Harmonie (hudba)

Harmonie ( jinak řecky ἁρμονία  - spojení, řád; systém, harmonie; koherence, proporcionalita, harmonie) - komplex pojmů hudební teorie. Harmonický se nazývá (i v běžné řeči) koherence zvuků příjemných uchu a srozumitelných mysli (hudební a estetické pojetí). Z vědeckého hlediska vede tato myšlenka ke kompozičnímu a technickému pojetí harmonie jako spojení zvuků do konsonancí a jejich pravidelné posloupnosti. Harmonie jako vědecká a pedagogicko-praktická disciplína studuje výškovou organizaci hudby - polyfonní i monofonní.

Pojem a podstata harmonie

Pojem harmonie se používá k charakterizaci logicky organizovaného systému tónů: typ módu ( modální harmonie , tónová harmonie ), hudební styl (například „ barokní harmonie “), individuálně specifické ztělesnění výšky tónu („ Skrjabinova harmonie “, „ Gesualdo harmony “), charakteristické pro styl skladatele akordů (například „ Rachmaninovova harmonie “, „Schubertova harmonie“ [1] ).

Pojem harmonie by se však neměl zaměňovat s pojmy „doprovod“, homofonie (například ve výrazu „ melodie a harmonie“ místo „melodie a doprovod“ nebo místo „melodie a akord“; „ polyfonie “ a harmonie" místo "polyfonie a homofonie").

Podstatou hudební harmonie je projekce filozofického a estetického pojetí harmonie do oblasti zvukových jevů. Harmonie spojuje umělecké prvky a vztahy , které jsou hudbě nejvlastnější : stupnice a intervalové systémy , akordy a modální funkce atd. (zatímco například metrum a rytmus, přítomné v hudbě, jsou také charakteristické pro poezii). Vědomí harmonie harmonicky uspořádaných vztahů zvuků bylo největším úspěchem uměleckého myšlení.

Vnímání toho či onoho akordu jako „harmonie“ (tedy konsonance) nebo jako souboru nesouvisejících zvuků přitom závisí na hudební zkušenosti posluchače a jeho estetických preferencích. Nepřipravenému posluchači tak může harmonie hudby 20.-21. století (zejména v dílech avantgardních skladatelů) připadat jako chaotický soubor zvuků, „kakofonie“ [2] .

Předměty a kategorie harmonie

Primárním předmětem harmonie jsou hudební intervaly , jejichž umělecký vývoj je jádrem historického vývoje hudebního umění. "Souhláskový" zvuk dává první kategorii harmonie - souzvuk na rozdíl od disonance . Další nejdůležitější kategorií harmonie je škála určitého intervalového typu v rámci zvukového systému – materiálního základu jakékoli hudby. Forma , v níž jsou stupnice a sonance ztělesněny (realizovány, odvíjeny v čase a vysokohorském "prostoru"), určuje ústřední kategorii harmonie - pražec .

Vztahy mezi zvuky ( frekvence zvukových vibrací ) různých konsonancí odpovídají řadě číselných vztahů představujících intervaly:

Tyto intervaly jsou realizovány v posloupnosti (v čase) a současně (vytvářející konsonance - akordy a konkordy ). V souladu s tím jsou monofonní a polyfonní systémy tónů odděleny v hudební harmonii. V ruské muzikologii je termín „harmonie“ tradičně označován pouze polyfonií (především polyfonní hudbou New Age) a monofonní systémy tónů jsou prohlášeny za „modální“. Toto rozlišení je podmíněné, protože mod může být monofonní i polyfonní (například církevní mody v monodickém gregoriánském chorálu a v mších francouzsko-vlámských skladatelů na stejných chorálech ), stejně jako harmonie (například tonální dur-moll) se může projevit jednomyslně.

Vznik, vývoj a historie harmonie

Vytvoření polyfonní harmonie (IX-XI století) je nejdůležitější etapou ve vývoji hudebního myšlení. Spojení všech zvuků jejich vztahem k tónové odmocnině je vyjádřeno kategorií modu a diferenciace jejich významů je vyjádřena systémem funkcí modů. Primární forma polyfonie - bourdon  - je harmonie v rámci monodického principu hudebního myšlení. V podmínkách rozvinuté polyfonie se harmonie stává systémem konsonancí, nejdůležitějším z nekonzistencí monodií  - neakordových zvuků . Polyfonní harmonie v průběhu evoluce zachycuje stále složitější harmonie jako esteticky i kompozičně přijatelné - od kvarto-pátých po velké sedmé tritóny a polychordy (ve 20.-21. století).

Současně s vývojem harmonie (a zvukového systému ) se vnitřně reorganizuje modální systém jako soubor a centrum hudebně-logických významů tónů a harmonií; jedním z vrcholných úspěchů tohoto procesu byla klasická tonalita s jejími vlastními modálními funkcemi - především tonika , subdominantní a dominantní . Klasická harmonická struktura v evropské hudbě úzce souvisí s tvarováním a metrem .

Počáteční historie harmonie

Počáteční historií harmonie v hudbě je vývoj vlastností konsonance-disonance a forem modu v monomodálních systémech ( starověká Čína , Indie , země Středního východu , starověké Řecko a Řím a další kultury). Preformy harmonie (sonorálně zabarvená heterofonie atd.) zafixovaly v lidském sluchovém vnímání samotný fenomén vertikální konsonance, který se však dosud nestal vědomým faktorem hudebního myšlení.

Harmonie ve středověku a renesanci

V raných formách polyfonie ( organum 9.-11. století) se do popředí dostal nový prvek hudby – autonomní konsonance. Roli sonantových opor ve středověku (např. ve vícehlasé hudbě školy Notre Dame a v období Ars nova ) plnily kvinta a kvintoktáva.

Od 13. století se harmonie obohacuje o terciánské konsonance, které byly zprvu interpretovány jako nedokonalé disonance vyžadující rozlišení; později, v 15.-16. století, se terciánské souhlásky začaly volně používat a nakonec se staly dominantními.

Až do počátku 17. století dominovala modalita (takové harmonii se říká staromódní). Církevní hudba (monofonní a vícehlasá) je založena na osmi (od poloviny 16. století - dvanácti) kostelních tónech , s přidáním intramodového chromatismu . Světská hudba renesance je často vysvětlována také v kostelních tóninách, na které však není zcela redukovatelná (např. harmonii Vicentina a pozdního Gesualda nelze vysvětlit v rámci kostelních tónů ). Příkladem modální harmonie renesance je laso šanson „Se faux amour d'are“ (G-Mixolydian).

Harmonie Nového Času

Harmonie New Age (XVII-XIX století) je založena na tonalitě jako systému hudebního myšlení zvláštního typu, který se nakonec zformoval v souladu s myšlenkami osvícenství a vyznačuje se funkční centralizací, přísným racionálním sladěním a hierarchie, větvení, dynamika tonálních funkcí, optimální jednotnost všech struktur - od struktur a uspořádání akordů až po monumentální tonální plány ve velkých formách. Přestože J. S. Bach má stále stopy antické modality (frygický mod ve 2. větě 1. braniborského koncertu), v baroku se již dur a moll ustálily jako dva dominantní způsoby. Jsou dominantní i v naší době (zejména v populární kultuře), navzdory extrémní komplikaci harmonie ve 20. století a vzniku atonální hudby .

Harmonie v ruské hudbě

Prehistorii harmonie v ruské hudbě tvoří modální systémy starověkých církevních zpěvů . Od 17. století jsou známy vícehlasé nahrávky „třířádkového zpěvu“. Ve stejném století se v ruské duchovní hudbě (viz zpěv partes ) ustálila tonalita typologicky příbuzná západoevropské. Jestliže v ruské harmonii 18. století ( M. S. Berezovskij , D. S. Bortňansky ) byl národní charakter poněkud nivelizován , pak se v 19. století objevila mocná tendence k národní svébytnosti harmonie ( M. I. Glinka M. P., a další ). Obecně při použití celoevropského harmonického systému má harmonie ruské hudby charakteristické rysy. Mezi nimi - rozšířené používání plagality , používání harmonií sekundárních kroků, četné modalismy a obecně tendence k volnosti harmonické struktury. Tyto a další vlastnosti ruské harmonie ve spojení s původní melodií a rytmem do značné míry určují originalitu ruské „skladatelské“ hudby.

Ruská hudba hledající novou harmonii ve 20. století se vyznačuje rozmanitostí harmonických stylů soustředěných v dílech jednotlivých skladatelů. Takovými byly například harmonické styly vytvořené Skrjabinem, Rachmaninovem, Stravinským, Prokofjevem, Šostakovičem a dalšími.

Harmonie XX-XXI století

Obecné zákony harmonie XX-XXI století:

Vývoj konceptu harmonie

Filosofický a estetický koncept harmonie se vyvíjel již od starověku. U Řeků se to projevilo v nauce o shodě („symfonii“) protikladů. V tomto filozofickém kontextu slovo „harmonie“ ve vztahu k hudbě použil (s odkazem na Hérakleita ) např. neznámý autor pojednání „O světě“ (Pseudo - Aristoteles , 1. století př. n. l.):

Člověk si musí myslet, že příroda je přitahována protiklady a z nich, a ne z podobných, tvoří souhlásku ( starořecky τὸ σύμφωνον ). Přivedla tedy muže k ženě a ne ke stvoření stejného pohlaví (stejně jako k ženě) a spojila první dohodu z opačných, a ne podobných tvorů. Zdá se, že umění ( starořecky τέχνη ), napodobující přírodu, dělá totéž. Malování, míchání bílé a černé, žluté a červené barvy, vytváří obrazy, které odpovídají originálům. Hudba, která současně míchá vysoké a nízké, dlouhé a krátké zvuky v různých hlasech, vytváří jedinou harmonii ( jiné řecké ἁρμονίαν ). Gramatika, mísící samohlásky a souhlásky, z nich skládala veškeré [slovesné] umění. Hérakleitos, přezdívaný Temný, mluvil o stejném ...

— [Aristoteles]. O světě, 395b [3]

Řekové chápali harmonii jako univerzální kategorii bytí. Jeho projevy viděli nejen v přírodních entitách, ale také v povoláních (umění - „techne“) člověka, ale také v prostoru. Odtud vznikla filozofická a hudební nauka o harmonii sfér .

Ve století V-IV. před naším letopočtem E. je zaznamenán první důkaz použití slova „harmonie“ ve zvláštním hudebně-teoretickém smyslu. U Philolaa a Platóna je „harmonie“ oktávová stupnice (variety intervalové struktury souhlásek byly v harmonice nazývány „ druhy “ ), která byla koncipována jako kombinace kvart a kvint. Aristoxenus a (později) Boethius také nazývali „harmonii“ jedním ze tří enharmonických rodů melos .

Starověké učebnice hry na foukací harmoniku ( Cleonides , Bacchius , Gaudentius , Boethius ) a hudebně-teoretické studie harmonie (nejvýznamnější díla Řeků Aristoxenus , Ptolemaios , Aristides Quintilianus ) obsahovaly povinnou prezentaci a výklad problematiky harmonie: nauku o hudební (výškové ) -definovaný) zvuk , o intervalech (v pythagorejské tradici  - nutně „matematickým“ způsobem), o intervalovém zvukovém systému (včetně plného dvouoktávového ) systému s jeho vlastními funkcemi zvukové řady („modální“), o modálním stupnice („tóny“, „režimy“), o metabolismu atd.

Následně si koncept harmonie udržel svůj sémantický základ („loga“), nicméně konkrétní představy o harmonii jako koherenci zvuků byly diktovány hodnotícími kritérii relevantními pro danou historickou dobu. Jak se vyvíjela polyfonní hudba, harmonie byla rozdělena na „jednoduchou“ (monofonní) a „kompozitní“ (polyfonní; v pojednání anglického vědce Waltera Odingtona „Součet teorie hudby“, počátek 14. století). J. Carlino poskytl matematické zdůvodnění (které sám považoval za „přirozené“) velkých a malých trojic (které tradičně popisoval jako shody ); Všechny pražce (jednohlasé) rozdělil na velké terty a nízké terty. Vlastní také slavnou charakteristiku (nyní hodnocenou jako zjednodušenou) durové triády jako „veselou“ ( italsky  harmonia allegra ) a mollovou jako „smutnou“ ( italsky  harmonia mesta ). M. Mersenne definoval roli basu jako základu harmonie, popsal fenomén alikvotních tónů v kompozici hudebního zvuku. Johann Lippius nejprve interpretoval obě trojice jako akordy a popsal „harmonickou trojici“ ( lat.  trias harmonica ) jako „pravdivý a trojjediný znějící kořen nejdokonalejší a úplné harmonie“; také nejprve dosvědčil inverzi akordů.

Některé vynikající spisy o harmonii

Jean-Philippe Rameau (1722, 1726) rozvinul nauku o harmonii jako systému akordů (teorie akordu, základní bas <basse fondamentale>, inverze , tonální spojení, tonální kadence; tvorba tonálních kruhů, STD systém "troj proporcí" ). Jeho pojednání v mnoha ohledech určilo trendy tonální harmonie založené na terciovských konsonancích.

Kelner D. Opravdová instrukce ve složení basového generála [4] . Překlad z němčiny N. Zubrilov. Moskva, 1791. První kniha o (dur-moll) harmonii v ruštině.

François-Joseph Fetis (1844, ed. 1867) zavedl koncept tonality do globálního užívání (v jeho učení termín „tonalita“ pokrýval jak staré modální mody, tak dur-moll tonalitu), o čemž poprvé uvažoval v r. historická perspektiva – od gregoriánského chorálu po „všehorodost » romantiky – Berlioz a Wagner . Na rozdíl od pythagorejců a racionalistů osvícenství interpretoval „tonalitu“ (v širokém smyslu, tedy modus) jako „čistě metafyzický princip“ ( francouzsky  principe purement métaphysique ), nacházel v něm „gravitaci“, „povolení“, „základy“. ““, „atraktivní souzvuk“ tritonu atd.

Hugo Riemann (1893), vycházející z myšlenek Rameaua a teorie „harmonického dualismu“ (dur a moll jako opačné póly) A. von Oettingen , podložil funkční teorii klasické harmonie, podal hlubokou analýzu modulace a dalších specifických jevy tonální harmonie.

B. L. Yavorsky (1908) a S. V. Protopopov (1930) popsali kromě dur a moll i nové (nazývané také „symetrické“ ). Jádrem Yavorského teorie je koncept modálního rytmu .

Heinrich Schenker (1935) předložil teorii strukturálních úrovní harmonické struktury v tonální hudbě 18.-19. století. Vyvinul analytický algoritmus založený na sekvenčním odstraňování („redukci“) vrstev živé hudby až k elementárnímu melodicko-harmonickému jádru ( Ursatz ) a nakonec vede k nejjednodušší durové či mollové triádě . Harmonická analýza „podle Schenkera“ se ve Spojených státech rozšířila.

Yu. N. Tyulin (1937) pokročil v teorii variability tonálních funkcí.

Paul Hindemith (1937) vyvinul evoluční doktrínu harmonie, založenou na "přirozených základech", zahrnujících především akustický koncept základního tónu ( něm .  Grundton ) intervalu, akordu, jakékoli souzvuku.

Karl Dahlhaus (1968) studoval utváření klasické dur-mollové tonality, „harmonické tonality“ ( německy:  harmonische Tonalität ), její vznik demonstroval na ukázkách polyfonní hudby středověku, zejména renesance a baroka.

Yu. N. Kholopov (1988) vyvinul obecnou (bez jakýchkoli chronologických a stylistických omezení v hudebním materiálu) teorii harmonie, která byla založena na myšlence dvou principů modu, modality a tonality, nekorelujících s každým jiný. Pokročil v teorii modálních funkcí a podstatně rozvinul Riemannovu teorii tonálních funkcí . Vybral 6 univerzálních, nejvýznamnějších typických intervalových struktur v hudbě a označil je jako „intervalové rody“ .

Poznámky

  1. ↑ Také známý jako „Schubertova šestá“, odkazuje na malou trojici na šestém stupni v moll (například jako / ces / es v c-moll).
  2. ↑ Jako například v takovém prohlášení: „Se ztrátou diferenciace konsonancí a disonancí se harmonie dostala do atonalismu a změnila se v nesmyslný soubor zvuků (disharmonie, kakofonie)“ (Tyulin Yu.N. Privano N.G. Teoretické základy harmonie, M., 1956, str. 15). S tímto přístupem se nová harmonie nevyhnutelně jeví jako „ovoce umělé invence teoretiků a skladatelů ( Schoenbergův dvanáctitónový systém , čtvrttónové systémy atd.)“ (ibid.).
  3. ↑ Překlad A. V. Lebeděva. Cit. Citace: Lebedev A.V. Hérakleitova loga. Petrohrad: Nauka, 2014, s.191.
  4. ↑ Generální bas (v tomto kontextu) je staré označení pro (dur-moll) tónovou harmonii. V původním významu - stejně jako basso continuo .

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie