Okolní | |
---|---|
Směr | Elektronická hudba |
původ |
Vybavení hudby Minimalismus / Drone Jazz Raná syntezátorová hudba Elektronická filmová hudba Progresivní rock Kraut rock Dub |
Čas a místo výskytu | polovina 70. let, Velká Británie |
léta rozkvětu | začátek devadesátých let |
Podžánry | |
etnický ambient, vesmírný ambient , temný ambient , malá písmena, experimentální ambient | |
příbuzný | |
nová doba | |
Deriváty | |
downbeat , downtempo , postrock , ilbient , psybient , chill out , éterická vlna , ambientní breakbeat , ambient dub , ambient techno , ambient house , IDM | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Ambient ( anglicky Ambient "surrounding") je styl elektronické hudby založený na modulacích zvukového zabarvení . Okolní prostředí je často charakterizováno atmosférickým, obklopujícím, nevtíravým zvukem na pozadí . Vznikl v 70. letech 20. století díky práci Briana Ena ; od té doby vytvořil několik odrůd . Získal popularitu na počátku 90. let díky umělcům jako The Orb a Aphex Twin . [jeden]
Ambient však zůstává extrémně vágním pojmem, neboť tímto pojmem lze označovat interprety různých jiných žánrů [2] , například interprety „akademické“ experimentální elektroniky (Chris Meloche, David Shea, Asmus Tietchens, David Toop), space music ( Robert Rich , Steve Roach , Vidna Obmana , Klaus Schulze , Jeff Greinke, Alio Die), dub ( Bill Laswell , The Orb , Mick Harris , Drome, Woob), etno elektronika (Jon Hassell, Banco de Gaia , Astralasia), průmyslová ( Lustmord , Merzbow , Final, Aube , James Plotkin), hybridy klubové kultury (The KLF, Global Communication, Mixmaster Morris, Biosphere , Higher Intelligence Agency , Sun Electric, Tetsu Inoue, David Moufang, LTJ Bukem , Autechre ).
V roce 2002 hudební producent Jeff Tone a novinář Peter Manzi z New Age Voice Magazine zařadili nejlepší ambientní alba všech dob. K výběru uchazečů byli vyzváni odborníci, mezi nimiž byli hudebníci Steve Roach , Robert Rich , zakladatel nahrávací společnosti Hearts of Space , Stephen Hill a další. [3] V důsledku toho odborníci vybrali „25 hlavních ambientních alb všech čas." Tento žebříček zahrnuje jak klasická díla Briana Ena a Steva Roacha , tak alba běžně řazená jako progresivní rock ( Tangerine Dream ), elektronická hudba ( Constantin Grand , Jean Ven Robert Hal , Aphex Twin , The Orb ) a dokonce i jazz ( Miles Davis ). Výrazně se tak rozšířila samotná definice pojmu „ambient“.
Ambient je často slyšet ve filmových a videoherních soundtrackech, zejména ve fantasy . Pozoruhodné filmy s ambientním zvukovým designem: Zakázaná planeta (1956), Vesmírná odysea 2001 (1968), Mechanický pomeranč (1971), " Solaris " (1972), Eraserhead (1977), " Stalker " (1979), The Shining ( 1980), Blade Runner (1982), Abyss (1987; podle Raye Bradburyho Chicago Abyss), Dead Calm (1989), Safety (1995), Lost Highway (1997), Traffic (2000), Mulholland Drive (2001), Donnie Darko (2001), 28 dní poté (2002), Solaris (2002), Kolize (2004), Silent Hill (2006), Prestiž (2006), Mr. Loneliness (2007), Inferno (2007), Lovely bones (2009 ) ), The Social Network (2010), Drive (2011), Oblivion (2013), Gravity (2013), Gone Girl (2014).
Ambientní hudba je navržena tak, aby dosáhla klidu a prostoru k přemýšlení.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Ambientní hudba má navodit klid a prostor k zamyšlení. — z poznámek z alba Briana Ena z roku 1978 Ambient 1: Music for Airports [4]Alba Briana Ena Ambient 1 - Music for Airport (1978) a Ambient 4 - On Land (1982) sloužila jako milníky ve vývoji ambientu jako stylu. Ambient 1 - Music for Airport obsahuje jemné, lehké intonace a má blízko k akademické hudbě: akustický klavír, ženské tříhlasy tvořily základ alba. Ambient 4 - On Land - temnější a experimentálnější plátno, kromě živých muzikantů zde byly použity etnické a noisové perkuse, terénní a konkrétní nahrávky .
Jedním z raných předchůdců ambientu byla nábytková hudba inovativního francouzského skladatele Erica Satieho . Vynalezl ji v letech 1914-1916 a nábytková hudba by podle jeho vlastní představy měla sloužit jako zázemí pro každodenní život, nákupy v obchodě, přijímání hostů, stravování v restauraci a všechny další denní činnosti. Základním principem konstrukce nové hudby bylo libovolné opakování jedné nebo více zvukových buněk (nebo tematické fráze) neomezeně mnohokrát.
Vybavení hudby se stalo základem minimalismu , dalšího bezprostředního předchůdce ambientu. Půl století po Satie objevuje americký skladatel John Milton Cage nábytkovou hudbu a na jejím základě vytváří vlastní minimalistická díla. O pár let později se jeho cestou vydají Steve Reich , John Adams , Philip Glass a mnoho dalších . .
V roce 1968 nahrál Holger Shukai album Canaxis , překrývající elektronický hukot na náhodně objevené pásce vietnamských lidových písní. Podle Gorochova to bylo ambientní. Spousta různé hudby počátku 70. let dosáhla téměř ambientu. Například Bob Norten a další jazzoví umělci nebo Gravity Adjusters Expansion Band. Průkopníci elektronické hudby Mike Oldfield , Jean-Michel Jarre , Klaus Schulze , Vangelis , Eduard Artemyev vytvořili ambientní kompozice, ale i progresivní rockové postavy - Pink Floyd , Yes . Velké příspěvky měly kraut rockové kapely Tangerine Dream , Popol Vuh , Can , Kraftwerk .
Termín „ambientní“ se objevil v 70. letech 20. století a označoval hudbu, kterou lze podle Briana Ena „aktivně poslouchat s pozorností nebo ji jednoduše ignorovat, v závislosti na volbě posluchače“. [5] Brian Eno je připočítán s ražením termínu do hudby. Podle převládající legendy nápad vytvořit hudbu, nyní nazývanou ambient, dostal Eno, když ležel doma se zlomeninou a z nedostatku jiných věcí naslouchal ruchům a zvukům vycházejícím z ulice. V nich zachytil jistou pravidelnost a muzikálnost. [6]
Brian Eno (bývalý klávesista Roxy Music ) se od rockové hudby přesunul na pole experimentální hudby a v roce 1975 objevil technickou stránku procesu získávání obklopujícího zvuku, který spočívá v trefování původního signálu přes grafický ekvalizér do dvou připojených magnetofonů paralelně, ve kterém je zvuk přehráván se zpožděním v určitém intervalu, poté z jednoho magnetofonu, dodatečně zpracovaný, je vyveden do akustického systému az dalšího magnetofonu se vrací do výchozího bodu převodu. Podle samotného Ena je zvuk transformovaný prostřednictvím jeho „okolního systému“ vnímán jako „součást vibrací prostředí, jako je barva klidného rozptýleného světla nebo šumění deště“. Eno formuloval i druhý důležitý princip ambientu – vývoj hudby na vlastní náklady, čímž interpretovi přisoudil roli pasivního tvůrce. [7]
Eno uznal vliv Erica Satieho, Johna Cage, stejně jako vliv hudby dronů La Monte Younga (o kterém řekl: „La Monte Young je náš táta“ [8] ) a náladové hudby Milese Davise , zejména jeho epická skladba „He Loved Him Madly“ („Miloval ho šíleně“) z alba Get Up with It z roku 1974 , o kterém Eno napsal, že „tato skladba působila ‚prostorně‘, což je kvalita, ke které jsem se často vracel.“ [9]
Knock Bambuk at 11 o'clock je sovětská hudební skupina, která vznikla koncem 80. let. Ve své hudbě předvídali takové styly jako trip-hop a downtempo. Po nahrání alba "Easy business cold" v roce 1991 kapela zanikla. [deset]
Od počátku 90. let se objevila celá vlna nových umělců, kteří pokračují v rozvíjení ambientu v různých subžánrech a odvozených žánrech. Okolní zvuk je nyní zdůrazněn rytmem nebo melodií. Odvozené žánry ambient house , ambient techno , IDM , downbeat , downtempo , ambient dub , ambient breakbeat , illbient jsou rytmické ambientní a ve většině případů instrumentální (výjimky: downbeat a downtempo).
Ambientní subžánry jsou uvedeny níže: [Ed. 1] .
„Industriální“ kultura objevila ambient prostřednictvím smyčky (smyčky) – smyčkového kusu magnetické pásky s fragmentem nahrávky, po dlouhém poslechu, při kterém dochází k „efektu vnitřní vlny“, kdy se zrodí nebo představí nový fragment v opakovaně opakovaný zvukový vzor, který se postupně stává jasnějším a jasnějším a dostává se do popředí a mění hlavní melodii skladby. Druhým důležitým vynálezem byl dron (dron) - vícekanálové nízkofrekvenční dunění, které tvoří mystickou krajinu díla.
Brian Williams (známější jako Lustmord ) začal v roce 1980 vydávat alba, která změnila základy ambientu. Ambient, dříve vnímaný jako relaxační zážitek a podkladová vrstva každodenního pohodlí, náhle získal téměř náboženský aspekt a funkce emocionálního divadla. Lustmord se stal průkopníkem dark ambientu - symbiózy nízkofrekvenčních pulsací, fragmentů ceremoniální hudby a zpěvu, nahrávek přírodních ruchů, dlouhého rytmického beatu.
Lowercase je extrémní formou minimalistického ambientu, ve kterém jsou velmi tiché zvuky orámovány dlouhými tichy .
Space ambient ( angl. space ambient ) [19] nebo space music ( angl. space music ) je žánr, který se vyznačuje měřeným, pomalým (zřídka středním) tempem zvuku. Používají se syntetické, hluché a monotónní zvuky, které se zpravidla smyčkují a slouží jako pozadí, na které se v průběhu skladby překrývají další rytmické elektronické části. Často se používá tlumený sborový zpěv, maskovaný jako hudba a modulace syntetických melodií. Má silnou pohlcující atmosféru, uklidňující a relaxační a meditativní účinky na posluchače. Často se vyskytuje ve zvukových stopách her s vesmírnou tematikou. Významní umělci: Michael Stearns , Jonn Serrie , Constance Demby , Telomere , Between Interval , UOK , Sula Bassana .
Experimentální ambient sahá od etnických dronů (Robert Rich, Vidna Obmana) a filmově-hudební krajiny (Paul Schütze, Lustmord) až po bílý šum (KK Null, Main) a experimentální postpunk (Rapoon, Zoviet France ). [dvacet]
Ambient dub ( angl. Ambient dub ) je styl, který ztělesňuje míchání ambientu s dubem . Tento termín poprvé použil dnes již neexistující birminghamský label Beyond Records na počátku 90. let. Vydavatelství vydalo sérii alb Ambient Dub Volume 1-4 , které inspirovalo mnoho umělců k vydávání hudby v tomto žánru, včetně Billa Laswella , který podobný název použil pro řadu svých alb pod pseudonymem Divination, kde spolupracoval s dalšími umělci v žánru. Ambientní dub koreluje se styly dubu popularizovanými Kingem Tubbym a dalšími jamajskými zvukovými umělci 60. a počátku 70. let pomocí ambientní elektroniky, která byla inspirována ranými typy jamajského dijeng . Styl se vyznačuje výpadky, ozvěnou, ekvalizací a různými psychedelickými elektronickými efekty. Žánr často používá techniky overdubbingu a má prvky etnické hudby , hlubokých basů a harmonických zvuků [21] . Slovy spisovatele a performera Davida Toopa: „Dub music je jako dlouhé zpoždění ozvěny opakující se v čase..., která mění racionální pořadí hudebních sekvencí v oceán pocitů“ [22] . Významní umělci v žánru: Dreadzone , Higher Intelligence Agency , The Orb , Gaudi [23] [24] .
Ethnic ambient ( anglicky ethnic ambient ), ethno-ambient ( anglicky ethno ambient ), tribal ambient nebo tribal ambient ( anglicky tribal ambient ) [25] je hudební styl, kde převažují etnické prvky nad ambientem. Mezi zástupce patří Ulf Söderberg , Antonio Testa , Tuu .
Psybient je žánr elektronické hudby , který kombinuje prvky psychedelického trance, ambientu, downtempa, dubu, etnické hudby a new age music.
Ambient měl hlavní vliv na hudbu New Age . Kořeny pre-ambientního instrumentálního new age ( Kitaro , Michael Hedges , Susan Chani , George Winston , Andreas Vollenweider ) leží v jazzu, folku, klasické a syntezátorové hudbě. Od druhé poloviny 80. let se new age pod vlivem ambientu mění v písňový žánr s výraznou elektronickou složkou ( Eniya , Enigma ). Ambient také ovlivnil vývoj gothic rocku , který vyústil v éterickou vlnu .
V devadesátých letech zažívají subžánry alternativního rocku, jako je post-rock nebo dream pop , ambientní vlivy . V metalu se stávají populární "atmosférické" zvuky.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|
elektronické hudby | Styly|
---|---|
experimentální hudba | |||||
---|---|---|---|---|---|
Související žánry moderní vážné hudby |
| ||||
Populární žánry experimentální hudby |
| ||||
Pokročilé techniky |
| ||||
Související žánry výtvarného umění |
| ||||
Události a seznamy |
|