Stroj času | |
---|---|
| |
základní informace | |
Žánry |
Rock , Blues-rock , Art rock , Rhythm and blues , Rock and roll , Art song , Progresivní rock |
let | 1969 - současnost |
země |
SSSR , Rusko |
Místo vytvoření | Moskva |
Jazyky |
ruština , angličtina |
Štítky | Záznamy Melodiya , Sintez |
Sloučenina |
Andrey Makarevich Alexander Kutikov Valery Efremov |
Bývalí členové |
Jevgenij Margulis Pjotr Podgorodecký Alexander Zajcev Sergej Ryženko Sergej Kavagoe Jurij Fokin Maxim Kapitanovskij Jurij Borzov Andrey Derzhavin |
Jiné projekty |
Leap Summer , Sunday , Shanghai , SV Creole Tango Orchestra |
mashina.ru | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Time Machine je sovětská a ruská rocková skupina , jedna z nejstarších existujících ruských rockových kapel . Založili je Andrey Makarevich a Sergey Kavagoe 27. května 1969 [1] , představil je Jurij Borzov , který přišel s názvem skupiny „Stroje času“ [2] [3] . Žánr tvorby skupiny zahrnuje prvky klasického rocku , rock and rollu , blues a bardské písně .
Autorem naprosté většiny textů a stálým lídrem skupiny je Andrey Makarevich , autory hudby jsou Andrey Makarevich, Alexander Kutikov , Evgeny Margulis , Pyotr Podgorodetsky , Andrey Derzhavin . Zpravidla v „Stroji času“ zpívají své písně sami autoři, takže ve skupině bývají dva až čtyři vokalisté zároveň.
Předchůdcem "Stroje času" byla skupina "The Kids", kterou vytvořil Andrej Makarevič na moskevské škole číslo 19 v roce 1968 . Ve škole studovaly děti z těžkých rodin: syn skladatele Mokrousova - Maxima, vnuk revolucionáře Nogina - Alexandra, Michail Jašin, syn básníka a spisovatele Alexandra Jašina atd. Andrei psal hudbu a texty v angličtině, ale jeho hlas nebyl moc příjemný a bral dívky s dobrými hlasy jako vokalisty a byl zamilovaný do Larisy Kasperko a setkal se s ní [5] .
Skupina "The Kids" zahrnovala:
Repertoár byl v angličtině, skupina vystupovala na amatérských představeních, koncertovala v jiných moskevských školách, kde se dokázali dohodnout, ale velký úspěch neměli.
Stroje časuZlomem podle vzpomínek A. Makareviče byla oslava nového roku 1969, kdy do školy přišla s koncertem undergroundová beatová skupina Atlanta, členové skupiny byli oblečeni do kostýmů Beatle, nosili dlouhé vlasy, hráli elektrické kytary (baskytara „Hoffner“, sólová kytara „Framus“, rytmická kytara „ Musima “) a organola „Youth“, v této skupině pak byl i Konstantin Nikolsky , šéf skupiny, bubeník a sólista Alik (Alexander) Sikorsky, dovolil mladým muzikantům zahrát o přestávce pár písniček na jejich aparatuře a dokonce si se školáky zahrál na baskytaru , se kterou byli úplně neznámí. Skupina Atlanty udělala na Andreyho obrovský dojem [7] .
Po této události v roce 1969 vzniklo první složení skupiny ze středoškoláků ze dvou moskevských škol s názvem „Stroje času“ (v latině v množném čísle, analogicky s „ The Beatles “, „ The Rolling Stones “ a další západní skupiny). Název skupiny vymyslel Jurij Borzov , syn leteckého maršála Ivana Ivanoviče Borzova , tehdejšího velitele letectva námořnictva SSSR [8] . Ve skupině byli studenti školy č. 19 - Andrej Makarevič (kytara, zpěv), Igor Mazaev (baskytara), Jurij Borzov (bicí), Alexander Ivanov (rytmická kytara), Pavel Rubin (baskytara), a také student v sousední škola číslo 20 Sergey Kavagoe (klávesy).
27. května 1969 se na školním večeru uskutečnil první koncert skupiny pod novým názvem - od té doby je tento den považován za datum založení skupiny. Andrej Makarevič a jeho přátelé se setkali se Stasem Naminem , učil je hrát na kytaru, chodil na večery do jejich školy, stál čelem k nim, zády k publiku, ukazoval jim, jak hrát akordy, a také jim řekl, kdo jsou. Jimi Hendrix , Eric Clapton atd … [9]
Okamžitě došlo ke konfliktu o repertoár: většina chtěla zpívat písně The Beatles, Makarevič trval na provedení méně známého západního materiálu, protože podle jeho názoru by neprofesionální imitace The Beatles vypadala pateticky. Kawagoe, Borzov a Mazaev se pokusili zorganizovat skupinu Durapon Steam Engines ve škole č. 20 , ale pokus byl neúspěšný a brzy se uskutečnilo shledání Strojů času.
V tomto složení byla v roce 1969 pořízena první nahrávka „ Time Machines “, skládající se z jedenácti anglických písní napsaných členy skupiny (jedna z písní na tomto albu, „This Happened to Me“, byla vydána v roce 1996 ve sbírce „ Nevydáno “). Na koncertech skupina předváděla coververze písní anglických a amerických kapel a také písně vlastní skladby, psané imitací, v angličtině. Postupem času se v repertoáru objevily jeho vlastní písně v ruštině, k nimž texty napsal Makarevič. Velký vliv na styl skupiny měly principy hnutí hippies , které si na počátku 70. let oblíbila část sovětské mládeže . [10] .
Alternativní verzeV roce 2007 poskytla rozhovor Larisa Kashperko, bývalá členka školní skupiny The Kids. Řekla, že Andrei Makarevich vytvořil "Stroj času" v ústavu [5] .
Skupina z období 1970-1972 zahrnovala:
Během tohoto období vstoupili Andrej Makarevič a Jurij Borzov do Moskevského architektonického institutu , kde se setkali s Alexejem Romanovem , který hrál v místní rockové kapele. V letech 1971 až 1973 sídlila skupina v Paláci kultury Energetik, kde se poprvé účastnila „opravdových“ koncertů. 8. března 1971 se na jednom z těchto koncertů v Moskevském architektonickém institutu setkal A. Makarevič s A. Kutikovem.
V prvních letech zůstal tým amatérský a jeho složení bylo nestabilní. Na podzim 1971 pozval Kawagoe Alexandra Kutikova na místo I. Mazajeva, který byl povolán do armády (první koncert s jeho účastí se konal 3. listopadu 1971 ve Studio Theatre na Vorovského ulici (dnes - Povarskaya ) [11] [12] ).
Poté, již na návrh Kutikova, usedl za bicí M. Kapitanovsky , který dříve hrál ve skupině Second Wind, a nahradil Jurije Borzova, který odešel do skupiny Alexej Romanov . V této sestavě Time Machines s velkým úspěchem vystupovali v beatovém klubu - organizaci pod záštitou městského výboru Všesvazového leninského svazu mladých komunistů , který zahrnoval nejznámější hudební skupiny v Moskvě a kde se rok dříve skupina odmítla přijmout kvůli nedostatečně vysoké úrovni výkonu.
V roce 1972 byl Maxim Kapitanovsky povolán do armády a Sergey Kavagoe, aby nehledal nové hudebníky, se sám přestěhoval na bicí. Přes počáteční neznalost techniky bubnování se rychle naučil hrát a zůstal bubeníkem kapely až do roku 1979.
Až do poloviny 70. let byla hlavní sestava hudebníků Time Machines:
Zbytek skupiny se neustále měnil.
V létě 1972 byli A. Makarevič a A. Kutikov pozváni jako session hudebníci do tehdy známé kapely The Best Years, kterou vedl Renat Zobnin. Oba hudebníci toto pozvání přijali, protože kvůli zaměstnání Kawagoe, který se rozhodl vstoupit na Moskevskou státní univerzitu , "Stroje času" v té době nemohly hrát v plné síle. V rámci skupiny „Best Years“ se hudebníci vydali na koncerty před rekreanty v mezinárodním studentském táboře Moskevské státní univerzity „Burevestnik-2“ u Černého moře. Na koncertech zazněly především hity západních kapel (zpěv Sergeje Gračeva), ale část programu byla věnována písním z repertoáru Stroje času (zpěv A. Makareviče). Po návratu ještě nějakou dobu pokračovala společná vystoupení hudebníků Time Machines a skupiny Best Years, ale aliance se brzy rozpadla. Nějakou dobu u Time Machines zůstal bubeník Best Years Yuri Fokin a Igor Saulsky si zase rok občas zahrál na klávesy .
V roce 1973 byl pod tlakem veřejnosti název skupiny změněn na „Stroj času“ (v azbuce, v jednotném čísle). Celounijní nahrávací studio " Melodiya " vydalo nahrávku písní Linnikova vokálního tria "Zodiac" [13] s instrumentálním doprovodem skupiny "Time Machine". Na zadní straně desky bylo mimo jiné uvedeno: "Instrumentální soubor" Time Machine "". Toto uvolnění do jisté míry legitimizovalo činnost skupiny. Jak později napsal Makarevič:
„... I taková maličkost nám pomohla existovat: v očích každého byrokratického pitomce už soubor, který měl desku, není jen hippies z brány“ [14] .
V roce 1974 spolu s A. Makarevičem působil ve skupině jako vokalista budoucí zakladatel Resurrection Alexej Romanov, který se stal prvním a jediným „osvobozeným vokalistou“ v celé historii skupiny. Tvůrčí unie nefungovala a po několika měsících Romanov opustil skupinu a udržoval přátelské vztahy s jejími členy.
Od podzimu 1973 do začátku roku 1975 procházela skupina „problematickou dobou“: vystupovala na tanečních parketech a sezeních , hrála „o kabinu a koryto“ [15] v jižních letoviscích a často měnila sestavu. Za rok a půl prošlo skupinou minimálně 15 muzikantů. Po odchodu z Paláce kultury Energetik až do přestěhování do Rosconcertu skupina neustále měnila svou zkušební základnu, zabydlela se buď v bytových kancelářích nebo v klubech různých podniků a útvarů, téměř nikdy nikde dlouho nezůstala.
Na podzim roku 1974 byli A. Makarevič a A. Romanov pod formální záminkou vyloučeni z Moskevského architektonického institutu . Andrey získala práci jako architektka ve Státním ústavu pro design divadel a zábavních zařízení („Giproteatr“). Zároveň byla skupina pozvána k účasti na natáčení epizody celovečerního filmu „ Afonya “ režiséra Georgy Danelia jako amatérská skupina vystupující na tanečních. Danelia získala práva na soundtracky dvou písní „Time Machine“ a po natáčení skupina obdržela první oficiální poplatek 500 rublů (v té době částka odpovídala platu zaměstnance nebo inženýra po dobu 4 -5 měsíců). Honorář byl vynaložen na nákup magnetofonu Grundig TK46, který v následujících letech díky funkci dabingu ze stopy na stopu nahradil studio skupiny. Ve finální verzi filmu byly rámečky za účasti Stroje času vyříznuty a zůstala pouze zvuková stopa - píseň " Ty nebo já " - která trvá téměř 3 minuty. Když se klubová scéna dostane do záběru, ukáže se, že je to skupina " Araks ", která předvádí svůj hit "Memoirs". Závěrečné titulky filmu naznačují: "Za účasti vokálně-instrumentálních souborů" Araks "a" Time Machine "." Podle Georgyho Danelia musela být epizoda na žádost cenzurních úřadů sestřižena před začátkem pronájmu: „Tady máte zpívání hippies – je třeba to vystřihnout.“ [16]
V roce 1974 kvůli neustálým konfliktům s Kawagoe odešel Alexander Kutikov do skupiny Leap Summer [17] [18] . O pár měsíců později se vrátil, ale v létě 1975 byl pozván na vznikající VIA při Státní filharmonii v Tule a pozvání přijal. Jedním z důvodů bylo, že Kutikov v tomto období oficiálně nikde nepracoval a podle sovětského práva mu hrozilo stíhání za parazitování ; přechod umožnil oficiálně pracovat jako hudebník.
S. Kavagoe a A. Makarevich našli kytaristu Evgeny Margulis , který měl charakteristický "blues" hlas. Dostal nabídku hrát na baskytaru, a přestože E. Margulis nikdy předtím baskytaru v rukou nedržel, rychle si osvojil nový nástroj pro sebe. Od této chvíle hrál A. Makarevich v „Stroji času“ výhradně na sólovou kytaru. V rámci "Stroje času" začal E. Margulis psát a hrát písně s bluesovým zaujetím.
Na další čtyři roky se jádrem skupiny stalo trio Makarevich-Kavagoe-Margulis, pravidelně doplňované jedním nebo dvěma session hudebníky.
V roce 1975 pozvala Eleonora Belyaeva "Stroj času", aby nahrál program v Ústředním televizním studiu SSSR pro televizní pořad " Hudební kiosk ". Dva dny v profesionálním studiu nahrál zvukař Vladimir Vinogradov sedm písní, které tvořily druhé – již ruskojazyčné – album skupiny. Výsledkem bylo, že skupina nebyla povolena v televizi, ale první vysoce kvalitní studiová nahrávka písní "Time Machine" byla okamžitě replikována a rozšířena po celé zemi.
V roce 1976 se "Time Machine" stal účastníkem festivalu " Tallinn Songs of Youth -76" v ESSR . V tomto období skupina zkoušela v klubu Ministerstva masného a mlékárenského průmyslu SSSR, díky čemuž dostala od tohoto ministerstva oficiální režii festivalu. V Tallinnu se členové kapely dozvěděli, že písně "Time Machine" jsou známé i mimo Moskvu. Na festivalu skupina obdržela první cenu. Tam se také setkal s Borisem Grebenshchikovem , díky kterému začalo pravidelné amatérské turné Stroje času v Leningradu . Jurij Ilčenko přišel do skupiny na šest měsíců (dříve sólista leningradské skupiny "Mýty" ). Po jeho odchodu skupina opět hrála ve třech (Makarevich-Kavagoe-Margulis). V roce 1977 The Time Machine vystoupili znovu v Tallinnu, i když s menším úspěchem než poprvé.
Na začátku roku 1978 skupina začala experimentovat se zvukem: saxofonista Evgeny Legusov a trumpetista Sergej Velitsky byli pozváni, aby se k ní připojili. Později Velitského nahradil Sergej Kuzminok. V březnu 1978 vyšlo magnetické album s neoficiálním názvem „Narozeniny“, které sestavil a replikoval Andrey Tropillo z desek vyrobených v polopodzemí v rekreačním středisku automobilové technické školy. Na jaře 1978 Artemy Troitsky přivezl The Time Machine do Sverdlovska , aby vystoupil na jarním festivalu UPI. V zaplněném sále to prošlo obrovským rozruchem, místo v sále si vyžádali i muzikanti většiny zúčastněných skupin. Svým vzhledem a repertoárem byl „Stroj času“ zcela mimo obecnou škálu „politicky spolehlivých“ VIA, kteří tam vystupovali, ve výsledku mělo představení skandální charakter. Po koncertě se na naléhavou žádost pořadatelů skupina vrátila do Moskvy, aniž by čekala na konec festivalu.
V létě 1978 se vešlo ve známost, že A. Kutikov, který pracoval ve školícím řečovém studiu GITIS , našel příležitost uspořádat tam po pracovní době nahrávku skupiny Leap Summer , ve které pak hrál. A. Makarevich ho požádal, aby pomohl "Stroji času" v nové nahrávce jeho vlastního materiálu. Zhruba za dva týdny v noci skupina nahraje 24 písní, v té době nejčastěji uváděných na koncertech (skladatelsky album opakuje s drobnými doplňky nahrávku v rekreačním středisku Automobilové průmyslové školy). Kvůli nedostatku studiového vybavení, které nebylo určeno pro nahrávání hudby, a chybám v nastavení zařízení se kvalita záznamu ukázala jako nízká. Takže například zvuk kytar a rytmická sekce se ukázaly jako „slabé“ na pozadí hlasu. Přesto byla nahrávka okamžitě zkopírována, replikována a distribuována po celé zemi, což skupině přineslo ještě širší slávu. Původní verze nahrávky je považována za ztracenou. Na podzim roku 1992 bylo na základě kopie, kterou zachoval Alexander Gradsky , vydáno dvojalbum pod názvem " Bylo to tak dávno ... 1978 ". Následně byla na internetu opakovaně zmiňována existence úplné a lepší kopie. Existují také nahrávky řady písní „Stroj času“ pořízené ve stejném studiu, ale v jiné době, lišících se technickými vlastnostmi.
Na podzim roku 1978 dostala skupina nabídku od Hovhannese Melika-Pashaeva na účinkování ve stavebním týmu ve městě Pechora . O. Melik-Pashayev se přitom nabídl jako hráč na klávesy. Vystoupení v „polních“ podmínkách (na lesní mýtině a v malém venkovském klubu) přineslo značné příjmy a O. Melik-Pashaev se ve skupině uchytil jako správce, organizátor koncertní činnosti a koncertní zvukař. . Jeho komerční činnost přinesla ovoce: podle vzpomínek S. Kavagoe si muzikanti v posledním roce své „undergroundové“ existence vydělávali na koncertech více než tisíc rublů měsíčně na osobu (pro srovnání plat inženýra na závod v té době byl 120-150 rublů, plat kvalifikovaného pracovníka - 200-300 rublů měsíčně).
Ve stejném podzimu 1978 se kapela rozešla s dechovou sekcí. Na nějakou dobu se ve skupině objevil Alexander Voronov, který hrál na syntezátoru vlastní výroby, ale v týmu se nezakořenil a brzy jej opustil. Dne 28. listopadu 1978 se skupina zúčastnila zahájení festivalu rockové hudby Černogolovka-78, podle jehož výsledků se dělila o první místo s estonskou kapelou Magnetic Band .
Na přelomu let 1978 a 1979 vznikl na motivy stejnojmenné pohádky Antoina de Saint-Exuperyho koncertní program " Malý princ " , ve kterém byly v první části písně prokládány textovými mezihrami z kniha, vybraná víceméně v souladu s texty uváděných písní. Následně od roku 1979 do roku 1981 se program několikrát změnil, zejména se změnila skladba písní a jejich aranžmá, byly zařazeny nové prozaické a veršované fragmenty, včetně těch od jiných autorů. Nejprve četl textovou část programu sám A. Makarevič a v únoru 1979 byl do skupiny přizván jako čtenář Alexander Butuzov (fagot) speciálně pro provedení literární části programu . V únoru 1979 Andrey Tropillo nahrál Malého prince během jedné z cest Stroje času do Leningradu a rozdával kotouče s nahrávkou. Tato nahrávka "Malý princ" je jedinou známou verzí programu v jeho rané verzi a se starou sestavou kapely. V roce 2000 byla vydána pozdější verze s jinou sestavou na CD .
Na jaře 1979 dochází ke konfliktu mezi zakladateli skupiny Makarevičem a Kawagoe. V knize Všechno je velmi jednoduché Makarevič říká, že jejich osobní konflikt byl živen tvůrčí krizí ve skupině. Jedním z důvodů nelibosti vůči Kawagoeovi, který se považoval za rovnocenného zakladatele skupiny, bylo to, že koncem 70. let byl „Stroj času“ veřejností stále více vnímán jako „skupina Andreje Makareviče“ a zbytek ukázalo se, že účastníci, včetně jeho samotného, byli „odsunuti“ do pozadí [8] [14] . Spolu s Margulis byli také proti Makarevičově touze vytáhnout skupinu z undergroundu na profesionální scénu. Podle Podgorodeckého (do skupiny přišel později a osobně nebyl svědkem událostí) došlo také k velkému skandálu souvisejícímu s finančními otázkami. Na druhou stranu, podle Alexeje Romanova (v té době také nebyl členem skupiny): „Nikdo nevynášel z chatrče špinavé prádlo, nekřičel, nestěžoval si, nebyl tam žádný sdílení peněz nebo něco jiného…“ [8] .
Ke konečnému rozkolu ve skupině došlo poté, co Makarevič zorganizoval, navzdory aktivní neochotě Kavagoe, bezplatný koncert v prostorách Moskevského výboru avantgardních umělců na Malaya Gruzinskaya . Podle Makareviče byl „koncert hnusný“, jeho kolegové ve svých pamětech upřesňují, že Kavagoe, Margulis a Melik-Pashayev to před koncertem evidentně přehnali s alkoholem a upřímně řečeno na pódiu dováděli. Po koncertě se skupina shromáždila v Melik-Pashaevově bytě, kde byla uložena aparatura, a Makarevič oznámil svůj odchod a pozval „všechny kromě Kavagoe“, aby ho následovali. Podle Makarevičových memoárů [14] počítal s podporou Margulis, ale rozhodl se Kavagoe opustit. Sám Margulis později řekl, že v roce 1979 už byl „otrávený“ Machine „a hledal záminku k vyhazovu“ [8] . Melik-Pašajev, Butuzov a technici Korotkin a Zaborovskij zůstali v „Stroji času“ s jediným hudebníkem Makarevičem.
V květnu 1979 Alexander Kutikov, který pak hrál v Leap Summer, navrhl, aby Makarevich znovu vytvořil stroj času se samotným Kutikovem a bubeníkem Leap Summer Valerym Efremovem . Místo klávesisty zaujal profesionální pianista Pyotr Podgorodetsky. Posledně jmenovaný, s jeho vlastní pracovní schopností a schopností hrát jakoukoli hudbu, udělal na Makareviče silný dojem. Zpočátku byl Podgorodetsky pozván do Leap Summer, ale o dva týdny později ho Kutikov přesvědčil, aby se připojil ke Stroji času. V nové sestavě začala skupina zkoušet koncertní program, který obsahoval písně „Správně“, „Koho jsi chtěl překvapit?“, „ Svíčka “, „Bude jeden den“, „Crystal City“, „ Turn “ a další, které byly v té době nové. Podgorodetsky napsal pro skupinu několik písní s vtipným zvratem, které sám provedl.
Koncem 70. let tlak stranických orgánů a policie stále více ztěžoval „undergroundovou“ koncertní činnost „Stroje času“. Ke skupině byl speciálně připojen „kurátor“ z oddělení kultury městského výboru KSSS v Moskvě . Makarevich byl stále více přesvědčen o myšlence opustit underground a začlenit skupinu do jednoho ze státních tvůrčích sdružení. Probíhala jednání, mimo jiné s divadlem Taganka , ale pozvání skupiny do divadla nebylo zahrnuto v plánech Yu.Ljubimova . Výsledkem bylo, že skupina dostala nabídku od Rosconcertu a v listopadu 1979 se stala součástí souboru moskevského cestovního regionálního divadla komedie. Stranický kurátor, který dříve požadoval, aby Makarevič uvedl repertoár skupiny do podoby vhodné pro sovětskou VIA, nyní potěšen odchodem skandální skupiny zpod jeho kuratele „Stroji času“ brilantně zhodnotil. V divadle bylo hlavním zaměstnáním hudebníků provádění písní a hudby v představeních, ale samotná existence profesionálních hudebníků umožňovala obejít zákaz soukromých koncertů. Podle Makarevičových memoárů si „člověk mohl v klidu procvičit svou hudbu a své písně, a pak se ze seance stala nikoli kriminální undergroundová akce, ale zcela legální tvůrčí setkání s umělci slavného divadla“. Divadlo, které dostalo příležitost napsat na plakáty představení frázi „za účasti skupiny Time Machine“, prudce zvýšilo poplatky z prodeje vstupenek.
Práce "Stroje času" jako součást souboru moskevského cestovního regionálního divadla komedie trvá jen několik měsíců. V lednu 1980 skupina na návrh vedení Rosconcertu představila umělecké radě vlastní koncertní program z jednoho oddělení , po jehož schválení na jaře 1980 získala na Rosconcertu statut samostatného souboru. a začal turné. Hovhannes Melik-Pashaev se stává uměleckým ředitelem skupiny, Andrey Makarevich - hudebním ředitelem [20] . V knize „Vremya mashina“ je zmíněno, že během tohoto období byla zvažována nabídka stát se doprovodným personálem Ally Pugacheva , ale zpěvačka sama takovou myšlenku odmítla, „jelikož byla v rozpacích z rozsahu navrhované jevištní družiny“ [21] [22] .
8. března 1980 "Stroj času" v novém složení má triumfální debut na festivalu " Jarní rytmy". Tbilisi-80 “ s písněmi „Snow“ a „Crystal City“, na prvním místě spolu s estonskou skupinou „ Magnetic Band “. Písně "Time Machine" spolu s díly dalších laureátů vycházejí na obřím dvojitém vinylovém disku. Časopis Samizdat Zerkalo (č. 1/5, březen 1981) komentoval úspěch stroje času na festivalu:
„První místo Stroje času na festivalu v Tbilisi odpovídá skutečnému sladění tvůrčích sil v sovětské rockové hudbě. Ano, dnes můžeme právem hovořit o převaze ostatních souborů nad skupinou Makarevič v jednotlivých parametrech: v souhrnu všech těchto parametrů je dnes bezpochyby lídrem“ [23] .
— citováno: M. Margolis. "Dlouhá odbočka" [8]V druhé polovině roku 1980 došlo k pokusu o obnovení programu Malý princ na scéně Varietního divadla . Program prochází uměleckými radami, vstupenky jdou do pokladny a jsou okamžitě vyprodány, ale v předvečer prvního koncertu na pokyn úředníka, který dorazil z Ústředního výboru KSSS , rozhodnutí schválit program a samotný koncert se ruší [8] .
Od tohoto okamžiku až do roku 1986 skupina nesmí koncertovat v Moskvě . Během těchto šesti let se „Stroji času“ podařilo objet téměř celý Sovětský svaz a získat celounijní věhlas. Podle Artemy Troitsky :
„Stroj času zlomil všechny rekordy popularity. Jejich první turné v Leningradu lze co do intenzity vzrušení přirovnat k masovému šílenství doby „ beatlemánie “. Tisíce teenagerů zaútočily na sportovní palác Yubileiny , autobusy s hudebníky předvedly mazané klamné manévry, aby zachránily Makareviče, Kutikova, Efremova a Podgorodeckého před nadšeným davem. V Minsku se fanoušci, kteří nedostali vstupenky, vloupali na koncert tak, že rozbili dveře. Podobná věc se stala téměř ve všech městech, kam skupina přišla“ [24] .
Písně „Stroje času“ jsou vysílány v rádiu, „ Turn “ je v té době na třináct měsíců, od listopadu 1979 do listopadu 1980, zařazena do jediné oficiální hitparády „ Soundtracku “ novin „ Moskovskij komsomolec “, a sedm měsíců v řadě vede. (Informace, že tato píseň byla na první řadě hitparády Soundtrack po dobu 18 po sobě jdoucích měsíců, reflektovaná v Makarevičově knize [25] a na oficiálních stránkách skupiny, je nesprávná.) Existuje hromadné podzemní vydávání magnetických alb skupiny . V roce 1981, z nahrávek pořízených ilegálně skupinou v Moskvě a Leningradských studiích, sbírá zvukový inženýr Andrey Tropillo album pod neoficiálním názvem „ Moskva-Leningrad “.
V roce 1981 se "Time Machine" podílí na natáčení a nahrávání písní pro film " Soul " ve studiu Mosfilm . Film poprvé ukazuje tváře členů kapely na celostátní úrovni, čímž zvyšuje popularitu The Time Machine; hudebníci začínají být na ulicích uznáváni. Podle pokladny v Sovětském svazu v roce 1982 patří film mezi rekordmany. Časopis "Krugozor" vydává flexibilní desku "The Ensemble" Time Machine "" s písněmi "Way" a "For ty, kteří jsou v moři" s celkovým nákladem, podle Makareviče, asi 40 milionů kopií.
V roce 1982 v USA ve studiu KISMET Records vyšlo album „Fortune Hunters“ s kompilací studiových nahrávek „Time Machine“ z let 1975 až 1980. Většina skladeb na disku byla přejmenována (například skladba „Three Windows“ se jmenuje „In the Old House“, „Cafe Lyra“ se nazývá „The Doorman“). Podle této skutečnosti je Makarevič nucen podat vysvětlení důstojníkům KGB . Později vyšlo najevo, že VAAP žaloval KISMET Records o peněžní náhradu za porušení autorských práv (v té době existoval právní monopol VAAP na všechna umělecká díla sovětských autorů), ale hudebníci Stroje času nedostali cokoliv z těchto fondů [26] .
Na jaře 1982 Melik-Pashaev spolu s Podgorodetským, zvukovým inženýrem Igorem Klenovem a Dmitrijem Rybakovem (kytarista a autor, byl uveden jako pracovník ve skupině) opustil Stroj času, aby vytvořili vlastní tým. Jednalo se také s Valerijem Efremovem , ten však zůstává ve skupině.
Místo klávesisty ve "Stroji času" zaujímá Alexander Zaitsev a ke skupině se připojuje i Sergey Ryzhenko (housle, flétna), který dříve hrál v souboru "Last Chance" . Ryzhenko odchází v listopadu 1983 a skupina se opět stává čtyřmi hudebníky. Makarevič ve své knize napsal, že Ryzhenko, který byl jedním z lídrů Chance, skončil v MV na vedlejší koleji a „dokončovací práce“ ho rychle omrzely [27] .
Na konci roku 1983 se do skupiny vrátil její druhý bubeník Maxim Kapitanovsky jako koncertní zvukař . Kapitanovský byl pozván na jednu prohlídku k nemocnému dělníkovi dalších deset let se Strojem času.
V letech 1982-1984, za vlády Andropova a Černěnka , probíhala v SSSR kampaň proti amatérským hudebním skupinám, která zasáhla i „oficiální“ VIA . Noviny " Komsomolskaja pravda " publikují článek Nikolaje Krivomazova " Blue Bird Stew " (název odkazuje na píseň " Stroj času " " Blue Bird " podepsaný několika sovětskými umělci, který obsahuje ostrou kritiku skupiny a její práce. Samotná skutečnost zveřejnění zničujícího článku v centrálních novinách by mohla vést k vyřazení skupiny z Rosconcertu, ale článek se setkal s ostrým odmítnutím čtenářů a možná i z tohoto důvodu neměl pro skupinu žádné fatální následky.
Viděl jsem v redakci pytle s dopisy pod obecným heslem „Ruce pryč od stroje“. Čas od času se pytle spálily, ale přišly nové. ... takové odmítnutí jsem nečekal. Myslím, že i v novinách. Proto se hned usmáli a vše zredukovali na takovou obecnou bezzubou polemiku: případ je prý mladý a názory zde mohou být obecně různé [14] .
Podle A. Troitského byl celkový počet dopisů dvě stě padesát tisíc [24] .
V roce 1984 bylo ve studiu M. Magomaeva nahráno magnetické album „ Strangers between strangers “, které později A. Makarevich nazval „prvním skutečným magnetickým albem sestaveným“ skupinou [28] . V roce 1985 bylo ve stejném studiu natočeno magnetické album „ Rybka v bance “.
Obecně zůstává pozice „Stroje času“ v období 1981-1986 ambivalentní. Na jedné straně, protože je populární v celounijním měřítku, skupina nahrává nové písně a cestuje po zemi (Makarevich tvrdil, že pokud jde o příjmy, které skupina přináší, je srovnatelná s malým strojírenským závodem). Rosconcert poskytl skupině finanční podporu, aniž by odmítl nákup vybavení nebo údržbu velkého personálu (například v rozhovoru v roce 1984 A. Makarevich uvedl, že ve skupině pracovalo 14 lidí spolu s hudebníky a vybavením zakoupené v USA, které byly s nimi stěhovány, měly celkovou hmotnost 3,5 tuny [29] ) . V rozporu s pravidly „Stroj času“ téměř nehraje skladby sovětských skladatelů, jejichž počet měl tvořit alespoň 80 % repertoáru [26] . Skupina se pravidelně účastní novoročního " Modrého světla ", hudebníci nahrávají hudbu a písně k filmům " Rychlost ", " Tajemství kosů" , " Dvojité předjetí ", "Pilgrim Captain" , " Průlom " a také pro animovaný seriál " Monkeys ". Na magnetofonových nahrávkách obletěly republiku desítky písní z různých let.
S tím vším nesměla skupina vystupovat v Moskvě až do roku 1986 [30] , oficiálně nevyšlo ani jediné album, píseň „ Povorot “, kterou dostávala od začátku 80. let. status „vizitky“ „Stroje času“ nebyl schválen v programu vystoupení, takže skupina oficiálně neměla právo jej vystupovat na koncertech. Hudebníci jsou do televize zváni jen zřídka, několik speciálně nahraných televizních pořadů s účastí "Stroje času" se nedostane do vysílání kvůli přímému zákazu předsedy Státní televizní a rozhlasové společnosti SSSR S. Lapina . Podle memoárů A. Makareviče:
"Natáčeli celé pořady s" Machine "a pak nikam nešli. Rolan Bykov nás například pozval do mládežnického televizního pořadu, hráli jsme tam šest písniček. Řekl:" Ano, Lapina zkoušet nebudu Lapin z něj vyleze rudý, rozpálený a říká: "Nepovedlo se to. Jako zeď. Ne, odpoví, tato skupina nebude ve vysílání, to je vše" [8] .
Situace se mění s nástupem perestrojky . Makarevich hrál ve filmu " Začít znovu " v titulní roli a byl zároveň prototypem hlavní postavy filmu. V ději filmu je příběh s článkem „ Bluebird stew “ snadno rozpoznatelný , i když byl výrazně pozměněn (zejména ve filmu byla celá řada dopisů, které dostaly noviny po zničujícím článku o skupině napsal jeden fanoušek). Soundtrack k filmu se nahrává ve studiu Mosfilm, nahrávky písní Music Under the Snow a While the Candle Burns vycházejí na Melodiya .
"Stroj času" se stále častěji objevuje v televizi. Takže videoklip k Makarevichově sólové písni „Dedication to a Cow“ je uveden v televizním pořadu „ Jolly Fellows “, skupina se podílí na nahrávání pořadů „ Co? Kde? Když? “ s „The Song that Doesn’t Exist“, „Blue Light-87“ a „Song-87“ – s písní „Weather Vane“ [31] .
V roce 1985 se skupina zúčastnila kulturního programu XII Světového festivalu mládeže a studentstva v Moskvě a v květnu 1986 - prvního oficiálního moskevského rockového festivalu " Rock Panorama-86 ". Úryvek z koncertního vystoupení na " Rock Panorama-86 " s písní " Kdybychom byli starší " je uveden v televizním pořadu " Vesyolyye Rebyata ", píseň " Good Hour " je vydaná na disku " Panorama-86 . Festival populární hudby mládeže.
V roce 1986 se "Time Machine" poprvé ve své existenci vydává na zahraniční turné: 4. října se účastní druhého mezinárodního rockového festivalu "Japan Aid" (Japonsko) spolu s Jamesem Brownem , Georgem Dukem , Dio , KUNI. , Quiet Riot a další [32] .
Na podzim roku 1986 vydala Melodiya první oficiální album The Time Machine, Good Hour , sbírku nahrávek z různých let sestavenou ve studiu bez účasti skupiny. Ve stejném roce skupina nahrála první verzi magnetického alba " Řeky a mosty ". V roce 1987 vyšla druhá verze alba na Melodiya , ve které byly téměř všechny písně přearanžovány a znovu nahrány a píseň „My World“ byla vyloučena.
V květnu 1987 se „Stroj času“ účastní televizního programu „ Musical Ring “. V témže roce se konaly koncerty společně se skupinou " Tajemství " v USZ "Družba" . Pro film " Barman ze zlaté kotvy" se nahrává píseň "Tear Yourself Away from Worries".
Na podzim 1987 vydala Melodiya album Ten Years Later , které obsahovalo retrospektivu znovu nahraných písní z konce 70. a začátku 80. let.
3. ledna 1988 " Soundtrack " " Moskovsky Komsomolets " zveřejnil hudební výsledky roku 1987, ve kterých byli " Stroj času " a Andrej Makarevič oznámeni v celkem šesti nominacích. "Stroj času" byl uznán jako skupina roku, v žebříčku zpěváků je Makarevich na druhém místě za super populárním popovým zpěvákem Valerym Leontievem .
Skupina se účastní televizního pořadu "Ranní pošta" s písní "Kde bude nový den", na rozhlasové stanici " Yunost " v pořadu "Svět koníčků" dva rozhlasové pořady o práci "Stroj času" “ jsou propuštěni. Nahrává se hudba k filmu " Bez uniformy ". 22. srpna se ve Státní ústřední koncertní síni "Rusko" koná představení alba " In the Circle of the World ", vydaného na " Melodiya ".
27. května 1989 "Stroj času" slaví své dvacáté výročí výročním koncertem v Lužnikách , kterého se účastní hudebníci, kteří ve skupině kdy hráli, i jejich přátelé. Koncert zahajuje skupina Jevgenije Margulise " Shanghai ", Alexey Romanov a " SV ", dále vystoupí Pyotr Podgorodetsky se svou skupinou " Secret ", " Zoo ". Speciálně pro tento koncert sestavil Alexander Gradsky Skomorokhov . Poprvé po delší přestávce zazní písně z repertoáru "Stroje času" 70. let. Dokumentární film „Rock and Fortune“ je věnován výročí skupiny obecně a tomuto koncertu zvláště.
Nahraná hudba k filmům " Psi " a " Skleněný labyrint ". Rok končí účastí "Stroje času" v novoročním programu "Night-90" s písní "Nový rok" (album " Cizinec mezi cizinci ").
V roce 1990 „Stroj času“ prohloubil problémy se Zajcevem, který na základě závislosti na alkoholu a drogách „periodicky upadal do stavu nepříčetnosti a mizel“ [8] , aniž by se dal pocítit a narušil zkoušky. Během příprav na koncerty v Moskvě a Moskevské oblasti Zajcev na měsíc zmizí; neúspěšně po něm pátrají, pak se Makarevič, aby nenarušil koncerty, obrátí na Margulise a Podgorodeckého, kteří musí narychlo zkoušet písně napsané po odchodu ze skupiny. Krátce před prvním koncertem se objeví Zajcev, který je ale okamžitě vyhozen. Po koncertech dostanou Margulis a Podgorodetsky nabídku zůstat natrvalo a dohodnou se. Z pěti členů se tak stávají čtyři skladatelé, aranžéři a vokalisté zároveň.
V roce 1991 vyšlo číslované album „ Slow good music “.
V dubnu 1991 vydal Andrei Makarevich knihu „Všechno je velmi jednoduché“ (příběhy o životě skupiny Time Machine 1968-1983) a prezentace knihy se konala v hodovní síni Paláce mládeže. Spolu s knihou byl představen disk „V zastavárně“, který obsahoval nové písně Makareviče v jeho sólovém vystoupení s akustickou kytarou.
Dne 23. dubna 1991 se skupina účastní Mezinárodního festivalu „Muzikanti světa dětem Černobylu“ v Minsku a také Charitativní akce Solidarity s programem „Vzglyad“. V rozporu se zásadou neúčastnit se politických akcí, Makarevič spolu s řadou dalších hudebníků, včetně Konstantina Kinčeva, Garika Sukačeva a mnoha dalších (" Cruise ", "Shah", " Metal Corrosion ", " Mongol Shuudan ", " Černý obelisk " a " E.S.T. ") vystupuje na barikádách 22. srpna 1991 před obránci Bílého domu , na koncertu " Rock on the Barricades ", vystupuje na podporu svržení komunistického režimu a podporuje Boris Jelcin .
V roce 1991 se producentem skupiny stal Alexander Kutikov.
V roce 1993 se skupina jako obvykle účastní novoročního Modrého světla-93 s "Vánoční písní". Ve stejném roce vyšlo číslované album „ Freelance Commander of the Earth. El Mocambo Blues “ a sbírku „ Nejlepší písně stroje času 1979-1985 “.
V roce 1994 se skupina opět účastní novoročního "Blue Light-94" s písní "This Eternal Blues". Na jaře vychází akustický koncert " Unplugged ", zaznamenaný 19. října 1993 v tiskové agentuře. V předvečer mistrovství světa ve fotbale Makarevič píše píseň „Bude vítězství“. Maxim Kapitanovsky vydává knihu „Všechno je velmi těžké“, ve které shromažďuje různé zajímavé a vtipné epizody ze života skupiny během období práce na Rosconcertu a také ze svých vlastních zkušeností z turné života před „Časem“. Machine“ od roku 1983 do roku 1994.
Dne 25. června 1994 se konal výroční koncert "Machines", načasovaný na 25. výročí skupiny na Rudém náměstí , za účasti několika pozvaných skupin, mezi nimiž byly " Resurrection ", " Nautilus Pompilius ", " The Untouchables ", " Chayf " a další. Představení trvalo asi osm hodin. Podle Makareviče se koncertu zúčastnilo 300-350 tisíc lidí [33] . Oříznutou verzi koncertu vysílal celoruský kanál RTR . V roce 1998 byla na kanálu TV Center uvedena úplnější verze záznamu koncertu .
Alexander Kutikov : Touha oslavit narozeniny "Machine" na Rudém náměstí byla v jistém smyslu žertem . A podařilo se nám to z velké části díky mému strýci Sergeji Nikolajeviči Krasavčenkovi . Svého času byl prvním místopředsedou Nejvyššího sovětu a také poradcem prezidenta Borise Jelcina . Sergej Nikolajevič nám pomohl řádně vyřídit veškeré papírování, získat všechny podpisy včas. Konzultoval jsem s ním, jak případné instance rychleji překonat, na koho z úředníků a s jakou formulací jít, co žádat a co mohou reálně povolit.
- Vleklý obrat: historie skupiny "Stroj času".Krátce po výročí byl ze skupiny vyhozen zvukař Maxim Kapitanovsky, protože na jeho místo byl požadován všestrannější specialista, který by kromě kameramanské práce uměl rychle opravovat techniku. [osm]
V roce 1996 se The Machine spolu s mnoha dalšími skupinami zúčastnila kampaně Vote or Lose ! na podporu kandidatury Borise Jelcina v příštích prezidentských volbách v Rusku [34] . V témže roce vydává Sintez Records znovu alba Good Hour , Rivers and Bridges a In the Circle of the World na CD . V dubnu bylo vydáno číslované album " Cardboard Wings of Love ", nahrané ve studiu koncertní síně "Olympic Village". Ve dnech 18. – 19. dubna 1996 se v koncertním sále olympijské vesnice konala prezentace alba. Po tomto představení šli „strojníci“ „zaběhnout“ nový program na turné. Začátkem září 1996 pozve skupina jako režiséra Vladimira Sapunova, který je známý svými obchodními kvalitami a slušností. Zároveň Sapunov nadále pracuje jako ředitel skupiny Voskresenye.
V listopadu 1997 vyšlo číslované album Breaking Away . Po dokončení nahrávání alba „strojníci“ přiznali, že jsou s novým dílem velmi spokojeni a nemají žádné stížnosti na energii a zvuk, který je na albu zobrazen stejně jako na živém koncertě. Pro nahrávání byla postavena speciální scéna, hudebníci zahráli několik záběrů každé skladby. A pro písně „Byl starší než ona“, „Hraje na pohřbech a tančí“ a „ Jednoho dne se svět pod námi zhroutí“ byly natočeny videoklipy. 30. listopadu 1997 v Paláci kultury. Gorbunov uspořádal prezentaci alba.
V listopadu 1998 byla otevřena oficiální stránka skupiny mashina.ru.
25. listopadu 1999 vychází číslované album " Hours and Signs "; v moskevském centrálním obchodním domě se koná prezentace disku a tisková konference členů kapely.
18. prosince 1999 skupina uzavírá své turné XXX Years koncertem ve sportovním komplexu Olimpiysky. Koncert se koná dva dny před příštími volbami do Státní dumy Ruska, na koncertě vystupuje řada slavných politiků s kyticemi a gratulacemi, včetně B. Němcova , S. Kirijenka , A. Čubajse , premiéra V. Putina . koncert .
Po koncertě ředitel skupiny Vladimir Sapunov na žádost Makareviče oznamuje Podgorodeckému, že již není členem skupiny [8] . Toto propuštění se na dlouhou dobu stává tématem diskuzí mezi fanoušky skupiny, problém je neustále nastolován v rozhovorech a článcích o „stroji“ v médiích. Zájem je živen tím, že samotní hudebníci neuvádějí žádný konkrétní důvod. Mezi možné důvody lidé blízcí skupiny poukazují na Peterovu vášeň pro kokain , absenci na zkouškách, vzdorovité chování během vystoupení a nedostatečnost v komunikaci se spoluhráči. Členové skupiny říkají, že bylo nemožné pracovat s Podgorodetským. Kniha Michaila Margolise „A Long Turn“ říká, že rozhodnutí o odvolání Podgorodeckého bylo učiněno dávno před 17. prosincem; Vladimir Sapunov zmiňuje, že během turné v USA v roce 1999 skupina již aktivně diskutovala o Derzhavinově kandidatuře navržené Margulisem. Alexander Kutikov říká, že "strojníci nikdy neuvedou skutečný důvod propuštění, ale tento důvod přeškrtl vše, co Peter pro Stroj času udělal." Sám Peter v „Autu s Židy“ tvrdí, že rozhodnutí o jeho odvolání bylo učiněno pod tlakem pravicových politiků, v jejichž okruhu byl Makarevič členem a kteří z nějakého důvodu neměli Podgorodeckého rádi. Místo Podgorodeckého zaujímá Andrey Derzhavin , který kvůli tomu opustil svou vlastní sólovou kariéru. Derzhavin naznačil, že jeho pozvání souvisí s touhou „strojníků“ dát skupině nový, elektronický zvuk.
16. ledna 2000 se v koncertní síni olympijské vesnice uskutečnil první koncert skupiny s novým klávesistou Andrei Derzhavinem, bývalým popovým hudebníkem a performerem, který předtím pomáhal Kutikovovi a Margulis.
Od února 2000 do 22. května 2003 "Stroj času" spolu s gr. "Resurrection" pořádalo výroční turné "50 pro dva"; v rámci tohoto turné Margulis pracoval souběžně s Resurrection.
Na konci května 2000 vydala Sintez Records dvě dvojalba najednou, první - " Malý princ " se záznamem dodání programu umělecké radě v červenci 1980 s literární částí, a druhé - „XXX roky stroje času“.
12. ledna 2001 začala "Stroj času" natáčet nové album pod pracovním názvem "Back to the End of the World", později se jmenovalo "The Place Where the Light Is". 27. února 2001 proběhla prezentace nového Web-projektu skupiny "Stroj času" "Strange Mechanics". Bylo uvedeno, že nová oficiální stránka bude jediným místem, kde lze získat spolehlivé a aktuální informace o kapele a jejích hudebnících, a také jediným oficiálním prostředníkem mezi kapelou a tiskem. Během prvních šesti měsíců se na fóru občas objevili Makarevič a Derzhavin. Většina původních plánů však nakonec zůstala nerealizována.
V březnu 2001 se na koncertě v Torontu k Time Machine připojil její bývalý bubeník Sergei Kavagoe. Spolu s ním byla provedena píseň „ Puppets “. Toto bylo první a jediné shledání.
1. srpna 2001 vychází singl "Hvězdy nejezdí metrem" se čtyřmi písněmi z budoucího alba " Místo, kde je světlo ". 31. října 2001 vydala skupina "Time Machine" album " Místo, kde je světlo ", stejnojmenná píseň spadá do " Chart Dozen ", videoklip k ní je vysílán v televizi. Ve stejný den bylo CD představeno v Rossiya State Central Concert Hall.
Na podzim roku 2001 byla zaregistrována akciová společnost Stroj času - 21. století, jejímž předsedou je Kutikov. Název „Stroj času“ je registrován jako ochranná známka. [35] Úplné složení členů akciové společnosti a spolumajitelů OZ není jmenováno, známo je pouze to, že zahrnovali všechny hudebníky skupiny, kteří v ní hráli v době vzniku OZ. společnost, tedy Makarevič, Kutikov, Efremov, Margulis a Deržavin. [osm]
V průběhu roku 2002 skupina aktivně vystupuje na koncertech v moskevských klubech, ve Velké koncertní síni olympijské vesnice, nezapomíná ani na zájezdy mimo areál.
30. května 2004 skupina slaví své 35. narozeniny koncertem na Rudém náměstí. 24. listopadu 2004 vyšlo album " Mechanically ", dvě písně z něj byly zařazeny do soundtracku k televiznímu seriálu "Dancer".
V březnu 2007 vyšlo album „ Time Machine “, nahrané ve studiu Abbey Road . Píseň "Fly away" spadá do "Chart Dozen". S finanční a informační podporou Avtoradia odehraje skupina dva bezplatné koncerty: 22. září 2007 na letišti Tushino v Moskvě , kde se shromáždí asi 50 000 diváků, a 23. září na Palácovém náměstí v Petrohradě , kde se počet diváků přesahuje 60 000. Dne 8. června 2008 s podporou TNK-BP odehraje "Stroj času" bezplatný koncert ve městě Rjazaň na Leninově náměstí, který shromáždí asi 20 000 diváků.
Podle průzkumů Romira a listu Komsomolskaja Pravda [36] je Time Machine jednou z deseti nejoblíbenějších rockových kapel v Rusku [37] , mezi respondenty středního věku je v čele [38] .
V roce 2009 kapela oslavila 40. výročí (turné 40 koncertů ve 40 městech). Závěrečný koncert turné se konal ve sportovním komplexu Olimpiysky (Moskva) 11. prosince 2009, v den narozenin lídra kapely. Záznam koncertu vyšel 1. srpna 2010 na dvou CD pod názvem „Den 14810“ podle počtu dní, které uplynuly od vzniku skupiny do dne výročního koncertu skupiny v „ Olympijský". K výročí bylo načasováno vydání kolekce coververzí „ Do not Park Cars “ , která kromě pěti nových písní ze „Stroje času“ obsahovala deset písní jiných autorů – B. Grebenshchikov, S. Chigrakov, I. Sukachev, M. Leonidov, P. Mamonova a další - účinkují členové skupiny.
K výročí skupiny "Nikitin Recording Company " vydala poctu album " Typepis ".
V roce 2010 vydal Makarevič tři knihy: „Na začátku byl zvuk“, „Ovečka sama“ (dotisk knihy, která poprvé vyšla v roce 2001) a „Co si lidé zpívají na cestě domů“ a skupina navštíví dva z největších rockových festivalů v Rusku: " Rock over the Volha " a " Invasion ".
V roce 2012 vydal Maxim Kapitanovsky film „Taymashin“, který natočil – právě v tomto pravopisu se jeho hrdinové objevili v roce 1983 podle jedné z tehdejších „černých listin“ [39] .
25. června 2012 E. Margulis opustil skupinu. V komentáři k jeho rozhodnutí Margulis uvedl, že to bylo způsobeno touhou věnovat více pozornosti vlastnímu sólovému projektu [40] . Podle Makareviče a samotného Margulise neměl odchod druhého jmenovaného vliv na přátelské vztahy mezi hudebníky [41] . 17. srpna bylo oznámeno jméno hudebníka, který nastoupil na uvolněné místo kytaristy ve skupině. Stali se jimi Igor Khomich , session kytarista a aranžér, který dříve hrál s mnoha popovými umělci a působil také ve skupině Kalinov Most při nahrávání alba SWA. První vystoupení s jeho účastí se uskutečnila 1. září 2012 v Green Theatre na festivalu Legends of Rock, kde proběhla premiéra písně "Rats" a 7. září v klubu B2 [42] .
3. září 2012 se na internetu konala premiéra dalších dvou nových písní skupiny - „Mom“ a „Edge“.
18. června 2013, v den narozenin Paula McCartneyho, byla otevřena oficiální stránka kapely na iTunes, kde se poprvé objevil internetový singl „Rats“.
Dne 31. května 2014 se na místě před sportovním areálem Lužniki konal velký charitativní koncert skupiny, načasovaný na 45. výročí jejího založení. Více než tři hodiny zaznělo 45 skladeb z repertoáru skupiny.
Dne 6. února 2015 některá média zveřejnila informaci, že ve skupině Time Machine došlo k rozkolu kvůli rozdílnému postoji hudebníků ke konfliktu na Ukrajině [43] [44] . Ředitel skupiny po nějaké době informaci o krachu týmu popřel [45] .
6. května 2016 vyšlo nové album skupiny "Stroj času" " YOU ". Album se skládá z deseti písní. Nahrávání probíhalo ve studiu „Polyphon“ [46] [47] . Práci ve studiu prováděla současná sestava "Machine" v té době: Andrey Makarevich, Alexander Kutikov, Andrey Derzhavin a Valery Efremov, za účasti Igora Khomiče, Sergeje Ostroumova a Alexandra Ditkovského. Vydavatelskou společností byla Sintez Records.
2. listopadu 2017 byl z týmu vyhozen ředitel skupiny Vladimir Sapunov. Podle samotného Sapunova nebylo propuštění výsledkem nějakého konfliktu a s hudebníky udržuje přátelské vztahy [48] .
Od října 2017 přestal na koncertech MV vystupovat klávesista Andrey Derzhavin, jeho místo zaujal Alexander Lyovochkin (ex- Nuance ). V listopadu se před turné po Ukrajině objevily zprávy o odvolání Deržavina, který údajně podporoval připojení Krymu k Rusku [49] .
Makarevič v telefonickém rozhovoru s Komsomolskaja Pravda [50] tyto fámy popřel, ale zdržel se definitivního prohlášení o Derzhavinově budoucím pobytu u MV.
Deržavin se na Ukrajinu nechystá ze zcela jiných důvodů. Jeho postoj k Ukrajině mě vůbec nezajímá. Tohle je jeho vlastní věc.
- Andrej Makarevič v telefonickém rozhovoru s Komsomolskaja Pravda dne 12. listopadu 2017 [50]Na konci listopadu Makarevič v rozhovoru pro Moskovskij Komsomolets Deržavinův odchod potvrdil, ale zopakoval, že to nemá nic společného s politickými preferencemi členů skupiny. 27. března 2018 vyšel na portálu Нello.ru rozhovor s Andrey Derzhavinem, ve kterém potvrzuje svůj odchod ze Stroje času [51] . Podle Derzhavina toto rozhodnutí učinil on kvůli tomu, že v roce 2017 realizoval projekt na oživení skupiny Stalker a kvůli neustálým shodám v harmonogramech výkonů není schopen pracovat současně v obou skupinách.
V roce 2018 skupina vydala mini-album „To, co je vždy s tebou“, skládající se ze tří písní. K písni „Be Yourself“ z alba „You“ byl natočen klip sestříhaný z koncertního a studiového natáčení posledních dvou let [52] .
V lednu a květnu 2019 byly natočeny dvě verze videa k titulní skladbě nejnovějšího EP [53] . 29. června skupina vystoupila na stadionu Otkritie Arena na počest jejich 50. výročí [54] . V prosinci se objevil singl a video „Vítr se probouzí“ [55] .
Dne 25. června 2020, na počest Mezinárodního dne námořníka , skupina vydala videoklip k písni „Všechny lodě se dnes vrátí domů“ [56] .
Začátkem července 2020 začala kapela ve studiu Polyfon pracovat na novém albu. Na oficiálním youtube kanálu kapely byl zveřejněn videozáznam bicích partů [57] . Dne 6. listopadu 2020 vyšlo vydání s názvem „ In the meter “. Služba Yandex.Music zveřejnila speciální deluxe vydání s komentáři Andrey Makareviče ke každé skladbě [58] .
11. listopadu 2020 vyšlo animované video k písni „We are near“ [59] .
70. léta 20. století
80. léta 20. století
devadesátá léta
|
2000
léta 2010
|
Logo skupiny Time Machine je ozubené kolo s Pacifikem uvnitř. Je uveden na obalu alba Mechanically . Vyrábějí se trička, kšiltovky a šály s logem [87] .
Oficiální diskografie skupiny je prezentována na webu mashina.ru .
V níže uvedené variantě diskografie zahrnuje sekce "Studiová alba a bootlegy" všechny nahrávky alb , s výjimkou singlů , uskutečněné v rámci jednotlivých studiových session, bez ohledu na míru novosti hudebního materiálu v době nahrávání. . Oficiálně nevydané studiové nahrávky, u kterých neexistuje žádný spolehlivý důkaz o jejich názvech, jsou titulovány názvem studia, ve kterém byly pořízeny.
Sekce "Kompilace" zahrnuje všechna alba, jejichž seznam skladeb sestavují členové kapely nebo jiné osoby na základě dříve nahraného hudebního materiálu.
Sekce „Živá alba“ nezahrnuje četné oficiálně nevydané živé nahrávky ze 70. a 80. let. z důvodu nejednotného přístupu k systematizaci těchto záznamů.
(S výjimkou filmů, ve kterých se hudebníci účastnili jako herci, ale nepoužili hudbu nebo písně skupiny.)
„... V jednom,“ Stroj času “ se od samého počátku své existence odlišoval od desítek a stovek amatérských skupin v Moskvě. Soubor neuváděl anglicky psané hity a soustředil se výhradně na vlastní repertoár. Právě tento nezávislý přístup předurčil, že z mnoha amatérských rockových kapel počátku 70. let se pouze Time Machine mohl stát znatelným fenoménem na naší scéně. <...> „Stroj času“ si nekladl za cíl „vyburcovat“ mladé posluchače temperamentním podáním rockového akčního filmu jim známého z desky, ale snažil se publiku zprostředkovat smysl problému nastoleného v píseň a přimět toto publikum přemýšlet a možná i argumentovat. <...> Jestliže rané písně Makareviče byly většinou čistě lyrické nebo komické, pak se v průběhu let staly znatelně „vážnými“. <...> Zaujmout v životě aktivní postavení, určit si své místo v životě – to je jejich hlavní patos. Problémy písní jsou akutní a aktuální – jako by navazovaly na diskuse v klubech mládeže a na stránkách novin. Kariérismus a oportunismus, společenská pasivita a „síla věcí“ se stávají předmětem kritiky. A zároveň písně souboru stvrzují lidský, duchovní princip. Obsahují optimismus a přesvědčení o schopnosti člověka stát se skutečně krásným.
V článku "Stroj času": cesta dvanácti let" (Zerkalo. 1981. březen. č. 1/5) [96] :
„...Hudebním prvkem“ Machine “ není čistý rock, ale jakási směs rocku, country , městských romancí “a dokonce i tradičních ukázek „ Gems “, VIA popu. Tento eklekticismus a spoléhání se na snadno instalovatelnou hudbu souboru je často vyčítán, sám bych se k „útočníkům“ přidal, nebýt jedné okolnosti. Faktem je, že hudba ve "Machine" hraje jasně podřadnou roli. Celý instrumentální základ je zde potřebný pouze k tomu, aby se „textová“ nadstavba dostala do povědomí posluchačů <…> Makarevičův poetický prvek má obecně blíže k literární písni ( Okudžava , N. Matveeva ) než k rocku . Zajímavé je srovnání s básněmi V. Vysockého , které mají podle mě naopak k rocku ze své podstaty blíže. Ostřejší, emotivnější, konkrétnější, jakoby slyšet v ruchu ulic a nádraží, korespondují spíše s rytmem a tlakem rockové hudby než reflexivními skladbami Makareviče . A cítí to i diváci.
Ve vysílání televizního programu "Earth-Air" ( TV6 . 2001. 30. prosince) :
„Stroj času" je první skupina, která skutečně „formulovala" ruský rock a jak se říká, umístila ho na mapu. Stejně jako v Anglii <...> tam byli Cliff Richard , Lonnie Donegan , Johnny Kidd - ale jen " dělali "anglický rock. Stejně tak "Stroj času" "udělal" ruský rock a skutečně to jsou naši Beatles a o tom se nedá nic říct. <...> V Moskvě byli rockeři a v Rusko a v pobaltských státech v SSSR před "Strojem času" - všichni se víceméně zabývali epigonismem . Nemohli najít to, co se později stalo tématem nebo patosem ruského rocku - to udělal "Stroj času" a všichni z něj vyšli."
V rozhovoru pro National News Service (13. dubna 2016) [97] :
“...[„Time Machine”] se stal architektem ruského rocku se všemi jeho výhodami i nevýhodami. <...> Za narozeniny ruského rocku bych považoval třeba den, kdy Andrei Makarevič napsal píseň "Battle with Fools", pokud si tento den někdo pamatuje. Podle mého názoru je to první uvědomělá a populární ruskojazyčná rocková píseň. Podle mého názoru to byl rok 70. nebo 71....“.
„... Slova „Stroj času“ nabyla dalšího významu: začala označovat jeden z nejpozoruhodnějších fenoménů v té části ruské hudby, které se někdy říkalo „ beat “, pak „ pop “, pak „ rock “, ale které mládež bezpodmínečně považovala za své. Tato hudba nepocházela z desek nebo přijímačů , nebyla zakoupena v hudebních obchodech. <...> Od začátku šedesátých let se na dvorcích i na ulicích, ve škole i doma zvedá nezadržitelná řetězová reakce jeho laviny, kterou zrodila sama mládež. Pak 600 souborů běželo nahrávat do moskevského beatového klubu a každý vytvořil své vlastní písně. <...> Patnáctiletí kapitáni na křehkých člunech přinesli na moře nový, neznámý žánr. Nejmenší z nich byl Andrej Makarevič. Byl to on, kdo zpíval o víře, o naději a o lásce. Zpíval o Domově a Světle. O horku a sněhu. Mluvil o Poctivosti a Pravdě... Jeho literární kořeny najdeme ve stříbrném věku ruské poezie , ale hlavní je, že vyrostl v éře Beatles mezi moskevskými kluky 60. let. <…> The Time Machine Ensemble nám také představil vynikajícího skladatele jménem Andrey Makarevich. Jeho hudba je pozoruhodná svou originální melodií, někdy s rozmarnou rafinovaností a elegantní harmonií, někdy trochu starožitnou. Jeho písně <...> zachovávají styl světové hudební módy pro mládež těch let, ale v jejich modálním systému jsou rysy, které se vracejí k tradici ruské písně.
„V době, kdy v „hitparádách“ mládežnických novin první místa sebevědomě, měsíc od měsíce, rok od roku, začal držet „Stroj času“ (s jeho úplnou, absolutní absencí v „oficiálním“ svět - rádio, TV, desky, jeviště), už jsem o ní měl představu. Dnes něco takového není neobvyklé, ale tehdy, asi před deseti lety, mohl u nás téměř jeden „Stroj času“ zpívat takto: v nezvykle ostrých, neobvyklých, ale přesných zvukových kombinacích hlasů a nástrojů, v nápaditých, jakýchsi nádherných přechodových tónů a rytmů. Ale to hlavní bylo přece jen v něčem jiném – ve slovech. Písně „Machine“ byly většinou smysluplné. Spíše se sociálním významem. Žily v nich postavy – typy své doby. Měli autorský postoj – ironii, sarkasmus, obdiv, lítost – k těmto typům, k jevům, které za nimi stály. Tyto písně byly poslouchány nedobrovolně - kvůli originalitě hudby a výkonu - a vědomě - kvůli strachu, že uniknou, neuslyší, nepochopí frázi, slovo. <...> Poprvé jsem přemýšlel o názvu skupiny „Stroj času“. Pokud se ukázalo, že tito chlapíci podle svých nejlepších schopností a schopností budují mosty mezi generacemi, pak skutečně spojují časy, jako svářečka spojuje potrubí. <...> Andrei Makarevich často dokáže rýmovat své písně s duchovními hledáními jeho současníků. To je důvod, proč „Stroj času“ přežívá, protože hlavní věcí v něm je čas.
„... Počátky The Time Machine stále vycházejí z éry Beatles a tvorba skupiny vždy nesla svůj otisk a dodnes se hlásí ke své hlavní vlastnosti – humanismu. Humanistické umění samozřejmě není v žádném případě vynálezem Lennona nebo McCartneyho , ale možná byli první, kdo důsledně integroval jeho principy do rockové kultury, zajistil nesmrtelnost jejich jmen a generoval vděčné následovníky. Tato stejná okolnost podle mého názoru také povýšila The Time Machine na „nedotknutelný“ piedestal v naší rockové hudbě. Neboť se vší touhou po „změně míst“ [mám na mysli píseň A. Makareviče „Od dětství tíhnu ke změně místa“], experimentům a inovacím jsou lidské duše nejprve přitahovány k prosté lidské dobrotě a platí dlouhá a upřímná vzpomínka na jeho nositele.
V článku "Hrozba věčnosti" (Moskovsky Komsomolets. 2012. 28. prosince č. 26130) [100] :
„Všeobecně se uznává, že celá historie ruského (ex-sovětského) rocku začala písní „Sunny Island“ [You or Me], kterou složil a nahrál Time Machine v roce 1972, protože to byla první smysluplná hudební a poetická opus v žánru , ve kterém si mladíci, fascinovaní Beatles a Rolling Stones, přehrávali převážně hity západních idolů.
„Hlavní cestu ruského rocku položil Andrey Makarevič se svým „strojem času“-„Akváriem “ , „ Nautilus Pompilius “ a po ní prošlo mnoho našich dalších skupin, v jejichž práci bylo vždy „co“ a ne „jak“. “, ale slova se zdála důležitější než hudba.”
"["Stroj času"] dobrovolně určil hlavní tradice domácí ruskojazyčné hudební tvorby v poslední čtvrtině dvacátého století."
„Hlavní a neocenitelnou zásluhou Andreje Makareviče obecně v historii naší země je to, že jako první dokázal, že rokenrol lze zpívat rusky. A může to být masové umění, může to tvrdit obrovské množství lidí. <...> A od té doby se život země pravděpodobně ubírá jinak, protože tyto písně se objevily <...> tento konkrétní rytmus, tyto kytary a pravděpodobně skutečně lidé začali žít v trochu jiném zvuku prostředí a obecně sociální prostředí“.
„...“ Auto jede a jede. Čtyři desetiletí! A jeho historie se rozšiřuje a přehodnocuje. Tak dalekosáhlý a hyperúspěšný úlet v tuzemské rockové hudbě se nikomu nepovedl a v dohledné době pravděpodobně neuspěje. Už jen tato skutečnost dělá ze „Stroje času“ u našich Palestinců jedinečný fenomén. Počínaje sovětskými „ Beatles “ se Makar a jeho soudruzi dnes proměnili v ruské „ Rolling Stones “, alespoň z chronologického a statusového hlediska. A také „Stroj času“ je ve stejném věku jako televizní pořad „ Vremja “ a stejný jako tento posvátný zpravodajský pořad „ na první tlačítko “, značka, která spojuje generace. Země a systém, kde se narodili, je dávno pryč, ale „Stroj“ a „Čas“ ano. <...> Diskografie MV, fůra jeho hitů se stala soundtrackem k sovětsko-ruské historii druhé poloviny minulého století. Přetáčením tam a zpět můžete skutečně cestovat v čase ... “.
"Jak si teď pamatuji: "drzý" umělecká rada rock-n-rollerů sedí, "Mašina" je sražena a já nadávám všem a říkám: "Mašina" pořád vás všechny šuká... t." zeptali se: „Proč? Vždyť oni nevědí, jak hrát a zpívat.“ Na to jsem odpověděl: „Neumí hrát a zpívat, ale mají svou tvář a své vlastní věci.“ Tohle bylo a zůstává pro mě to hlavní."
V anotaci k publikaci „Stroj času ve slovech a obrazech“: „Stroj času je velkolepou a radostnou součástí života naší generace. Za více než čtyřicet let našeho tvůrčího a lidského přátelství jsem nikdy nepochyboval o jejich upřímnosti a talentu být veselý ve smutném a ironický ve vážném. Nestačí získat vysoký Dar, ten je třeba zachovat a rozmnožit. A „Machine“ to udělal tak snadno, že desetiletí jejich skvělé kariéry prolétla jako okamžik štěstí pro každého, kdo oceňuje skutečné oduševnělé verše, jasný a výrazný hudební jazyk. Dokud nevyprší čas, všechno jde dál…“ [104] .
„... V polovině 70. let začala obecná technická a profesionální úroveň mnoha domácích rockových hudebníků znatelně stoupat. <...> Objevily se skupiny, které začaly hrát vlastní písně v ruštině, ale udělané tak, aby je z hlediska významu textů a způsobu provedení nikdo neobvinil z účasti na VIA . . Jednou z prvních takových skupin byla "Stroj času" s Andrey Makarevičem v čele <...> Zpočátku určitá část rockového publika tuto novinku nepřijala, chtěla poslouchat pouze "firmu" [myslím reprodukce anglických skladeb zahraničních skupin a interpretů co nejblíže originálu ]. Ale trendu rockové rusifikace se nedalo odolat. <...> Vedoucí představitelé moskevské školy jako A. Gradskij nebo A. Makarevič měli blíže k poetickým textům se sklonem k symbolismu . <...> Byly <...> kapely, které se poté, co se s velkými obtížemi dostaly z rockového undergroundu do oficiálního turné, nezměnily ani trošičku, nepřizpůsobily se ideologickým požadavkům a zkrachovaly ... Jakmile byl Andrej Makarevič na oficiální úrovni, nadále zpíval své vlastní, ne zcela sovětské písně, způsobem folk-rocku ... “.
"Hlavní vlivy na mou hudbu: The Beatles , George Harrison <...> kromě výše uvedeného mě silně ovlivnili Kljačkin , Okudžava , Vertinskij a Makarevič."
V rozhovoru s M. Margolis [8] : „Znal jsem velké množství raných písní „Machine“ nazpaměť. Když jsem měl strávit měsíc v armádním výcvikovém táboře, ohromil jsem velitelský štáb tím, že jsem mu zpíval písně „Mašiny“, za což si mě důstojníci vážili. Nikdo z nich nepotřeboval mé vlastní písně, ale líbily se jim písně "Machine". "Lidé na člunech", například. <...> Když přijeli "inženýři" do Petrohradu, chodil jsem na jejich koncerty s radostí. Zvláště po Tbilisi-80. Stali se profesionální kapelou a dělali skvělé programy na Yubileiny . Připomínám, že v těch letech, kromě „Machine“, prostě nebyly skupiny, které by zpívaly zajímavě rusky. Byly to "Akvárium". No, další hodný tým " St. Petersburg ". Ale "Mashina" nás samozřejmě znatelně převyšovala. <...> "Mashaina" dala lidem písně, které opravdu potřebují po mnoho let. Rudé náměstí je proto také místem pro „Mašinu“ <...> „Řidiči“ se přitom nikdy nesklonili k naplnění určité společenské objednávky, neproměnili se ve standardní popové umělce. Zpívají a zpívají, co sami chtějí a píší, a nevyhýbají se zvolené cestě.
„Zdá se mi, že Andrej [Makarevič] v mnoha ohledech „určil styl“ veškerému ruskému rocku. Rané kusy "Machine" - "Prodavač štěstí", "Soldier", "Milionáři" - formálně vypadaly jako docela vyzrálé kompozice. Neberu teď jejich styl, ideologii - není to moje věc. Ale jako „věc“, hit, produkt, byly hotovým produktem. Dobře zformované aranžmá, souhra veršů, přednes – vše se našlo. Míra agrese, míra melancholie, jakási blues-rocková platforma, určitá míra country hudby , kterou Andrey studoval docela vážně. Prostě taková froté země. Nikoli uhlazený folk , ale „staré“ truchlivé balady s rozladěným banjem .
„Líbil se mi Stroj času. V roce 1977 byli největší ruskou kapelou. <...> Myslím, že je fyzicky nemožné psát deset let jen dobré písničky. Dokážou to jen géniové. A když se stanete profesionálem, začnete psát materiál, který pak budete moci hrát na koncertech a oficiálně nahrávat. A táhne to dolů. Okamžitě. To se stalo se Strojem času."
„Začali jsme, když všichni začali, a pak neexistovala žádná rusky mluvící skupina, která by se dala vést. Jediná věc, která byla pro mnohé jakýmsi zjevením, byl „Stroj času“, takové zasvěcení, kdy se ukázalo, že rock lze zpívat rusky. A byla to první skupina, která začala poslouchat na slova.
„Mám velký respekt k Makarevičovi a obecně ke skupině Time Machine a k Margulisovi a Kutikovovi, to znamená, že si je všech velmi vážím a oceňuji je. <...> Abyste byli plnohodnotnou hvězdou, musíte si psát vlastní písničky. Andrej Vadimovič Makarevič mě o tom naprosto přesvědčil. Poprvé jsem slyšel, že rock se dá zpívat v ruštině, a poté jsem se do této skupiny opravdu zamiloval.
V písni „Rock-n-roll“ (hudba a text K. Kinchev , publikovaná na albu „ Staň se Severem “), nahrané za účasti muzikantů z nejstarších tuzemských rockových kapel, linka „ Bylo málo nám, Makar měl pravdu - v bitvách sílila hořkost ztráty "přímo odkazuje na text písně "Stroj času" "Day of Wrath" (neoficiální název - "Battle with Fools") od A. Makareviče [110] :
Když padl poslední nepřítel,
Trumpet ztratil vítězství.
Teprve v tu chvíli jsem si uvědomil:
Jak málo nás zbylo! [111]
„... Mám velmi rád Makarevičovu poezii . Je dobrácká a kvalitní a také lidská. Žádné pomačkání. Dovádění vás velmi unavuje“ [113] .
„Byl rok 1980. <...> Ani jsem si nemyslel, že je možné dělat písničky v ruštině. Ano, existoval stroj času. Ale jako nějaká rocková kapela jsme to nebrali vážně. Byla to taková VIA , jen o něco sprostější a o něco módnější než řada jiných <...> Ano, chodili jsme na její koncerty. Ale v té době už jsem viděl rockové kapely „zlomyslnější“, například ty demokraty, kteří cestovali s koncerty: „ Lokomotiv GT “ a tak dále. Kromě toho jsme poslouchali západní hudbu. A "Stroj času" byl pravděpodobnější ze stejné oblasti jako Vysockij . Alespoň tak jsem to vnímal já a moji přátelé – nemohu mluvit za celou generaci.“
„Být „na vrcholu“ 20-25 let, zejména 30, jako „Stroj času“ je prakticky nemožné. Každopádně sinusoida se možná párkrát zopakuje, víc ne. Ve skutečnosti to, co dělají - to opravdu milují, naprosto bez zájmu. Nemohou vstát a ustoupit stranou, uklidnit se. A pak, na druhé straně, temná stránka, pokud jde o vydělávání peněz, nemůžete přestat."
“... Když jsem začínal hrát na kytaru, skupina Time Machine byla jen ta nejlepší, na svém vrcholu <...> Důležitým faktorem bylo, že Time Machine byl tehdy považován za neoficiální, protože jsem nikdy neposlouchal oficiální skupiny. Všichni znali „The Beatles “, já poslouchal „ Deep Purple “ a někde mezi nimi byl „Time Machine“, který zpíval rusky. Byla šíleně populární, když jsem byl ve škole, a samozřejmě mě také ovlivnila.“
„Moji vrstevníci a já jsme <...> vyrostli na písních Andreje Makareviče. The Time Machine je pro nás fenomén nejen hudební, ale i společenský. Makarevich poctivě a důsledně zpíval o nejaktuálnějších problémech a dokázal, že rocková hudba nemá nic společného s nicneříkajícím prázdným pódiem. Možná teď potřebujeme jiný hudební jazyk - tvrdší, energičtější... Ale pro ty, kteří dnes začínají hrát rock, je zážitek z "Time Machine" nepostradatelný. Musíme si pamatovat a vědět, že nezačínáme od nuly, že existují tradice, kořeny.“
„… Chápu, co tato kapela udělala pro všechny kluky, kteří v této zemi hrají na elektrické kytary. <...> "Stroj času" je "základ" <...> na kterém byla později postavena tato budova, velmi zvláštní budova s názvem "Ruská rocková hudba". Ale „základ“ je postaven velmi dobře.“
„... Práce strojníků byla vždy, jak se říká, po ruce. Pod jejich vlivem jsem napsal asi deset písniček, možná. Jednalo se o originální napodobeniny Andreje Makareviče, Podgorodeckého , Margulise nebo Kutikova . To vše se samozřejmě odehrávalo – i když ne v hudbě, ale v poezii či vidění světa. Z toho se nedá uniknout a ve skutečnosti jsem to nikdy neskrýval. A ještě víc je pro mě hřích se za to stydět. Díky bohu, že mě ovlivnili ti nejlepší představitelé ruské rockové hudby.
„Donedávna vypadala většina ruského rocku takto: jak se před 30 lety sešlo několik kluků s kytarami ve školní kapele, stále hrají na stejné školní úrovni. "Stroj času" je toho nejnápadnějším příkladem, je to čisté amatérské umění. Člověk, který si říká muzikant, by měl umět kdykoliv hrát v profesionálním orchestru.
„Slyšel jsem The Time Machine v roce 1981 <…> Měli <…> první velké turné v Leningradu . A šli jsme se s kamarády z divadelního ústavu dívat. A musím říct, že jsem dostal úplný šok, protože jsem najednou viděl nejen rockový koncert, ne jen nějaké hudební vystoupení, ale bylo to nějaké umělecké dílo obecně. To znamená, že jsem poprvé viděl lidi, kteří hrají na kytary a zpívají písničky a mají něco v hlavě. Zosobnily pro mě určitý sen, určitou hvězdu, ke které jsem toužil. A tak v mnohém určily mou životní cestu.
„[Nejstarší hudební zkušenosti jsou] s The Time Machine a Resurrection . Byl to naviják , na jedné straně - "Machine", na druhé - " Resurrection ". Psal se rok 80 <…>. Zdá se, že „Machine“ do té doby nashromáždil silný materiál a velmi dobře se rozcházel.
„Desky“ Machine“ z 80. let byly první rockové nahrávky v ruštině, které jsem měl možnost v životě slyšet <...> Bylo to v roce 83, ve Vladivostoku . V té době hostující umělci přijížděli na Dálný východ s koncerty velmi zřídka. Proto, když jednou řekli, že k nám přijedou vystoupit – a ne ledajaký, ale legendární Andrej Makarevič se Strojem času, hned mi došlo, že lístky neseženu. A moc jsem chtěl jít na koncert. A celá země v těch dnech poslouchala Makareviče . Na cívkách, s nepříliš dobrým zvukem. Navíc byly písně skupiny „Time Machine“ a „ Resurrection “ smíchány, takže byly velmi často zmatené. Nedostal jsem lístky na koncert, a protože jsem opravdu chtěl slyšet „The Machine“ naživo, půjčil jsem si lístky od kamaráda a přímo na lekci – propiskou a nesmazatelnou tužkou – jsem je překreslil. <…> A koncert Time Machine vyvolal ve Vladivostoku takový rozruch, že se před stadionem Dynama , kde měli vystoupit, shromáždil obrovský dav . Byla tam taková tlačenice, že lístky-babičky prostě otevřely vrátka a všechny pustily dovnitř. Koncert byl úžasný. A s těmito lístky jsme šli na další představení. "Kontrola" zůstala nedotčena."
„Líbí se mi lehká, pozitivní atmosféra Time Machine, i když zpívají o sociálních tématech. Je tu problém, ale není tam žádná beznaděj.
“ Alexander v té době navštěvoval skupinu Time Machine v plné síle a já jsem si okamžitě uvědomil, že to nejsou pitomci – počet prázdných, poloprázdných a plných lahví na podlaze a na kulatém stole u zdi mě inspiroval úcta."
„Podmínkám, za kterých jsme v táboře existovali, se mezi muzikanty říkalo „do kabiny a koryta“. To znamená, že nám bylo zajištěno bydlení a tzv. tři jídla denně. K tomu jsme se zavázali hrát tance dvakrát až třikrát týdně a také doprovázet jakákoli mezinárodní studentská amatérská představení.
- Makarevich A. V. Všechno je velmi jednoduché. Vyprávění příběhů. - M.: Ogonyok, Rádio a komunikace, 1991.Stroj času " | "|
---|---|
Ředitelé skupin | |
Magnetická alba | |
Studio | |
Koncert |
|
Sbírky |
|
Pocty | |
Písně | |
Filmografie | |
Související články |
|
Soundtrack Award za nejlepší skupinu | |
---|---|
|
V sociálních sítích |
| |||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
|