| Raphael | |
| Proměna . 1516-1520 | |
| ital. Proměna | |
| Dřevo, tempera. Rozměr 405 × 278 cm | |
| Vatikán Pinakothek , Vatikán | |
| ( Inv. 40333 [1] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Proměna" - poslední Raphaelův obraz , na kterém umělec pracoval až do své smrti v roce 1520. Napsáno na příkaz kardinála Giulia de' Medici , budoucího papeže Klementa VII., pro oltář katedrály svatých Justa a Pastora v Narbonne . V současné době uchovávána ve Vatikánské Pinakotéce .
Kardinál Giulio Medici, bratranec papeže Lva X. , jako jeho hlavní rádce, vicekancléř Apoštolského úřadu , administrátor Bologni a vedoucí řady diecézí , včetně arcidiecéze Narbonne [2] , se rozhodl objednat dva obrazy pro Katedrála Narbonne - "Proměnění Krista" a " Vzkříšení Lazara ".
prosince 1516, během setkání Michelangela s papežem a kardinálem, na kterém se diskutovalo o průčelí baziliky San Lorenzo ve Florencii , byl mistr požádán, aby napsal Vzkříšení Lazara, což odmítl a souhlasil. , nicméně předložit skicu pro další práci. Objednávku nakonec obdržel Michelangelův přítel Sebastiano del Piombo a napsání Proměny bylo svěřeno Raphaelovi. Tím, že přivedli Michelangela do práce , Medicejští podpořili rivalitu, která se před deseti lety rozhořela mezi Michelangelem a Raphaelem kvůli slokám v papežském paláci a Sixtinské kapli [3] , a Michelangelovo římské setkání s papežem se tak stalo mezníkem mezi dva přístupy v malbě a dokonce, obecněji, mezi italským malířstvím a sochařstvím [2] .
První skica k obrazu, kterou vytvořil Giulio Romano v dílně Raphaela v měřítku 1:10, zobrazuje Boha Otce v zástupu andělů, jak žehná Kristu na hoře Tábor v přítomnosti Eliáše , Mojžíše a klečících apoštolů. - Jan , Jakub a Petr [2] . Druhou skicu, nyní v Louvru , provedl Gianfrancesco Penny . K němu se přidal další evangelijní příběh, který je pro křesťanskou malbu netypický a právě on se stal základem budoucího obrazu [4] .
Vzkříšení Lazara bylo neoficiálně vystaveno v říjnu 1518, zatímco Rafael sotva začal pracovat na svém obrazu. Nebyla dokončena ani do 11. prosince 1519, třetí adventní neděle , kdy Lev X. obdržel del Piombovo dílo ve Vatikánu .
Existuje mnoho dokladů o tom, jak horečně Rafael, který na podzim roku 1518 viděl dokončené „Vzkříšení Lazara“, pracoval na postavách spodní poloviny „Proměnění“ [2] . Přežívající skica Penny dává představu o radikálních změnách, které Raphael provedl v konečné verzi obrazu. Pečlivá studie na něm odhalila více než 16 nedokončených úseků a tzv. pentimento - významné změny již hotových dílů [2] .
Raphael, který žil „ více jako princ než jako umělec “, zemřel 6. dubna 1520. Několik dní, když probíhalo slavnostní loučení v jeho domě v Borgo , ležela nedokončená "Proměna" v hlavě postele zesnulého [5] . Týden po Raphaelově smrti bylo Proměnění vystaveno vedle Vzkříšení Lazara ve Vatikánu [2] .
Navzdory spekulacím o aktivní účasti Giulia Romana a Gianfrancesca Pennyho na malbě spodní poloviny obrazu [3] o tom neexistují žádné přímé důkazy [2] . Čištění desky v letech 1972-1976 odhalilo, že asistenti sice dokončili pár figurek v levém dolním rohu, ale zbytek obrazu patří Raphaelově ruce [6] .
Kardinál Julio obraz do Francie neposlal. V roce 1523 [4] jej umístil do hlavního oltáře římského kostela San Pietro in Montorio do dodnes nedochovaného rámu vyřezaného mistrem Giovanni Barilé. V roce 1774 byla vytvořena mozaiková kopie obrazu pro katedrálu sv. Petra od umělce Stefana Pozziho.
V roce 1797, během Napoleonova italského tažení , byl obraz spolu se stovkou dalších uměleckých děl zkonfiskován francouzskými vojsky z Vatikánu. 19. února 1799 byla tato konfiskace formalizována na základě Tolentinské smlouvy , kterou uzavřel Napoleon s papežem Piem VI . [7] .
Raphaelova díla patřila mezi nejvyhledávanější poklady, které Napoleonovi agenti vyhledávali jménem zvláštní komise Národního shromáždění , jejímž členy byli malíři Jean-Baptiste Vicard , který shromáždil rozsáhlou sbírku zachycených obrazů, a Antoine-Jean Gros , na kterého Raphaelův vliv je nepochybný. Pro Jacquese-Louise Davida , jeho studenty Girodeta , Ingrese a další umělce byl Raphael ztělesněním francouzských uměleckých ideálů. Napoleon sám považoval Raphaela za největšího italského umělce a Proměnu za své nejvýznamnější dílo. Spolu s Apollo Belvedere , Laocoön , Capitoline Brutus a další umělecká díla čekala Proměna na triumfální setkání v Paříži 27. července 1798, na 4. výročí svržení Robespierra . V listopadu 1798 byl obraz vystaven ve Velkém salonu a 4. července 1801 se dostal do centra pozornosti expozice 20 Raphaelových obrazů ve Velké galerii Louvre, podél které se v roce 1810 vydal svatební průvod Napoleona a Marie-Louise Rakouska prošla , zajatá malířem Benjaminem Zixem [7] .
Příležitost studovat malbu dostalo mnoho slavných umělců. Johann Fussli zjistil, že ze všech obrazů v Louvru je na druhém místě po „Mučednictví svatého Petra“ od Tiziana . Benjamin West prohlásil, že „ minulá staletí potvrzují jeho prvenství až do dnešního dne “. Joseph Farington si do deníku zapsal: „ Účinek, který vyvolala, umožňuje bez váhání prohlásit, že majestátní způsob a pečlivá pečlivost, s níž je Proměna napsána, způsobí, že jakýkoli jiný obraz, bez ohledu na to, jak vysoké úrovně, mizí “ [8] . V září 1802 výstavu navštívil William Turner , který svou první přednášku věnoval „Proměně“ jako profesor perspektivy na Royal Academy of Arts [9] .
Po pádu Napoleona v roce 1815 zajistili důvěrníci papeže Pia VII . Antonio Canova a Marino Marini v rámci provádění Pařížské mírové smlouvy z roku 1815 návrat 66 obrazů, včetně Proměnění, do Itálie. Podle dohod Vídeňského kongresu zůstaly všechny přístupné veřejnosti. Zpočátku byl obraz umístěn v Borgiových bytech Apoštolského paláce , ale po několika přesunech uvnitř Vatikánu našel své současné místo ve vatikánské Pinakotéce [10] .
Rafaelův obraz zobrazuje dvě po sobě jdoucí, ale od sebe oddělené evangelijní epizody – skutečné Proměnění Páně (podle tradice na hoře Tábor) se zjevením Mojžíše a Eliáše v přítomnosti apoštolů Jana, Jakuba a Petra ( Mt 17 :1-9 , Mk. 9:2-12 ) a neúspěšný pokus ostatních apoštolů vymítat nečistého ducha z mládeže, zmiňovaný v evangeliu pouze nepřímo ( Mt 17:14-21 , Mk. 9: 14 ) [3] .
Proměněný Kristus se vznáší ve vzduchu v zářícím rouchu s Mojžíšem (vpravo) a Eliášem (vlevo). U levého okraje podle obecně přijímané interpretace klečeli Justus a Pastor - patroni arcidiecéze a katedrály, pro kterou byl obraz určen [2] - jejichž svátek se kryje s oslavou Proměnění Páně ( 6. srpna) [11] . Podle jiné verze se může jednat o jáhny Felicissima a Agapita, kteří byli umučeni s papežem Sixtem II ., připomínaným podle římského misálu téhož dne [4] [11] . Pod Kristem a proroky leží zaslepeni nebeskou září Jakub, Petr a Jan [12] , tradičně symbolizující naději, víru a lásku, v rouchu příslušných barev – zelené, žlutomodré a červené [2] .
Spodní polovina ukazuje apoštoly, kteří nejsou schopni zachránit nešťastného chlapce z vlastnictví nečistého. V záchvatu však nebojuje a stojí na nohou, ruku má zdviženou ke Kristu a ústa má dokořán, aby vypustil démona – tato vnější znamení naznačují, že Rafael (jehož jméno v hebrejštině znamená „ Bůh uzdravil “ – רָפָאֵל, Rafa'el ) spojuje obě evangelijní scény do jedné a nakonec potvrzuje léčivou sílu proměněného Krista. Goethe o obrázku píše: „ Jsou jedno: dole - utrpení, potřeba, nahoře - spása; je to interakce a vzájemné ovlivňování. Je možné, jinými slovy, oddělit ideální efekt od skutečného? » [13] Apoštol Matouš (podle jiné verze - Ondřej [4] ), zobrazený v levém dolním rohu ve výši očí diváka, dělá varovné gesto, jako by žádal, aby se nepřibližoval, a působí tak jako prostředník mezi divákem a událostmi odehrávajícími se v obraze [2 ] , o kterém dokonce století před Raphaelem, v roce 1435, Leon Battista Alberti napsal :
Líbí se mi, když nás v příběhu někdo upoutá a upozorní na to, co se v něm děje, nebo nás kývne rukou, abychom se podívali, nebo nás zkroušenou tváří a rozpačitým pohledem varuje, abychom se nepřibližovali k těm, kteří jsou na obrázku, nebo objeví nějaké nebezpečí nebo nějaký zázrak, nebo vás vyzve k pláči nebo smíchu s nimi [14]
.
Matoušův pohled směřuje k ženě uprostřed kompozice, která je zrcadlovým obrazem ženské postavy z fresky „ Vyhnání Eliodora “ [3] namalované Raphaelem v Apoštolském paláci ve Vatikánu. Giorgio Vasari ji nazývá „ hlavní postavou na obrázku “ [15] . Klečící v kontrapostu tvoří kompoziční spojení mezi skupinou apoštolů a rodinou posedlého dítěte, kterého si nikdo kromě Matouše nevšiml [6] . Žena je zobrazena ve studených barvách, s modrým pláštěm na růžovém, sluncem zalitém rouchu, v póze figura serpentinata , s rameny a boky otočenými opačnými směry, připomínající Ledu ze ztraceného obrazu Leonarda da Vinciho , kopie z nichž Raphael vyrobil ve Florencii [6] .
Identifikace ostatních apoštolů zůstává předmětem diskuse. V póze a výrazu tváře blonďatého mladíka uprostřed se odráží vyobrazení apoštola Filipa v da Vinciho Poslední večeři . Starý muž sedící vedle něj v červeném rouchu je s největší pravděpodobností apoštol Ondřej. Za ním stojí Šimon , na kterého se dívá Juda Tadeáš a ukazuje prstem na chlapce [2] . Jidáš Iškariotský je podle obecně uznávaného názoru vyobrazen v levém horním rohu spodní části [16] . Dochovala se celoplošná skica jeho hlavy spolu s pěti dalšími skicami, které poprvé popsal Oscar Fischer v roce 1937 [17] a které jsou speciálními šablonami - střelným prachem , umožňující malíři přesně přenést skicu na obraz vycpáním barvy. prášek přes propíchnutý obrys.
Proměna je založena na dichotomii: čistota a symetrie horní poloviny symbolizuje spásnou Kristovu moc, která kontrastuje s temnou a chaotickou spodní částí, která odhaluje zkaženost a nedokonalost lidské přirozenosti. V kulturním a historickém smyslu je ikonografie obrazu interpretována jako její účel chránit Narbonne před opakovanými útoky Saracénů , protože Kalixt III . vyhlásil 6. srpen za svátek na počest vítězství křesťanů během obléhání Bělehradu v roce 1456 [ 4] . Historik umění Jody Cranston nazval obraz alegorií pro transformační sílu obrazu samotného [6] .
Podle obecné teorie spočívá význam obrázku ve spisech Amadea Portugalského , slavného františkánského mnicha, papežského zpovědníka, léčitele, věštce a vatikánského diplomata. Po Amadeově smrti v roce 1502 byla z jeho spisů a kázání sestavena Apocalypsis Nova , která sloužila jako duchovní vedení Guillaume Brisonnetovi, předchůdci Giulia de' Medici ve funkci arcibiskupa z Narbonne a dobře známému samotnému kardinálovi, který mohl ovlivnit konečné složení obrázek. V „ Apocalypsis Nova “ je načrtnuta analogie mezi pokusem vyhnat nečistého z posedlého mládí a Proměněním, jako prototypem posledního soudu , a konečným vítězstvím nad ďáblem, které může učinit pouze Kristus, nikoli apoštolové. [18] . Podle kardiologa Gordona Benderského vnější lékařské známky naznačují, že scéna skutečně zobrazuje samotný okamžik uzdravení chlapce Kristem. [19]
William Turner ve své přednášce 7. ledna 1811 demonstroval geometrickou kompozici horní části obrazu v podobě pyramidy tvořené trojúhelníky s Kristem uprostřed [20] .
Kristova záře je spojena s měsíčním světlem, což odráží tradiční předsudek o spojení epilepsie s měsícem (odtud - náměsíčník ). V Raphaelově době bylo toto mystické spojení tak děsivé, že epileptici byli často upalováni na hranici [21] . Vědecké vyvrácení takového spojení podal až v roce 1854 Jacques Joseph Moreau [22] .
Stylizovaná a zkroucená těla ve spodní části Proměny lze považovat za prototyp manýrismu a jejich výrazové napětí a bohaté využití šerosvitné barokní malby .
Je velmi pravděpodobné, že Rafael vnímal „Proměnu“ jako vrchol své tvorby, navazující na kánony renesančního malířství: ztmavené pozadí spodní části, symbolizující jeskyni; ukazování prstů postav; sotva znatelné pozadí krajina v dálce; Ježíš, který svou velikostí nápadně převyšuje obyčejné smrtelníky – to vše umožňuje Rafaelovi uspokojit nejvyšší požadavky římskokatolické církve , vzdát hold svým předchůdcům a položit základy nastupujícího baroka.
Pro Nietzscheho spočívala dichotomie obrazu v protikladu apollónského k dionýzskému :
V Proměnění vidíme na spodní polovině démonem posedlou mládež, zoufalé rádce, bezmocně vyděšené učedníky, odraz věčného a prvotního utrpení, jediný základ světa: iluze je zde odrazem věčného rozporu – otec věcí. A z této iluze povstává jako závan ambrózie nový, vizi podobný, iluzorní svět, neviditelný pro ty, kdo dole jsou uchváceni první iluzí – zářivý vznášející se v čisté blaženosti a bezbolestné kontemplaci, jiskřící dokořán. oči. Zde se před našima očima, v nejvyšší symbolice umění, rozprostírá apollónský svět krásy a jeho podloží, strašlivá moudrost Silenus, a intuitivně chápeme jejich vzájemnou nutnost [23]
Giorgio Vasari v „ Životech nejslavnějších malířů, sochařů a architektů “ uznal Rafaelovu „Proměnu“ jako „ nejkrásnější a nejbožštější “ ze svých děl.