| Pohled | |
| Chrám Ducha svatého | |
|---|---|
| Církev ve jménu Ducha svatého v roce 2019 | |
| 54°39′32″ severní šířky sh. 32°12′34″ palců. e. | |
| Země | Rusko |
| Umístění | Obec Flenovo , okres Smolensky , oblast Smolensk |
| Architektonický styl | novoruské |
| Autor projektu | S. V. Maljutin (?) |
| Stavitel | M. K. Tenisheva , S. V. Malyutin, I. F. Barshchevsky |
| První zmínka | 1900 |
| Konstrukce | 1900–1905 _ _ _ |
| Postavení | Předmět kulturního dědictví národů Ruské federace federálního významu. Reg. č. 671510253180036 ( EGROKN ). Položka č. 6710206005 (databáze Wikigid) |
| Stát | dobrý |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Kostel Svatého Ducha v Talaškinu je kostel v neo-ruském stylu , který se nachází ve vesnici Flenovo , okres Smolensky, Smolenská oblast . Stavba a výmalba kostela probíhala v letech 1900 až 1915 na panství princezny Marie Klavdievny Tenisheva Talashkino , jehož součástí bylo i Flenovo.
O tvůrci architektonického návrhu chrámu se vedou spory. Mezi nejběžnější verze patří autorství samotné princezny Marie Tenishevové, připisující vytvoření projektu slavnému ruskému a poté sovětskému malíři portrétů Sergeji Malyutinovi , a vlastnictví konečné verze třemi autory najednou - Maria Tenisheva, Sergei Malyutin a zakladatel ruské architektonické fotografie Ivan Barshchevsky . Autorem nedochovaných nástěnných maleb interiéru chrámu a mozaik na fasádě nad vchodem do chrámu je ruský filozof, umělec a cestovatel Nicholas Roerich .
Chrám nebyl nikdy zasvěcen . Historici umění v ní nacházejí ohlasy lidových náboženských tradic a ruské dřevěné architektury , vliv východní víry a obrazy katolické ikonografie .
Chrám je malá budova, která působí monumentálním dojmem. Je ukázkou novoruského stylu počátku 20. století. Do popředí se tehdy začaly dostávat ne precizně zkopírované detaily starověké ruské architektury jako na stavbách Konstantina Tona a jeho následovníků , ale „pohádkově emotivní“ tradice ruské kultury. Fasády chrámu jsou zdobeny keramickými dlaždicemi, do oken je vsazeno barevné sklo. Fasády byly zdobeny smaltovými mozaikami a interiéry malbami [1] .
Chrámová stavba je tříselný čtyřúhelník s jedinou apsidou (přiléhají k ní z obou stran poloapsidy, jsou menší na výšku i velikost než apsida), je doplněna makovou kupolí nad stupňovitým kopcem kýlovitých kokoshniků . Na třech stranách čtvrti je uzavřená galerie . Podél osy každé fasády je proříznuta verandou větší výšky s žulovým schodištěm před ní. Na severní a jižní stěně jsou velká klenutá okna. Vnitřní prostor chrámu je krytý kupolí na plachtách . Na galerii jsou komorové klenby , které jsou podepřeny obvodovými oblouky . V severovýchodním rohu galerie se nachází schodiště v podobě klenutého suterénu [2] .
Architektura chrámu se odchýlila od kánonů ruské církevní architektury. Pokouší se spojit „obrazy ruského starověku, převzaté z cest po ruském severu, siluety místní přírody a zároveň různá pietní místa“. Stavba připomíná pyramidu , ruský stan (byly použity tradice ruské dřevěné architektury: tři řady kokoshniků a malá kopule ) a buddhistickou pagodu [3] .
Ve vnitřním prostoru chrámu Ducha svatého je oltářní část chrámu podle plánu stavitelů téměř celá přístupná věřícím [4] . Podle doktorky dějin umění Ludmily Korotkiny měl kostel vyjadřovat myšlenku složitosti a jednoty světa, zatímco malba interiéru kostela má jiný sémantický význam. Zprostředkovává věčnost duchovních hodnot a tvrdí, že smyslem života je naplnění světa dobrem [5] . Oltářní kompozice „ Královna nebes “ tedy neztělesňuje kánon jedné z křesťanských denominací , ale je „kolektivním obrazem, ztělesňujícím počátek dobra a stvoření v různých náboženstvích“ [6] .
Vesnice Flyonovo (jinak Kholyavshchino, Khlyonovo) je známá od 70. let 18. století nejprve jako panství dragouna A. E. Žoltovskaja; v polovině 19. století jej vlastnil kolegiální asesor K. Žoltovskij, později - poručík A.L. Krasnolensky, v roce 1894 získala Flenovo princezna M.K. Tenisheva a stalo se součástí panství Talaškino [7] . Církevním způsobem obec Flenovo [8] [9] [10] patřila k farnosti Znamensky, ale nacházela se ve vzdálenosti pěti mil od ní. Talashkino, ačkoli s ním přímo sousedilo, bylo součástí farnosti Bobyrev, ale nacházelo se ve stejné vzdálenosti od kostela. Žáci teniševské školy (škola vytvořená kněžnou pro selské děti, které se učily nejen gramotnosti, ale i uměleckému řemeslu [10] ) za každého počasí, v neděli i o prázdninách, chodili zpívat do kostela Znamení , což bylo dost nepohodlné. Maria Tenisheva napsala: „Moje škola ve Flenově mi vzala tolik síly, sympatií a oddanosti a chtěla jsem své stvoření korunovat chrámem Božím“ [8] [9] .
Kandidát architektury, profesor Igor Belogortsev připsal myšlenku chrámu roku 1896 a věřil, že Tenisheva využil zkušenosti z Abramtseva , kde byl kostel postaven podle návrhu Viktora Vasnetsova ve stylu architektury Pskov - Novgorod . Belogortsev věřil, že princezna ve svém plánu vycházela z fotografií ruských kostelů, které pořídil a zveřejnil zakladatel ruské architektonické fotografie Ivan Barshchevsky . V roce 1898 podnikla v doprovodu Barshchevského archeologickou a etnografickou cestu po Rusku , aby se přímo seznámila s architekturou starověkého Ruska. Podle Belogortseva to bylo tehdy, když Tenisheva poprvé pro sebe zaznamenala jednotu architektonických forem s ruskou přírodní krajinou [11] .
Princ Vyacheslav Tenishev , manžel Marie Tenisheva, oponoval stavbě kostela. Tenisheva se obrátila o podporu na guvernéra Smolenska Vasilije Sosnovského , který byl přítelem prince. Teprve poté Tenishev přidělil peníze na stavbu chrámu. Tenisheva napsal: „Dlouho jsme hledali místo pro kostel. Cestovali jsme a chodili po Flenově, probírali tuto problematiku ze všech stran a nakonec našli. Bylo to nádherné místo, nejlepší pro kostel. Bylo to přesně to, k čemu to bylo určeno. Zde, vedle školy, na vysoké krásné hoře, porostlé borovicemi, jedlemi a lipami, s neomezeným výhledem, byl položen základ pro chrám ve jménu Ducha svatého“ [12] [13] .
M. K. Tenisheva zmínila své vlastní myšlenky o vzhledu budoucího chrámu:
Když jsem hledal formu, vytvářel svůj chrám, už jsem o mnohém přemýšlel a byl hluboce prodchnut ruskou antikou. Chtěl jsem vytvořit chrám ne ze vzácných materiálů, ale výhradně z místního kamene, dřeva, místními silami. Z mých cest po Rusku mi bylo zcela jasné, že chrámy na našem severu byly vytvořeny v souladu s podmínkami a požadavky klimatu. Všechny naše hlavní svátky jsou v zimě, brzy na jaře nebo na podzim. Pro náboženská procesí v tyto slavnostní dny byly naše kostely v dávných dobách stavěny s krytou verandou kolem kostela.
— Tenisheva. Dojmy z mého života [14]Celkem vzniklo asi 15 různých církevních projektů. Ilja Repin , Viktor Vasněcov, Konstantin Korovin , který navrhoval čtyři možnosti (stejně jako Barshchevsky [15] ) , se pokusili navrhnout chrám . Jejich návrhy se nedochovaly. Dochované skici představují různé verze vzhledu chrámu [16] . Belogortsev tvrdil, že Tenisheva uspořádal celou soutěž o nejlepší projekt a jako model mu nakreslil tužkou náčrt budoucího chrámu [17] . O soutěži se ve svém článku zmiňuje i výtvarná kritička Svetlana Mikhailova, přičemž píše, že sama Tenisheva pro ni představila svůj vlastní projekt [18] . Podle jiné verze byly sečteny i výsledky soutěže - zvítězil společný projekt Sergeje Maljutina, Marie Tenishevové, Vladimira Suslova a Ivana Barščevského [19] .
V roce 1899 Michail Vrubel napsal Sergeji Malyutinovi na žádost princezny Tenisheva:
Vážený Sergeji Vasiljeviči, když jsem četl Váš dopis, velmi ji (M. K.) mrzelo, že přišla o příležitost Vás poznat a osobně mluvit o tom, co mi v tomto dopise nařídila uvést. Požádá, aby pro ni udělal náčrt v barvách kostela, malý, ale splňující následující úkol: 1) teplá veranda, 2) podlaha krypty , 3) obchvat ochozů nebo vestibulů pro náboženská procesí , když jim to sezóna nedovoluje provádět venku. Jaroslavlský styl. Pak plný rozsah dekorativní fantazie... Neodmítejte co nejdříve odpovědět, zda tuto zakázku přijímáte, stejně jako její cenu. podávám ti ruku. M. Vrubel
— Michail Vrubel. Dopis S. V. Maljutinovi [27] [28] [29]Dříve se Malyutin nezabýval architekturou. Na jaře roku 1900 umělec a jeho rodina přijeli do Talaškina z Moskvy (sovětská kritička umění Alina Abramova ve své knize o jeho díle uvedla, že Maljutin s sebou přinesl několik náčrtů budoucího chrámu [30] ). Zde žil tři roky a tři měsíce. Grafická sbírka smolenské muzejní rezervace obsahuje asi 1200 dekorativních skic S. V. Malyutina. V roce 1901 navrhl Sergej Malyutin stavbu křížově klenutého kostela doplněného cibulovou kupolí nad stupňovitým kopcem kokoshniků s kýlem. Chrám byl bohatě zdobený zdobenými keramickými deskami s květinovými motivy, na západním průčelí nad vchodem měla být ikona Rukou neudělaného Spasitele [ 31] . Malyutin navrhl bohatě vyzdobit vnější část kostela malbou, daleko od náboženských témat. Mezi jejími motivy jsou polní květiny a pohádkové brusle. Kostel v jeho skicách podle Zhuravlevy vypadal jako vzorovaný perník [32] .
Sbírka smolenské muzejní rezervace obsahuje šest grafických projektů kostela svatého Ducha, které vytvořil Sergey Malyutin na kartonu v akvarelu s použitím bílé, hliníkové a bronzové barvy (COM 7512-7517). Skici ukazují tři východní fasády, dvě západní a jednu severní [31] . Dochované skici kostela vlastněného Sergejem Maljutinem umožňují moderním muzejním specialistům tvrdit, že kostel byl postaven přesně podle jeho projektu [33] .
Přestože byl chrám postaven podle Malyutinových nákresů a pod jeho přímým dohledem, vznik stavby byl dlouhou dobu připisován jiným autorům [34] [Poznámka 1] . Maria Tenisheva ve své knize o chrámu v Talashkino, vydané v roce 1938 (po smrti princezny), dokonce připsala projekt stavby sobě. Autorství jí přisoudil sovětský historik umění A. N. Zelinskij [36] . Stejný názor podpořila i kandidátka dějin umění Natalya Tyutyugina, která Tenisheva označila za hlavního architekta chrámu [10] [37] [38] . Umělecká kritička Alina Abramova v knize o umělcově díle z roku 1978 odmítla autorství Barshchevského, Tenisheva a Suslova a považovala Sergeje Malyutina za jediného architekta (stejný pohled dvacet pět let předtím, než ji vyjádřil sovětský umělecký kritik, autor monografie o díle malíře I. Iljušina [39] ) [34] . Badatelka Maljutinova díla, kandidátka dějin umění Galina Golynets, ve své knize z roku 1974 chrám mezi budovami vytvořenými Maljutinem v Talaškinu neuvádí [40] , ale v předmluvě k umělcovu albu vydanému v roce 1987 rozhodně považuje stavbu za dílo Maljutina [41] . Larisa Zhuravleva napsala, že projekt kostela byl výsledkem společné práce Malyutina, Tenisheva a Barshchevského [32] . Tento úhel pohledu byl široce používán referenčními knihami vydanými v prvním desetiletí 21. století [1] [7] . Ljudmila Michajlova předpokládala, že se princezna na stavbě chrámu skutečně podílela, ale až v souvislosti se smrtí svého manžela, kdy bylo nutné, aby v kostele vznikla hrobka [33] .
Na podzim roku 1903 odjel Sergej Maljutin do Moskvy, kde získal stálé místo učitele na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury [18] . Tenisheva požadovala od Malyutina, aby podepsal potvrzení, které právně zajistilo přerušení tvůrčího vztahu mezi nimi, a podle Aliny Abramové se to v očích princezny stalo Malyutinovým odmítnutím autorských práv k projektu kostela sv. Duch [42] [Poznámka 2] .
Náčrtky Sergeje Malyutina odpovídaly obecné myšlence Tenisheva, který s pomocí Ivana Barshchevského začal vytvářet model kostela s použitím prvků z předchozích projektů, ale spoléhal se (jak naznačují historici umění) na návrhu Sergej Maljutin [44] . Tenisheva ve svých pamětech „Dojmy z mého života“ napsala: „Pod mým diktátem jsme krok za krokem, kousek po kousku lepili, lámali, znovu lepili, vyřezávali, abychom dosáhli tvaru, který by mě uspokojil. Byly vyrobeny dva modely. Na konci prvního jsem to zcela zavrhl, zatímco druhý se stále více přibližoval mému vnitřnímu pocitu, odpovídal na něj a nakonec opraven a doplněn, vylit do podoby, která se setkala se souhlasem i těch nejlhostejnějších lidí. ... " [14] [44]
Princezna odmítla model se zvonicí, která se na rozdíl od kánonu nacházela na východní straně. Modely vytvořené princeznou se nedochovaly [44] . V roce 2011 obdržela Smolenská muzejní rezervace fotografii modelu chrámu, na kterém je německy napsáno tužkou: „...in Phlonowo (Talasckino)“ a nahoře je tužkou ruský nápis: „Model kostela Ducha svatého ve Flyonovu“. A. L. Karnaukhova, kurátorka sbírky dekorativního a užitého umění muzea, objevila detail modelu chrámu - kopuli vyřezávanou ze dřeva. Bylo možné určit velikost modelu chrámu. Výška dřevěné kopule je 26,5 cm, a protože na fotografii odpovídá 3,3 násobku výšky modelu k její kopuli, byla výška kartonového modelu spolu s kopulí stanovena na 113,95 cm.V prosinci 2011 , Jesko Ozer předal Smolenskému muzeu-rezervaci album „Chrám svatého ducha v Talaškinu“, vydané Ruskou historickou a genealogickou společností v roce 1938 v Paříži . Obsahuje tři fotografie modelu kostela svatého Ducha ve Flenově ze západní, jihovýchodní a východní strany, které zhotovila Maria Tenisheva s pomocí Ivana Barshchevského [45] .
Existuje verze, že Tenisheva, Barshchevsky a Malyutin, kteří se připojili později, pracovali na modelu společně. I v této verzi byly vyrobeny dva modely. První princezna odmítla, druhá - schválila [3] .
Kostel byl založen 7. září 1900 [Pozn. 3] ve jménu Proměnění Páně [47] . " Smolensky Vestnik " v roce 1900 napsal: "Ve čtvrtek 7. září byl na panství Talaškino, 15 mil od Smolenska , položen nový kostel ve jménu Proměnění Páně" [10] .
Chrám se stavěl v letech 1900 až 1905 (Žuravleva připsal jeho položení do roku 1900 a do roku 1902 - schválení smolenským guvernérem a zahájení stavebních prací [32] ). Stavba chrámu probíhala pomalu, místní smolenský architekt, který byl pověřen technickou stránkou stavby, se ukázal být podle princezny člověkem „lhostejným a nečestným“, kvůli tomu se začaly hradby zmenšovat. trhlina již v procesu výstavby do roku 1903 [48] . Profesor Vladimir Sokolovsky přijel do Talaškina jako konzultant . Doporučil přerušit práce na rok, aby se ujistil, že se stav chrámu nezhorší. Sokolovský zjistil, že zdi byly rozmístěny nedbale, jsou na různých místech různé tloušťky a „klenby nemají správnou linii“ [3] , a také se propadl základ stavby [19] . Práce byly pozastaveny a chrám byl na chvíli zabedněn [49] .
Tenisheva se vrátila ze zahraničí po první ruské revoluci [3] , ale i v roce 1908, kdy byly opevněny zdi, když byla v chrámu, se princezna „strašně bála“ - „Klenby se mohly zřítit a zabít nás všechny. Celou dobu jsem se třásl a klidně vzdychl, až když bylo po všem a všichni odtamtud odešli . Sovětský místní historik Belogortsev napsal, že v té době už sama Tenisheva věnovala větší pozornost výstavbě budov, které měly společenský význam: nemocnice, škola kreslení a muzeum ve Smolensku. Teprve za první světové války byla stavba chrámu- mauzolea zhruba dokončena, v suterénu budovy byla vybavena hrobka, kde byla instalována rakev manžela princezny, který zemřel před válkou [24] . Bylo však naznačeno, že od roku 1908 se stavba kostela Svatého Ducha naopak stala prvkem soupeření v nepřítomnosti s dalšími mecenáši umění - rodinou Golubevů , kteří v té době dokončili stavbu chrám s hrobkou v Parkhomovce u Kyjeva [50] .
I přes svou malou velikost působí kostel monumentálně. Tohoto efektu je dosaženo díky absenci fragmentace a artikulace forem. Při stavbě byl použit extrémně jednoduchý design - krychle kostela je obklopena ochozem, chrám je bez sloupů. Byl postaven z místně vyráběných cihel, které byly vyrobeny v Talashkino speciálně pro stavbu kostela. K tomu použitá poddimenzovaná cihla je soklového typu [33] . Taková cihla, podobná deskám, byla široce používána při stavbě kamenných chrámů v 11.-13. století na Rusi. Ve stejné továrně se vyráběla dekorativní majolika a dlaždice pro chrám a leštily se žulové pylony přivezené z Porechje (v současnosti město Děmidov ). Pro vícestupňovou střechu byly vyrobeny terakotové tašky [51] .
Malyutin věnoval hlavní pozornost dekorativním prvkům budovy. Nad valbovou střechou se tyčí malá kupole. Kopule je zakončena věží , nikoli křížem, což je u stavby kostela rarita. Přechod ze stěn do kupole se provádí díky třem vrstvám kokoshniků. Hlavní vchod je také vyzdoben ve formě kokoshnik. V chápání oficiálních církevních autorit a dodržování kánonu není v chrámu žádná religiozita. Chrám je podle Michajlovové lidovým čtením křesťanství a podává umělecký obraz lidové víry [52] .
Název kostela - chrám Ducha svatého - a účel (hrobka) podle Michajlovové výrazně ovlivnily vytvoření uměleckého obrazu. Chrám je vnímán jako obraz „osvícené radosti“, která „sestupuje na lidi“. V tomto případě jsou kokoshniky vnímány jako „kroky do nebe a země“, zatímco samotný chrám je vnímán jako „spojení mezi Bohem a lidmi“. Zároveň jsou v objektu přítomny lidové pohádky. Chrám nemá žádné přímé analogie v ruské architektuře. Michajlova v něm viděla ozvěny ruské dřevěné severské architektury. V chrámu našla také klasické formy hrobek-pyramid a mauzolea [52] .
Kandidát dějin umění, profesor na Uralské státní univerzitě , člen korespondent Ruské akademie umění Galina Golynets také napsal, že neexistuje žádný konkrétní prototyp chrámu. Chrám je podle ní poetickou „vzpomínkou“ a architektovou reflexí ruského středověku z pohledu člověka počátku 20. století. Tento pohled se podle ní vyznačuje důrazem na lineární grafičnost kontur, hmotnou hmotnost objemů, groteskně vypointovaný motiv kokoshniků a výraz [41] .
V roce 1903 Roerich a jeho manželka poprvé navštívili panství princezny Tenisheva [53] . Roerich musel navrhnout interiér panského sídla: udělat náčrtky nábytku, dekoračních látek a panelů [54] . V roce 1905 Nicholas Roerich napsal o chrámu v Talashkino:
V Talaškinu se staví kostel. Ještě zdaleka není u konce. Přinášejí jí to nejlepší. Od horního kříže až po malé hlavičky speciálně psaných breviářů je vše pečlivě promyšleno, na rozdíl od mnoha našich nových katedrál. V této budově lze šťastně realizovat zázračné dědictví staré Rusi s velkým smyslem pro dekoraci. A šílené měřítko reliéfů vnějších zdí katedrály Yuryev-Polsky a fantasmagorie kostelů Rostov a Jaroslavl a působivost proroků Novgorod Sophia - veškerý náš poklad Božství by neměl být zapomenut. . I na dlouhé vzdálenosti. Dokonce i chrámy Ajanta a Lhasa . Ať léta plynou v klidu. Kéž ztělesňuje zásady krásy co nejúplněji.
— Nicholas Roerich. Vzpomínky na Talashkino [55] [56]V roce 1908 Tenisheva pozvala Roericha, aby navrhl kostel Svatého Ducha, protože projekty nástěnných maleb Sergeje Malyutina nebyly realizovány [57] . Ve svých pamětech řekla:
Jen jsem vypustil slovo a on odpověděl. Slovo je chrám. Jen s ním, pokud Pán přivede, to dokončím. Je to člověk, který žije v duchu, vyvolený z Pánovy jiskry, skrze něj bude vyjádřena Boží pravda. Chrám bude dokončen ve jménu Ducha svatého. Duch svatý je moc božské duchovní radosti, svazující a všezahrnující bytí tajnou mocí. Jaká výzva pro umělce! Jaké skvělé pole pro představivost! Kolik toho lze použít na duchovní chrám tvořivosti! Rozuměli jsme si, Nikolaj Konstantinovič se zamiloval do mého nápadu, osvítil Ducha svatého. Amen . Celou cestu z Moskvy do Talaškina jsme vášnivě mluvili, unášeni plány a myšlenkami do nekonečna. Svaté minuty, požehnané.
Maria Tenisheva . Vzpomínky [58] [37]V době, kdy začal pracovat v Talaškinu, měl Roerich již zkušenosti s vytvářením cyklů kostelních maleb. V roce 1904 dostal umělec objednávku od člena Státní rady Ivana Kamenského na ikonostas pro rodinnou hrobku v klášteře Nanebevzetí Panny Marie v Permu . V roce 1906 vytvořil skici pro kostel Na přímluvu Přesvaté Bohorodice v Parkhomovce (Golubevův statek u Kyjeva) a pro kostel v Shlisselburgu a také pro kapli v Pskově . L. S. Livshits požádal umělce, aby vytvořil skici pro modlitebnu v jeho vile v Nice [59] .
V různých dobách spolu s Nicholasem Roerichem pracovali na malbě chrámu jeho synové Svjatoslav a Jurij , přijela sem jeho manželka Elena a bratr-architekt Boris [50] . Boris Roerich byl pozván, aby se pokusil zachovat interiér chrámu v podmínkách, kdy se kvalita stavebních prací ukázala jako neuspokojivá [60]
Zpočátku Tenisheva nařídil Roerichovi, aby maloval pouze oltář chrámu [61] [62] . Tenisheva a Roerich se pokusili oživit starověkou tradici, podle níž byl oltář pro věřící téměř celý viditelný. Podoba vysokého ikonostasu odkazuje pouze na 16. století [61] . Roerich a Tenisheva zvolili střední variantu, kdy ikonostas blokuje vstup do oltáře, ale zcela jej neskrývá [37] . Maxmilián Vološin zejména napsal, že v chrámu v Talaškinu by podle plánu stavitelů měl být nízký ikonostas : [4] . Roerichovi se podařilo dokončit výmalbu oltáře a jednoho z oblouků vchodu (podle jiné verze oltář a pravá loď sv. Mikuláše Příjemného [19] ). V oltářní části požehnala Matka Boží řece u jejích nohou, po které plují lodě (celý a konečný název oltářní kompozice je „Královna nebes na břehu života“, nejde o tradiční řeholnici děj, ale filozofické dílo vyjádřené jazykem výtvarného umění, přičemž jej nelze podle Larisy Zhuravlevy považovat za koláž prvků různých náboženství [63] ). Natalya Tyutyugina vnímala Královnu nebes jako „Ženský princip“, který po Vladimíru Solovjovovi interpretka interpretovala jako „ substanci Ducha svatého vznášejícího se nad vodní temnotou vznikajícího světa“ [64] .
Kolem Královny nebes jsou města střežená anděly, světci. Nahoře - průvod proroků, uctívající kříž [65] [Poznámka 4] .
V květnu 1909 Maria Tenisheva napsala umělci, že se těší na náčrtky k obrazům [68] . Dodnes se dochovaly čtyři z nich [69] , mezi nimi skica nástěnné malby „Královna nebes“ (1911, papír na kartonu, kvaš, tužka, akvarel, 47 x 31 cm, je v soukromé sbírce v USA ) [70] .
V roce 1910 začal Roerich přímo malovat, provedl potřebná měření a načrtl obrysy, namaloval několik malebných skic ve Smolensku. V létě 1912 pracoval na malbě [68] . Pomáhal mu umělec Pavel Naumov a studenti Školy pro podporu umění Elena Zemlyanicyna , Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya , Chernov a Dmitriev [71] [68] [61] [50] . Při vytváření obrazu byla obrazová vrstva nanesena na plátno nalepené na sádru . Zhuravleva věřil, že se Roerich ve svém díle pokusil ztělesnit syntézu „nejen nejlepších výdobytků starověké ruské architektury, ale také dekorativních vzorů indických chrámů Ajanta a Lhasy“ a v osobě Tenisheva našel spojence v takový výklad [68] .
Předpokládalo se, že kromě malování oltáře („Královna nebes“) Roerich provede skladby „Trůn neviditelného Boha“ (nad obloukem oltářní apsidy [72] ), „Princové“ (v klenba oblouku apsidy [71] ), „Mládež“, „Nikola“ , „Poslouchejte rozkaz Boží“ (náčrt je uveden v katalogu umělcových prací sestaveném Sokolovským [73] ) [74] .
Koloristické řešení Roerichových obrazů odráželo jejich obsah. Centrální část byla navržena ve žlutých, červených, tyrkysových a okrových tónech. Pozadí bylo jasně zlaté nebo černé. Druhá vrstva byla navržena v tlumených barvách s příměsí modrých a zelených podtónů. Třetí patro bylo nejodvážnější a nejjasnější, barvy tam zněly v plné síle [46] .
Do roku 1974 se nedochovala více než jedna čtvrtina nástěnné malby od vnitřního umělce chrámu. Ztratila se část nástěnných maleb, kde se nacházela tvář Královny nebes, ústřední postava kompozice nástěnných maleb. Důvodem je zničení omítkové vrstvy spolu s výmalbou. Již na konci nástěnných maleb v roce 1914 byly objeveny nedostatky v procesu stavby chrámu. Komise v čele s architektem Borisem Roerichem vypracovala závěr a doporučení. Ale v souvislosti s první světovou válkou se nedostatky nepodařilo odstranit. V 70. letech 20. století byl učiněn pokus o restaurování dochovaných fragmentů nástěnných maleb, ten však nebyl dokončen a nástěnné malby se postupem času rozpadly. V roce 2012 začala obnova chrámu. V roce 2018 byla restaurována mozaika vchodu a zdí chrámu. V budoucnu se plánuje provedení restaurování nástěnných maleb Nicholase Roericha [37] .
Doktorka dějin umění E. I. Polyakova nalezla v Roerichových obrazech pro kostel v Talaškinu ozvěny fresek jaroslavlské ikonopisecké školy . Roerich byl z jejích děl potěšen: „Jaké nádherné barvy vás obklopují! Jak odvážně se snoubí azurové vzdušné tóny s krásným okrem! Jak světlá je smaragdově šedá zelená a jak má to místo [sic] načervenalé a nahnědlé šaty! Nad hřejivým světlým pozadím létají impozantní archandělé s hustým žlutým zářením a jejich bílé chitony jsou o něco chladnější než pozadí. Zlato nikde neruší oko, obroučky září jedním okrem. Polyakova zároveň poznamenala, že Roerich nekopíroval díla jaroslavlských mistrů, ale byl jimi pouze inspirován. Podařilo se mu vytvořit „jedinou malbu chrámu, kde se všechny kompozice vzájemně doplňují, jsou udržovány v jediné tónině, v jediném rytmu“ [83] .
Polyakova zaznamenala rozdíly v různých Roerichových freskových cyklech stejné doby: v modlitebně Livshits - zlaté postavy "dobrých návštěvníků" a archandělů na třešňovém "pozadí" a v "Parkhomovce" - světlé siluety svatých. Kostel v Talaškinu [84] byl natřen ryzím zlatem, karmínovými , bílými, tyrkysovými barvami .
Roerichovu mozaiku nad vchodem a malbu na plátně na stěnách vytvořil v technikách ruské malby XII-XIII století [24] . Lázně jsou psány ponurými barvami. "Pohled jeho obrovských očí zabořených do hlubokých dutin je nehybný," bolest a utrpení v jeho vyhublé tváři. Obraz je umělcem umístěn na pozadí zlověstné oblohy s převislými těžkými mraky, které nahoře hoří. Doktor dějin umění Jevgenij Matochkin považoval tento obraz za symbolické zosobnění éry. Barevný výraz, ohnivou záři a záblesky na rovině mozaiky je podle něj třeba vnímat jako dramatickou předzvěst budoucího Soudného dne [85] .
Belogortsev věřil, že z hlediska techniky bylo Roerichovo mozaikové dílo v Talaškinu jedním z nejcennějších děl ruského užitého umění předříjnového období [24] . Roerich na jeho realizaci pracoval v letech 1908 až 1914 [52] . V roce 1910 vytvořil skici pro mozaiky (jedna z nich je uložena ve Smolenské muzejní rezervaci, provedena temperou na papíře, pocházela ze sbírky Tenishevského, COM 2305) a brzy podepsal smlouvu na zhotovení mozaik s mozaikářskou dílnou. na Akademii umění Vladimíra Frolova v Petrohradě [86] . Smlouva, která přežila dodnes, určovala oblast mozaikových prací („90 čtverečních Arshin “), částku, na kterou je smlouva uzavřena (7 000 rublů), záruční dobu na mozaiku (3 roky), přísné dodržování mozaikových mistrů náčrtu umělce a jeho kontrola nad realizací mozaikových děl [87] .
Nicholas Roerich o mozaice napsal takto: „Mozaika stojí jako fragment věčnosti. Nakonec je celý náš život jakousi mozaikou. Nemyslete si, že je možné sestavit vyprávění nebo životopis, který by nebyl mozaikový“ [88] .
V době, kdy začal pracovat v Talaškinu, měl Nicholas Roerich již zkušenosti s tvorbou děl na téma „Spasitel nevyrobený rukama“ pomocí techniky mozaiky. Dle jeho náčrtu vytvořila dílna Vladimira Frolova ( [89] ) v roce 1906 mozaiku kaple svatého Viktora v kostele Na přímluvu Přesvaté Bohorodice ve vesnici Parkhomovka u Kyjeva (architekt Vladimir Pokrovsky ) [90] . „Spasitel nevyrobený rukama“ ve staré ruské symbolice znamenalo vítězství nad smrtí (proto zdobilo prapory ruských oddílů) a duchovní uzdravení. Setník Longinus , Marie Magdalena , Jan Evangelista a Matka Boží byli obvykle zobrazováni ve starověkém ruském umění ve scéně Ukřižování , zatímco Roerich je zobrazoval na mozaice Spasitele, který nebyl vyroben rukama. Tyutyugina věřil, že umělec neporušil kánon, ale vytvořil „vlastní variaci tradice malování ikon a vlastní čtení obrazů“ [91] . Zázračnou tvář se svatými bojovníky zobrazil Roerich také na mozaice vytvořené pro katedrálu Nejsvětější Trojice Nanebevzetí Panny Marie Počajevské lávry (1906-1912, zdobí jižní vchod do chrámu, dílna Vladimíra Frolova, architekt Alexej Ščusev ) [92] .
Zachovala se malovaná mozaika Nicholase Roericha „ Spasitel nevyrobený rukama “ nad vchodem do kostela Svatého Ducha [52] . Spasitel nestvořený rukama „sleduje“ ty, kteří vstupují do chrámu, a připomíná jim potřebu očistit se, obrátit své myšlenky k vznešenosti [93] . Kandidát dějin umění a doktor pedagogických věd Alexander Alekhin poznamenal, že Roerichovi se podařilo zasadit každou linii mozaiky do celkové struktury kompozice a „harmonizovat ji s měřítkem a architektonickými prvky budovy, s okolní krajinou. Barevná struktura tohoto slavnostně monumentálního díla je v dokonalém souladu s barvami přírody“ [94] .
Frolov, který pracoval v Talaškinu, popsal tuto mozaiku takto: „...jedna z největších tváří Krista – až 6 arshinů, a co se týče kresby a krásných barev, jedná se o jedno z nejjasnějších a nejkrásnějších náboženských děl nedávné doby. Barevná škála je teplá, červeno-zeleno-černá. Majestátní zázračnou tvář Krista na vzorované desce nesou rudí andělé. Dole troubí andělé. Za městem se zlatými střechami. Tyutyugina doplnila tento popis: „Troubící andělé Apokalypsy s rubínovými křídly rámují asketický obličej Spasitele nestvořeného rukama. Hluboce zapadlé, obrovské modré oči Krista probodávají příchozí truchlivým pohledem. Napjatá záře barev ve svatém městě, v andělských křídlech, na nebesích ještě více umocňuje dojem hlubokého smutku v snědé tváři Spasitele“ [95] . V popisu sovětských autorů: „[mozaika] jiskří ohnivě červenými, zlatými, tyrkysovými tóny. Centrální část mozaiky zaujímá obrovský obraz Spasitele nevyrobeného rukama. Z hlediska lakonismu tento obraz připomíná malbu ikon 12.-13. století. Napravo a nalevo od obličeje jsou postavy troubících archandělů, za nimi pevnostní věže a hradby a nahoře nad plápolajícími mraky kompozici uzavírá „nebeské město“. Truchlivé, jakoby pronikavé Kristovy oči jsou naplněny lidskou bolestí. Sovětští historici umění zdůrazňovali, že Roerich záměrně opustil techniku své doby, kdy se používaly malé a leštěné materiály, a vytvořil tuto mozaiku z velkého, neleštěného smaltu. „Význam obrazu, výraznost kompozice, velké kusy smaltu“ podle jejich názoru vytvořily monumentální mozaiku [96] .
Natalya Tyutyugina datuje myšlenku zasvěcení kostela Duchu svatému v roce 1908 a spojuje ji se smrtí svého manžela Tenisheva [37] [38] . Zvláštností chrámu je, že není zasvěcen sestupu Ducha svatého , ale samotnému Duchu svatému. Badatelé mají důvod tvrdit, že byl prvním v Rusku, který měl takové zasvěcení [97] .
Doktor dějin umění profesor Jevgenij Matochkin viděl v Roerichově obraze spojení lidových představ o přírodních silách s pravoslavnými a katolickými . Přiblížil tedy obraz Matky Boží k obrazu „Madony ve slávě“ neznámého jména italského Mistra z Marradi, který působil na konci 15. století, a trůn, na kterém sedí, má obdobu v mozaice z roku 1297 z florentského kostela San Miniato al Monte [98] . Ornament v podobě svíjejících se výhonků, charakteristický pro evropské umění 15. století, použil umělec při zobrazení oděvu válečníků [82] . Mezi dvě okna umístil obraz Královny nebes, což je typické pro obrazy Leonarda da Vinciho [99] . Na obálce Matky Boží Matochkin zaznamenal umělcovo zobrazení pohanských prvků [100] . Nicholas Roerich podle jeho názoru spojil obraz Matky Boží s myšlenkou Ducha svatého, kterému je zasvěcen samotný chrám [82] .
Odklon od pravoslavného kánonu při tvorbě nástěnné malby byl podle Michajlovové důvodem odmítnutí kostela vysvěcení církve [52] . Autor populárně vědecké eseje o umělcově díle Alexander Alekhin také tvrdil, že Roerich se v Talashkinových obrazech neřídil kánony pravoslavné církve, ale snažil se naplnit ducha starověkého ruského náboženského umění a vyjádřit svůj vlastní postoj k náboženství. . Podle jeho názoru nejsou umělci v těchto dílech bohové a světci tvůrci Vesmíru, ale jeho deriváty, ale „dokázali se povznést nad svůj vlastní druh, ve své nejvyšší moudrosti znali nejvyšší krásu a nejvyšší pravdu“. Jako důkaz Alechin zmínil, že Roerich někdy nazýval „královnu nebes“ na oltáři chrámu Ducha svatého „Matkou světa“ [94] .
Larisa Zhuravleva (stejně jako E. S. Kulakova, Ph . Roerich skutečně napsal: "...obraz Matky světa v něm měl zaujímat ústřední místo." Matka světa je obraz, který se vrací k orientální ikonografii: má na sobě orientální pokrývku hlavy a ruce má složené před hrudníkem v gestu „ namaste “ , tradičním pro Indii [65] . Larisa Zhuravleva poznamenala, že zpočátku byla tvář Panny Marie maskou „ Budhy “, to znamená, že to byla mužská tvář, a teprve v konečné verzi umělkyně přiblížila rysy obličeje k modelu malby ikon [74] . Řeka u nohou je zobrazena v krajině, která není typická pro středoruskou přírodu. Ornamenty a stavby vyobrazené na obraze jsou rovněž orientálního původu. Roerich napsal literární prezentaci svého nápadu na malbu. Někteří cestovatelé podle něj umírají, protože nedokážou rozlišit, kde je dobro a kde zlo. Pomoci jim podle umělce může ne Kristus, ale Královna nebes, nebo, jak ji nazval, Matka světa (rodič a symbol všeho života a země) [102] . Žuravleva trval na negativní reakci kléru na umístění kompozice s Královnou nebes na oltář chrámu [103] . Maxmilián Vološin o skladbě napsal, že „ačkoliv všechny prvky v ní jsou zjevně byzantské, má čistě buddhistický, tibetský charakter“ [65] .
Natalya Tyutyugina považuje tento nápad za chybný. Maria Tenisheva podle svého názoru hodnotila chrám výhradně jako pravoslavný. Roerich projednal předběžné skici malby kostela se zástupci smolenské diecéze , byly oficiálně schváleny. Tyutugina trvá na tom, že kostel Svatého Ducha nebyl vysvěcen jen kvůli vypuknutí 1. světové války , která zabránila dokončení nástěnných maleb, a poté říjnové revoluci , po které musela princezna emigrovat do Paříže [37] . Královna nebes byla v pravoslaví často ztotožňována s Boží moudrostí ( Sophia ). Psal o tom i filozof stříbrného věku Pavel Florenskij („Úzké spojení mezi Sofií a Pannou Marií je živě zachyceno v církevních hymnech“). Poukázal také na ruskou ikonografii: na jedné z ikon katedrály Nanebevzetí Panny Marie Trojice-Sergius Lavra je nápis „Obraz Sofie, Boží moudrosti, ukazuje čistotu Přesvaté Bohorodice nevýslovného panenství“ [ 104] . Obraz Královny nebes v chrámu byl umístěn v oltářní apsidě. Tím byla obnovena tradice prvních pravoslavných katedrál v Rusku (například Hagia Sofia v Kyjevě z 11. století ). Není v rozporu s pravoslavným kánonem, podle Tyutyuginy, a obrazem Královny nebes v královském oděvu. Jako důkaz se historik umění odvolává na Žalm 44 [105] [106] . Na ikonách ze 17. století „ Seslání Ducha svatého na apoštoly “ je Matka Boží zobrazena na trůnu s dlaněmi obrácenými ven, jako na malbě od Roericha [107] .
Tyutugina napsal: „Umělec diskutoval o náčrtech nástěnných maleb kostela Svatého Ducha se zástupci církve a nakonec získal souhlas“ [107] . Zmínila, že umělec napsal duchovní verš k obrazu s názvem „Královna nebes (nástěnná malba chrámu Svatého Ducha v Talaškinu)“, ve kterém představil Matku Boží jako přímluvkyni za lidskou rasu [pozn . 5] .
Polyakova tvrdila, že pokud se umělcovi současníci Viktor Vasnetsov a Michail Vrubel odchýlili od kánonů starověkého malířství , pak se Roerich naopak vrátil ke kánonám byzantského výtvarného umění. Roerich zobrazil v oltářní kompozici přísnou Královnu nebes v tradicích byzantské ikonografie. Podle Poljakové na rozdíl od Vrubelových kostelních maleb církev schválila Roerichovy fresky [84] .
Tento názor sdílela Valentina Kochanová. Sám Roerich připomněl, že ze strany církevních úřadů byly námitky, ale odkaz na kanonickost Kyjevské „ Nezničitelné zdi “ a její korelaci s nástěnnými malbami chrámu v Talaškinu „zastavil zbytečnou mnohomluvnost“ [97] . V interpretaci Valentiny Kochanové je Roerichova Královna nebes projevem Ducha svatého, který věřící nazývali „ Nečekaná radost “ a „ Radost všech, kteří žalují “ [65] . Umělec obklopil lidskou hmotu kolem ústřední postavy budovami, kombinoval kresbu budov v řezu a objemu. Lidé jsou zobrazováni bez pokory a strachu. Na roucho Matky světa umělec vytvořil obrazy stromů a ptáků a vytvořil ornament. Barevné řešení sahá od zářících žluto-červeno-karmínových tónů po bílou a zlatou. Díky barevnosti se architektonický prostor kostela rozšířil. Obraz byl plošného charakteru, byl aplikován ve velkých skvrnách s kresbou kontur, záhybů a detailů. Zhuravleva tomu říkal gobelín . Roerichův současník, umělecký kritik Sergej Ernst , aniž by pochyboval o její pravoslaví, zanechal popis „královny nebes“: „Její pořadí barev je následující: uprostřed - bílá, zlatá, zelená, žlutá s přechody do červené a tyrkysové, nahoře - žluto-červeno-karmínová , stejný gamut pokračuje blíže ke svahům, architektuře dominuje sametová černá, na které vynikají postavy světců - bílá, zelená a hnědá. Při malbě pro sytost a jasnost tónu bylo nutné, vzhledem k velikosti chrámu, použít výrazné barvy - čistá siena , kraplak , ultramarín , čisté kadmium , čistá rumělka “ [109] .
S vypuknutím první světové války musely být práce na chrámu zastaveny [97] . Ve stejné době byly při stavbě chrámu objeveny technické nedostatky [37] . V roce 1919 Maria Tenisheva opustila Rusko [97] .
V zimě roku 1924 dorazil do Flenova policejní oddíl o třech lidech. Policisté prolomili vchod do kostelní hrobky a vynesli rakev s tělem Vjačeslava Tenisheva. Za přítomnosti místních obyvatel otevřeli rakev, „přisadili mrtvolu na břízu, do rukou jim vložili noviny a do úst cigaretu “ , podle současníka kopírující obrazy „buržoazie“ v „ Windows “. růstu "" [110] . Podle jiné verze, založené na příběhu očitého svědka událostí N. V. Romanova, Tenishevův pohřeb vyplenili vandalové hledající šperky a tělo bylo „usazeno na ebenovou desku rakve“ a „vykucháno“. Tři policisté, kteří dorazili na místo činu, tělo z krypty vynesli a odvezli na vesnický hřbitov, kde vykopali díru, kam tělo posypané zeminou hodili [111] .
V roce 1938 vyšla v Paříži jako posmrtná publikace útlá knížka princezny Tenisheva „Chrám Svatého Ducha v Talaškinu“ [112] , v níž bylo dokonce uvedeno, že chrám již neexistuje [21] . V sovětských dobách byl kostel využíván jako sýpka a v 50. letech jako sklad minerálních hnojiv [113] . Existuje prohlášení, že během Velké vlastenecké války byla zvonice chrámu ztracena [114] . Rada ministrů RSFSR v roce 1948 prohlásila chrám v Talaškinu za památku ruské architektury, celoruského významu a podléhající státní ochraně a restaurování [24] .
V 70. letech 20. století byla v chrámu provedena neúspěšná obnova, která nebyla nikdy dokončena [37] . Na přelomu 80. - 90. let 20. století se hovořilo o nové obnově chrámu. Na jednom z místních shromáždění obyvatelé věnovali svůj měsíční důchod na obnovu chrámu svatého Ducha [115] . V roce 2006 navštívila Talashkino výzkumnice Roerich Natalia Tyutugina. Viděla „rozbité sklo, mechem obrostlé dlaždice… holé plesnivé stěny se zbytky zeminy a plátna , na kterých byly nápisy ‚Bylo…‘, rozbitou cihlu na podlaze, zející díru ve zdevastované kryptě“ [116] . V roce 2010 začala nová obnova chrámu, její financování bylo zastaveno v roce 2012 [19]
V dubnu 2016, po apelu gubernátora Smolenské oblasti na místopředsedkyni vlády Olgu Golodets , která navštívila Talaškino, ministerstvo kultury Ruské federace přidělilo více než 40 milionů rublů na obnovu chrámu. O rok později bylo odesláno více než 6 milionů na aktualizaci mozaiky. V chrámu Svatého Ducha bylo obnoveno zdivo a slepý prostor , modernizovány sklepy, které zabírají asi 60 % plochy budovy. Restaurátoři zachovali zbývající nástěnné malby a hodlají je zrestaurovat z fotografií pořízených Tenishevovou a Roerichem, stejně jako z původních náčrtů umělce, které jsou v Knihovně Kongresu USA . V chrámu se plánuje otevření expozice vypovídající o historii jeho stavby [117] .
V sovětských dobách byl Chrám Svatého Ducha s mozaikou nad vchodem zachycen na dvou barevně označených kartách vydaných Ministerstvem komunikací SSSR 27. července 1976 a 17. února 1977 [118] [119] [120] .
Skica obrazu Královny nebes z roku 1911 se objevila na barevné pohlednici ve Spojených státech v roce 1931 (nápis na zadní straně zněl: „Královna nebes“, freska Nicholase Roericha v kostele Svatého Ducha dne pozůstalost zesnulé princezny Teneshevy. Veškerý výtěžek jde na společnost Roerich Women's Unity Fund") [121] .
Zdroje :
Vědecká a populárně naučná literatura :
| Sergej Maljutin | ||
|---|---|---|
| Obrazy |
| |
| Budovy | ||
| Design |
| |
| ||
| Roerich | ||
|---|---|---|
| Rodina | ||
| literární díla |
| |
| Cestování | ||
| Obrazy |
| |
| Muzea a výstavy | ||
| Doktrína | ||
| viz také | ||
| ||