Čukhadžjan, Tigran

Tigran Chukhajyan
Տիգրան Չուխաճեան
základní informace
Celé jméno	Tigran Chukhajyan
Datum narození	1837( 1837 )
Místo narození	Konstantinopol
Datum úmrtí	11. (23. března) 1898( 1898-03-23 )
Místo smrti	Izmir
pohřben	Izmir
Země	Osmanská říše
Profese	skladatel , dirigent , hudební a veřejný činitel, hudební pedagog
Nástroje	klavír
Žánry	klasický
Ocenění
Mediální soubory na Wikimedia Commons

Tigran Chukhadzhyan ( arm.  Տիգրան Գեւորգի Չուխաճեան [ Comm 1 ] ; 1837 , Konstantinopol - 11. března (23) , 1898 , 3. hudební skladatel , hudební dirigent , p . 3 , hudební dirigent, Izmir ] [4] , arménské hudební divadlo [5] , jeden ze zakladatelů arménské národní profesionální hudební školy [6] . Autor první opery a operety v hudebních dějinách Východu [7] [8] [Comm 2] , zakladatel hudebního divadla na Blízkém východě [1] [9] [10] .

Životopis

Narozen v okrese Pera v Konstantinopoli v rodině palácového hodináře [9] [11] . Jeho otec Gevorg byl milovníkem umění, svého talentovaného syna všemožně podporoval ve snaze získat hudební vzdělání [12] . Již ve věku 15-16 let upoutal mladý Chukhadzhyan pozornost hudební komunity svým provedením klavírních skladeb [12] . K dalšímu rozvoji jeho hudebních schopností přispěl skladatel Gabriel Yeranian . Profesionální hudební školení začalo pod vedením italského pianisty C. Manzoniho [13] , u kterého Čuchadžjan několik let bral hodiny klavíru a hudební teorie. Na radu posledně jmenovaného se vydal do Itálie zlepšit vzdělání – v letech 1861-1864 studoval v Miláně [5] [14] . Chukhadzhyan se tak stal jedním z prvních arménských skladatelů, kteří získali vyšší hudební vzdělání v Evropě [9] . Nějaký čas po návratu z Itálie se skladatel oženil se zpěvačkou Anik Abazyan. Od té doby se také věnuje pedagogické činnosti.

V 60. letech 19. století začal spolu s dalšími předními představiteli arménského obyvatelstva Turecka bojovat za rozvoj jejich národní kultury, stál v čele progresivně smýšlejících arménských hudebníků, kteří propagovali vyspělou evropskou hudební kulturu, formy organizace hudební výchovy, např. i hudební a společenský život [15] . Podílel se na organizaci arménských hudebních společností, zejména spolupracoval s hudební organizací „ Arménská lira “ [5]  – první svého druhu v hudební historii Blízkého východu [16] , a spolu s Gabrielem Yeranyanem se podílel v organizaci hudebního časopisu " Arménská lira " (1861-1864) [1] . Aktivně se podílel na pořádání veřejných koncertů, přednášel [17] , vedl arménský orchestr konstantinopolského okresu Khasgyukh.

V roce 1872 se Chukhadzhyan stal zakladatelem arménského hudebního divadla [5] . Od roku 1877 stál v čele hudebního a divadelního souboru [9] . Zorganizoval „Osmanské operní divadlo“, které bylo později nazváno „Arménská turecká operetní skupina“ [18] . Spolupracoval s hudebním divadlem "Gusanergakan", zvláště plodná byla však jeho spolupráce s divadlem "Arevelyan tatron" (Orientální divadlo) Hakoba Vardovyana [19] , jehož hudebním ředitelem byl několik let [20] . V letech 1891-1892 odcestoval skladatel do Paříže , kde byly inscenovány jeho operety. Francouzský tisk ho nazýval „ východním Offenbachem “ [19] .

V roce 1896 se kvůli zesíleným protiarménským represím [21] Čukhadžjan se svou rodinou přestěhoval z hlavního města do Izmiru . Krátce nato podlehl ve věku 61 let rakovině. Kvůli skladatelově přechodné nemoci a smrti zůstává jeho poslední hudební a divadelní dílo nedokončeno [22] . V posledních letech života žil v chudobě [23] , Chukhadzhyanův pohřeb organizovala Společnost pro potřebné. O jeho smrti arménské noviny „Mshak“ hořce napsaly: „ Smrt v chudobě a slavný pohřeb “ [12] .

Jeden z jeho studentů popisuje Chukhadzhyan takto:

„Byl jiný než všichni, které jsem znal. Nikdy doma nenosil fez , jeho prošedivělé vlasy připomínaly Beethovena . Měl jedinečný charakter, hrdé držení těla a půvabné způsoby. Chtěl, aby jeho studenti dali do hry celé své srdce a duši. Altruista a skromný člověk vždy nosil tmavě šedý frak...“ [12]

U příležitosti podepsání míru ze San Stefana byl Čuchadžjan vyznamenán Všeruským císařem Alexandrem II . Řádem svatého Stanislava [21] [24] .

Byl pohřben na arménském hřbitově v Izmiru. Dva roky po skladatelově smrti instaloval jeho student A. Sinanyan jeho mramorovou bustu nad hrobem Chukhadzhyan.

Kreativita

Tigran Chukhadzhyan zanechal významné tvůrčí dědictví - několik oper a operet, první komorní , symfonické a klavírní [25] skladby v arménské hudbě [26] , stejně jako písně a romance, hudbu pro dramatická představení. Jeho klavírní skladby pokrývaly různé žánry a formy jako rozšířené fantazie, parafráze, fugy a tance, i když nejpočetnější byly skladby tanečního charakteru [25] . Mimo jiné Velký valčík, Orientální lyra a některá další se svou improvizací a virtuozitou blíží povaze parafrází a fantazií romantické hudby Liszta a Thalberga [25] . Chukhadzhyan se snažil zvládnout nejneobvyklejší hudební žánry a formy [12] . Skladatel ve svých dílech mistrně kombinuje postupy evropského hudebního vyjadřování s modálními a melodickými prvky západoarménské městské lidové hudby, arménské duchovní hudby [27] , s melodiemi východní hudby obecně, prokazující vysoké mistrovství polyfonie . To bylo v práci Chukhajyan že nezávislé polyphonic formy se objevily poprvé v arménské hudbě [25] . Má se za to, že jeho hudba ještě neobsahuje melodie arménského folklóru – vesnické lidové písně atd. Tento pohyb v arménské vážné hudbě začíná teprve v 80. letech 19. století [7] .

Jako široce nadaný skladatel procházel Chukhadzhyan ulicemi města, poslouchal a zaznamenával fragmenty melodií a rytmických motivů pro použití ve svých dílech [19] . Na formování jeho hudebního stylu měla významný vliv škola italské opery a francouzské operety [19] . V roce 1868 napsal Chukhadzhyan operu Arshak II, první arménskou národní operu [9] [28] [29] [30] .

Od 70. let 19. století Čukhadžjan pracuje na hudebních komediích a operetách. Skladatel v nich rafinovaně skrývá národní, sociální a politické náznaky, staví do popředí každodenní i satirické prvky, romantické zážitky. Právě v operetách je zvláště patrný vliv arménského městského hudebního folklóru. Začíná spolupracovat s arménskými a italskými libretisty, zejména s T. Nalyanem, Alboretem a dalšími. V roce 1872 napsal skladatel na námět Gogolova Generálního inspektora operetu „Arif“ (libreto v turečtině arménskými písmeny) – první operetu v historii arménské klasické hudby, v roce 1873 operetu „Kyosa kyokhva “ („The Bald Head“, autor libreta Gevorg Rshtuni ), který byl ve stejném roce uveden ve Vardovyanově divadle. „Kyosa kyohwa“ byla již v prvním období inscenována více než 60krát [12] . Jeho nejoblíbenější opereta byla Leblebidzhi, na níž Chukhadzhyan dokončil práci v roce 1875. Velkou oblibu těmto operetám přinesla lyričnost hudby, svižnost vývoje děje a vtip, živost a přesnost charakteristiky [31] . Jak poznamenává E. Barvart ve svých operetních dílech, Chukhadzhyan byl ovlivněn západoevropskými operetními mistry J. Offenbachem , C. Lecoqem a F. Suppe [23] . Podle Oxford Opera Dictionary je v těchto dílech cítit arménský život a zvyky své doby [13] . Mnoho z jeho prací bylo publikováno již v 70. a 80. letech 19. století [19] . V roce 1890 dokončil skladatel práce na extravagantní opeře „Zemire“ [14] . Většina těchto děl byla inscenována za jeho života [31] . Symfonická díla Čukhadžjana zazněl i v podání Sinanjanova orchestru [32] . V roce 1897 se v arménském tisku objevila informace o dokončení opery Indiana Čukhadžjanem [5] [33] . Počínaje obdobím milánských studií byla skladatelova další tvorba výrazně ovlivněna hudbou G. Verdiho .

Hudební kritik Adolfo Thalasso píše o Chukhadzhyanově díle:

“ Tigran Chukhajyan byl prvním skladatelem, který aplikoval evropskou hudební techniku ​​na orientální hudbu. Jeho vysoce originální nápady, svěžest hudebního jazyka, jas orchestrace  – vše je prosyceno světlem Východu. Jeho skladby jsou plné síly a kouzla, vyznačují se dokonalostí harmonie a komplementarity “ [19]

Je také autorem hudebního dramatu „Alexinaz“ z dějin srbsko-turecké války [31] . Podle hudebního kritika P. Hertelendyho byl Čukhadžjan především belcantovým skladatelem . Jeho tvorba se svými hudebními vlivy osciluje mezi Bellinim a Borodinem a stává se skutečnou směsí Východu a Západu. Skladatel se soustředí především na dueta a árie , málokdy líčí detaily dramatických momentů [34] .

Podle autorů Stručné historie opery [2] a The Oxford Dictionary of Opera [13] Čukhadžjan jako aktivní zastánce osvobození Arménie z tureckého jha vnesl do svého umění ducha nacionalismu .

"Arshak II"

Opera „Arshak II“ je první arménská národní opera [10] [13] [26] [28] [31] [35] a největší [5] dílo Chukhadzhyan. Skladatel dokončil práci na opeře v roce 1868 v Konstantinopoli, autorem dvojjazyčného (arménského, italského) libreta byl básník a dramatik Tovmas Terzyan , opera vyšla v roce 1871 [36] . Svým stylem patří Terzyanovo libreto k lyricko-dramatickému žánru. Poznámka o dokončení opery v Terzianově knize v italštině znamenala zrod arménské národní opery [19] .

První inscenace se uskutečnila 10. března 1868 [37] v ukázkách [13] v divadle Naum italskou operní společností. Skladatel plánoval operu celou nastudovat v příštím roce 1869 [22] , ale jak pro nepříznivé podmínky Osmanské říše [38] , tak pro nedostatek potřebných materiálních prostředků se tento nápad nepodařilo uskutečnit. Za života autora byla jednotlivá čísla z opery koncertně uvedena [31] v Konstantinopoli (uvedena pod názvem „Olympia“), Benátkách a Paříži [19] . V roce 1873 byly fragmenty opery [14] představeny na Světové výstavě ve Vídni [39] .

Monumentální "Arshak II" byl napsán v tradici italské historicko-romantické opery první poloviny 19. století - Rossiniho , Belliniho a především raného Verdiho [17] [31] . Chukhadzhyan ztělesňuje lyrickou myšlenku libreta a jemně také odhaluje hrdinské a dramatické linie opery. Hlavními postavami jsou král Velké Arménie Arshak II , královna Olympie, princezna Parandzem, princ Gnel, Tirit a další [40] . Děj z historie Arménie vychází z informací starověkých arménských historiků Movsese Khorenatsiho a Favstose Buzanda [41] . Akce se odehrává v letech 365-367 v Armaviru v době složitých vztahů mezi Velkou Arménií, Persií a Římem . Svou hudební a literární myšlenkou opera také odráží touhu arménského lidu 19. století po národním a sociálním osvobození [31] . Podle svého žánru „Arshak II“ odkazuje na evropskou „ velkou operu “ (Grand opera), která využívá velký symfonický orchestr , sbor a dechový soubor, nasazené masové scény.

Po Chukhadzhyanově smrti byly jeho originální rukopisy v roce 1920 zaslány do Arménie jeho vdovou A. Abazyanovou [42] . Objevil je muzikolog G. Tigranov v roce 1942 [43] , poté začal druhý život tohoto díla. Celá opera byla široké veřejnosti představena 29. listopadu 1945 [44] . Pro novou inscenaci upravil libreto opery A. Gulakyan , dirigentem byl M. Tavrizyan . „Arshak II“ byl představen v Neapoli , Vídni a dalších městech světa [45] . V roce 1956 byla opera uvedena ve Velkém divadle v Moskvě [45] . V roce 2001 byl Arshak II dodán do USA [46] .

Hudební ředitel opery v San Franciscu , muzikolog Clifford Cranna píše o „Arshak II“:

"Se svými bezkonkurenčními palácovými převraty, pokusy o atentát a milostnými spory nabízí opera Arshak II vše, co by člověk očekával od skutečného dramatu." [46]

Když mluvíme o Arshaku II, hudební kritik D. Stevens si všímá vlivu italské opery v polovině 19. století, přičemž zdůrazňuje silnou lyrickou expresivitu díla a idiom s Verdiho tvorbou [47] .

"Zemire"

„Zemire“ je Chukhadzhyanova poslední velká opera, napsaná v roce 1890 [14] . Autorem libreta je Tigran Kelamjyan. Opera se skládá ze čtyř dějství. Děj je založen na arabské pohádce. Původní název je „Ebudia e Zemire“.

Opera byla nastudována v Konstantinopoli francouzskými a italskými soubory [9] . Zemire se poprvé celé představilo 12. dubna 1891 ve francouzském divadle Concordia [2] [48] . O několik let později poskytl Tomasso Francini italský překlad pro evropskou premiéru opery. Existují důkazy o produkci opery italskou divadelní společností ve francouzském Palais de Crystal Theatre v roce 1894 Tomasso Francini. Podle zpráv tehdejšího konstantinopolského tisku se počítalo i s inscenací díla ve Vídni a poté v Paříži, tyto plány však zůstávají nenaplněny [48] . Přes úspěch "Zemire" nepřináší autorovi materiální pohodu.

Opera extravaganza obsahuje prvky komedie a patří do žánru semiseria , tedy „polovážná“. "Zemire" je dojemný milostný příběh s fantastickou zápletkou, kde nechybí ani postavy jako mystické výtvory a všemocný Velký čaroděj. Hlavní postavy: Zemire (dcera vůdce kmene Benezar), Ebudia (Velký mág), Elsantur (syn vůdce kmene Ebulganů) a další [48] . V roce 1965 se B. Sakkilari pokusil inscenovat dílo v Jerevanu. Byly zaznamenány i samostatné fragmenty opery [49] . V roce 2008 byl „Zemire“ uveden v USA [50] . Tato inscenace byla po více než stoleté přestávce první plnohodnotnou inscenací opery [51] .

"Během celého představení ve mně zůstal pocit obdivu k obrovským zkušenostem a dovednostem Čukhadžjana, jak vlastní operní žánr a proniká do jeho hlubin..."

Jak poznamenali E. Wegel Williams a D. Jai Grout, premiéra „Zemire“ v Konstantinolope se prakticky stala počátkem rozvoje tradic operního umění v Turecku [2] .

Indiana

Nejméně známá z Čukhadzhianových oper byla podle různých názorů napsána v roce 1897 [33] nebo v druhé polovině 70. let 19. století. [52] . Libreto Yosefa (Hovsepa) Yazychyana [52] podle stejnojmenného díla Abuyulkhaka Hamida [52] . „Indiana“ je podle svého žánru vlastenecká opera [52] , podle muzikologa A. Asatryana jedno z nejlepších děl skladatele [52] . Rukopisy opery jsou uloženy v Čukhadžjanském archivu Jerevanského muzea literatury a umění [52] . Operou se zabývali také muzikologové G. Stepanyan [21] a M. Muradyan [53] .

"Leblebidzhi"

Leblebidzhi (Prodavač hrachu) je druhá a nejoblíbenější opereta Čukhadžjana, napsaná v roce 1875 [9] . Autorem libreta je Tagvor Nalyan. Dílo bylo původně provedeno v turečtině, aby se obešla oficiální cenzura, ačkoli libreto operety bylo přeloženo do arménštiny již za Chukhadzhyanova života [18] . Premiéra operety se konala 17. listopadu 1875 v divadle „Français“ [18] . Opereta měla hned po prvním uvedení obrovský úspěch, byla uvedena více než 100krát v Konstantinopoli a Zakavkazsku [12] . Dílo spojuje rysy každodenní komedie se společenskou satirou na měšťansko-aristokratickou společnost 19. století. K popularizaci Leblebidzhi se zasloužil i profesionální operetní soubor Serovbe Benklyan (Penklyan) [54]  , organizátor (spolu s Chukhadzhyanem [54] ) prvního stálého profesionálního operetního souboru na Blízkém východě [55] [56] . další čukhadžjanské operety . Na počátku 20. století byla opereta přeložena do řečtiny a němčiny [ 57] . „Leblebidzhi“ bylo prezentováno na různých scénách Francie, Egypta, Balkánu, Středního východu a dalších regionů, čímž autorovi přineslo veřejné uznání [12] [31] .

V roce 1943 uvedl T. Saryan operetu poprvé v Arménii. Současně bylo navrženo nové jméno pro dílo - "Karine". Přejmenována byla i jména hlavních postav a hrdinek, kromě Gor-gor aga.

V roce 2011 byla opereta uvedena ve slavném divadle Odeon v Marseille [58] .

Další práce

Chukhadzhyan je autorem řady hudebních děl pro divadelní inscenace a hry. Jeho skladby, námětem i hudebním jazykem národní, jsou prodchnuty patriotismem. Nejznámější jsou jeho hudební díla k představením „Růže a lilie“ od P. Duryana , „Ara krásná aneb Láska a vlast“ od T. Galemchyana, „Sandukht“ od T. Terzyana, „Trdat Veliký a Gregory Iluminátor“ od S. Tkhlyana. V tomto období jeho tvorby stojí za pozornost především hudba k inscenaci R. Sefechyana „Vardan Mamikonyan – zachránce vlasti“ (1867), jejíž provedení se změnilo v politické shromáždění proti režimu, který existoval v r. Osmanská říše. Dílo „My jsme synové arménského národa“ bylo podle E. Barvarta také protestem proti turecké nadvládě [23] . Jeho „Divadelní píseň“ získává význam a hodnotu arménského divadelního manifestu . Chukhadzhyan je také autorem romance „Jaro“ [59] (slovy M. Peshiktashlyana ), jedné z prvních v arménské klasické hudbě [29] , a „Pochodu Zeytunů“, který dostal význam hymna národně osvobozeneckého boje [6] . Podle A. Asatryana toto dílo prezentoval Aram Chačaturjan jako variantu hymny arménské SSR [6] . Téma národně osvobozeneckého boje zaujímalo ve skladatelově tvorbě důležité místo. Sh. Perinchek poznamenává:

Pochod Hamidiye, který napsal Chukhadzhyan, byl namířen hlavně proti sultánovu režimu. „Vlast nebo Silistra“, „Egejské lidové pochody“ napsal také tento skladatel [60] .

Autor " Requiem " na památku arménského patriarchy Konstantinopole Nersese Varzhapetyana. Kromě toho napsal komickou operu Seubegler, jejíž rukopisy jsou však dnes ztraceny [61] .

Ze symfonických a klavírních děl jeho „ Gavotte “ (pro housle , violoncello , klavír a harmonium ), „Čtyři fucas“ (pro smyčcový orchestr a kvarteto) [62] „Ave Maria“ (klavír) [63] a tak dále. známý. Jeho klavírní díla vycházela již v 70. –80. letech 19. století [25] . Nejznámější toccata „Cascade de Couz“ vyšla v Konstantinopoli v roce 1887 [64] .