Toulavá pohádka

Toulavá pohádka
Žánr dobrodružný film
Výrobce Alexandr Mitta
scénárista
_		 Alexander Mitta
Julius Dunsky
Valery Frid
V hlavní roli
_		 Andrey Mironov
Tatyana Aksyuta
Operátor Valerij Šuvalov
Skladatel Alfred Schnittke
výrobní designér Milan Nejedlý [d] [1]
Filmová společnost "Mosfilm" (Druhá kreativní asociace),
All-Union Association "Sovinfilm" , "Barrandov" , "Bucuresti"
Distributor Mosfilm
Doba trvání 105 min
Země
Jazyk ruština a rumunština
Rok 1983 a listopad 1983
IMDb ID 0141830

"Pohádka o putování" ( česky Pohádka o putování , Rum. Povestea călătoriilor ) je sovětský celovečerní film režírovaný Alexandrem Mittou podle vlastního scénáře (spoluautorem s Valery Fridem a Juliem Dunskym ) v roce 1982 . Společná produkce filmových studií Mosfilm ( SSSR ), Barrandov ( ČSR ) a Bukurešť( Rumunská socialistická republika ). Děj filmu se odehrává ve fiktivním knížectví , děj je založen na pátrání po uneseném mladším bratrovi sirotkem Marthou spolu s potulným vynálezcem Orlandem. V hlavních rolích se představili Andrej Mironov , Taťána Aksjuta , Lev Durov a Valerij Storozhik .

Obraz byl natočen v žánru pohádky, který kombinuje dobrodružný příběh , prvky fantazie a podobenství . Na rozdíl od dříve zfilmovaných sovětských filmových pohádek obsahuje filozofický přesah, určený podle kritiků ve větší míře pro „dospělé“ publikum. Podle samotného režiséra jde o film, ve kterém se snoubí myšlenky K. Stanislavského s myšlenkami S. Ejzenštejna . Hudbu k filmu složil skladatel Alfred Schnittke . Obrázek byl vydán v roce 1984 . Bylo uvedeno v programech XXVIII. Mezinárodního filmového festivalu v Londýně a IX. Mezinárodního filmového festivalu v Hong Kongu .

Děj

V malém knížectví žili dva sirotci - bratr May a sestra Marta ( Tatiana Aksyuta ). May měla kouzelný dar najít zlato , ale když se k němu přiblížil, začal mít chlapce silné bolesti hlavy. Marta ve snaze zachránit ho před mukami zakázala May používat tento dar – a bratr a sestra žili v chudobě .

Na Štědrý den byla May unesena padouchy Gorgonem ( Lev Durov ) a Brutem v naději, že zbohatne na svých neobvyklých schopnostech. Marta se vydala hledat svého bratra a cestou potkala potulného lékaře , vynálezce , básníka a filozofa Orlanda ( Andrey Mironov ). Společně pokračovali v hledání, překonávali překážky a pokušení, až se jednoho dne ubránili před čarodějnicí - zosobněním Moru ( Karmen Galin), Orlando ji neporazil za cenu svého života.

Po deseti letech putování se Marta dostala do zemí, kterým vládl krutý princ. Tento princ se ukázal jako dospělý May ( Valery Storozhik ) - únosce Gorgon s ním bydlel na hradě. Mai se naučil ovládat svůj dar: nyní nejenže nepociťoval bolest, když se přiblížil ke zlatu, dokázal ho přitáhnout silou myšlenky. Gorgon byl šťastný: vychoval svou „kopii“ a věřil, že v květnu „jeho duše žila“.

Gorgon se rozhodla, že Martha nemá vedle May místo, a pokusila se donutit dívku, aby odešla, nejprve úplatkem. Když Marta odmítla, uvěznil ji ve věži. Když Mai našel svou sestru v zajetí a viděl její utrpení, přesvědčil se o nesmyslnosti jeho „vyhořelé“ existence. Pomocí svého daru k sobě „přivolal“ všechno zlato, které bylo na hradě, a zničil ho na zem. Když se Martha probudila v ruinách, našla svého bratra živého. May ztratil dar zlatokopa, ale zároveň v něm ožil duch Orlanda: mladý muž pronesl své fráze a znovu vytvořil kresbu letadla Orlando [2] [3] .

Záměr

Původní verzi scénáře k "Příběhům toulek" napsal Alexander Mitta - jeho spoluautoři předchozích filmů, dramaturgové Yuly Dunsky a Valery Frid , museli dokončit práci na scénáři . Mitta je považoval za etablovaný autorský kolektiv, za „jeden celek“ [4] . Plnohodnotná společná práce však netrvala dlouho a byla odložena pro zhoršení zdravotního stavu Dunského, který řadu let trpěl respiračním onemocněním [4] [5] . Výsledkem bylo, že scénář dokončili sami Fried a Mitta, protože konečná verze podle režiséra vyšla „volně“, vykazovala „selhání“, „spoustu nadbytečných věcí“, obecně „ty dva příběhy nesrostly dohromady“ [6] [4] .

Noviny " Trud " (15. ledna 1984)

Film se jmenuje Pohádka o toulkách. Pravděpodobně by bylo efektivnější nazvat to „V zubech draka“ nebo „Zuřící zlato“. <...> V mnoha rodinách není žádným tajemstvím, že se děti a rodiče nemají o čem vážně bavit. A pohádka je taková věc, která dospělému připomíná jeho dětství, a chlapec nebo dívka mohou inspirovat vážné myšlenky o životě. <…> Tento příběh má ještě jednu zvláštnost. Je hrozná. Jako dítě jsem milovala strašidelné příběhy. A já jsem se skromnými silami svého tvůrčího týmu, stejně jako „Posádka“ , pokusil vyprávět děsivý, někdy vtipný příběh o síle přátelství, snů a věrnosti životním zásadám, o nepřemožitelnosti laskavosti“ [ 7] .

Alexandr Mitta

Pro Mitta byla Toulavá pohádka podle jeho slov „spíše riskantním“ filmovým experimentem, protože dříve točil filmy „zvlášť pro děti a zvlášť pro dospělé“. „Pohádka o toulkách“ byla pro někoho pojata jako „stejně zajímavá“ [8] . V režisérově vysvětlení je film odkazován do kategorie „ Vánoční pohádky“, je zaznamenána jeho blízkost k žánrům komedie či tragikomedie [9] . Mitta nezastával názor, že děti by měly být chráněny před tragickými a hroznými situacemi na filmovém plátně, protože spolu s hrdiny pohádky se podle režiséra děti učí překonávat strach, snaží se v sobě objevit laskavost. V tomto smyslu Wandering Tale, tvrdil Mitta, nemá nic společného s žánrem hororových filmů „v západní kinematografii“, kde horor „utlačuje, ponižuje, deptá člověka“ [10] . Režisér byl zároveň přesvědčen, že skutečné umění se rozvíjí tam, kde se „žánry rozdělují a množí“, a byl přesvědčen, že moderní veřejnost by do kin nešla, kdyby jim nebyla nabídnuta především „fascinující filmová podívaná“ [11]. .

V Pohádce o toulkách se myšlenky Konstantina Stanislavského ( metoda fyzických akcí ) „propojily“ s myšlenkami Sergeje Ejzenštejna ( sestřih atrakcí ) [12] [13] . Obraz měl být „řešením problému metafory v kinematografii“ v reáliích své doby [14] . Tak například Mitta definoval vesnici na hřbetě draka jako důležitou součást systému „Příběhů toulek“, malou „šťastnou zemi“ [15] . Tento detail-systém v souladu s režisérovou tvůrčí metodou přispěl k rozvoji dramatu a aktivnímu zapojení diváků do navržených okolností: "Štěstí trvá, dokud drak nevstane a dojde k ekologické katastrofě" [16] . V rozhovoru pro Rossijskaja Gazeta v roce 2008 Mitta objasnil, že v epizodě „ráje“ na hřbetě draka, který se „dříve nebo později“ probudí a blaho živých skončí, byla metaforicky vyjádřena obava „ropnou“ závislostí sovětské ekonomiky: země byla „živena ropou“ a“ spolykala tyto zásoby nahromaděné pod jejich nohama. Metafora takového „křehkého“ nestabilního „ráje“, jak se režisér domníval, se pak ukázala jako nepochopená [14] .

Dalším příkladem jsou scény s příchodem moru do města, které podle Mitty odkazovaly na události spojené s invazí do Československa v roce 1968. Tato jeho narážka byla českou stranou správně interpretována, proto místní redaktoři při natáčení v Československu požadovali, aby Mitta z filmu „vystřihl“ scény s morem. Mitta odmítl a odkázal na skutečnost, že scénář k "Příběhu o putování" byl schválen v Moskvě - a scény byly opuštěny. Přesto čeští redaktoři podle ředitele poté zaslali výpověď do SSSR [14] .

Hrdina Andreje Mironova je podle Mittovy představy laskavý člověk, který toho ví a ví hodně, přičemž je „rozházený“ a neustále rozptýlený. Vpřed ho vede Marthina „železná vůle“, která má cíl a smysl pro povinnost. Díky síle vůle a „správnému“ využití znalostí a dovedností nacházejí řešení ve zdánlivě beznadějných situacích (vymaní se ze zajetí) a provádějí skutečné „zázraky“ (vyženou Mor z města) [17] . Mitta vysvětlil závěrečnou scénu filmu následovně. Orlando zemřel při záchraně dvou dětí před morem, které on a Martha cestou potkali. Byl ale znovuzrozen a svým znovuzrozením zachránil i May, která „již zahynula ve svých nedostatcích“. S pomocí Orlanda tak mladý muž „vstal, očistil se a vzlétl“ [18] . May bude pokračovat v práci Orlanda – přinést „zdraví a mír lidem“ – a dojde k novým vynálezům a návrhům [19] .

Výroba

Přípravná fáze. Výběr herců

Na společné produkci "Pohádky o putování" se dohodly tři země - Sovětský svaz ( filmové studio Mosfilm za účasti Všesvazového svazu Sovinfilm ), ČSSR ( filmové studio Barrandov ) a Rumunská socialistická republika ( filmové studio v Bukurešti ).). Část rozpočtu filmu pocházela ze splacení dluhů východoevropských filmových studií vůči Mosfilmu [5] .

Etapa vývoje režisérského scénáře trvala od září do konce roku 1981 [9] . Přípravná fáze práce na filmu začala 4. ledna 1982 prvními promítacími zkouškami v pavilonech Mosfilmu: herci Andrej Mironov a Taťána Aksjuta se ucházeli o role Orlanda a Marthy [20] . Mironov nebyl jediným uchazečem o roli Orlanda – zpočátku se uvažovalo o herci Leonidu Filatovovi , který ztvárnil jednu z hlavních rolí v předchozím filmu Alexandra Mitty The Crew . Režisér předpokládal, že přes Filatovův nedostatek zkušeností s filmovými pohádkami v té době dokáže „pozvednout film na úroveň filozofického podobenství “ a Mironovův výkon promění obraz v „tragické šaškování o hlavní hodnoty života“ [21] [22] . Filatov „jemně“ nabídl váhavému Mittovi, aby definitivní volbu udělal sám, přičemž neprojevil svůj zájem a neovlivnil ho. Mironov naopak o účast ve filmu „bojoval“: pozval Mittu domů a uspořádal koncert – zpíval a „sypal vtipy“ [22] . Po přečtení filmového scénáře s četnými improvizacemi byl Mitta nucen Filatova odmítnout. Jak později režisér přiznal, bylo to „nejzářivější ze všech hereckých benefičních představení , jaké kdy viděl“ , Mironov nenechal Filatovovi „jedinou šanci“ [22] [23] .

Pro roli malé May Mitta dlouho nemohla najít „chytrého a silného“ chlapce. Poprvé viděl sedmiletého Ksyusha Piryatinsky na kluzišti . Ředitel si pak všiml, že se dívce nedařilo, plakala, ale přesto pokračovala v práci. Mitta si oblíbila její vytrvalost při překonávání obtíží - přesně to bylo potřeba pro těžké podmínky výroby filmu: "připravit se k pláči" ve zvláštní náladě na několik záběrů. A dívka byla pro roli schválena [19] .

Po dokončení testů na plátně bylo do konce února schváleno mezinárodní obsazení filmu. Zároveň se vyráběly kostýmy, začalo se se stavbou kulis v Moskvě a na Jaltě a připravovaly se náčrty pro model draka [9] . Rumunsko před podpisem koprodukční smlouvy oznámilo změnu podmínek spolupráce ze své strany, konkrétně trvalo na převedení role Orlanda, pro kterou byl již přidělen Andrey Mironov, na rumunského herce [24] . Konkrétní rozsah rumunské účasti i její samotná skutečnost se v průběhu prací několikrát měnily, navíc v přípravné fázi byl snímek zahájen jako společná produkce pouze dvou zemí - Sovětského svazu a Československa. Aby se problém konečně vyřešil, vedení společností Mosfilm a Sovinfilm muselo odletět do Rumunska [9] . Role Orlanda tak zůstala Mironovovi a rumunská strana se jako kompromis dohodla na výběru herečky pro roli dospělé Marthy. Mladou i dospělou Martu si však nakonec zahrála Taťána Aksyuta [24] .

Rumunsko a Československo při podpisu smlouvy souhlasily s provedením pouze části předem dohodnuté práce, přičemž upustily od nejnáročnějších z nich s celkovou metráží 300 běžných metrů. Sovětská strana byla nucena plánovat jejich výrobu sama, přičemž se v zájmu snížení nákladů snažila omezit množství práce. Zjednodušila se technologie výroby 17 kombinovaných snímků, zmenšila se velikost kulis v Moskvě (zimní město ze začátku filmu) a Jaltě (bazén pro mořskou scénu), počet a velikost rozestavěných domů neboť vesnice na hřbetě draka byly zmenšeny. Dříve vypočtenou výši odhadu však nebylo možné splnit. Konečný odhad na výrobu filmu byl zvýšen na 830 tisíc rublů [9] .

Natáčení

Období natáčení "Příběhů toulek" trvalo od 10. března do konce října 1982 [25] . První dny práce na snímku pro Andrei Mironova se ukázaly být emocionálně obtížné: krátce před začátkem natáčení zemřel jeho otec [26] . Herec měl zpočátku malý kontakt se svými kolegy, což podle představitelky role Marthy, herečky Tatyany Aksyuty , filmu prospělo – mezi postavami Marthy a Orlanda „nemala být žádná blízkost, a to pocit určitého odcizení byl dobře vyjádřen“ [27] .

Na červnové natáčení v Jaltě vzal Andrej Mironov svou devítiletou dceru Marii s sebou . Jak si Aksyuta vzpomněl, herec ji někdy požádal, aby strávila čas s Marií, se kterou, jak Mironov věřil, "byli stejně staří - to znamená přítelkyně" (ve skutečnosti je Aksyuta o 16 let starší) [28] . Teprve ke konci natáčení ji Mironov podle Aksyuty začal brát „vážněji“, „dokonce ji pozval na „večírek pro dospělé“. Představitele role advokátky u soudu s Orlandem, herce Vladimira Basova , označila za člověka schopného uvolnit napětí, rozesmát - pro dobrou náladu natáčecích partnerů "neváhal ani pohnout ušima" [29] .

Aby Alexander Mitta natočil scénu s pláčem May , jak vzpomínal produkční designér Teodor Tezhik , bolestivě štípl mladou herečku Ksenia Pirjatinskou. Tento přístup k práci s dítětem vzbudil Tejíkovo rozhořčení - na příkladu vlastního psa, kterého vzal na natáčení, předvedl jiný způsob. Težik obrátil Pirjatinskou pozornost ke zvířeti a požádal ji, aby si představila, co by se stalo, kdyby režisér bolestivě tahal psa za uši. A dívka začala plakat [30] . Charakteristickým rysem Mittovy tvůrčí metody jako celku byla podle Tádžika práce „více z hlavy“, a ne ze srdce, protože umělec se na place často hádal s režisérem a naléhal na něj, aby to „udělalo elegantněji“ [31] [30] . Herec Veniamin Smekhov , který ztvárnil epizodní roli vesničana na dračím hřbetu v Pohádce o putování , nazval Mitta „mučitele“ režiséra, kterému ani spalující červencové slunce Krymu nezabránilo „běhat a nadávat beze zbytku“. a stín." Andrei Mironov však podle Smekhova zvyklý na jiný způsob práce na místě, jehož „příroda je prodchnuta duchem improvizace“, byl přesto Mitteho „neúnavně poslušný“. To se projevilo jak v důstojnosti herce a okamžité odezvy na zkouškách, tak ve zvláštní přesnosti „bez chyby“ hry Mironova, který se v ničem neodchýlil od požadavků režiséra. Výsledkem bylo, že „zkušenost popularity“ umělce, nashromážděná začátkem jeho účasti na „Příběhu toulek“, byla pro jeho kolegy na scéně „téměř nepostřehnutelná“ [32] . Sám Mitta vysoce ocenil úroveň Mironova herectví: na studiových natáčeních v Rumunsku a Československu končily scény s jeho účastí nejednou potleskem "obdivujících diváků" - členů štábu [22] .

Herci předvedli značnou část kaskadérských kousků ve filmu bez podstupování, např. v bojové scéně v krčmě , sám Mironov v roli kaskadérů zbil justiční sluhy, kteří ho napadli [28] . Tatyana Aksyuta také provedla některé z extrémních kaskadérských kousků sama, a to navzdory skutečnosti, že měla kaskadérského asistenta [33] . Zvýšený počet kombinovaných záběrů ve srovnání s filmy z počátku 80. let, které nebyly „ pohádkově fantastického “ námětu, složitost technologie jejich výroby, využití herních scén s účastí herců na kombinovaných záběrech, vedly k zapojení další skupiny umělců do práce na filmu [9] . Kombinované natáčení letu Orlanda a Marthy na podomácku vyrobeném letadle - „netopýr“ se ukázalo jako obzvláště obtížné. Na Mosfilmu se odehrávaly několik dní – například 5. října se 5. října natáčelo osm hodin [34] .

Model draka byl původně vyroben umělci Kombinace dekorativního a designového umění v rámci Uměleckého fondu RSFSR (mezi nimi - A. Speshneva a N. Serebryakov ). Nejprve měl vyrobit malého mechanického draka - vlastnosti jeho pohybu bylo třeba dále zohlednit při výrobě velkého statického draka, přímo určeného k natáčení. Když skončila hlavní část termínu pro výrobu layoutu, odmítli zaměstnanci Combine pokračovat v práci s odkazem na vlastní zaměstnání na jiných zakázkách. Umělec Vladimir Ptitsyn, který se v té době již podílel na produkci Příběhu putování, se naléhavě zapojil do výroby draka. Ptitsyn naverboval tým šesti pracovníků – pod jeho vedením během krátké doby provedli potřebné výpočty a postavili oba modely [35] . Nadrozměrný drak byl vyroben z kovových konstrukcí, pěnového plastu , pěnové pryže a dalších materiálů o celkové hmotnosti několika tun, ocas draka byl dlouhý téměř 12 metrů [36] [9] . Aby se předešlo neproduktivním výdajům, dodávka a přejímka rozložení byla provedena v místě jeho montáže a natáčení v Jaltě. Předtím v nesmontované podobě, po částech, byl model převezen do Jalty na třech vozidlech o nosnosti 20 tun [9] .

Zastřelení draka ponořeného do bazénu se ukázalo jako další potíže spojené s jeho ještě větší hmotností - rozložení se stalo neaktivní. Zároveň se intenzivně využívaly mechanické speciální efekty - záblesky ohně, přelivy a další. Kontrola rozložení ve vodě byla prováděna pomocí systému dlouhých vagónů vyvinutých Ptitsynem. Když se pod vlivem tun vody vylitých na draka rozložila dispozice, Ptitsynova skupina, aniž by čekala na pokyny režiséra, ji začala opravovat. Tento přístup umělců k práci pak překvapil Mittu, který nebyl zvyklý na to, že jakákoli rozhodnutí o natáčení se dělají bez jeho vědomí. Podle dopisovatelky Moskovského Komsomolce E. Kabalkiny drak „odrážel“ nadšení svých tvůrců, kteří do něj investovali „trochu ze sebe“, a nakonec se ukázalo, že „není tak děsivý, spíše laskavý, trochu smutný." Drak na místě „Příběhů toulek“ se jmenoval Vasja [36] [9] .

Milníky natáčení [9] [25] [37] [38] [39]
Doba Místo natáčení Epizoda / scéna
března 1982 Dálnice Firsanovskoe , Penzion "Mtsyri" ( Moskevská oblast ) Orlando a Martha ve voze v zimním lese
dubna 1982 Filmové studio "Bucuresti" ( Buftea , Rumunská socialistická republika ) Soud s Orlandem
Filmové studio "Bucuresti" ( Brashov , Rumunská socialistická republika) Orlando a Martha v hospodě
28.-29. dubna 1982 město Český Krumlov ( Československo ) Orlando a Martha se ve městě setkají s morem
května 1982 Hrad Kost (rezervace Český ráj , Československo) Orlando a Marta ve věži
Okolí pevnosti Trosky v Semigorkách (Československo) „Mrtvý les. Orlando s Marthou a dvěma sirotky narazí v lesích na mor. Smrt Orlanda
června 1982 Okolí města Saki a řeky Uchan-Su ( krymská oblast ) Orlando a Martha se setkávají s lidmi, kteří čerpají vodu z bažiny
vesnice Simeiz (krymská oblast) Průchod Orlanda a Marthy na zádech draka
července 1982 vesnice Simeiz (krymská oblast) Vesnice na hřbetě draka. Orlando a Martha se během bouře snaží odnést May z Gorgon na moři.
Mount Ai-Petri (krymská oblast) Martha vyšplhá do Orlanda zazděná ve věži. Let na "netopýrovi"
srpna 1982 Filmové studio " Mosfilm " Hrad Gorgon
září 1982 Filmové studio "Barrandov" ( Praha , Československo) Kombinované záběry na dračí hlavu
října 1982 Filmové studio "Mosfilm" Kombinované záběry letu Orlanda a Marthy na "netopýrovi"

Dodání filmu. Výstup na obrazovky

20. září 1982, na základě výsledků prohlížení pracovního materiálu "Příběhy toulek", vedení Druhého tvůrčího sdružení " Mosfilm " dospělo k závěru, že materiál je objemově velký a je třeba jej zredukovat. Připomínky vedení se týkaly nejistoty s cílovým publikem (pro dospělé je symbolika „poněkud naivní“, pro děti nepochopitelná), nadšení autorů pro spektakulární stránku budoucího snímku („natáčení atrakcí a triků“ ) na úkor svého děje a sémantického obsahu přílišná eskalace hrůz („hrozné příběhy“ ne zrovna nejvyššího vkusu“). Přálo se, aby se na obrázku objevilo více humoru [9] .

Natáčení bylo dokončeno do konce října, od listopadu začalo období střihu a tónování a ozvučení obrazu [27] [40] . 19. listopadu byl film posouzen redakční radou hlavního scénáře SSSR Goskino a schválen „obecně“. Členové rady doporučili zkrátit délku obrazu na 100 minut tím, že zredukovali „příliš natahované“ monotónní scény a „doplňky“ hororu „(záběry s kostlivci, krysami“), upravili „přehnaně rozvláčné“ vulgární dialogy a přehlasování role Marthy („jasně hysterická, nevyvolává dostatečné sympatie a sympatie“), konečně přesněji „pochopit finále“ (zničení hradu je třeba interpretovat nejen „jako májové šílenství“, ale v důsledku „Martha mu vrátila smysl pro spravedlnost, odmítání zla, srdečný soucit s lidmi“ ) [9] .

26. listopadu přijalo vedení Druhého tvůrčího spolku a samotné filmové studio „obecně“ Pohádku o toulkách. Vůdci mimo jiné zaznamenali kombinaci vlastních pohádek, dobrodružných a podobenstvích motivů, spektakulárnosti filmu, rozmanitosti inscenačních prostředků a důmyslnosti použití technických prostředků, hudby A. Schnittkeho jako jedna z hlavních „ dramatických složek“ filmu. Mezi požadavky, které je třeba splnit, byly identifikovány: zkrátit dobu trvání jednotlivých velkolepých naturalistických plánů a scén (drak, boj v krčmě , hostina v hradu Gorgona a jeho zničení na konci a další ), zavést „vysvětlení zápletky“ do linie vztahů mezi Orlandem a Marthou, odstranit „vulgarismy“ v liniích postav [9] . 30. listopadu byl snímek přijat v poslední instanci - komisí Státní kinematografie SSSR. Po splnění všech uvedených požadavků se doba trvání filmu výrazně zkrátila: místo původních dvou dílů se stal jednodílným. Složení pracovního materiálu, který se nedostalo do finálního vydání, obsahovalo mimo jiné scény romance mezi Orlandem a morem, která skončila tragicky, zmínku o pojídání dračího těla a další [ 27] [9] .

Honoráře účinkujících v hlavních rolích za natáčecí dny a dabing byly: A. Mironov - 4410 rublů, L. Durov - 3262 rublů, T. Aksyuta - 2835 rublů, V. Storozhik - 443 rublů [41] . Uvedení „Příběhu o putování“ na obrazovky bylo odloženo – podle Alexandra Mitty , kvůli přetrvávajícímu váhání cenzorů ohledně žánru nového filmu, který byl definován jako horor [14] [33] [42] . Premiérové ​​promítání filmu se uskutečnilo 16. ledna 1984 v kině Rossija , současně byl promítán v Moskevském kině , od 23. ledna promítání pokračovalo v dalších kinech [43] [42] [9] .

Novinářské hodnocení nájemního „osudu“ „Příběhů toulek“ se pohybovalo od tvrzení, že film nepřinesl velký úspěch, ani autor, ani herci, až po konstatování jeho neúspěchu v pokladně [44] [45]. . Sám režisér mluvil o záměrném omezení široké distribuce – film se podle jeho informací promítal především v „periferních“ kinech, na ranních projekcích [46] [5] . Nicméně ze zkušenosti Mitta, učitele filmové teorie , komunikujícího se studentským publikem, režisér dospěl k závěru, že film měl u dětí generace 80. let úspěch [18] [47] [48] . Podle filmového kritika a filmového kritika Sergeje Kudrjavceva bylo vydáno více než 600 kopií Pohádky o putování a v prvním roce jej zhlédlo 13,6 milionů diváků [49] . V rumunské filmové distribuci byl snímek uveden na konci prosince 1983 pod názvem Povestea călătoriilor , za celou sledovanou dobu jej zhlédlo 1,1 milionu diváků [50] .

V lednu 1984 byl „The Tale of Wanders“ uveden na druhém All-Union Film Festival „Fairy Tale“ v Minsku [19] . Snímek byl také uveden v programech Mezinárodního filmového festivalu XXVIII v Londýně (1984) a Mezinárodního filmového festivalu IX v Hong Kongu (1985) [18] [51] .

Umělecké prvky

Žánrová originalita a symbolika

Navzdory přímému označení žánru obsaženému v samotném názvu „Příběhy toulek“ badatelé rozšířili žánrový záběr filmu: například na „ pohádkový kinematograf-historismus“ (pohádka „obrácená do minulosti“) [52] nebo k “ filosofické fantazii ” (v druhém případě, první v Rusku, jak filmový kritik Valery Kichin poukázal ) [14] . Tým autorů časopisu " World of Fiction " zařadil snímek do seznamu "hlavních" sci-fi filmů světové kinematografie - tento příběh podle jejich názoru vyvolává v divákovi nejvíce protichůdné pocity (strach, hněv, hořkost) , protože „takovou virtuózní hru“ na city „nelze přeskočit“ [53] . Novinář G. Simanovich charakterizoval film jako pokus o spojení „dětské“ pohádky a podobenství „pro dospělého diváka“, pohádkovou zápletku ve stylu „realistického dobrodružného vyprávění“, fantastické motivy – s romantickými [54 ] . Spisovatel E. Kushnir definoval Pohádku o putování jako „filosofický pohádkový horor “ a nazval jej „ poetický a“ komplexní „film“ pozdní sovětské kinematografie [55] .

Při uznání originality zápletky Pohádky o toulkách badatelé poukázali i na údajné literární zdroje částečně stylizované touto zápletkou [54] [56] . Na toulkách Marthy, která se vydala hledat svého uneseného mladšího bratra, se nacházejí ozvěny ruské lidové pohádky „ Labutí husy “ a „ Sněhová královna “ od H. K. Andersena (dokonce i „jarní“ jména Martha a May, např. poznamenal, rýmujte se jmény Gerda a Kai ) [9] [54] [57] [56] . Filmový kritik Alexander Fedorov upozornil na západoevropský folklór - vánoční slavnosti na začátku filmu jsou podle něj zobrazeny v duchu pohádek bratří Grimmů [58] . Obyvatelé vesnice na hřbetě draka - a "sestupující" Herkules a Prometheus "s fantastickými fyziognomiemi" a "místní" Don Quijote - napsal novinář A. Markevich, odkazují na odpovídající literární prototypy hrdinů, scény příchodu moru - k některým dějovým linkám stejnojmenného románu Alberta Camuse a ve scéně letu Orlanda a Marthy na "netopýrovi" se čte vliv starořeckého mýtu o Ikarovi [59] .

Filmový kritik Gennadij Maslovskij upozornil také na metaforu Orlandova baldachýnu-pláště – jednoho z důležitých částí-systémů ve filmu, v terminologii samotného Alexandra Mitty . V celém filmovém vyprávění tento detail odhaluje své různé stránky (slouží jako Orlandova „banka skvělých objevů“ a cestovní plášť a obří obraz „zlatého věku prosperity“ v soudní síni), „přežívá“ vzestup a pád, mění se v "netopýra", nakonec se promění v oblečení pro děti, které unikly moru. Baldachýn-plášť tedy „žije životem“ před očima diváka jako jakási samostatná postava filmu. Letadlo vyrobené z tohoto pláště má podobnost nejen s netopýrem z rodu netopýrů , ale také s kresbami italského renesančního vědce a vynálezce Leonarda da Vinciho a také s jeho slavnou kresbou Vitruviánského muže . Ve stejné souvislosti jsou důležité napůl vymazané fresky na stěně věže, vedle kterých Orlando nakreslil schéma aparátu. Všechny tyto asociace, poznamenal filmový kritik, spojují Orlanda a jeho myšlenky s humanistickou tradicí, sahající až k počátkům lidské kultury [60] . Podle etnografa Valentina Arapu obraz Orlanda odkazuje na „malebnou kombinaci“ osobností Ovidia , Hippokrata a Aristotela [61] .

Předmět

Hlavním tématem „Příběhu toulek“ je podle A. Markeviče let „jako vzlet lidského ducha“. A není to jen o letu Orlanda a Marthy. May, který je zprvu „nesen kolem světa“ v kleci, bude „bezkřídlý“ přesně do hodiny, kdy se v něm probudí „věčná touha“ člověka po útěku a on zavolá „zlaté tornádo“ silou svého talentu. Podstatou Mayovy proměny je, že lidský talent „milovat a soucit“ nakonec „přebije“ jeho talent zlatokopky [59] . Hlavním tématem filmu je podle G. Simanoviče hrdinství jako talent k sebezapření, vyžadující neuvěřitelné úsilí lidské síly a někdy i samotného života člověka. Taková formulace otázky řeší i závažný výchovný problém. Divák, jak se filmový kritik domníval, si „vůbec není jistý, že se hrdinové chystají nevyhnutelně triumfovat, je zbaven iluze o bezkrevném, samozřejmém vítězství lásky a ušlechtilosti nad vlastními zájmy a krutostí“. O to významnější a vznešenější je závěrečná metafora obrazu, kdy May, když ztratil svůj talent, získává ducha Orlanda a „inspiruje se jeho krásně naivním, čistým snem“ [54] .

Rumunský časopis Cinema psal o dvou "rovinách" děje Pohádky o putování: prozaické - Marthino pátrání po uneseném mladším bratrovi a poetické (symbolické) - příběh dívky, jejíž laskavost byla projevem božské milosti , a která ukázal, že „můžete zachránit tonoucího, aniž byste věděli, jak plavat“. Prolínáním těchto dvou dějových „rovin“ se ve filmu prolíná smutek a naděje, krutost a velkorysost a dívka, která si byla jistá, že člověku „lze vždy s něčím pomoci“, ve vztahu k sobě samé, nakonec zvolá : „Už nechci žít! [62] .

G. Maslovsky srovnával dva různé typy talentu – Mayův talent, „odpojený“ od duchovní sféry a vlastně „srostlý“ se svou nemocí, a talent Orlanda, který se nesnažil své projekty a objevy uvádět do praxe. Počet takových objevů se pohyboval v desítkách a mezi nimi, jak filmový kritik poznamenal, byl „mimořádně snadný a ekonomický“ způsob získávání zlata – „jakoby vzdoru“ Mayovým schopnostem – z kravských koláčů pomocí železného kříže. Okamžik, kdy se duch Orlanda přesunul do května, Maslovskij interpretoval jako kombinaci dvou různých typů talentů, shrnující jejich zkušenost: štěstí je dosažitelné nikoli uvědoměním si vlastních schopností, ale jejich opuštěním. Orlando k tomuto závěru dospěje jako výsledek filozofických úvah o budoucnosti společně s Marthou a May, jak se říká, „představovat si nahlas“. Mai se svého talentu zřekne po „empirickém“ uvědomění si sebe sama jako „prostředku“ ztělesnění cizí zlé vůle [63] .

Sloupkař Izvestija Nikolaj Kornatskij hovořil o kontinuitě problémů nedokonalosti člověka, který ukazuje své nejlepší kvality „pod ranami osudu“ ve filmech Alexandra Mitty z různých období. Režisér si přitom díky přirozenému optimismu ve finále vždy nechal prostor pro naději. Takže Orlando z "Příběhu putování" umírá, ale je znovuzrozen "v novém těle." Předtím v tragikomedii „Hoř, sviť, má hvězda“ (1969) umírá nadšenec revolučního divadla Iskremas ( Oleg Tabakov ), ale za cenu svého života se mu podaří zachránit mladou hrdinku Elenu Proklovou [64] ( o podobnosti motivů putování dívky a filozofa v těchto dvou filmech řekl Maslovsky [65] ). A v pozdějším filmovém příběhu „ Chagall-Malevich “ (2013) je podle Kornatského zcela život potvrzující finále: avantgardní umělec Marc Chagall doslova vzlétne do nebe, prchá před rozhořčeným davem [64]. .

Etnograf Valentin Arapu upozornil na podobu Morové čarodějnice, kterou „s přesností skalpelu “ ztělesnila rumunská herečka Carmen Galin. V boji s morem se ji Orlandovi podařilo zasáhnout ohnivou pochodní, ale nakonec sám zemřel a jeho tělo bylo zapáleno. Arapu v tomto ohledu zmínil patřičnou paralelu mezi rychlostí šíření morové nemoci – od nemocných ke zdravému a rychlostí šíření ohně, který mu v cestě potká něco suchého, nakreslil italský spisovatel Giovanni Boccaccio . Orlandův čin je sebeobětování, které nebylo marné: zachránil Martu a dvě děti a jeho duch byl „přemístěn“ do Mayina těla. V tomto smyslu se obraz ohně ve filmu stává hluboce symbolickým: oheň nejen očišťuje, ale podporuje znovuzrození [66] .

Noviny " Moskovsky Komsomolets "
(29. března 1984)

„Vizuální rozsah v místě „ráje“ a nejen v něm se autorům povedl. Krvavá skvrna na sněhu ze začátku filmu (vše, co zbylo z koně roztrhaného vlky) se šíří po plátně a mění se v nezdolný živel ohně, který chrlí drak. Toto místo se pak stane pláštěnkou na ramenou mysliveckého mladíka Maye, který dívku, svou sestru, nemilosrdně pronásleduje po poli jako zvíře .

A. Markevič

Mimo kontext sovětských filmových pohádek

Umělecké rysy "Příběhu o putování" se liší od tradic sovětské filmové pohádky, kterou založili režiséři Alexander Row a Alexander Ptushko [54] [58] . Jak poznamenal G. Simanovich, film byl uveden v době informovanějších a „skeptičtějších“ filmových diváků, než byli současníci obou režisérů, kteří již byli v televizi zvyklí „na bitvy, které jsou mnohem uvěřitelnější a děsivější“. Alexander Mitta byl nucen s tímto faktem počítat, a tak pro svou filmovou pohádku zvolil „dost drsný“ styl. Když herec Lev Durov najde „realistické každodenní doteky a intonace“, jeho postava Gorgon vypadá „opravdu děsivě a nechutně“; z odrostlé Máje, která otráví žebráka psy, dýchá „chladná lhostejnost“ [54] ; personifikace moru , „procházky po infikovaných městech“, „doháněná hrůzou“ pro celou generaci mladých diváků [55] . Režisér Mitta, filmový kritik A. Fedorov souhlasil, že se záměrně odmítl řídit „nepsaným zákonem“ pohádkových filmů minulých let, kde „sebemenší emocionální napětí, sotva vzbuzující emocionální vzrušení, strach o osud postav se okamžitě převedly do komiksový kanál nebo okamžitě vyřešen úsporným způsobem.“ Místo toho, pomocí technologie hororového filmu , umožnil starat se o postavy „tím nejvážnějším způsobem“ [58] . Pocit strachu se stává nejen „materiálem, který stmeluje film“, jak napsal A. Markevich, „pohlcuje“ pozornost publika, stává se „opravdu děsivým, zvláště pro děti <...> křičí“ [ 59] . Všechny zkoušky a nebezpečí na cestě Marthy a Orlanda však byly nutné k tomu, aby autoři filmu v souladu se zákony „skutečné“ pohádky vštípili malým divákům víru v dobro, lásku, spravedlnost. , věrnost [58] .

Dalším důležitým rozdílem mezi „Příběhem o toulkách“ a dříve zfilmovanými pohádkami je jeho „univerzální“ vlastnost, neobsahoval propagandistická „odhalení“ příznačná pro filmy 60. – 70. let, „docházelo však k ironickým úvahám o podstatě věčné problémy bytí." Takže v epizodách „ráje“ na hřbetě draka a procesu s Orlandem byly vloženy filozofické přesahy, navržené podle Fedorova spíše pro dospělé diváky, obecně samotná stylizace „Příběhů toulek“ pod „fantazie“, stejně jako film Johna Boormana „Excalibur“ , „zjevně nebyla určena dětem“. Filmový kritik viděl „nedětská“ sdělení i v samotném hraní. Postavu Orlanda tedy hraje Andrey Mironov "bez přehnané grotesky - nekonzistentní, někdy slabý", schopný unáhleného činu, ale "čistý v duši", upřímný a nezaujatý [67] . E. Kushnir považoval tuto roli za jedno z Mironovových „nejzářivějších“ hereckých děl [55] . Také herec Lev Durov „nešlape do zlých vášní své Gorgony“. Jeho postava, jak naznačuje Fedorov, nelže, když „smutně říká Martě, že zlato mu nepřineslo štěstí, a ve svém dědici vidí smysl života. <…> Je starý… Ztratil May… Je téměř mrtvý…“ [68] . G. Maslovsky si také všiml zdánlivé upřímnosti postoje, který v Gorgonu k Mayovi vznikl, pokud jde o jeho „skutečné bohatství“. Tento motiv podle filmového kritika umožnil Lvu Durovovi „nějak působit jako herec“ v „monotónním materiálu role Gorgona“ [56] .

Hudba

Autorem hudby k Pohádce o toulkách byl sovětský a ruský skladatel Alfred Schnittke . Umělecká kritička Tatyana Shakh vystopovala „migraci“ hlavního hudebního tématu (neboli Orlandova leitteme ) k filmu „Příběh toulek“ ze Schnittkeho dřívějších děl [69] . Námět tanga , který v roce 1975 složil pro film Elema Klimova Agónie , byl tedy později zařazen jako autorský citát do jiného autonomního hudebního díla Concerto Grosso č. 1 (V díl Rondo, 1976) - téma zaznělo v nová instrumentace si však zachovala smysluplný význam [70] . Následně Schnittke použil téma v této instrumentaci při práci na hudbě k dalšímu filmu Alexandra Mitty „ Příběh, jak se car Petr oženil “ – v důsledku toho vzniklo radikálně změněné hudební téma „Osud“. Její intonační narážka se nakonec stala leitme Orlando, kterou Shah popsal jako „silné epicko-dramatické téma“, vyjadřující dramatickou myšlenku „Příběhu putování“ – myšlenku stvoření a vítězství dobra nad zlem. Leittema Orlando dosahuje ve filmu dvou vrcholů – dramatického „v bodě „zlatého řezu“ filmu (útěk Orlanda a Marthy) a vrcholného epilogu. Autorův hudební citát, uzavírá Shah, se pro Schnittkeho stává zdrojem různorodých témat, obrazně kontrastních, ale tvořících jednotu skladatelova hudebního stylu [71] .

Rumunský časopis Cinema psal o stylové jednotě hudby „Tales of Wanderings“: při zachování „klasického“ (v obecném slova smyslu) hudebního jazyka filmu Schnittke použil také elektronické efekty a momenty, ve kterých se dokáže odhalit vliv skály (scéna májových „orgií“ na hradě) . Tato hudba má jak melodii, tak „násilí“ masových slavností (úvodní scéna, „hostina“ na hřbetě draka) a „auru sofistikovanosti a noblesy“ kolem Marthy a Orlanda ve finále. Taková hudba může na mladého diváka působit „výchovně“ a dospělého člověka potěšit „ne přemírou originality, ale přesnou mírou přiměřenosti“ [72] .

Umělecká kritička Elena Petrushanskaya nazvala hudbu „Příběhů toulek“ „Schnitkův“ portrét „moru“ [73] . Umělecký kritik spojoval „chlípnou“ hostinu na hřbetě draka a příchod moru – „jako trest za „velké jídlo“ lidstva, které se stalo hejnem šosáků. Podle Petrushanské byly v Schnittkeho hudbě „velikou epidemii a triumf smrti ztělesněny nelidskými zvuky připraveného klavíru s ozvěnami zlověstného tanga; tvrdé témbry mollových akordů “, v něm je slyšet „hudební pohyb“ „vozu smrti“, „ taneční makabrické sípání , mechanistické formule intonačně-rytmů, připomínající <...> tance kostlivců“ [74 ] .

V roce 2004 vyšel původní hudební soundtrack k „Tales of Wanderings“ spolu s instrumentálními náměty Alfreda Schnittkeho pro další filmy jako součást kompilačního alba „Tales of Wanderings (Music from Films)“ [75] . Soundtrack byl nahrán Státním symfonickým orchestrem kinematografie pod dirigentem Markem Ermlerem ve studiu Mosfilm v roce 1982. Leittema Orlando zní ve skladbách „The Tale of Wanders“, „Flight“, „Declaration of Love“ a „Epilog“.

Hudba z filmu "Příběh toulek" [75]
Ne. název Doba trvání
jeden. "Na Vánoce" 3:43
2. "Příběh toulek" 2:10
3. "Valčíková plocha" 3:54
9. "Let" 5:18
deset. "Osvobození" 1:28
patnáct. "Deklarace lásky" 2:09
23. "Epilog" 2:36

Číslování je v souladu s potiskem alba "The Tale of Wanders (Hudba z filmů)", s výjimkou skladeb pro jiné filmy.

Recenze a recenze

Cinema Art Magazine (1984, č. 8)

Prvky struktury „Příběhu o toulkách“ „v dramatické akci nedohrané, významovými souvislostmi neprorostlé, se ukázaly být holým jádrem autorovy kalkulace vyčnívajícím ven“ [76] .

G. Maslovského

Filmový kritik Gennadij Maslovskij v časopise Art of Cinema zaznamenal na jedné straně slabou interakci mezi postavami, událostmi a dalšími prvky „umělecké tkaniny“ Příběhu toulek a na straně druhé nedostatek propojení mezi těmito prvky a samotnou „konstrukcí“ filmu. „Konstrukce“ „Příběhu o putování“ tedy podle Maslovského vycházela z tras Marthy, Orlanda, únosců a zahrnovala potrestání padouchů, „ostudu“ nespravedlivého procesu, odchod Moru. , setkání Marthy a May, smrt a znovuzrození Orlanda. Schopnosti, které sloužily „zlým silám“, zmizely, láska – skutečná „velká síla“ – překonala překážky a zvítězila, dobro zvítězilo nad zlem. Taková „konstrukce“ byla v rozporu s mnoha prvky „umělecké tkaniny“ obrazu. Filmový kritik jako příklad uvedl, že samotné cesty Marthy a Orlanda se sblížily náhodou, jsou to „dočasní společníci“, jejich hledání není účelové, setkání s únosci jsou náhodná a „nepovinná“. Nevstupují „do boje proti zlu a nepravdě“ – pouze se cestou „násilně“ chrání před nebezpečím, hájí narušené „osobní, byť vcelku úctyhodné zájmy“. V celém uměleckém světě Pohádek o putování, shrnul Maslovskij, jakýkoli boj „je něco cizího“ a dobro a zlo „koexistují“ v souladu s Orlandovou „ filosofickou formulí“: „Víte, proč je Bůh stvořil [špatné lidi]? Abychom se na ně podívali a pokusili se být úplně jiní.“ Nakonec, když Martha našla May, neudělala nic, aby ho zachránila, zachránila ho před vlivem Gorgony - místo toho vyčítala svému bratrovi, že Orlando zemřel kvůli němu. A když byl ještě naživu, Martha Orlandovi neustále vyčítala, jeho pomoc považovala za samozřejmost, s jeho talentem zacházela „s posměšnou nedůvěrou“, poznala ho jako „génia“ až po jeho smrti [77] .

V důsledku nesouladu mezi „konstrukcí filmu“ a jeho „uměleckou tkaninou“ není obraz života v „Příběhu o putování“ podle Maslovského koncentrován, ale abstrahován a rozostřován, přestože , celkově vytvořil Alexander Mitta „jasnou, velkolepou podívanou“ [78 ] . O abstrakci boje dobra se zlem ve filmu psal i novinář A. Markevich. Z jeho pohledu výtvarný jazyk „Příběhů toulek“ – „poetika velkých tahů“ – nedokáže přenést celou škálu pocitů konkrétního člověka, je „stísněný bez pronikavých metaforických detailů“ [59]. . Markevich zároveň uznal i scénografii filmu, jeho „silný pád“: zlo je nejúspěšněji vizualizováno (vesnice na hřbetě draka a bitva s ním), inscenované filmové kaskadérské kousky jsou efektní (boj v krčma a neovladatelný vůz letící z hory). Zvláštní roli při tvorbě videosekvence měl kameraman Valery Shuvalov , který se osvědčil jako „dobrý filmový malíř“ [59] .

Podle filmového kritika Jurije Bogomolova (" sovětské plátno ") Mittův plán předpokládal "dvoupatrovou" poetiku "Příběhů toulek", kde dole - nejjednodušší emoce na úrovni fyziologického reflexu a nahoře - intelekt . Bogomolov označil pokus o podání „vysokých“ pravd pomocí jazyka „nízkých“ žánrů za grandiózní, na této cestě však podle něj režisér selhal. Rozpor mezi takovým cílem a prostředkem se ukáže, když divák stojí před mnoha otázkami (např. proč ho bolí vlastní talent, a když ho člověk překoná, „jde zle pro něj i pro ostatní“?) nebo metafory, které nelze jednoznačně interpretovat (jako alegorické znovuzrození „zlého génia“ Maye v „génia všech ctností“ Orlanda), ale zároveň nelze nalézt odpovědi a interpretace ve všech „vážně hraných“ hrůzách a dobrodružných intrikách filmu. „Změny od upřímné a výrazné estetizace přírody k naturalistickým efektům, které přímo útočí na nervy, jsou velmi skličující“ a dezorientují vnímání toho, co se děje na obrazovce. Bogomolov se navíc domníval, že Mitta výrazně změnil obsah a „charakter konvenčnosti“ samotného pohádkového žánru. Takže ve folklorní pohádce je hrdinství činu vždy „kázáno“ - „pochybný“ hrdina, který hledá odpověď na otázku, co je dobré a co je zlo, je v něm nemožné. Takový hrdina se však může objevit v autorově pohádce , ale v takové pohádce se podle filmového kritika „fyziologické reflexy“ stimulující emoce neuplatní: „Těžko si představit, že by Andersen odsoudil svého Kaie k záhubě . zpomalit zmrazení v zájmu nejlepšího účinku“ [57] .

Novinář G. Simanovich spatřoval hlavní přednost "Příběhu toulek" v realismu vyobrazeného - "bez dětské" filmové kaše ", slazené starostlivou chůvou." Takový realismus je zajištěn jak prostřednictvím herectví, tak prostřednictvím „úderných inscenovaných efektů“. Nedostatky obrazu byly podle něj dány prvotním zaměřením na dětské i dospělé publikum zároveň. Takže například ve velmi upřímné herecké hře Taťány Aksyuty přizpůsobené „pro nejmenší“ dochází k „neúspěchům“, když v některých scénách herečka přechází na melodrama, objevují se sentimentální poznámky, které „argumentují celkovou náladou obrazu ." Také scény s příchodem moru, jak se novinář domníval, byly zobrazeny spíše naturalisticky než „to stačí k vyjádření ponuré atmosféry epidemie “, zde byl nutný smysl pro proporce [54] .

Relevance

V roce 1990 byly fragmenty hlavního hudebního tématu "Příběhy o toulkách" použity v krátkém filmu " Už se sem nikdy nevrátím " Rolana Bykova . V roce 2002 byl Orlando hudebním doprovodem olympijského programu ruské krasobruslařky Marie Butyrské na Mistrovství Evropy v krasobruslení 2002 v Lausanne [79] . Podle sportovce souvisel výběr této melodie především s „kouzelným účinkem“, který na ni v dětství měl „Příběh toulek“ [80] .

Fragment soundtracku filmu s větou hrdiny Orlanda: „Strange holidays... Something make me zimomld from this fun“ je použit na začátku písně „Strange Christmas“ od Agathy Christie z alba „ Mein Kaif?" » [81] [82] . Autor písně, hudebník Gleb Samoilov nazval toto album „muzikálovým příběhem o toulkách“ pro dospělé a věnoval jej památce skladatele Alfreda Schnittkeho [83] . Jak později poznamenal výzkumník E. Getera, pokud v samotném „Příběhu toulek“ byla myšlenka letu, „tak milovaného“ Glebem Samoilovem, kombinována s myšlenkou transmigrace duší ( mluvit o nesmrtelnosti), pak se myšlenka písně „Strange Christmas“ naopak stává vraždou (mluví o deprivaci - ukončení života) [84] .

V září 2016 byl „Pohádka o toulkách“ uveden v mimosoutěžním programu Prvního ruského filmového festivalu Ural Open – v rámci miniretrospektivy filmů Alexandra Mitty spolu s filmy „Svítit, lesknout se, moje hvězda“ a „ Ztraceni na Sibiři “ [85] .

Od roku 2019 je v repertoáru Ruského činoherního divadla pojmenovaného po N. A. Bestuževovi ( Ulan-Ude ) hra „Pohádka o toulkách“ na motivy hry Alexandra Mitty , přepracovaná podle scénáře k samotnému filmu [86] . Představení bylo nastudováno jako show spojující plastické a vizuální divadlo s akrobatickými čísly, žonglováním a dalšími cirkusovými prvky . Podle divadelní kritičky a novinářky Mariny Shimadiny se inscenace vyznačuje podívanou, dynamikou a zaměřením na živou reakci publika, je zde však zmatek a nedomyšlené scény, schematismus vztahů postav a obecně , nedostatečné prostudování „vnitřního obsahu“ hry [87] .

V květnu 2022 se v hlavní budově kina Mosfilm konala výstava věnovaná čtyřicátému výročí „Příběhů toulek“ [9] .

Na filmu se pracovalo

Obsazení

Herec Role Hlasové herectví
Andrej Mironov Orlando Orlando
Taťána Aksjuta Martha Martha Marina Neyolová
Lev Durov Gorgon Gorgon
Ksenia Pirjatinská Malý máj Malý máj
Baltybai Seitmamutov Brutus Brutus
Valerij Storozhik Dospělý květen Dospělý květen Jurij Vasiljev
Carmen Galinová Mor Mor Jekatěrina Vasiljevová

v epizodách

Herec Role Hlasové herectví
Veniamin Smekhov Don Quijote Don Quijote
Alexandr Pjatkov Vrták Vrták
Octavianus Cotescu Rozhodčí Rozhodčí Vsevolod Larionov
Jean Lauren Florescu žalobce žalobce Viktor Sergačov
Vladimír Basov Zastánce Zastánce
B. Džadavletov Hlídat Hlídat Jurij Sarantsev
Jevgen Jegorov Vysoká stráž Vysoká stráž
Václav Kotva Zedník Zedník
Petr Hanuš muž s ohněm muž s ohněm
Marie Rosulková Babička Babička
Ovidiu Moldavsko V. Šimunin O. Štoda
A. Titov Vladimír Dolinský O. Zavyalová
Vladimír Kremena A. Panov D. Alperov
K. Bělogradský K. Hubble Zdeněk Řehoř

filmový štáb

Role název
Autoři scénářů Alexander Mitta , Julius Dunsky , Valery Frid
Ředitel Alexandr Mitta
Asistenti ředitele M. Koldobskaja, L. Ferdinandová, N. Esadze, M. Vakha, A. Miheles
kameraman Valerij Šuvalov
Operátor N. Fudim
Operátoři kombinovaného natáčení V. Vasiliev, Yu, Sobolkov, V. Stalnoy, I. Rumler
výrobní designér Teodor Težik
Malíři V. Ptitsyn, M. Moldovan, A. Voleman
Kompozitní filmaři V. Klimenkov, M. Neyedly
návrhář kostýmů N. Firsová
Vizážistka M. Ermáková
Skladatel Alfred Schnittke
Text Y. Michajlov
zvukař Jurij Rabinovič
Dirigent Státního symfonického orchestru kinematografie Mark Ermler
Hudební editor Minna Blanková
Choreograf A. Droznin
Vedoucí kaskadérského týmu N. Dide
Editor N. Veselovská
Editor L. Tsitsina
Obrazoví režiséři Alexandra Demidová, Georgette Wyicu, Yaroslav Roerich

Seznamy hlavních herců a členů filmového štábu vycházejí z titulků filmu, seznamy herců epizody jsou podle webu IMDb [88] .

Poznámky

  1. ↑ ČSFD  (česky) - 2001.
  2. ↑ Simanovič G. Cesta laskavosti // Večerní Moskva . - 1984. - 12. března.
  3. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 57.
  4. ↑ 1 2 3 Malyukova L. Alexander Mitta: „Jednoduché věci fungují. Kočárek na schodech. Vodní melouny v dešti ... “ . NovayaGazeta.ru . Nové noviny . 2016. 6. dubna Č. 36. Načteno 2. listopadu 2021. Archivováno 1. listopadu 2021.
  5. ↑ 1 2 3 Surikov V. Jak se vyrábí "Posádka" . Expert.ru _ Expert . 2016. 18. dubna. č. 16 (984). Získáno 2. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 1. listopadu 2021.
  6. ↑ Bykov D. L. , Zharova V. Alexander Mitta: Celá ideologie tří písmen - nyní „jíst“ // Interlocutor . - 2013. - č. 23. - S. 12-13. - 13 s
  7. ↑ Nejen o drakovi, 1984 .
  8. ↑ Nejen o drakovi. Rozhovor před premiérou // Trud . - 1984. - 15. ledna.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Rezanova A. Filosofickému filmu "Pohádka o toulkách" je 40 let . Mosfilm.ru. 30. května 2022 Staženo: 10. června 2022.
  10. ↑ Mitta A.N. "Příběh toulek" // Sovětská obrazovka . - M. , 1983. - č. 5. - S. 10-11. - 11 s
  11. ↑ Baskakov V.E. V rytmu času: Kinematografický proces dnes. - M. : Umění, 1982. - S. 242. - 335 s.
  12. ↑ Zaozerskaya A. Režisér Alexander Mitta . NewIzv.ru . Nové zprávy. 2011. 22. září. Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  13. ↑ Kichin V. Kino a jam. Alexander Mitta natáčí nový film . Rg.ru. _ Ruské noviny . 14. října 2011 Získáno 13. května 2022. Archivováno z originálu dne 13. května 2022.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Kichin V. Kdybyste věděli, z čeho neskutečného... Alexander Mitta vypráví Rossijskaja Gazeta o dobrodružstvích svých filmů . Rg.ru. _ Ruské noviny . 2008. 28. března. Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  15. ↑ Mitta, 2010 , str. 410-411.
  16. ↑ Mitta, 2010 , str. 410.
  17. ↑ Rožděstvenskaja N. "Pohádka o putování" // Pionerskaja pravda . - 1984. - č. 1 (3. ledna).
  18. ↑ 1 2 3 Rozhovor Alexandra Mitty od Ksenia Lariny pro program Dithyramb . echo.msk.ru _ Echo Moskvy . 2013. 10. března. Získáno 17. února 2022. Archivováno z originálu 17. února 2022.
  19. ↑ 1 2 3 Rožděstvenskaja, 1984 .
  20. ↑ Razzakov, 2005 , str. 415.
  21. ↑ Mitta, 2010 , str. 338.
  22. ↑ 1 2 3 4 Nikolaichuk N. Alexander Mitta o spolupráci s Filatovem, Vysockim, Shukshinem a Mironovem . 7days.ru . 7days.ru 2016. 15. září. Získáno 12. května 2022. Archivováno z originálu dne 11. května 2021.
  23. ↑ Mitta, 2010 , str. 339.
  24. ↑ 1 2 Razzakov, 2005 , s. 422.
  25. ↑ 1 2 Razzakov, 2005 , s. 423-436.
  26. ↑ Razzakov, 2005 , str. 564.
  27. ↑ 1 2 3 Yaroshevskaya E. Tatyana Aksyuta: Velmi miluji Ostankino Park . Zbulvar.ru _ Star Boulevard. 31. května 2019 Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  28. ↑ 1 2 Razzakov, 2005 , s. 426.
  29. ↑ Shlyakhov A. L. Andrey Mironov a jeho ženy ... A matka. - M. : AST: Astrel, 2012. - S. 296. - 352 s. — ISBN 978-5-17-075009-2 .
  30. ↑ 1 2 Ryzhkova A. Jak vyrobit zemřít panenku . Expert.ru _ Expert . 20. října 2018 Získáno 29. dubna 2022. Archivováno z originálu dne 21. května 2022.
  31. ↑ Pavlenko S. Teodor Tezhik: „Kultura by měla být všude“ . Krasopera.ru _ Krasnojarský dělník. 2008. 11. června. Získáno 8. května 2022. Archivováno z originálu dne 30. ledna 2020.
  32. ↑ Smekhov V. B. Divadlo mé paměti. - M. : Vagrius, 2001. - S. 306. - 441 s. — ISBN 5-264-00599-0 .
  33. ↑ 1 2 Kirillov V. Jaký byl osud mladých herců filmu "Nikdy se ti nesnilo o..." . Rg.ru. _ Ruské noviny . 22. března 2015 Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  34. ↑ Razzakov, 2005 , str. 431.
  35. ↑ Kabalkina E. Smutný drak Vasja // Moskovskij Komsomolec . - 1982. - 19. listopadu.
  36. ↑ 1 2 Kabalkina, 1982 .
  37. ↑ Krapivko O. Město-pohádka, město-sen // Šipka. — 2017.
  38. ↑ Korsakov D. Zavřeno v zahraničí // Komsomolskaja Pravda . - 2014. - č. 13-t (26212-t). - S. 13.
  39. ↑ Yaroshevskaya E. Andrey Mironov obdivoval český jazz . Ruski.radio.cz _ Rádio Praha. 20. ledna 2007 Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  40. ↑ Razzakov, 2005 , str. 431-432.
  41. ↑ Razzakov, 2005 , str. 434.
  42. ↑ 1 2 Boroviková V. Alexander Mitta vychovává budoucí režiséry pro řemeslo, jako honiči lišky . vm.ru. _ Večerní Moskva . 2013. 22. března. Získáno 17. února 2022. Archivováno z originálu 16. února 2022.
  43. ↑ Razzakov, 2005 , str. 566.
  44. ↑ Razzakov, 2005 , str. 455.
  45. ↑ Pavlova V. Alexander Mitta mezi autorskou a diváckou kinem . Zprávy RIA. 28. března 2013 Získáno 2. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 1. listopadu 2021.
  46. ↑ Bykov, 2013 , s. 13.
  47. ↑ Michajlova M. Alexander Mitta: úspěch "Crew" byl velmi hlasitý . Teatral-online.ru _ Divadelník. 29. března 2018 Získáno 17. února 2022. Archivováno z originálu 16. února 2022.
  48. ↑ Merkushevskaya K. Alexander Mitta: „Vymysleli jste nějakou akci? Jsi v pohodě . " session.ru . zasedání . 4. prosince 2018 Získáno 11. dubna 2022. Archivováno z originálu dne 15. června 2021.
  49. ↑ Kudryavtsev S. Pohádky ... pohádky ... pohádky o toulkách Alexandra Mitty . LiveJournal (10. března 2013). Získáno 1. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 1. listopadu 2021.
  50. ↑ Situatia numărului de spectatori înregistrat de filmele românești iesite in premiera până la 12/31/1989  (Rom.) (pdf). www.cncold.gov.ro _ Národní kinematografie. — S. 8. Získáno 19. února 2022. Archivováno z originálu 23. června 2022.
  51. ↑ Pohádka o toulkách . Culture.RF. Získáno 2. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  52. ↑ Markevič A. Pohádka o podivnostech // Moskovsky Komsomolets . - 1984. - 29. března.
  53. ↑ Gavrilin, 2008 , str. 71.
  54. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Simanovich, 1984 .
  55. ↑ 1 2 3 Kushnir E. Sovětské a ruské horory: od Viy po Gogola . Mirf.ru. _ Svět fantazie . 31. října 2019 Získáno 28. června 2021. Archivováno z originálu dne 18. května 2021.
  56. ↑ 1 2 3 Maslovsky, 1984 , s. 60.
  57. ↑ 1 2 Bogomolov, 1984 , str. osm.
  58. ↑ 1 2 3 4 Fedorov, 2016 , str. 188.
  59. ↑ 1 2 3 4 5 6 Markevich, 1984 .
  60. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 61-62.
  61. ↑ Arapu, 2020 , str. 5.
  62. ↑ Vodă, E. "Povestea călătoriilor" - filmová kronika . Kino (1. 1. 1984). Staženo 11. února 2022. Archivováno z originálu 10. února 2022.
  63. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 55-57.
  64. ↑ 1 2 Kornatsky N. „Moře krve – a rozkvět umění. Jak to do sebe zapadá, je otázka . Iz.ru. _ Novinky . 2014. 4. dubna Získáno 25. února 2022. Archivováno z originálu dne 24. února 2022.
  65. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 65-66.
  66. ↑ Arapu, 2020 , str. 5-6.
  67. ↑ Fedorov, 2016 , str. 188-189.
  68. ↑ Fedorov, 2016 , str. 189.
  69. ↑ Shakh T. F., Masich O. V. K některým principům strukturování hudebních témat ve filmové hudbě // Teorie a dějiny umění. - 2016. - č. 1 (60). - S. 55-61. - 56-57 str.
  70. ↑ Shah, 2016 , str. 59.
  71. ↑ Shah, 2016 , str. 60.
  72. ↑ Camil, D. Din nou, profesionalita . Kino (1. 1. 1984). Získáno 3. února 2022. Archivováno z originálu 3. února 2022.
  73. ↑ Petrushanskaya E. Hudební "Svátky během moru" a nové komunikační a umělecké postupy v italské televizi na jaře 2020 // Umění v kontextu pandemie: mediatizace a diskurz katastrofy: Kolektivní monografie / Salniková E. V., Evallie V. D., Novikova A. A .. - [nar. Moskva]: Publishing Solutions, 2020. — S. 503. — 664 s. — ISBN 978-5-0051-3127-0 .
  74. ↑ Petrushanskaya, 2020 , str. 503.
  75. ↑ 1 2 Pohádka o toulkách (hudba z filmů) . diskotéky . Získáno 21. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 21. listopadu 2021.
  76. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 63.
  77. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 57-65.
  78. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 59, 66.
  79. ↑ Mironova V. „Na kluky se ani nedívám“ // Kommersant . - 2002. - č. 9 (22. ledna). — 14 s.
  80. ↑ Mironova, 2002 , str. čtrnáct.
  81. ↑ Hetera E. Tajemství a symboly Agathy Christie. Studie kreativity kultovní rockové kapely. - [b. m.]: Ridero, 2018. - ISBN 9785449349422 .
  82. ↑ Nikitina O. E. Skvělé epizody lyrického románu „Agatha Christie“. Část 1 // Ruská rocková poezie: text a kontext. - 2017. - č. 17. - S. 128-136. — 131 s.
  83. ↑ Nikitina, 2017 , str. 131.
  84. ↑ Getera, 2018 .
  85. ↑ Nechaev A. První Ural ... . Rg.ru. _ Ruské noviny . 2016. 14. září. Získáno 17. února 2022. Archivováno z originálu 16. února 2022.
  86. ↑ Soktueva N. Ruské činoherní divadlo zahájí novou sezónu aktualizovanou verzí Pohádky o toulkách . Informujte Polis online. 24. září 2019 Získáno 30. října 2021. Archivováno z originálu dne 30. října 2021.
  87. ↑ Shimadina M. Při hledání du Soleil . Petrohradský divadelní časopis . 2019. 28. června. Získáno 30. října 2021. Archivováno z originálu dne 22. října 2019.
  88. ↑ Pohádka o toulkách . imdb.com . Internetová filmová databáze . Získáno 8. května 2022. Archivováno z originálu dne 7. května 2022.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
 Filmy založené na scénářích Yuli Dunskoy a Valery Frida