Hudba Japonska

Japonská hudba zahrnuje velké množství žánrů, od tradičních a jedinečných pro Japonsko samotné až po mnoho žánrů moderní hudby, kolem kterých si země na rozdíl od jiných zemí často staví svou vlastní scénu. Japonský hudební trh byl v roce 2008 druhý největší na světě po USA [1] . Pojem „hudba“ ( jap. 音楽 ongaku ) ​​se skládá ze dvou hieroglyfů: zvuk ( jap. 音 on ) a pohodlí, zábava ( jap. 楽 gaku ) ​​​​[2] . Termíny používané k označení japonské hudby v samotném Japonsku jsou"hogaku" (邦 楽 ho:gaku , lit. "domácí country hudba") , "wagaku" (和 楽 wagaku , lit. "japonská hudba") nebo "kokugaku" (国 楽 kokugaku , lit. "národní hudba) . Kromě tradičních nástrojů a žánrů je japonská hudba známá také neobvyklými nástroji, jako jsou „ zpívající studny “ a „ zpívající mísy “. Dalším rozdílem je, že tradiční japonská hudba je založena spíše na lidských dechových intervalech než na matematickém načasování [3] .

Od 90. let 20. století je japonská hudba na Západě široce uznávaná a populární, především díky svým jedinečným žánrům, jako je j-pop , j-rock a visual kei . Často se taková hudba dostane k západnímu posluchači prostřednictvím soundtracků anime nebo videoher a hostující japonské kapely a umělci vystupují prakticky na každém z různých festivalů japonské kultury.

Historie

Počátky lidových hudebních tradic

Hudební kultura v Japonsku existovala od starověku, ale starověká japonská hudba, jejíž znalost je založena na archeologických důkazech a také na písemných zmínkách v čínských kronikách, byla primitivní a monotónní. Používaly se hudební nástroje jako bambusová flétna yamato- bue, starověká vozová loutna nebo yamato -goto a další primitivní nástroje. V roce 701 byl podle přijatého kodexu Taiho vytvořen státní orgán odpovědný za hudbu císařského dvora. Začalo se studovat zahraniční, především čínskou hudbu, ale i lidovou hudbu, která v té době již existovala. Zahraniční hudba byla uvedena do souladu s normami japonského světového názoru a estetiky . Výsledná hudba se začala hrát na různých palácových akcích [4] .

Začátek formování hudby podle západního modelu

Sumako Matsui a Ichiro Fujiyama, klíčoví hráči rané japonské populární hudby

Evropská hudba začala do Japonska vstupovat po revoluci Meidži . Od roku 1872 se v japonských školách zaváděl zpěv na evropský způsob a od roku 1887 byla otevřena Tokijská hudební škola, kde vyučovaly kulturní osobnosti pozvané z Evropy a Ameriky.

Raphael von Koeber , absolvent moskevské konzervatoře , který v letech 1893-1914 vyučoval filozofii na univerzitě v Tokiu , sehrál významnou roli v propagaci evropské hudby v Japonsku . Zejména doprovázel klavír při produkci první evropské opery v Japonsku v roce 1903 [5] .

Koncem 20. let se v zemi začala objevovat první populární hudba , ve většině případů se jednalo o napodobování tehdejší americké scény [6] . Žánr se jmenoval „ ryukoka “ (流行歌 ryu :ko:ka ) , což doslovně znamenalo „populární píseň“ [7] . Právě v tomto žánru japonští zpěváci změnili tradiční styly zpěvu, jako je například kobushi, na klasické evropské [8] . Ryukoka jako žánr existovala až do příchodu j-popu v 60. letech téhož století, kdy se již rozdělila na dva směry, enka a poppusu [9] .

První výzvou ke vzniku budoucnosti žánru byl úspěch písně s názvem Song of Katyusha (カチュ ーシャの唄 katyu:sha no uta ) , kterou napsal skladatel Shimpei Nakayama pod vlivem románu „Resurrection“ od Lva Tolstého. Skladbu poprvé provedl zpěvák Matsui Sumako v roce 1914 a v té době se stala mimořádně populární, prodalo se s ní více než 20 000 desek [10] . Podle některých badatelů to byla první „západní“ píseň v japonské hudbě, „hybrid japonského lidu a západní hudby“. Popularita písně vyvolala zájem o západní hudbu a v roce 1937 se tento žánr stal komerčně nejpopulárnějším v zemi. Předtím, ještě v roce 1934, vznikala japonská opera [11] .

V této době se jedno za druhým objevují na japonské hudební scéně nová jména a skladatelé se stále více zajímají o zahraniční žánry, mezi nimiž byl v té době nejpopulárnější jazz [12] . První takový experiment provedli kytarista-skladatel Masao Koga a zpěvák Ichiro Fujiyama. Jejich hit „Sake wa namida ka tameiki ka“ (酒は 涙か溜息か, „saké jsou slzy nebo vzdechy“) z roku 1931 se stal v zemi naprostým hitem, když jej uvedl, Fujiyama působí jako pěvec a Koga hraje spolu s ho na kytaru [12] . Fujiyamovy další písně „Oka o koete“ (丘 を越えて, „za kopcem“) se prodává přes 600 000 kopií [13] . Je ironií, že když Fujiyama právě začínal rozvíjet svůj styl výkonu, bylo to bráno jako špatná forma a on sám byl vyloučen ze školy, i když ne vyloučen, díky ochraně jednoho z učitelů [12] .

Válečná píseň

Vše se ale mění v létě 1937, kdy NHK začíná vysílat program „Lidové písně“ (国 民歌謡 kokumin kayo: ) , aby bojovala proti vzrůstající popularitě zahraničních trendů v japonské hudbě, ale postupně to vede ke vzniku takzvané „japonské vojenské písně“. Tento žánr se nazýval Gunka ( Jap. 軍歌) , objevil se kolem poloviny 19. století, před ním nebyly v japonské armádě vojenské písně, dokonce ani žádné orchestry či sbory. Navzdory tomu, že mimo zemi jsou tímto pojmem nazývány pouze vojenské písně Japonska od obnovy Meidži do konce války, v Japonsku samotném se jako gunka označují jakékoli vojenské písně obecně, včetně zahraničních [14]. .

Během války byla většina hudebníků nucena psát a hrát vojenské písně, za což byli po válce kritizováni, především za to, že se oddávali propagandě militarismu ze strany úřadů. . Mnozí z toho přitom následně činili pokání, byl mezi nimi například skladatel Yuji Koseki, který byl za války autorem mnoha vojenských a vlasteneckých hitů [15] . Po válce upadly vojenské písně pod přísné tabu, byly ignorovány i v rámci studia historie japonské písně. , i když se některé z nich staly hymnami místních pravicových radikálních organizací, stala se například „Píseň pro svedení bojovníka na frontu“ (出征兵士を送る歌Shussei heishi o okuru uta ) . hlavní hudební téma pravicových organizací uyoku dantai . Mezi hlavní důvody uváděné pro tyto písně byl jejich nacionalistický charakter. . V roce 1946 sice NHK obnovilo „Lidové písně“, ale již jako pořad o historických písních, což po čase usnadnila až reorganizace programu. .

Regionální tradice

V japonské hudbě vynikají dvě odlišné hudební tradice: Ryukyuan (Okinawan) a Ainu .

Tradiční nástroje

Formulář "yo"

Zvuková stupnice „yo“ je tradiční a základní pro japonskou tradiční hudbu, s výjimkou gagaku a buddhistického chorálu. V naší době je pro lidovou hudbu běžná i stupnice „ё“ [16] [17] . Takzvaný „ systém Ryukyuan “ zjevně pochází ze systému „yo“ [18] .

Shamisen

Shamisen doprovází tradiční zpěv
Nápověda k přehrávání

Shamisen nebo samisen (三味 線, doslovně „tři struny“) , také nazývaný sangen (三絃, „tři struny“) , je japonský  strunný nástroj hraný s plektrem nazývaným bachi . Shamisen vznikl z čínského strunného nástroje sanxian ( čínsky 三弦) [19] [20] [21] [22] . Do Japonska se dostal přes království Rjúkjú v 16. století, kde se postupně vyvinul v okinawský nástroj sanshin (三線) [ 19] [20] [21] [22] [23] . Předpokládá se, že šamisen se poprvé objevil v Japonsku, když zasáhl přístav Sakai v Ósace [21] . Shamisen je jedním z nejoblíbenějších japonských nástrojů díky svému osobitému zvuku a používali jej například Marty Friedman , Miyavi a další.

Koto

Píseň „Sakura, Sakura“ na 13strunné koto
Nápověda k přehrávání

Koto (箏) je japonský  národní strunný nástroj, podobný čínskému guzheng , vietnamskému danchanu a korejskému gayageum [24] . Koto je odvozeno z čínského nástroje zvaného guzheng [25] [26] poté, co se do Japonska dostal z Číny kolem 7.-8. století [27] . Navzdory tomu jsou kořeny guzheng a koto viditelné v celé Asii, včetně Mongolska a Vietnamu [28] .

Fue

Fue ( Jap. 笛, doslovně, “flétna, roura, píšťalka”)  je rodina japonských fléten . Fue jsou obvykle vysoké a vyrobené z bambusu [29] . Nejoblíbenějším fue je shakuhachi . Předchůdcem fue je čínská flétna „ paixiao “ [30] . V 5. století se flétny objevily v Japonsku [31] a rozšířily se během období Nara . Komusō ze sekty Fuke brzy začal používat fue pro „ meditaci dechu “ [32] . Moderní fue může být sólovým i orchestrálním nástrojem.

Taiko

Slovo taiko (太鼓) v japonštině znamená „buben“. Stejně jako bubny v jiných zemích hrálo taiko roli ve vojenských záležitostech: podle kronik Gunji Yoshu devětkrát pět úderů znamenalo výzvu spojence, aby se připojil k bitvě, a devětkrát tři znamenalo začátek aktivního pohybu a pronásledování. nepřítele. Taiko je jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších japonských nástrojů, v tuzemsku i zahraničí se během festivalů japonské kultury často konají tzv. představení podle principu „jo-ha-kyu“ ( Jap. 序破急 jo ha kju : ) , což znamená, že rychlost provádění se s blížícím se finále postupně zvyšuje.

Hudební soubory bubeníků, které jsou národním symbolem Japonska, jsou známé pod stejným názvem. Obzvláště populární se stali v 70. letech, kdy skupiny bubeníků začaly vystupovat na místech mimo Japonsko. Vyjadřovali ducha samuraje : disciplínu, vysokou fyzickou a morální zdatnost, skupinovou koordinaci a perfekcionismus [33] .

Na rozdíl od západních praktik je vizuální část vystoupení taiko stejně důležitá jako akustický dopad. Pohyby kata jsou nedílnou součástí hry taiko a pocházejí ze zvyků dvorních vystoupení. Kata spojuje buben a bubeníka, vytváří vztah mezi interpretem a nástrojem [34] .

Současná hudba

Dříve se v Japonsku veškerá populární hudba západního stylu nazývala „ kayokyoku “ [35] , ale začátkem 90. let se situace v japonské hudbě začala podobat té v Americe a Evropě – všechny žánry byly roztříštěné, smíšené a zmatené. Všechny staré kategorie japonské hudby buď ztratily svůj význam, nebo začaly znamenat něco jiného, ​​a termín „kayokyoku“ se nadále používal téměř výhradně pro „ idolové “ zpěváky [36] . V té době se japonské hudební obchody rozhodly pro jednoduchost a pohodlí zákazníků kategorizovat veškerou moderní japonskou pop music jako „ J-pop “ a kolekce balad ve stylu enka se začaly nazývat „kayokyoku“ [ 36] . V současné době obchody obvykle rozdělují hudbu do čtyř polic: J-pop (japonský pop včetně rocku), západní pop, enka (staromódní japonská balada) a klasická hudba . To, co se dříve nazývalo kayokyoku, se nyní v závislosti na stylu označuje buď jako J-pop nebo enke.

Japonská pop music

Moderní japonská popová hudba vznikla kolem 90. let 20. století, přičemž její kořeny lze vysledovat až do 60. let, během popularity kapel jako The Beatles v Japonsku [37] . Žánr, který začal a pokračuje dodnes, nahradil takzvanou hudbu kayokyoku (歌謡曲kayo :kyoku , „lyrical performance music“) , která byla jevištěm japonské pop music v letech 1920 až 1980, po níž se stal J-Pop dominantní forma žánru [38] .

Na rozdíl od předchozích fází vývoje japonské populární hudby byl j-pop konkrétně pojmenován anglickým způsobem [39] . Také prvky, které chybí v tradiční japonské hudbě jako takové [40] , byly vypůjčeny ze západní hudby . Navzdory skutečnosti, že moderní hudba postupně ustoupila od používání japonských pentatonických a tradičních melodií a tahů, skladby psané pomocí tradičního zpěvu nebo melodií zůstávají mezi obyvateli země oblíbené [40] . Postupně se začínají formovat skupiny tzv. „guruppu soundo“ (グ ループ・サウンズ, „Group Sound“, „group sound“) , které byly ovlivněny The Beatles a byly přechodným pojítkem mezi japonskou hudbou starých a nový, „západní“ typ [40 ] .

Poprvé se na rádiové stanici J-Wave začal používat samotný termín J-Pop a zpočátku byl vždy vyslovován a psán západním způsobem [38] . Zároveň Mitsuhiro Hidaka, zpěvák popové skupiny AAA , věří, že j-pop je původně derivátem žánru Eurobeat , který pochází z Eurodisco a je v zemi velmi populární [41] . Pojem „J-POP“ se však stal mnohem obecnějším, a to natolik, že se mu začaly připisovat nejpopulárnější rockové kapely 90. let a někteří hudebníci se k žánru začali připisovat, tedy přítomnost tzv. oblíbené motivy v jejich tvorbě [38] . V roce 1990 Tower Records Japan definoval j-pop jako termín pro veškerou japonskou hudbu vlastněnou japonským nahrávacím průmyslem v Japonsku, s výjimkou nezávislé hudby (tzv. j-indie) [42] .

Zpočátku japonské pop music scéně dominoval tzv. styl Bingu kei (ビ ーイング系 Bīingu kei ) [43] , který zahrnoval hudebníky z populárního labelu 90. let Being Inc. [43] [44] . Mezi tyto interprety patřila i rocková skupina B'z . Na začátku 90. let si získala popularitu mladá J-popová zpěvačka Namie Amuro , která se v letech 1995-1997 stala hudební hvězdou. Iniciovala mnoho populárních módních prvků budoucího gyaru , jako jsou dívky kopírující její styl „minisukně + kozačky“ a trávící spoustu času v soláriu, aby získaly stejné opálení jako ona [45] [46] [47] . V roce 2009 byla časopisem Tsutaya Online jmenována „Japonskou módní ikonou č. 1“ a v hlasování porazila svou hlavní rivalku hudebního žánru Ayumi Hamasaki . Její obdivovatelky nebo jen dívky vyznávající styl byly přezdívány Amuraa [49] . Právě v této době se pojem Gal začal aktivně šířit a stal se módním slovem [50] , začalo se mu říkat mladé dívky, které za hlavní hodnoty života považovaly zábavu, sex a drahé značkové oblečení [50] . Současně je gyaru móda popularizována přes oceán a vzhled kogyaru se stává oblíbeným erotickým fetišem [51] .

Na počátku 21. století se iniciativy chopila značka Avex Trax , která vsadila na silné umělce jako Ayumi Hamasaki [52] a aktivnější propagaci jejich umělců, s jistotou dominující japonské pop music [53] . Mezi hudebníky, kteří nahrávají na tomto labelu, patří Gackt , Girl Next Door , AAA , Do As Infinity a další. Podle CNN Avex Group  - jíž toto označení patří - již účinně ovládá japonskou popkulturu .

Japonský jazz

Podle některých odhadů má Japonsko největší počet jazzových fanoušků na světě [55] . Navíc v samotném rodišti jazzu – Spojených státech – existuje žánr „asijsko-americký jazz“, založený na směsi tradičního jazzu s japonskou kulturou. Navzdory počátečním obviněním japonských a amerických kritiků z podřadnosti vůči americkému jazzu se japonský jazz dokázal změnit a získat půdu v ​​zemi, především prostřednictvím experimentování s lidovými melodiemi [56] . Podle některých kritiků japonský jazz jako hudba vyjadřuje ideály a atmosféru zenového buddhismu [57] . V současné době je centrum japonské jazzové scény v Tokiu [58] ; přitom mnoho účinkujících pochází z jiných měst.

Japonská rocková hudba

Rock metalová scéna v Japonsku je obrovská. Ikonické japonské rockové skupiny, jako je heavymetalová skupina The Alfee , přitahují více než 100 000 diváků [59] . Některé skupiny přispěly ke světovým žánrům, jako je nová romance [60] . Zvláštního úspěchu dosáhla skupina B'z . Jen v Japonsku prodali přes 79 milionů desek [61] a stali se první asijskou kapelou, která měla svou vlastní hvězdu na hollywoodském chodníku slávy [62] . Japonští metalisté se subkulturou visual kei si přitom půjčují jeden od druhého: často vystupují na svém „území“ a hudebně se ovlivňují [63] .

Japonský kov

Průkopníky japonského metalu jsou hardrocková skupina Bow Wow , která se objevila v roce 1975 [64] , a kultovní heavymetalová skupina Loudness , která se objevila v roce 1981; její lídr a kytarista Akira Takasaki je velmi slavný [65] . Společně s další kultovní kapelou Anthem , v jejímž čele stál slavný zpěvák Eizo Sakamoto , tyto tři kapely stály v čele začínajícího japonského metalového hnutí [66] [67] . Všichni se dokázali v 80. a 90. letech prosadit na Západě, ale zároveň jejich zvuk představoval japonskou interpretaci tehdy populárních trendů západní metalové hudby. Za zvláštní zmínku stojí také heavymetalová skupina Seikima II , která se objevila v roce 1982 a používala styl inspirovaný KISS spolu s těžkým, ale melodickým metalovým zvukem [68] . Pro Japonsko v té době nezvyklá, provokativní image mohla ze skupiny udělat jednu z nejslavnějších metalových kapel v zemi, ale Seikima byla mimo ni prakticky neznámá. Nejznámějším byl zpěvák kapely Demon Kogure , který po rozpadu skupiny zahájil úspěšnou sólovou dráhu a byl často zmiňován v souvislosti s japonskou popkulturou [69] [70] . Dalšími významnými japonskými kapelami během vzniku žánru byly 44 Magnum , Show Ya , SABRE TIGER , Earthshaker a pozdější Sex Machineguns .

V této době se mladý kytarista hide , na pozvání Hayashi Yoshiki ( Jap. 林 佳樹) stal členem glammetalové kapely X Japan [71] , která se stala budoucím inovátorem ve visual kei [72] [73] . Navzdory tomu, že kapela existuje již od roku 1979 (neoficiálně), debutovala až v roce 1985 singlem I'LL KILL YOU věnovaným válce ve Vietnamu [74] . Aby vyčnívaly z řad indie kapel a odlišovaly se od ostatních, Yoshiki and hide jako první použili image západních glammetalových kapel, v době, kdy ostatní kapely používaly standardní metalovou image [72] [73] a Hide byl jejich fanoušek. Skupina brzy dosáhla významného postavení a stala se nejúspěšnější japonskou rockovou kapelou [75] . V odpovědi na otázku "Co je podstatou vaší práce?" Yoshiki to popsal jako „Psychedelic Violence – Crime of Visual Shock “ a důraz byl kladen na groteskní obraz: mezi ně patřily X Japan a COLOR[77] Zpěvák posledně jmenovaného, ​​Tommy „Dynamite“, později založil jeden z největších labelů Free-Will v roce 1986 [78] kapely byly většinou podobné západnímu (hlavně americkému a britskému) glam metalu [73] .

S popularitou těchto kapel se japonský metal rozdělil na dva hlavní proudy, jeden ovlivněný glam metalem a druhý ovlivněný převážně heavy metalem západního stylu [79] . Následně dají vzpruhu visual kei, respektive japonskému metalu jako takovému. Na počátku až polovině 90. let však japonská metalová scéna zažila krizi, částečně způsobenou rozpadem mnoha klíčových kapel a smrtí několika slavných hudebníků, jako je hide , který zemřel v roce 1998.

Další impuls k rozvoji žánru byl dán koncem 90. a začátkem 20. století, kdy se japonská škola power metalu začala formovat díky kapelám jako Galneryus , Concerto Moon a Versailles , stejně jako sólovým dílům virtuózních kytaristů. Hizaki a Takayoshi Omura . Všechny tyto kapely se od západního power metalu lišily hmatatelnějšími neoklasickými prvky, důrazem na virtuozitu a celkově mohutným symfonickým zvukem. Na konci roku 2000 začal mít metal významný dopad na neo-vizuální kei kapely a přinesl slávu a slávu virtuózním a těžkým kapelám jako The Gazette , NoGoD , D a Matenrou Opera .

Extrémní metalová scéna je i v Japonsku , některým kapelám se daří prorazit na světovou scénu, hlavně black a melodickým deathovým kapelám jako Sigh [80] [81] , Blood Stain Child , Sabbat a také drone metalové skupině Boris [ 82] . Kromě toho lze prvky extrémní hudby vidět v řadě moderních visual kei kapel jako -OZ- a Deathgaze , které experimentují s groove metalem a metalcorem a přitom nepřekračují svůj žánr.

Vizuální kód

Visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , „vizuální styl“, „ Visual kei “)  je žánr japonské hudby, který vznikl z J-Rock'a [83] [84] jako výsledek smíchání s glam rockem , metalem a punk rock v 80. letech [85] [86] [87] [88] . "Visual kei" doslova znamená "vizuální styl". Toto je název hnutí v japonské rockové hudbě, které vyniká používáním make-upu, propracovanými účesy, okázalými kostýmy a často androgynní estetikou [72] [89] .

Zakladateli tohoto stylu v Japonsku byly takové kapely jako X Japan , Buck-Tick , Luna Sea , Malice Mizer a další, velmi je ovlivnily západní glamrockové kapely [90] . Podstatou stylu visual kei je předat část svého talentu nejen prostřednictvím hudby, ale také prostřednictvím vzhledu: hudba a vzhled se spojují a nesou společný význam, šokují a tím přitahují posluchače. Ústředním bodem estetiky Visual kei je androgynní ideál člověka [72] [86] . Z japonského pohledu není nalíčený ženský muž gay , ale právě naopak, dámský muž [91] [92] . Subkultura visual kei vytvořená kolem visual kei, poháněná jádrem fanoušků visual kei kapel, kteří používali image svých oblíbených hudebníků: většinou mužů, kteří zase používali ženský make-up a oblečení [93] [94] [95 ] [96] .

Japonské ska

Japonské ska je většinou ska třetí vlny smíchané s metalem, funkem , lidovou hudbou, punkem a/nebo country [97] [98] . Nejznámější japonskou ska kapelou je Tokyo Ska Paradise Orchestra , který vznikl v 80. letech 20. století a pro svou neobvyklost pro posluchače těchto regionů si získal velkou oblibu v Evropě i ve Spojených státech [99] [100] . Dalšími známými kapelami jsou Kemuri , Oreskaband a Beat Crusaders .

Japonský hluk

Japonská noisová scéna, která vznikla na počátku 80. let [101] , je se svou absolutní hudební svobodou jedním z nejznámějších současných japonských hudebních žánrů. V Japonsku je několik stovek noisových hudebníků a kapel, mezi nimi: Merzbow , Masonna , Aube , Contagious Orgasm , Melt-Banana , Pain Jerk, KK Null, Ruins, CCCC, „ Bedoms “, „Killer Bug“, „Government Alpha ", "Dieselová kytara", "Incapacitants" [102] [103] [103] [104] . Japanoise má v Americe zvláštní vliv. Japonose je velmi radikální subkultura, mezi kterou lze často potkat lidi, kteří mají rádi sadomasochismus , skatologii , sexuální anatomii, mučení, pornografii, futuristy a dadaisty , všechny druhy deformací a patologií [105] a vystoupení japonských hudebníků. někdy doprovázené násilím a končící pogromy [106] .

Japonský hip hop

Navzdory popularitě tohoto žánru v Japonsku je hip-hop  na japonské scéně relativně mladým žánrem [107] . V 80. letech existovala mylná představa, že japonský jazyk se nemůže rýmovat do rytmu, který udávali američtí rappeři [108] . Zároveň si kritici všímají otevřenosti japonské hip-hopové scény novým lidem a inovacím [109] [110] . Historie japonského hip hopu (často psáno J-Hip-hop [111] ) obvykle začíná na počátku 80. let, kdy se producent Hiroshi Fujiwara vrátil do Japonska a založil první japonský hip-hopový label [112] . Ze známých japonských hip-hopových skupin lze jmenovat skupinu Teriyaki Boyz , která spolupracuje s mnoha slavnými zahraničními umělci; nahráli několik písní pro soundtrack k filmu Rychle a zběsile: Tokyo Drift . Současně lze výrazné prvky hip-hopu zaznamenat v takových japonských rockových kapelách jako Maximum the Hormone , SuG a rané LM.C.

Specifika japonského hudebního průmyslu

Idoly

V japonské popkultuře je idolem (アイ ドル aidoru )  mladá mediální osobnost [113] , ideální a nedosažitelný předmět lásky [114] zuřivých fanoušků [114] [115] . Termín implikuje nevinnou přitažlivost [116] , schopnost vzbudit obdiv a zamilovat se do sebe; obrázek byl komercializován japonskými castingovými agenturami [113] , které provádějí soutěžní výběr chlapců a dívek. Čistota a spontánnost jsou vlastnosti, které způsobují zbožňování japonské veřejnosti. Existuje také názor, že idoly jsou Japoncům představovány jako malé sestry, jako roztomilé holčičky žijící v sousedství [116] . Idoly by měly být ideálním příkladem pro mladší generaci [113] .

Nejvíce proslulosti si získaly tzv. „idolové skupiny“, z nichž nejznámější jsou Morning Musume , které drží rekord mezi ženskými interpretkami v Oricon chart [117] a AKB48 [117] , které byly zařazeny do Guinessovy knihy. of Records jako největší popová skupina na světě [118] . Přední místa v idol průmyslu zaujímají společnosti jako Hello! Project , jehož hlavním projektem je Morning Musume a mužská idolová agentura Johnny & Associates , jejich nejznámějším projektem je chlapecká skupina Arashi , která v prodejích konkuruje AKB48 [119] [120] .

Vocaloid

Pomocí Vocaloid , počítačového programu pro hlasový  syntezátor , mohou spotřebitelé vytvářet nové písně sami bez účasti lidského zpěváka. Program využívá hlasy virtuálních zpěváků a zpěváků (také nazývaných Vocaloids), z nichž většina je navržena tak, aby zpívala v japonštině. Profesionální japonští skladatelé i běžní milovníci hudby vytvořili s pomocí programu Vocaloid značné množství hudebních děl, která jsou velmi populární jak v Japonsku, tak v zahraničí.

Tento program je vhodný pro vytváření vokálů v jakémkoli hudebním žánru, od klasické [121] po moderní rock a pop music, ale převažují žánry populární v Japonsku. Hlavním distribučním kanálem této hudby je internet, včetně prodeje disků na specializovaných stránkách, jako je KarenT  (anglicky) , stejně jako bezplatného poslechu na největším japonském videohostingu Nico Nico Douga ; někteří uživatelé programu, kteří mají zájem o globální distribuci své hudby, zveřejňují skladby na Youtube. Kromě toho se konají koncerty [122] , kde se Vocaloidy promítají na holografické plátno . Z počítačových her založených na písních Vocaloid je nejznámější Project DIVA .

Vocaloidy jako postavy jsou obvykle nakresleny ve stylu anime, řídí se obrázkem na krabici produktu jako modelem; díky přítomnosti rozpoznatelných obrázků se staly častým objektem pro cosplay a také bylo vydáno množství sběratelských hraček.

Popularita vocaloidů v Japonsku je extrémně vysoká. Podle Googlu je podle počtu vyhledávacích dotazů v japonském segmentu internetu vokaloid Hatsune Miku (初音ミクHatsune Miku ) srovnatelný s nejpropagovanější idolovou skupinou AKB48 a znatelně předčí tak slavné japonské umělce jako The GazettE, Gackt a Ranní muzeum [123] . Mezi písněmi Vocaloid zveřejněnými na webu Nico Nico Douga jich asi 150 dosáhlo milionu streamů [124] .

Soundtracky anime a her

Japonsko je široce známé pro soundtracky k japonským animacím a počítačovým hrám . Skladatelé jako Yuzo Koshiro [125] < [126] , Takeshi Abe [127] a Ryu Umemoto [128] jsou známí svou prací v tomto žánru a také svým zapojením do vývoje zvuku ve hrách obecně. Soundtracky pro hry Final Fantasy od Nobuo Uematsu jsou obzvláště slavné , kterých se po celém Japonsku prodalo přes 100 000 kopií [129] [130] . Kromě toho se na psaní hudby pro hry mohou podílet známí hudebníci, jako je ViViD , nebo dokonce mohou vzniknout samostatné skupiny jako Crush 40 , jejichž zakladatel, Jun Senoue , je hlavním skladatelem herní série Sonic the Hedgehog . Známý je také hudebník a herní designér Daisuke Ishiwatari , jehož soundtracky k jeho hrám ze série Guilty Gear jsou neméně slavné než hry samotné.

Doujin music

Hudba Doujin (同人 音楽 dōjin ongaku ) , také nazývaná ōtokei dōjin (音系 同人)  , je hudební podkategorií aktivit dōjin úzce spojených s kulturou otaku . Díla „Dōjin“ jsou nekomerční díla publikovaná samostatně amatérskými autory na akcích pořádaných k tomuto účelu, jako je Comiket , nebo na internetu , mohou být buď zcela originální, nebo vycházet z jiných děl. Z tohoto důvodu tvoří významnou část hudby dōjin hudbu z videoher (konkrétně hry bishōjo a projekt Touhou ) nebo soundtracky anime . Hudebníci pracující se softwarem Vocaloid mohou také vydávat svá alba jako doujin music [131] [132] .

Karaoke

Karaoke (カラオケkaraoke , fúze japonského kara空 „prázdný“ a o: kesutoraオーケストラ „ orchestr “; kaɽaoꜜke ) [133]  je zábava, která spočívá v použití neprofesionálního zpěvu. nahraná hudba ( fonogram ); i samotné zařízení. Karaoke vynalezl japonský hudebník Daisuke Inoue [134] ve městě Kóbe v roce 1971 [135] [136] . Zpočátku šlo o poměrně nákladnou zábavu, karaoke se stalo populární po celém světě, dokonce i v samotném Japonsku se objevily speciální karaoke bary a pravidelně vycházejí nové singly japonských umělců s možností předvádět je v karaoke [137] .

Viz také

  • Kosaku Yamada (1896-1965) - zakladatel japonské školy kompozice.

Poznámky

  1. ↑ Americký top popový import (odkaz není k dispozici) . Forbes (26. února 2008). Získáno 23. září 2010. Archivováno z originálu 3. března 2008. 
  2. ↑ Clewley, str. 143
  3. ↑ Klasická japonská hudba: Dvorní hudba Gagaku, flétny Shakuhachi, Koto, Biwa a další tradiční nástroje - Japonsko (odkaz není k dispozici) . Fakta a podrobnosti . Získáno 4. dubna 2012. Archivováno z originálu 4. října 2013. 
  4. ↑ Japonská hudba: Od starověku po současnost Archivováno 11. listopadu 2016 na Wayback Machine Info-japan.ru
  5. ↑ Chania S. Rafael Gustavovič Köber - první ruský Němec v Japonsku // Němci v Rusku: socioekonomický a duchovní vývoj (1871-1941). - M .: CJSC "MDC Holding", 2002 - S. 239-250.
  6. ↑ Ewbank, Alison J. a Papageorgiou, Fouli T. Whose Master's Voice?: Vývoj populární hudby ve třinácti kulturách archivováno 5. dubna 2015 na Wayback Machine . Knihy Google . prostřednictvím Greenwood Publishing Group. 1997. 160. ISBN 978-0-313-27772-6
  7. ↑ (japonsky) Imayō . Kjóto . Získáno 6. března 2009. Archivováno z originálu 12. února 2012. 
  8. ↑ (jap)小沢昭一的流行歌・昭和のこころ sakuhosha. Získáno 28. února 2009. Archivováno z originálu 29. června 2012. 
  9. ↑ Roberson, James E. a Suzuki, Nobue. Muži a maskulinita v současném Japonsku Archivováno 5. dubna 2015 na Wayback Machine . Knihy Google . přes Routledge. 2003. 78. ISBN 978-0-415-24446-6
  10. ↑ (japonsky) 26. března (odkaz není k dispozici) . FM AIchi. Získáno 19. února 2009. Archivováno z originálu 20. února 2012.   
  11. ↑ ( japonsky) Kiyomaro Kikuchi . JANJAN (23. března 2006). Datum přístupu: 23. ledna 2009. Archivováno z originálu 10. listopadu 2007.   
  12. ↑ 1 2 3 ( japonsky) Kiyomaro Kikuchi . JANJAN (20. dubna 2006). Datum přístupu: 16. ledna 2009. Archivováno z originálu 6. února 2009.   
  13. ↑ (japonsky) 8. dubna: Datum narození Ichiro Fujiyama (odkaz není k dispozici) . Yamaha . Získáno 20. února 2009. Archivováno z originálu 29. června 2012.   
  14. ↑ Junko Oba To Fight the Losing War, to Remember the Lost War: The Changing Role of Gunka, Japanese War Songs in Richard King Global Goes Local: Popular Culture in Asia, 2002, ISBN 978-0-7748-0875-0 , str . 227
  15. ↑ Yuji Koseki (downlink) . Columbia Music Entertainment . Získáno 8. února 2009. Archivováno z originálu 20. února 2012.   ( jap. )
  16. ↑ Titon, Jeff Todd (1996). Světy hudby: Úvod do hudby světových národů , s.372. ISBN 0-02-872612-X .
  17. ↑ Chris Hiscock, Marian Metcalfe (1999). New Music Matters 11-14 , s.49. ISBN 978-0-435-81091-7 .
  18. ↑ Minoru Miki, Marty Regan, Philip Flavin (2008). Skládání pro japonské nástroje , s.2. ISBN 978-1-58046-273-0 .
  19. ↑ 1 2 Leiter, Samuel L. Encyklopedie asijského divadla: AN  (neopr.) . - Greenwood Press , 2007. - S. 445. - ISBN 978-0-313-33530-3 .
  20. ↑ 1 2 Kodansha encyklopedie Japonska, svazek 7  (neurčeno) . - 1983. - S. 77. - ISBN 978-0-87011-627-8 .
  21. ↑ 1 2 3 Malm, William P. Tradiční japonská hudba a hudební nástroje , Volume 1  . - Kodansha , 2000. - S. 213. - ISBN 978-4-7700-2395-7 .
  22. ↑ 1 2 Picken, Laurence ER Music from the Tang Court : Some Ancient Connections Explored, Volume 7  . - Cambridge: Cambridge University Press , 2006. - S. 33-34. - ISBN 978-0-521-54336-1 .
  23. ↑ Lande, Liv. Inovativní hudební tradice v Japonsku: Vyjednávání o přenosu, identitě a kreativitě ve škole Sawai Koto  (anglicky) . - ProQuest LCC, 2007. - S. 73. - ISBN 978-0-549-50670-6 .
  24. ↑ Koto . Encyklopedie Britannica online. Získáno 18. března 2008. Archivováno z originálu 16. června 2012.
  25. ↑ Deal, William E. Příručka k životu ve středověkém a raně novověkém Japonsku  . — New York: Infobase Publishing, 2006. - S. 266-267. - ISBN 0-8160-5622-6 .
  26. ↑ Encyclopedia Americana , Volume 2  . — mezinárodní. - Minnesota: Americana Corp., 1966. - S. 400.
  27. ↑ Rychlost, Burgessi. Japonsko: Váš pas do nového světa hudby  (anglicky) . — Alfred Publishing, 2008. - S. 7. - ISBN 978-0-7390-4303-5 .
  28. ↑ Hugovo okno do světa čínského zheng  (neurčité)  // Zvonkohra. - Leiden: Evropská nadace pro čínský hudební výzkum, 2005. - V. 16-17 . - S. 242 .
  29. ↑ Taiko – Japonské bubnování." Archivováno 21. srpna 2008 na Wayback Machine , Drumdojo Magazine , Ed. Paul Marshall, 2000, staženo 6. července 2008
  30. ↑ Malm, William P. Tradiční japonská hudba a hudební nástroje. 1959. Rev. vyd. Otowa: Kodansha International, 2000.
  31. ↑ Tagliaferro, Linda. "Hudba a příroda v japonské flétně." Archivováno 19. října 2008 na Wayback Machine New York Times, 10. května 1998 vytaženo 6. července 2008
  32. ↑ Tagliaferro, Linda. „Hudba a příroda v japonské flétně“ . Archivováno 19. října 2008 na Wayback Machine New York Times, 10. května 1998, staženo 6. července 2008
  33. ↑ Jeff Todd Titon, Linda Fujie. Světy hudby: úvod do hudby světových národů . - Cengage Learning, 2005. - S. 184-185. — 346 s. — ISBN 9780534627577 .
  34. ↑ Liora Breslerová. Poznávání těl, pohyb mysli: směrem ke ztělesněné výuce a učení . - Springer, 2004. - S. 183-197. — ISBN 9781402020223 .
  35. ↑ Kultura - Hudba - Populární hudba (nepřístupný odkaz) . Velvyslanectví Japonska v Rusku (2. února 2015). Získáno 10. března 2019. Archivováno z originálu dne 24. června 2013. 
  36. ↑ 12 Mark Schilling . Encyklopedie japonské popkultury 98. Weatherhill (1997). Získáno 10. března 2019. Archivováno z originálu dne 5. března 2016. „Ale na Silvestra roku 1995 Kohaku převálcoval konkurenci hodnocením 44,9 procenta za svou první sekci, která... Na počátku 90. let se japonská pop music scéna podobala té západní ve své fragmentaci a vzájemném obohacování. Folk rock s okinawským přízvukem? Spacey ambientní groovy v žádném známém lidském jazyce? Máme to. Dřívější kategorie populární hudby v důsledku toho z velké části ztratily smysl nebo zcela změnily svůj význam. Aby se věci kupujícím nahrávek zjednodušily, začaly obchody klasifikovat veškerou současnou japonskou pop music jako „J Pop“ a zároveň uplatňovat označení kayokyoku, což doslova znamená „japonská populární hudba“ a bylo dříve vyhrazeno především pro popové produkty „idolových“ zpěváků a zpěváků. skupiny, do sbírek enka balad. Ale zatímco se tisíce skupin staraly o malé skupiny fanoušků v klubech a koncertních síních, pár umělců nasbíralo na mainstreamovém popovém trhu neuvěřitelná čísla. Singl číslo jedna 80. let, „Dancing All Night“ ... “
  37. ↑ 究極のビートルズ来日賞味法！ ビートルズが日本に与えたもの (jap.) . Oricon (21. června 2006). Datum přístupu: 9. ledna 2009. Archivováno z originálu 12. února 2013.
  38. ↑ 1 2 3 J-POPって何だろう？そして今、改めて歌謡曲の魅力とは？  (jap.)  (nedostupný odkaz ) Televizní vysílání Chukyō (2008). Získáno 30. října 2009. Archivováno z originálu 16. června 2012.
  39. ↑ Ｊ-ＰＯＰなぜ聞き取りにくい？ 信州大教授、西宮で講演 (japonsky) . Kobe Shimbun (20. prosince 2007). Získáno 3. března 2009. Archivováno z originálu 25. března 2008.
  40. ↑ 1 2 3 松岡正剛の千夜千冊『J－POP進化論』佐藤良明 (japonsky)  (nedostupný odkaz) . Matsuoka Seigo no Senya Sensatsu (28. prosince 2000). Získáno 3. února 2009. Archivováno z originálu dne 7. července 2012.
  41. ↑ AAA『2010年第1弾は、AAAらしいアップチューン！』  (japonsky) . Oricon styl . Oricon (27. ledna 2010). Datum přístupu: 8. září 2011. Archivováno z originálu 24. října 2012.
  42. ↑ CDショップに聞いてみた「どっからどこまでがJ-POP？」  (japonsky) . Excite Japan (10. listopadu 2008). Získáno 17. září 2009. Archivováno z originálu 16. června 2012.
  43. ↑ 1 2 Being-kei umělec  (japonec) . uta-net. Datum přístupu: 15. ledna 2009. Archivováno z originálu 12. února 2012.
  44. ↑ ＺＡＲＤ坂井泉水さん病院階段から転落死 (japonsky)  (nedostupný odkaz) . Nikkan Sports (27. května 2007). Získáno 4. ledna 2009. Archivováno z originálu 8. června 2007.
  45. ↑ Nylonové tetování . WebJaponsko. Získáno 1. července 2008. Archivováno z originálu 13. srpna 2011.
  46. ↑ Baggy Socks . WebJaponsko. Získáno 1. července 2008. Archivováno z originálu 13. srpna 2011.
  47. ↑ Zobrazuje se nějaký vzhled . WebJaponsko. Získáno 1. července 2008. Archivováno z originálu 13. srpna 2011.
  48. ↑ Namie Amuro #1 Japonská módní ikona? . tokyofashion.com (10. srpna 2008). Získáno 3. dubna 2012. Archivováno z originálu 13. srpna 2011.
  49. ↑ Larimer, Tim . The Songbird Who Make Okinawa Cool , Time.com  (24. července 2000). Archivováno z originálu 25. ledna 2001. Staženo 1. července 2008.
  50. ↑ 1 2 西田善太(2009年)の18頁参照。
  51. ↑ Japonsko: Sex, dospívající dívky a konzumerismus , ed strong (6. dubna 2006). Archivováno z originálu 5. února 2010. Staženo 23. února 2011.
  52. ↑ レコード大賞、３年連続で浜崎あゆみに史上初 (japonsky) . Asahi Shimbun (31. prosince 2003). Datum přístupu: 6. ledna 2009. Archivováno z originálu 4. října 2012.
  53. ↑ "浜崎あゆみ依存" 解消で「健全になった」、音楽ビジネスの特殊 )性.(jap.)性. IT média: Business Media Makoto (14. září 2006). Získáno 2. ledna 2009. Archivováno z originálu 2. září 2012.
  54. ↑ Kana Nishino (nedostupný odkaz) . CNNGo.com . Získáno 3. dubna 2012. Archivováno z originálu 5. srpna 2010. 
  55. ↑ strana 35 japonského popu!: ve světě japonské populární kultury Par Timothy J. Craig . Získáno 30. září 2017. Archivováno z originálu 9. dubna 2014.
  56. ↑ Atkins, Blue Nippon, str. 165-264.
  57. ↑ Malé jazzové cesty , str. 39, 58 a passim
  58. ↑ Minor, Jazz Journeys, pp. 316-22.
  59. ↑ Profil Alfee  (japonsky)  (downlink) . hudba msn. Získáno 2. ledna 2009. Archivováno z originálu 7. února 2009.
  60. ↑ Vol 2: Zvláštní téma nového romantismu  (japonsky)  (odkaz není k dispozici) . OnGen (srpen 2005). Získáno 8. října 2009. Archivováno z originálu 25. září 2008.
  61. ↑ (Japonci) B'z dostali své 22. album číslo 1, umístili se na prvním místě v historii a dominují všem 6 hlavním sekcím. . Oricon (24. června 2008). Získáno 14. listopadu 2008. Archivováno z originálu 16. října 2008. 
  62. ↑ Duo B'z vstupuje do L.A. Rockwalk . The Japan Times (21. listopadu 2007). Získáno 14. listopadu 2008. Archivováno z originálu 14. srpna 2011.
  63. ↑ Japonský kov: eklektický zvuk a excentrický vzhled . news.leit.ru (6. ledna 2011). Získáno 31. března 2012. Archivováno z originálu 7. července 2011.
  64. ↑ Kyoji Yamamoto nechává všechny zábrany za sebou . japantimes.co.jp (18. dubna 2009). Získáno 14. září 2011. Archivováno z originálu 16. června 2012.
  65. ↑ Yang Jeff, Dina Can, Terry Hong. Východní standardní čas  (neurčitý) . New York: Mariner Books, 1997. - S.  264 . — ISBN 0-395-76341-X .
  66. ↑ Putterford, Mark . Wow wow rozhovor, Kerrang! Ne. 137  (8. ledna 1987), s. 17.
  67. ↑ [ Music of Japan  (anglicky) na stránkách AllMusic 's Allmusic's Loudness Profile ] . Staženo 21. září 2007.
  68. ↑ Japonská SEIKIMA-II vydá kompilaci 'Akuma Nativity - Songs of the Sword' - 16. července 2009 (nedostupný odkaz) . roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net (12. června 2011). Získáno 31. března 2012. Archivováno z originálu 16. června 2012. 
  69. ↑ Archivovaná kopie (odkaz není dostupný) . Získáno 31. března 2012. Archivováno z originálu dne 26. dubna 2012. 
  70. ↑ Kogure - Hokuto Renkitōza . Získáno 31. března 2012. Archivováno z originálu dne 26. dubna 2012.
  71. ↑ Oficiální životopis fanklubu, 1964–1986 (nepřístupný odkaz) . hidecity.com . Získáno 21. května 2007. Archivováno z originálu 29. října 2005. 
  72. ↑ 1 2 3 4 Strauss, Neil. The Pop Life: End of a Life, End of an Era . New York Times (18. června 1998). Získáno 31. července 2007. Archivováno z originálu dne 25. ledna 2012.
  73. ↑ 1 2 3 Minnie, Chi X Japan Nejlepší recenze (odkaz není k dispozici) . Asia Pacific Arts Online Magazine . Získáno 10. září 2007. Archivováno z originálu 25. ledna 2012. 
  74. ↑ 但 し 、 toshi は 雑誌 雑誌やろ うぜ内 の 記事 にて 「友達 、 みんな てる。。。 行く 行く 氾濫 よ よ よ よ」 言っ い た。 は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は はは は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は はは は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は はは "手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい。"
  75. ↑ Seida, Linda X Japan biografie na Allmusic . allmusic.com . Získáno 6. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 25. ledna 2012.
  76. ↑ Inoue, Takako. Visual kei no  jidai (neopr.) . — Tokio: Seikyūsha, 2003. - ISBN 978-4787232168 .
  77. ↑ Dejima Kouji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary číslo 13 – Visual Kei Archivováno 30. září 2007 na Wayback Machine Získáno 12. září 2007 (japonsky)
  78. ↑ Domovská stránka svobodné vůle Evropy . web.archive.org (4. dubna 2007). Staženo: 23. září 2007.
  79. ↑ Strauss, Neil. The Pop Life: End of a Life, End of an Era . The New York Times (18. června 1998). Získáno 9. května 2008. Archivováno z originálu 16. června 2012.
  80. ↑ [ Music of Japan  (anglicky) na AllMusic Sigh přehled na allmusic.com]
  81. ↑ Global Metal (Trailer) – YouTube . Získáno 30. září 2017. Archivováno z originálu 28. června 2018.
  82. ↑ "50 nejlepších CD roku 2006." Časopis Blender online. Leden/Únor 2007. Archivováno 30. září 2007 na Wayback Machine Získáno 9. února 2007.
  83. ↑ Heinrich, Sally. Key Into Japan  (neopr.) . - Curriculum Corporation, 2006. - S. 80. - ISBN 1863667725 .
  84. ↑ Yun, Josephine. jrock, ink.: stručná zpráva o 40 největších rockových počinech v  Japonsku . — Lisovna Kamenného mostu, 2005. - ISBN 1880656957 .
  85. ↑ Arulvarathan, Subha. Pro ty, kteří se chystají na J-Rock . - University of Regina : The Carillon, 2006. - V. 20 , no. 48 . Archivováno z originálu 11. října 2007.
  86. ↑ 1 2 Reesman, Bryan. Kabuki Rock  (anglicky) . Grammy.com (30. listopadu 2006). Staženo: 1. dubna 2010.  (nepřístupný odkaz)
  87. ↑ letmý žánr známý fanouškům jako „Visual Kei“ (aka „Visual Rock“). Nicméně tato fúze metalu, punku a gotické estetiky podnítila nejméně dvě generace následovníků svou šokující vizuální přitažlivostí“ X [Japonsko]: Reliving the Height of Japan's Superlative Visual Rock Band, Minnie Chi, Asia Pacific Arts, jednou za dva týdny webový časopis, UCLA Asia Institute Archivováno 25. ledna 2012.
  88. ↑ Gibson, Dave. Připravte se Amerika; Japonský fenomén J-Pop má všechny oči obrácené na východ.  (anglicky) . Weekly Wire (2. listopadu 1998). Získáno 1. dubna 2010. Archivováno z originálu 25. ledna 2012.
  89. ↑ Reesman, Brian "Kabuki Rock" (odkaz není k dispozici) . grammy.com (30. listopadu 2006). Získáno 7. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 17. února 2009. 
  90. ↑ Dejima, Kōji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary číslo 13 – Visual Kei Archivováno 30. září 2007 na Wayback Machine Získáno 12. září 2007 (japonsky)
  91. ↑ Buckley. Encyklopedie současné japonské kultury  (anglicky) . — Taylor & Francis , 2002. — S.  188 , 522, 553. — ISBN 0415143446 .
  92. ↑ Tan, Caroline SL Of Senses and Men's Cosmetics: Sensory Branding in Men's Cosmetics in Japan  //  European Journal of Social Sciences: journal. - 2008. - Sv. 6 , č. 1 . - str. 7-25 . Archivováno z originálu 5. září 2008.
  93. ↑ Monger, James Christopher Allmusic biografie Dir en gray . allmusic.com . Získáno 31. července 2007. Archivováno z originálu dne 25. ledna 2012.
  94. ↑ „Od svého založení v polovině 80. let X Japan přešlo od hraní hlasitého, rychlého thrash-metalu k popové baladě, která otřásala stadionem, a v tomto procesu se stala průkopníkem vlastního žánru, japonského ekvivalentu glam rocku známého jako visual kei. kei kapely, pobuřující, obvykle androgynní vzhled – kapky make-upu, vlasy obarvené a nasprejované tak, že Mohawkové vypadali konzervativně, a malé jmění utracené za kůži a šperky – byly stejně důležité jako hudba (nebo v mnoha případech po X více důležitější než hudba).“ THE POP LIFE; End of a Life, End of an Era, NEIL STRAUSS New York Times, 18. června 1998 Archivováno 22. září 2008 na Wayback Machine
  95. ↑ „reprezentativní plátek japonské rockové hudby jako celku. Je to velmi rozmanitý žánr a samozřejmě také Japonsko má nyní svůj vlastní podžánr nazvaný „Visual kei… „Visual Kei“ doslova znamená „vizuální styl“. Je to styl oblékání, je tam spousta kostýmů a make-upu a je to jedinečně japonské, protože sahá až do starověkého Japonska. Muži často nosili ženský oděv; Hádám, že kdyby tu byli dnes, byli by to podzemní typ nezávislých anarchistických lidí, kteří tráví čas v kavárnách přemýšlením o radikálních myšlenkách té doby." — JAPONSKÝ ROCK ON NPR, Kristen Sollee The Big Takeover online hudební magazín, 25. června 2006 Archivováno 7. července 2011 na Wayback Machine
  96. ↑ „Většina GothLolis uvádí, že pouze napodobují své oblíbené kapely z vizuálního rockového žánru známého jako ‚Visual Kei‘. Ačkoli to vypadá jako odkaz na skandální Lolitu Vladimira Nabokova, mnoho Gothlolisů vám řekne, že knihy (kromě mangy, japonských komiksů, které jsou také jádrem scény) a umění nejsou součástí jejich inspirace. Hudba je hlavní silou při jeho tvorbě. Visual Kei je přesně tak, jak to zní: Rocková hudba, která zahrnuje vizuální efekty a propracované kostýmy, aby umocnila zážitek z hudby a show. Visual Kei začala v 80. letech a stala se tak populární v 90. letech, že se téměř výhradně ženská fanouškovská základna začala převlékat za své oblíbené členy kapely (známé jako „cosplay“), což byli často muži, kteří nosili make-up, bláznivé vlasy a oblečený androgynně nebo jako ženy (obvykle čím ženštější je rocker, tím více fanoušků spěchá, aby je napodobili).“ Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita Phenomenon, Chako Suzuki, e-magazine fashionlines.com, leden 2007 Archivováno 25. července 2011 na Wayback Machine
  97. ↑ Historie Ska . Získáno 3. dubna 2012. Archivováno z originálu 16. června 2012.
  98. ↑ Recenze Land of the Rising Sea: To nejlepší z japonského Ska v týdeníku Orlando Weekly . Získáno 3. dubna 2012. Archivováno z originálu 21. ledna 2013.
  99. ↑ Tokyo Ska Paradise Orchestra Datum turné a historie . Získáno 3. dubna 2012. Archivováno z originálu 16. června 2012.
  100. ↑ Nippop Profiles: Tokyo Ska Paradise Orchestra (odkaz není k dispozici) . Získáno 3. dubna 2012. Archivováno z originálu 16. června 2012. 
  101. ↑ Hegarty 2007, str. 133
  102. ↑ Ctheory.net Archivováno 13. března 2007 na Wayback Machine Paul Hegarty, "Full With Noise: Theory and Japanese Noise Music", Ctheory.net
  103. ↑ 1 2 Young, Rob (ed.) The Wire Primers: Průvodce moderní hudbou (Londýn: Verso, 2009), str. třicet.
  104. ↑ Japanoise.net Archivováno 26. března 2012 na Wayback Machine , japanoise noisicians profilovali na japnoise.net.
  105. ↑ Hoban, Alex Turning Japanese: The Philosophy of Ryuichi Sakamoto . The Guardian (19. května 2009). Získáno 16. července 2011. Archivováno z originálu 16. června 2012.
  106. ↑ Nick Cain, „Noise“ The Wire Primers: A Guide to Modern Music , Rob Young, ed., London: Verso, 2009, str. 29.
  107. ↑ Condry, Iane. Hip Hop Japonsko. Durham a Londýn, Duke University Press, 102.
  108. ↑ Kinney, Caleb. "Hip-hop ovlivňuje japonskou kulturu. http://www.lightonline.org/articles/chiphopjapan.html Archivováno 9. května 2015 na Wayback Machine
  109. ↑ Condry, Iane. "Historie japonského hip-hopu: Street Dance, klubová scéna, popový trh." In Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, 237, Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
  110. ↑ Condry, Iane. Hip Hop Japonsko. Durham a Londýn, Duke University Press, 144.
  111. ↑ Japonská hudba - J-Hip Hop (downlink) . Získáno 3. dubna 2012. Archivováno z originálu 28. června 2014. 
  112. ↑ Theme Magazine - International Man of Mystery (odkaz není k dispozici) . Získáno 3. dubna 2012. Archivováno z originálu 17. března 2014. 
  113. ↑ 1 2 3 Amazon.com: Redakční recenze: Ostrovy osmi milionů úsměvů: Idol Performance a symbolická produkce v současném Japonsku (Harvardské východoasijské monografie  ) . Amazon.com, Inc. Získáno 18. května 2011. Archivováno z originálu 16. června 2012.
  114. ↑ 1 2 Goo Dictionary: Aidoru (3)  (japonština)  (stahování) . Archivováno z originálu 13. dubna 2014. Načteno z originálu 13. dubna 2014.
  115. ↑ Pop 'idol ' fenomén se rozplynul  . Japan Times Online. Získáno 18. května 2011. Archivováno z originálu 13. srpna 2011.
  116. ↑ 1 2 Ellis v říši divů  . kinokopress.com. Získáno 18. května 2011. Archivováno z originálu 16. června 2012.
  117. ↑ 1 2 Japanese Idol Group AKB48 vystoupí na MIPCOM  . Reuters (28. července 2009). Získáno 29. června 2011. Archivováno z originálu 16. června 2012.
  118. ↑ Největší popová  skupina . Guinessova kniha rekordů. Archivováno z originálu 11. dubna 2013.
  119. ↑ シングル年間ランキング-STYL-ORICON ランキング (japonsky) . Oricon Inc. Získáno 18. května 2011. Archivováno z originálu dne 16. prosince 2008.
  120. ↑ アルバム 年間ランキング-STYL ORICON ランキング (jap.) . Oricon Inc. Získáno 18. května 2011. Archivováno z originálu dne 28. prosince 2010.
  121. ↑ Tomita Isao × Hatsune Miku : Reportáž z koncertu Ihatova  . — Vocaloid Hatsune Miku zpívá v symfonii skladatele Isao Tomita. Získáno 29. června 2013. Archivováno z originálu 2. července 2013.
  122. ↑ Japonský 3D zpívající hologram Hatsune Miku se stává nejpodivnější popovou hvězdou národa  . Daily Mail (12. listopadu 2010). Získáno 29. června 2013. Archivováno z originálu 2. července 2013.
  123. ↑ Trend Google: 初音ミク, GazettE, Gackt, モーニング娘 v Japonsku (odkaz není k dispozici) . Získáno 29. června 2013. Archivováno z originálu 2. července 2013. 
  124. ↑ "Síň slávy" Nico Nico Douga: písně s více než milionem streamů  (japonsky) . Získáno 29. června 2013. Archivováno z originálu 2. července 2013.
  125. ↑ Santos, Wayne. Songs & Sounds In The 21st Century  (neurčeno)  // GameAxis Unwired. — Časopisy S.P.H, 2006. - prosinec ( № 40 ). - S. 39 . — ISSN 0219-872X .
  126. ↑ Collinsová, Karen. Herní zvuk: úvod do historie, teorie a praxe videoherní hudby a zvukového  designu . - MIT Press , 2008. - S. 10-1. — ISBN 0-262-03378-X .
  127. ↑ Jan Szczepaniak. Retro japonské počítače: poslední hranice hry Retro japonské počítače . Hardcore Gaming 101. Získáno 29. března 2011. Archivováno z originálu dne 16. června 2012. Přetištěno z Retro Gamer , 2009 
  128. ↑ Audun Sorlie. Cesta draka: Ryu Umemoto v Evropě . Hardcore Gaming 101. Staženo 23. srpna 2011. Archivováno z originálu 16. června 2012.
  129. ↑ Greening, prodej alb Chris Square Enix . Square Enix Music Online. Získáno 5. srpna 2011. Archivováno z originálu 16. června 2012.
  130. ↑ 『FF XIII』サウンドトラックが初日TOP3入り (japonsky) . Oricon (28. ledna 2010). Datum přístupu: 3. února 2010. Archivováno z originálu 20. ledna 2013. ( Překlad archivován 22. října 2015 na Wayback Machine )
  131. ↑ The Possibility of Dojin Music : An Investigation of Music Activities odvozených z japonské kultury Otaku (odkaz není dostupný) . Staženo 30. prosince 2016. Archivováno z originálu 28. prosince 2016. 
  132. ↑ Studie nadnárodního idolu Otaku
  133. ↑ encyclopedia.com Archivováno 4. května 2012 na Wayback Machine - 'karaoke'
  134. ↑ Kdo vynalezl karaoke stroj? Archivováno 5. března 2008 na Wayback Machine Events-in-Music.com
  135. ↑ 井上大祐【カラオケ発明者】 J-ONE/INOUE Archivováno 21. března 2009 na Wayback Machine Events-in-Music.com
  136. ↑ Čas 100: Daisuke Inoue , 23.-30. srpna 1999, sv. 154 NE. 7/8
  137. ↑ Vítězové Ig Nobelovy ceny za rok 2004 . Vítězové Ig Nobelovy ceny . Nepravděpodobný výzkum . Získáno 17. října 2009. Archivováno z originálu 16. června 2012.

Literatura

  • Esipova M. V. Tradiční japonská hudba. Encyklopedie. - M .  : Rukopisné památky starověkého Ruska, 2012. - 296 s. - ISBN 978-5-9551-0597-0 .
  • Katasonova E. L. Japonci v reálném a virtuálním světě: Eseje o současné japonské masové kultuře. - M .  : Východní literatura, 2012. - 357 s. - ISBN 978-5-02-036522-3 .
  • Třetí vrstva: Nové masové žánry v hudbě XX století. / V. Konen; [Ros. Ústav dějin umění]. - M.: Hudba, 1994. - 157, [3] s.; 22 cm - ISBN 5-7140-0407-8
  • Japonsko: světlo a stíny = Japonsko: světlo a stíny / Centrum pro studium moderního Japonska, Japan Foundation; [res. Ed.: I. P. Lebedeva, S. B. Markaryan]. - Moskva: Vostočnaja lit., 2008. - 237, [1] str. : tab.; 21 cm - ISBN 978-5-02-036376-2

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích
 Japonsko v tématech
Portál "Japonsko"