Uzeyir Gadzhibekov | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
ázerbájdžánu Uzeyir HacIbəyov | ||||||||||
základní informace | ||||||||||
Jméno při narození | Uzeyir Hajibayli | |||||||||
Datum narození | 6. (18. září) 1885 | |||||||||
Místo narození | ||||||||||
Datum úmrtí | 23. listopadu 1948 [1] [2] (ve věku 63 let) | |||||||||
Místo smrti | ||||||||||
pohřben | ||||||||||
Země | ||||||||||
Profese | hudební skladatel , filmový skladatel , dirigent , hudební pedagog , muzikolog , publicista , dramatik | |||||||||
Roky činnosti | 1904 - 1948 | |||||||||
Žánry | klasická hudba , Mugham | |||||||||
Ocenění |
|
|||||||||
Autogram | ||||||||||
hajibeyov.com | ||||||||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Useir Abdul-Gusein Ogly Hajibekov ( Ázerb . Up زير like lf وولحو rance حاجى lf , üzeir bəy əbdülhülhu əbdülhülhu hasıbəyov ; 6 [ 18 ] dne 7. listopadu , hra , 23. listopadu , sovětský hudební skladatel , sovětský hudební skladatel , učitel , veřejná osoba . Lidový umělec SSSR ( 1938 ) Laureát dvou Stalinových cen II. stupně ( 1941 , 1946 ). Kavalír Řádu Lenina ( 1938 ).
Zakladatel moderního profesionálního hudebního umění Ázerbájdžánu. Řádný člen Akademie věd Ázerbájdžánské SSR ( 1945 ), profesor ( 1940 ), rektor Ázerbájdžánské konzervatoře ( 1928-1929 , 1939-1948 ) , předseda Svazu skladatelů Ázerbájdžánské SSR ( 194838 ) , zástupce Nejvyššího sovětu SSSR 1. a 2. svolání ( 1937 , 1941 ) . Člen KSSS(b) od roku 1938 a. Autor hymny Ázerbájdžánské SSR a hymny Ázerbájdžánu. Autor první opery v celém islámském světě [9] [10] .
Skladatel je známý také jako učitel a učitel mnoha známých skladatelů a hudebníků v Ázerbájdžánu i v zahraničí. Maestrovými studenty byli Afrasiyab Badalbeyli , Said Rustamov , Asaf Zeynalli , Shamsi Badalbeyli , Nijazi , Jovdet Gadzhiev , Tofig Kuliyev , Kara Karaev , Jangir Dzhangirov , Fikret Amiundova1 , Shafiga a další .
Uzeyir Gadzhibekov se narodil 5. září (18.), 1885 [12] [13] [14] [15] [16] (podle TSB - 17. září) [17] ve vesnici Agjabedi , kde je jeho matkou Shirin. -khanum Kerbalai Alekper-bek kyzy zůstala u svých příbuzných [18] . O několik let později (1896 podle ázerbájdžánského textu; 1897 - podle ruštiny) vydala Zakavkazská duchovní správa muslimů šíitského madhhabu osvědčení, že „obyvatel města Šuši“ Uzeyir Gadzhibekov se narodil podle muslimského kalendář na 7. den měsíce Dhu-l-Hijjah 1302 (5. září 1885 let), ale U. Gadzhibekov tento dokument obdržel až v roce 1914 v Baku [19] .
Jeho otec Abdul-Huseyn Gadzhibekov byl vesnickým úředníkem a matka Shirinbeyim-Khanum pocházela z rodiny Aliverdibekov [20] . Uzeyirův bratr, Jeyhun Hajibeyli , se v prvním období své tvorby [21] podepsal pseudonymem Dagestani ( Azerb. Dj.Dağıstani ) [21] na počest svých předků, imigrantů z Dagestánu [22] . V rodině byli tři bratři a dvě sestry.
Krátce po jeho narození se rodina Hadžibejova přestěhovala do města Šuša , které bylo jedním z největších center ázerbájdžánské kultury [23] , kde Uzeyir vyrostl. Otec budoucího skladatele byl po dlouhou dobu osobním tajemníkem slavné ázerbájdžánské básnířky a veřejné osobnosti, dcery karabašského chána - Khurshidbanu Natavan , která měla obrovský vliv na jeho výchovu. Uzeirova matka, Shirin Aliverdibekova, byla vychována v domě básnířky a dědeček skladatele a Natavan byli nevlastní bratr a sestra [24] .
Seznámení s Natavanem otevřelo cestu mladému Uzeyirovi k nejlepším hudebním komunitám – „ majlis “ Shushi [25] . V mladém věku chodil na hodiny mughamského zpěvu a učil se hrát na ázerbájdžánské lidové nástroje. V divadelní inscenaci „Majnun u hrobu Leyli“ z roku 1897 (epizoda z milostného dastanu „ Leyli a Majnun “) od Abdurragima Akhverdiyeva a Jabbara Karyaghdyoglu zpíval 13letý Uzeyir v doprovodném sboru.
Po absolvování madrasy a dvouleté rusko-tatarské školy studoval v letech 1899 až 1904 na učitelském semináři v Gori [26] . Tam zvládl hru na housle, violoncello a dechové nástroje , seznámil se s budoucím skladatelem Muslimem Magomajevem (dědečkem zpěváka Muslima Magomajeva ) [27] . Během následujících čtyř let se věnoval pedagogické činnosti ve školách Hadrut a Baku . [26] V roce 1905 učil v Baku na škole Bibi-Heybat a poté na škole Saadat, kde vyučoval ázerbájdžánský jazyk, matematiku, zeměpis, historii a také ruský jazyk [28] . Ve stejné době začal pracovat jako překladatel pro noviny Hayat, poté spolupracoval s novinami Irshad. V roce 1911 odešel do Moskvy , aby získal systematické hudební vzdělání. V průběhu roku studoval hudební kurzy na Moskevské filharmonické společnosti u A. A. Iljinského (solfeggio - s N. M. Ladukhinem , harmonie - s N. N. Sokolovským ) [29] , poté se přestěhoval do Petrohradu , kde rok studoval na konzervatoři s V. Kalafati ( 1914 ). Jeho přítel Muslim Magomajev zcela převzal Gadzhibekovovu finanční podporu [30] . Gadzhibekov , který byl v roce 1912 v Železnovodsku , napsal M. Magomajevovi:
VÁŽENÍ MUSLIMOVÉ!
Od 21. června jsme již v Železnovodsku. Malike se začíná léčit a já jsem začal studovat hru na klavír. Našel jsem zde učitele, který mi dává 3 lekce týdně a každý den hraní na klavír, jen za 15 rublů měsíčně.
Ještě v Baku jsme se [………] rozhodli jít do Shusha a tam hrát představení; Věděli jsme, že některé poznámky jsou ve vašem bytě, šli jsme s Malikem do vašeho bytu a vzali jsme si poznámky; ale případ Shusha se nestal, Jamal má poznámky. Naši se přestěhovali do zahrad Mashtaga. Napište, až pojedete do Baku. Před odjezdem do Moskvy napíšu. Dejte mi vědět o McKeeově zdraví, jak se vám tam líbí? Nijak zvlášť se tu nenudíme, občas cestujeme ve skupinách.
Přeneste od Maliky a mě Badyushovi, matce, Jamulovi, Makkovi a všem, které znáte.
Váš Uzeir.
3. července 1912.
Železnovodsk.
Inzhenerny Lane, dacha č. 9. [31]
V období 1914 až 1918 byl redaktorem a poté majitelem novin Yeni Igbal, později redaktorem ázerbájdžánských novin [32] .
V roce 1915 Gadzhibekov pobýval a pracoval dlouhou dobu na severním Kavkaze ve městě Vladikavkaz , které mělo velkou ázerbájdžánskou komunitu. Bydlel s příbuznými své ženy na ulici Srednaja v domě č. 10 v oblasti mešity Juma-Mukhtarov , ale častěji pobýval v sídle na ulici Voroncovskaja (nyní - ul. Butyrin, č. 5), které vlastnil podplukovník carské armády Irzabek Akhundov, prasynovec dramatika Mirzy Fatali Akhundova . Nejstarší syn Irzabeka Akhundova, Adylgirey, byl ženatý se sestrou Gadzhibekovovy manželky. A s nejmladším synem Irzabeka - Fatalibkem - přeložil skladatel jeho operetu " Aršin mal alan ", napsanou v roce 1913 v Petrohradě, do ruštiny ve Vladikavkazu. Ve Vladikavkazu v roce 1915 Uzeyir Gadzhibekov napsal svou poslední operu z předrevolučního období - " Gorun a Leyla ". Během svého pobytu ve Vladikavkazu se Gadzhibekov setkal a komunikoval s takovými významnými veřejnými osobnostmi, jako je člen předsednictva muslimské frakce ve IV. Státní dumě Ruska Ahmed Tsalikov a vnuk slavné ázerbájdžánské básnířky Khurshidbanu Natavan , potomek Karabachu . khans Utsmiyev, Hasai Umtsiev [33] .
V období od června do září 1918 vedl turné ázerbájdžánských operních umělců do íránských měst Anzali a Rasht [32] . V roce 1920 byla v Ázerbájdžánu založena sovětská moc . V témže roce podal skladatel zprávu Lidovému komisariátu školství Ázerbájdžánské SSR o nutnosti otevření hudební akademie a lidové konzervatoře, jakož i o převodu budov bývalých hudebních škol na ně [32]. . V následujících letech řídil (1922-1926 a 1939-1941) ázerbájdžánskou turkickou hudební školu (nyní Baku Musical College pojmenovanou po Asaf Zeynalli ), vytvořenou z jeho iniciativy. V roce 1925 byl zvolen poslancem Bakuské rady pracujících zástupců lidu a v následujícím roce se stal prorektorem ázerbájdžánské konzervatoře [32] .
V roce 1931 zorganizoval orchestr lidových nástrojů a v roce 1936 státní pěvecký sbor. 7. května 1938 požádal Uzeyir -bek o přijetí do strany a ÚV KSSS vzhledem k jeho zásluhám na žádost ÚV KSSS výjimečně přijal jej do řad strany , aniž by prošel kandidátskou zkušební dobou [34] V roce 1938 byla Gadzhibekova vyznamenána Leninovým řádem a poctěna titulem Lidový umělec SSSR . O rok později byl skladatel jmenován rektorem ázerbájdžánské konzervatoře a v témže roce 1939 byl zvolen členem organizačního výboru 1. sjezdu Svazu skladatelů SSSR [32] . V posledních 10 letech svého života vedl Svaz skladatelů Ázerbájdžánu. V roce 1943 věnoval 25 000 rublů osobních úspor na stavbu tankové kolony.
V září 1945 byl Gadzhibekov jmenován ředitelem Institutu umění Akademie věd Ázerbájdžánské SSR [32] .
Byl stálým členem Akademie věd Ázerbájdžánské SSR od jejího založení v roce 1945 a poslancem Nejvyššího sovětu SSSR dvou svolání ( 1937 , 1941 ).
V roce 1947 se stav Uzeyira Gadzhibekova, který trpěl cukrovkou, zhoršil a kvůli nesprávně předepsané léčbě se ještě zkomplikoval. Začal se léčit v kremelské nemocnici v Moskvě a poté ve státním sanatoriu v Mardakanu [35] . 23. listopadu 1948, asi ve 2 hodiny ráno, skladatel zemřel v Baku ve svém bytě ve čtvrtém patře domu Monolith [35] na selhání srdce . Byl pohřben v Aleji cti v Baku .
20. prosince 1909 se Uzeyir Gadzhibekov oženil s Malejkou-chanum Teregulovou, představitelkou šlechtického rodu Teregulovců , známých jak v Ázerbájdžánu , tak v Gruzii , se kterou se seznámil ještě během studií na semináři v Gori [35] . Další ze šesti sester Teregulovových byla provdána za muslima Magomajeva staršího. Poté, co získal vysokoškolské vzdělání, žil Hajibeyov v Baku se svou ženou a matkou a také se staral o pět dětí své sestry [36] ; neměl vlastní děti. Skladatelův bratr Jeyhun Hajibeyli emigroval do Francie , což však neovlivnilo uznání skladatele v SSSR vzhledem k tomu, že skladatel udržoval vazby se svým bratrem žijícím v Evropě prostřednictvím sester a dalších příbuzných [36] . Před inscenací „Koroglu“ neustále hrozilo skladatelovo zatčení a případné represe [36] , ale po triumfálním uvedení „Koroglu“ v hlavním městě SSSR v roce 1938 byl autorovi udělen titul Lidový umělec SSSR, Leninův řád a byl zvolen poslancem Nejvyšší rady SSSR. Bylo to uznání od politického vedení země.
V díle Uzeyira Hadžibeyova se spojily západní a východní hudební styly; prvky ázerbájdžánské lidové hudby přizpůsobil klasickým evropským tradicím. Pomocí této metody napsal Hajibeyov v roce 1908 první ázerbájdžánskou operu „ Leyli a Majnun “ na základě stejnojmenné básně ázerbájdžánského básníka Fizuliho . Jeho druhá opera „ Sheikh Sanan “, vytvořená v roce 1909, se od své předchůdkyně stylově výrazně lišila a sestávala spíše z autorovy hudby [42] . Další čtyři opery, napsané v letech 1910 až 1915, byly založeny na tradičním ázerbájdžánském mughamovi („Rustam a Zohrab“ ( 1910 ), „Shah Abbas a Khurshud Banu“ ( 1911 ), „Asli a Kerem“ ( 1912 ), „Garun a Leila" ( 1915 )) . Opera " Koroglu ", napsaná v roce 1936, je považována za nejlepší dílo skladatele . Za tuto práci byl Uzeyir Gadzhibekov v roce 1941 oceněn Stalinovou cenou . Celkem napsal 7 oper a 3 operety: "Manžel a manželka" ( 1909 ), " Když ne tuhle, tak tuhle " ( 1910 ) a " Arshin mal alan " ( 1913 ). Gadzhibekov byl autorem libreta pro všechna jeho díla, s výjimkou opery " Koroglu ". Měl také nedokončenou operu Firuza. Toto dílo dokončil skladatel Ismail Gadzhibekov [43] .
Uzeyir Gadzhibekov se stal zakladatelem nového žánru komorní vokální hudby - romance-gazelle, vytvořil taková díla jako " Sensiz " ( 1941 ) a " Sevgili janan " ( 1943 ) [44] [45] . Kromě toho je Hajibeyov považován také za zakladatele ázerbájdžánské operní školy. V. Vinogradov ve své knize "Uzeyir Hajibeyov and Azerbaijani Music" píše:
„…Jeho zásluha je opravdu velká. Ne náhodou je opera v Ázerbájdžánu masový hudební žánr...“ [46] .
— (z knihy V. Vinogradova „Uzeyir Hadžibeyov a ázerbájdžánská hudba“)V roce 1918 složil skladatel hymnu Ázerbájdžánu . Od roku 1920 do roku 1991 se tato hymna nehrála kvůli vstupu Ázerbájdžánu do svazových republik SSSR . Nicméně v roce 1930 , u příležitosti 10. výročí ustavení sovětské moci v Ázerbájdžánu, Uzeyir bey napsal slova a hudbu nové hymny Ázerbájdžánské SSR. Nová hymna byla poprvé provedena 28. dubna 1930 pod vedením samotného Gadzhibekova [47] . Vzhledem k tomu, že hymna Ázerbájdžánské SSR z roku 1930 má blízko k žánru kantáty, je někdy nazývána kantátou [47] . Již v roce 1944 složil novou hymnu svazové republiky, která se hrála až do odchodu Ázerbájdžánu ze SSSR. V roce 1991 se stará hymna z roku 1918 opět stala státní hymnou.
Koncem dvacátých a začátkem třicátých let vytvořil první ázerbájdžánské mešní písně, komorní instrumentální díla, pro orchestr lidových nástrojů (suita „V bavlníkových polích“, fantazie – „V režimu Chargah“ (1932), „V způsob Shur" (1932)), kantáty, včetně "Na památku Fizuli" (1934), orchestrální (předehry), sborové skladby, pro housle, violoncello a klavír - "Ve stylu ashug" (1932), pro klavír - sonatina. V roce 1919 napsal Uzeyir bey melodii věnovanou Karabachu .
Během válečných let 1941-1945 napsal řadu vlasteneckých písní („Hodně štěstí“, „Milosrdná sestra“ atd.), kantátu „Vlast a fronta“ (1942), předehru „Dzhangi“ ( "Boj", 1942).
Uzeyir Hajibeyov začal psát první ázerbájdžánskou operu ( mugham opera ) v roce 1907 . Byl dokončen v roce 1908 a zároveň byl poprvé uveden v Baku, v divadle vlastněném ropným magnátem a filantropem Hadži Zeynalabdinem Tagijevem. První inscenace opery se zúčastnily osobnosti ázerbájdžánské kultury, které se později staly populárními hudebními a veřejnými osobnostmi nezávislého Ázerbájdžánu i Ázerbájdžánské SSR.
Později slavný tarist Gurban Pirimov hrál dehtu, Huseynkuli Sarabsky hrál roli Majnuna a sám skladatel hrál houslový part v orchestru. Roli Layly ztvárnil muž. Sarabsky ve svých pamětech publikovaných v roce 1930 píše:
“... Po tomto představení mi mnozí začali říkat Majnun. Toto jméno jsem si vážil, byl jsem na něj hrdý. Lidé, kteří mě potkávali na ulici s úsměvem, mě nyní přijali s úctou a láskou...“ [48]
- (G. Sarabsky, Memoáry)Skladba skladatele „Leyli a Majnun“ položila základ žánru mughamské opery a ázerbájdžánské opery obecně. Následně si vzpomněl:
Já, autor opery, jsem tehdy znal jen základy solfeggia, ale neměl ponětí o harmonii, kontrapunktu, hudebních formách... Přesto byl úspěch „Leyli a Majnun“ velký. Vysvětluje se to podle mého názoru tím, že Ázerbájdžánci již očekávali, že se na jevišti objeví jejich vlastní, ázerbájdžánská opera, a „Leyli a Majnun“ spojovaly skutečně lidovou hudbu a populární klasickou zápletku. [44]
Uzeyir Hajibeyov se rozhodl pro Fizuliho báseň „ Leyli a Majnun “ (báseň samotná vychází z arabské legendy o Leyli a Majnun ) a žánry lidové hudby, což pozitivně ovlivnilo vnímání díla v muslimské společnosti. První inscenace opery mimo Ázerbájdžán se konala v Tiflis [49] .
Veškerou hudbu, kromě mughama přítomného v opeře „Leyli a Majnun“, napsal sám autor [50] . V průběhu akce je citována pouze jedna ázerbájdžánská lidová píseň. Charakteristická modální struktura a rytmus odpovídají každému konkrétnímu obrazu představení.
V roce 2008 Ázerbájdžán podle dekretu prezidenta Ázerbájdžánské republiky oficiálně oslavil 100. výročí vzniku opery [51] [52] . Od té doby (do roku 2009) byla opera nastudována více než 20 000 krát [53] . Následující rok se „Leyli a Majnun“ stala součástí programu projektu „Hedvábná stezka“ slavného violoncellisty Yo-Yo Ma , s použitím tradičních orientálních nástrojů, a také za účasti slavného zpěváka, mughamského umělce Alima Gasimova . a jeho dcera Fargana Gasimova . Konzultantkou projektu je Aida Huseynova , etnomuzikoložka, profesorka na Indiana University a Baku Academy of Music [54] . Dne 23. listopadu 2008 se v hlavním městě Kataru Dauhá uskutečnila světová premiéra multimediální úpravy opery „Leyli a Majnun“ v podání Yo-Yo Ma Ensemble se západními i východními hudebníky [55] .
„Arshin Mal Alan“ je skladatelova poslední a jedna z nejpopulárnějších operet. To bylo napsáno v roce 1913 v Petrohradě . Děj operety se odehrává v Shusha . Takto dcera Rashida Behbudova - Rashida popisuje historii vzhledu "Arshin mal alan" :
... Můj děd Majid-bey Beibutaly, tak se za starých časů jmenovala rodina Beibutovů, měl mimořádný hlas, krásně hrál lidové písně a ve svých 30 letech se stal profesionálním zpěvákem. A předtím pomohl svému otci: když sebral krabici hedvábí, prošel se ulicemi Shushi, kde tehdy žili, a pozval místní módní nadšence, aby se podívali na zboží: „Arshin mal alan, arshin mal alan…“ Uzeyir Gadzhibekov, že následně použil tento spiknutí v operetě "Arshin mal alan" [56] ... "
- (Rashidův rozhovor pro noviny AiF)Žánrově i formálně je Askerova úvodní árie a řada dalších vokálních čísel operety provedeny ryze evropsky. Jejich melodie mají přitom nepochybnou národní příchuť. Zejména Askerova úvodní árie [57] je v režimu segah, kuplety a tanec Jahana [58] je v režimu shur , duet Veli a Telli [59] je rovněž v režimu shur atd. Premiéra "Arshin mal alan" se konala v roce 1918 v divadle Zeynalabdin Tagiyev. Následně byl „Arshin Mal Alan“ přeložen do více než 75 jazyků a uveden ve 187 divadlech v 76 zemích: v 16 městech Gruzie , v 17 městech Bulharska , 13 státech USA , 17 městech Polska (1500krát ), ve 28 městech Ruska , v 8 městech Číny atd. [60] [61] [62] [63] [64] V roce 1919 podnikl soubor bratří Gadzhibekovů turné v Turecku , v Istanbulu . Tyto zájezdy byly tak úspěšné, že si ázerbájdžánští umělci museli na několik měsíců pronajmout divadlo Sharg (Východ) v Istanbulu. Za zmínku stojí zejména inscenace operety Arshin Mal Alan v pařížském divadle Femina, která měla premiéru 4. července 1925 . Překlad do francouzštiny provedl autorčin bratr Jeyhun-bek. V rolích se představili francouzští umělci Derval ( Sultan-bek ), Monte ( Asker ), Passani ( Gulchohra ), Magali ( Asya ) a další [65] [66] . Slavný polský dramatik S. Povolotsky vzpomíná:
... Poprvé jsem slyšel Askerovu árii v podání skvělého zpěváka Rashida Behbudova. Pak jsem sledoval film „Arshin Mal Alan“, ve kterém hrál hlavní roli Rashid Behbudov. Byla jsem šokovaná a zamilovaná do tohoto obrázku. Milovaný zpěvák po nějaké době opět přijíždí na turné do Polska. Opět jsem v jeho podání slyšel Askerovu árii z „Arshina Mal Alana“ v polštině, kterou předváděl na každém koncertě. Po dalším koncertu oslovil Rashida Behbudova a podělil se s ním o své přání přeložit „Arshin Mal Alan“ do polštiny. Zpěvák můj návrh schválil...
- (z memoárů S. Polovotského)V roce 1954 ve Státním divadle v Bialystoku . A. Vengerska byla nastudována "Arshin mal alan" v polštině . Hlavní role ztvárnili E. Poreda a S. Voloshina. V roce 2004 se na jevišti Vyšší divadelní školy Shchukin ve Státním divadle Vakhtangov konala premiéra nové inscenace „Arshin Mal Alan“ za účasti populárních ruských herců, absolventů divadelní školy Shchukin. V roce 2007 byla opereta nastudována ve Vídni [67] .
Obrazová adaptace operety "Arshin Mal Alan"Opereta "Arshin Mal Alan" byla natočena 4krát. První filmová adaptace vznikla v Rusku v roce 1916 . Režisér B. Svetlov natočil tuto filmovou adaptaci za účasti G. Sarabského , A. Agdamského , M. Alijeva ve Filmovém studiu bratří Pironů [68] . Další filmová adaptace se konala v Petrohradě v roce 1917 , ale na naléhání autora byl film stažen z distribuce [66] . Ve stejném roce se v USA uskutečnilo natáčení "Arshin Mal Alan" . Časopis Molla Nasreddin ze 16. února 1917 napsal: „... Jeden z newyorských novin uvádí, že Arshin Mal Alan byl zinscenován v Americe. Tato nádherná opereta našeho krajana Uzeyir-beka Gadzhibekova zaujala i americké publikum...“ .
Tuto skutečnost potvrdil 15. září 1918 v novinách Millat i Jusif-bek Vezirov . Napsal: „...Arshin mal alan měl obrovský úspěch i na jevištích Ameriky... Můžeme hrdě prohlásit, že v celém islámském světě jsme autory první opery a operety...“ . V roce 1937 natočil americký režisér arménského původu Setrag Vartyan [69] potřetí „Arshin mal alan“ v arménštině bez uvedení autora [70] . Uzeyir Gadzhibekov adresoval svůj protest osobně Stalinovi . Na jeho režii byla v roce 1945 v Ázerbájdžánu uspořádána filmová adaptace Gadzhibekova díla [71] . Scénář k filmu napsal Sabit Rahman , režiséry byli jmenováni Rza Tahmasib a Nikolaj Leshchenko . Pozice hudebního redaktora byla svěřena synovci Uzeyir-beka Niyaziho . Herecké obsazení filmu je skutečně hvězdné. Pozváni byli Rashid Behbudov a Leyla Badirbeyli . Pro roli Asye byla schválena mladá herečka Divadla mladých diváků Rakhil Melikova . Jako projektový konzultant působil známý sovětský filmový režisér, herec a scenárista G. V. Aleksandrov [72] .
Obraz původně neschválila sovětská cenzura a jeho půjčování bylo zakázáno, ale nesouhlasil s názorem umělecké rady Sergeje Ejzenštejna , který věřil, že obraz „dobývá svět“, zajistil, aby obraz sledoval Stalin, který film schválil. Po Stalinově schválení byl v SSSR uveden film „Arshin Mal Alan“ a obdržel Stalinovu cenu [73] .
Tento film byl promítán ve 136 zemích a dabován do 86 jazyků. V souvislosti se 100. výročím světové kinematografie byl „ Arshin mal alan “ v roce 1945 (režie Rza Tahmasib ) zařazen do seznamu 100 oblíbených filmů diváků Sovětského svazu [74] . Jen v Sovětském svazu film vidělo více než 16 milionů diváků [71] . Rozpočet filmu činil 5 milionů 807 tisíc rublů, přičemž zisk z pronájmu filmu přesáhl 5 miliard rublů [73] .
Divákům v národních republikách byly promítány krásné příběhy o středověkých básnících a zpěvácích, o nešťastné lásce. Byly to filmy v neofolklorním stylu pozdního stalinismu. Lidé byli znovu rozpoznáni. Příspěvek Ázerbájdžánu k tomuto žánru představuje hudební mistrovské dílo „Arshin mal alan“. Film byl natočen v roce 1945 podle komediální operety Uzeyira Gadzhibekova podle lidového milostného příběhu o námluvách obchodníka Askera pro jeho milovanou Gulchohru. [75] .
V roce 1965 Státní organizace „ Soyuzexportkino “ SSSR, vzhledem k tomu, že „Arshin Mal Alan“ z roku 1945 za účasti Rashida Behbudova přinesl velký finanční zisk, objednala novou barevnou verzi filmu od filmového studia Baku . Režisér Tofik Tagizade tak znovu uvedl toto dílo Uzeyir-beye Hajibeyova. Jeho film „Arshin Mal Alan“ v roce 1965 nezískal takovou popularitu jako první, ale byl pokročilejší z hlediska technického vybavení [76] . Později vznikla i čínská verze filmu, která se jmenovala „Láska pod dekou“ [73] . Mezi interprety rolí v tomto díle Uzeyira Gadzhibekova je i známý ázerbájdžánský mugham performer - Alim Gasimov , který v této mughamské opeře vystupoval více než jednou [77] .
Opereta „Ne ten, pak ten“ napsaná v roce 1910 je skladatelovou druhou hudební komedií (po „Manžel a manželka“). Jeho premiéra se konala 25. dubna ( 8. května ) 1911 v Baku v Divadle bratří Mailovů (nyní Ázerbájdžánské státní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po M. F. Akhundovovi ). Hlavní role ztvárnili Mirza Alijev jako Mashedi Ibad , Huseynkuli Sarabsky jako Sarver, Ahmed Aghdam jako Gulnaz , dcera Rustambeka , a M. Kh.Teregulov jako Hasan-bek . Diriguje autor komedie. Tato komedie vyšla v několika jevištních vydáních, byla přeložena do mnoha jazyků a úspěšně uvedena ve městech Zakavkazska , Turecka , Bulharska , Jemenu atd. Libreto komedie vyšlo poprvé v roce 1912 v Baku v tisku dům bratří Orudževů . Původně byla ve třech jednáních a po napsání lázeňské scény v roce 1915 se z ní stala hudební komedie o čtyřech jednáních. V hudbě Uzeyir Gadzhibekov použil ázerbájdžánskou lidovou hudbu , mugham , a v textu - Fuzuli gazely .
Hrdinou komedie je padesátiletý kupec Mashadi Ibad, kterému zbídačený bej Rustam-bek daruje svou patnáctiletou dceru Gulnaz. Na konci komedie se ale Gulnazovu milenci, studentu Sarvarovi, podaří oklamat Mashadi Ibad a v důsledku toho si vezme ne Gulnaz, ale její služku Senem se slovy "když ne tamtu, tak tuhle."
Komedie „Když ne tahle, tak tahle“ je považována za jedno z nejodvážnějších a nejzásadovějších děl divadelního umění předrevolučního Ázerbájdžánu, v níž Gadžibekov dokázal ukázat sociální a domácí rozpory v ázerbájdžánské realitě konce 19 . a počátku 20. století [78] . Ale, jak poznamenává Matthew O'Brien, je to podpora práv žen, která je středem této komedie Uzeyira Gadzhibekova [79] .
Tato komedie byla uvedena v roce 1956 filmovým studiem Azerbaijanfilm . Velký divácký úspěch měl i film „ Na tom, tak tohle “.
Jednou z nejslavnějších ve skladatelově dědictví je opera „Koroglu“, jedno z jeho posledních děl, která byla napsána v letech 1932-1936 a poprvé uvedena v Baku v roce 1937. Mnoho kritiků považuje tuto operu za vrcholný úspěch Uzeyir-bekovy hudební kreativity [17] , jakousi „encyklopedii Hajibeyova stylu“ [80] . Libreto opery o pěti dějstvích napsal sám skladatel spolu s G. Ismajilovem a jedním z nejznámějších ázerbájdžánských dramatiků Mammad Said Ordubadi [81] . Děj opery, která je hrdinským eposem, vycházel z ašuga dastana „Koroglu“ , známého také mimo Ázerbájdžán – na Kavkaze , ve střední Asii a na Středním východě . Hrdinsko-epická povaha děje díla napsaného ve stylu mughamské opery je zdůrazněna dynamickými leitmotivy navrženými tak, aby zprostředkovaly krutost mezitřídního boje ve středověkém Ázerbájdžánu. Hrdina opery je kolektivním obrazem lidu, utlačovaného a bojujícího za svobodu - Korogly ; záporným hrdinou je Gasan Khan . Poprvé v historii ázerbájdžánské opery byl základem hudební a divadelní inscenace sbor, který monumentálně vyjadřoval obraz lidu. Použití sboru v opeře „Koroglu“ znamenalo začátek použití žánru kantáta-oratorium ázerbájdžánskými skladateli v jejich následné tvorbě. V opeře "Koroglu" Gadzhibekov hojně využíval i taneční složku, která vytvořila domácí zázemí pro lepší zvýraznění charakteru a mentality hrdiny opery - lidu. Taneční scény opery daly podnět ke vzniku a dalšímu rozvoji národního baletu [81] . Uzeyir Bey napsal:
Dal jsem si za úkol vytvořit operu, která je svou formou národní, s využitím výdobytků moderní hudební kultury... Korogly je ashug a zpívají ho ashugs, takže převládajícím stylem v opeře je styl ashugs.. Korogly má všechny prvky charakteristické pro operní dílo – árie, dueta, soubory, recitativy, ale to vše je postaveno na způsobech, na nichž je postaven hudební folklór Ázerbájdžánu [44] .
Tato opera byla uznávána jak fanoušky operního žánru v SSSR, tak nejvyšším vedením země. V roce 1941 získal Uzeyir Gadzhibekov Stalinovu cenu za operu Korogly. Uznání opery v SSSR otevřelo cestu ke slávě skladatele na Západě [82] . V rolích se představily takové postavy ázerbájdžánského umění jako Bulbul ( Koroglu ), Gulara Iskenderova ( Nigyar ), M. Bagirov ( Gasan Khan ), G. Iskenderov ( Šašek ). V roce 1938 byla uvedena na Dekádě ázerbájdžánského umění v Moskvě. V Baku byla v roce 1943 uvedena inscenace v ruštině pod vedením Nijaziho ; Mimo Ázerbájdžán byla opera nastudována v roce 1939 v Ašchabadu v turkmenštině , v roce 1942 v arménském Jerevanu a v roce 1950 v uzbeckém Taškentu . Opera byla uvedena během turné ATOB ve městech jako Tabriz , Tbilisi , Kyjev , Leningrad . V letech 1952, 1970 a 1985 vyšly klavírní písně a partitura opery a vznikla nahrávka [81] . Byl to úspěch „Koroglu“, který přiměl známé západní kritiky, aby zvážili [83] a studovali [84] dílo Uzeyira Gadzhibekova a byli prvním z ázerbájdžánských skladatelů, kteří ho zařadili do galaxie slavných skladatelů Ruska a Ruska. Sovětský svaz [85] . Od roku 1940 byla opera „Koroglu“ zařazena do repertoáru Velkého divadla [86] .
Uzeyir Gadzhibekov, široce známý v postsovětském prostoru, je na Západě málo známý [87] , jeho přínos je některými západními kritiky podceňován a ignorován [87] . Americká hudební kritička Marina Frolova-Walker, hovořící o mughamských operách Uzeyira Gadzhibekova, považuje pokus o syntézu opery západního stylu a mugham v nich za neúspěšný [88] . Naproti tomu jiný západní kritik Matthew O'Brien považuje tuto syntézu za velmi svěží, originální a inovativní . Podle Matthewa O'Briena:
Skladatel Hajibeyov je srovnatelný s Glinkou , jeho význam jako etno-hudebníka je srovnatelný s Komitasem , jeho vliv jako učitele je srovnatelný s vlivem Rimského-Korsakova nebo Taneyeva , Hajibeyov jako zakladatel ázerbájdžánského hudebního vzdělávání je srovnatelný s bratry Rubinsteiny . .. [89]
— Matthew O'BrienSovětští kritici a kulturní osobnosti také hodnotili Gadzhibekovovo dílo různými způsoby. Jestliže Ivan Kozlovskij a Kuddus Kuzhamyarov vyzdvihli temperament a expresivitu jeho hudby a také její přístupnost běžným lidem, pak ázerbájdžánský kritik A. Akhlijev-Mammadov kritizující operetu „Aršin-mal alan“ napsal, že použití hudební komedie při výchově dětí mohou nepříznivě ovlivnit jejich životní styl [89] .
Žánr mughamské opery vytvořený Gadzhibekovem a jeho první opera „Leyli a Majnun“ se setkaly se silným protestem ministra školství Ázerbájdžánské SSR ve 20. letech 20. století Mustafy Gulijeva. Gulijev, který je zastáncem westernizace (rusifikace) ázerbájdžánské hudby a odmítání národní hudební tradice, ostře kritizoval operu, zdůrazňoval její provinčnost a zaostalost, pocházející z použití mughamských motivů . Současně bylo v tisku publikováno velké množství dopisů dělníků a inteligence z Baku požadujících vytvoření moderní národní opery bez použití mughamských motivů. Westernizace (rusifikace) ázerbájdžánské opery se setkala s podporou i v literárních kruzích. Jeden ze slavných ázerbájdžánských básníků té doby , Suleiman Rustam , ve svých básních napsal: „...Stop dehtu! Zastavte dehet! Proletář vás nemiluje! ... “ , zatímco Mikayil Mushfig mu odpověděl: „... Sing tar! Zpívej tar! Jak na tebe může někdo zapomenout?…“ [89] .
Gruzínský muzikolog a kritik Shalva Aslanishvili mluví o skladateli takto:
V dějinách sovětské hudby zaujal Uzeirbek Gadzhibekov své individuální místo, našel svou vlastní cestu, vyvinul svůj vlastní hudebně- logický a hudebně - sémantický systém. Hudba Uzeyirbeka Gadzhibekova je hudbou neobvykle silných pocitů, významných myšlenek, vysokých myšlenek. Vždy mluví o odvaze, vůli, neposlušnosti ducha [90] .
— Shalva AslanishviliDíky úspěchu opery " Koroglu " se skladatel proslavil nejen v SSSR , ale i na Západě. Psalo se o něm v řadě západních muzikologických publikací, např. „Ruští skladatelé a hudebníci (Ruští skladatelé a hudebníci)“ od Volodarské-Širjajevové (1940), „Příručka sovětských hudebníků (Příručka sovětských hudebníků)“ od Belzy ( 1943), "Realistická hudba (Realistická hudba)" Rena Moisenko (1949) a další. V těchto zdrojích však bylo velmi málo informací o Hajibeyovovi a mezi díly byly vybrány pouze dvě opery skladatele - „ Leyli a Majnun “ a „ Koroglu “. Bylo to kvůli málo známému Gadzhibekovovi mimo SSSR [89] .
Marina Frolova-Walker, popisující hudbu skladatelů národních sovětských republik, ji označila za mrtvou a tvrdila, že ji „zkazil stalinismus “ . Matthew O'Brien však z tohoto seznamu vyzdvihuje Gadzhibekovovu hudbu a jako příklad uvádí symboliku zvuku opery „ Koroglu “ z gramofonů během nezávislosti Ázerbájdžánu v 90. letech, časté zmínky o Gadzhibekovově jménu v článcích amerického časopisu "Azerbajdžánská internacionála", debut 26. května 2002 děl Uzeyira Gadzhibekova " Leyli a Majnun ", " Koroglu " a " Ne ten, pak tento " v americkém veřejném rozhlase, stejně jako kompletní reprodukce opery " Koroglu " v rádiu Princetonské univerzity 16. června 2002 [89] .
Uzeyir Hajibeyov se stal zakladatelem mnoha reforem v ázerbájdžánské kultuře. Byl to on, kdo jako první z kulturních osobností Ázerbájdžánu svěřil roli ve své opeře ženské umělkyni - Shovket Mammadové a také zorganizoval charitativní koncert, aby získal prostředky na financování jejích studií v Itálii [91] .
Uzeyir Gadzhibekov je však ve své domovině známý nejen jako skladatel a filantrop. Je autorem slovníků, vědeckých článků a sborníků, satirických a novinových článků. V roce 1907 vyšel jím vyvinutý „Rusko-turecký a turkicko-ruský slovník politických, právních, ekonomických a vojenských pojmů“ a v roce 1908 „Otázky aritmetiky“. Během existence Ázerbájdžánské demokratické republiky byl Uzeyir Hadžibeyov šéfredaktorem deníku „ Ázerbájdžán “. 29. října 1918 vyšel v těchto novinách jeho první článek. V roce 1945 vyšla jeho teoretická práce pod názvem „Základy ázerbájdžánské lidové hudby“ [92] . Toto dílo bylo přeloženo do tří jazyků a několikrát přetištěno. V předmluvě k „Základy ázerbájdžánské lidové hudby“ skladatel napsal:
Pro mě jako skladatele měla moje práce na studiu základů ázerbájdžánské lidové hudby takový praktický význam, že jsem byl schopen napsat celou operu „Kor-ogly“ [93] .
Uzeyir Hajibeyov jako teoretik významně přispěl k základům studia ázerbájdžánské hudby , jejího hlavního směru - mughama . Perské a ázerbájdžánské tonální struktury vycházely z výpočtů středověkého filozofa, rodáka z íránského Ázerbájdžánu, Safi ad-Din al-Urmaviho , a na počátku 20. století nyní Uzeyir Hajibeyov určil tonální strukturu modální řady studovat modální systém ázerbájdžánské loutny , známý jako dehet . Hadžibeyov popsal mughama „...ve formě budovy s 12 sloupy a šesti věžemi, odkud můžete vidět všechny čtyři světové strany: od Andalusie po Čínu a od Afriky po Kavkaz ...“ . M. Ismailov napsal, že „... metody monodického vyjádření a vývoje, včetně opakování, sekvencí, variací... se staly základním materiálem pro stavbu mughama jako „chrámu hudby“... [94] .
Uzeyir Hadžibeyov ve svém článku „Hudební výchova v Ázerbájdžánu“ ve sporu s hercem Mammadem Gulijevem napsal, že „kromě evropské hudby existuje také hudba orientální. My, Ázerbájdžánci, patříme k východním národům, a proto nám kultura Východu nemůže být lhostejná, protože bez ní nebudeme schopni dostatečně plnit svou povinnost při vytváření hudební kultury“ [6] . V souvislosti s diskusí o harmonizaci národních melodií, která se rozhořela v sovětských hudebních kruzích, Uzeyir Hajibeyov ve svých teoretických pracích předložil návrhy na pokračování harmonizace ázerbájdžánských národních melodií a zároveň se vyvaroval všeho, co by mohlo poškodit charakter ázerbájdžánské hudby . a způsoby jejího provádění. Podle jeho názoru by nešikovná harmonizace mohla změnit povahu ázerbájdžánské hudby, neutralizovat její modalitu a dokonce ji vulgarizovat . Zároveň však nadále věřil, že ázerbájdžánská hudba by neměla vždy zůstat monodická. Upozornil, že polyfonie by neměla být založena na správném sledu akordů nebo harmonických kadencích , které vyžadují změny v modální struktuře, ale na kombinaci logicky strukturovaných jednotlivých melodií [95] .
Gadzhibekov ve své pedagogické činnosti vyučoval hlavní ustanovení a požadavky na skladatele. Takže v předmluvě ke sbírce „Hudba sovětského Ázerbájdžánu ve dnech vlastenecké války“ Gadzhibekov píše:
Povrchní stylizace, v žádném případě nedávající hudebnímu dílu pravou národní intonaci, ho zároveň zbavuje pravdivosti, upřímnosti a vůbec estetické a umělecké hodnoty. Problém je podle mě vyřešen docela jinak. Každý národ vyžaduje od svých skladatelů, aby svá díla skládali, bez ohledu na to, jak složitá mohou být, v hudebním jazyce, který je mu blízký a přirozený. To vyžaduje od skladatele dokonalou znalost tohoto jazyka [93] .
V roce 1908 pod vedením Gadzhibekova vznikl v Baku první národní operní soubor [96] . Uzeyir Hajibeyov se stal iniciátorem založení vyšší hudební vzdělávací instituce - Ázerbájdžánské státní konzervatoře . V roce 1927 vydal spolu se skladatelem Muslimem Magomajevem sbírku ázerbájdžánských lidových písní a poprvé je přepsal na hudbu. V roce 1931 byl pod jeho vedením vytvořen orchestr ázerbájdžánských lidových nástrojů . V roce 1936 se podílel na vytvoření Ázerbájdžánského státního sboru při Filharmonii v Baku .
Skladatel je známý také jako učitel a učitel mnoha známých skladatelů a hudebníků v Ázerbájdžánu i v zahraničí. Maestrovými studenty byli Afrasiyab Badalbeyli , Said Rustamov , Asaf Zeynalli , Shamsi Badalbeyli , Nijazi , Jovdet Gadzhiev , Tofig Kuliyev , Kara Karaev , Jangir Dzhangirov , Fikret Amiundova1 , Shafiga a další . Zde je návod, jak studenti reagují na vliv učitele na jejich rozvoj jako kreativních lidí:
Nesmrtelný umělec Uzeirbek, tvůrce celé školy profesionální ázerbájdžánské hudby, nás vždy nabádal, abychom studovali pozitivní vlastnosti hudební kultury jiných národů, abychom z toho těžili pro uplatnění v rozvoji národní hudební kultury.
— Fikret Amirov [93]
Vzácná kombinace silného skladatelského talentu s vynikajícími dramatiky umožnila Uzeyiru Gadzhibekovovi vyjádřit své myšlenky a nápady v živé umělecké formě. Nádherná hudba byla nejpřesvědčivější, nejvášnivější propagátorkou nejlepších vyspělých myšlenek té doby, která pronikala do duše posluchačů, probouzela v nich ty nejlepší a nejvznešenější pocity.
— Kara Karaev [93]
Uzeyir Gadzhibekov je zpívající skladatel, od první do poslední noty. Často se také přistihnu, jak zpívám hudbu Hajibey. A když někde něco pokazím nebo něco přehlédnu, tak mě často opravují lidé, kteří nemají hudební vzdělání. Jak mocný talent musíte mít, abyste byli svými lidmi tak dobře známí a milovaní.
— Arif Melikov [93]Dmitrij Šostakovič hodnotil přínos Uzeyira Gadzhibekova k ázerbájdžánské kultuře takto:
Hajibeyov zasvětil celý svůj život rozvoji ázerbájdžánské sovětské hudební kultury. ... Poprvé v republice položil základ ázerbájdžánského operního umění, důkladně zorganizoval hudební výchovu. Velký kus práce udělal také ve vývoji symfonické hudby. [93]
Uzeyir Hajibeyov položil základ národní skladatelské školy a nový směr v historii hudební kultury Ázerbájdžánu. První ázerbájdžánská opera, první ze série hudební komedie a dalších žánrů, jako tvůrce prvních ukázek známých děl skladatelů a hudby prvního ázerbájdžánského folkloristy a skladatele, zkoumala spletitost ázerbájdžánské hudby a první zkušený hudebník-vědec. Uzeyir Hajibeyov, vynikající inovátor, učitel a hudebník v Ázerbájdžánu, jako veřejná osoba, jako tvůrce prvního hudebního divadla a koncertu, zanechal hlubokou stopu v historii a kultuře ázerbájdžánského lidu. [97]
Uzeyir Hajibeyov hluboce studoval ázerbájdžánskou hudbu a ve svých vědeckých pracích ukázal její bohaté a rozmanité stránky.
V Baku v roce 1921 vytvořil první hudební školu pro studenty Ázerbájdžánu - Ázerbájdžánskou státní hudební školu. [98]
V roce 1927 vydal spolu s Muslimem Magomajevem sbírku „Ázerbájdžánské turkické lidové písně“. [99]
V roce 2010 se 125. výročí Uzeyira Gadzhibekova slavilo nejen v Ázerbájdžánu, ale po celém světě. V předvečer 18. – 28. září se konal mezinárodní hudební festival „Üzeyir Hacıbəyli - 125“. [100]
Od roku 2009 se v Ázerbájdžánu koná Mezinárodní hudební festival na památku Uzeyira Gadzhibekova . Festivalu se spolu s ázerbájdžánskými hudebníky účastní také hudebníci ze zemí blízkého i vzdáleného zahraničí [101] [102] .
Památník Uzeyir Gadzhibekov ve Vídni
Pamětní deska na zdi domu v Baku, kde žil Uzeyir Hajibeyov
Památník Uzeyir Gadzhibekov u hrobu skladatele v Baku
Busta Uzeyira Gadzhibekova (1984, sochaři - Khanlar Ahmedov a Namik Dadašov [113] ), přivezená z města Shusha do Baku. Expozice Ázerbájdžánského muzea umění pod širým nebem .
Památník Uzeyir Gadzhibekov v Shusha
Uzeyir-bey Gadzhibekov s manželkou Maleyke-khanum, 1910
Uzeyir-bek Gadzhibekov (zcela vpravo) s rodinou, Shusha, 1910
Uzeyir bey Hajibeyov se svou rodinou v Shusha, 1915
Uzeyir Gadzhibekov (vpravo) se svým bratrem Jeyhunem
Klavír Uzeyir Gadzhibekov
Skóre "Lezginki"
Rukopis "Arshin mal alan". 1917
Gadzhibek Gadzhibekov | Abdul- Huseyn Gadzhibekov (1842-1901) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ismail-bek Gadzhibekov (1879-1921) | Sayad Gadzhibekova (1872-1954) | Abuhayat Gadzhibekova (1880-1951) | Zulfugar Gadzhibekov (1884-1950) | Uzeyir Gadzhibekov (1885-1948) | Jeyhun Gadzhibekov (1891-1962) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Sultan Gadzhibekov (1919-1974) | Osman Gadzhibekov (1924-1979) | Jamal Pashaev (1895-1953) | Niyazi Tagizade- Hajibeyov (1912-1984) | Chingiz Gadzhibekov (1913-1971) | Jeyhun Gadzhibekov (1919-1941) | Timuchin Gadzhibekov (1921-1993) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ismail Gadzhibekov (1949-2006) | Jamil Pashaev (1924-1978) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ve sporu s M. Gulijevem Uzeyir Hadžibeyov ve svém článku „Hudební výchova v Ázerbájdžánu“ napsal, že „kromě evropské hudby existuje také hudba orientální. My, Ázerbájdžánci, patříme k východním národům , a proto nám kultura Východu nemůže být lhostejná, protože bez ní nebudeme schopni dostatečně plnit svou povinnost při vytváření hudební kultury.
Mezi nimi jsou Ukrajinci Viktor Kosenko a Michail Skorulsky, Litevci Stasi s Shimkus a Juozas Tallat-Kelpsha, Estonci Kirillus Kreek a Heino Eller, Lotyši Alfred Kalnin a Janis Zalit, Arméni Romanos Melikyan a Sergey Barkhudaryan a Ázerbájdžán Uzeyir Gadzhibekov a další.
Třetí kategorii her tvoří muzikály a operety, téměř výhradně díla slavného ázerbájdžánského skladatele a dramatika Uzeyira Hajibeyova (v perském přepisu Ozeyr Hajji Beygof, 1885-1948).
A není náhodou, že narozeniny Uzeyira Gadzhibekova - 18. září - slaví veřejnost republiky jako svátek umění - Den hudby.
Po mnoho let, 18. září, v den narozenin Uzeyira Hadžibeyova, se před Ázerbájdžánskou státní konzervatoří, která nese jeho jméno, scházely tisíce lidí.
Stejně jako v jiných produktech stalinského folklorismu je patrný nezaměnitelný punc mistra hudebních komedií G. V. Aleksandrova , lektora ázerbájdžánských filmařů v Ázerkinu.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Stejně jako ostatní produkty stalinského folklorismu nesl nezaměnitelnou pečeť GV Aleksandrova, mistra hudebních komedií, který kdysi přednášel ázerkinským kameramanům o umění natáčet domácí filmy, „dobré“ a „dobré srdce“.Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Diváci v regionech národnosti byli obdařeni okouzlujícími příběhy o středověkých bardech a hvězdných milencích. Byly to filmy v neofolklorním stylu pozdního stalinismu. Narodnost' se opět stala úctyhodnou. Příspěvkem Ázerbájdžánu k tomuto žánru bylo hudební mistrovské dílo Míra látky (Arshin mal alan, 1945), založené na komické operetě Uzeira Gadzhibekova z tradiční lidové pohádky, která následovala po roztomilých námluvách mezi obchodníkem Askarem a láskou jeho život, Giul'chara (obrázek 4).
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Qasimov hrál jednu z rolí v Hadžibejových mughamských operách, které ve skutečnosti svého času hrál často.
Od roku 1940 je opera zařazena do stálého repertoáru Velkého divadla v Moskvě.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Od roku 1940 je součástí stálého repertoáru moskevského Velkého divadla.Různé zdroje hovoří o Shovket Mammadové jako o první zpěvačce předrevolučního Ázerbájdžánu. „... Alstadt poznamenává, že Uzeyir Gadzhibekov byl první, kdo přivedl na scénu ženskou umělkyni (Shovket Mammadova), ačkoli to bylo považováno za urážku žen a společnosti...“ . Zpěvačka později vzpomínala na rok 1912 jako na dobu svého prvního setkání s Uzeyirem, který uspořádal charitativní koncert, aby získal prostředky na její studium v Itálii.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Shovkat Mamadova je v různých zdrojích označována jako „první žena zpívající na jevišti před revolucí [sovětská revoluce v roce 1918]“ (Ensiklopedicheskii muzikalinii slovar 1966:289). Altstadt píše, že „Uzeyir Hajibeyov nejprve postavil na pódium umělkyni [Shovkat Mamadova]..., ačkoli to bylo považováno za urážku ženství a společnosti“ (Altstadt 1992:54). Zpěvačka vzpomínala na rok 1912 jako na dobu svého prvního setkání s Uzeyirem, který uspořádal koncert na financování její školní docházky v Itálii.Podle Hasana Tůmy arabský tonální systém vyvinul Al-Farabi, zatímco perské a ázerbájdžánské tonální struktury byly založeny na výpočtech Safi ad-Din al-Urmaviho, slavného středověkého filozofa a rodáka z Ázerbájdžánu. Na počátku 20. století určil ázerbájdžánský teoretik a skladatel Uzeyir Gadzhibekov tonální strukturu modální řady studiem modálního systému ázerbájdžánské loutny, známé jako dehet. Uzeyir Hajibeyov popsal mugham "ve formě budovy s 12 sloupy a šesti věžemi, odkud můžete vidět všechny čtyři světové strany: od Andalusie po Čínu a od Afriky po Kavkaz." M. Ismailov napsal, že „metody monodického vyjádření a vývoje, včetně opakování, sekvencí, variací... se staly základním materiálem pro stavbu mughama jako „chrámu hudby“.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Podle Hassana Toumy (1996:17) šířil arabský tonální systém Al-Farabi, zatímco perská a ázerbájdžánská tonální struktura byla založena na výpočtu Safi Ad-Din al-Urmawiho, známého filozofa středověku a rodák z Ázerbájdžánu. Na počátku dvacátého století definoval ázerbájdžánský teoretik a skladatel Uzeyir Hajibeyov (1985:25-93) tonální strukturu modálních řad zkoumáním systému vzpěr ázerbájdžánské loutny, známé jako dehet. Uzeyir Hajibeyov zobrazil mugam „ve formě dvanáctisloupové, šestivěžové ‚budovy‘, ze které bylo možné pozorovat všechny čtyři světové strany: od Andalusie po Čínu a od Afriky po Kavkaz“ (1985:18). M. Ismailov napsal, že „metody monodického vyjádření a vývoje, včetně opakování, sekvencí, variací... se staly relevantním ‚materiálem‘ pro konstrukci mugamu jako ‚chrámu hudby‘ (1984:84).Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Harmonizace byla samozřejmě nesmlouvavým nebo dokonce určujícím prvkem jak ruských nacionalistických, tak pozdějších sovětských projektů; nepřicházelo v úvahu zůstat v mezích monodie. Ázerbájdžánský národní skladatel Gajibekov nabídl k tématu vhodných harmonizací následující radu: Nekvalifikovaná harmonizace ázerbájdžánské melodie může změnit její charakter, neutralizovat její modalitu a dokonce ji vulgarizovat. To ale neznamená, že by ázerbájdžánská hudba měla zůstat navždy monodická. ... Polyfonie by neměla být založena na správných akordových postupech nebo harmonických kadencích, které vyžadují změny v modální struktuře, ale spíše na kombinaci logicky konstruovaných nezávislých melodií . nezávislost na melodiích, ale spíše vyhýbání se všemu, co by na melodii působilo násilí. Jeho argument silně připomíná doporučení Vladimira Odojevského z roku 1863: „Snažili jsme se, aby klavírní doprovod byl co nejjednodušší (sine quarta consonante) ... neodvážili jsme se vložit žádné sedmé akordy ... to by zcela zkresluje charakter ruského zpěvu, světského i posvátného."28 Gajibekovův návrat k napodobujícím texturám jako paliativnímu až čtyřhlasému harmonickému stylu byla strategie, k níž ruští nacionalisté často přecházeli k napodobování, nepochybně kvůli jeho větší starobylosti. nebyl tak silně spojen se západní hudbou. Každá republika se snažila narýsovat hranici mezi svými nejranějšími, ad hoc „naivními“ harmonizacemi monodií a svými pozdějšími, systematickými snahami, založenými na principech vhodnosti nějak odvozených z vlastností monodického stylu.
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Uzeyir Gadzhibekov | ||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Umělecká díla |
| |||||||||||||||||
Adaptace obrazovky |
| |||||||||||||||||
Výzkum a spisy |
| |||||||||||||||||
Rodina | ||||||||||||||||||
Smíšený |