Grechaninov, Alexandr Tichonovich

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 13. února 2021; kontroly vyžadují 8 úprav .
Alexandr Tichonovich Grechaninov

Pohlednice (1900)
základní informace
Datum narození 13. (25. října) 1864( 1864-10-25 )
Místo narození Kaluga
Datum úmrtí 3. ledna 1956 (91 let)( 1956-01-03 )
Místo smrti New York
pohřben
Země  Rusko USA
 
Profese skladatel , dirigent , hudební pedagog
Nástroje klavír
Žánry opera a symfonie
Ocenění Ctěný umělec RSFSR
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Alexander Tichonovich Grechaninov ( 13. října  [25],  1864 , Kaluga  - 3. ledna 1956 , New York ) - ruský akademický skladatel , žák Rimského-Korsakova , nejlépe známý pro své sborové práce a úpravy lidových písní. Ctěný umělec RSFSR (1925).

Stylově jde o pozdního pokračovatele národní půdní estetiky Mocné hrstky . Kreativita Grechaninov připisuje přechodné fázi v dějinách ruské hudby.

Stručný životopis

Alexander Grechaninov se narodil v Kaluze v kupecké rodině. Velmi brzy se jeho rodiče přestěhovali do Moskvy, kde strávil celé své dětství a mládí. Po vystudování pouhých pěti tříd na gymnáziu Grechaninov brzy studium ukončil a dalších pět let nikde nestudoval. Hudbu začal studovat velmi pozdě. Alexander Grechaninov ve své autobiografii , napsané v sedmdesáti letech, vzpomínal, že „skutečný“ klavír poprvé viděl ve čtrnácti letech a do té doby znal z hudebních nástrojů pouze orchestr a kytaru . První melodií, kterou mohl nesměle uchopit na klavír „jedním prstem“, byla litanie .

Moji rodiče byli hudební povahy. Matka nezpívala staré lidové písně, ale sentimentální filištínské romance jako „Přes stříbrnou řekou, na zlatém písku“ nebo „Večer deštivého podzimu“ . Můj otec měl lepší repertoár. Často, když byl doma, rád zpíval kostelní písně, „diakon“, jak říkala jeho matka. V sobotu bylo celonoční bdění , v neděli ranní mše povinné nejen pro ně, ale i pro nás děti, když jsme začali dospívat. Zpíval jsem v gymnaziálním chrámovém sboru a byl jsem dokonce sólistou . Pak jsem začal zpívat v kostele na kliros (v naší farnosti byl amatérský pěvecký sbor). Pak se doma objevil další jáhen-gymnasista a já a můj otec jsme zpívali církevní písně již dvojhlasně ...

- (Alexander Grechaninov, "Můj život")

V této krátké úvodní větě ze skladatelových memoárů je v koncentrované podobě položen téměř celý jeho budoucí tvůrčí život. Teprve jako sedmnáctiletý muž, v roce 1881, vstoupil Grechaninov na moskevskou konzervatoř , kde studoval dalších devět let. Ve třídě klavíru - u Nikolaje Kaškina , ve třídě kontrapunktu - nejprve u Laroche a Huberta a poté u Sergeje Taneeva , který, když si všiml zálibu mladého studenta v psaní, mu také dával soukromé hodiny volné kompozice (k čemuž nikdy nebral peníze). Právě během studií ve třídě Taneyeva složil Grechaninov asi tucet svých prvních romancí, z nichž dvě nebo tři se později staly velmi známými a postupně mu udělaly jméno a slávu. Více než jiné se „Ukolébavka“ k Lermontovovým veršům stala populární , pevně vstoupila do každodenního života koncertní a domácí hudby, a proto byla velmi dlouho připomínána, takže ještě o více než půl století později , při oslavě Grechaninovových 90. narozenin , byl v mnoha článcích nazýván „slavná ukolébavka skladatele.

V roce 1890 Grechaninov absolvoval pedagogické kurzy Moskevské konzervatoře ve třídě Vasilije Safonova , tehdejšího ředitele, a přestěhoval se do Petrohradu, aby pokračoval ve studiu kompozice, kde byla škola výuky volné kompozice mnohem rozvinutější. Vstoupil do třídy Rimského-Korsakova, tehdy nejvlivnějšího a autoritativního skladatele a učitele . Během tří let studia si Grechaninov vytvořil se svým profesorem vyrovnaný a benevolentní vztah, ale vřelý lidský kontakt nevyšel a také se nikdy nezapsal do počtu „oblíbených studentů“. Grechaninov, který cítil ke svému učiteli upřímný obdiv, ho urážel pro jeho neustálý „chlad a odstup“ a až do konce života litoval svého neúspěšného přátelství s ctihodným profesorem. Možná to byl nakonec jeden z důvodů návratu do Moskvy. Po absolvování Petrohradské konzervatoře v roce 1893 ve skladatelské třídě Rimského-Korsakova zkušební kantátou „Samson“ se Grechaninov o dva roky později vrátil do Moskvy , kde vyučoval na hudební škole sester Gnessinových a později vedl dětský sbor při soukromé škole T. L. Berkmana.

„V těch letech byl Grechaninov nenápadným mladým mužem, který vypadal jako úředník nebo jáhen , s kozí bradkou a okem pokrytým černou náplastí (o jedno oko přišel v raném dospívání, ale nikdy nemluvil o důvodech) ... “

- ( Leonid Sabaneev , "O Grechaninov")

Jako jednoho z věrných žáků Rimského-Korsakova a stoupenců tradiční ruské školy (tzv. „Mocná hrstka“) si Grechaninova všiml kruh obchodníka se dřevem a filantropa Beljajeva . Jeho první opusy („Pět romancí“ a smyčcový kvartet v g-dur) vycházejí v Beljajevově lipském nakladatelství a v roce 1894 získal kvartet cenu Petrohradské společnosti komorní hudby (rovněž Beljajevova). V raných skladbách Grechaninova lze snadno odhalit vliv jeho učitele Rimského-Korsakova a Čajkovského , jejichž díla byla od dětství velmi fascinována . V konzervativních kruzích se však nelíbil. Profesoři moskevské konzervatoře se shodli na tom, že nejenže nebyl v hudbě příliš talentovaný a „utažený“, ale neměl ani „žádné vlastní slovo“. Tento postoj umocňovaly i povahové rysy: Grechaninov stál pevně a neúprosně sám za sebe a neustále vstupoval do sporů s profesory, což každého dráždilo [1] .

Obecně začal studovat hudbu pozdě; V sedmnácti letech k ní teprve poprvé začal pociťovat přitahování a na obou konzervatořích byl o deset let starší než jeho spolužáci o „předávkování“. Působil na mě jako velmi plachý, plachý člověk a obecně „ne z okruhu“, z něhož se obvykle formovala konzervativní mládež. Ale už tehdy jsem si všiml, že si nepotrpěl na skromnost a o svém talentu měl velmi vysoké mínění. Hudba se mu nedala snadno, velkým úsilím, a proto na sobě ocenil, že ji i přes překážky přesto zvládl. Byl to velmi tvrdohlavý a nesmírně pracovitý člověk, někdy nepostrádající pedantství a „pedantství“.

- (Leonid Sabaneev, "O Grechaninov")

Nejortodoxnějším " kučkistou " Grechaninovových děl lze označit jeho první dvě symfonie a operu Dobrynya Nikitich, napsanou asi za šest let (1896-1902). Kromě hlavního epického námětu děje a stylového skladiště této opery, typicky půdní a národní, Grechaninov při jejím psaní aktivně sbíral písňový etnografický materiál a radil se s nejvlivnějšími účastníky Mocné hrstky. Výsledkem bylo, že opera byla zcela v souladu s Balakirevovou ideologií.

„Když jsem si vyzkoušel komorní a symfonický styl, začal jsem přemýšlet o opeře. V té době jsem měl velmi rád starověký ruský epos a rozhodl jsem se, že napíšu operu podle nějakého eposu. Zastavil se u eposu o Dobrynu Nikitichovi. Své téměř každodenní návštěvy Veřejné knihovny a svou fascinující soustředěnou práci jsem začal v tichu útulné čítárny. Opakovaně jsem viděl VV Stašova , který v knihovně pracoval, a konzultoval jsem s ním plány na budoucí libreto . Po dokončení scénáře jsem začal pracovat na textu a snažil jsem se co nejvíce přiblížit epickému původnímu jazyku.

- (Alexander Grechaninov, "Můj život")

Opera se proto setkala s příznivým přijetím u Rimského-Korsakova, který ocenil dobré dílo a napsal Grechaninovovi, že se „raduje z opery a považuje ji za dobrý přínos ruské operní hudbě“. Nastudovaná v roce 1903 ve Velkém divadle byla opera přijata klidně a neměla velký ohlas kvůli příliš zřejmému tradicionalismu. Podle všeobecného mínění se na jevišti zpozdila - třicet let.

Nechtěl otevírat nové obzory v hudbě, měl silnou touhu a záměr - psát hudbu dostupnou a srozumitelnou široké veřejnosti . Přitom ne triviální hudba pro „lůzu“, ale umělecká hudba .

A toho dosáhl, skutečně se stal jedním z nejoblíbenějších a nejrozšířenějších, nejoblíbenějších skladatelů pro průměrnou úroveň hudebního porozumění. Psal pohodlně pro hlasy (zpěváci a zpěváci byli potěšeni). Psal pro sbor. To je oblast, ve které se v Rusku udělalo málo, obecně byla poptávka po skladbách pro vokální soubor. Psal duchovní hudbu, na jejímž poli ruská hudba obecně nebyla příliš produktivní, a nakonec psal pro dětský svět, pro který se neudělalo skoro vůbec nic.

V důsledku toho se jeho popularita stala velmi velkou, a to ne mezi profesionálními hudebníky , nikoli mezi těmi, kteří otevřeli nové obzory, ale mezi širokými masami hudebních lidí, kteří milují jednoduchou, srozumitelnou a příjemnou hudbu, ale ne vulgární. Jeho popularita soutěžila s popularitou Čajkovského a mnoho zpěváků dokonce zjistilo, že Grechaninov byl vyšší a „pohodlnější než Čajkovskij“, což byla jistě pravda.

- (Leonid Sabaneev, "O Grechaninov")

Grechaninov se nejvíce zajímal o lidové písně a související etnografický materiál, shromáždil a zpracoval velké množství lidových písní, zejména ruských, běloruských, tatarských, baškirských a dalších. Po mnoho let se aktivně podílel na práci Hudební a etnografické komise na Moskevské univerzitě a od roku 1903 se stal jejím místopředsedou. Od roku 1910 začal koncertovat, především doprovázel zpěváky, kteří předváděli jeho vlastní písně a romance [2] . Nicméně ne celý Grechaninovův tvůrčí život byl stejně hladký. Tak se například proslavila jeho druhá opera Sestra Beatrice (podle námětu Maurice Maeterlincka ), inscenovaná v roce 1912 v Ziminově soukromé opeře . Krátce po úspěšné premiéře bylo představení odsouzeno a zakázáno hrát duchovní cenzurou pro nekanonické pokrytí biblických příběhů. Formálním důvodem zákazu bylo vystoupení na pódiu zpívající Blahoslavené Panny Marie . Pokud jde o dílo Maeterlincka, Grechaninov se zároveň pokusil alespoň trochu „zmodernizovat“ svůj hudební jazyk i figurativní strukturu, aby nevypadal jako poslední froté retrográdní uprostřed éry univerzální „ dekadence “. ..

„... začal se přátelit s Vjačeslavem Ivanovem , skládat hudbu k jeho textům i k textům ruských symbolistických básníků . V Grechaninově hudbě se objevily slabé a nesmělé, extrémně váhavé pokusy obohatit svou harmonickou paletu "po debussyovsky " nebo alespoň " rebikovsky ". To vše bylo krajně naivní a nijak neodpovídalo jeho stylu, jak hudebnímu, tak duchovnímu. On sám byl extrémně jednoduchý a nekomplikovaný člověk, psychologicky naivní, nejméně ze všeho mohl mít kontakt se symbolisty, lidmi sofistikovanými, zmatenými, komplikovanými. A hudební moderna mu přišla jako „krávské sedlo“ . Jeho kouzlo bylo v primitivní prostotě hudebního cítění, v té malé porci jednoduchých a upřímných emocí, které ještě nebyly vyjádřeny v hudbě, kterou jeho hudební předkové Čajkovskij, Rimskij-Korsakov nestihli zhmotnit. Zjevně však sám cítil, že tento svět není pro něj, a v následujících dílech se opět vrátil ke své původní paletě.

- (Leonid Sabaneev, "O Grechaninov")

Mezi moskevskými hudebníky počátku 20. století zaujímal Grechaninov místo umírněného tradicionalisty a tato umírněnost byla spíše spojena s přirozenou družností a jemností jeho postavy než se skutečným stylem jeho hudby, který byl ve skutečnosti mnohem více retrográdní než jeho autor. Grechaninov nikdy nepřenášel svou osobní zarputilost či „tvrdohlavost“ do přesvědčení jiných hudebníků a zejména skladatelů, pokud se to netýkalo jeho samotného ani jeho díla. Jednoduše řečeno, byl zcela neagresivní . Přesná pozice a stylové preference Grechaninova mezi protichůdnými hudebními skupinami však nevyvolávaly žádné zvláštní pochybnosti, byly zcela určité a přesné: [3]

„...Muzikanti z plemene „ konzervativců “ Skrjabin téměř nikdy nenavštívili . Jejich myšlenky a nálady byly příliš vzdálené od Skrjabinova světa a jeho svět byl příliš vzdálen čistě „hudebním zájmům“. Po celou dobu mého blízkého vztahu se Skrjabinem jsem s ním ani jednou nenašel naše hlavní skladatele „jiných táborů“ - nikdy jsem neviděl Grechaninova, Medtnera, jednou jsem potkal Taneyeva a dvakrát Rachmaninova ... “

- ( Leonid Sabaneev , "Vzpomínky na Skrjabina")

Nicméně chladný postoj ke Skrjabinovu dílu a téměř naprostá absence osobního kontaktu nezabránily Grechaninovovi jako hluboce pravoslavnému člověku v aktivní účasti na pietním aktu a pohřbu po náhlé smrti Skrjabina na jaře 1915 [4]. .

Grechaninov přijal únorovou revoluci s nadšením charakteristickým pro většinu ruské inteligence . Snad nelze o tomto tématu říci živěji a jasněji než on sám, patnáct let po popsaných událostech:

„Zpráva o únorové revoluci byla v Moskvě přijata s velkým nadšením. Lidé se vyhrnuli do ulic, všichni mají v knoflíkových dírkách červené květy a lidé se nadšeně objímají, se slzami v očích štěstím... Spěchám domů a za půl hodiny už byla hudba k hymně hotová, ale slova? První dva řádky: "Ať žije Rusko, svobodná země" ... jsem převzal od Sologuba , zbytek se mi nelíbil. Jak být? Volám Balmontovi . Okamžitě ke mně přichází a za pár minut je text hymny hotový. Jedu do Kuzněckého Mostu do nakladatelství A. Gutheila . Neztrácel čas, okamžitě se vydal do hudební tiskárny a v polovině druhého dne již zdobila výloha obchodu A. Gutheila nová „ Hymna svobodného Ruska “. Veškerý výtěžek z prodeje jde osvobozeným politikům. Na krátkou dobu byla všechna divadla uzavřena, a když se otevřela, hned na prvním představení po obnovení ve Velkém divadle zazněla hymna pod vedením E. Coopera v podání sboru a orchestru spolu s Marseillaisou . Snadno vnímatelná melodie a krásné texty učinily hymnu populární nejen v Rusku, ale i v zahraničí. V Americe moji přátelé Kurt Schindler a jeho žena přeložili text do angličtiny, Schirmerovo nakladatelství jej otisklo a v Americe si rychle získal stejnou, ne-li větší oblibu než v Rusku. Držela se dlouho i poté, co už v Rusku nebyla žádná svoboda...“ [5]

- (Grechaninov A. T. "Můj život". New York, 1954).

Po revoluci v roce 1917 Alexander Grechaninov několik let koncertoval jako dirigent a klavírista a také pokračoval v práci s dětskými sbory. Stárnoucí skladatel však měl rok od roku těžší a těžší žít mezi neuspořádanými a zničenými revolucí a občanskou válkou republiky.

„... V době „mládí sovětské moci“ to měl těžké. Politicky byl jako dítě naivní. Stejně jako se radoval, že císařovna zpívá jeho romance , tak při prvních „hromech revoluce“ okamžitě složil hymnu svobodného Ruska a byl stejně rád, že byla s úspěchem provedena. Úspěch jeho hudby  je to, co ho zajímá. V době, kdy začala infiltrace ruských hudebníků do ciziny – a ta začala téměř současně s nastolením sovětské moci – se na chvíli nějak zasekl: Rachmaninovovi, Medtnerovi, Čerepninovi a Prokofjevovi se podařilo uprchnout dříve. Jednou, vzpomínám si, jsem ho potkal na ulici a zeptal jsem se, proč se nepokusil, jako mnoho jiných, udělat si služební cestu nebo jen vycestovat do zahraničí. Nespokojeně se na mě podíval a řekl – tato slova si dobře pamatuji: – Rusko je moje matka. Nyní je vážně nemocná. Jak mohu v tuto chvíli opustit svou matku! Nikdy ji neopustím.

O týden později jsem se dozvěděl, že odjel do zahraničí, protože před více než dvěma měsíci začal mít problémy.

- (Leonid Sabaneev, "O Grechaninov")

V roce 1925, již ve věku šedesáti let, emigroval Alexander Grechaninov se svou druhou rodinou do Evropy. Tam více než deset let žil v Paříži a s vypuknutím války se v roce 1939 přestěhoval do New Yorku .

Stejně jako mnoho jiných skladatelů, kteří emigrovali ze sovětského Ruska, bylo i Grechaninovovo dílo na mnoho let vytrženo z kulturního a koncertního kontextu. Navíc tomu napomohla jednoznačně ortodoxní a křesťanská orientace většiny jeho díla [6] .

"Umění ruské diaspory... Navždy hořké a bolestné téma." ... Jak dlouho šlo uznání tak vynikajícím ruským skladatelům jako Rachmaninov , Stravinskij , Grechaninov, Medtner , Čerepnin v jejich vlastní zemi ? .. “ [7]

— ( Viktor Ekimovsky , "Automonografie")

Nicméně například v SSSR píseň „Sněženka“ znaly verše Polikseny Solovjové a hudba Grechaninova (v roce 1950 ji nahrál Oleg Šarapov) [8] .

V roce 1934 napsal Grechaninov knihu vzpomínek Můj hudební život, která vyšla v Paříži a o 20 let později v New Yorku (přeložená do angličtiny).

Alexander Grechaninov je pohřben na pravoslavném hřbitově svatého Vladimíra v Jacksonu (Cassville), New Jersey , USA .

Hudební archiv

Pouze 59 vydaných opusů patří Alexandru Grechaninovovi , dále 8 skladeb bez čísla při vydání a 6 dalších skladeb nepublikovaných. Těžko však říci, že tento seznam je úplný. Grechaninovu tvůrčímu odkazu dominuje vokální a sborová hudba. Jeho styl je většinou homofonní , bez složité textury a kontrapunktů . Napsal více než sto romancí, desítky a cappella sborových cyklů . Za zmínku stojí zejména sbírky a cykly jeho dětských písní , které jsou materiálem a intonací nesmírně blízké lidovým písním, například cyklus šesti písní „Ai Dudu“ (1903), sbírka dvaceti ruských lidových písní "Na bráně seděl kohout" ( 1906 ) a cyklus "Sněhové vločky" (deset písní z roku 1907). V této části Grechaninovovy tvorby bývá označován za přímého pokračovatele Ljadovových metod a tradic. Mezi nejznámější světská sborová díla Grechaninova patří "Pohřební hymna", "Matka Rusko" (na verše Nekrasova ) a sbor "Na památku těch, kteří zemřeli za svobodu".

I. A. Gardner při popisu tvůrčího dědictví Grechaninova poznamenává, že to byl světský skladatel, který navíc složil spoustu dobré chrámové hudby [9]

... Obecně je třeba přiznat, že širokou veřejnost si získal především, ne-li výhradně, svou "písňovou kreativitou" - romancemi , které si získaly nesrovnatelnou oblibu. V menší míře jeho duchovní skladby, což se vysvětluje ani ne tak jejich kvalitami, ale těmi duchovně cenzurními podmínkami, ve kterých stojí pravoslavná církevně-hudební kreativita. Pokud jde o jeho stěžejní díla, symfonie a opery, ty měly mnohem méně štěstí a nějak nepotěšily ani hudebníky, ani širokou veřejnost. A pro ty a další v této oblasti se Grechaninov ukázal být jen staromódním, včerejším dnem umění. Byl posledním z ruských skladatelů , kterému se podařilo sesbírat pozdní podzimní úrodu z již skomírajícího kmene „velké éry ruské hudby“, éry Čajkovského a Mocné hrstky .

- (Leonid Sabaneev, "O Grechaninov")

Značné místo mezi Grechaninovovou tvorbou zaujímá také divadelní díla: opery Dobrynya Nikitich (inscenováno v Moskvě, ve Velkém divadle v roce 1903), Sestra Beatrice podle spiknutí Maeterlincka (Moskva, Ziminovo divadlo , 1912 ) a Manželství ( podle Gogola , inscenováno v Paříži , 1950). Svou poslední operu napsal skladatel, když mu bylo přes osmdesát let .

Grechaninov také napsal několik dětských oper: „Yolochkin Dream“ ( 1911 ), „Teremok“ ( 1921 ), hudbu k dramatickým představením A. K. Tolstého „Car Fjodor Ioannovič“ (Moskva, 1898 ) a „Smrt Ivana Hrozného“ ( 1899 ), a také - ke "Sněhurce" od A. N. Ostrovského ( 1900 ). Za svůj život Grechaninov napsal 5 symfonií ( 1894 - 1937 ), "Elegii" na památku Čajkovského , která zůstala nepublikována (1897), několik dalších orchestrálních skladeb, z nichž nejznámější je "Demešnaja liturgie " pro smyčcový orchestr , 4 kvartety . , řadu klavírních skladeb a provedl také mnoho úprav lidových písní pro komorní a sborovou hudbu.

„V oblasti chrámové hudby je dokonce inovátor a navíc inklinuje k myšlence „usmíření křesťanských církví“, jakési „integrální ekumeny “. Psal se stejným nadšením a čistě pravoslavnými duchovními skladbami a v tomto psaní byla velká odvaha a dokonce novátorství, neobvyklé v této oblasti, která je jednou z nejnehybnějších v hudebním umění. Psal také sakrální díla volného stylu, za účasti varhan  , nástroje, který velmi miloval („Demesne Liturgy“) a který se dodnes nepodílí na ruské církevní hudbě. Psal také „latinské“ mše a „duchovní sbory“ s anglickým textem. Tomuto kompozičnímu stylu věnoval hodně své práce – celkem je počet jeho „duchovních a církevních“ skladeb 16 ... “

- (Leonid Sabaneev, "Alexander Tichonovich Grechaninov - ke 100. výročí jeho narození")

Nejznámější jsou v současnosti grechaninovské duchovní sbory, v nichž se snažil spojit starodávný styl (znamenného) sborového zpěvu s lidovou písní (včetně přímých folklorních výpůjček) a profesionální akademickou kulturou . Mnoho Grechaninovových sborů pevně vstoupilo do církevního života a koncertní sborové praxe, zvláště proslulá je jeho osmihlasá úprava „Mořská vlna“ a „I Believe“ z jeho vlastní skladby. Kromě toho vlastní Grechaninov pravidelně uváděné cykly církevních hymnů („Liturgie sv. Jana Zlatoústého “ v roce 1897 a „ Všenoční vigilie “ v roce 1912 ), dále „ Pašijový týden “ a mnoho samostatných sborových čísel, mezi nejznámější z nich snad patří krátká modlitba „ Hoden jísti “ [10] .

Za zmínku stojí zejména skutečnost, že v pařížském období své emigrace Grechaninov, již velmi starý muž, složil několik katolických mší a motet a za svého newyorského života také protestantské sbory s texty v angličtině.

Osud mu seslal dlouhý život, který mu vynahradil to, o co přišel pozdním nástupem na hudební dráhu. Obecně měl dlouhý život. Klidný, tichý, milující příroda a děti, mírumilovně věřící, bez hledání v náboženství nebo v hudbě  - ztělesňoval jinou tvář Ruska, nikoli zlomenou a neklidnou tvář Dostojevského , Bely , Skrjabina , ale vlídnou uklidňující, osvícenou a pokornou .

Obvykle se za Dostojevského Ruskem zapomíná, že existovalo jiné Rusko a je možné, že ještě existuje, a že se neví, které z nich je opravdovější. Myslím, že kvantitativně přeci jen Grechaninovovo Rusko.

- (Leonid Sabaneev, "O Grechaninov")

Seznam skladeb

Díla pro orchestr

Opera

Komorní hudba

Duchovní spisy

Původní hodnota

Poznámky

  1. ↑ Sabaneev L. L. Vzpomínky na Rusko. - M. : Classics-XXI, 2005. - S. 86.
  2. ↑ Grechaninov, Alexander Tichonovich  // Hudební encyklopedický slovník . - M . : Sovětská encyklopedie, 1990. - S. 149 .
  3. ↑ Sabaneev L. L. Vzpomínky na Skrjabina. - M . : Hudební sektor státního nakladatelství, 1924. - S. 75.
  4. ↑ [www.belousenko.com/books/memoirs/sabaneev_vosp_o_rossii.htm Leonid Sabaneev. Vzpomínky na Rusko. "O Grechaninově".]
  5. ↑ Grechaninov A.T. "Můj život", ed. 2. - New York, 1954. - S. 116.
  6. ↑ Ekimovsky V. Automonografie. - M. : Composer, 1997. - S. 353.
  7. ↑ Ekimovsky V. "Automonografie". - druhý. — M .: Muzizdat, 2008. — 480 s. - 500 výtisků.  - ISBN 978-5-904082-04-8 .
  8. ↑ SovMusic.ru - Fórum stránek . sovmusic.ru _ Datum přístupu: 26. ledna 2021.
  9. ↑ Gardner I. A. Liturgický zpěv ruské pravoslavné církve. Svazek II. Příběh. - M .: Ortodoxní teologický institut sv. Tichona, 2004. - 530 s. — S. 448
  10. ↑ A. Grechaninov "Je hodné jíst." mp3.
  11. ↑ Sabaneev L.L. Vzpomínky na Rusko (kapitola „O Grechaninovovi“). - Moskva: Classics-XXI, 2005. - S. 89.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole