Piero della Francesca

Piero della Francesca
ital.  Piero della Francesca
Datum narození 1415 [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 12. října 1492 [4] [5] [6]
Místo smrti
Žánr náboženská malba [3]
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Piero della Francesca , Piero del Borgo ({{lang-it| Piero della Francesca  ( inf. ) , ital.  Piero di Benedetto de' Franceschini, Piero del Borgo ; kolem 1420 , Borgo Sansepolcro , Signoria Rimini - 12. října 1492 , Borgo Sansepolcro , Florentská republika ) - malíř a teoretik umění období Quattrocento - raná italská renesance .

Životopis

Piero byl synem Benedetta de Francesca, bohatého obchodníka s látkami, a Romany di Pierino da Monterchi, šlechtičny z umbrijské rodiny, v malém městečku Borgo Sansepolcro („Město Svatého hrobu“) v Toskánsku poblíž Arezzo . , odtud jeho pozdější přezdívka „Rustikální Piero » (Piero del Borgo). Přesné datum narození není známo, protože požár v obecním archivu Sansepolcro zničil všechny rodné listy [9] .

Giorgio Vasari se ve svých „Životech nejslavnějších malířů, sochařů a architektů“ dopustil nepřesnosti a napsal, že: Piero „se pojmenoval po své matce della Francesca, protože s ním zůstala těhotná, když jeho otec a její manžel zemřeli...“ [10] . Ve skutečnosti se umělec nazýval jménem své rodiny (de Francesca), tedy jménem svého otce (nebo matky: „la Francesca“, poté, co se provdala za Francesca), nebo městem, odkud pocházel: Piero di Benedetto ano Borgo-Sansepolcro [11] .

Piero studoval na klášterní škole (convento dei Servi di Maria) v Borgo Sansepolcro. Koncem roku 1437 již pracoval jako malíř v hlavním kostele San Sepolcro, kamaldulském opatství San Giovanni Evangelista. V roce 1438 je Piero zmíněn v dokumentech mezi pomocníky Antonia d'Anghiari, který byl pověřen zakázkou na oltář kostela San Francesco v Sansepolcro. V roce 1439 působil ve Florencii , kde se možná odehrála jeho pravá umělecká formace. V roce 1435 je zmíněn mezi pomocníky Domenica Veneziana v malbě fresek , nyní ztracených na kůru kostela Sant'Egidio. Mohl být žákem neznámého malíře ze Sieny . V roce 1439 umělec pod vedením Domenica Veneziana pracoval na výzdobě kostela Santa Maria Nuova ve Florencii freskami [12] .

Působil také v Perugii , Loreto , Arezzu , Monterchi , Římě , ale vždy se vrátil do svého rodného města, kde byl od roku 1442 městským radním (procuratore) a strávil zde poslední dvě desetiletí svého života. Ve čtyřicátých letech Piero pobýval na různých italských dvorech: ve Ferraře , Urbinu a pravděpodobně i v Bologni , kde vytvářel fresky , které se později úplně ztratily. Ve Ferraře mohl mít první expozici vlámskému umění a dokonce i setkání s Rogierem van der Weydenem , přímo nebo prostřednictvím jednoho ze svých děl, které možná zanechal na dvoře ve Ferraře. Kontakt s Vlámy je zvláště evidentní vzhledem k tomu, že Piero della Francesca brzy používal techniku ​​olejomalby [13] .

V roce 1451 byl Piero del Borgo v Rimini na pozvání Sigismonda Pandolfa , přezdívaného „Malatesta“ (doslova „Zlá hlava“), aby pracoval na chrámu Tempio Malatestiano , kde zanechal monumentální fresku „Sigismondo Malatesta před kostelem sv. Zikmund“. V Rimini se Piero pravděpodobně setkal s architektem Leonem Battistou Albertim , podle jehož návrhu byl chrám postaven. V roce 1452 byl Piero della Francesca povolán, aby nahradil zesnulého Bicciho di Lorenza na malbě Bacciho kaple kostela San Francesco v Arezzu , kde vytvořil slavné fresky na téma „ Historie životodárného kříže “ ( 1452-1466).

V letech 1458-1459 Piero působil v Římě na pozvání papeže Pia II . Před odjezdem opustil svého bratra Marca, aby ho nahradil jako městský rada (procuratore) v Borgo San Sepolcro. V Římě maloval fresky v Papežském paláci ve Vatikánu , ale byly zničeny v 16. století, aby uvolnily místo obrazům prvního z „ Raphael Stanzas “, které vytvořil Raphael Santi spolu se svými studenty v letech 1508-1517. . V bazilice Santa Maria Maggiore v Římě je freska zobrazující svatého Lukáše, pravděpodobně namalovaná v dílně Piera. Bičování Krista , Madonna del Parto a podle některých zdrojů Křest Krista jsou obvykle připisovány stejným letům.

6. listopadu 1459 zemřela Pierova matka a 20. února 1464 jeho otec. V letech 1465 až 1472 byl Piero na dvoře Federica da Montefeltro v Urbinu .

Piero della Francesca je právem považován za jednoho z hlavních představitelů urbinské kultury, protože právě v Urbinu dosáhl jeho styl své klasické jasnosti. 1465-1472 je datován " Urbino Diptych " - dvojitý profilový portrét vévody Federiga da Montefeltro a jeho manželky Battisty Sforzy. Portréty jsou umístěny na pozadí "Urbino krajiny" typické pro umělce [14] . Piero, který pracoval ve svém rodném městě, namaloval oleji obraz „Matky milosrdenství se svatými před ní“ a predelu k němu s výjevy Umučení Páně . Tato práce byla provedena pro místní Pomocné sdružení. Druhá freska - " Zmrtvýchvstání Krista " (1458) - se nachází v Palazzo Communal.

Po roce 1472 vytvořil Piero „ Oltář Montefeltro “ (Pala Montefeltro) – slavný oltářní obraz , patřící ke zvláštnímu ikonografickému typu „ Svaté konverzace “ ( italsky  Sacra Conversazione ) – „tichý rozhovor“, s obrazy Madony s dítětem , šest svatých, čtyři andělé a donátor (dárce) Federico da Montefeltro. Obraz je uložen v Brera Pinacoteca v Miláně . Tento obraz byl dlouhou dobu v hlubinách prostorné apsidy . Architektura namalovaná umělcem na obrázku „dotvářela“ skutečnou architekturu kostela, což bylo usnadněno iluzorní interpretací šerosvitu , ale postavy byly umělcem „vyňaty“ z perspektivy , jsou podmíněně zobrazeny „mimo stěny“: ani uvnitř ani vně [15] .

Podle T. Clarka je architektonické pozadí obrazu inspirováno interiérem kostela Sant'Andrea v Mantově (navržený Leonem Battistou Albertim v roce 1470). Práce na obraze byly zahájeny v roce 1472 a je pravděpodobné, že došlo k výměně názorů a myšlenek mezi oběma umělci během jejich pravděpodobného setkání v Rimini a možná i v samotném Urbinu , i když architektonický vliv by měl být spíše připisován Filippu Brunelleschimu .[ 16] .

Mezi lety 1480 a 1482 byl Piero della Francesca hlavou bratrstva San Bartolomeo ve svém rodném městě. Byl učitelem slavného Lucy Signorelliho . styl umělce se odrážel v dílech Melozza da Forliho , Giovanniho Santiho (otce Rafaela Santiho ) a mnoha dalších umbrijských mistrů, a dokonce i v raných dílech samotného Raphaela. Mezi jeho studenty patří také Lorenzo da Viterbo , Pietro Perugino , Luca Pacioli . Francesco del Cossa pracoval pod Pierovým vlivem .

V posledních letech podle Vasariho Piera postihla vážná oční choroba, která mu bránila pracovat. Zemřel v Sansepolcro 12. října 1492 a byl pohřben v kostele Badia di Sansepolcro [17] .

Kreativita

Předpokládá se, že Pierův individuální styl byl ovlivněn florentskou malířskou školou . Mistrova díla se vyznačují vážností, noblesou a harmonií obrazů, zobecněním forem, kompoziční vyvážeností, proporcionalitou , přesností perspektivních konstrukcí, měkkou škálou barev naplněnou světlem . Pokud jde o barvu , odborníci vyzdvihují vliv na dílo umělce Domenica Veneziana a Masaccia [18] .

Je však známo, že Piero della Francesca si pod vlivem Vlámů vytvořil vlastní techniku ​​smíšené tempery a olejomalby, rozvinul profilovou portrétní kompozici, snad inspirovanou Pisanellovými medailemi [19] , a ztělesnění v jeho obrazy a fresky renesanční představy o harmonii člověka a přírody jsou zcela unikátní. V. G. Vlasov o tom napsal následující:

Piero della Francesca ovládal techniky přímé lineární perspektivy podle P. Uccella a prokázal překvapivě jemný smysl pro propojení objemu a prostoru: lidských postav, architektury a krajiny. Postavy na jeho freskách doslova „vstupují“ do prostoru kolem sebe a prostorové prostředí jim vytváří potřebnou formu. Tento princip zobrazení byl následně nazýván „formálním odečtením“ objemu z prostoru a našel uplatnění a další rozvoj ve výtvarném umění klasicismu 17.–19. století. Podstatou nového stylu vytvořeného Pierrotem je zvláštní „hudební“ spojení linií, tvarů a barev. Jednotlivé prvky kompozice jsou na sebe jemně sladěny, reagují, interagují, vytvářejí atmosféru vizuálních podobností, aliterací, reflexí, plastických metafor, „hry figury a pozadí“, barevných rýmů a melodií – vše, co je definováno konceptem kantability [20]

M. V. Alpatov zaznamenal v díle Piera della Francesca zvláštní tvarovací roli barvy:

Paleta barev Pierrot je poměrně široká: modrá, lila, malina, rumělka, oranžová, hnědá, žlutá, zelená. Barvy dávají koncept jednotlivých předmětů, ale v rámci obrázku jsou porovnávány buď podle principu komplementárních barev (například červená a zelená), nebo podle principu příbuznosti (například zelená a modrá). Pierrot dovedně používá barvy různé sytosti a svítivosti... Valery obohacuje jeho barevnost, podílí se na prostorové výstavbě, žádný z jeho obrazů nevypadá pestře barevně. Barva není protikladem k neutrálnímu pozadí, objekty a intervaly mezi nimi jsou téměř ekvivalentní. Celá plocha maleb tvoří jedno květnaté pole... Zde si připomeneme malby starověkého Egypta a řecké archaické a možná i orientální figurované koberce, u nichž je symetrie a zrcadlovost postav a barev odůvodněna samotnou techniku ​​tkaní a zároveň dát všemu mimořádný význam [21]

Podle L. Venturiho „nádherné kouřově zářící barvy“ tohoto umělce „jiskří jako perly v průzračném vzduchu“, vytvářejí „hudební sérii, zvláštní náladu, atmosféru čisté malby. Celé jeho umění je „ vidina jakéhosi slavnostního radostného míru ... nový význam formy a barvy“ [22] .

Podle P. P. Muratova před Pierrotovými freskami „je zbytečné komukoli vysvětlovat, co je monumentální umění... jeho duší je hluboká a prastará religiozita“, v níž „cítil dech některých nesmírností světa, přírody, způsobem to pociťovali jen staří lidé“ [23] . Možná proto Piero della Francesca „není nejoblíbenějším umělcem, je těžké mu porozumět s jakýmsi metafyzickým odstupem“ [24] . B. Berenson nazval tuto kvalitu „neosobností“. Ale možná právě díky této kvalitě se Piero stal vynikajícím umělcem italského venkova, který absorboval tradice sienské a florentské školy. Jeho „nejhlubší objektivismus“ stál proti strnulosti Sieňanů a mánii po „hmatatelnosti formy“ Florenťanů a barevnému živlu Benátčanů. Piero proto „stojí jakoby v centru obrazové kultury italského Quattrocenta“. To z něj udělalo „umělce celého Toskánska“ [25] .

Malba a matematika

Piero della Francesca spojil empirické úspěchy v metodologii a technice výtvarného umění s analýzou geometrických vlastností zobrazovaných objektů a byl mezi svými současníky považován za talentovaného geometra. Matematik Luca Pacioli jej nazval „králem matematiků“ (monarca dei matematici) mezi umělci. Piero v pozdním období své tvorby, po Filippo Brunelleschi , L. B. Alberti , Paolo Toscanelli a Paolo Uccello , dokázal představit v dokončené podobě matematické principy umění perspektivy a považoval je za „nauku o malbě“.

Z jeho teoretických spisů se dochovaly traktáty De quinque corporibus regularibus (1487) a De quinque corporibus regularibus (1487). Matematické spisy s kresbami Piera della Francesca jsou uloženy v Ambrosian Library v Miláně . První pojednání rozvíjí Albertiho myšlenku centrální projekce prostoru do roviny a obsahuje praktické problémy v geometrii. Kromě toho jsou vysvětleny pojmy, které se později staly základem vzdělávacího předmětu deskriptivní geometrie pro umělce, jako jsou: rotace figur objektů v perspektivě a definice vizuálních kontrakcí pevného tělesa promítáním jeho řezů do „obrazové roviny“ . Druhé pojednání, doplněné a revidované L. Paciolim ve svém slavném díle „ O božském poměru “ (De Divina Proportione, 1509), oživilo zájem o stereometrii, který vzkvétal později, v době Johannese Keplera . Pierrot ve svém pojednání určuje rozměry pravidelných mnohoúhelníků, mnohostěnů a mnohostěnů vepsaných do koule; uvažuje pět ze třinácti polopravidelných mnohostěnů známých Archimédovi a určuje objem a plochu těla získanou křížením dvou rovných a stejných kruhových válců s osami navzájem kolmými.

Piero je také autorem knihy o účtech, praktického průvodce matematikou pro obchodníky: Pojednání o počítadle (Trattato dell'abaco). Abaca se nazývala „počítací deska“ (jméno bylo přidáno později, Pierrotův rukopis neměl titulní list). Datace díla není určena, přibližně: 1460-1470. [26] .

G. Vasari napsal o umělcově vědecké práci takto: „Pierrot, jak bylo řečeno, byl velmi pilný v umění a dělal spoustu perspektiv a měl také vynikající znalosti o Euklidovi natolik, že lépe než kterýkoli jiný geometr chápal, jak nejlépe kreslit kruhy do správných těles a byl to právě on, kdo tyto otázky osvětlil, a mistr Luca z Borga, františkánský mnich, který psal o geometricky pravidelných tělesech, nebyl bez důvodu jeho žákem; a když Piero, který napsal mnoho knih, zestárnul a zemřel, jmenovaný mistr Luca si je přivlastnil a vytiskl je za své, protože po smrti mistra padly do jeho rukou“ [27] .


Poznámky

  1. ↑ Piero della Francesca // Art UK - 2003.
  2. ↑ BeWeB
  3. ↑ 1 2 http://vocab.getty.edu/page/ulan/500006339
  4. ↑ 1 2 3 http://www.pierodellafrancesca.it/94/ITA/Biografia
  5. ↑ Archiv historie matematiky MacTutor
  6. ↑ 1 2 3 https://en.isabart.org/person/18856
  7. ↑ https://www.nga.gov/collection/artist-info.1787.html
  8. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/63396
  9. ↑ Zuffi S. Il Quattrocento. - Milano: Electa, 2004. - S. 328. - ISBN 88-370-2315-4
  10. ↑ Vasari J. Životy nejslavnějších malířů. / Per. s tím. A. Venediktov, A. Gabrichevskij. - Petrohrad:. ABC classics, 2004. - S. 142. - ISBN 5-352-01012-0
  11. ↑ Vasari J. Životy nejslavnějších malířů. - S. 149. - Pozn. č. 2. A. G. Gabrichevskij
  12. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher atd. Bearb. von Dr. GK Nagler. — München: EA Fleischmann, 1835-1852
  13. ↑ Piero della Francesca. Enciklopedie online [1] Archivováno 1. listopadu 2021 na Wayback Machine
  14. ↑ Angelini A. Piero della Francesca. - Firenze: Scala, 1985. - Pp. 4, 47, 62-66
  15. ↑ Danilova I. E. Svět uvnitř a vně zdí. Interiér a krajina v evropském malířství 15.-20. století. - M .: Ruský stát. humanit. un-t, 1999. - S. 14
  16. ↑ Daffra E. Urbino e Piero della Francesca // Piero della Francesca e le corti italiane. - Сatalogo della mostra a cura di C. Bertelli a A. Paolucci (Arezzo, Museo Statale d'Arte Medievale e Moderna). — Milán, 2007
  17. ↑ Vasari. — S. 148
  18. ↑ Angelini. - str. 4
  19. ↑ V. N. Graščenkov . Portrét v italském malířství rané renesance. Ve 2 svazcích - M .: Umění, 1996. - Svazek 1. - S. 209-211
  20. ↑ Vlasov V. G. Piero della Francesca // Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 3. - Slovník jmen, 1997. - S. 198
  21. ↑ Fresky M. V. Alpatov od Piera della Francesca v Arezzu // M. V. Alpatov. Etudy k obecným dějinám umění. - M .: Sovětský umělec, 1979. - S. 36
  22. ↑ Venturi L. Le origini della pittura veneziana. 1300-1500. - Venezia, 1907. - S. 47
  23. ↑ Muratov P.P. Obrazy Itálie. - M .: Respublika, 1994. - S. 406-407
  24. ↑ V. G. Vlasov V. G. Piero della Francesca. — S. 198
  25. ↑ Muratov P.P. Obrazy Itálie. - S. 406-407, 417-418
  26. ↑ Enrico Gamba a Vico Montebelli. Piero della Francesca matematico. - Rubbl. su Le Scienze (American Scientific), n. 331, březen 1996. - str. 70-77
  27. ↑ Vasari. — S. 146

Bibliografie

Odkazy

 Piero della Francesca
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie