Hudba Doujin (同人 音楽 dōjin ongaku ) , také nazývaná otokei dojin (音系 同人) , je forma hudební aktivity, která pochází z japonské kultury otaku . [jeden]
Úzce se prolíná s jinými typy činností doujin , jako jsou hry doujinshi a doujin (software dojin). [2] Hudba Doujin získala důležité místo v komunitě otaku díky dostupnosti počítačového softwaru pro hudební produkci a rozvoji internetu . [jeden]
Termín dojin (同人 ) se doslova překládá jako „společnost stejně smýšlejících lidí s podobnými zájmy “ . Lidé se zpravidla shromažďují ve skupinách - doujinské kruhy ( japonsky サークル sa: kuru ) (z anglického kruhu ), vytvářejí hudbu doujin, aby ji pak samostatně distribuovali na „doujinových akcích“, veletrzích pro vlastní výstavu a prodej doujin - produkty. [jeden]
Yoshimasa Teranishi, zakladatel výboru pro přípravu veletrhu M3, tvrdil, že jen několik doujinských kruhů pracujících se zvukem se účastnilo Comiketu v průběhu 80. let. [3] Vyráběli zvuková dramata, kazety MAD nebo počítačovou hudbu té doby. Počet kroužků specializovaných na zvuk začal růst v 90. letech. V reakci na rostoucí počet účastníků zorganizoval Taranishi a jeho přátelé v roce 1998 M3, jejíž členové byli nazýváni „otokei“. Po představení M3 se hudba stala hlavním projevem otokey kultury - audio dramata a kazety MAD ustoupily do pozadí. Podle Teranishiho se termín „hudba dōjin“ v té době příliš nepoužíval. Pravděpodobně se začal používat poněkud po založení M3. [jeden]
Hlavní faktory, které přispěly ke vzniku a rozvoji doujinské hudby:
Produktové veletrhy Doujin, které tvůrcům umožňují samostatně uvést svůj vlastní produkt k prodeji, jsou klíčovým faktorem pro vznik celé řady aktivit doujinu. Japonsko pravidelně pořádá akce jako Komiket a Reitaisai , kde si spolu s dōjinshi mohou zákazníci zakoupit CD s hudbou z rukou interpretů. Jiné akce, jako je M3 , se konají výhradně kvůli hudbě. [jeden]
DTMDesktop Music(DTM) je pseudoanglicismus používaný v Japonsku k označení hudby vytvořené na osobním počítači pomocí syntetizovaných nástrojů a zvukových editorů . [jeden]
CD-RPrvní CD-R se objevily v roce 1988. Japonské firmě na výrobu elektronických součástek Taio Yuden se letos podařilo vyrobit CD-R pro trh. Zpočátku byly přehrávače a zapisovatelná CD tak drahé, že si je mohl dovolit jen velmi málo lidí. V letech 1997-1998 však cena klesla a mnoho Japonců začalo používat CD-R doma. Ve stejném období se začaly šířit služby replikace disků . CD se tak staly standardem mezi paměťovými médii pro distribuci hudby. Kluby Doujin mohou využít služeb k prefabrikaci disků a jejich balení, čímž se stanou kvalitou k nerozeznání od komerčních, nebo si každý disk samy „vypálí“ na prodej. [jeden]
InternetČtvrtou, nejmodernější podmínkou je internet . Nyní je možné poslouchat hudbu doujin na službách, jako je Nico Nico Douga nebo YouTube , nebo nakupovat alba online. Síla internetu se na první pohled může zdát jako hrozba pro doujinské akce, protože síťová distribuce nevyžaduje fyzickou distribuci CD. Internet však nezasadil kritickou ránu starším aspektům dōjin kultury a naopak po poslechu hudby na internetu začalo více lidí navštěvovat dōjin akce, nebo dokonce organizovalo vlastní kluby. [jeden]
DTM ( desktop music ) je japonský termín spojený s DTP ( desktop publishing ), který označuje hudbu vytvořenou pomocí osobních počítačů a elektronických nástrojů . Někdy to také odkazuje jak na samotný systém, tak na proces tvorby hudby. V minulém století byla téměř všechna DTM syntetizovaná hudba vytvořená pomocí programů MIDI .
Je snadné si představit, že DTM inklinuje více k tvorbě elektronické hudby než k hudbě akusticky znějící, ale je jasné, že hudební kruhy dōjin dosáhly vyšší kvality zvuku současně s rozvojem DTM v první dekádě 21. století. Použití DTM nevylučuje použití těchto nástrojů v záznamu. [jeden]
Hudbu Doujin lze rozdělit na dva hlavní typy – původní hudbu a aranžovanou hudbu. Jak již název napovídá, první typ hudby je vytvořen od nuly samotným kruhem a druhým typem hudby jsou coververze existujících děl. Oba tyto typy mohou pokrýt širokou škálu žánrů, včetně klasické hudby , folku , popu , rocku (zejména J-pop a J-rock ), jazzu , elektronické hudby a dalších. [jeden]
Je však třeba zdůraznit, že aranžovaná hudba má zajímavou afinitu ke konkrétním hudebním zdrojům. Na konci 90. let a v první polovině roku 2000 byly nejoblíbenějšími zdroji pro aranžmá hudby dōjin písně a BGM ( hudba na pozadí ) z „ her bishōjo “. Hry Bishōjo jsou typem videohry, ve které si hráči užívají virtuální vztahy (včetně sexuálních) s krásnými dívkami. Zejména některé ikonické hry bishōjo jako Kizuato (1996, Leaf ), ToHeart (1997, Leaf ), Kanon (1999, Key ) a Air (2000, Key ) měly kultovní následovníky a důvody pro použití jako zdroje uspořádání. Později kruhy dōjin postupně přesunuly své zaměření od her bishōjo k jiným zdrojům. [jeden]
Nejznámějším zdrojem pro uspořádání byl projekt Touhou (東方to : ho:) , série doujinských rolovacích stříleček , které si získaly popularitu mezi kruhy otaku a doujin v polovině 21. století. Hudba projektu Touhou se stala fenoménem dōjin, zplodila tisíce aranžovaných alb a události dōjin s tématikou Touhou, jako jsou Reitaisai svatyně Hakurei a Touhou Kouroumu. [1] [4] [5] Živé koncerty se konají s kruhy Touhou dōjin, jako je Flowering Night .
V roce 2007 se software Vocaloid stal senzací mezi japonskými komunitami dōjin a otaku . Hatsune Miku , maskot jednoho z pořadů, se stal ztělesněním j-popového idolu , jehož hudba do značné míry závisela na vstupu fanoušků. Pomocí hlasového syntezátoru Vocaloid mohli producenti dōjin vytvářet svá vlastní hudební alba, která by se prodávala na Comiket nebo publikovala online na video službách Nico Nico Douga a YouTube . [2]
Důležitým faktorem v hudbě doujin je její dostupnost pro amatéry (na rozdíl od komerční) a „lehkomyslnost“ jako klíčový faktor činnosti. Lehkost spočívá v tom, že díky dostupnosti finančních prostředků na nahrávání a distribuci hudby, které nevyžadují větší výdaje než na jakýkoli jiný koníček , se hudebníci mohou snadno připojit k řadám doujinských kruhů nebo kdykoli bez lítosti opustit své povolání. . Mohou psát jak hudbu přístupnou široké veřejnosti, tak to, co chtějí slyšet jen oni, nebo sledovat jakýkoli trend a trend, jak se jim zlíbí.
Prostředí hudebního doujinu umožňuje každému podílet se na tvorbě a šíření hudby pouze na základě přání hudebníků, bez ohledu na to, jak jsou zkušení, jak jejich hudba zní nebo jak dobře se prodává na akcích. Rovněž zbavuje hudebníky nutnosti účastnit se podmíněné tržní „soutěže“ o kvalitu či jedinečnost jejich hudby s ostatními, snižuje laťku a umožňuje jim překonat ideologické předsudky ohledně srovnávacího hodnocení jejich tvorby.
Kruhy Doujin, na rozdíl od skupin v komerční hudbě, nemají uzávěrky. Doujin music je přitom charakterizována jako konstruktivní činnost, na které mohou kroužky strávit neomezený počet hodin. Ve skutečnosti může „bezstarostnost“ znamenat jak to, že některé kruhy mohou v polovině své úsilí vzdávat, nebo že budou donekonečna dolaďovat svou práci k dokonalosti. O takových případech se však mluví jen zřídka.
Některé hudební kruhy se mohou dobrovolně a s nadšením věnovat sebezdokonalování, zatímco jiné si jednoduše užívají svého nonšalantního koníčka. Bezstarostní hudebníci navíc vedle masy obyčejné a uspokojivé hudby dokážou produkovat i experimentální či inovativní díla. [1] [6]
Hudební kluby Doujin obvykle používají obrázky dívek ve stylu manga k ozdobení obalů svých CD. Někdy tyto obrázky naznačují koncept alba. Například zákazník, který si vybere disk s přebalem zobrazujícím dívky z doujinových her, očekává, že uslyší aranžmá hudby z těchto her. Stojí za zmínku, že na obalech je mnoho disků s originální hudbou a dívkami, nicméně tyto postavy mají originální design. Tradice jako tyto poukazují na úzké spojení mezi hudbou dōjin a celou kulturou otaku .
| Nezávislé produkty | |
|---|---|
| Čtení | |
| Sluch |
|
| Film |
|
| Počítače |
|
| Koncepty | |
| viz také |
|