Hudba SSSR

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 24. července 2019; kontroly vyžadují 98 úprav .

Hudba SSSR  - hudba provozovaná a psaná během existence SSSR (1922-1991). Tento druh umění se skládal ze široké škály žánrů a období. Přestože hlavní část hudebníků tvořili Rusové, významně přispěly i další národy SSSR , zejména Ukrajinci, Bělorusové, Židé a národy Kavkazu.

Akademická hudba SSSR

Klasická, symfonická a operní hudba SSSR se vyvinula z revolučních experimentů dvacátých let do akademičtějšího stylu stalinského období . Nejvýznamnějšími skladateli byli Tichon Khrennikov , Sergej Prokofjev , Dmitrij Kabalevskij , Georgij Sviridov , Dmitrij Šostakovič , Kara Karaev , Aram Chačaturjan .

V roce 1932 byl založen Svaz skladatelů SSSR , který se stal hlavním organizačním i hlavním cenzurním orgánem sovětské hudby.

Za Stalinových časů byla hudba, která byla příliš experimentální, nepřístupná masám, neschvalována. O takových premiérách se v tisku objevovaly zdrcující články (viz např. „ Mudrování místo hudby “, O opeře „Velké přátelství“ ), uvádění „škodlivých“ věcí na dlouhou dobu ustalo. Skladatelé, kterým vadila cenzura, mohli být vyloučeni ze Svazu skladatelů, což značně omezovalo možnosti práce; vyskytly se případy, kdy se SSK kvůli takovým skandálům úplně rozpustil.

Současně se v SSSR rozvinul systém veřejného hudebního vzdělávání, který vychoval mnoho talentovaných skladatelů a interpretů. Byly otevřeny desítky hudebních vzdělávacích institucí, mezi nimi moskevská , Kaliningradská , Leningradská a další filharmonie. Sovětská opera a sovětský balet byly ve světě vysoce ceněny, stejně jako orchestry a vojenské soubory (Soubor písní a tanců Ruské armády , Moscow Virtuosi , Státní symfonická kaple ).

V 60. letech se v sovětském hudebním prostoru začali objevovat skladatelé úzce spjatí s avantgardními směry - zejména Alfred Schnittke . Skladby mnoha skladatelů, kteří volně experimentují se světovými hudebními tradicemi a neodpovídají sovětským standardům akademické hudby, prakticky nebyly provedeny ani publikovány. Slávu si získala takzvaná „Khrennikovova sedmička“ ( Elena Firsova , Dmitrij Smirnov , Alexander Knaifel , Viktor Suslin , Vjačeslav Artyomov , Sofia Gubaidulina , Edison Denisov ), jejíž práci ostře kritizoval Tichon Khrennikov na VI. kongresu Svazu skladatelů v listopadu 1979.

Je třeba také zmínit takové avantgardní skladatele jako Nikolaj Karetnikov (sklon k novovenské škole Arnolda Schoenberga ) a Galina Ustvolskaya .

Filmové partitury

Velmi často se písně a melodie dostaly k posluchači a získaly si oblibu prostřednictvím soundtracků k populárním filmům.

Ani „seriózní“ skladatelé nepohrdli skládáním soundtracků: například Sergej Prokofjev napsal hudbu k historickým eposům Sergeje Ejzenštejna. Ve 30. a 40. letech byly známé především písně a orchestrální hudba Isaaca Dunayevského , který psal především pro filmy Grigorije Alexandrova. Pracoval v různých žánrech, od pompézních pochodů po trendy jazz . V „éře stagnace“ se objevila nová generace filmových skladatelů: Vladimir Dashkevich („Sherlock Holmes“), Isaac Schwartz , Mikael Tariverdiev („Sedmnáct okamžiků jara“, „ Ironie osudu nebo Užijte si koupel! “) . , Alexej Rybnikov (" Juno a Avos "), syn Isaaca Maxima Dunajevského ("Ach, vaudeville, vaudeville", " Mary Poppins, sbohem! ", "  D'Artagnan a tři mušketýři ", " Porodi, vpřed! " ), Alexander Zatsepin („ Diamantové rameno “, „ Kavkazský vězeň “, „ Ivan Vasiljevič mění profesi “ a další filmy) a další.

V roce 1956 se v sovětském filmu objevuje hudba skladatele Eduarda Kolmanovského . Vytvořil Vyacheslav Meshcherin , "Ensemble of Electrical Musical Instruments" vytváří "hudbu budoucnosti, která přišla - jasná a bezstarostná", znějící ve filmech a karikaturách [1] . Alexander Zatsepin vybudoval v Moskvě domácí nahrávací studio [2] , pro které navrhl podomácku vyrobené analogy syntezátoru Roberta Mooga , mellotron , a také zařízení umožňující různé modulační efekty zpracování zvuku: flanger , fuzz a wah-wah [3 ] . V roce 1972 zazněla ve filmu " Big Break " romance " Černobílá " v podání Světlany Kryuchkové .

Od 70. let se raná elektronická hudba stále častěji vyskytuje v sovětských zvukových doprovodech . Průkopníkem sovětské elektroniky byl filmový skladatel Eduard Artěmjev , známý především ze sci-fi filmů Andreje Tarkovského. Jeho ambientní kompozice předcházejí samotnému termínu od Briana Ena v roce 1978.

Samostatnou kategorii tvořily písničky z filmů a kreslených filmů pro děti. Byly napsány na lehké, chytlavé melodie, obvykle na předem složené texty, takže role skladatele zde byla obzvláště vysoká. Slavní skladatelé, kteří psali pro děti, jsou Gennadij Gladkov („ Brémští muzikanti “, „ Modré štěně “, „ Po stopách brémských muzikantů“ , „ Jak lev a želva zpívali píseň “), Alexej Rybnikov ( „ Pinocchiova dobrodružství “, „ O Červené karkulce “), Jevgenij Krylatov („ Dobrodružství elektroniky “, „ Host z budoucnosti “, „ Kouzelníci “), Grigory Gladkov („ Vrána z plastelíny “, „ Krychle “ spolu s Jurij Černavskij ). Nejpozoruhodnějšími skladateli jsou Yuri Entin a Michail Plyatskovsky .

Elektronická hudba

Theremin , vytvořený ruským vynálezcem Levem Thereminem kolem roku 1919-1920, je považován za první elektronický nástroj v historii; na jeho principu v roce 1929 Nikolaj Obukhov vynalezl "znějící kříž" (la croix sonore) a Nikolaj Ananyev v roce 1930 - "sonar". Ve 30. letech 20. století inženýr Alexander Gurov vynalezl neoviolenu , I. Ilsarov vynalezl ilston [4] , A. Rimskij-Korsakov a A. Ivanov emiriton [5] . Skladatel a vynálezce Arsenij Avraamov se zabýval vědeckou prací na syntéze zvuku a provedl řadu experimentů, které později tvořily základ sovětských elektrických hudebních nástrojů. Nicméně, v pozdních třicátých létech, sovětská vláda reagovala chladně k avantgardní hudbě , obviňovat skladatele z “formalismu” [1] .

V roce 1956 Vjačeslav Meshcherin vytvořil první v SSSR Ensemble of Electrical Musical Instruments (EMI), který používal theremin , elektrické harfy , elektrické varhany, první syntezátor v SSSR „ Ekvodin “ [5] , a také vytvořil první sovětský reverb . Styl, ve kterém soubor Meshcherin hrál, se na Západě nazýval „ Pop vesmírného věku “.» [1] . V roce 1957 sestavil inženýr Igor Simonov funkční model šumového telefonu (elektroeolyfonu), pomocí kterého bylo možné extrahovat různé témbry a harmonie šumového charakteru [5] .

Syntezátor "Ekvodyn" i optický syntezátor " ANS " byly vyráběny v malých sériích; Prvním sériově vyráběným elektrickým hudebním nástrojem byly elektrické varhany Yunost-70, vyvinuté v roce 1965. Moskevské experimentální studio elektronické hudby (MESEM), vytvořené Evgeny Murzinem v roce 1966, se stalo základnou pro novou generaci experimentátorů - E. Artěmiev , A. Nemtin , Sh. Kallosh , S. Gubaidulina , A. Schnittke , V. Martynov a další. [5] [1] . V pobaltských zemích se koncem 70. let objevili také vlastní průkopníci: v Estonsku  - Sven Grunberg , v Litvě  - VIA "Argo" pod vedením Giedria Kupryaviciuse, v Lotyšsku  - skupiny " Opus " a " Zodiac " [1 ] .

Koncem 60. let se v SSSR objevily hudební skupiny hrající lehkou elektronickou hudbu ( Electron quartet , Rococo ensemble a různé jazzové soubory). Na státní úrovni se tato hudba začala využívat k přilákání zahraničních turistů do země a k rozhlasovému vysílání do zahraničí . Výnosem Rady ministrů SSSR č. 319 ze dne 20. května 1969 o rozpuštění některých hudebních skupin a demagnetizaci některých desek u firmy Melodiya se však sovětská lehká elektronická hudba (například nahrávky zn. „ Od Palangy po Gurzuf “) byl z velké části zničen [6] .

V roce 73 vynalezli inženýr V. Lugovets a konstruktér Shavkunov jednohlasé vícetimbrové EMP " FAEMI " [7] [8] . Skladatel A. Zatsepin navrhl v 70. letech orchestrální - verzi mellotronu [9] .

V 80. letech se Polivoks stal jedním z nejběžnějších modelů domácích syntezátorů .

Elektronická hudba SSSR přímo ovlivnila formování žánru sovietwave [10] [ 11] .

Jazz v SSSR

Jazzová scéna vznikla v SSSR ve 20. letech 20. století současně s jejím rozkvětem v USA. První jazzový orchestr v Rusku vytvořil v roce 1922 v Moskvě básník, překladatel, tanečník, divadelní postava V. Parnakh a byl nazýván „ prvním excentrickým jazzovým orchestrem Valentina Parnakha v RSFSR “ [12] . Orchestr klavíristy a skladatele Alexandra Tsfasmana (Moskva) je považován za první profesionální jazzový soubor, který vystupuje v éteru a nahrává disk . Rané sovětské jazzové kapely se specializovaly na provádění módních tanců ( foxtrot , charleston ).

Ve 30. letech si jazz získal velkou oblibu, a to především díky leningradskému souboru vedeném hercem a zpěvákem Leonidem Utyosovem a trumpetistou Ya. B. Skomorovským . Filmová komedie s jeho účastí " Merry Fellows " (1934) byla věnována historii jazzového hudebníka a měla odpovídající soundtrack (napsal Isaak Dunaevsky ). Uťosov a Skomorovskij vytvořili původní styl „tea-jazz“ (divadelní jazz), založený na směsi hudby s divadlem , operetou , vokálními čísly a velkou roli v něm hrál prvek performance.

Významný příspěvek k rozvoji sovětského jazzu učinil Eddie Rosner  , skladatel, hudebník a vedoucí orchestrů. Po zahájení kariéry v Německu, Polsku a dalších evropských zemích se Rozner přestěhoval do SSSR a stal se jedním z průkopníků swingu v SSSR a iniciátorem běloruského jazzu. Mezi další slavné big bandy těch let patří orchestry Alexandra Tsfasmana a Alexandra Varlamova , orchestr Olega Lundstrema , soubor „ Melodie “ Georgy Garanyana .

Postoj sovětských úřadů k jazzu byl nejednoznačný: domácí jazzoví interpreti zpravidla nebyli zakázáni, ale tvrdá kritika jazzu jako takového byla rozšířena v kontextu kritiky západní kultury obecně [13] . Na konci 40. let. Během boje proti kosmopolitismu v SSSR zažil jazz obzvláště těžké období, kdy byly pronásledovány skupiny provozující „západní“ hudbu [14] . S nástupem „ tání “ byly represe vůči hudebníkům zastaveny, ale kritika pokračovala.

Mnoho mistrů sovětského jazzu začalo svou tvůrčí kariéru na scéně legendárního moskevského jazzového klubu Blue Bird , který existoval v letech 1964 až 2010.

Jedním z prvních sovětských jazzrockových souborů byla skupina Arsenal saxofonisty Alexeje Kozlova . Následně soubor experimentoval jak s free jazzem , tak s tradičnějšími formami. Mezi interprety avantgardního jazzu vyniká trio GTC ( Ganelin - Tarasov - Čekasin ), díky kterému západní publikum poprvé slyšelo a vysoce oceňovalo sovětské hudebníky předvádějící inovativní, volné formy jazzu.

Popová píseň

„ Umělci variet “ byli v sovětských dobách zpravidla nazýváni interprety tradiční populární hudby (ačkoli pojem „ rozmanitost “ sám o sobě je mnohem širší). Uváděli písně napsané profesionálními skladateli a básníky [15] . Na sovětské scéně dominovali sóloví zpěváci a zpěváci s dobrými hlasovými schopnostmi, kteří znali hudební nástroj v rozsahu všeobecného klavírního kurzu (alespoň nebyli svou hlavní specializací instrumentální hudebníci) a nepsali si vlastní repertoár.

Mezi umělce raného období patří Leonid Utyosov (také jeden z průkopníků sovětského jazzu), Alexander Vertinsky , Lyubov Orlova , Klavdiya Shulzhenko , Georgy Vinogradov , Vadim Kozin , Rashid Beibutov , Vladimir Bunchikov a Vladimir Nechaev .
Mezi umělce „ tání “ a éry „ stagnace “ patří Mark Bernes , Yuri Gulyaev , Larisa Mondrus , Aida Vedischeva , Kapitalina Lazarenko , Gelena Velikanova , Valentina Dvoryaninova , Raisa Nemenova , Gertrud Yukhina , Gyulli Mkhiansar , Tamara Chokheli , Tamara Clement , Nina Brodskaya , Veronika Kruglova , Maria Pakhomenko , Sofia Rotaru , Eduard Khil , Lyudmila Senchina , Edita Piekha , Vladimir Troshin , Maya Kristalinskaya , Oleg Anofriev , Cola Beldy , Gennady Belov , Vadim Mulerman Maria , Viktorka , Galina Anna German , Valery Obodzinsky , Galina Besedina , Lev Barashkov , Jurij Bogatikov , Iosif Kobzon , Muslim Magomaev , Ludmila Zykina , Olga Voronets , Alla Pugacheva , Nikolay Gnatyuk , Xenia Georgiadi , Albert Asadullin , Lalevhle Valentintiev , Valeryhle Valentintie , Olga Zarubina , Sergej Zacharov . Písně těchto umělců byly často zahrnuty do filmových soundtracků a naopak písně z filmů byly často zahrnuty do repertoáru varietních umělců.

Protože tradiční populární hudba byla hlavním, oficiálním směrem sovětské scény, byla podrobena obzvláště důkladné cenzuře. Hudbu k písním obvykle psali členové Svazu skladatelů (nejznámější jsou Alexandra Pakhmutova , Vasilij Solovjov-Sedoj , Tichon Khrennikov , David Tukhmanov , Raymond Pauls , Eduard Khanok , Jevgenij Krylatov atd.) a texty byly napsány profesionálními a důvěryhodnými básníky ( Michail Matušovský , Vasilij Lebeděv-Kumach , Nikolaj Dobronravov , Vladimir Charitonov , Robert Rožděstvenskyj , Igor Šaferan , Michail Tanich , Leonid Derbenev , Jurij Entin , Ilja Reznik , Grigorij Vieru , Janis Peters ). To vše určovalo jak vysoké nároky na materiál, tak úzké meze kreativity, zejména po stránce textové. Pro popové písně většinou psali buď vlastenecké nebo milostné texty.

Poválečná léta na scéně byla dobou velkých nadějí, písní o dobré náladě a nekonečné lásce; 60. léta odrážela myšlenky kosmopolitismu a byla plná upřímnosti a řečí o osobním [16] . Etapa 70. let se vyznačovala domáckou a upřímností, klidem a hledáním; zazněly písně o nedávné válce a vlasti, o lásce. 70. léta byla rozkvětem VIA a formováním národních scén s vlastním jazykem a zvukem [17] . Na konci 80. let, na vrcholu perestrojky , byla sovětská píseň vnímána jako „hudba kompromisu se sovětskými úřady“ a ztratila na popularitě [18] [19] [20] .

• Mistři sovětské scény

Vokálně-instrumentální soubory

Zvláštní součástí sovětské scény byly hudební skupiny provozující populární pop music, oficiálně označované jako „vokálně-instrumentální soubory“ (VIA), z nichž první se objevily koncem 60. let [21] . VIA byly oficiální skupiny profesionálních hudebníků, kteří předváděli písně napsané profesionálními skladateli a básníky (ne nutně členy skupiny) a schválené uměleckou radou [22] . Styl těchto souborů se přitom výrazně lišil od „tradiční scény“ a byl zaměřen na mládež. Oficiální status oddělil VIA od „ autorské písně “ ze stejného období. Záznamy VIA vydal rekordní monopol – společnost Melodiya .

VIA se skládala z profesionálních hudebníků v čele s uměleckým ředitelem. Jejich skladby byly rozsáhlé - 6-10 i více lidí, zahrnovalo několik vokalistů a multiinstrumentalistů. Členové se často měnili a různé písně mohli hrát různí sólisté.

Mezi nejznámější soubory: " Pesnyary ", " Singing Guitars ", " Merry Fellows ", " Blue Bird ", " Leysya, song ", " Flowers ", " Earthlings ", " Gems ", " Iveria ", " Singing Hearts " " , " Ariel ", " Verasy ", " Syabry ", " Červené máky ", " Opravdoví přátelé", "Kalinka", "Lada", "Akvarely", "Modré kytary", "Naděje", "Hudba", " Podomáci“. Někdy VIA působila jako doprovodná sestava slavného sólového umělce, například: Jurij Antonov se skupinami Araks a Airbus , Alla Pugacheva se skupinou Rhythm VIA, poté se skupinou Recital, Sofia Rotaru s Chervona Ruta VIA , Roza Rymbaeva s VIA "Arai".

Hudební styl VIA byl různorodý a různorodý. To zahrnovalo jak lidové a lidové písně stejně jako disco , rockovou hudbu a novou vlnu . Mezi charakteristické nástroje kromě kytar a bicích patřily syntezátory, dechové nástroje a lidové nástroje. Zvuk VIA je mnohými považován za specifický žánr v sovětské populární hudbě. [23] [17]

Mnoho sovětských a postsovětských popových interpretů bylo před začátkem své sólové kariéry sólisty vokálních a instrumentálních souborů: Alla Pugacheva ("New Electron", "Moskvati", "Merry Fellows"), Alexander Gradsky ("Merry Fellows"), Irina Ponarovskaya („ Zpívající kytary “), Roxana Babayan („ Modré kytary “), Nikolai Rastorguev („ Šest mladých “, „ Leysya, Song “, „Ahoj, píseň!“), Valery Kipelov („ Šest mladých “, „ Leysya , Píseň ““, „ Zpívající srdce “), Alexander Malinin („Hudba“, „Metronom“, „ Květiny “), Olga Zarubina („Hudba“, „Metronom“), Alexander Buinov („Merry Fellows“), Alexej Glyzin ( " Dobří přátelé ", " Gems ", " Merry Fellows "), Irina Allegrova ("Elektroklub"), Igor Talkov ("Elektroklub"), Viktor Saltykov ("Fórum", "Elektroklub").

Sedmdesátá léta byla „zlatým“ obdobím sovětské VIA [17] [21] . Uskutečnila se celosvazová televizní soutěž pro mladé interprety „ S písní životem “ (první v roce 1977, druhá v roce 1978). [24]

Do konce 80. let popularita mnoha VIA z 60. a 70. let výrazně poklesla a mnoho VIA se rozpadlo. Nové popové skupiny namísto vokálně-instrumentálních souborů, vokálních souborů, instrumentálních souborů, se staly běžně označovány jako skupiny („ Bravo “, „ Tajné “, „ Elektroklub “, „ Fórum “, „ Kombinace “, „ Tender May “, „ Mirage “ atd.).

Autorská píseň

Autorská píseň , neboli bardská hudba, je hnutí, které vzešlo od amatérských písničkářů studentů, geologů a turistů [25] . Autorská píseň vznikla v amatérských provedeních a rychle si získala oblibu. Jeho interpretům se říkalo „bardi“. Bardové hráli písně s akustickou kytarou , obvykle bez dalších nástrojů. Mezi nejznámější bardy patří Bulat Okudžava , Alexander Galich , Jurij Vizbor , Vladimir Vysockij , Sergej a Taťána Nikitin .

Fanoušci autorské písně zakládali amatérské písňové kluby po celé republice. Přestože edice fonogramů bardské písně byly vzácné a nejčastěji je vytvářeli samizdatoví nadšenci , řada písní zlidověla díky amatérským inscenacím.

Romantická etapa ve vývoji autorské písně pokračovala zhruba do poloviny 60. let. Od poloviny 60. let zaznívá satirická a ironická díla a objevuje se estetika „protest songu“. Významné místo v tvorbě mnoha bardů zaujímalo téma Velké vlastenecké války . V pozdějších letech SSSR se v lyrické režii bardské písně stále zřetelněji ozývala nostalgie po minulosti, hořkost proher a zrad, touha zachovat se, své ideály, úzkost z budoucnosti. Tato lyricko-romantická linie pokračovala v tvorbě bard-rockerů (A. Makarevič, B. Grebenshchikov, A. Kholkin).

Rocková hudba

První sovětské rockové kapely se objevily již v polovině 60. let na vlně Beatlemánie , ale až do poloviny 70. let šlo především o napodobování hudby zahraničních interpretů. Mezi těmi, které vznikly v 70. letech 20. století, byly nejznámější: „ Stroj času “, „ Akvárium “, „ Petrohrad “. Stejně jako bardi té doby i rané rockové kapely ( amatérské i profesionální filharmonie) distribuovaly svá hudební alba pouze prostřednictvím samizdatu [27] . Běžnou formou vystoupení mnoha amatérských interpretů byl domácí koncert - spontánní koncert v bytě  hudebníků nebo jejich známých s pozváním pouze blízkých přátel.

Přesto řada sovětských skladatelů na přelomu 70. a 80. let zcela legálně působila ve formátu žánru rockové opery. Nejznámější z nich: „ Orfeus a Eurydika “ (premiéra se konala v Leningradu 25. července 1975), „ Hvězda a smrt Joaquina Muriety “ (1975), „Juno“ a „Avos“ (premiéra nastudovala režiséra Marka Zakharova se odehrála 9. července 1981).

Rozkvět ruského rocku nastal v 80. letech 20. století as nástupem perestrojky a glasnosti měli hudebníci možnost vystupovat na koncertech bez obav ze stíhání za soukromé podnikání nebo parazitování , jako tomu bylo dříve. V SSSR vznikaly rockové kluby, vznikaly známé a částečně aktivní rockové skupiny, pořádaly se první oficiální rockové festivaly („ Jarní rytmy, Tbilisi-80 “, „ Lituanika “ 85-89, „ Rock Panorama “ 86-87 , " Podolsk-87 " atd.). Ruský rock 80. let byl značně ovlivněn žánrem New Wave [ 28 ] [29] ; objevily se také první kapely v žánrech heavy metal a punk rock .

Taneční a disco hudba

Disk „ The Disks Are Spinning “ od VIA „ Red Poppies “ , vydaný v roce 1980, je považován za jednu z nejlepších sovětských diskotékových nahrávek, díky níž se slova „ disžokej “ a „ diskotéka “ stala známá i v těch nejzapadlejších koutech země [30] .

V roce 1984 začíná „nová vlna taneční hudby SSSR“ . . Magnetické album Yury Chernavsky „ Automatic Kit “ je považováno za jedno z prvních domácích elektropopových alb [30] . Prvním souborem, který předvedl něco zcela nového, bylo Forum (zpěvák Viktor Saltykov ) - skupina předváděla hudbu blízkou westernovému stylu high energy . Alla Pugacheva, Larisa Dolina , Irina Otieva , soubor Vesyolyye Rebyata , Arkady Khoralov a mnoho dalších začínají ovládat styly synthpop a euro-disco . V roce 1987 Viktor Saltykov přešel do skupiny hrající v elektropopovém stylu se symbolickým názvem „ Electroclub “, kde začínala i zpěvačka Irina Allegrova .

V druhé polovině 80. let začalo období masové legalizace diskoték [31] . Inspirovány hudbou německého projektu Eurodisco " Modern Talking " se objevují skupiny " Mirage ", " Tender May " (sólista Yuri Shatunov), které na přelomu desetiletí zaznamenaly nebývalý úspěch: písně připomínající " Bad Boys Blue " a "Modern Talking" v hudbě, které patnáctiletí chlapci nikdy předtím nehráli, a aranžmá bylo často amatérské. Tyto a podobné skupiny začaly sbírat stadiony a získaly slávu po celé zemi. Současně se začaly objevovat „klony“ souborů, které současně cestovaly po celém SSSR. Další známí interpreti podobného stylu: Igor Kornelyuk , "Poppies", "Stalker", "Oznámení", "Sweet Dream" (nyní Vašuta a "Sweet Dream"), "Levostranný provoz", " Kombinace " ( sólistka Alena Apina), „Malý princ“, Roma Žukov , „Hvězdy“, „Víla“ a další.

V roce 1989 zastínily Eurodisco a electropop (často označované jako diskotéka 80. let) úspěch mnoha populárních rockových kapel té doby. V letech 1990-91, co do počtu fanoušků, "Tender May" překonala nejvýraznější zpěvačku té doby Allu Pugacheva . S rozpadem SSSR však téměř všechny zanikly, nebo začaly hrát úplně jinou hudbu.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Sovětská elektronická hudba . Staženo 11. února 2022. Archivováno z originálu 10. února 2022.
  2. ↑ Legendární skladatel Alexander Zatsepin vytvořil muzikál „Tajemství třetí planety“ . Získáno 11. února 2022. Archivováno z originálu 14. ledna 2022.
  3. ↑ Skladatel Alexander Zatsepin - o životě v 95 letech, o moderní hudbě, Gaidai, Alla Pugacheva a studio [BY STUDIO ]Logo YouTube 
  4. ↑ Časopis "Technologie - mládež", č. 3 pro rok 1960. Autor: B.Orlov
  5. ↑ 1 2 3 4 "ANS", noisephone a theremin: jak se zrodila sovětská elektronická hudba . Staženo 11. února 2022. Archivováno z originálu 10. února 2022.
  6. ↑ Bakanov Konstantin. Zapomenutá melodie. Hudba odsouzená před čtyřiceti lety ke zničení byla nalezena v archivu nahrávací společnosti  // Novye Izvestija . - 2005. - 8. července.
  7. ↑ Proč jsou nové kapely z Ruska inspirovány dědictvím SSSR . Získáno 29. října 2021. Archivováno z originálu dne 29. října 2021.
  8. ↑ Jednohlasá klávesnice EMI "Faemi" z 90. let. Schéma a oprava.
  9. ↑ Tatyana Antsiferova: „Neměla jsem touhu dobýt svět ...“
  10. ↑ Reedus. RU. Andrey Krasnoshchekov: Elektrozvuková nostalgie . Získáno 11. února 2022. Archivováno z originálu dne 12. července 2021.
  11. ↑ Sonya Spielbergová. Aerobik, protialkoholní meditace a vesmírná diskotéka: nejneobvyklejší nahrávky vydavatelství Melodiya . SŮL . saltmag.ru (16. září 2019). Získáno 9. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 9. prosince 2019.
  12. ↑ „Starý záznam“ Archivováno 29. června 2022 na Wayback Machine .
  13. ↑ Jazz v SSSR: Chronologie archivována 9. ledna 2008 na Wayback Machine .
  14. ↑ Jazz v éře Chruščova: „na kostech“ a jen na tancích Archivováno 10. března 2007 na Wayback Machine .
  15. ↑ Nejlepší hity sovětské populární hudby 40.-60. let: Magomajev, Kristalinskaya, Piekha a další . Získáno 25. října 2021. Archivováno z originálu dne 25. října 2021.
  16. ↑ První poválečná desetiletí: jazz a twist, optimismus a romantika, Kristalinskaya a Magomaev.
  17. ↑ 1 2 3 Nová stabilita: valčíky a balady, první VIA a písně o válce, „Probuď se a zpívej“ a „Dívky stojí“
  18. ↑ To se už nikdy nestane: Vladimir Zavjalov – o nenávratu sovětské scény
  19. ↑ Alexandr Gorbačov . Past Perfect: Cola Beldy a skutečný příběh "Bílého ostrova" . Plakát (3. března 2011). Datum přístupu: 18. března 2014. Archivováno z originálu 18. března 2014.
  20. ↑ Chyba poznámky pod čarou ? : Neplatná značka <ref>; smsžádný text pro poznámky pod čarou
  21. ↑ 1 2 První úspěšná sovětská VIA - "Zpívající kytary". Mluvili jsme s jeho zakladatelem
  22. ↑ V. Shchelkin, S. Frolov "Legendy VIA". Griffin, 2007. ISBN 978-5-98862-034-1 .
  23. ↑ Sergej Žarikov. Vokálně-instrumentální mýtus. . Získáno 4. listopadu 2009. Archivováno z originálu dne 30. srpna 2009.
  24. ↑ Celosvazová televizní soutěž pro mladé interprety „S písní životem“ . Staženo 27. června 2019. Archivováno z originálu 27. června 2019.
  25. ↑ Michail Charitonov. Bardové. Zdroje a složky Archivováno 31. prosince 2010 na Wayback Machine .
  26. ↑ Historie sovětské pirátské hudby: "Tancoval jsem foxtrot a budu tančit!"
  27. ↑ HISTORIE RUSKÉHO ROKU.1982 ROK. FESTIVAL VE PHYSTECH.
  28. ↑ Ahoj chlapče Bananane! "BANÁNOVÉ OSTROVY" - NEJZKURNĚNĚJŠÍ SOVĚTSKÝ ROCKOVÝ REKORD - JE STARÝ 35 LET. JAK TOTO ŠÍLENÉ ALBUM NEZBYLO UDĚLAT REVOLUCI . Získáno 9. února 2022. Archivováno z originálu 9. února 2022.
  29. ↑ 1 2 Velký humanoid Jurij Černavskij
  30. ↑ Minajev, Sergej Tallinn. První prohlídka (nedostupný odkaz) . sergeyminaev.ru (21. prosince 2007). Datum přístupu: 9. března 2015. Archivováno z originálu 8. února 2015. 

Literatura

Odkazy