Optické umění

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 29. ledna 2020; kontroly vyžadují 5 úprav .

Optické umění ; zkrácená verze op artu (z anglickéhooptic  art  „optical art“) je umělecké hnutí druhé poloviny 20. století využívající různých optických klamů [1] založených na vnímání plochých a prostorových postav. Op artová díla jsou abstraktní, mnoho slavnějších děl je černobílých. Typicky vyvolávají v divákovi dojem pohybu, skrytých obrazů, blikajících a vibrujících vzorů nebo otoků či deformací.

Historie

Proud pokračuje v racionalistické linii technicismu (druh modernismu ). Vrací se k tzv. "geometrickému" abstrakci , jehož představitelem byl Victor Vasarely (v letech 1930 až 1997 působil ve Francii ), zakladatel op artu.

Směr op artu (optical art) vznikl v 50. letech v rámci abstrakcionismu , přesněji jeho pestrosti - geometrické abstrakce . Jeho distribuce jako proudu sahá až do 60. let. 20. století

První experimenty na poli Op-artu se datují do konce 19. století . Již v roce 1889 se v ročence „Das neue Universum“ objevil článek o optických iluzích německého profesora Thompsona (Thompson), který pomocí černobílých soustředných kruhů vytvořil dojem pohybu po rovině: kola v Thompsonovy kresby se „točí“ a kruhy se „třpytí“. Ale byla to spíše vědecká studie rysů vidění než umění .

V roce 1955 vystavovala op art ve své galerii Denis Rene v Paříži . Ale Op-art získal celosvětovou slávu v roce 1965 po newyorské výstavě „ The  Responsive Eye “ v Muzeu moderního umění [2] [3] . Výstava se těšila velkému zájmu široké veřejnosti (návštěvnost přesáhla 180 000 osob) [4] .

Na výstavě "Arte-Fiera-77", která se konala v roce 1977 v Bologni , byla hojně vystavena díla umělců tohoto směru - Victor Vasarely , Ennio Finzi a další. Není neobvyklé, že se umělci op art spojují a vystupují inkognito: skupina N. ( Padova ), skupina T. ( Milán ), skupina Zero ( Düsseldorf ), skupina pro vyhledávání výtvarného umění vedená Victorem Vasarelym, která dala počáteční impuls k hnutí Op Art.

Optické klamy

Optické umění je umění vizuálních iluzí, založené na rysech vizuálního vnímání plochých a prostorových postav. V našem vizuálním vnímání je zpočátku přítomen optický klam : obraz neexistuje pouze na plátně, ale ve skutečnosti jak v očích , tak v mozku diváka.

Optické klamy pomáhají odhalit některé vzorce zrakového vnímání, proto jim psychologové věnovali velkou pozornost . Vizuální testy, které navrhli, byly experimentální povahy. Při vnímání skutečných předmětů se iluze objevují jen zřídka. Proto, aby byly odhaleny skryté mechanismy lidského vnímání , bylo nutné uvést oko do neobvyklých podmínek, donutit ho řešit nestandardní úkoly. Experimentální grafické ukázky vytvořené např. školou Gestalt psychologie vedly k formulaci některých pravidel, podle kterých proces zrakového vnímání probíhá.

Bridget Riley

Umělci těchto objevů využili po svém. Vezměme si například Bridget Riley 's Stream (1964). Celý jeho povrch je pokryt tenkými vlnovkami. Směrem ke středu jsou zatáčky strmější a zde se objevuje nestabilní proud oddělující se od roviny.

Počínaje rokem 1965 začala Bridget Riley produkovat barevné op arty [5] . V její práci "Cataract-III", 1967, je vytvořen efekt pohybu vln. V další Rileyho černobílé kompozici, Straight Curvature (1963), kruhy posunuté ve středu a zkřížené přerušovanými čarami vytvářejí efekt trojrozměrné meandrující spirály. Ve "Fragmentu č. 6/9" (1965) od stejného umělce dávají černé disky rozptýlené po rovině vzniknout skoku v postupných obrazech, které okamžitě zmizí a znovu se objeví.

Op umění a vnímání

Úkolem op-artu je oklamat oko, vyprovokovat jej k falešné reakci, vyvolat obraz „neexistující“. Vizuálně nekonzistentní konfigurace vytváří neřešitelný konflikt mezi skutečným tvarem a viditelným tvarem. Op art záměrně odporuje normám lidského vnímání. Výzkumy psychologů například ukázaly, že oko má vždy tendenci organizovat náhodně rozptýlené skvrny do jednoduchého systému ( gestalt ). V optické malbě jsou naopak jednoduché prvky stejného typu uspořádány tak, aby dezorientovaly oko a zabránily vytvoření celistvé struktury.

V obraze Victora Vasarelyho „Tau Zeta“ (1964) jsou tedy čtverce a kosočtverce průběžně přeskupovány podle vzoru řeckých písmen, ale nikdy nejsou spojeny do konkrétní konfigurace.

V dalším Vasarelyho díle - "Supernova" (1959-1961) vytvářejí dvě identické kontrastní formy pocit pohybujícího se záblesku, mřížka pokrývající povrch se po chvíli oddělí a zamrzne a kruhy vepsané do čtverců zmizí a znovu se objeví na různých místech. body. Rovina nepřetržitě pulzuje, někdy přechází v okamžitou iluzi, jindy se zase uzavírá do souvislé struktury. Název obrazu odkazuje ke konceptu výbuchů kosmické energie a zrodu supernov. Neustále kmitající plochy „nadsmyslových“ obrazů vedou vnímání do slepé uličky, způsobují zrakový šok.

Nervový aparát diváka byl zasažen zvláště na těch výstavách, kde byly vystaveny pohyblivé, svítící, odrážející světlo a oslňující systémy. Jejich návštěvníci na „uměleckou iluzi“ reagovali závratěmi a mdlobami.

Zde je třeba mít na paměti jednu pravidelnost ve vývoji modernismu. Důsledné odmítání nejvyšších metod umělecké idealizace a figurativní realizace materiálu (ideologický obsah, narativní či alegorický děj, nakonec i samotný obraz) avantgardní směry současně snižovaly úroveň diváckých reakcí. Takže ve vnímání geometrické abstrakce (podle jiné terminologie - „konkrétní malba“) se účastní pouze myšlenka formálního vizuálního řádu. Na základě těchto „matematických“ principů nová generace konkretistů také odmítla formu. Významný představitel op artu Jesús-Raphael Soto , který měl dříve rád Mondrianův neoplasticismus, řekl: „Nepřijímám samotné slovo „plast“. Vždy jsem byl proti „neoplastickému“ umění a vím, že Mondrian sám byl stejného názoru. Plast předpokládá formu. Ale jsem proti formě. Nikdy jsem nevěřil v existenci plastických vztahů mezi formami“ [6] .

Tak se op art střetl s primárními, základními schématy v mechanismu lidského vnímání. Vynucená reakce oka na nepřirozený gestalt je reflexní, jako reakce prstu na popálení. Vědomá interpretace je zde vyloučena. Iluze vzniká automaticky v důsledku poruchy zrakového aparátu. Vasarely , nejvýraznější představitel a teoretik tohoto směru, napsal: „Nespoléháme na srdce, ale na sítnici; sofistikovaná data subjektu jsou zahrnuta do psychologického experimentu. Ostré černobílé kontrasty, nesnesitelné chvění doplňkových barev, mihotání rytmických mřížek a měnících se struktur, optický kinetismus plastových komponent – ​​všechny fyzikální jevy jsou přítomny v našich dílech; od nynějška není jejich úlohou dělat zázrak, neponořit nás do sladké melancholie, ale podněcovat, vzbuzovat v nás divokou radost“ [7] .

„Visual Art Research Group“ (sdružení umělců optického a kinetického umění) ve svém manifestu Enough Hoaxes (1961) napsalo: „Už by neměla existovat díla výhradně pro: kultivované oko, citlivé oko, intelektuální oko, estetické oko, amatérské oko. Lidské oko je naším výchozím bodem“ [8] .

Pod „lidským okem“ rozumíme typické reakce psychiky, na jejichž základě vznikají iluze. Takové iluze jsou skutečně univerzální povahy a nezávisí na individuálním vědomí, kultuře, přesvědčení a vkusu jednotlivce. V tomto smyslu jsou op artové výtvory veřejné. Navíc mnoho děl tohoto směru je díky elementární formě a nízké ceně materiálů (papír, různé druhy plastů) v průmyslu snadno reprodukovatelné. Na tomto základě byli umělci hrdí na demokratismus svého umění. Vasarely tedy napsal: „Mým cílem je zavést plastické vědomí do každodenního života. Moje díla nabízejí sociální blaho par excellence“ [9] .

Zástupci Opart tvrdili, že jejich díla podněcují diváka k aktivní účasti na kreativitě, neboť oko samo vytváří formu, přeměňuje „hmotu“ malby na „energii“ viditelného obrazu [10] . V tom se op-art prolíná s masovým uměním: Sblížení s formami masových spektáklů a atrakcí je patrné zejména v prostorových strukturách op-artu: rotující, jiskřivé, neustále se měnící systémy, pohybující se a třpytící se roviny a objemy. Nálezy v této oblasti od Jacoba Agama , Jesus-Rafaela Sota , Carlose Cruz-Diese , Julia Le Parca , Joela Steena , Jeffreyho Steela a dalších byly následně úspěšně použity při navrhování diskoték, komerčních výstav, světelných a zvukových show a dalších veřejných akcí .

Předměty se skutečně mohou pohybovat s mechanickou silou nebo bez ní. Mobily pohybující se bez mechanické síly vynalezl A. Rodchenko ao pár let později je vylepšil Američan A. Calder . Jeho sochy jsou abstraktní kompozice, které se pohybují díky vibracím vzduchu. I. De Soto se zajímal o optické efekty . V jeho dílech jsou takové efekty získány překrýváním jedné vrstvy na druhé. Například dvě kresby na organickém skle s mezerou mezi nimi. Zdá se, že splývají v nový prostor. Později Soto začal experimentovat s linkami rozmístěnými mezi obrazovkami.

Vasarely byl nejvýraznějším představitelem opartu jak rozsahem své práce, tak i logickou úplností své metody. Zkoumal dopad tohoto umění a jeho aplikace v architektuře a designu, což vedlo k rozkvětu op artu v reklamě a designu až do bodu, kdy dokonce hrozilo, že se stane užitým uměním .

Pro dosažení vnějších optických efektů op-artisté používají materiály, které nesouvisí s malbou (kov, sklo, plast), ale mají reflexní povrch. Stejný cíl vedl umělce k využití výrazových možností látek a transparentních materiálů – oblíbeného způsobu reklamy a potisku, šokujícího a dosahujícího okamžitých výsledků. Ve stejném duchu bude fungovat i generace umělců narozených v letech 1925 až 1930 , jejichž tvorba je spjata především s 60. léty - systematizují dosavadní objevy a znásobují oblasti uplatnění op artu v každodenním životě. Počínaje optickými efekty na rovině obrazu se budou snažit systematizovat svá kompoziční řešení ( Debourg Garcia-Rossi , Sobrino Le Parc , Demarco Morelle ) a dosáhnout duhových efektů ( Morelle , Soto, Stein ); někteří z nich obrátí své pátrání ke kinetickosti ( Agam Cruz , Diaz Soto , Ivaral Vardanega , Marta Botho ).

Op art postupně získává mezinárodní charakter, celé skupiny umělců se formují v různých zemích: v Itálii ( Alviani De Vecchi , Colombo Mari ), Španělsku ( Duarte Ibarrola ), Německu ( Hacker Mac Gravenitz ), Švýcarsku ( Talman Gerstner ), SSSR ( Vjačeslav Kolejčuk ). Všimněte si, že ve Spojených státech krize abstrakce vede k tvrdému ostří a minimalismu , které byly způsobeny stejnými estetickými potřebami. Tyto pohyby patřily k Bauhaus a Mondrian tradici . Základem tohoto fenoménu se stane práce Josepha Alberse , který studoval na Bauhausu a odešel do Spojených států . Díla Ellswortha Kellyho a Kennetha Nolanda mají blízko k op artu, do kterého vnášejí nepostradatelný atribut amerického umění – gigantismus . Tímto směrem se vyvíjela i plastika Tonyho Smithe , Donalda Judda a Roberta Morrise . Ale brzy všichni tito umělci pocítili potřebu „díry“ otevírající se do vnějšího prostoru: Cruz Diaz experimentuje s barevnými efekty a dosahuje jejich „jednotné sytosti“, Soto se je snaží prohloubit a Agam se snaží  dosáhnout jejich úlevy. Takže dobrovolně či nedobrovolně a možná i díky vlastním objevům je op art neznatelně propojen s kinetikou .

Možnosti op-artu našly určité využití v průmyslové grafice , plakátu a dekorativním umění .

Zástupci

Poznámky

  1. ↑ Artspeak, Robert Atkins, ISBN 978-1-55859-127-1
  2. ↑ Seitz, William C. The Responsive Eye (katalog výstavy  ) . — New York: Muzeum moderního umění, 1965.
  3. ↑ Muzeum moderního umění (25. února 1965). Responzivní oko . Tisková zpráva . Archivováno z originálu 26. ledna 2019. Staženo 2019-06-09 .
  4. ↑ Gordon Hyatt (spisovatel a producent), Mike Wallace (moderátor). The Responsive Eye [Televizní produkce]. Columbia Broadcasting System, Inc. Archivováno 9. listopadu 2019 na Wayback Machine (dostupné na YouTube ve třech sekcích.)
  5. ↑ Hopkins, David After Modern Art 1945-2000 147. OUP Oxford (14. září 2000). Získáno 5. listopadu 2017. Archivováno z originálu 19. srpna 2020.
  6. ↑ Barrett, 1970 , str. 151.
  7. ↑ Barrett, 1970 , str. 148.
  8. ↑ Barrett, 1970 , str. 104.
  9. ↑ Barrett, 1970 , str. 108.
  10. ↑ Barrett, 1970 , str. 103.
  11. ↑ Vlastní. kor. Klasické op art oceněné v Nizozemsku Archivováno 5. března 2016 na Wayback Machine // artchronika.ru. - 2012. - 7. září.

Literatura

v Rusku v jiných jazycích

Odkazy


  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích