Evdokimova , kterého slyšel na koncertě ve Lvově a poté na jam session v klubu, kde Evdokimov pozvali lvovští hudebníci. Pivovarov se tehdy s Evdokimovem nesetkal, ale jeho hlas si zapamatoval a názor Borise Pivovarova posloužil jako dostatečné doporučení pro Davida Tukhmanova a Taťjanu Sashko , aby pozvali Alexandra Evdokimova nejprve k poslechu a poté k nahrání desky [10] .
Obal miniona „Na památku kytaristy. Na památku básníka“, kterou Tukhmanov předal Pivovarovovi s následujícím nápisem : „Drahé Borja Pivovarovové v dobré paměti s vřelou vděčností za tento záznam“ [2] .
Podle některých zpráv se Boris Pivovarov setkal s Davidem Tukhmanovem v 80. letech na Krymu spolu s dalšími hudebníky lvovského vokálního a instrumentálního souboru " Pid Levom ", ve kterém poté hrál [11] .
Od roku 1980 hrál Boris Pivovarov krátkou dobu v ukrajinském vokálně-instrumentálním souboru " Smerichka " [4] [5] . K dočasnému působení na Smeričce ho pozval hudební ředitel souboru Alexander Sokolov místo kytaristy Jurije Lutseika , který skládal zkoušky na konzervatoř . Sokolov podle něj ještě předtím, než "Smerichka" znal Pivovarova dlouho a říkal, že dokáže hrát na kytaru celý den. O několik desetiletí později nazval Borise Pivovarova „vynikajícím kytaristou a úžasným člověkem“, ale bez upřesnění řekl, že „má i své nevýhody“ [12] .
Od roku 1982 hrál Boris Pivovarov ve lvovském vokálním a instrumentálním souboru " Pid Levom " ("Pod lvem"), který vystupoval ve stejnojmenné restauraci. Po vítězství v soutěži Lvovské asociace hudebních souborů dostal soubor možnost změnit místo konání vystoupení a po znovunabytí starého názvu „Dzherelo“ se přestěhoval do restaurace „Mládež“ [11] .
Písně souboru, které na zkouškách nahrál zvukař Markiyan Dribnyuk, restauroval ve svém vlastním MD studiu na počátku 20. století a v roce 2003 vydal CD, věnované dvěma členům souboru, kteří do té doby zemřeli - Boris Pivovarov a Alexander Balayan [K 4 ] [11] .
Boris Pivovarov zemřel na následky alkoholismu a drogové závislosti ve věku 43 let v roce 1995 ve Lvově ; pohřben tam [2] . Ze stejného důvodu zemřel Valerij Obodzinskij , který přežil Borise Pivovarova o pouhé dva roky, na jehož doprovodných skladbách „ Zlatý kočár “ a „ Opravdoví přátelé “ kytarista několik let působil.
Kytara Borise Pivovarova dotvářela image legendárního sovětského kytaristy, o kterém se desítky let téměř nic nevědělo. O Pivovarově „slavném Gibsonovi “ se říkalo, že kytara je „zahalena zvláštním tajemstvím“ [2] .
Boris Pivovarov koupil elektrickou kytaru Gibson Les Paul 54 Custom v roce 1973, na samém začátku svého působení v True Friends , za na tehdejší dobu velmi vysokých 3 500 rublů (mezi sběrateli a hudebníky je tato kytara Gibson, zcela černá, známá jako Černá kráska - "černá kráska") a do konce života se s ní nerozešel [3] . Podle ironické vzpomínky zvukaře Edwarda Zayetse Pivovarov „hrál na kytaru od rána do rána, nepouštěl ji z ruky“ [2] .
Podle jednoho z přítomných na pohřbu Borise Pivovarova v roce 1995 ve Lvově řekla vdova po kytaristovi, že kytaru neprodá, ale dá ji nějakému talentovanému mladému kytaristovi. Nakonec ale Pivovarovova kytara skončila ve skladu ve studiu Igora Babenka SBI Records v Moskvě (v budově bývalého kina Hanoj v 7, Lithuanian Boulevard ), kde visí na zdi jako jedna z Elvise Presleyho . kytary v podobném americkém studiu [2] .
Přátelé Borise Pivovarova vtipkovali o jeho poměrně tlustých prstech: "Jak se vám daří mačkat tyto tenké struny svými" nehouslovými prsty "?" [2] [K5]
V roce 1972 byl Boris Pivovarov jmenován hostitelem jedné ze západních rozhlasových stanic „Sovětský Clapton “ [11] .
Ukrajinský kytarista Sergej Gurin , kterému bylo v roce 1976 v době vydání alba „ On the Wave of My Memory “ 17 let , o desetiletí později napsal o hře Borise Pivovarova, že se „umně vypořádal s těmi nejzajímavějšími party a sypal kaskády improvizací v stopy desky D, které se lišily stylem Tukhmanov“ [2] . V roce 1978 Gurin navštívil Anapu na koncertě vokálního a instrumentálního souboru True Friends , kde Pivovarov provedl dvě jazz-rockové skladby:
Bylo to vzrušující: jeho kytara byla v jeho rukou velmi poslušná, předváděl úžasné skladby, obsahující různé harmonie, proměnlivé rytmy a zajímavé kytarové melodické linky. Nebudu lhát - napadl mě... <...> ...Jeho hra, aura profesionála v oboru kytary mi tak nějak na dlouhou dobu zanechala stopu v paměti [2] .
Po absolvování Lvovské státní konzervatoře pojmenované po M. V. Lysenkovi v kytarové třídě a zahájení výuky v roce 1991 na Lvovské státní hudební škole pojmenované po S. P. Ljudkeviči , Sergej Gurin slyšel od jednoho ze svých studentů, že „slyšel B. Pivovarova před několika lety v nějaký lvovský klub, že bylo ohromující, že v pasáži Pivovarov minul pozici (nebo se to možná někomu zdálo), ale pasáži to jen prospělo, protože byla postavena na jakémsi „cool pražci“ a že Zdá se, že Pivovarov studoval na škole slavného saxofonisty Coltrana “ [2] .
Podle Sergeje Gurina "sláva <...> Borise Pivovarova <...> zahřměla po celém Sovětském svazu." Sám Gurin, mnoho let po Pivovarově smrti, řekl, že svého kytaristu svého času „zbožňoval“ a bál se „dozvědět se o něm něco, co by mohlo zničit“ jeho „osobně vytvořený mýtus o idolu“ [2] .
Saxofonista Efim Dymov , který po rozpadu True Friends v roce 1977 s Valerijem Obodzinským soubor vedl, ho již po smrti Borise Pivovarova charakterizoval jako člověka „prostého a příjemného“, ale „slabého na chlast a trávu “ [3] . Zpěvák "True Friends" Viktor Groshev promluvil o Pivovarovovi: "Znal noty a kytarista byl od Boha! Borya Pivovarov by nemohl být nic, opilý k prasknutí, ale odehrát koncert je boží. Prostě ho v zákulisí posadili na židli a on hrál. Talentovaný člověk! Ale často pil. I když, kdo v tom našem cestovním životě nepil...“ [9] Houslista Ilja Foigel , který také spolupracoval s Pivovarovem ve VIA „Opravdoví přátelé“, vzpomínal:
Borya bohužel velmi silně zastavil. A nejen alkohol, ale i drogy. Jak byl talentovaný, tak neovladatelný. Ale myslím, že negativní roli zde sehrála i jeho manželka. Pokud jsme cestovali po Ukrajině, pak často doprovázela Boryu a alkohol byl vždy přítomen. Řekněme, že pracujeme ve Vinnitse. Nedaleko Lvova. A doprovázela Boryu tak často. Tamara je bývalá gymnastka, která se stala ženou v domácnosti. Měla spoustu času... [13]
Zpěvák Igor Ivanov , který se kreativně zkřížil s Pivovarovem, zřejmě jedinýkrát - na nahrávce písně Davida Tukhmanova „ From the Vagants “, na to vzpomínal: „Je škoda, že Tukhmanov vystřihl kód v písni „Od Vaganti“. Tam Pivovarov hrál na kytaru tak dobře, že jsem jen poslouchal. Hrál tak dobře! Tak krásné! Bylo to prostě úžasné! Obecně je Pivovarov vynikající kytarista. Hudebník od Boha! [čtrnáct]
Boris Pivovarov byl na přelomu 80. let považován za jednoho z nejlepších kytaristů SSSR [6] [K 6] . V roce 2015 si producent Misha Plotkin vzpomněl, jak v roce 1980 neprozřetelně ukázal Davidu Tukhmanovovi, který hledal interprety pro své nové album UFO , v roce 1980 člena svého vokálního a instrumentálního souboru Naděžda , Alexeje Belova , s nabídkou „ poslechněte si kytaristu, který není o nic horší než možná ještě lepší“ od Borise Pivovarova. To vedlo k nevratné ztrátě Naděždy: Tukhmanov sledoval nejen Belova, ale i další členy souboru Plotkin, a poté se tři z nich - Alexej Belov, Nikolaj Noskov (zpěv, rytmická kytara) a Dmitrij Serebryakov (bicí) - pohybovali. vytvořil Tukhmanov pro nahrávání nového alba, skupiny " Moskva " [15] .
| Na vlně mé paměti | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Písně a sólisté |
| ||||
| Ostatní členové |
| ||||
| Přidružené hudební skupiny |
| ||||
| Literární prameny |
| ||||
| Související články |
| ||||