Harris, Emmylou
Stabilní verze byla zkontrolována 1. srpna 2022 . Existují neověřené změny v šablonách nebo .| Emmylou Harrisovou | |
|---|---|
| Emmylou Harrisovou | |
| Na folkovém festivalu v Newportu v roce 2011 | |
| základní informace | |
| Datum narození | 2. dubna 1947 (75 let) |
| Místo narození | Birmingham , Alabama , USA |
| Země | USA |
| Profese | zpěvák , kytarista |
| Roky činnosti | 1969 - současnost. čas |
| zpívající hlas | soprán [1] |
| Nástroje |
Gibson J-200 [2] Gibson Country Western [2] Gibson L-200 [3] Borges Mini-Harp [4] |
| Žánry |
country americana folk bluegrass pop alt country gospel |
| Přezdívky | Sally Rose |
| Kolektivy | Padlí andělé |
| Štítky |
Jubilejní repríza Žádné takové Rhino Warner Bros Elektra Asylum |
| Ocenění |
Hudební cena Grammy Polar Ocenění CMA Billboard Century Award Americana Music Honors & Awards ASCAP Founders Award |
| Autogram | |
| Oficiální stránka | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Emmylou Harris ( narozená jako Emmylou Harris , narozena 2. dubna 1947 , Birmingham , Alabama , USA ) je americká zpěvačka, skladatelka a sociální aktivistka.
Svou kariéru začala jako folková zpěvačka, ale pod vlivem svého přítele, mentora a duetového partnera Grahama Parsonse se inspirovala country hudbou . Po jeho smrti se rozhodla tento žánr propagovat mezi mládeží. Svou první proslulost si získala nahráváním interpretací tradičních i moderních country skladeb, do kterých přidala prvky rokenrolu , blues , gospelu , folku a pop music . Díky tomu dokázala vytvořit zvuk a image, který je oblíbený jak u country fanoušků, tak u rockového publika. Později natočila samostatná alba v žánrech gospel , bluegrass , alt-country a začala se aktivně projevovat jako textařka a skladatelka. Dnes je její různorodá tvorba často označována jako Americana .
Přes svou hippie image, mísící žánry a přitažlivost pro mládež byla přijata v konzervativním a pompézním průmyslu hlavního města země - Nashvillu . Ze všech lidí z country rockové scény tam měla jižní Kalifornie největší úspěch a stala se jedním z nejuznávanějších umělců. V dobách pop country s interpretacemi písní od zapomenutých klasiků, jako jsou The Louvin Brothers , úspěšně propagovali tradiční country zvuk masám a dláždili cestu neo -tradicionalistům . Navzdory jejímu vysokému postavení v oboru nikdy nezaznamenala závratně vysoké prodeje - jejím komerčním vrcholem bylo osm zlatých sólových alb ze 70. let - začátek 80. let a platinové Trio .
Během své tvůrčí činnosti sbírala různé doprovodné skupiny , elektrické i zcela akustické. Každý z nich odrážel globální změny v její kariéře a hudebním stylu. Nejznámějším a dlouhodobějším týmem byl The Hot Band. Kolektiv zahrnoval bývalé a současné členy Elvise Presleyho TCB Band , jako jsou mimo jiné James Burton , Glen Hardin , Tony Brown a Emory Gordy . Zpěvák se proslavil i zaměstnáváním a podporou málo známých country hudebníků a autorů, z nichž mnozí později zahájili úspěšnou nezávislou kariéru. Mezi ně patřili Rodney Crowell , Albert Lee , Ricky Skaggs a The Whites .
Samostatnou slávu a uznání získala díky duetům a jako harmonizátor vokálních partů. V této oblasti spolupracovala s mnoha umělci, včetně Johnny Cash , Roy Orbison , George Jones , Bob Dylan , Roy Acuff , Bill Monroe , Waylon Jennings , Don Williams , John Denver , Willie Nelson , John Prine , Neil Young , The Band , Elvis Costello a další. Na svém kontě má 28 studiových alb. Šest z nich jsou společné projekty s dalšími slavnými hudebníky - Dolly Parton , Linda Ronstadt , Mark Knopfler a Rodney Crowell .
Vítěz 14 cen Grammy a hudební ceny Polar . Člen Grand Ole Opry , uveden do Síně slávy country hudby . Mezi její zásluhy v country muzikologové a kritici vyzdvihují rozšíření hranic žánru, popularizaci mezi mladými lidmi, uchování tradic a dědictví, přehodnocení image a role ženy, referenční harmonizaci vokálů a podporu začínající umělci. Zpěvák dlouhá léta působil ve správní radě Country Music Foundation a je členem PETA . Působila jako účastnice a organizátorka charitativních projektů na ochranu zvířat, boj proti používání nášlapných min , důsledky evropské migrační krize a další. Provozuje psí útulek pro bezdomovce v Nashvillu.
Životopis
Raná léta
Emmylou Harris se narodila v Birminghamu v Alabamě Walterovi a Eugenii Harrisovým . V té době už měla bratra – Waltera Harrise Jr. [5] . Její otec sloužil jako pilot v námořnictvu Spojených států , účastnil se druhé světové války a korejské války [6] . Při tom druhém v roce 1952 byl sestřelen a skončil v čínském zajateckém táboře [6] . Po dobu 16 měsíců byl veden jako nezvěstný, ale nakonec se vrátil domů a pokračoval ve vojenské kariéře [6] . Brzy se rodina přestěhovala do Severní Karolíny , kde budoucí zpěvák žil od šesti do devíti let, a poté se usadili ve Virginii – kde Walter Harris sloužil v prezidentské vrtulníkové letce na základně Marine Corps v Quanticu [7] [8] . Přes její rané dětství strávené na jihu USA Emmylou nezažila významné kulturní vlivy z této oblasti [7] . Jelikož její rodina nebyla součástí místních komunit, byla v kontaktu především se stejnými návštěvníky z různých částí země [7] . Zpěvák proto nemá charakteristický jižanský přízvuk a nebyl zpočátku zvyklý na country hudbu [7] .
Jako teenager navštěvovala Gar-Field School ve Woodbridge , kde se soustředila na studium a dobré známky, byla ve vědeckých a dramatických klubech [9] [10] . V její rodině nebyly žádné předpoklady pro hudební kariéru [11] [12] . Neměla ráda hodiny hudební výchovy a později nazvala školní dechovku, ve které musela hrát na alt saxofon , „nejnižší příčkou společenského žebříčku“ [13] [14] . Mezitím byla Harrisova středoškolská léta na vrcholu americké lidové obnovy [15] . Kvůli blízkosti jejího města k Washingtonu DC , Harris poslouchala americkou univerzitní rozhlasovou stanici a program Dicka Cherryho , který hrál paletu tradiční hudby od 19:00 do půlnoci [13] [16] . Ze vší rozmanitosti, kterou slyšela, na ni v 15 letech nejvíce zapůsobily lidové balady, zatímco country písně jí připadaly „nudné“ [7] . Díky tomu se začala učit skladby Boba Dylana , Joan Baez a Peta Seegera na kytaru Kay K-50 , kterou daroval její dědeček [13] [15] [16] .
Ve věku 16 let napsala dopis uvedenému, že také sní o skládání lidových písní, ale nemá na to morální právo, protože nezažila potíže a utrpení, o kterých obvykle zpívají [17 ] [18] . Seeger jí poslal odpověď a doporučil jí, aby šla dál a netrápila se tím, že nebude mít drsnou životní zkušenost, protože ji určitě brzy dostane [17] [18] . Harris, která měla díky své intenzivní akademické vášni pověst výstřední, začala zpívat na školních večírcích, aby se spojila se svými vrstevníky a získala pozornost [19] . Stala se také roztleskávačkou a soutěžila v soutěžích krásy (jeden z jejích titulů je „Slečna Woodbridge“) [19] .
Přesto zpočátku Harris neuvažovala o profesi zpěvačky, ale plánovala kariéru herečky [14] . Po absolvování školy s vyznamenáním vstoupila v roce 1965 na herecké oddělení University of North Carolina v Greensboro [19 ] . Během studií Harris nejprve zpívala v kampusovém baru a poté zorganizovala folkové duo s jedním z absolventů s názvem The Emerald City v podobě a podobě Iana a Sylvie [13] [20] . Vystupovali jak na místních koncertních místech, tak v klubech ve Virginia Beach a Washingtonu [20] . Harris hrál také ve studentském divadle a objevil se v inscenaci hry Williama Shakespeara Bouře jako Miranda a v dětské hře založené na hře Leona Chanserela Tančící osel .
Po pouhých třech semestrech studia se však seznámila s hudebníky z Bostonské univerzity , kam se brzy rozhodla přestoupit kvůli prestižnějšímu hereckému oddělení [13] [21] . K tomu začala Harris šetřit peníze tím, že pracovala jako servírka a vystupovala v zařízeních Virginia Beach, kde se začala zajímat o místní folkovou scénu [16] . Poté, co nasbírala určitou částku, zapsala se do „vážných hereckých kurzů“, ale po chvíli si uvědomila, že pro tuto profesi nemá žádný skutečný talent a jejím skutečným povoláním byla hudba: „Byla jsem nejlepší herečkou ve vyšších třídách svého malá škola. A nic víc. Jsem rád, že jsem si to tehdy mohl uvědomit,“ vzpomíná Harris [16] .
Folkový debut
Rozhodnout se spojit svůj osud s hudbou, Harris se přestěhovala do New Yorku v roce 1968 , aby se stala "novou Joan Baezovou " [22] [23] . V tomto období opět pracovala jako servírka a po večerech vystupovala v klubech v Greenwich Village [24] . Zejména zpívala v Gerde's Folk City , kde Bob Dylan , Peter, Paul & Mary , Simon & Garfunkel [13] [25] odstartovali svou kariéru . Během této doby zpívala šest dní v týdnu a vydělávala 16 dolarů za večer [26] . Zpěvák udělal demo a vzal ho do A&M Records . Jak si později vzpomněla, tam jí dali záznamy Claudine Longetové a řekli jí, aby se vrátila, až se také naučí zpívat [13] . V roce 1969 se provdala za svého kolegu skladatele Toma Slocuma . V témže roce se na nezávislém labelu Jubilee Records objevilo její první album Gliding Bird , pro které Harris složila polovinu písní sama [28] . Zbytek materiálu tvořily skladby Boba Dylana , Hanka Williamse , Davida Hala , Burta Bacharacha , Freda Neala a titulní skladbu napsal její manžel [28] . Deska se propadla, prodalo se 1300 kopií a Harris zůstal u labelu dluhem za výrobní náklady . Sám brzy zkrachoval, čímž vydání definitivně připravil o šance na úspěch [29] . V důsledku toho byla zpěvačka extrémně nespokojená s albem a úrovní jejího výkonu na něm [28] . Následně se vlastně Gliding Bird zřekla , nechtěla to považovat za součást své diskografie a diskutovat o tom v rozhovoru [30] .
V roce 1970 se přestěhovala se svou novorozenou dcerou a manželem do Nashvillu , který podle ní vypadal jako jednodušší a bezpečnější město pro život než New York [13] . I tento podnik však o pár měsíců později skončil neúspěchem - rozpadlo se jí manželství a musela pracovat jako servírka, dostávat stravenky a pózovat na kurzy malování (podle zpěvačky byla celá oblečená a jen držela deštník) [19] [31] . Kvůli finančním problémům byla Harris nucena přestěhovat se ke svým rodičům, kteří se po odchodu jejího otce v roce 1969 usadili na předměstí Washingtonu ( Clarksville , Maryland ) [6] [31] . Tam pracovala jako hosteska , setkávala se s potenciálními kupci v předváděcích domech . Ve spíži přitom schovala kytaru, na kterou hrála, když nebyli klienti [33] . V té době se Harris setkala s místními bluegrassovými hudebníky, kteří na ni později měli tvůrčí vliv: Johnem Starlingem z The Seldom Scene a jeho ženou Faysu Starling [28] . Navíc se spřátelila s Billem a Taffym Danoffem (spisovatelé písně „ Vezmi mě domů, venkovské cesty “ a budoucí zakladatelé Starland Vocal Band ), kteří jí pomohli začít hrát v klubech ve Washingtonu [32] . Začala tedy znovu hrát folk – jako součást tria s baskytaristou Tomem Gaiderou a kytaristou Jerrym Mulem a v tomto období vydělávala asi 100 dolarů týdně [34] .
S Grahamem Parsonsem
V roce 1971 se Harris setkal s country rockovým hudebníkem Grahamem Parsonsem , slavným The Byrds a The Flying Burrito Brothers . Po odchodu z těchto kapel hledal duetového partnera pro své první sólové album [7] [23] . Jeho bývalý kolega Chris Hillman pozval zpěváka na pár rozlučkových koncertů v Baltimoru . Tam mu řekl o zpěvákovi, kterého si všiml v jednom z barů ve Washingtonu [35] . Hillman si však nepamatoval její jméno a nevěděl, jak ji kontaktovat. Náhodou se poblíž objevila chůva dcery Emmylou, která také pracovala pro organizátora koncertu, a když slyšela tento rozhovor, dala hudebníkům své číslo [7] [14] [36] .
Vybral jsem to nejtvrdší country duo, jaké jsem si dokázal představit – „To je vše“. A ona zpívala jako pták a já si pomyslel: "To je ono!" Zpívali jsme celou noc a ona byla lepší a lepší. Měla úžasný oční kontakt. Dokázala zazpívat dokonalé harmonie na kteroukoli vaši část, pokud jste se na ni dívali. Stačilo zvednout obočí, když bylo potřeba zvednout ho výš, a ona vás následovala s bezvadnou přesností. Je krásná [35] .
— Graham Parsons při prvním setkání s HarrisemBrzy Parsons zpěvačce zavolal, domluvil si s ní schůzku a společně s manželkou Gretchen dorazili do Washingtonu [37] . Ten večer Harris zpíval v „baru osamělých srdcí“ s názvem Clyde's [14] [37] . Mezi jejími vystoupeními nacvičili několik písní, předvedli je před publikem a pak pokračovali v muzicírování v kuchyni Harrisových přátel [7] [37] . V důsledku toho jí Parsons slíbil spolupráci na svém nadcházejícím albu a odešel [14] . V té době byla skeptická, ale téměř o rok později obdržela od Parsonse poštou lístek do Los Angeles a na podzim roku 1972 se k němu připojila ve studiu [7] [14] [38] .
V té době, Harris neocenil country hudbu , občas hrát to pro příčinu vtipů [15] . V době hippies byla taková hudba mládeži cizí a na rozdíl od liberálního folku byla spojována s konzervatismem a venkovskými regiony [11] [39] [40] . V Parsonsově návrhu viděl zpěvák nejprve jen příležitost k výdělku [23] . Pomohl jí však porozumět country hudbě, vytvořit si vlastní styl a vštípil lásku k provádění duetů [40] . „Moje uši a srdce se otevřely country hudbě. Opravdu jsem slyšela genialitu George Jonese , krásu vokálních harmonií The Louvin Brothers , poezii země, její hloubku a autentičnost,“ vzpomíná [41] .
Jejich první spoluprací bylo album GP (1973). Harris za to obdržela honorář 500 $ (odpovídá 2 800 $ v roce 2017), který utratila za kytaru Martin D-28 [42] [43] . Následovalo úspěšné turné v rámci skupiny Gram Parsons & The Fallen Angels [44] . Během těchto cest se Harris setkal s Lindou Ronstadt [11] . Zpěváci se rychle spřátelili na základě vášně pro práci Dolly Parton [12] . Postupně Harrisova obliba mezi veřejností rostla natolik, že si musela najmout ochranku [45] . Při pohledu na reakci publika Parsons oznámil, že příští album natočí jako rovnocenní partneři [46] .
Jejich spolupráce skončila v září 1973, kdy Parsons zemřel na předávkování drogami v hotelu krátce po dokončení nahrávání nového alba . Jeho přítel a silniční manažer Phil Kaufman splnil svůj slib Parsonsovi a ukradl zpěvákovo tělo a před pohřbem ho spálil v národním parku Joshua Tree [48] [49] . Harris se dozvěděl o Parsonsově smrti a následujících událostech po telefonu, zatímco v domě jejích rodičů v Marylandu , a byl šokován [50] [23] . Později poznamenala, že Kaufmana za jeho čin respektovala, protože to byl projev lásky a přátelství, ale litovala, že nebyla přítomna kremaci [51] .
Protože v důsledku Kaufmanových činů nebyla Parsonsova mrtvola zcela spálena, byly ostatky pohřbeny na hřbitově v New Orleans , jak příbuzní zesnulého původně plánovali [23] [52] . Vzhledem k tomu, že Gretchen Parsons byla velmi podezíravá ke spolupráci svého manžela a Harrise, bylo zpěvačce dáno na vědomí, že její přítomnost na ceremonii je nežádoucí [23] [53] . Poté strávila nějaký čas v Los Angeles na návštěvě Lindy Ronstadtové , která se, již slavná, snažila přitáhnout pozornost průmyslu na svého přítele [54] . Tam společně vystoupili v divadle Roxy a nacvičili písně "I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)" a "The Sweetest Gift (A Mother's Smile)" a nahráli je jako duet na Ronstadt's alba [55] .
Druhá spolupráce Parsonse a Harrise se jmenovala Grievous Angel . Záznam byl dokončen během života umělce, ale byl vydán po jeho smrti - na začátku roku 1974. Navzdory tomu, že zpěvák dodržel slib rovné spolupráce, vydavatelství pod tlakem Gretchen Parsons a jejího otce Larryho Burrella kompletně změnilo obal alba [56] . Jméno Harris z toho bylo odstraněno a přesunuto na zadní stranu obalu desky [57] [28] . Místo fotografie obou umělců sedících spolu na motocyklu Harley Davidson Phila Kaufmana se na modrém pozadí objevil abstraktní obraz jednoho Parsonse [56] [58] . Album bylo dobře přijato kritiky, ale prodeje byly nízké [32] .
Pro zpěváka byl Parsons přítelem, duetovým partnerem a mentorem . V budoucnu se aktivně podílela na zachování jeho odkazu: nahrála několik jeho písní, věnovala mu řadu svých skladeb, najala členy jeho studiové skupiny, hudební a road managery, koprodukovala tribute album [59] [60] [61] . Ve svých rozhovorech si Harris také nenechala ujít příležitost zmínit Parsonse a to, jak moc mu dluží [62] [63] . Kromě svého tvůrčího vlivu měla kytaru Gibson J-200 , kterou daroval , která byla po mnoho let její hlavní kytarou ve studiu a na turné [64] [65] . Následně upřednostnila nástroje tohoto konkrétního modelu [2] . Kaufman jí později dal další kytaru Parsons, Martin New Yorker .
V roce 1982 vyšel rozhlasový koncert Parsonse, Harrise a The Fallen Angels s názvem Live 1973 [28] . Píseň " Love Hurts " z tohoto alba byla nominována na Grammy za " Nejlepší country výkon dua nebo skupiny " [ 67 ] . Následně byla deska Grievous Angel zařazena do seznamu „ 500 největších alb všech dob “ časopisu Rolling Stone (2003) [68] . Švédská kapela First Aid Kit inspirovaná duety Harris a Parsons vydala singl „Emmylou“ (2012) [69] . Skladba byla viděna v USA a dosáhla čísla 10 na Rolling Stone 's 50 Best Songs of the Year [70] seznamu . V roce 2015 skupina také předvedla píseň pro Harris na její Polar Music Prize ve Stockholmu [71] .
The Angel Band
Změna žánruPo návratu do Washingtonu zpěvačka nepokračovala ve své folkové kariéře [13] . Rozhodla se rozvíjet hudební nápady Grahama Parsonse a také propagovat country hudbu mezi svými vrstevníky a pomáhat jim vidět v tomto žánru „krásu a hloubku místo karikatury“ [10] [72] . Tento postoj později popsal Harris jako „misi“ a „křížovou výpravu“ [72] . Na radu svého spolupracovníka Johna Starlinga necestovala zpět do Los Angeles , ale v roce 1974 založila místní kapelu [13] [73] . To jí umožnilo experimentovat se stylem ve známých klubech a s podporou přátel a rodiny [3] . V týmu byli baskytarista z jejího folkového tria Tom Gaidera, slide kytarista Danny Peddleton, bubeník Mark Cuff a kytarista Bruce Archer [37] [74] . Poslední jmenovaný přišel s názvem kapely The Angel Band podle stejnojmenné lidové písně , která, jak Harris vzpomíná, zosobňovala vše, co milovali na country hudbě a bluegrassu [13].
Skupina hrála šest dní v týdnu ve stejných klubech poblíž Washingtonu, kde Harris zpíval před setkáním s Parsonsem . Nyní však byla situace jiná – zpěvák se stal slavnějším a zastupoval ho bývalý manažer Parsons and The Byrds Eddie Tickner [75] . Za nejlepší noci vydělal The Angel Band každý 50 dolarů [75] . Podle Harrise to byla její první zkušenost s vedením hudební skupiny, i když vystupovala v malých místních institucích [74] . Tým provedl jak materiál z repertoáru Parsons, tak další country skladby. Některé z nich ("Queen Of The Silver Dollar", " Together Again ", "Tonight the Bottle Let Me Down", "Satan's Jewel Crown") později vytvořily základ zpěvákových prvních dvou country alb. V té době aktivně zkoumala žánr, poslouchala Tammy Wynette , George Jones a Merle Haggard , hledala a učila se nové písně, zapisovala si nápady do sešitu, aby je mohla v budoucnu použít [76] .
Hráli jsme celou noc a měli jsme skvělý čas, protože tito lidé neužívali drogy; pili kávu a každý měl vážnou práci: John Starling byl chirurg, další byl kartograf a další byl reklamní umělec. Hráli hudbu čistě pro radost. Toto období mého života bylo hudebně jedno z nejpřínosnějších [13] .
— Emmylou HarrisováSkupina pravidelně hrála ve slavném bluegrassovém klubu Red Fox Inn v 70. letech v Bethesdě v Marylandu [37] [77] . Tam se Emmylou sblížila se členy The Seldom Scene , které znala jako folkového zpěváka, a seznámila se s Rickym Skaggsem [78] . Po vystoupeních se často scházeli a hráli hudbu v obývacím pokoji Johna Starlinga , který bydlel vedle klubu [79] [73] . Následně Harris nazvala svůj dům „bluegrassovou školou“ a poznamenala, že se během těchto setkání hodně naučila [73] [80] .
Zpěvákova práce s Parsonsem brzy přitáhla pozornost šéfa A&R ve Warner Bros Records v Burbanku , Dona Schmitzerleho. Řídil Mary Martin z newyorské kanceláře, aby se zúčastnila koncertů Harrise. Po návštěvě Red Fox Inn byl Martin ohromen a brzy diskutoval o vyhlídkách na smlouvu s Eddiem Ticknerem. Aby Martin přesvědčil hlavní kancelář, aby podepsala zpěvačku, přizvala jejího přítele, kanadského producenta Briana Aherna , který dříve spolupracoval s Ann Murray [75] . Společně se vrátili do klubu a nahráli Harrisova vystoupení na přenosný záznamník. Martin představil pásky managementu a Linda Ronstadt zavolala prezidentovi labelu Mo Austinovi a projekt byl osvětlen zeleně [81] . Ahern viděl ve zpěvačce potenciál a souhlasil, že se stane jejím producentem [75] .
Country debutV listopadu 1974 jel Brian Ahern se svým mobilním studiovým přívěsem Enactron Truck z Toronta do Beverly Hills . Tam ji zaparkoval na dvoře speciálně pronajatého starého sídla, kde Harris nahrála svůj country debut Pieces of the Sky (1975) [82] [75] .
Album ukázalo zpěvaččin eklektický přístup k materiálu, který se pro ni stal později typickým [83] . Nahrávka obsahovala interpretace písní od The Louvin Brothers po The Beatles . Také v duchu své následné kariéry umělkyně představila veřejnosti dílo neznámého autora - moderní honky-tonk "Bluebird Wine" od Rodneyho Crowella . Ahern jí ukázal své písně z beznaděje, když odmítla veškerý materiál, který nabízel [28] . Harris a Crowell se setkali, okamžitě se stali přáteli a seděli spolu celou noc a zpívali The Louvin Brothers a Roy Acuff . Album bylo začátkem jejich dlouhé spolupráce [85] . V budoucnu byl Harris první, kdo měl přístup k novým Crowellovým písním a nahrál je, což ho proslavilo jako autora .
Sama zpěvačka napsala skladbu „ Boulder to Birmingham “ o Grahamu Parsonsovi, která se stala jednou z jejích nejznámějších [87] . Tato srdečná a truchlivá elegie byla okamžitě zvednuta rozhlasovými stanicemi, zejména na západě Spojených států [88] . Stylově deska kombinovala tradiční country , rock a folk a kromě elektrických nástrojů se v aranžích aktivně uplatnily i tradiční: mandolína , housle , steel kytary a další [28] . Na nahrávce se podíleli špičkoví hudebníci, včetně Herba Pedersena a tří členů kapely Elvise Presleyho - kytaristy Jamese Burtona , pianisty Glena Hardina a bubeníka Rona Tutta . Všichni byli Harrisové drazí, především ne jako profesionálové, ale z osobních důvodů, protože spolupracovali s Parsonsovou a sloužili jí jako jakýsi talisman [75] .
Po propuštění byla Harrisova pozice v očích venkovského průmyslu politicky obtížná [88] . Sama zpěvačka pocházela z kalifornské country-rockové komunity [89] . Kromě toho patřila do kanceláře Warner Bros. Záznamy v Burbanku [88] . Přes toto, množství lidí v Nashville hudebním průmyslu mělo pocit, že Harris, s jejími coververzemi písní Merle Haggard a Dolly Parton , zasloužil si jejich podporu a rotaci v místním country rádiu [88] . Mezi dobrovolnými lobbisty zpěváka v hlavním městě země byl jeden z promotérů Warner Bros. Nashville Chuck Flood; Dolly Parton a manažer Porter Wagoner Frank Dykus; Ředitel Country Music Foundation Bill Ivey . Ten následně aktivně přispěl k seznámení Harrise se zástupci místního průmyslu [88] .
Měl jsem štěstí, že jsem svou studiovou kariéru začal s brilantním producentem a fantastickými hudebníky, kteří mě podporovali a povzbuzovali. Když jsem nahrával album, měl jsem smlouvu s nahrávacím vydavatelstvím, ale on mi nevěnoval žádnou pozornost. Jinými slovy, nikdo ode mě nic nečekal, včetně mě samotné. Chtěl jsem udělat album, které by se líbilo mým přátelům. Říkejme jim soud rovných. Tak to mám velké štěstí. Nevím, jestli bych to dnes zvládl, když jsou umělci pod tlakem nahrávat hity [90] .
— Emmylou HarrisováAlbum se stalo úspěšným crossoverovým hitem a dostalo se do Top 10 Top Country Albums a Top 50 na Billboard 200 [82] . Její verze " If I Could Only Win Your Love " od The Louvin Brothers se také dostala do country a popových žebříčků (č. 4 na Hot Country Songs a č. 58 na Hot 100 ) . To zajistilo Harrisovi uznání v Nashvillu, po kterém Parsons toužil, ale nikdy ho nedostal . Deska se stala mezníkem v mnoha ohledech – popularizovala country hudbu mezi mladými lidmi, vytvořila půdu pro neotradicionalismus a oživila zájem o hudbu The Louvin Brothers [83] [85] . Navzdory jejímu folkovému debutu Gliding Bird je právě Pieces of the Sky považován za začátek zpěvaččiny sólové kariéry [85] .
Na pozadí svého úspěchu byla Harris pozvána do Nashvillu, kde zazpívala svůj hit „If I Could Only Win Your Love“ na CMA Awards jako duet s Charliem Louvinem . Bill Ivey jí navíc předložil kompletní katalog písní k The Louvin Brothers [88] . Management zajistil zpěvačce setkání s Georgem Jonesem a také s Dolly Partonovou , jejíž píseň „ Coat of Many Colors “ předtím na album nahrála . Ten stejný rok Parton, Linda Ronstadt a Neil Young zpívali s Harrisem na jejím vánočním singlu „Light of the Stable“ (1975) [92] . Koncem roku už zpěvačka nahrávala vokální harmonie na album Desire Boba Dylana a vydala svou druhou desku Elite Hotel [82] .
The Hot Band
Po úspěšném debutu byl Harris na turné, ale Warner Bros. Záznamy požadovaly, aby její The Angel Band byla nahrazena „cool“ skupinou [18] [28] . Prvním členem a rytmickým kytaristou nového souboru byl Rodney Crowell a asi týden spolu s Harrisem zkoušeli [18] [93] . Poté se k týmu připojili hudebníci Elvise Presleyho : kytarista James Burton , pianista Glen Hardin a baskytarista Emory Gordy [94] . Bubeník Ron Tutt byl tentokrát nedostupný a nahradil ho John Ware s Hankem DeVito na pedálové oceli . Jako hravá odezva na požadavek labelu byla skupina nazvána The Hot Band (“Cool Band”) [18] .
Stejně jako při nahrávání debutu měla účast v nové sestavě hudebníků Presley pro Harrise symbolický význam, protože pracovali na albech Grahama Parsonse [96] . Tehdy Warner Bros. Records odmítli zaplatit za své služby ve studiu a Parsons to udělal na vlastní náklady, ale nemohl si dovolit vzít je na turné [97] . Harris uspěla, ale jen první turné ji stálo 500 000 dolarů (ekvivalent 2,3 milionu dolarů v roce 2017 [98] ) [99] . Sama zpěvačka takové peníze neměla, ale vydavatelství při pohledu na vážný úspěch Pieces of the Sky tentokrát investovalo potřebné prostředky [94] . Poté je vyplatila ze svých licenčních poplatků .
The Hot Band se stala důležitou součástí zpěvákova zvuku a úspěchu [101] . Mnoho publika přišlo na Harrisovy rané koncerty primárně pro legendárního kytaristu Jamese Burtona [28] [102] . Nebyla zahanbená touto situací - mít za zády celebrity jako Burton a Hardin dodalo sebevědomí a pomohlo získat zkušenosti na pódiu jako vedoucí kapely [74] [103] . Také jí to umožnilo vyvinout standardy kvality a vztahů pro své následné týmy [104] [105] . Mezi další členy The Hot Band později patřili hudebníci jako Albert Lee , Ricky Skaggs a Tony Brown [106] .
Harrisovo první vystoupení s novou kapelou se konalo v dubnu 1975 v San Franciscu a brzy se otevřela pro Jamese Taylora , Merle Haggarda , Conwaye Twittyho a Eltona Johna . Během 70. let byli The Hot Band jednou z nejlepších doprovodných kapel v oboru [107] . Sama zpěvačka byla na svůj ansámbl extrémně citlivá – když časopis Esquire zařadil Harris do svého materiálu The Heavy 100 of Country Music , ale nezmínil se o její skupině, koupila si reklamní stránku v magazínu Billboard , aby upozornila na přehlížení novinářů a zdůraznila role The Hot Band v jejich úspěchu [101] [108] .
Komerční úspěchDruhé album zpěvačky s názvem Elite Hotel vyšlo na konci roku 1975 a poprvé bylo natočeno s její novou skupinou - The Hot Band [92] . Stejně jako jeho předchůdce obsahoval materiál od klasiky Hanka Williamse „Jambalaya“ po „ Tady, tam a všude “ od The Beatles a „Till I Gain Control Again“ od Rodneyho Crowella . Album navíc vzdalo hold práci Grahama Parsonse a obsahovalo tři jeho skladby najednou [89] . Deska zněla tvrději než předchozí počin, díky dynamickým skladbám jako „Amarillo“ nebo „Ooh Las Vegas“ a asertivnějšímu vokálu zpěvačky, který se vzdaluje od její image „zraněného ptáka“, kterou úspěšně použila na Pieces of the Sky. [28] . Standardní interpretace skladeb " Together Again " od Bucka Owense a " Sweet Dreams " od Dona Gibsona poskytly Harris její první hity č. 1 v hitparádě Hot Country Songs . Zlidověla málo známá píseň „One of These Days“ z repertoáru George Jonese , která se dostala do Top 5 [99] . Samotné album se umístilo na vrcholu žebříčku Top Country Albums a bylo certifikováno jako zlato v prodejích [101] . Album vyneslo Harris její první cenu Grammy za nejlepší ženský country vokální výkon . V té době si zpěvačka získala oblibu nejen v USA , ale i v Evropě [44] .
Vzhledem k tomu, že její kytarista James Burton a pianista Glen Hardin vystupovali s Elvisem Presleym , Harrisovy koncerty byly postaveny na jeho turné . Následně se takový režim stal pro Burtona obtížným a po devíti měsících působení v The Hot Band hudebník skupinu opustil [28] . Nicméně pokračoval v pravidelném nahrávání s Harrisem ve studiu až do roku 1981 [103] . Jeho místo zaujal britský kytarista Albert Lee , jehož jiskřivá sóla dala zpěvákově hudbě novou dynamiku [28] . Ve stejné době se naopak Hardin rozhodl plně soustředit na hraní v The Hot Band a opustil Presleyův soubor [28] . Po prvním roce turné si Harris přizvala silničního manažera Phila Kaufmana , kterého dobře znala ze své práce s Grahamem Parsonsem , aby organizoval její turné . Jejich spolupráce nakonec trvala přes 20 let [51] . V roce 1976 se Harris a její kamarádky Dolly Parton a Linda Ronstadt poprvé veřejně objevily jako vokální trio v samostatné epizodě televizní show Dolly! [110] . Úspěch tohoto představení posloužil jako základ jejich společné práce, která vyšla po letech [111] . Zároveň členové The Band pozvali Harris k účasti na jejich rozlučkovém filmovém koncertu " The Last Waltz ", protože ji považovali za skutečnou představitelku country žánru, kterým se sami původně inspirovali [44] . S nimi zpěvačka přednesla píseň „Evangeline“ [112] .
Luxury Liner ( 1976) měl ještě odvážnější přístup k výběru materiálu [85] . Nahrávka kombinovala rock and roll „(You Never Can Tell) C'est La Vie“ od Chucka Berryho , titulní skladbu od Grahama Parsonse a také country klasiku „Hello Stranger“ od The Carter Family a „When I Stop Snění“ od The Louvin Brothers [28] . Harris nahrál poslední dva, respektive s Nicollette Larsen a její novou kamarádkou Dolly Parton [28] . Obraz doplnila tvorba současných autorů - "You're Supposed to Be Felling Good" od Rodneyho Crowella a " Pancho & Lefty " od Townse Van Zandta [113] . Album se umístilo na vrcholu žebříčku Top Country Albums , kde se udrželo osm týdnů [85] . Hity byly „(You Never Can Tell) C'est La Vie“ a „Making Believe“ od Kitty Wells [92] (oba Top 10 Hot Country Songs [112] ). Záznam ukázal Harris a její skupinu na jejich vrcholu . V porovnání se svými předchůdci zněl Luxury Liner koherentněji a zpěvaččin hlas zde získal svůj typický jasný a čistý zvuk [114] . Album bylo vrcholem její kariéry v té době a písně "Hello Stranger", "Luxury Liner", "Pancho & Lefty", "Making Believe" a "Tulsa Queen" zůstaly v repertoáru Harris po léta [28] . V lednu 1977, krátce po vydání, se umělkyně provdala za svého producenta Briana Aherna [28] . Ve stejném roce The Hot Band opustil Glen Hardin , kterého nahradil další bývalý hudebník Elvis Presley a v budoucnu známý country producent Tony Brown [115] .
Quarter Moon in a Ten Cent Town , vydaný na začátku roku 1978, ukázal změnu v pojetí [116] . Tento disk sestával z tvorby současných autorů a poprvé neobsahoval písně z repertoáru Grahama Parsonse [114] . Seznam skladeb zahrnoval skladby „My Songbird“ a „Defying Gravity“ od kanadského skladatele Jesse Winchester , baladu „Green Rolling Hills“ od Utah Phillips (duet s Faysu Starlingovou ) a hlavním hitem byla „ Dvě více lahví vína “ . od texaského rockera Delberta McClintona [28] . Ten poskytl zpěvákovi další singl číslo 1 na Hot Country Songs [92] . Album poprvé spatřilo světlo světa a stalo se populárním s Top 5 baladou Dolly Partonové " To Daddy " [28] . Píseň „Easy From Now On“ byla napsána Carlene Carterovou a jednou z Harrisových nejbližších přátel Susannah Clark [28] . Jako singl se skladba dostala do Top 20. Dalším duetovým partnerem pro Harrise byl Willie Nelson v písni „One Paper Kid“ [117] . Dar na rozloučenou Rodneyho Crowella , který brzy opustil The Hot Band a vydal se na sólovou dráhu, byla jeho práce „Leaving Louisiana in the Broad Daylight“ a „I Ain't Living Long Like This“ [85] . Zpěvačka přesto zůstala s albem nespokojená v domnění, že nevhodným zásahem do mixování materiál ztratil své původní kouzlo [28] .
Navzdory Crowellovu odchodu z The Hot Band, on a Harris nikdy nepřerušili své osobní a tvůrčí vazby a nadále spolupracovali, kdykoli to bylo možné [28] . Jeho místo v souboru zaujal multiinstrumentalista a zpěvák Ricky Skaggs [92] . Ta se s Harris znala od počátku 70. let z koncertů v Red Fox Inn ve Washingtonu, DC a nahrála s ní na jejím debutovém albu Pieces of the Sky . Zpěvačka dlouho přesvědčovala hudebníka, aby se připojil k jejímu týmu, ale dříve nesouhlasil [99] . Nyní se Skaggs stal hnací silou The Hot Band a přináší do zvuku kapely silný bluegrassový vliv . Následovat Crowella, kytarista Albert Lee také začal nezávislou kariéru , nahrazený Frankem Reckardem [28] . Po jejich odchodu ze skupiny Crowell a Lee brzy vydali debutové sólové desky, obě produkoval Brian Ahern, s doprovodnými vokály od Harrise a za doprovodu bývalých členů The Hot Band [28] . Během stejného období Harris, Dolly Parton a Linda Ronstadt přijali neformální přezdívku The Queenston Trio a pokusili se nahrát společné album [28] . Kvůli organizačním potížím a tvůrčím rozdílům s Brianem Ahernem byl však projekt odložen [118] .
Tradiční záznamyPřestože se zpěvačka sama spojovala s country hudbou, průmysl ji v 70. letech řadil spíše k pop music [119] . Někteří kritici uvedli důvod pro Harrisovu silnou popularitu, že nehraje čistou country, ale ředí ji vnějšími vlivy, jako jsou písně The Beatles [28] . V reakci na takové puristické poznámky vydala umělkyně své dosud nejtradičnější country album Blue Kentucky Girl . Přes konzervativnější a akustický zvuk byl výběr materiálu stále pestrý [120] . Zpěvák tedy nahrál country standard „Everytime You Leave“ od The Louvin Brothers , popovou klasiku „ Save The Last Dance For Me “ z repertoáru The Drifters a tvorbu současných autorů – „Sister Coming Home“ od Willieho Nelsona . , "Hickory Wind" od Grahama Parsonse a "Even Cowgirls Get the Blues" od Rodneyho Crowella [28] . Linda Ronstadt a Dolly Parton zpívaly spolu s Harrisem na druhém . Album jí vyneslo cenu Grammy za nejlepší ženský country pěvecký výkon , čímž se dostala na 3. místo v Top country alb a 43. místo v žebříčku Billboard 200 [121] . "Beneath Still Water" dal Harris její čtvrtý hit č. 1 v Hot Country Songs , zatímco "Save The Last Dance For Me" a "Blue Kentucky Girl" dosáhly Top 5 a Top 10, v tomto pořadí .
Po Blue Kentucky Girl představila umělkyně další tradiční a převážně akustický projekt - vánoční album Light of the Stable (1979) [28] . Vydání bylo založeno na singlu stejného jména vydaného Harrisem v roce 1975 [122] . Kromě titulní skladby obsahovala deska vánoční klasiku, tradiční apalačské hymny a jednu současnou píseň Rodneyho Crowella [28] . O doprovodné vokály se opět postaraly Dolly Parton a Linda Ronstadt , stejně jako Willie Nelson a Neil Young , ale album bylo komerčně méně úspěšné než jeho předchůdce . Světlo stáje bylo z velké části způsobeno Harrisovým těhotenstvím – zpěvačka nemohla turné, a proto pracovala ve studiu [124] . V tomto období aktivně spolupracovala s Rickym Skaggsem a sestrami Sharon a Cheryl White z rodinného tria The Whites , takže tradičního akustického materiálu pro nahrávání se hromadilo přemíra [124] .
Zpěvačka pokračovala ve zkoumání tradic country hudby albem Roses in the Snow (1980) [125] . Tentokrát šla ještě dál, natočila stylově homogenní a zcela akustický projekt, který neměl ani bicí part [28] . Deska kombinovala bluegrass a lidové písně z oblasti Appalachian [28] . Archaický materiál od The Carter Family , The Stanley Brothers a The Louvin Brothers byl doplněn Paulem Simonem " The Boxer " , remasterovanou písní, která odkazovala na Harrisovu ranou folkovou kariéru . Tato skladba se stala jednou z nejpopulárnějších na albu [126] . Vokální podporu tentokrát poskytli Ricky Skaggs , sestry White, Dolly Parton , Linda Ronstadt a Johnny Cash , s Williem Nelsonem na kytaru na "Green Pasttures" . Ačkoliv vydavatelství zpěvačku od nahrání tak konzervativního alba odrazovalo a předpovídalo její neúspěch, ukázalo se, že pro umělkyni je důležitější upevnit spojení s tradicemi Billa Monroea a jejího kolegy Rickyho Skaggse [99] . Projekt byl z velké části výsledkem vlivu posledně jmenovaného [127] . Bylo to šesté Harrisovo zlaté album a další předzvěst neotradicionalismu , což jí vyneslo cenu CMA Awards Female Singer of the Year . Deska se vyšplhala na 2. místo v Top Country Alba a 26. na Billboard 200 [125] .
Umělec pokračoval v práci a nahrál píseň „ That Lovin' You Feelin' Again “ jako duet s Royem Orbisonem pro film Roadie (1980) [28] . Na rozdíl od zbytku Harrisovy tvorby z té doby zněla tato skladba více v duchu soft rocku a přinesla oběma interpretům cenu Grammy v nominaci „ Nejlepší country výkon dua nebo skupiny s vokály “, čímž se dostala do Top 10 Hot Country Songs . [125] . Poté, co se Harris objevil ve filmu Honeysuckle Rose (1980) s Williem Nelsonem , vzal si malou dovolenou . Během této doby se soustředila na své mateřské povinnosti, o rok dříve porodila svou druhou dceru [126] . V této fázi několik hudebníků opustilo turné skupiny The Hot Band - Tony Brown , Hank Davito a Emory Gordy [28] .
Přechodné obdobíOd počátku 80. let se Harris soustředil především na country publikum [128] . V tomto období však experimentovala i s interpretacemi popových písní, což se projevilo zejména na albu Evangeline (album Emmylou Harris) (1981) [129] . Ten sestával hlavně z materiálu zbylého z minulých záznamů [126] . Například titulní skladba The Band „Evangeline“ a popový hit z 50. let „ Mister Sandman “ byly nahrány již v roce 1978 s Dolly Parton a Lindou Ronstadt , když se trio neúspěšně pokusilo vydat společné album . "Millworker" Jamese Taylora byl původně zamýšlen pro Roses in the Snow , ale nebyl zahrnut kvůli svému popovému zvuku [124] . Evangeline poskytla zpěvačce dva úspěšné singly – „ Mister Sandman “ a „I Don't Have to Crawl“ od Rodneyho Crowella [126] . Projekt se dostal do první pětky Top Country Alba a Top 30 v Billboard 200 [125] . Album se po prodejích stalo zlatým , ale kritici to neschvalovali, protože výběr materiálu prezentovaného Harrisem byl nesouvislý a chaotický [28] .
Ve stejné době The Hot Band opustil Ricky Skaggs [28] . Stejně jako její ostatní hudebníci, Harris pomohl zahájit svou sólovou kariéru . Skaggse nahradil Barry Tashian , dříve z rockové kapely The Remains . Jeho zpěvák znal ze společné práce na albu Grahama Parsonse GP (1973) [130] . Z původních členů The Hot Band v té době zůstal pouze bubeník John Ware [126] . Věhlas souboru jako superskupiny v té době značně zeslábl a prodeje Harrisových alb znatelně klesly ( Evangeline se ukázala jako její poslední zlatá deska) a vážně se obávala stagnace své tvorby [28] . Část jejího publika v té době ustoupila punk rocku a nové vlně [114] . Navzdory vynikající kvalitě její práce na počátku 80. let se Harrisův obchodní eklektismus ve výběru materiálu v této době mohl zdát poprvé vynucený [131] . Série méně než úspěšných vydání se shodovala s trhlinou v osobním vztahu zpěvačky s jejím producentem a manželem Brianem Ahernem [99] . Než se však rozhodla pro vážnou změnu kariéry, vydala ještě pár desek [124] .
Album Cimarron , vydané ve stejném roce 1981, stejně jako jeho předchůdce, z velké části sestávalo z materiálu zbylého z minulých studiových zasedání [125] . Nahrávka přinesla Harris tři komerčně úspěšné hity: „ If I Needed You “ od Townese Van Zandta , který nazpívala duet s Donem Williamsem , „Born To Run“ od britského producenta a skladatele Paula Kennerlyho a „Tennessee Rose“ od Karen Brooks . a Hank DeVito [28] . První dva se dostali na 3. místo v žebříčku Hot Country Songs a třetí se dostal do Top 10 [126] . Samotné album se dostalo do první desítky Top country alb [125] . Mezitím kritická odezva na vydání opět nebyla tak dobrá jako za starých časů a Harris poznamenal, že to bylo během práce na Cimarronu , kdy jejich tvůrčí spojenectví s Ahernem úplně zhaslo [28] .
Navzdory všem potížím se toto období ukázalo jako mimořádně produktivní pro zpěváka. V roce 1981 byla čtyři její alba certifikována zlatem (do roku 1982 měla na svém kontě osm takových desek [112] ); poté, co přijala ocenění na cenách Grammy a CMA za loňský duet s Royem Orbisonem a Roses in the Snow , vydala dvě hudební videa (" Mister Sandman " a "I Don't Have to Crawl") a vystupovala v pořadu Johnny Cash a George Jones [132] . Umělec vedl sérii turné po USA a procestoval Evropu a objevil se v televizi v Německu , Holandsku a Francii [132] . O rok později časopis Esquire zařadil Harris na svůj seznam The Heavy 100 of Country Music , ve kterém ji kritici John Lomax III a Robert Oermann vyzdvihli pro její stylistickou všestrannost, respekt ke country tradicím, autentický zvuk, oživení starých písní a přitažlivost. hippie image, kterou přinesla do země žen [133] .
Živé album Last Date (1982) poskytlo zpěvákovi další country hit číslo 1 „(Lost His Love) On Our Last Date“ (autor Floyd Kramer ) a několik dalších populárních singlů – „I'm Movin' On“ od Hanka Snowa a "So Sad (To Watch Good Love Go Bad)" The Everly Brothers [126] . Tato nahrávka se od standardních živých alb lišila tím, že Harris a The Hot Band zde zahráli pouze písně, které dosud nebyly nahrány, a proto byl materiál nový jak pro samotné hudebníky, tak pro fanoušky [134] . Seznam skladeb také obsahoval „Long May You Run“ od Neila Younga , „Return of the Grievous Angel“ od Grahama Parsonse a „Buckaroo“ od Bucka Owense , kde hrál Harris na kytaru . Ve stejném roce bubeník John Ware opustil The Hot Band a neopustil žádnou z původní sestavy z roku 1975 [28] . V následujících letech v souboru hráli rytmický kytarista a zpěvák Barry Tashian , slide kytarista Steve Fishell, sólový kytarista Frank Reckard , pianista Don Johnson, houslista a saxofonista Wayne Goodwin, baskytarista Mike Bowden, bubeníci Don Heffington a Keith Noodsen .
V roce 1983 vydal Harris album White Shoes , které obsahovalo ještě více heterogenní materiál než obvykle [125] . Kombinovalo písně „Pledging My Love“ od Johnnyho Ace , „ On the Radio “ od Donny Summer a „ Diamanty jsou nejlepším přítelem dívky “ [28] . Obrázek byl doplněn „Old-Fashioned Waltz“ od Sandy Danny a „Drivin Wheel“ od Ty Bone Burnetta [126] . Dva singly z alba se dostaly do Top 10 písní horké země – „Pledging My Love“ a „In My Dreams“ od Paula Kennerleyho [28] . Poslední skladba přinesla umělkyni cenu Grammy v nominaci „ Nejlepší ženský country vokální výkon “ [125] . Kvůli inherentnímu zvuku tohoto disku jej kritici nazývali rockovým albem od Harrise [28] . Přitom pro zpěvačku to bylo již třetí vydání v řadě, které na základě tržeb nedosáhlo na zlatý status [28] . Toto dílo bylo navíc posledním, které natočila pod vedením Aherna [123] . Zpěvačka přitom žalovala Maurice Levyho , který ilegálně znovu vydal její rané folkové album Gliding Bird na jeho labelu Emus Records . V roce 1984 vyhrál Harris soudní spor, když dosáhl zákazu prodeje desky [135] [136] .
Autorův debutNa počátku 80. let se Harrisovo manželství rozpadalo ve švech a kritici měli pocit, že její nejnovější práce nesplňují její vlastní vysoké standardy [137] . Nakonec podstoupila komerční riziko a zajistila si kreativní a umělecký přerod. V roce 1984 zpěvačka přestala koncertovat, oddělila se od svého manžela a producenta Briana Aherna a přestěhovala se z Los Angeles do Nashvillu [137] . V té době se do hlavního města země přestěhovalo mnoho jejích známých, včetně Rodneyho Crowella , a ona se chtěla ponořit do pohodlnější a kreativnější atmosféry obklopené přáteli [138] . Tam s podporou britského skladatele a producenta Paula Kennerlyho , kterého už znala, začala pracovat na koncepčním albu – jakési country opeře, The Ballad of Sally Rose . Záznam byl z velké části autobiografický a byl založen na vztahu mezi Harrisem a Grahamem Parsonsem [123] . Hrdinka tohoto příběhu dostala jméno Sally Rose, podle zpěvákova zájezdového pseudonymu [126] . Album také představovalo dva blízké přátele Harrise, Dolly Parton a Linda Ronstadt .
Deska se stala zpěvákovým prvním velkým skladatelským a producentským projektem [137] . Všechny písně pro ni napsala sama, spoluautorkou s Kennerlym, i když více než dvě skladby pro album předtím napsala pouze na svém folkovém debutu Gliding Bird (1969) [129] . Paul Kennerley už měl s tvorbou takových projektů zkušenosti – dříve napsal koncepční alba White Mansions (1978) a The Legend Of Jesse James (1980) (na druhém jmenovaném zpíval i Harris) [123] . Nový projekt se stal jednou z největších výzev zpěvaččiny kariéry, úspěchem v oblasti psaní, zpěvu, vystupování, produkce a soutěžil o titul svého hlavního mistrovského díla s albem Roses in the Snow (1980). Dílo získalo uznání kritiků jako vrchol evoluce Harrisova hudebního stylu – směs country , folku , gospelu , blues a pop music , a bylo nominováno na Grammy jako „ Nejlepší ženský country vokální výkon “ [27] .
V době, kdy se přestěhovala do Nashvillu, byla tato umělkyně pro mnohé v oboru ikonou a její samotná přítomnost proměnila jakoukoli událost skladatele v událost . Byla to éra neotradicionalismu , mezi jehož klíčové postavy patřili lidé z její skupiny The Hot Band - ti nesli slávu zpěvačky před sebou a ona sama byla považována za předchůdkyni hnutí [138] . Harrisův vlastní styl však nikdy příliš nezapadal a v roce 1985 bylo autobiografické koncepční album považováno za stejně futuristické v country hudbě jako její interpretace písní The Beatles z roku 1975 [138] . Nicméně, navzdory uznání kritiky za album i následnou show, která jej podpořila, byl příběh Sally Rose Harrisovým prvním komerčním neúspěchem a žádný ze tří singlů se nedostal do Top 10 Hot Country Songs [28] . Tato práce však posloužila jako základ zpěvákova vztahu s Kennerlym a nakonec se vzali [126] .
Návrat k interpretacímKdyž zpěvačka skončila písněmi vlastního autorství, vrátila se ke své obvyklé interpretaci v albu Thirteen (1986) [114] . Stejně jako předchozí, ani tento rekord neopakoval minulé úspěchy v žebříčcích [123] . Kreativně, vydání také nebylo úspěšné, což umělkyně vysvětlila tím, že byla unavená z práce na jejím duchovním dítěti The Ballad of Sally Rose a dlouhého turné na její podporu [28] . Mezitím brzy více než kompenzovala tento neúspěch vydáním společného projektu s Dolly Parton a Lindou Ronstadt , který začal téměř před deseti lety [28] . Album vyšlo v roce 1987 pod názvem Trio [140] . Deska strávila pět týdnů na vrcholu žebříčku Top Country Albums a obsahovala převážně tradiční country materiál [141] . Píseň „ To Know Him Is to Love Him “ se umístila na prvním místě žebříčku Hot Country Songs a několik dalších skladeb se dostalo do Top 10 [126] . Album bylo certifikováno jako platinové a vyvrcholilo na #6 v Billboard 200 [112] . Projekt získal cenu Grammy za nejlepší country vokální výkon dua nebo skupiny [ 142] . Pro Harrise bylo toto dílo komerčně nejúspěšnější v kariéře [128] .
Po návratu ke své sólové tvorbě Harris představila akustickou kolekci country gospelových písní s názvem Angel Band (1987) [127] . Materiál byl původně nahrán jen pro relaxaci po intenzivních seancích projektu The Ballad of Sally Rose a nebyl plánován jako album, ale nakonec si to zpěvačka rozmyslela [124] . Ve studiu ji doprovázeli Vince Gill , Emory Gordy a Carl Jackson . Kromě písní jako „If I Be Lifted Up“, „We Shall Rise“ a „Where Could I Go But To The Lord“ zazněla i skladba „Angel Band“, která dala jméno Harris band of stejného jména v roce 1974 [28] . Projekt byl ze své podstaty komerčně nenáročný a jediný vydaný singl „Someday My Ship Will Sail“ dosáhl vrcholu na 60. místě v Hot Country Songs [28] . Samotné album se nevyšplhalo nad 23. místo v Top country albech [143] . Ve stejném roce se její singl „Back In Baby's Arms“ objevil na soundtracku komedie „ Airplane, Train and Car “ a duet zpěvačky s Earlem Thomasem Conleym „We Believe in Happy Endings“ se stal jejím posledním hitem č. 1. na Hot Country Songs k dnešnímu dni [28] .
Posledním dílem desetiletí pro Harrise byl Bluebird (1989) [143] . Provedeno podle zavedených standardů zpěváka bylo nahráno pod vedením nového producenta - Richarda Bennetta [28] . Vydání obsahovalo výběr country-rockových a folkových písní , včetně klasických skladatelů jako Kate McGerrigle , Tom Rush a Butch Hancock , a také reinterpretaci countryové klasiky „ I Still Miss Someone “ od Johnnyho Cashe . Hlavními hity však byly písně napsané Paulem Kennerlym a samotnou Harris [28] – „Heartbreak Hill“ (Top 10) a „Heaven Only Knows“ (Top 20) [124] . Zároveň skončila 15letá spolupráce zpěvačky s hudebním manažerem Eddiem Ticknerem, kterého zdědila po Grahamu Parsonsovi a nyní je v důchodu [144] .
The Nash Ramblers
V roce 1990 zpěvačka rozpustila svou skupinu The Hot Band, se kterou spolupracovala 15 let a místo toho sestavila akustický tým The Nash Ramblers [145] [126] . Harris přisuzoval tento obrat chronickým hlasovým problémům, které jí ztěžovaly zpívat s hlasitou elektrickou kapelou (později se ukázalo, že zpěvačka měla těžkou virovou bronchitidu) [146] . V kapele byli houslista a mandolinista Sam Bush , kytarista John Randall , baskytarista Roy Husky , bubeník Larry Atamaniuk a Al Perkins (banjo, slide kytara a dobro) [147] . Posledně jmenovaný je Harrisovým známým z nahrávání s Grahamem Parsonsem . Na koncertě se obrátila ke zvukům a aranžím specifickým pro žánr bluegrass . Ve stejném roce zpěvačka vydala Brand New Dance , převážně akustické CD s Mary Black a Iris Dement . Vydání, poprvé v Harrisově kariéře, nezískalo obvyklý úspěch v žebříčcích zemí, dosáhlo pouze 45 na Top Country Albums a jediná skladba, která se dostala do Hot Country Songs , se dostala pouze na # 71 [ 145] . Ve stejném roce vyšlo její album Duets , obsahující duety s Williem Nelsonem , Georgem Jonesem , Grahamem Parsonsem a dalšími umělci [126] .
V roce 1991 zpěvačka vystoupila tři večery po sobě v „Matské církvi země“ – Ryman Auditorium , nahrála zde album a televizní koncert, což vedlo k následné rekonstrukci a otevření areálu [140] . Budova byla postavena na konci 19. století, byla v havarijním stavu a od roku 1974, kdy ji Grand Ole Opry opustila, se zde nekonají žádná představení [148] [149] . V tomto ohledu byl počet diváků omezen na dvě stě lidí na každé ze tří představení; měli zakázáno sedět na balkonech nebo pod nimi kvůli hrozbě zřícení [148] . Jako host se na pódiu objevil Bill Monroe , který se zpěvačkou předvedl tradiční babský tanec ze svého domovského státu Kentucky . V důsledku toho vyšlo album At the Ryman (1992), které Harris a její skupině přineslo cenu Grammy [151] . Stejně jako její poslední živé album Last Date (1982) obsahovalo CD pouze písně, které předtím nenahrála [152] . Devět dní po vydání alba byl zpěvák přijat za člena Grand Ole Opry [150] . Koncerty a album přitáhly pozornost veřejnosti ke stavu Ryman Auditorium a brzy jeho vlastník Gaylord Entertainment oznámil a provedl rozsáhlou rekonstrukci [148] . Díky tomu se v sále od roku 1994 pravidelně konají koncerty [153] .
V polovině 90. let se country rádio přeorientovalo na mladší umělce a zanechalo za sebou starší generaci – Willieho Nelsona , Merle Haggarda , George Jonese , Waylona Jenningse [140] . Přestože byla zpěvačka legendou country a zůstala žádaná jako hostující interpretka ve studiu, její tržby se nemohly rovnat mladým umělcům, pro které byla idolem [154] . Po 20 letech partnerství s Warner Bros. Records jí vypověděl smlouvu [145] . Přesunula se k labelu Asylum a vydala Cowgirl's Prayer (1993) [127] . Lehké a zároveň hluboké album odráželo zpěvákův nový tvůrčí vzestup jako interpreta a obsahovalo písně od titulní skladby Leonarda Cohena po „ Crescent City“ Lucindy Williamsové . Harrisova vlastní píseň „Prayer in Open D“ také znovu ukázala její skladatelský talent [140] . Album se umístilo pouze na 34. místě Top Country Albums, ale získalo uznání kritiky [112] . Jediný singl „High Powered Love“ také nebyl v hitparádách úspěšný [151] . Zpěvačka v klidu přijala všechny změny a brzy s grácií restartovala svou kariéru novým diskem [140] . Ještě předtím ale začátkem roku 1995 uspořádala turné na počest 20. výročí vzniku The Hot Band [28] [155] . Na turné s ní hráli bývalí členové této kapely: Rodney Crowell , Albert Lee , Glen Hardin a Steve Fishell [28] . Vyvrcholilo to koncertem v londýnské Albert Hall .
Spyboy
Harris ukončila svou závislost na nashvillském komerčním průmyslu vydáním Wecking Ball (1995). Tímto dílem se rozhodně vzdálila country soundu a posunula se za něj [156] . Přestože zpěvačka vždy posouvala hranice hudby, žádná její tvorba nevykázala srovnatelnou změnu [112] . Projekt režíroval Daniel Lanois , který dříve spolupracoval s Bobem Dylanem , U2 a Peterem Gabrielem [151] . Album dostalo pro Harrise atypický pomalý, roztěkaný a mantrický zvuk [156] . Lanois vytvořil atmosféru připomínající spíše experimentální rockové kapely jako Cocteau Twins a The Breeders [114] .
Album mimo jiné obsahovalo písně Jimiho Hendrixe , Steva Earla , Gillian Welch a Neila Younga . Poslední jmenovaný také zpíval spolu s Harrisem [157] . Na nahrávce se podíleli převážně rockoví hudebníci, jako je bubeník U2 Larry Mullen [112] . Výsledkem bylo, že Wrecking Ball získal široký ohlas kritiky jako inovativní, i když odcizil řadu znalců zpěvákovy country práce [112] . Album ji však představilo novému publiku – fanouškům alternativního rocku a alt-country [127] . Disk přinesl umělci cenu Grammy za nejlepší současné lidové album [156 ] . To přijalo extrémně omezený airplay na country rádiu .
V souvislosti se změnou stylu vznikla nová koncertní kapela Spyboy, pojmenovaná po tradičních masopustních karnevalových postavách . Jeho součástí byl kytarista Buddy Miller a afroameričtí hudebníci z New Orleans : baskytarista Daryl Johnson a bubeník Brady Blade [151] . Poslední jmenovaný přinesl do skupiny všestrannou, silnou a exotickou rytmickou sekci, která kapelu výrazně odlišovala od dřívějších Harrisových kapel [159] . V roce 1998 bylo natočeno a ve stejné sestavě vydáno živé CD Spyboy - jakási retrospektiva zpěvaččiny kariéry. Ve stejném roce se objevila na albu Willieho Nelsona Teatro [151] .
Následující rok 1999 se stal pro zpěváka mimořádně aktivním. Vydala své druhé společné album s Dolly Parton a Lindou Ronstadt , Trio II [127] . Jejich verze Neila Younga "After The Gold Rush" jim vyhrála cenu Grammy za nejlepší country spolupráci s vokály a byla populární v hudebním videu a album se stalo zlatým . Po Harrisovi a Ronstadtovi pár vydal další disk - Western Wall: The Tucson Sessions [145] . Na její podporu umělci uspořádali společné turné [151] . Dílo se setkalo s ohlasem kritiky, ale mělo nízký prodej [160] . Kromě toho Harris sloužil jako výkonný producent na Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons . Kromě zpěvačky samotné zahráli skladby jejího přítele a mentora Elvis Costello , Beck , Sheryl Crow a další umělci [112] . Zároveň obdržela prestižní ocenění Billboard Century Award [112] . V tomto roce začala svou slávu a talent využívat také pro sociální aktivity, zejména pomáhala organizaci PETA a americké nadaci Vietnam Veterans Foundation [157] .
CD Red Dirt Girl (2000) pokračovalo ve stylu Wrecking Ball , ale tentokrát Harris zpívala své vlastní písně. Vydání bylo druhým v její kariéře, které obsahovalo zcela originální materiál (první byla Balada o Sally Rose ) [114] . Projekt obsahoval monumentální, vznešený a vysoce osobní písňový cyklus [156] . Peica na albu smíchala prvky z různých amerických žánrů, aby vytvořila originální materiál a opět prokázala svou nezávislost na průmyslových kategoriích [160] . Tentokrát si s ní zazpívali Bruce Springsteen , Patty Scialfa , Jill Caniff a Patty Griffin . Disk byl vydán na nové značce pro zpěváka - Nonesuch Records [161] . Daniel Lanois byl nahrazen Malcolm Byrne jako producent . Navzdory alternativnímu a od country zvuku vzdálenému, disk poprvé od roku 1981 poskytl umělci místo v pěti nejlepších albech země . Stejně jako její předchůdce jí získala Grammy za nejlepší současné folkové album . Od té doby byly všechny její sólové projekty trvale v prvních třech, pěti nebo deseti Top country albech [162] .
V roce 2000 se zpěvačka podílela na nahrávání písní k filmu bratří Coenů Oh Brother, Where Art Thou? » [151] . Soundtrack vynesl Harrisovi a ostatním umělcům cenu Grammy za album roku a představil je a americkou tradiční hudbu běžnému publiku . Album bylo podpořeno Down From the Mountain Tour a vydáním koncertního dokumentu Down From the Mountain , kde se Harris objevil v obou projektech . Ve stejném roce zpívala na albu Ryana Adamse Heartbreaker [151] .
Album Stumble into Grace (2003) se stalo zpěvákovým třetím a posledním počinem ve stylu Wrecking Ball [114] . V duchu svého předchůdce obsahoval disk převážně písně, které složila sama Harris [114] . Přestože po dvou podobných projektech nebyla jeho atmosféra vnímána jako svěží, album se ukázalo být neméně silné než ty předchozí. Zde také zpěvačka dokonale zvládla zvuk pro ni charakteristický v té době [114] . Na této nahrávce spolupracovala s Kate a Annou McGerrigle a její dlouholetou přítelkyní Lindou Ronstadt [114] . Album se umístilo na 6. místě Top Country Albums a navzdory nedostatku velkých hitů motivovalo Harrise k dalšímu turné [163] . O rok později byla na turné Sweet Harmony Traveling Revue s Gillian Welch a Davidem Rawlingsem , Patty Griffin a Buddy Millerem .
V roce 2004 interpret obdržel cenu ASCAP Founders Award [164] . Ceremoniál viděl první shledání na jevišti její původní Hot Band z let 1975-1976 ( James Burton , Glen Hardin , Rodney Crowell , Emory Gordy , Hank DeVito a John Ware ) [103] . Hudebníci spolu s Harrisem zahráli písně z jejího repertoáru z té doby: „Ooh Las Vegas“, „Too Far Gone“ a „ Boulder to Birmingham “ [165] .
The Red Dirt Boys
V další fázi své kariéry si zpěvačka dala pauzu od sólové tvorby a věnovala čas spolupráci se svými oblíbenými umělci [163] . V roce 2005 absolvovala turné s Elvisem Costellom a zpívala s ním „The Scarlet Tide“ na jeho albu The Delivery Man (2004) [163] . Spolupracovala také s Neilem Youngem na jeho CD Prairie Wind a objevila se v koncertním dokumentu Neil Young: The Heart of Gold [163] . Během tohoto období Harris nahrál mimo jiné píseň „ A Love That Will Never Grow Old “ pro film Brokeback Mountain .
V roce 2006 vyšel disk All the Roadrunning - spolupráce zpěváka a Marka Knopflera [145] . Umělci se setkali v roce 1987 v televizním pořadu Cheta Atkinse [167] . Písně byly nahrány v letech 1998 až 2005 během Knopflerových návštěv v Nashvillu a se zapojením místních country hudebníků [167] . Disk se dostal do Top 20 jak ve Spojeném království, tak v USA [163] . Následovaly cesty po Evropě a Spojených státech [163] . Jako výsledek turné vydali Knopfler a Harris živé album Real Live Roadrunning [161] . V roce 2007 zpívala také na albu A Tribute to Joni Mitchell [163] .
Album All I Intended to Be (2008) znamenalo Harrisův návrat k akustickému country zvuku [168] . Vydání produkoval Brian Ahern , který s Harrisem nespolupracoval od roku 1984. Disk se vyšplhal na 4. místo v Top Country Alba a na 22. místo v Billborard 200 [169] [170] . Na nahrávce se objevili členové první sestavy The Hot Band: pianista Glen Hardin a baskytarista Emory Gordy , stejně jako zpěvákovi spolupracovníci na scéně washingtonských country klubů na počátku 70. let John Starling a Mike Aldridge z The Seldom Scene . Část doprovodných vokálů nahrála Dolly Parton a na kytaru hrál mimo jiné Vince Gill [161] [171] . V témže roce zpěvačka shromáždila i novou doprovodnou skupinu - The Red Dirt Boys. Jeho součástí byli: multiinstrumentalista Phil Madeira ( klávesy , kytara , akordeon , slide kytara ), baskytarista Chris Donahue, bubeník Brian Owings, houslista a banjoista Ricky Simpkins , kytarista Colin Linden [172] . Ten byl v roce 2010 nahrazen Wil Kimbroughem [173] . Tým pracuje v plně akustických i elektrických formátech. Zároveň byla uvedena do Country Music Hall of Fame (2008) [174] .
Na disku Hard Bargain (2011) se interpret obrátil k modernímu rockovému zvuku. Ve stejné době se na nahrávání kromě Harrise podíleli pouze dva hudebníci: producent alba Jay Joyce a multiinstrumentalista specializující se na vesmírnou hudbu Giles Reeves [175] . Většinu písní napsal Harris a vycházely z příběhů jak ze života jiných lidí (o důsledcích hurikánu Katrina , vražda Emmetta Tilla ), tak o událostech, které se jí osobně dotkly (smrt Kate McGerrigle , vztah s Grahamem Parsons ) [175] [176] . Disk dosáhl 3. místa v Top country alb a 6. místa v Top rockových albech [177] [178] .
V roce 2013 Harris a Rodney Crowell uskutečnili myšlenku, že se vylíhli od svého setkání v roce 1974, a nahráli společné album - Old Yellow Moon [179] [180] . Dílo se udrželo v country-rockovém stylu rané tvorby zpěváka. Na nahrávce se kromě jiných hudebníků podíleli všichni členové původního složení její skupiny The Hot Band ukázky z roku 1975, kromě Hanka DeVita (k jeho autorství jsou na albu tři písně) [181] . Producentem byl opět Brian Ahern, zodpovědný za úplně první desky Harrise [182] . V žebříčku Top Country Albums se album dostalo do Top 5 [183] . Později natočili další disk v podobném stylu - Traveling Kind (2015), ale s jiným producentem a sestavou hudebníků. Na jeho podporu uspořádali účinkující také společné turné po Spojených státech.
Dnes je Harrisova práce obvykle označována jako amerika , jejíž je považována za jednu z průkopníků. Sama zpěvačka se také již s country nespojuje a podotýká, že žánr ve své moderní podobě ztratil kontakt se svými venkovskými kořeny [184] . V roce 2015 se uskutečnil tribute koncert The Life & Songs of Emmylou Harris . Akce se zúčastnili přátelé a obdivovatelé umělcova díla, mezi nimi Kris Kristofferson , Alison Krauss , Sheryl Crow , Vince Gill , Sean Colvin , Mavis Staples , Mary Chapin Carpenter , Danielle Lanois , Rodney Crowell , Buddy Miller , John Starling , Steve Earl , Herb Pedersen , Chris Hillman , Lucinda Williams a Patty Griffin[185] .
V květnu 2017 se Harris a její bývalá akustická kapela The Nash Ramblers znovu sešli v Ryman Auditorium . Akce byla věnována 125. výročí této slavné haly a 25. výročí tam nahraného zpěvákova živého alba At the Ryman (1992) [150] [186] . Zpěvačka pokračuje ve svých turné a společenských aktivitách a také píše paměti [187] . Začátkem roku 2018 obdržela 14. cenu Grammy za celoživotní dílo . Během ceremonie Harris předvedl duet s Chrisem Stapletonem na "Wildflowers" jako poctu Tomovi Pettymu , který zemřel v roce 2017 . Na podzim 2018 byla v Síni slávy a Muzeu country hudby zahájena výstava věnovaná její tvorbě [190] .
Ocenění a vyznamenání
Zpěvák má na svém kontě 14 cen Grammy , tři ceny CMA , čtyři ceny Americana Music Honors & Awards a pět cen IBMA. Je také držitelkou cen Polar Music Prize a Billboard Century Award . Je členem Grand Ole Opry a uveden do Country Music Hall of Fame .
Kreativita
Obrázek
Zpěvačka si do Nashvillu přivezla image, která kombinovala country hudbu s neformálností kalifornské rockové kultury . Kromě silné lásky a respektu ke všem formám tradiční country hudby měl Harris zaslouženou hippie-rockovou minulost, vystupoval s kalifornskou country rockovou hvězdou Grahamem Parsonsem , který zemřel na předávkování drogami při pití alkoholu v roce 1973 [191] . Během politického a životního rozkolu v hudebním byznysu její hippie image některé v nashvillském založení zmátla, dokud ji neslyšeli zpívat její první hit „ If I Could Only Win Your Love “ [192] . Podle historika country hudby Roberta Oermanna Harris představoval generaci dívek sedmdesátých let, které nenosily dortový make- up a bohaté vlasy . Zpěvačka se oblékala jednoduše a nosila málo až žádný make-up, na rozdíl od většiny slavných country zpěvaček, které někdy vypadaly jako přehnané panenky Barbie . Také se svými ranými šedými vlasy nebojovala a nosila je s hrdostí [194] .
Harris se stala první úspěšnou country zpěvačkou, která se vymanila z country rocku a zůstala do značné míry nezměněna od svého původního stylu . Její dlouhé vlasy s pěšinkou, džíny , kovbojské boty a dlouhé šaty v prérijním stylu udávají novou módu . Podle publikace Vogue zahrnovaly zpěvaččin styl také halenky s třásněmi (v kombinaci s Gibson J-200 a koženým páskem s monogramem), sepraný denim , vyšívané westernové košile , kovbojské klobouky a boty, stejně jako tehdejší módu: dlouhé , tenké, vzdušné, bohémské šaty, upnuté svetry, topy na ramena a improvizované doplňky jako stuhy nebo látkové pásky kolem krku na způsob chokers [195] . Vzácnou výjimkou byly kovbojské oblečení z drahokamu, pocta venkovským hvězdám minulosti [160] . Jak poznamenává autorka Cecilia Tisci, Harrisův obraz je důrazně ženský a je diktován její silnou vírou v rozdíly mezi muži a ženami, stejně jako důležitosti jejího hlasu pro lidskou komunikaci a vzájemné porozumění [191] . Její přístup k country hudbě se tedy shoduje s pracovními tradicemi žánru, které vždy odrážely odlišnost žen a mužů v jejich životních zkušenostech, problémech, chápání a vnímání světa [191] .
Podle Chucka Dufa z časopisu Billboard , když Harrisová začala svou kariéru v 70. letech, nebyly v country hudbě žádné umělkyně jako ona, pokud jde o image [196] . S dlouhými tmavými vlasy vypadala jako pravděpodobně největší hippie v historii žánru, alespoň ve své době [196] . Daniel Cooper, který psal pro The Journal of Country Music , píše, že Harris zpočátku šokovala Nashville svými šedými vlasy, ale nakonec inspirovala mnoho místních kariéristek ve věku 40 let, aby "hrdě vyhazovaly barvu na vlasy z okna koupelny" [138] . Jak zdůrazňuje Robert Oermann, zpěvák udělal country hudbu módou – poprvé se objevil mladý a atraktivní umělec, který oslovil jak rockové publikum, tak tradiční country publikum, což byl skutečný průlom [193] . Zároveň její úspěch v mainstreamu jako tradiční country umělkyně bez okázalosti a půvabu a la Las Vegas pozvedl její status nejtradičnější country umělkyně . Jak poznamenává autor Richard Carlin, dnešní country zpěváci si mohou dovolit vypadat přirozeněji a za tyto změny ve vzhledových standardech vděčí Harrisovi [160] . Grand Ole Opry ji zase charakterizuje jako umělkyni, která „přehodnotila obraz a roli žen v country hudbě“ [1] .
Hudba
obecné charakteristiky
Jak poznamenává kritik Ben Fong-Torres , zpěvákova tvorba překračuje obvyklé hranice country , bluegrassu a rockabilly a vzdává hold pop music , rocku , folku , gospelu a blues , ale zároveň ve svém jádru stále zůstává country [197 ] . Dlouho před neotradicionalisty posouvala Harris hudební hranice a vynikala podle svých vlastních podmínek, přinášela tradiční country širšímu publiku a zároveň pomáhala přetvořit žánr jako celek . Časopis Rolling Stone ve svém průvodci albem popisuje zpěváka jako patrona alt-country , který pomohl změnit vzhled a zvuk nashvillského hudebního průmyslu [114] . Při vytváření jemného country-rockového zvuku, který oslovuje fanoušky rocku i country, ovlivnila také širokou škálu umělců od neo-tradicionalistů, jako je Dwight Yokam , po postpunkové country rockery, jako jsou Ryan Adams a Casey Chambers . V tomto světle Polar Music Prize jmenuje Harris jako jednu z nejvýznamnějších postav moderní country scény, která svou tvorbou dokázala spojit fanoušky country a lidi s jinými preferencemi [29] .
Síň slávy a muzeum country hudby charakterizují zpěváka jako lídra country rocku, katalyzátoru neotradicionalismu a správce alt-country [199] . Její kariéru popisuje jako „pohyb vpřed, pohled do minulosti“ – aktualizace tradičního country materiálu, našla talentované současné skladatele a nahrála nejlepší a nejprogresivnější verze jejich písní [200] . Sama složila málo skladeb, ale projevila talent najít kvalitní materiál a přeměnit ho ve svůj vlastní [107] . Sloupkař Rolling Stone Steven Beltts poznamenává, že během kariéry trvající téměř 50 let její písně nastavily „zlatý standard pro uměleckou interpretaci “ [201] . Zatímco zbytek hlavního proudu tíhl k uměleckejšímu stylu, zpěvaččina hudba zůstala věrná kořenům žánru . Její touha rozšířit tradiční zvuk mezi masy se projevila i v její podpoře začínajících hudebníků [202] . Časopis Rolling Stone tedy poznamenává, že ze členů své skupiny The Hot Band – Rodneyho Crowella a Rickyho Skaggse udělala superhvězdy [203] .
Podle kritika Geoffreyho Himese je zpěvačka průměrnou skladatelkou, instrumentálně není ničím jiným než kompetentní rytmickou kytaristkou a její hlas nikdy nebyl nijak zvlášť silný, ale její klíčová role je jako badatelka a popularizátorka písní, jejíž vkus výběr materiálu, hudebníků a aranží je výjimečný [204] . Jako jeden z nejúspěšnějších country umělců sedmdesátých let je Harris dnes jednou z nejuznávanějších postav Nashvillu . Zpěvák má také pověst jednoho z nejlepších vokálních harmonických v country hudbě [205] . Nikdy však nedosáhla nebetyčných komerčních výšin [160] . Jejími vrcholy je 8 zlatých alb (7 studiových alb v řadě, počínaje Pieces of the Sky a jedna kompilace), dále platinové Trio s Dolly Parton a Lindou Ronstadt [206] . Sedm jejích singlů se umístilo na vrcholu Hot Country Songs a dalších 27 se dostalo do Top 10 [206] . Prodej jejích CD po celém světě přesahuje 15 milionů kopií [207] . Kritik Chet Flippo shrnuje Harrisovu kariéru a poznamenává, že posouváním žánrových hranic a obranou tradice nastavila na celá desetiletí národní standardy pro autenticitu i inovaci . Charakterizuje zpěvačku jako skladatelku , performerku, kapelníka , muzikologa , lídra v oboru a inovátorku , přičemž zdůrazňuje, že její přínos k hudbě je podceňován [140] .
Popularizace country hudby
Harris kladl důraz na staré styly, předvídal a vedl tradicionalistické terendy a zároveň získal silnou podporu nejen od country posluchačů, ale také od rockového publika [209] . Muzikolog Bill Malone považuje tento aspekt jejího úspěchu za jeden z nejvýraznějších [209] . Podle Síně slávy a Muzea country hudby zpěvačka tím, že se její tvorba stala společnou platformou pro milovníky rocku a country, přilákala v posledních [200] miliony nových mladých fanoušků . Podle Johna Prinea byli na jejích koncertech ve stejném davu hippies a rednecks , kteří nakonec „začali vycházet nebo alespoň tolerovat přítomnost toho druhého“ [210] . Ačkoli ona sama vzešla z country rockové scény v jižní Kalifornii v polovině 70. let, Harris byla nejúspěšnější ze všech na scéně v Nashvillu a mainstreamové country . Podle Cheta Flippa se zpěvák nakonec stal jedním z pilířů města, „svědomím“ a vůdcem venkovské komunity [140] .
Muzikolog James Perown poznamenává, že ačkoli Graham Parsons měl způsob, jak udělat tradiční country „cool“, bylo na Harrisovi, aby implementoval tento koncept kombinace country, rocku a folku ve druhé polovině 70. let a později . Po Parsonsově smrti přeměnila jeho špičkové nápady v něco zcela vlastního [200] . Její debut Pieces of the Sky se zasloužil o popularizaci country mezi mladými lidmi a vytvoření hybridní formy žánru, která oslovila ty, kteří byli věkově, politicky a geograficky vzdáleni tradičnímu venkovskému publiku . Zpěvačka se přitom zpočátku snažila Parsonsovi poděkovat a dala si za cíl propagovat jeho talent, který byl v 70. letech stále podceňován [107] . Jak píše šéfredaktor Billboard Timothy White , umělec udržoval Parsonsův pokročilý country/rockový mix v kulturním popředí, kde jej mohli objevit fanoušci progresivní country .
Oživení tradic
Jak poznamenal Timothy White, zpěvák propagoval tradiční hudbu v rámci amerického národa a poskytoval na ni kulturní odezvu zvenčí, čímž zasáhl významné, ale zapomenuté country dědictví, jako je „ If I Could Only Win Your Love “ od The Louvin Brothers nebo pomohl obnovit respekt. pro takové pilíře žánru jako Buck Owens , jehož píseň “ společně znovu ” byla její číslo 1 hit v roce 1976 [8] . Díky ní se písně Patsy Cline , Loretty Lynn a Kitty Wells opět dostaly do hitparád [200] . S těmito svěžími interpretacemi přilákala novou generaci znalců klasické country hudby od poloviny 70. let 20. století . Podle Whitea se umělci také podařilo realizovat „odvážnou“ myšlenku Grahama Parsonse a učinit tradiční country hudbu důležitou a nedílnou součástí hlavního proudu [8] . Jak podotýká Bill Malone, zpěvačka dokázala kultivovat tento přímočarý přístup ke kreativitě a oživit značné množství tradičního materiálu v době, kdy jiné ženy v tomto žánru, jako Dolly Parton nebo Barbara Mandrell , prosazovaly spíše kompromisní country pop .
Síň slávy a Country Music Museum také vyzdvihují akustická vystoupení v Ryman Auditorium z roku 1991 a následné album At the Ryman (1992) jako jedno z významných gest zpěváka na ochranu tradic [200] . Koncerty upozornily na problémy Grand Ole Opry , opuštěného od roku 1974, což vedlo k jeho následné obnově a znovuotevření [140] . Zvláště pozoruhodná je zásluha Harrise v oživení zájmu o dílo The Louvin Brothers. Jak poznamenává muzikolog Charles Wolf, zpěvačka zpopularizovala písně bratrů mimo tradiční country a bluegrass, nahrála je nejprve s Parsonsem a poté sama . Tím motivovala další popově orientované umělce jako Lindu Ronstadt a Nicolette Larsen , aby udělali totéž . Zpěvák tuto aktivitu zahájil v době, kdy se již neprodávala alba The Louvin Brothers [215] . Nakonec, podle Cheta Flippa, sama oživila jejich katalog písní [85] . Sám Charlie Luvin také poznamenal, že Harris prokázala vážnou službu odkazu dua a posmrtně poděkoval Parsonsovi za to, že ji uvedl do jejich práce [216] .
Hudebníci a autoři
Zpěvákova propagace tradičního zvuku také zahrnovala pomoc a mentorování začínajících talentů v oboru . [202] Podle Billa Malonea je zaměstnávání a podpora jiných interpretů jedním z nejvýznamnějších Harrisových příspěvků ke country hudbě [217] . Mezi takové umělce patří Delia Bell , Iris Dement , The Whites , Rodney Crowell , Buddy Miller , Ricky Skaggs a Sam Bush . Ben Fong-Torres do seznamu přidává Vince Gilla , Emory Gordy , Hanka DeVita a Tonyho Browna a poukazuje na to, že plejáda skladatelů a hudebníků, které zpěvák našel a najal, přinesla do country nový zvuk a atmosféru . Mezi ty, které si zpěvák Timothy White všímá, patří také Albert Lee , Glenn Hardin , John Randall a Julia Miller [211] . Podle Cheta Flippa jsou členové Harrisovy kapely součástí jejího odkazu spolu s jejími hudebními nahrávkami [208] . V tomto světle ji historik country hudby Robert Oermann nazývá The Hot Band „fenomenálním zdrojem talentu“, který vyprodukoval „nespočet“ lidí, kteří se nakonec stali umělci sami o sobě .
Jak poznamenala Country Music Hall of Fame and Museum, při hledání slibných začínajících skladatelů Harris objevila a představila country publiku tvorbu Rodneyho Crowella , Dalberta McLintona , Susannah Clarke a Jesse Winchestera . Kritik Geoffrey Hymes píše, že v průběhu let Harris také představil širšímu publiku spisovatele jako Butch Hancock , Townes Van Zandt , Patty Griffin a Utah Phillips . Jak poznamenal Nicholas Davidoff ve své knize z roku 1997 , Harrisův domov v Nashvillu je pro progresivní country spisovatele tím, čím je Gleason's Gym pro newyorské boxery – neustále tam přicházejí, aby předvedli svou nejnovější práci . Každý večer, když je zpěvačka ve městě, můžete v jejím domě potkat Jamie O Hara , Kieran Kane , Rodney Crowell , Steve Earle , Nancy Griffith a další skladatele .
Vokální harmonie a duety
Zpěvák je známý jako jeden z nejlepších harmonizátorů vokálních partů v country [205] . Časopis Rolling Stone ji ve svém seznamu 100 největších country umělců označil za „zásadní“ vokální harmonizátor v country hudbě, jehož „pronikavý vokální styl“ během desetiletí odlišil stovky nahrávek, počínaje Grahamem Parsonsem . Harris také často nahrává duety, včetně hitů s Earlem Thomasem Conleym , Johnem Denverem , Royem Orbisonem , Buckem Owensem a Donem Williamsem . Timothy White zdůrazňuje důležitost jejích duetů se staršími umělci při prolomení věkových stereotypů [211] . Od roku 1999 Rolling Stone popsal Harrise jako jednoho z nejžádanějších a nejžádanějších hostujících zpěváků v populární hudbě .
Mezi její díla v této oblasti patří nahrávky s takovými umělci jako: Neil Young , Roy Acuff , Ryan Adams , John Anderson , Lynn Anderson , Tom Astor , Matreisa Berg , Glen Campbell , Johnny Cash , Tracey Chapman , Vic Chesnutt , Guy Clarke , Bruce Cockburn , Sheryl Crow , Mary Chapin Carpenter , Iris Dement , Rodney Crowell , Bob Dylan , Steve Earle , Vince Gill , Patty Griffin , George Jones , The Judds , Alison Krauss , Clint Black , Leo Kottke , Marty Stewart , Pati We Loveless , Derbert McLinton , Midnight Oil , Dolly Parton , Bill Monroe , Willie Nelson , John Prine , Pure Prairie League , Linda Ronstadt , Gary Stewart , Pam Teels , Townes Van Zandt , Keith Wintley , Don Williams , Lucinda Williams , Tammy Wwood a další [163] .
Podle Davida Decare je rozpoznatelný, silný, čistý hlas a jasné frázování základem zpěvaččina stylu a flexibilní vokální podání jí umožňuje přesvědčivě předvádět country, blues, folk a rock [163] . Kurt Wolf poznamenává, že její styl je rozhodně bližší folku než tradiční apalačský zpěv Dolly Parton a Loretty Lynn [107] . V tomto světle Bill Malone zdůrazňuje, že hlas zpěvačky ukazuje jasný vliv Joan Baezové a dalších folkových zpěváků, kteří ji inspirovali v jejích raných letech [217] . Časopis Rolling Stone popisuje její vokály jako „čistý a žalostný soprán“ [200] . Jak poznamenal Geoffrey Himes , přes její krásu nebyl Harrisův hlas nikdy zvlášť silný, má lehký zabarvení a omezený rozsah [204] .
Neotradicionalismus a Americana
Chet Flippo podotýká, že zpěvačka svým debutem Pieces of the Sky položila základy neotradicionalismu . Ivan Tribe nazývá Harris nepřímou mateřskou postavou hnutí, vyzdvihuje v této souvislosti její další tvorbu i podporu a přímý vliv na jednoho ze zakladatelů trendu - Rickyho Skaggse , který hrál v její skupině [221] . Podle průvodce Rolling Stone byla zpěvačka před neotradicionalisty téměř o deset let a držela se, i když hnutí samo začalo „chrlit stejný typ kovbojů“ [114] . Podobně hodnotí i Timothy White, když poznamenává, že v důsledku toho si Harris zachoval zářivou originalitu žánru, a to v době, kdy se mnozí snažili o jeho úroveň [211] . Thomas Goldsmith cituje Harris jako „vnější inspiraci“ pro nový bluegrassový tradicionalismus – zejména její píseň „ If I Could Only Win Your Love “ (s mandolínou a staromódními vokálními harmoniemi) a Roses in the Snow (1980) [222] .
V roce 1995 časopis hudebního průmyslu Gavin Report a novinář Rob Blitstein spustili nový rozhlasový formát pro eklektickou tradiční hudbu, která se stala známou jako Americana . Blitstein uvedl práci Harris jako jeden z nejjasnějších příkladů a okamžitě ji nazval „Kmotrou Ameriky“ [224] . Tento neformální titul jí dodnes nese například časopis Rolling Stone , který jí připisuje zásluhy na tom, že je na špici žánru s Grahamem Parsonsem [225] [201] . Ve své tematické knize o ní Michael Scott Kane mluví jako o „královně matky Ameriky“ [215] . Robert Oermann říká, že Harris byla první hvězdou hlavního proudu, která podporovala nové hnutí, a byla v něm od začátku – je tedy jeho kmotrou [226] . Podle jeho hodnocení byla všechna její alba z 90. let, počínaje Wrecking Ball (1995) a Spyboy (1998), rozhodující pro vznik Americana [227] .
Vliv
Zpěvačka ovlivnila mnoho umělců včetně Leanne Rimes , Reby McIntyre , Faith Hill , Ashley Monroe , Carrie Underwood , Mirandy Lambert , Sarah Evans , Taylor Swift , Vince Gill a Rodney Crowell . Susie Bogass , Mary Chapin Carpenter , Deanna Carter , Terry Clark , Dixie Chicks , Patti Loveless , Cathy Mattea , Pam Tills a Trisha Yearwood ji uvedly jako svou hlavní inspiraci . Její vliv však sahá daleko za mainstream - Iris Dement , Patty Griffin , Nancy Griffith , Lucinda Williams také pravidelně popisují Harrise jako svou kreativní referenci [200] .
Osobní život
Harris byl třikrát ženatý a od roku 1993 je rozvedený. Jejím prvním manželem byl americký písničkář Tom Slocum (v letech 1969 až 1970) [27] . Druhým manželem je kanadský hudební producent Brian Ahern (v letech 1977 až 1984) [229] . Třetím manželem je britský hudební producent a skladatel Paul Kennerley (v letech 1985 až 1993) [229] . Na začátku 70. let byl jejím přítelem baskytarista Tom Gaidera, který s ní hrál ve folkovém triu a později v její první country kapele The Angel Band . Zpěvačka má dvě dcery: Miku Slocum (nar. 1970) z prvního manželství a Megan Ahern (nar. 1979) z druhého [230] . Má také dvě vnoučata [180] . Žije v Nashvillu od roku 1983 [200] .
Povaha osobního vztahu zpěvačky s jejím duetovým partnerem Grahamem Parsonsem , který zemřel v roce 1973, je předmětem dohadů již mnoho let [23] . V 70. a 80. letech důsledně odmítala o problému diskutovat, ačkoli Parsonse jako svého kreativního mentora ctila s neutuchajícím nadšením [231] [23] [7] . Podle hudebního novináře Nicholase Davidoffa zpěvačka Parsonse ráda zmiňuje, ale moc se jí nelíbí, když se na něj někdo ptá [62] . V pozdějších letech však o svém vztahu s ním začala mluvit mnohem ochotněji [23] . Harris poznamenal, že navzdory lásce k sobě navzájem, ona a Parsons neměli poměr, ačkoli mnoho lidí mylně věří opaku [232] [233] . Podle ní měli hudebně velmi blízký vztah, který posloužil jako základ pro silné a hluboké citové pouto, které by se v budoucnu mohlo rozvinout v románek, kdyby Parsons žil [23] [234] .
Podle životopisce Davida Mayera mezi Harrisem a Parsonsem skutečně existovala výjimečná duchovní jednota, poetické a emocionální spojení [233] . Zároveň zdůrazňuje, že verze platonické povahy jejich vztahu naráží na zájmy obou stran najednou: je základem image Emmylou Harris a vyhovuje i Gretchen Parsons jako vdově. Tento nedobrovolný konsenzus mezi nimi však podle Mayera nečiní takovou verzi zjevně nespolehlivou – naopak, všechna data nasvědčují tomu, že je pravdivá a ani o desítky let později nenašel jediný zdroj, včetně lidí z jejich bezprostředního i každodenního okruhu kontakty, potvrdil opak [235] . K tomuto tématu se jednoznačně vyjádřili zejména jejich road manager Phil Kaufman , bubeník N. D. Smart a kamarádka Cathy Fenton [236] [45] [53] . Sama zpěvačka hodlá svůj vztah s Parsonsem rozvést v memoárech, na kterých právě pracuje [86] .
Aktivismus
Kromě své hudební kariéry se Harris aktivně zapojuje do různých společenských aktivit [228] . Starost o zachování hudebního dědictví ji přivedla do vedení Country Music Foundation [200] . Zpěvák dlouhá léta působil v představenstvu této instituce a nyní je čestným správcem [174] . Během svého působení ve funkci předsedy představenstva usnadňovala hledání a vydávání ztracených nahrávek legend country hudby, zejména svých hrdinů Hanka Williamse a The Louvin Brothers .
V letech 1997 a 1998 se připojila k feministickému turné Sarah MacLachlanové Lilith Fair . V reakci na politiku mnoha rozhlasových stanic a také festivalů Lollapalooza a Ozzfest , které upřednostňovaly mužské umělce, se na těchto turné objevovaly pouze ženy nebo kapely vedené ženami [237] [238] . S oživením akce v roce 2010 se Harris znovu přidal [239] . Zpočátku umělkyně také používala Lilith Fair jako nástroj k propagaci své vlastní iniciativy v boji proti nášlapným minám a pomoci jejich obětem. Mluvila o problému na tiskových konferencích a distribuovala speciální pohlednice na toto téma a vyzvala publikum, aby je poslalo prezidentu Billu Clintonovi . To byl problém, který Harris probral s tiskem, The English Patient a přítelem na počátku 70. let ve washingtonské folkové scéně, nyní s Vietnam Veterans Fund (VVAF) [240] .
Na pozvání VVAF a jejího zakladatele Bobbyho Mullera zpěvačka v roce 1997 odcestovala do Vietnamu a Kambodže , kde navštívila kliniky nadace pro oběti nášlapných min a jiné postižené lidi [241] . Pod dojmem této práce začala na toto téma upozorňovat své kolegy v Nashvillu a lobbovat v Kongresu [240] . Na konci roku Harris zazpíval na ceremoniálu udílení Nobelovy ceny míru pro aktivistku Jody Williamsovou a Mezinárodní hnutí za zákaz nášlapných min . Následně zorganizovala každoroční charitativní turné Concerts for a Landmine Free World ve prospěch iniciativ VVAF proti nášlapným minám [228] . Sheryl Crow , Steve Earl , Joan Baez , Willie Nelson , Elvis Costello , Nancy Griffith , Kris Kristofferson , Gillian Welch , John Prine , Guy Clark , Mary Chapin Carpenter vystoupili na těchto koncertech v letech 1998-2003 s Harrisem v USA , Kanadě a Evropě a další [243] . Iniciativu podpořil demokratický senátor Patrick Lahey [244] . V roce 2002 umělec obdržel po něm pojmenované čestné ocenění od VVAF - Humanitární cenu Patricka J. Leahy [245] .
V roce 2003 se Harris připojil k country skupině Music Row Democrats, jejímž hlavním cílem bylo podpořit demokratického prezidentského kandidáta Johna Kerryho [246] . Její členové, hudebníci, producenti, skladatelé a manažeři nahrávacích společností, se také snažili rozptýlit stereotyp country jako republikánské hudby . Hnutí bylo katalyzováno invazí do Iráku a bojkotem písní Dixie Chicks mnoha venkovskými rozhlasovými stanicemi kvůli ostrým protiválečným prohlášením jeho členů proti úřadujícímu republikánskému prezidentovi George W. Bushovi [248] . Na rozdíl od jiného mýtu o country umělcích se zpěvačka vyjadřuje za práva LGBT [249] . Harris zejména zpíval na charitativních akcích a věnoval předměty na aukce Kampaně za lidská práva . V roce 2013 podepsala otevřený dopis venkovských umělců na podporu zákona o legalizaci sňatků osob stejného pohlaví v Illinois , který nakonec prošel [249] . Mezi dalšími známými hudebníky se zpěvačka v roce 2016 vyslovila proti omezujícímu „ záchodovému zákonu “ v Tennessee , čímž hájila právo transgender lidí navštěvovat toalety a šatny pro pohlaví, se kterým se spojují [250] .
Harris je aktivista za práva zvířat a je prominentním členem PETA [228] . V roce 2004 založila psí útulek Bonaparte's Retreat na dvorku svého domova v Nashvillu . Organizace je pojmenována po psovi, který zpěváka doprovázel na turné 10 let [252] . Útulek odebírá psy ze služby kontroly zvířat, kteří podléhají eutanazii z důvodu ukončení podmínek držení , ošetřuje je a vybírá jejich majitele [253] . Harris uvádí jako svůj konečný cíl nulovou eutanazii zvířat v Nashvillu [254] . Zpěvák také spoluzaložil Crossroads Campus, instituci pro sociální adaptaci těžkých teenagerů prostřednictvím péče o zvířata [255] . Od roku 2012 do roku 2014 hostil Bonaparte's Retreat charitativní koncert Woofstock v Fontanel v Nashvillu, na kterém mimo jiné vystupovali Ricky Skaggs , Amy Grant , Jamie Johnson , EmiSunshine , The Whites , Sam Bush a Buddy Miller . V roce 2018 se koncert konal znovu a stal se součástí Americanafestu [257] . Ve prospěch Bonaparte's Retreat and Crossroads Campus na této akci zazpívali kromě samotné Harris John Hiatt , Jerry Douglas , Tommy Emmanuel , Eliza Davis , The Lone Bellow , Ashley Monroe , Jamie Johnson , John Paul White , Margo Price a Lee Ann Womack .
Zpěvačka se věnuje problému evropské migrační krize ve spolupráci s mezinárodní organizací Jesuit Refugee Service , která pomáhá uprchlíkům a vnitřně vysídleným osobám [259] . Například v roce 2016 Harris navštívil uprchlická denní centra v Itálii a tábory v Etiopii [260] . V letech 2016 a 2017 se zpěvačka setkala se svými přáteli a kolegy na charitativním turné na podporu uprchlíků s názvem Lampedusa: Koncerty pro uprchlíky [261] [262] . Během těchto turné s ní vystoupili Joan Baez , Robert Plant , Steve Earle , Dave Matthews , Brandi Carlyle , Lila Downes , Danielle Lanois , The Milk Carton Kids , Lucinda Williams , Patty Griffin a další umělci . V roce 2018 byla hlavní hvězdou turné Lantern Tour: Concerts for Migrant and Refugee Families pořádané Komisí pro uprchlíky ve prospěch rodin nelegálních přistěhovalců a uprchlíků s dětmi oddělenými tvrdou imigrační politikou Trumpovy administrativy . K ní se přidali Steve Earle , Jackson Browne , Graham Nash , Mary Chapin Carpenter , Leela Downes a Sean Colvin . Singer byl také prominentní postavou v kampani Rady obrany přírodních zdrojů proti kácení hor v oblasti Appalachian za účelem těžby [266] .
Diskografie
Celkem má zpěvačka na kontě 28 studiových alb, 4 živá alba a více než tucet sbírek. Nahrála také přes 500 písní jako hostující vokalistka pro alba jiných hudebníků, soundtracky, pocty a další vedlejší projekty.
|
Sólová alba
|
Společná alba
Živá alba
Hlavní kompilace
|
Literatura
knihy
- Brete, Davide. Gram Parsons: A Song For You // Trailblazers: The Tragic Lifes of Gram Parsons, Nick Drake & Jeff Buckley . - Aurum Press, 2014. - S. 35. - 256 s. — ISBN 9781781313428 .
- Hnědá, Tony. Elvis, Strait, to Jesus: Ikonická cesta producenta s legendami rock'n'rollu, country a gospelové hudby . - Center Street, 2018. - S. 161-162 (přes URL). — 787 s. — ISBN 9781546083146 .
- Buckley, Peter. Emmylou Harris // Drsný průvodce rockem . - Hrubí vodítka, 2003. - S. 470-471. — 1225 s. — ISBN 9781843531050 .
- Bufwack, Mary A.; Oermann, Robert K. Finding Her Voice: Women in Country Music, 1800-2000 . - Country Music Foundation Press, 2003. - 607 s. — ISBN 9780826514325 .
- Kain, Michael Scott. The Americana Revolution: From Country and Blues Roots to Avett Brothers, Mumford & Sons a Beyond . - Rowman & Littlefield, 2017. - S. 61-68. — 264 s. — ISBN 9781442269415 .
- Carlin, Richard. Emmylou Harris // Country Music: A Biographical Dictionary . - Taylor & Francis, 2003. - S. 174-175. — 497 s. — ISBN 9780415938020 .
- Carlin, Richard. Kmotr hudebního byznysu: Morris Levy . — Univ. Press of Mississippi, 2016. - S. 190-191 (přes URL). — 304 s. — ISBN 9781496805713 .
- Chapman, Marshalle. Emmylou Harris // Přijeli do Nashvillu . - Vanderbilt University Press, 2010. - S. 59-78. — 279p. — ISBN 9780826517371 .
- Síň slávy a muzeum country hudby. Emmylou Harris // Encyklopedie country hudby / Paul Kingsbury, Laura Garrard, Daniel Cooper, John Rumble. - New York: Oxford University Press, 1998. - S. 230. - 640 s. — ISBN 978-0-19-517608-7 .
- Síň slávy a muzeum country hudby. Emmylou Harris // Encyklopedie country hudby / Paul Kingsbury, Michael McCall, John W. Rumble. — New York: Oxford University Press, 2012. — 640 s. — ISBN 9780199920839 .
- Síň slávy country hudby, Ernie Couch. Drobnosti a fakta o country hudbě / Nathan Brackett, Christian David Hoard. - Thomas Nelson, 2003. - S. 189-190. — 192p. — ISBN 9781418553852 .
- Dawidoff, Nicholas. Convert: Emmylou Harris // In the Country of Country: A Journey to the Roots of American Music . - Knopf Doubleday Publishing Group, 1998. - S. 277-291. — 385 s. — ISBN 9780307807083 .
- Dicaire, David. Emmylou Harrisovou. Cosmic American Female // Nová generace hvězd country hudby: Biografie 50 umělců narozených po roce 1940 . - McFarland & Company, Inc, Publishers, 2008. - S. 61-68. — 275p. — ISBN 9780786485598 .
- Řidič, Jime. Parsons's Folly // Mamutí kniha sexu, drog a rock'n'rollu . - Hachette UK, 2010. - S. 173-185. — 640p. — ISBN 9781849014618 .
- Einarson, John. Desperados: The Roots of Country Rock . - Rowman & Littlefield, 2001. - 287 s. — ISBN 9780815410652 .
- Faulkner, Mary. Spiritualita žen: Síla a půvab . - Hampton Roads Publishing, 2011. - S. 296-289. — 322 s. — ISBN 9781612831350 .
- Fuqua, CS Alabama Musicians: Musical Heritage from the Heart of Dixie . - Arcadia Publishing, 2011. - 172 s. - S. 61-63 (přes URL). — ISBN 9781614233480 .
- Zlatník, Thomas. Bluegrass Reader . - University of Illinois Press, 2004. - S. 21. - 384 s. — ISBN 9780252029141 .
- Havránek, Carrie. Ženské ikony populární hudby: Rebelové, rockeři a odpadlíci . - Greenwood Press, 2009. - S. 141-160. — 270p. — ISBN 9780313340840 .
- Henderson, Lol; Stacey, Lee. Emmylou Harris // Encyklopedie hudby 20. století . - Routledge, 2014. - S. 276. - 801 s. — ISBN 9781135929466 .
- Kaufman, Phil; Bílá, Coline. Road Mangler Deluxe . — Lafayette, Colo. : White-Boucke, 2005. - 388 s. — ISBN 9781888580310 .
- Larkin, Coline. Harris, Emmylou // Encyklopedie populární hudby . - London: Omnibus Press, 2011. - S. 1670-1675 (přes URL). — 2054 s. — ISBN 9780857125958 .
- Luhrsen, David; Larson, Michael. Emmylou Harris // Encyklopedie klasického rocku . - ABC-CLIO, 2017. - S. 156-157. — 464 s. — ISBN 9781440835148 .
- Malone, Bill C. The New Encyclopedia of Southern Culture: Volume 12: Music . - UNC Press Books, 2008. - S. 243-244. — 449 s. — ISBN 9781469616667 .
- Malone, Bill C.; Lairde, Tracey. Country Music USA: 50th Anniversary Edition . - University of Texas Press, 2018. - S. 484-485. — 769 s. — ISBN 9781477315354 .
- Malone, Bill C.; Stricklin, Davide. Jižní hudba/Americká hudba . - University Press of Kentucky, 2003. - S. 144. - 248 s. — ISBN 0813126355 .
- Starosta, Alan. Emmylou Harris // The Nashville Family Album: A Country Music Scrapbook . - Macmillan, 1999. - S. 84-85. — 272p. — ISBN 9781466885677 .
- Meyer, David. GP // Dvacet tisíc cest: Balada o Gramovi Parsonsovi a jeho Cosmic American Music . - Random House Publishing Group, 2008. - S. 356 -. — 592 s. — ISBN 9780345507860 .
- Millwarde, Steve. Rychle vpřed: Hudba a politika v roce 1974 . - Troubador Publishing Ltd, 2016. - S. 38. - 240 s. — ISBN 9781785891588 .
- Nash, Alanna. Emmylou Harris // Behind Closed Doors: Talking with the Legends of Country Music . - Cooper Square Press, 2002. - S. 198-220. — 578 s. — ISBN 9781461660842 .
- Onofrio, Jan. Alabamský biografický slovník . - Somerset Publishers, Inc., 1998. - 377 s. — ISBN 9780403098118 .
- Perone, James E. Průvodce nejprovokativnějšími, nejvlivnějšími a nejdůležitějšími výtvory pop music . - ABC-CLIO, 2012. - S. 716-721 (přes URL). - 1539 str. — ISBN 9780313379079 .
- Valící se kámen. Emmylou Harris // Průvodce novým albem Rolling Stone / Nathan Brackett, Christian David Hoard. - Simon a Schuster, 2004. - S. 365-367. — 930p. — ISBN 9780743201698 .
- Ronstadt, Linda. Emmylou // Simple Dreams: A Musical Memoir . — Simon a Schuster, 2013. — S. 83-87. — 256 s. — ISBN 9781451668728 .
- Schneider, Jason. Whispering Pines: The Northern Roots of American Music... od Hanka Snowa po kapelu . - ECW Press, 2010. - S. 228-231. — 318 s. — ISBN 9781554905522 .
- Stimeling, Travis D. Emmylou Harris // The Country Music Reader . - Oxford University Press, 2014. - S. 251-274. — 416 s. — ISBN 9780199314935 .
- Tichi, Cecelie. Čtení country hudby: Steel Guitars, Opry Stars a Honky-tonk Bars . - Duke University Press, 1998. - S. 153-187. — 408 s. — ISBN 9780822321682 .
- Trautman, K. The Underdog in American Politics: The Democratic Party and Liberal Values . - Springer, 2010. - S. 23-43. — 265 str. — ISBN 9780230107700 .
- Kmen, Ivan M. Země: Regionální průzkum . - Greenwood Publishing Group, 2006. - S. 190. - 308 s. — ISBN 9780313330261 .
- Watts, Dereku. From a Deeper Well // Country Boy: A Biography of Albert Lee . - McFarland & Company, Inc, Publishers, 2008. - S. 137-152. — 279p. — ISBN 9780786436583 .
- Wolfe, Charles K. In Close Harmony: The Story of the . — Univ. Press of Mississippi, 1996, s. 124-125. — 168 str. — ISBN 9781617034138 .
- Wolfe, Charles K.; Akenson, James E. The Women of Country Music: A Reader . - University Press of Kentucky, 2003. - S. 46-60. — 242 s. — ISBN 9780813157733 .
- Wolff, Kurt. Emmylou Harris // Country Music: The Rough Guide / Orla Duane. - Hrubá vodítka, 2000. - S. 406-408. — 596 s. — ISBN 9781858285344 .
Časopisy
- Bleetstein, Rob. Gavin Americana // Gavin Report: magazín. - 1995. - 20. ledna ( č. 2038 ). - S. 22-28 .
- Brown, Johne. Sing, Solitary Angel (anglicky) // American Cowboy: magazine. - 1997. - Leden ( roč. 3 , č. 5 ). - str. 26-30 . — ISSN 1079-3690 .
- Cooper, Daniel. Emmylou Harris: Out of the Past (anglicky) // The Journal of Country Music: magazín. - Country Music Foundation, 1996. - Sv. 18 , č. 2 . - S. 9-19 .
- Crowe, Cameron. Sláva sráží Emmylou // Rolling Stone: Journal. - 1975. - 19. června ( č. 189 ). — S. 18 . Archivováno z originálu 5. července 2017.
- DeYoung, Bille. Emmylou Harris: The Sweetheart of the Rodeo // Goldmine: magazine. - 1996. - 2. srpna ( ročník 22 , výr. 418 , č. 16 ). Archivováno z originálu 21. července 2018.
- Flippo, Chete. Harris is Century Honoree // Billboard: magazín. - 1999. - 8. května ( roč. 111 , č. 19 ). - str. 1, 75 . — ISSN 0006-2510 .
- Jerome, Helen M. Harmony Queen (anglicky) // Country Music : magazín. - 2018. - únor ( č. 8 ). - str. 64-70 .
- Kirby, Kip. Štítky zahajují Confident Parade Of Hopefuls // Billboard. - 1981. - 17. října ( roč. 93 , č. 41 ). - C. WOCM-14, WOCM-39 . — ISSN 0006-2510 .
- Lomax III, John; Oermann, Robert K. The Heavy 100 of Country Music (anglicky) // Esquire : magazine. - 1982. - 1. dubna. - str. 65-70 .
- Cena, Deborah Evansová. Eminent znovu vydává dva Harrisovy poklady z 80. let // Billboard. - 2000. - 15. dubna ( roč. 112 , č. 16 ). - S. 35 . — ISSN 0006-2510 .
- Bílá, Timothy. Cena 1999 Century: Emmylou Harris // Billboard: magazín. - 1999. - 4. prosince ( roč. 111 , č. 49 ). - str. 13-17 . — ISSN 0006-2510 .
Záběry
Dokumentární filmy
- Bernays, Paul . Emmylou Harris: Z hlubší studny . Spojené království: letectvo. (2004).
- Hennig, Gandulf . Gram Parsons: Fallen Angel . Velká Británie: BBC. (2004).
- Newton, Dione . Sestry v zemi: Dolly, Linda a Emmylou . Spojené království: letectvo. (2016).
- Stein, Carol ; Wittenberg, Susan. Nashville 2.0: The Rise of Americana . USA: PBS. (2013).
Rozhovor
- Coopere, Petere. Rozhovor s Emmylou Harris a The Hot Band . Nashville: Síň slávy a muzeum country hudby. (2019).
- Coopere, Petere. Rozhovor: Emmylou Harris . Nashville: Síň slávy a muzeum country hudby. (2018).
- Jenningsi, Dana. Times Talks. Emmylou Harris: Rozhovor s hudbou . New York: The New York Times. (2011).
- Spíše Dan. Velký rozhovor s Emmylou Harris . New York: AXS TV. (2015).
- Smajlík, Tavisi. Rozhovor se zpěvačkou a skladatelkou Emmylou Harris . Los Angeles: PBS. (2011).
Poznámky
- ↑ 1 2 Emmylou Harris | Grand Ole Opry . www.opry.com Získáno 3. října 2017. Archivováno z originálu dne 7. listopadu 2017.
- ↑ 1 2 3 Akustická kytara Central: Artist Gear Picks (20. ledna 2012). Staženo: 5. února 2018.
- ↑ 1 2 Andrew Vaughan. The Gibson Interview - Emmylou Harris . gibson.com . Gibson Brands, Inc. 7. září 2010. Získáno 27. října 2017. Archivováno z originálu 30. srpna 2018.
- ↑ NetChromatics.com. Borges Guitars - Special Projects . www.borgesguitars.com Staženo: 5. února 2018.
- ↑ 1 2 Emmylou Harris | Encyklopedie Alabamy (anglicky) . Encyklopedie Alabamy. Získáno 12. listopadu 2017. Archivováno z originálu 10. května 2015.
- ↑ 1 2 3 4 MOAA - mjr. Walter Rutland "Bucky" Harris, USMC Ret. . www.moaa.org. Staženo: 7. února 2018.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Robert Sandall. Balada o Emmylou Harrisové . The Sunday Times (1. června 2008). — originální . Staženo: 3. října 2017.
- ↑ 1 2 3 Bílá, 1999 , str. čtrnáct.
- ↑ Bílá, 1999 , s. 14-15.
- ↑ 1 2 Zpěvačka a skladatelka Emmylou Harris . Tavis Smiley . PBS (3. října 2017). Získáno 3. října 2017. Archivováno z originálu 8. února 2018.
- ↑ 1 2 3 BBC. Sestry v zemi: Dolly, Linda a Emmylou (dokument 2016) Čas: 20:33-20:53 (11. prosince 2016). Staženo: 3. října 2017.
- ↑ 1 2 EMMYLOU HARRIS: PRAVDA JE STÁLE TAM , LARecord (15. září 2016). Staženo 4. října 2017.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Bílá, 1999 .
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Dan Spíše. Intimní rozhovor s Emmylou Harris . Velký rozhovor . AXS TV (19. dubna 2017). Staženo: 28. října 2017.
- ↑ 1 2 3 Emmylou Harris | Rozhovor | Times Talks . The New York Times (19. dubna 2016). Staženo: 3. října 2017.
- ↑ 1 2 3 4 Emmylou Harris: The Gibson Interview (2007) . Staženo: 23. října 2017.
- ↑ 1 2 Emmylou Harris inspirovaná v 16 letech odpovědí Pete Seegera na její dopis The Tennessean . Staženo 3. října 2017.
- ↑ 1 2 3 4 5 Hickling, Alfred . Emmylou Harris: „Díval jsem se dolů na zemi“ (anglicky) , The Guardian (4. března 2013). Archivováno z originálu 14. listopadu 2018. Staženo 3. října 2017.
- ↑ 1 2 3 4 Emmylou Harris: Whole-Wheat Honky-Tonk , Rolling Stone (23. února 1978). Archivováno z originálu 31. srpna 2018. Staženo 23. října 2017.
- ↑ 1 2 3 Emmylou Harris - Encyklopedie historie UNCG (anglicky) , Encyklopedie historie UNCG (7. července 2016). Staženo 13. listopadu 2017.
- ↑ Cameron Crowe. Sláva sráží Emmylou // Rolling Stone. - 1975. - 19. června ( č. 189 ). - S. 18 . Archivováno z originálu 5. července 2017.
- ↑ Jazz & Blues. Emmylou Harris - Rozhovor s Jools Holland (2008) -HD- (17. srpna 2014). Staženo: 3. října 2017.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Fiona Sturgesová . Emmylou Harris: „Kouřila jsem country, ale nevdechovala jsem“ (anglicky) , The Independent (17. dubna 2011). Archivováno z originálu 2. září 2018. Staženo 24. října 2017.
- ↑ Kursebi. Emmylou Harrisovou. Interview + You Don't Know Me (1993) (3. října 2017). Staženo: 3. října 2017.
- ↑ Holden, Stephen . FOLK CITY AT 25: THE TIMES THE TIMES THE ARE A-CHANGIN' (anglicky) , The New York Times (13. září 1985). Staženo 13. listopadu 2017.
- ↑ Brown, 1997 , str. 28.
- ↑ 1 2 3 Emmylou Harris . biography.com. Staženo 11. prosince 2017. Archivováno z originálu 22. března 2018.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 3 4 3 4 _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 DeYoung, 1996 .
- ↑ 1 2 Emmylou Harris . Hudební cena Polar. Získáno 3. října 2017. Archivováno z originálu dne 20. července 2018.
- ↑ Havránek, 2009 , str. 145.
- ↑ 12 Stumbling to Grace . NYMag.com. Staženo: 23. října 2017.
- ↑ 1 2 3 4 5 Cooper, 1996 , str. 13.
- ↑ Emmylou Harris The Exclaim! Dotazník (anglicky) . Staženo 30. října 2017.
- ↑ Bílá, 1999 , s. patnáct.
- ↑ 1 2 Rozmarýn bohatý. Gram Parsons: Poslední rozhovor (27. dubna 2017). Datum přístupu: 24. října 2017.
- ↑ Emmylou Harris - Album By Album - Uncut , Uncut ( 25. ledna 2013). Staženo 20. ledna 2018.
- ↑ 1 2 3 4 5 Geoffrey Himes. Emmylou Harris, tam, kde to všechno začalo . Washington Post (8. ledna 2015). Získáno 3. října 2017. Archivováno z originálu dne 27. července 2018.
- ↑ Meyer, 2008 , str. 367.
- ↑ BBC. Emmylou Harris – From A Deeper Well (dokumentární film) (13. prosince 2017). Staženo: 13. prosince 2017.
- ↑ 12 BBC . Lost Highway: The History of American Country (dokument „Beyond Nashville“) (19. května 2014). Staženo: 3. října 2017.
- ↑ Dan Rather , The Big Interview, Season 3, Episode 14 - Emmylou Harris, AXS TV , 7. července 2015 (Načasování: 38:38 - 38:55)
- ↑ Holly-George Warren. GP (anglicky) // Gram Parsons - The Complete Reprise Sessions: Inlay. - 2006. - 20. června. - S. 19 .
- ↑ Vypočítejte hodnotu 500 USD v roce 1973. Kolik byla inflace 500 USD v roce 1973? (anglicky) . www.dollartimes.com. Datum přístupu: 15. ledna 2018.
- ↑ 1 2 3 Buckley, 2003 , str. 470.
- ↑ 12 Einarson , 2001 , str. 245.
- ↑ Bret, 2014 , str. 89.
- ↑ Flashback: Gram Parsons umírá v poušti , Rolling Stone . Staženo 18. února 2018.
- ↑ Životopis Grama Parsonse . Valící se kámen. Staženo: 29. ledna 2018.
- ↑ Koně, zbraně a drogy: 10 nejdivočejších příběhů country hudby . Valící se kámen. Staženo: 29. ledna 2018.
- ↑ Einarson, 2001 , str. 263.
- ↑ 12 Lucy O'Brien . JAK JSME SE POTKALI; EMMYLOU HARRIS A PHIL KAUFMAN (anglicky) , The Independent (6. října 1996). Archivováno z originálu 26. července 2018. Staženo 27. října 2017.
- ↑ Proč jsem ukradl tělo svého nejlepšího přítele (anglicky) , The Independent (19. září 2003). Staženo 27. října 2017.
- ↑ 12 Sandall , Robert . Balada o Emmylou Harris , The Sunday Times (25. července 2014). Staženo 27. října 2017.
- ↑ BBC , Emmylou Harris From A Deeper Well (dokumentární film), Artisan Pictures , 2004 (Načasování: 28:46)
- ↑ Ronstadt, 2013 , pp. 83-84.
- ↑ 12 Meyer , 2008 , str. 440.
- ↑ Einarson, 2001 , str. 264.
- ↑ Driver, 2010 , str. 177.
- ↑ Einarson, 2001 , str. 265.
- ↑ Meyer, 2008 , str. 448-449.
- ↑ Bret, 2014 , str. 100-101.
- ↑ 1 2 Dawidoff, 1998 , str. 283.
- ↑ Luhrssen-Larson, 2017 , str. 156.
- ↑ Stephen L. Betts, Stephen L. Betts. Výstava Emmylou Harris bude otevřena v Síni slávy country hudby . Rolling Stone (6. září 2018). Datum přístupu: 15. ledna 2019.
- ↑ Gram Parsons přinesl transcendentní hudbu s Byrds , Flying Burrito Brothers a Fallen Angels , GuitarPlayer.com . Staženo 7. února 2018.
- ↑ Bret, 2014 , str. 99.
- ↑ Einarson, 2001 , str. 247.
- ↑ 500 nejlepších alb všech dob . Valící se kámen. Datum přístupu: 11. dubna 2018.
- ↑ Moss, Marissa R. . Seznam lékárničky Top 5 country Influences , Rolling Stone ( 3. července 2014). Archivováno z originálu 14. října 2018. Staženo 14. října 2018.
- ↑ 50 nejlepších písní roku 2012 , Rolling Stone ( 5. prosince 2012). Archivováno z originálu 14. října 2018. Staženo 14. října 2018.
- ↑ Fred Bronson . Emmylou Harris a Dame Evelyn Glennie oceněny švédskou cenou Polar Music Prize , Billboard . Archivováno z originálu 21. března 2017. Staženo 14. října 2018.
- ↑ 1 2 Emmylou Harris (anglicky) , Salon (11. září 2000). Staženo 3. listopadu 2017.
- ↑ 1 2 3 Holly George-Warren. Roses in the Snow (anglicky) // Roses in the Snow : CD Inlay. - 2002. - S. 2-7 .
- ↑ 1 2 3 Emmylou Harris , Clash Magazine . Archivováno z originálu 7. listopadu 2017. Staženo 1. listopadu 2017.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cooper, 1996 , str. čtrnáct.
- ↑ Havránek, 2009 , pp. 155-156.
- ↑ The Seldom Scene se vrací do Red Fox Inn - Bluegrass Today , Bluegrass Today ( 6. října 2013). Staženo 30. října 2017.
- ↑ Harrington, Richard . Ricky Skaggs Lets His Fingers Do the Talking (anglicky) (5. ledna 2007). Staženo 30. října 2017.
- ↑ Emmylou Harris na „All I Intended to Be“: Reuniting with Old Friends on the Making of this Record – Nonesuch Records Videos , Nonesuch Records Official Website . Staženo 30. října 2017.
- ↑ Harrington, Richard . Unending Circle of Friends Emmylou Harris (anglicky) (20. října 2006). Archivováno z originálu 21. prosince 2017. Staženo 30. října 2017.
- ↑ Schneider, 2010 , pp. 228-229.
- ↑ 1 2 3 Schneider, 2010 , str. 229.
- ↑ 1 2 3 4 Perone, 2012 , str. 717.
- ↑ Fuqua, 2011 , str. 62.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Chet Flippo . NASHVILLE SKYLINE: Emmylou Harris' Shining Legacy , CMT News (19. února 2004). Archivováno z originálu 19. července 2018. Staženo 3. října 2017.
- ↑ 1 2 Emmylou Harris a Rodney Crowell o Duets, Friendship (anglicky) , Rolling Stone . Archivováno z originálu 20. července 2018. Staženo 3. října 2017.
- ↑ Luhrssen-Larson, 2017 , str. 157.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Cooper, 1996 , str. patnáct.
- ↑ 1 2 3 Wolff, 2000 , str. 407.
- ↑ Emmylou Harris od Lucindy Williamsové - časopis BOMBA . bombmagazine.org. Získáno 3. listopadu 2017. Archivováno z originálu dne 20. července 2018.
- ↑ 12 Chapman , 2010 , str. 72-73.
- ↑ 1 2 3 4 5 Dicaire, 2008 , str. 62.
- ↑ Emmylou Harris bude nahrávat se členy původní Hot Band, včetně Jamese , The Official James Burton Website . Archivováno z originálu 20. července 2018. Staženo 11. prosince 2017.
- ↑ 12 Wattů , 2008 , str. 138.
- ↑ 1 2 Cooper, 1996 , str. 16.
- ↑ Meyer, 2008 , str. 448.
- ↑ Meyer, 2008 , str. 364, 378.
- ↑ Vypočítejte hodnotu 500 000 $ v roce 1975 . www.dollartimes.com. Staženo: 12. prosince 2017.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cooper, 1996 , str. 17.
- ↑ Bílá, 1999 , s. 16.
- ↑ 1 2 3 Flashback: Podívejte se na Delicate 'Together Again' Emmylou Harris na BBC , Rolling Stone . Archivováno z originálu 21. července 2018. Staženo 27. listopadu 2017.
- ↑ Zaměstnanci CMT.com 15. 4. 2005. Skaggs, Harris, Krauss a další mluví o tom, že jsou v kapele . Zprávy CMT. Staženo 13. ledna 2019. Archivováno z originálu 26. ledna 2019.
- ↑ 1 2 3 Emmylou Harris . Oficiální stránky Jamese Burtona. Staženo 1. listopadu 2017. Archivováno z originálu 5. listopadu 2018.
- ↑ Francouz, Alex . High-Rollin' Hillbillies: Jak se Emmylou Harris a Rodney Crowell stali královskou country hudby (anglicky) , Vanity Fair . Archivováno z originálu 12. ledna 2016. Staženo 4. října 2017.
- ↑ Music-Illuminati.com | Rozhovor : Emmylou Harris . music-illuminati.com. Staženo: 13. prosince 2017.
- ↑ Country: Hudba a hudebníci : od počátků do 90. let . - Country Music Foundation, 1994. - S. 373. - 440 s.
- ↑ 1 2 3 4 5 Wolff, 2000 , str. 406.
- ↑ Nielsen Business Media Inc. Billboard . - Nielsen Business Media, Inc., 1982-04-24. - 100 s
- ↑ Schneider, 2010 , str. 230.
- ↑ Flashback: Viz Duet Dolly Parton s Harrisem, Ronstadtem , Rolling Stone . Staženo 15. ledna 2018.
- ↑ Cooper, 1996 , pp. 16-17.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Životopis Emmylou Harris . Valící se kámen. Získáno 12. listopadu 2017. Archivováno z originálu 15. srpna 2016.
- ↑ Watts, 2008 , str. 143.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 RS, 2004 , str. 366.
- ↑ Brown, 2018 , str. 161.
- ↑ Watts, 2008 , str. 148.
- ↑ Watts, 2008 , str. 149.
- ↑ Newton , 35:50-36:24.
- ↑ 12 Havránek , 2009 , str. 148.
- ↑ Watts, 2008 , str. 155.
- ↑ Havránek, 2009 , pp. 148-149.
- ↑ Jerome, 2018 , str. 66.
- ↑ 1 2 3 4 5 Larkin, 2011 , str. 1672.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Bílá, 1999 , str. 17.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Havránek, 2009 , str. 149.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Dicaire, 2008 , str. 63.
- ↑ 1 2 3 4 5 Wolff, 2000 , str. 408.
- ↑ 1 2 3 Carlin, 2003 , str. 174.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Malone, 2008 , str. 244.
- ↑ Clifford R. Murphy. Yankee Twang: Country a západní hudba v Nové Anglii . — University of Illinois Press, 2014-10-15. - S. 85. - 233 s. — ISBN 9780252096617 .
- ↑ Cooper, 1996 , pp. 17-18.
- ↑ 1 2 Kirby, 1981 , str. WOCM-39.
- ↑ Lomax-Oermann, 1982 , s. 68.
- ↑ Cena, 2000 , str. 35.
- ↑ Emmylou Harris, Dba Hannah Brown Music a Emmylou Harris v. Ruleta Emus Records Corporation, 734 F.2d 1329 - CourtListener.com . CourtListener. Staženo: 29. října 2017.
- ↑ Carlin, 2016 , str. 190.
- ↑ 1 2 3 Nash, 2002 , str. 200
- ↑ 1 2 3 4 5 Cooper, 1996 , str. osmnáct.
- ↑ Buckley, 2003 , pp. 470-471.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Flippo, 1999 , str. 75.
- ↑ Stephen L. Betts, Stephen L. Betts. Dolly Parton, Emmylou Harris, Linda Ronstadt Charm v 'Tonight Show' (anglicky) . Rolling Stone (16. května 2018). Získáno 8. ledna 2019. Archivováno z originálu 1. listopadu 2018.
- ↑ Malone, 2008 , str. 244.
- ↑ 1 2 3 Havránek, 2009 , str. 150.
- ↑ Larkin, 2011 , pp. 1673, 1671.
- ↑ 1 2 3 4 5 Larkin, 2011 , str. 1673.
- ↑ Co bude potom?. Emmylou Harris - Lodi + rozhovor [1-9-92 ] (18. listopadu 2014). Staženo: 3. října 2017.
- ↑ Dicaire, 2008 , str. 63-64.
- ↑ 1 2 3 Jak Emmylou Harris DNES pomohla vrátit magii zpět do Rymanu v USA . Archivováno z originálu 20. července 2018. Staženo 22. prosince 2017.
- ↑ Emmylou Harris na čepu na každoročních oslavách 125. výročí Ryman Auditorium , Los Angeles Times ( 20. března 2017). Archivováno z originálu 20. července 2018. Staženo 22. prosince 2017.
- ↑ 1 2 3 Emmylou Harris oslňuje výročním koncertem 'At the Ryman' , Rolling Stone . Archivováno z originálu 16. listopadu 2018. Staženo 30. listopadu 2017.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dicaire, 2008 , str. 64.
- ↑ WASHBURN, JIM . Královna Emmylou stále dobře slouží své zemi: Ona a kapela, v OC Tonight, Take Fresh Approach (anglicky) , Los Angeles Times (15. srpna 1991). Archivováno z originálu 15. ledna 2019. Staženo 15. ledna 2019.
- ↑ Rolling Stone, Rolling Stone. Emmylou Harris k výročí Marka Rymana Auditorium se speciální show . Rolling Stone (22. března 2017). Datum přístupu: 15. ledna 2019.
- ↑ Larkin, 2011 , pp. 1673-1674.
- ↑ CMHFM, 1998 , s. 293.
- ↑ 1 2 3 4 Larkin, 2011 , str. 1674.
- ↑ 1 2 Fuqua, 2011 , str. 63.
- ↑ Emmylou Harris' 'Spyboy' | The Japan Times (anglicky) , The Japan Times . Archivováno z originálu 20. července 2018. Staženo 1. listopadu 2017.
- ↑ 1 2 Emmylou Harris Works Through Vacation Time , Rolling Stone . Archivováno z originálu 20. července 2018. Staženo 1. listopadu 2017.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Carlin, 2003 , str. 175.
- ↑ 1 2 3 4 CMHFM, 2012 , str. 648.
- ↑ Historie žebříčku Emmylou Harris - Top alba , Billboard . Staženo 14. listopadu 2017.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Dicaire, 2008 , str. 65.
- ↑ Paisley, Emmylou zvítězily v ASCAP Country Awards , Billboard . Staženo 16. ledna 2019.
- ↑ Harris' Original Hot Band se znovu sešel na ASCAP Awards , CMT News . Staženo 20. prosince 2017.
- ↑ Hazel Smithová. HOT DISH: Emmylou Harris je stavitel mostu . Zprávy CMT (2. června 2006). Získáno 6. února 2019. Archivováno z originálu dne 21. července 2018.
- ↑ 12 Mark Knopfler . Mark Knopfler & Emmylou Harris - Real Live Roadrunning: A Documentary Pt. 2 OFICIÁLNÍ (1. ledna 2017). Staženo: 4. října 2017.
- ↑ Vše, čím jsem chtěl být - Emmylou Harris | Písně, recenze, kredity | AllMusic . Veškerá hudba. Staženo: 1. prosince 2017.
- ↑ Emmylou Harris All I Intended To Be Historie hitparád , Billboard . Staženo 1. prosince 2017.
- ↑ Emmylou Harris All I Intended To Be Žebříček historie Top 200 , Billboard . Staženo 1. prosince 2017.
- ↑ Emmylou Harris. All I Intended to be (anglicky) // CD: Inlay. — 2008.
- ↑ 'Jsem vypravěč' | San Diego Union Tribune . webcache.googleusercontent.com. Získáno 12. prosince 2017. Archivováno z originálu 20. července 2018.
- ↑ Red Dirt Boys . www.facebook.com. Staženo: 1. prosince 2017.
- ↑ 12 CMHFM , 2012 , str. 649.
- ↑ 1 2 Emmy Louharris. Emmylou Harris ve filmu "Tvrdá smlouva" (20. dubna 2011). Staženo: 5. října 2017.
- ↑ Tvrdá smlouva - Emmylou Harris | Písně, recenze, kredity | AllMusic . Veškerá hudba. Staženo: 30. listopadu 2017.
- ↑ Emmylou Harris Historie žebříčku tvrdých obchodů , Billboard . Staženo 30. listopadu 2017.
- ↑ Historie žebříčku Emmylou Harris - Nejlepší rocková alba , Billboard . Staženo 15. listopadu 2017.
- ↑ Žádné takové záznamy. Emmylou Harris & Rodney Crowell ve filmu "Old Yellow Moon" (15. února 2013). Staženo: 3. října 2017.
- ↑ 12 ANDERMAN , JOAN . A Full Circle for Emmylou Harris (anglicky) , The New York Times (22. března 2013). Archivováno z originálu 20. července 2018. Staženo 3. října 2017.
- ↑ Emmylou Harris a Rodney Crowell. Starý žlutý měsíc // CD vložka. — 2013.
- ↑ Starý žlutý měsíc - Emmylou Harris, Rodney Crowell | Písně, recenze, kredity | AllMusic . Veškerá hudba. Staženo: 20. prosince 2017.
- ↑ Emmylou Harris Historie grafu starého žlutého měsíce , Billboard . Staženo 30. listopadu 2017.
- ↑ Kain, 2017 , str. 169-171.
- ↑ Slavní přátelé pozdravují Emmylou Harris na Tribute Show , Rolling Stone . Archivováno z originálu 20. července 2018. Staženo 5. října 2017.
- ↑ Emmylou Harris a Nash Ramblers se vracejí do Ryman , Tennessean . Archivováno z originálu 24. prosince 2018. Staženo 5. října 2017.
- ↑ Betts, Stephen L. . Emmylou Harris v reedici 'Sally Rose', vliv Springsteenovy 'Nebraska' (anglicky) , Rolling Stone (14. září 2018). Archivováno z originálu 15. září 2018. Staženo 12. října 2018.
- ↑ Třída příjemců zvláštních ocenění za zásluhy za rok 2018 , GRAMMY.com ( 8. ledna 2018). Staženo 15. ledna 2018.
- ↑ Hudák, Josef . Podívejte se, jak Chris Stapleton, Emmylou Harris zpívají 'Wildflowers' Toma Pettyho na Grammy 2018 (anglicky) , Rolling Stone (29. ledna 2018). Archivováno z originálu 18. července 2018. Staženo 18. července 2018.
- ↑ Betts, Stephen L. . Emmylou Harris představila novou výstavu Country Music Hall of Fame , Rolling Stone ( 3. října 2018). Archivováno z originálu 4. října 2018. Staženo 12. října 2018.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Tichi, 1998 , str. 177.
- ↑ Starosta, 1999 , s. 85.
- ↑ 12 Bernays , 34:02–34:22 .
- ↑ Bufwack-Oermann, 2003 , str. 379.
- ↑ Johnson, Rebecca. Vše, co potřebuji vědět o módě, jsem se naučil od Emmylou Harris . Vogue (2. dubna 2015). Staženo 18. ledna 2018. Archivováno z originálu 8. května 2017.
- ↑ 1 2 Dauphin, Chucku. 10 nejlepších písní Emmylou Harris: Kritika . Billboard (6. října 2017). Získáno 27. října 2018. Archivováno z originálu 10. listopadu 2017.
- ↑ CMHFM, 2012 , pp. 645-646.
- ↑ CMHFM, 2012 , str. 646.
- ↑ Uvedení Emmylou Harris do Síně slávy country hudby . Staženo: 21. ledna 2019.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Emmylou Harris . Síň slávy country hudby. Získáno 3. října 2017. Archivováno z originálu dne 2. srpna 2018.
- ↑ 1 2 Emmylou Harris Tribute Album obsahuje West Coast Disciples , Rolling Stone . Archivováno z originálu 21. července 2018. Staženo 3. prosince 2017.
- ↑ 1 2 3 Buckley, 2003 , str. 471.
- ↑ 1 2 100 největších country umělců všech dob . Valící se kámen. Získáno 3. listopadu 2017. Archivováno z originálu dne 28. června 2018.
- ↑ 1 2 3 4 Himes. Geoffrey. Emmylou Harrisovou . Oxford American (30. listopadu 2010). Staženo 21. ledna 2019. Archivováno z originálu 4. února 2018.
- ↑ 12 Wolff, 2000 , pp. 406-407.
- ↑ 12 CMHFM , 1998 , str. 230.
- ↑ Malone, 2008 , str. 243.
- ↑ 1 2 Flippo, 1999 , str. jeden.
- ↑ 1 2 Malone-Stricklin, 2003 , s. 144.
- ↑ Bernays , 34:45–35:00.
- ↑ 1 2 3 4 5 Bílá, 1999 , str. 13.
- ↑ Malone-Laird, 2018 , str. 485.
- ↑ Wolfe, 1996 , str. 124-125.
- ↑ Wolfe, 1996 , str. 125.
- ↑ 12 Kain , 2017 , str. 170.
- ↑ Charlie Louvin: A Louvin Brother Carries On (anglicky) , NPR.org . Archivováno z originálu 19. července 2018. Staženo 18. července 2018.
- ↑ 1 2 3 Malone-Laird, 2018 , str. 485.
- ↑ Bernays , 30:57-31:08.
- ↑ Dawidoff, 1998 , s. 278.
- ↑ Dawidoff, 1998 , s. 278-279.
- ↑ Kmen, 2006 , str. 190.
- ↑ Zlatník, 2004 , str. 21.
- ↑ Bleetstein, 1995 , s. 26.
- ↑ Bleetstein, 1995 , s. 26, 28.
- ↑ Flashback: Viz Gram Parsons, Emmylou Harris zpívají 'Six Days on the Road' , Rolling Stone . Archivováno z originálu 21. července 2018. Staženo 6. října 2017.
- ↑ Stein-Wittenberg , 12:50-13:00.
- ↑ Stein-Wittenberg , 13:06-13:16.
- ↑ 1 2 3 4 5 Dicaire, 2008 , str. 66.
- ↑ 1 2 Encyklopedie country hudby . — Oxford University Press, 2004-12-16. — 665 str. — ISBN 9780199770557 .
- ↑ O'Hagan, Sean Sean O'Hagan se setkává s legendou country hudby Emmylou Harris . The Guardian (2. listopadu 2003). Staženo 23. ledna 2019. Archivováno z originálu 20. července 2018.
- ↑ Meyer, 2008 , str. 449.
- ↑ Bernays , 41:04-41:20.
- ↑ 12 Meyer , 2008 , str. 399.
- ↑ Spíše , 39:36–40:00.
- ↑ Meyer, 2008 , str. 399-400.
- ↑ Meyer, 2008 , str. 394.
- ↑ Lilith Fair ve 20: Sarah McLachlan & Co-Founders Look Back on All-Female Festival That Smashed Touring 's Glass Ceiling , Billboard . Archivováno z originálu 17. října 2018. Staženo 26. prosince 2017.
- ↑ Lilith Fair ve 20: The Legacy of Tour That Put Women First , Rolling Stone . Archivováno z originálu 20. července 2018. Staženo 26. prosince 2017.
- ↑ Lilith Fair odhalila kompletní data; Rihanna se připojí k festivalu 12. července (anglicky) , Rolling Stone . Archivováno z originálu 21. července 2018. Staženo 24. prosince 2017.
- ↑ 12 Harrington , Richard . A DISARMING PERFORMANCE (Angl.) , Washington Post (9. října 1998). Archivováno z originálu 27. července 2018. Staženo 25. prosince 2017.
- ↑ Snyder, Rachel. EMMYLOU HARRIS BERE VÁŽNĚ PROBLÉM S POZEMNÍMI MINY . Chicago Tribune (5. ledna 1998). Staženo: 12. února 2019.
- ↑ Harris bere Landmine Concerts To Europe (anglicky) , Billboard (3. srpna 2001). Archivováno z originálu 29. června 2018. Staženo 24. prosince 2017.
- ↑ Výběr publikací:
- Emmylou Harris rekrutuje hvězdy pro protináletovou minu (anglicky) , MTV News (22. září 1998). Archivováno z originálu 25. prosince 2017. Staženo 24. prosince 2017.
- Emmylou Harris, Steve Earle Crusade Against Land Mines (anglicky) , MTV News (18. listopadu 1999). Archivováno z originálu 17. ledna 2018. Staženo 24. prosince 2017.
- Zaměstnanci zpravodajství MTV. Country Beat: Emmylou Harris, Kevin Welch, Fan Fair ... (anglicky) . Zprávy MTV (21. července 2000). Získáno 15. února 2019. Archivováno z originálu 5. dubna 2017.
- Harris bere Landmine Concerts To Europe (anglicky) , Billboard (3. srpna 2001). Archivováno z originálu 29. června 2018. Staženo 24. prosince 2017.
- Emmylou Harris zavírá turné ve svém rodném městě (anglicky) , CMT News (12. listopadu 2002). Archivováno z originálu 13. července 2018. Staženo 24. prosince 2017.
- Mahoney, Elisabeth . Koncert pro svět bez nášlapných min, Glasgow , The Guardian ( 17. ledna 2002). Archivováno z originálu 6. května 2016. Staženo 15. února 2019.
- Richmane, Simmy. Summer Sundae, De Montford Hall and Gardens, Leicester . The Independent (18. srpna 2003). Staženo 15. února 2019. Archivováno z originálu 15. února 2019.
- ↑ Holandsko, Bill. News Line... (anglicky) // Billbaoard. - 2001. - 15. září ( roč. 113 , č. 37 ). — S. 92 . — ISSN 0006-2510 ISSN 0006-2510 .
- ↑ Brace, Eric . Musical Roundup for a Cowgirl (anglicky) , Washington Post (14. listopadu 2002). Archivováno z originálu 15. února 2019. Staženo 12. února 2019.
- ↑ La Chapelle, Peter. Proud to Be an Okie: Kulturní politika, country hudba a migrace do jižní Kalifornie . - University of California Press, 2007. - 350 s. — ISBN 9780520248892 .
- ↑ Demokraté Music Row se snaží otřást myšlenkou, že Nashville je konzervativní . Archivováno z originálu 27. července 2018. Staženo 25. prosince 2017.
- ↑ Country swingaři | OMM | Pozorovatel . _ www.theguardian.com. Získáno 24. prosince 2017. Archivováno z originálu 20. července 2018.
- ↑ 1 2 3 Emmylou Harris o její podpoře LGBT, lásce ke zvířatům | Washington Blade (anglicky) , Washington Blade: Gay News, Politics, LGBT Rights (25. listopadu 2013). Archivováno z originálu 18. června 2016. Staženo 20. října 2018.
- ↑ Ebert, Joel . Miley Cyrus , hudebníci z Nashvillu se připojují k odpůrcům zákona o koupelně , The Tennessean . Archivováno z originálu 20. října 2018. Staženo 24. prosince 2017.
- ↑ Jerome, 2018 , str. 70.
- ↑ Marné, Madison. Emmylou Harris se zamýšlí nad 10 lety aktivismu v oblasti dobrých životních podmínek zvířat . LIDÉ. Staženo 16. února 2019. Archivováno z originálu 1. dubna 2018.
- ↑ Faulkner, 2011 , pp. 286-287.
- ↑ Solin, Ken. Emmylou Harris chce psy adoptované - ne zabité . Huffington Post (30. září 2015). Datum přístupu: 16. února 2019. Archivováno z originálu 6. července 2017.
- ↑ Záchrana Emmylou Harris dává mládeži, mazlíčkům druhou šanci , The Tennessean . Archivováno z originálu 12. října 2018. Staženo 12. října 2018.
- ↑ Výběr publikací:
- Dauphin, Chuck . Emmylou Harris uvádí Woofstock, aby pomohl zachránit psy bez domova (anglicky) , Billboard (8. srpna 2012). Archivováno z originálu 20. července 2018. Staženo 11. prosince 2017.
- Dauphin, Chucku. Emmylou Harris mluví o druhém ročníku Woofstock . Billboard (14. května 2013). Staženo 16. února 2019. Archivováno z originálu 13. října 2018.
- Emmylou Harris hraje benefici 'Woofstock' ve Fontanel (anglicky) , The Tennessean (5. června 2014). Archivováno z originálu 27. července 2018. Staženo 11. prosince 2017.
- ↑ Emmylou Harris zaměstnává Johna Hiatta, Margo Price pro 'Woofstock' (anglicky) , The Tennessean . Archivováno z originálu 12. října 2018. Staženo 12. října 2018.
- ↑ Bernstein, Jonathan . Emmylou Harris angažuje Jameyho Johnsona, Johna Hiatta na výroční Woofstock Show (anglicky) , Rolling Stone (7. srpna 2018). Archivováno z originálu 8. srpna 2018. Staženo 12. října 2018.
- ↑ Emmylou Harris spojuje změnu klimatu s uprchlickou krizí, propůjčuje svůj hlas , Pulitzerovo centrum ( 7. června 2016). Archivováno z originálu 30. září 2017. Staženo 20. října 2018.
- ↑ Emmylou Harris je připravena něco udělat s uprchlickou krizí , ELLE ( 9. června 2016). Archivováno z originálu 22. července 2018. Staženo 4. března 2018.
- ↑ Mike Mannon. Emmylou Harris, Steve Earle a Robert Plant září ve větru na koncert pro uprchlíky na Lampeduse . Huffington Post (20. října 2016). Získáno 20. října 2018. Archivováno z originálu dne 27. října 2016.
- ↑ Emmylou Harris přivádí Steva Earla, Dave Matthewse a další do Seattlu, aby získali peníze pro uprchlíky , The Seattle Times ( 26. září 2017). Archivováno z originálu 27. září 2017. Staženo 20. října 2018.
- ↑ Reed, Ryan . Dave Matthews, Joan Baez, Steve Earle vedou turné „Concerts for Refugees“ (anglicky) , Rolling Stone (8. září 2017). Archivováno z originálu 27. července 2018. Staženo 20. října 2018.
- ↑ Betts, Stephen L. . Emmylou Harris, Steve Earle Plot Tour v opozici vůči Trumpově imigrační politice (Angl.) , Rolling Stone (24. července 2018). Archivováno z originálu 17. srpna 2018. Staženo 20. října 2018.
- ↑ Emmylou Harris, Jackson Browne, Graham Nash, More Set for Concerts to Benefit Migrant & Refugee Families (anglicky) , Billboard (24. července 2018). Archivováno z originálu 2. srpna 2018. Staženo 20. října 2018.
- ↑ Faulkner, 2011 , s. 286.
Odkazy
- emmylouharris.com ( anglicky) - oficiální stránky Emmylouharris
 V sociálních sítích | ||||
|---|---|---|---|---|
| Foto, video a zvuk | ||||
| Tematické stránky | ||||
| Slovníky a encyklopedie | ||||
| Genealogie a nekropole | ||||
| ||||
| Emmylou Harrisovou | |
|---|---|
| Studiová alba |
|
| Společná alba | |
| Živá alba |
|
| Sbírky |
|
| Svobodní |
|
| Jiné písně |
|
| Soubor hudebníků | |
| Spřízněné osoby | |
| Síň slávy country hudby uvedení : 2000s | |
|---|---|
| |
| |