Ptáci (komedie)

Ptactvo
Ὄρνιθες

Aldinovo vydání The Birds, 1498
Žánr komedie
Autor Aristofanés
Původní jazyk starověké řečtiny
datum psaní OK. 414 před naším letopočtem E.
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Ptáci ( starořecky Ὄρνιθες ) je nejdelší komedie starověkého řeckého komika Aristofana , napsaná v roce 414 př.n.l. e . Během dramatických soutěží, které se konaly na jaře téhož roku o svátku Velké Dionýsie , obsadili „Ptáci“, inscenovaní jménem Callistrata, druhé místo . Děj je založen na příběhu o tom, jak se Athéňané Pisfeter a Evelpid, unavení intrikami a soudními spory, snaží najít klidné útočiště; v důsledku toho se tuláci dostanou do ptačí komunity a vytvoří město Tuchekukuevsk mezi mraky . Badatelé nazývají "Ptáci" sociální utopií , pohádkovou komedií, politickou satirou , odrážející autorův postoj k sicilské výpravě . Na obrázku Pisfetera se podle jejich názoru nacházejí rysy starověkého řeckého velitele Alkibiada .

Komedie je prosycena slovními hříčkami , vtipy, slangovými výrazy; mezi výtvarné prostředky a literární prostředky autorky patří parodie , groteska , alegorie . Jednotlivé scény "Birds" se zároveň odlišují lyrikou a muzikálností . V kompozici hry badatelé vyčleňují parabázi , která v Aristofanových dílech poprvé ztrácí funkci publicistické odbočky a je zahrnuta přímo do děje díla . Komedii do ruštiny přeložili M. Skvortsov (1874), Vladimir Chuiko (1882), Adrian Piotrovsky (1927), Solomon Apt (1954) . Goethe hru upravil pro inscenaci ve Výmarském divadle (Ptáci podle Aristofana, 1780). Děj Ptactva využil skladatel Walter Braunfels , který napsal stejnojmennou operu (1920) .

Historie vzniku a inscenace

Aristofanés pracoval na Ptácích v zimě 415/14 př.nl. E. Přípravné práce, soudě podle objemu hry (1765 veršů [comm. 1] ) a velkého počtu postav, začaly dlouho před inscenací. Komedie byla napsána v období „silného veřejného vzrušení“, kdy pozornost všech upoutala Alkibiadova sicilská expedice , která začala v květnu 415 př. n. l. E. Přes první úspěchy byl výsledek vojenského tažení stále na pochybách a společenské nálady Athéňanů se podle badatelů odrážely v určitých scénách hry [1] [2] .

Komedie The Birds byla uvedena na jaře roku 414 před naším letopočtem. e. na svátek Velkého Dionýsia . Byla to pompézní událost, která se konala na počest boha Dionýsa a shromáždila publikum z celé Attiky . Každý ze tří komických básníků přijatých do dramatických soutěží musel odevzdat jedno dílo (na rozdíl od tragických básníků, kteří museli předvést čtyři hry) [3] [4] . Komedie hodnotilo pět porotců, jejichž výběr pro badatele není zcela jasný; stejně tak není známa úroveň jejich kompetence. Aristofanés si zahrál na téma soutěžního porotcování v komedii „ Mračna “ („Chceme říci, jaké výhody získají rozhodčí, když tomuto sboru pomohou ve spravedlnosti. Za prvé, pokud chcete na jaře orat pole, bude první pršet a zbytek později“) a v knize „Ptáci“, kde jsou učiněny následující sliby: „A teď chceme našim rozhodčím říct, jak / kolik dobrého je čeká, když dostaneme cena. / A takové dary od bohyní by Paříž nečekala! [5] [6]

Při přípravě na soutěž musel dramaturg spolupracovat s herci a sborem, psát hudbu a učit tanečníky tančit. Pokud v sobě neobjevil předpoklady režiséra, choreografa a skladatele, pak měl právo obrátit se o pomoc na jinou osobu. V tomto případě hra šla pod jménem režiséra; dostal i honorář. Aristofanés nastínil svůj postoj k situaci, kdy jeho vlastní dílo – spolu s autorskými právy – muselo být předáno dalším lidem v Oblacích (zřejmě v inscenaci básníka Philonida) – tam se dramatik srovnával s nezkušenou dívkou, která „musela hodit dítě, vidět v cizích rukou. Pak jsi ho opatrně a láskyplně nakrmil. Ptáci, stejně jako některé další Aristofanovy hry, vyšli pod jménem jakéhosi Callistrata, o kterém se prakticky nic neví - snad to byl básník nebo herec [7] .

"Ptáci", které Athéňané potkali v pohodě. Očekávání diváků, zvyklých na to, že úspěšné komedie obvykle obnažují nějakou oblíbenou osobnost, se nenaplnila – lidé byli zjevně zklamáni, že se na jevišti objevily postavy, které jim nebyly zcela známé, a hra samotná neobsahovala potřebné výuka. Porotci, kteří dali The Birds druhé místo, nepochopili smysl díla (první byl Amipsius s komedií Hodovníky, třetí Phrynichus s Poustevníkem). Podle poznámky filologa Sergeje Sobolevského to tentokrát "ani Aristofana nijak zvlášť nenaštvalo" [8] .

Děj

Blesk, zářící čirým zlatem,
Zeus otcovo ohnivé kopí,
Hrom, otřásající zemí a přinášející déšť do polí,
To je kdo vládne nad tebou!
To je ten, kdo zdědí Zeuse!
Je s ním Zeusův poradce Basil.
Panenská blána, panenská blána , oh!

Svatební píseň ptačího sboru [9]

Dva Athéňané  - Pisfeter a Evelpid (nebo Evelpid [comm. 2] ), unaveni životem ve světě intrik, udání a soudních sporů, jdou hledat kout, kde by byl život útulný a klidný. Jejich společníci, kavka a vrána, sloužící jako průvodci, po dlouhém putování dovedou hrdiny ke králi ptáků Dudkovi. Poté, co se od něj dozvěděl, že ptáci žijí snadno a volně, přichází Pisfeter s myšlenkou vytvořit město mezi nebem a zemí „Nefelokokkigia“ - „Tuchekukuevska“. Poté, co se Pisfeterovi podařilo přesvědčit ptáky, že v politice budované mezi mraky budou schopni řídit jak svět bohů, tak svět lidí, zahájí stavbu [11] [12] .

Zvěsti o ideálním městě se rychle rozšířily a brzy na zemi začíná skutečný „ptačí boom“: lidé se snaží napodobovat ptáky, nazývají se ptačími jmény a touží získat křídla. Žebravý básník, podvodník , věštec , pomlouvač a další „hledači štěstí“ spěchají do Tuchekukuevska - Pisfeter, který zbil nezvané hosty, je posílá zpět. Objevují se také poslové od bohů, kteří po ztrátě přístupu ke kouři z obětí zůstávají bez jídla. Delegace, ve které jsou Poseidon , Herkules a thrácký bůh Triballus, vyjednává zprvu velmi tvrdě, ale hlava „ideálního města“ pomocí intrik a manipulací rozdělí řady návštěvníků a poté je přinutí přijmout jím navržených podmínek. Výsledkem je, že Pisfeter, který se oženil s dcerou Dia  , bohyní Basileou (Basilia) , vychází z obtížné situace jako vítěz. Komedie končí svatební hymnou v podání ptačího chóru chválícího nového vládce Pisfetera a jeho manželku [11] [12] .

Postavy

Hlavní děj komedie je spojen s peripetiemi dvou Athéňanů středního věku - Pisfetera ("Věrný soudruh", "Schopný přesvědčit") a Evelpidy ("Neveselý") [comm. 3] [14] . Pisfeter, soudě podle vlastností, které mu výzkumníci dávají, je mnohostranný a kontroverzní hrdina. Na jedné straně je obratný, podnikavý, vynalézavý, dokáže zaujmout své partnery a nakazit je svými nápady (proto je to právě jeho výmluvnost, kvůli které ptáci, kteří se zprvu zuřivě potkávali s cizími lidmi, věří v projekt obnovy svých bývalá moc); na druhé straně, když Pisfeter obdržel křídla, zachovává si "lidské choutky" - "hodovat se na zvěři, jako za starých časů, mu přináší značné potěšení." Odhaluje diplomatické kvality a zároveň – „imperiální egoismus“; schopnost vést masy a pohrdavá shovívavost vůči prosebníkům; rysy bezpodmínečného vůdce a „supermanské způsoby“. To vše tak či onak přibližuje hlavního hrdinu Ptactva Alkibiadovi [15] [16] . Pisfeterův společník – důvěřivě dobrácká Evelpid – nemá tak aktivní energii, ale je spolehlivý a mírumilovný; výzkumníci naznačují, že určité rysy athénského velitele Nikiase byly ztělesněny v jeho obrazu [17] .

Dudek hraje v zápletce komedie významnou roli - při setkání s Pisfeterem a Evelpid se tato postava s bizarním peřím a dlouhým zobákem nejprve ptá: "Posmíváš se mým peřím?" Kdysi byl Dudek podle mýtů král Tereus , ženatý s athénskou princeznou Prokné , ale později se jeho osud změnil, o čemž návštěvníky informuje: „Ano, je to Sofokles ve své tragédii / já, Tereus, jsem se proměnil v posměch“ ( mluvíme o tragédii Sofokla "Terey", která ukazuje proměnu hrdiny v ptáka) [18] [19] [20] .

Vystoupení Dudek, který rozumí lidské řeči a dobře se orientuje v psychologii lidí, dodává hře pohádkový charakter a rozhovor s cestovateli plný narážek na athénskou každodenní a politickou realitu posouvá situaci na úroveň „ komický kontrast“. Pisfeterem navržený projekt na stavbu ideálního města se Dudkovi zdá lákavý a vtipný, ale nemůže se rozhodnout sám, a proto se rozhodne uspořádat schůzku za účasti dalších ptáků. Po probuzení své přítelkyně Nightingale svolává spolu s ní ptáky na valnou hromadu a árie Dudek za doprovodu flétny vytváří na jevišti „lyricko-fantastickou atmosféru“: „Tady, moji opeření soudruzi! / Z polí vesničanů, z tučného ovsa / Tisíce a tisíce ke mně spěchají. Sólový part Dudek lze podle filologa Viktora Yarkho přirovnat k árii Jara z prologu opery Sněhurka ruského skladatele Nikolaje Rimského-Korsakova [19] [comm. 4] .

Obrazy nebešťanů, kteří dorazili do Tuchekukuevsku na jednání s hlavou města, jsou v The Birds velmi pestré. Ve skutečnosti pouze Poseidon hájí zájmy bohů v delegaci; Herkules, který si koupil Pisfeterovu štědrou pochoutku, je reprezentován jako „hrubý žrout“ a řeči boha Triballa („Muzzle thee“, „Abracadabrytri“) nikdo nerozumí a nezpůsobují žádnou odezvu [21] . Spolu s postavami, které přímo ovlivňují vývoj děje, jsou v komedii i vedlejší postavy - mezi ně patří například průměrný básník, pomlouvač a další "hledači štěstí" - podle Viktora Yarkho tyto obrazy postrádají jednotlivých rysů jsou spíše masky než znaky [22] .

"Ideální město"

Myšlenka vytvoření dokonalého města, velmi relevantní v éře starověku , zaujímala prominentní místo v díle Aristofana: prvky utopismu byly nalezeny i v jeho prvních hrách. V Ptácích už téma, které dramatika zaujalo, dosáhlo jiné úrovně – žánru : jak badatelé poznamenávají, příběh o založení Tuchekukuevsku je pohádkovou komedií-utopií. Hrdinové díla neopouštějí město z politických důvodů – jejich odchod je spojen s nespokojeností s athénským každodenním ruchem, nekonečnými potížemi a starostmi [13] [24] . Jestliže Pisfeter, mluvící k ptákům, reprodukuje téměř poetický obraz athénského rána, počínaje probuzením kohouta: „Jak tkalci, hrnčíři, kováři, kožedělníci vstávají do práce, / Mlynáři, krejčí, ladiči lyr, všichni, kteří brousí, vrtají a plánují, / Rychle se obouvají, i když je venku noc, a utíkají,“ vzpomíná Evelpid na nekonečné soudní spory, které provázejí život měšťanů: „Vezmeme si cikády  – už nejsou než měsíc / Nebo zvoní v zahradách po dvou, ale Athéňané / Celý život se dožadují u soudu, na poradách“ [25] [26] .

Athénští občané jsou z pohledu komika příliš zapálení do války a soudních sporů; jsou příliš náchylní k novým učením, demagogickým trikům a „filosofickým nesmyslům“. Důvěřivost Athéňanů je patrná i v příběhu o „ptačím ráji“ [27] . Hlavní postavy zprvu ani nenapadne, že jejich nový domov bude ideální – hledají jen kout, kde by mohli žít bez starostí a starostí. Proto se Evelpid při setkání s Dudkem ptá: „Ukaž nám město, měkké, plstnaté, / jemné vlasy, abychom se vřele usadili. Podrobnosti o novém projektu začnou narůstat o něco později, když Pisfeter pronese k ptákům řeč: „Ptačí město, nejprve musíte vytvořit a žít jako jeden stát, / A pak s vysokou cihlovou zdí, jako je babylonské hradby , / obklopují celý vzduch, uzavírají, ohraničují veškerý prostor mezi zemí a nebem“ [28] . Zvěsti o rajském státě, kde jsou nějaké výhody, včetně ptačího mléka, se dostávají k Athéňanům a na zemi začíná „ornifomanie“ – touha napodobovat ptáky. V touze měšťanů získat křídla a dostat se do Tuchekukuevska badatelé vidí „honbu za neuskutečnitelným blaženým životem“ – takové chiméry podle filologa Sergeje Sobolevského „byla éra sicilské expedice bohatá “ [27] .

Mezi návštěvníky, kteří se snaží dostat do Tuchekukuevsku, je athénský geometr Meton. Objevuje se s měřícími přístroji - pravítkem a kružítkem - a v dialogu s Pisfeterem vypráví o svém projektu ideálního města: „Tak přímku, také podél pravítka, / nakreslím tak, aby se kruh stal čtvercem. / Tady, v centru, bude trh.“ Metonův plán nenajde pochopení u Pisfetera, a když hosta porazí, vyloučí ho. Aristofanés mohl mít zesměšňující schémata Metona v komedii „Ptáci“ na mysli urbanistický systém jednoho ze svých ideových oponentů – architekta Hippodama , který vytvořil městské projekty „v souladu s kosmickou harmonií“ [24] . Zároveň se řada badatelů domnívá, že starověký řecký astronom a inženýr Meton z Athén [29] [30] [31] byl vydedukován pod svým vlastním jménem na obraz geometra .

Role kostýmu

Aristofanovy komedie jsou velmi efektní, co se týče kostýmů, do kterých jsou jeho postavy oblečeny, ale abychom si udělali úplný obrázek o oblečení, botách a maskách, ve kterých herci chodili na jeviště v 5. století před naším letopočtem. e. je obtížné kvůli nedostatku hmotných důkazů. Podle profesorky Gwendolyn Compton-Engleové získávají badatelé zabývající se rekonstrukcí kostýmů starověkého divadla potřebné informace především z archeologických záznamů a textů her. Například popis vzhledu Dudek a jeho sluhy, okřídlené oblečení Pisfetera a Evelpid, kostýmy ptačího sboru se nacházejí v textu samotné komedie - zejména v řádcích jiných postav [32 ] .

Jedním z rysů komedie "Ptáci" je velké množství kostýmních prvků, jako jsou křídla, peří a zobáky. Tak se v podobě ptáků různého druhu objevuje každý člen sboru, skládajícího se z dvaceti čtyř účastníků; potulní hrdinové magicky získávají křídla; Dudek má velkou čelenku připomínající hřeben, zakřivený zobák a světlé opeření. Jeho nedostatek křídel láme hlavu Evelpid, která se ptá: "Pokud ano, kde jsou peří?" Pravděpodobně vzhled této postavy, která se nikdy zcela nestala ptákem, je odkazem na Sofoklovu interpretaci přeměny Terea v dudek [33] .

Některé obavy mezi cestovateli způsobují zobáky. Dokonce i v prologu, když mluvíme o kavě a vráně zakoupené na trhu, které měly hrát roli průvodců, si Evelpid stěžuje: „A ptáci, víte, nám klují ruce, dokud nevykrvácí.“ Bez ohledu na to, zda je kavka s vránou na jevišti zastoupena živými opeřenými exempláři nebo „figuríny“, hrdiny zřetelně ruší zobáky. Stejně příznačné je i děsivé setkání tuláků se sluhou Duda, při jehož pohledu Pisfeter zvolá: „Ó Phoebusi , spasiteli! Jaký strašný zobák!" Křídla a zobáky v komedii nejsou jen ptačí atributy, ale také některé signály, které vypovídají o stavu jejich majitelů [34] .

Soudě podle maleb na antických vázách byly hřebeny a zobáky připevněny k maskám herců podílejících se na inscenaci, ostruhy byly připevněny k patám nebo chyceny na kolenou, křídla byla přivázána k ramenům nebo pažím herců. Peří bylo označeno značkami na oblecích. Samotné náměty pro malování naznačují, že ptačí kostýmy vzbudily zájem aténských diváků [35] .

Součástí kostýmu v Aristofanových hrách je falus , který byl vyroben z kůže, obarven na červeno a přišitý k prvkům oděvu. Jeho groteskní velikost umožňovala vidět detail jeviště ze všech sedadel divadla. Často vystupoval zpod divadelní tuniky , jejíž délka nedosahovala po kolena [36] . Scény s ním spojené by mohly být důkazem úspěchu či neúspěchu té či oné postavy. Filokleon se tedy v komedii Wasp obrátí na flétnistu , od kterého se nikdy nedočká očekávaného potěšení, se slovy: „Zalez mi sem, broučku můj zlatý! / Držte se rukou tohoto škrtidla, / Ale pozor: je křehké, zestárlo ... / Tření však pro něj není zátěží. Hrdina The Birds Pisfeter naopak zve svou nevěstu Basileu, aby se cestou ke svatebnímu loži dotkla jeho „širokých křídel“ – podle Gwendolyn Compton-Engle se v této scéně funkce falusu přenáší na křídla a samotná žena je symbolem odměny, kterou získává vítěz [37] . Podle filozofa Sergeje Garina „pro starověkého Řeka klasických Athén nebylo ve falické symbolice nic obscénního, hanebného nebo hříšného“ [38] .

Scéna (verze rekonstrukce)

Při inscenaci komedie v Dionýsově divadle hrály roli kulisy v prologu pravděpodobně malované plátna zobrazující skály a lesy - takový předpoklad vyslovil autor knihy Ptáci Aristofana (1995) , nakl. na Oxfordské univerzitě , Nan Dunbar , který se již více než čtyřicet let zabývá studiem a dešifrováním dochovaných starověkých zdrojů. Podle Dunbara byly ve středu stěny vyrobené z kůží dveře vedoucí do hnízda dudka. Pozornost diváků upoutaly dvě postavy v maskách starců - jeden měl v rukou (nebo na rameni) vránu, druhý měl kavku. Vodicí ptáci s největší pravděpodobností nebyly rekvizity , ale živí ptáci; později, vystrašeni hlukem houfujících se členů sboru, se mohli vznést do vzduchu a přidat k výkonu zábavy [39] .

Za hlavními postavami šli otroci se zavazadly - košíky, hrnci, špejlemi , mísami, myrtovou ratolestí a ložním prádlem. Tento průvod veřejnost nepřekvapil, protože pro athénské občany na cestě na krátký výlet byl doprovod otroků vrátného běžným jevem. Otroci jako kavka s vránou zmizeli ve chvíli, kdy jejich páni potřebovali pomoc – při souboji Pisfetera a Evelpid s ptáky [40] .

Děj předcházela expozice , která divákům pomohla pochopit podstatu toho, co se děje. Uvedení do provozu bylo provedeno především díky dialogu, z něhož bylo zřejmé, že hrdinové, kteří překonali velkou vzdálenost, byli unaveni a ztratili cestu; za druhé, s pomocí Evelpidova přímého apelu na publikum: tulák vysvětlil veřejnosti, že unaveni soudními spory opustili město a nyní hledají místo pro klidný život. Ptáci jsou poslední Aristofanovou komedií, ve které informace o událostech sdělovali herci přímo oslovující publikum, zdůraznil Nan Dunbar [41] .

Na konci komedie, kdy byl poctěn Pispheter, nástupce Dia, se objevila hrdinova nevěsta. Role Basilea je beze slov a s největší pravděpodobností ji hrál pohledný herec. K reprodukci zvuků hromu, které byly slyšet na počest Pisfetera, byly použity kůže vycpané malými kameny, které se pohybovaly po měděných plechách (podle Nan Dunbara nemají výzkumníci konkrétní důkazy o existenci takové metody „obrazu řevu“ v 5. století před naším letopočtem). Odjezd nevěsty a ženicha do manželského lože mohl být proveden pomocí vozíku nebo vozu zapřaženého mezkem . Pokud bylo vozidlo skutečně použito, pak se sbor musí rozdělit, aby uvolnil místo pro svatební vůz. Je také možné, že v závěrečné scéně šel Pisfeter tančit se sborem [42] .

Recenze. Interpretace zápletky

Jestliže současníci Aristofana přijali produkci jeho „Ptáků“ chladně, pak staří řečtí vědci pozdější doby dali dílu poměrně vysoké známky. Fragmenty některých dochovaných recenzí byly publikovány ve sbírce starořeckých lyrických textů německého filologa Theodora Bergka . Jeden ze starověkých kritiků poznamenal, že „toto drama patří k počtu velmi dovedně komponovaných“. Jiný učenec naznačil, že se autor komedie snažil „znovu zesměšnit Athéňany jako milovníky soudních sporů“; třetina uvedla, že dramatik, který napsal The Birds, „měl na mysli něco velkého“ [43] .

V budoucnu vědci opakovaně nastolili otázku, zda je v Ptácích alegorický podtext, nebo je to čistá fantazie autora - v důsledku toho bylo získáno mnoho interpretací vnitřního obsahu komedie Aristophanes. Německý neohumanista Johann Wilhelm Sufern tedy v monografii vydané v roce 1827 navrhl výklad, podle kterého je tato hra politickou alegorií, protože se v ní Aristofanés alegoricky staví proti sicilské výpravě. Ptáci jsou podle Zyuferna Athéňané; bohové jsou Sparťané; Alkibiades a „otec rétoriky “ Gorgias jsou zobrazeni v obrazu Pisphetera [44] .

Jiný výklad podal jiný německý badatel starověku – Karl Otfried Müller , který v Dějinách řecké literatury navrhl, že Aristofanova komedie je „ satirou na aténskou lehkovážnost a důvěřivost“. Příběh o ideálním městě se podle Müllera vysmívá „stavbě vzdušných zámků a snům o blaženém životě, kterému se pak athénský lid masově oddával“ [45] . Další výklad, který byl velmi rozšířený, předložil švýcarský filolog A. S. Fegelin : v článku „O ptácích Aristofanových“ (1858) tvrdil, že dílo neobsahuje žádné politické pozadí – je ve své nejčistší extravaganci . , poetická fantazie autora a hodnota hry je dána především lyrickými liniemi děje [46] .

Škála názorů na základní myšlenku komedie byla dostatečně široká i mezi sovětskými odborníky v oblasti staré literatury. Například v článku N. B. Klyachka, zveřejněném ve sbírce nakladatelství Moskevské státní univerzity , je uvedeno, že „Ptáci“ jsou „aktuální účelovou satirou“ [47] . Filolog Viktor Yarkho nazval The Birds společenskou utopií s „báječnou příchutí“ [48] . Podle divadelního historika Valentina Golovnyi jde o pohádkovou komedii, v níž vzniká parodický obraz utopického státu. Autor hry, který si dosud nebyl vědom tragického výsledku sicilského tažení, se přesto snažil zbavit Athéňany nafouknutých očekávání, a proto je jeho dílo politické, tvrdil Golovnya [2] .

Básník se neomezuje na hranice přirozenosti a věrohodnosti. Čím neuvěřitelnější je jeho obraz, tím komičtější dojem působí. Formami lidové pohádky líčí básník nejrůznější proměny a se vší ostrostí vyjadřuje smíchem hořkou pravdu. Vzniká komická kombinace skutečného s fantastickým a dokonce přímo pohádkovým. Fantastickost celé akce doplňuje lehkost, s jakou se akce přenáší z jednoho místa na druhé.

— Sergey Radtsig [49]

Umělecká originalita

Složení

Komedie začala prologem , ve kterém byl uveden děj akce. Po prologu následovala parodie , tedy úvodní píseň sboru při vstupu do orchestru . Po parodii následovaly různé epizody , tedy dialogické části komedie, oddělené od sebe písněmi sboru. Mezi epizodami byl téměř vždy umístěn agon , tedy verbální souboj, při kterém dva protivníci bránili opačné pozice. Mezi sborovými party je třeba poznamenat tzv. parabasu . Na konci epizody, která okamžitě následovala lidi, sbor odhodil masky a přiblížil se k publiku na pár kroků.

- V.V. Golovnya "Struktura starověké komedie" (zkráceně) [50]

Komedie Ptáci je stejně jako ostatní Aristofanovy hry podmíněně rozdělena do dvou částí podle své struktury. V prvním se rodí a realizuje určitý nápad (v tomto případě mluvíme o vytvoření ptačího města obehnaného zdí), v druhém jsou demonstrovány výsledky [51] . Děj akce začíná v prologu , následuje parodie , kterou je úvod ptačího sboru . Jestliže se v jiných dílech Aristofana (např. v „ Acharnianech “ a „ Jezdci “) objeví celý sbor najednou, pak v „Ptácích“ dochází k postupnému shromažďování ptáků v orchestru. Ptáci, povolaní Dudek na schůzku, nejprve vnímají vzhled lidí ve svém středu tak agresivně, že Pisfeter a Evelpid musí jejich útoky odrážet pomocí hrnců a špejlí . Schůzku sboru provází vzrušené pískání, vřava, rvačky a výhrůžky („Pěkně budeme klovat!“) [52] [53] .

Poté, co se Dudkovi podaří nastolit pořádek, přichází čas . Role této slovní soutěže v The Birds je velmi podmíněná, protože Pisfeterovi, který konečně dostal příležitost představit svůj plán ptákům, nikdo nic nenamítá - pouze jeho spolubojovník Evelpid čas od času přidává poznámky na podporu rodícího se projektu. Pisfeterův projev je jakousi parodií na učené historiografie – hrdina „obnovující“ minulost říká, že to byli ptáci, kteří kdysi vládli světu a lidem („Ubližuji ti, lituji tvého osudu. / Koneckonců, ty byli králové“). Nyní mají ptáci díky opevněnému městu šanci získat zpět svou dřívější moc. Plán dělá na publikum velký dojem, vedoucí sboru prohlásí Pisfetera za „nejlepšího přítele“, cestovatelé se stávají členy ptačího společenství [54] [55] .

Zatímco Pisfeter a Evelpid jsou v domě Dudek, který jim slíbil, že jim dá zázračný kořen pro získání křídel, sbor vystupuje s parabasou . Před publikem se odehrává parodická kosmogonie , ve které je chválena síla ptáků: „Ó bezkřídlí, smrtelní tvorové, vy jste jako sen beztížní a křehcí, / Obraťte svůj pohled k nám, nesmrtelní bohové. Badatelé vyčleňují parabas ve skladbě The Birds, protože poprvé v Aristofanových hrách ztrácí svou charakteristickou funkci novinářské odbočky a je zahrnut přímo do děje díla [1] [53] [56]. .

Druhá část komedie, která se odehrává v Tuchekukuevsku, je plná scén fraškovitého charakteru. V ptačí říši se jeden po druhém objevuje kněz a slibuje, že místním obyvatelům sešle „zdraví, spásu, blahobyt“; žebrácký básník, který na počest města skládal písně „pití, dívčí, kulatý tanec“; prediktor; zeměměřič Meton a další nezvaní hosté. Satirické epizody s jejich účastí nemají přímý dopad na vývoj děje (na rozdíl např. od scény s delegací bohů), ale ukazují veřejné rozpoložení Athéňanů během sicilského tažení. Pisfeterův rozhovor s Prométheem , který přišel varovat před nelibostí bohů a poradit ohledně nadcházejících jednání s jejich vyslanci („Uzavřete mír pouze pod podmínkou / že Zeus okamžitě vrátí žezlo ptákům / a že vám dá Basil jako manželka“), navzdory formálnímu spojení s hlavní akcí se badatelé odvolávají i na množství vedlejších scén [57] [58] .

Umělecké prostředky

Komického efektu v The Birds je dosaženo prostřednictvím různých uměleckých a stylistických prostředků. Samotný jazyk komedie, prosycený vtipy, slovními hříčkami a slangovými výrazy, je blízký hovorové řeči obyvatel Attiky . Aristofanés přitom v řadě scén vystupuje jako subtilní lyrik  - jeho muzikálnost a znalost přírody se projevuje např. v árii Dudek a popisu trylek ptáků [59] [60] [61] . Podle švýcarského helénistického filologa André Bonnarda , který nazval „Ptáci“ báseň , se zdá, že toto dílo komika „letí do říše poezie, aby tam našlo svou inspiraci“ [62] .

Ptáci jsou stejně jako ostatní Aristofanovy hry plné parodií . Jako příklad mytologické parodie vědci nazývají scénu příchodu delegace bohů do Tuchekukuevska. Pokud byl obraz Poseidona v této epizodě vytvořen s pomocí grotesky , pak v „hrubém žroutu“ Héraklovi, který je připraven přijmout jakékoli Pisfeterovy požadavky výměnou za pamlsek, se najdou prvky mytologické grotesky , když postava hrdinského skladiště je podána vtipným způsobem. Autor komedie při zobrazení thráckého boha Triballa paroduje „barbarskou řeč“ cizince, jehož nesouvislé poznámky si každý z jeho partnerů může vykládat, jak se mu zlíbí [21] [63] [64] [65] .

V dílech Aristofana se vyskytují typy pod zobecněným názvem "učený blázen" - patří k nim např. filozof Sokrates v " Oblacích ", dramatik Euripides v " Acharnianech ", zeměměřič Meton v "Ptácích". Všechny mají určité rysy, které tyto hrdiny přibližují skutečným historickým postavám; zároveň je komik obdarovává vlastnostmi, které jim umožňují pohrávat si s názory, zájmy a koníčky vysmívaných postav fraškovitou , parodickou formou. Představení skutečného Metona, který se ukázal být mezi hosty Tuchekukuevsku, je technika, která dodává na důvěryhodnosti ostatním – fiktivním – návštěvníkům. Obraz Pisfetera, komunikujícího s Metonem, básníkem, knězem a dalšími „žadateli“ přehnaně komicky, vznikl v tradici biflování [30] [66] [67] .

Alegorie a "Dekret Syracosius"

V Ptácích častěji než ve svých jiných komediích Aristofanés používal takový literární prostředek jako alegorii . Pravděpodobně potřeba zahrnout „skrytý význam“ souvisela s psefismem přijatým krátce před uvedením komedie – tzv. „ Syrakosským zákonem “ [68] . Politik Syracosius je podle vědců mužem, který „se snažil omezit svobodu komedie“. V The Birds je zmíněn pouze ve scéně, kde jde o touhu lidí, unášených myšlenkami na ideální město, získat ptačí jména: „A Syracosia je drozd: na hlavu / kulhá, no, jako sražený drozd“ [69] [70] .

Ve starověkých komentářích ( scholia ) k literárním dílům se uvádí, že Syracosius byl iniciátorem výnosu zakazujícího zahrnutí postav nesoucích jména athénských občanů do komedií. Odborníci se přitom neshodnou na tom, zda se zákon Siraxia vztahoval na všechna jména, nebo šlo o konkrétní jedince. Fráze o drozdovi, stejně jako starověké komentáře s ním související, jsou ve skutečnosti hlavní informací o výnosu Syracosia. O samotném politikovi je také velmi málo informací - soudě podle úletů ve scholii se vyznačoval zjevnými řečnickými schopnostmi [70] .

Zároveň se řada badatelů domnívá, že Syracosiův výnos nemusel existovat; pokud byl přesto přijat, byl rychle zrušen. Důkazem toho, že účinek zákona nebyl úplný, je statistika: v "Ptácích" je nejméně třicet lidí pojmenováno skutečnými jmény, tři přezdívkami. V tomto ohledu získala popularitu hypotéza Johanna Droysena předložená v roce 1835, že dekret Syracosius se týká pouze jmen těch, kteří byli odsouzeni „za zlovolnost v roce 415 – <...> Hermocopides a profanátoři mystérií “. V tomto případě mluvíme o rouhání Alkibiada a jeho geterie . „Přítomnost“ Alkibiada v „Ptácích“ je naznačena nepřímo, pomocí narážek. Je možné, že právě alegoričnost zabránila tomu, aby se Aristofanova komedie umístila na prvním místě v soutěži: veřejnost i porotci očekávali od dramatika více jistoty při představení aktuálního případu Hermokopidů a profanátorů mystérií [70] .

Jazyk. Překlady

První překlady The Birds ze starověké řečtiny se objevily v roce 1498. Nejprve se jednalo o překlady do latiny , o něco později bylo dílo přeloženo do italštiny (1545), francouzštiny (1729), němčiny (1780) atd. Celkem od roku 1440 do roku 1920 vzniklo více než 350 překladů Aristofanových komedií do různých jazyků byly vytvořeny [71] .

Autentický Aristofanés, bez závoje viktoriánské či sovětské morálky, bez retuší a násilí cenzorů – to je Aristofanés obscénní , stejně jako je obscénní skoro každý raný jamb .

Sergey Garin [38]

Ruská literární komunita znala dílo Aristofana již v dobách Sumarokova a Trediakovského . Otázka poetických překladů „otce komedie“ do ruštiny však zůstala dlouho nevyřešená. První překlady The Birds (1876, 1897) byly prózy a nebyly vyrobeny z původního jazyka, ale z angličtiny a francouzštiny. V roce 1874 tiskla varšavská tiskárna komedii „Ptáci“, kterou do ruštiny přeložil M. Skvortsov, který do textů uvedl anapaesty a sedmistopé trocheje . O osm let později, v roce 1882, představil literární kritik Vladimir Chuiko prozaickou verzi interpretace hry o ptačím městě [72] .

Ve 20. letech 20. století začal literární vědec Adrian Piotrovsky překládat Aristofanovy hry . Překlad The Birds provedl on v roce 1927 [73] . Novou verzi překladu téže komedie provedl v roce 1954 Solomon Apt [74] . Textologové Piotrovskému vyčítají mnohomluvnost a „překračování práv tlumočníka“ – například Pisfeterova poznámka „Jak skřípou a křičí na útěku!“ v jeho interpretaci to zní takto: „Pikají, pištějí, cvrlikají, skáčou, skáčou, pískají“ [75] . Badatelé zároveň vzdávají hold úspěchům Piotrovského - mluvíme o shodě jeho variant s originálem, pokud jde o metriky , strukturování her s alokací parod, agonu, parabasy a dalších prvků kompozice a přenos obecné slohové struktury [76] . Podle profesora Viktora Yarkho se Piotrovskému podařilo najít adekvátní náhradu za „Aristofanovy obscénnosti“, zatímco komik „bez váhání nazýval jejich jmény předměty a činy související se sférou sexuálních a jiných přirozených funkcí člověka“ [77 ] .

„Aristofanés je samozřejmě nepříjemný pro dav a nesnesitelný pro vzdělané lidi. Jeho poezie je podobná poezii dívky z ulice, která v dospělosti napodobuje vdanou ženu. Dav nemůže vystát její aroganci a její prostopášnost a zkaženost vzbuzuje v úctyhodných lidech znechucení.

— Ze spisů Plutarchových [78]

Skutečnost, že Yarkho připisuje Piotrovského zásluhy, vyvolává řadu otázek od filozofa Sergeje Garina, který věří, že evropští překladatelé, kteří retušují Aristofanův původní slovník, „souhrnně oslabují tohoto přímého lidového archaického ducha a nahrazují ho ‚volnými improvizacemi‘ cenzurní povahy. " Garin zároveň zdůrazňuje, že Piotrovského překlady, které se staly klasikou, plně odpovídají duchu a kontextu doby, kdy vznikly [38] .

Vlivy. Představení

První adaptace Aristofanových „Ptáků“ se objevila v 16. století. Francouzská hra „La Nephelococugie, ou la nuee des cocus“ (1579) od Pierra Le Loera byla založena na zápletce původní komedie, ale reprodukovala příběh dvou paroháčů z Toulouse . Badatelé poznamenávají, že četné změny originálu, provedené pomocí prostředků francouzské renesanční satiry , přiblížily text antické komedie francouzské literární tradici [81] . Když mluvíme o odkazu Aristofana, starověcí učenci zmiňují vliv Ptactva na dílo Goetha , který komedii přepracoval pro inscenaci na scéně Výmarského divadla . Premiéra hry „Ptáci podle Aristofana“ se konala v srpnu 1780. Goethe vzal za základ pohádkovou zápletku Aristofanova díla a vytvořil satirickou hru, v níž odhalil své literární odpůrce. Německý básník nazval autora základního principu „nevychovaným oblíbencem Grácií “ [82] [83] . The Birds uvedly univerzity v Oxfordu (1830) a Cambridge (1883). V roce 1846 uvedl James Planchet v londýnském Haymarket Theatre klasickou burlesku založenou na Aristofanově hře

Dílo Aristofana odnesl i Heinrich Heine . „Ptáci“ považoval za nejlepší dílo starověkého řeckého dramatika a tuto komedii nazval „vtipnou parodií“, v níž dochází k „odvážné vzpouře lidí proti věčným bohům“ [83] . Profesor Isai Nakhov navrhl, že v Shakespearově komedii „ Sen noci svatojánské “, která kombinuje pohádkové motivy s realitou, se odhaluje vliv Aristofanových „Ptáčků“ [85] . Podle badatele Sergeje Shultse ovlivnila komedie "Ptáci" také báseň Nikolaje Gogola  - mluvíme zejména o obrazu ptáka trojky, který se svou touhou pohnout se nahoru připomíná zakladatele města z Tuchekukuevsku:

V " Mrtvých duších " je Aristofanův "ptačí kód" docela čitelný, umožňuje simulovat komicky-mytologickou situaci vyzařování Gogolova magického "ptačího jména" na text básně. Dochází ke „sloučení“ „jména“ a díla. V podobě jednoho z prototypů „trojitého ptáka“ postupuje vpřed Aristophanes Pisfeter, usilující vzhůru, k nové vysoké „idyle“. Pro Pisfetera je zase uznáván majitel ptačího příjmení Čičikov. Aristofanés a Gogol usilují o ontologicko- mytologickou vznešenou hru nové „kosmogonie“ [86] .

V roce 1920 použil děj komedie "Ptáci" německý skladatel Walter Braunfels , který napsal stejnojmennou operu - " Die Vögel " [87] . Zájem o komedii napsanou v roce 414 př.n.l. e., zachované v XX-XXI století. V roce 1959 tak režisér Karolos Kuhn představil The Birds divákům letního festivalu v Aténách . Tato inscenace je považována za dlouhotrvající představení - byla opakovaně obnovována režiséry a choreografy nových generací (přehlídka v roce 2008 byla načasována na 100. výročí Kuhna) [88] . V letech 2014-2015 byla hra „Ptáci“ uvedena divákům divadelního festivalu v Epidauru [89] .

V březnu 2013 měla premiéru The Birds v nastudování Prvního studia Divadla Vachtangova ; v této inscenaci byly texty Aristofana spojeny s básněmi Josepha Brodského [90] . V roce 2014 se The Birds ( fraška o dvou dějstvích) objevila na jevišti moskevského divadla „ Et Cetera “ [91] . Svéráznou variaci na téma Aristofanovy komedie připravilo v roce 2017 Divadlo Lenkom , které propojilo jednotlivé dějové linie „Ptáčků“ se zápletkou příběhu Antona Čechova „ Skokan “ [92] .

Mezinárodní centrum pro studium řeckého a římského dramatu ( APGRD ) na Oxfordské univerzitě zaznamenává ve svých archivech, že od roku 1578 do roku 2019 bylo ve světě uvedeno více než dvě stě inscenací a adaptací The Birds [93] .

Komentáře

  1. ↑ Komedie Ptáci je nejdéle dochovaná hra Aristofana.
  2. ↑ Dále může existovat rozpor mezi názvy reprodukovanými v různých vydáních [10] .
  3. ↑ Podle filologa Viktora Yarkho mají jména hrdinů trochu jiný význam: Pisfeter – „pravý přítel“, Evelpid – „doufající v dobro“ [13] .
  4. ↑ Hudební party ke komediím Aristofana se nedochovaly. Vědci vytvářejí předpoklady založené na hudebnosti verše.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Yarkho, 1983 , str. 471.
  2. ↑ 1 2 Golovnya, 1955 , str. 148-149.
  3. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 189.
  4. ↑ Golovnya, 1955 , str. 36-37.
  5. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 367-368.
  6. ↑ Yarkho, 1983 , s. 70.
  7. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 80-84.
  8. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 189, 205.
  9. ↑ Yarkho, 1983 , s. 101.
  10. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 190.
  11. ↑ 1 2 Radzig, 1982 , str. 285.
  12. ↑ 1 2 Kudryavtseva TV Válka a mír v komediích Aristofana  // MNEMON. Výzkum a publikace o historii starověkého světa. Editoval profesor E. D. Frolov. - Petrohrad. : St. Petersburg State University. Historická fakulta, 2011. - Vydání. 10 . - S. 45-56 . Archivováno z originálu 12. července 2020.
  13. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , str. 69.
  14. ↑ Sobolevskij, 1946 , s. 451.
  15. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 190, 201-204.
  16. ↑ Radzig, 1982 , str. 302.
  17. ↑ Deratani, 1956 , str. 135.
  18. ↑ Sobolevskij, 1946 , s. 452.
  19. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , str. 69-70.
  20. ↑ Yarkho, 1983 , s. 472.
  21. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , str. 72.
  22. ↑ Yarkho, 1954 , s. 109.
  23. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , s. 19.
  24. ↑ 1 2 Paniotova T. S. [1]  // III Akademické čtení na památku Vladimíra Andrejeviče Lukova. Moskva, 04. dubna 2019. Zprávy a materiály Všeruské (národní) vědecké konference (s mezinárodní účastí). Odpovědný redaktor Val. A. Lukov .. - M . : Moskevská univerzita humanitních věd, 2019. - S. 159-167 . Archivováno z originálu 16. července 2020.
  25. ↑ Yarkho, 1954 , s. 31.
  26. ↑ Kudryavtseva T.V. Lidový soud ve vosách a další komedie Aristofana  // Izvestiya RGPU im. A.I. Herzen. - 2007. - S. 178-188 . — ISSN 1992-6464 . Archivováno z originálu 19. července 2020.
  27. ↑ 1 2 Sobolevsky, 2001 , s. 198-200.
  28. ↑ Yarkho, 1954 , s. 69-71.
  29. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 155-161.
  30. ↑ 1 2 Deratani, 1956 , str. 59.
  31. ↑ Golovnya, 1955 , str. 175.
  32. ↑ Compton-Engle, 2015 , str. 1-6.
  33. ↑ Compton-Engle, 2015 , str. 129-132.
  34. ↑ Compton-Engle, 2015 , str. 130-131.
  35. ↑ Compton-Engle, 2015 , str. 130.
  36. ↑ Compton-Engle, 2015 , str. 24-25.
  37. ↑ Compton-Engle, 2015 , str. 42-44.
  38. ↑ 1 2 3 Garin S. Fíkový list nad Aristofanem. Obscénní slovní zásoba v klasickém Řecku  // Filologie a dějiny umění: elektron. vědecký časopis .. - 2014. - č. 4 (6) . Archivováno z originálu 19. července 2020.
  39. ↑ Dunbar, 2018 , str. 130.
  40. ↑ Dunbar, 2018 , str. 131.
  41. ↑ Dunbar, 2018 , str. 133.
  42. ↑ Dunbar, 2018 , str. 749-750.
  43. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 194.
  44. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 195-196.
  45. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 196.
  46. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 197.
  47. ↑ Deratani, 1956 , str. 138.
  48. ↑ Yarkho, 2002 , str. 46.
  49. ↑ Radzig, 1982 , str. 299.
  50. ↑ Golovnya, 1955 , str. 57-58.
  51. ↑ Deratani, 1956 , str. 117-118.
  52. ↑ Tronsky, 1988 , s. 159.
  53. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , str. 70-71.
  54. ↑ Tronsky, 1988 , s. 159-160.
  55. ↑ Yarkho, 1954 , s. 71.
  56. ↑ Tronsky, 1988 , s. 160, 162.
  57. ↑ Deratani, 1956 , str. 128-131.
  58. ↑ Yarkho, 1954 , s. 71-72.
  59. ↑ Golovnya, 1955 , str. 179.
  60. ↑ Radzig, 1982 , str. 307.
  61. ↑ Yarkho, 1954 , s. 70.
  62. ↑ Bonnard A. Řecká civilizace . - Rostov na Donu: Phoenix, 1994. - T. 2. - S. 23. - 448 s. — ISBN 5-85880-082-3 .
  63. ↑ Radzig, 1982 , str. 306.
  64. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 65, 193.
  65. ↑ Golovnya, 1955 , str. 177.
  66. ↑ Golovnya, 1955 , str. 175, 179.
  67. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 155, 161.
  68. ↑ Deratani, 1956 , str. 137-138.
  69. ↑ Yarkho, 1983 , s. 480.
  70. ↑ 1 2 3 Nikityuk E. V. Dekret ze Syrakósia a komedie Aristofana „Ptáci“: K otázce interpretace . - Petrohrad. : St. Petersburg State University, 2016. - č. 16-2 . - S. 15-28 . — ISSN 1813-193X . Archivováno z originálu 17. července 2020.
  71. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , s. 312-340.
  72. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , str. 937-939.
  73. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , str. 943.
  74. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , str. 936.
  75. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , str. 951-953.
  76. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , str. 945-946.
  77. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , str. 955-956.
  78. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , str. 896.
  79. ↑ Les Oiseaux . d'Aristophane Adaptation Pierre Bourgeade  (fr.) . Získáno 16. července 2020. Archivováno z originálu dne 25. července 2020.
  80. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , s. 9-10.
  81. ↑ Renner B. Recenze. Pierre Le Loyer. La Néphélococugie ou La Nuee des Cocus: Premiérová adaptace Oiseaux d'Aristophane en Français.  (anglicky)  // Renaissance Quarterly. - Cambridge University Press jménem Renaissance Society of America, 2005. - Iss. 58 , č. 4 . - S. 1350-1352 .
  82. ↑ Yarkho, 1954 , s. 480.
  83. ↑ 1 2 Deratani, 1956 , str. 165.
  84. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , s. 140, 321-323.
  85. ↑ Deratani, 1956 , str. 163.
  86. ↑ Báseň Shultze S. A. Gogola „Mrtvé duše“: vnitřní svět a literární a filozofické souvislosti . - Petrohrad. : Aleteyya, 2017. - S. 21. - 288 s. - ISBN 978-5-906980-35-9 .
  87. ↑ Asafiev B. O opeře . - Petrohrad. : Hudební nakladatelství, 1976. - S. 42. - 366 s.
  88. ↑ Trubochkin D.V. Chorus v moderních inscenacích antického dramatu  // Bulletin Ruské humanitární nadace. - M. , 2013. - č. 4 . - S. 140-153 . — ISSN 1562-0484 .
  89. ↑ Tyan V. Yu., Tsvyk K. V. Moderní život antického divadla  // GBOU VPO Saratovská státní lékařská univerzita. V A. Razumovského z Bulletinu lékařských internetových konferencí ruského ministerstva zdravotnictví . - 2016. - Vydání. 6 , č. 5 . - S. 466 . — ISSN 2224-6150 . Archivováno z originálu 16. července 2020.
  90. ↑ Ryzhova E. Ředitel divadla Vachtangov Kirill Krok . Novye Izvestija (20. května 2013). Získáno 16. července 2020. Archivováno z originálu dne 25. července 2020.
  91. ↑ Divadlo "Et Cetera" uvádí premiéru hry "Ptáci" od Aristofana . Televizní kanál "Rusko - kultura" (29. dubna 2014). Získáno 16. července 2020. Archivováno z originálu dne 25. července 2020.
  92. ↑ Dolzhansky R. Ptáci zlověstného letu . "Nebeští tuláci" v divadle Lenkom . Noviny " Kommersant " č. 67, s. 15 (17. dubna 2013) . Získáno 16. července 2020. Archivováno z originálu dne 19. června 2020.
  93. ↑ Výrobní databáze  . APGRD (2020). Získáno 24. října 2020. Archivováno z originálu dne 24. října 2020.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
 Přežívající komedie Aristofana