Estetika

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 30. prosince 2019; kontroly vyžadují 20 úprav .
Estetika
Datum založení / vytvoření / výskytu 70. léta 19. století [1]
Stát
Oblast zájmu Umění pro umění [1]
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Estetika ( řecky αισθητός , rozumný) je ideologie založená na přesvědčení, že estetické hodnoty v životě převažují nad etickými , nad pragmatickými okolnostmi, utilitárními potřebami, socioekonomickými faktory, politickými, náboženskými a morálními institucemi. V umění - převaha krásné formy nad obsahem. Odtud druhý, odvozený behaviorální termín - estetismus .

Estetika byla nejrozšířenější ve Velké Británii , kde je často vnímána jako místní odnož dekadentního (“ konce století ”) sentimentu běžného v Evropě. Stejně jako dekadentismus obecně, estetismus vznikl v bohémském prostředí a šířil se komunitou umělců jako reakce na přílišné moralizování a sociální determinismus viktoriánské éry . Jeho kořeny sahají do keatsovského romantismu . Přesto mají mnozí tendenci rozlišovat a dokonce kontrastovat pojmy estetismus a dekadence [2] .

Ve Velké Británii je za hlavního ideologa estetismu považován oxfordský profesor Walter Pater (Payter). Klíčovými se stala jeho díla, publikovaná v letech 1867-1868, ve kterých tvrdil, že život je třeba žít neúprosně podle ideálu krásy . Paterova kniha Náčrtky v dějinách renesance (1873) se stala referenční knihou pro mladé lidi viktoriánské éry fascinované uměním . Dekadentní spisovatelé převzali francouzský slogan „ umění pro umění “ ( francouzsky l'art pour l'art ), který byl připsán filozofovi Cousinovi a popularizován Theophilem Gautierem [3] . Tento slogan implikoval přirozenou hodnotu umění a v důsledku toho popření morálního principu kreativity.

Estetika se – jako elitářský fenomén a vzdálený obecným vrstvám společnosti – často stávala terčem posměchu v oblíbeném časopise Punch i v oblíbených estrádách (např. komická opera Patience od Gilberta a Sullivana ). Nenapravitelnou ránu autoritě zastánců estetismu, seskupených kolem almanachu Žlutá kniha , zasadil soud s Oscarem Wildem (1895), který společnost vnímala jako důkaz, že extrémy estetismu vedou k nemorálnosti a jsou plné korupce. mládí.

V kontinentální Evropě myšlenky v souladu s britským estetismem rozvinuli mimo jiné Stéphane Mallarmé a Paul Valéry ve Francii, Stéphane George a Německo, Gabriele d'Annunzio v Itálii, Michail Kuzmin a umělci World of Art v Rusku [4 ] .

Estetické hnutí je na rozdíl od předchozích specifický historický termín označující celoevropské hnutí, které vzniklo v poslední třetině 19. století pod vlivem evropského romantismu, děl J. Keatse, P. B. Shelleyho a také J. Ruskin, D. G. Rossetti a obrazy anglických prerafaelitů . Hnutí zahrnovalo literaturu , architekturu , bytový interiérový design, výtvarné umění a umění a řemesla [5] [6] .

Zástupci estetického hnutí věřili, že jediným účelem umění je poskytovat smyslné potěšení. Nepřijali myšlenky Johna Ruskina a Matthewa Arnolda o „umění pro pravdu“ a popírali didaktickou funkci uměleckého díla. Estéti rozvinuli kult krásy , který považovali za primární účel umění. Z pohledu přívrženců estetismu umění nereflektuje ani tak život, jako život kopíruje umění. Realita jim ve srovnání s uměním připadala jako hrubý a nedokonalý materiál. Estetické hnutí organizoval Walter Pater a pokračovalo s aktivní podporou Oscara Wilda.

Kulturní historici považují počátek estetického hnutí za vymezení pozdně romantické idealistické estetiky 70. let 19. století a pragmatiky novoromantického hnutí Arts and Crafts Williama Morrise . V programu obnovy středověkých řemesel byly pragmatické cíle a socialistické myšlenky. Vrcholem tohoto konfliktu byl soudní proces s malířem Jamesem Whistlerem proti Johnu Ruskinovi v roce 1877. Důvodem procesu byla Ruskinova ofenzíva, podle Whistlera výroky o jeho obrazu Nokturno v černé a zlaté. Padající raketa . Ruskin, spolupracovník Morrise, neviděl ve Whistlerově malbě žádné známky nového umění, které by předznamenalo symboliku obrazového modernismu . Jako výsledek, Ruskin prohrál proces a byl nucený odstoupit ze židle na Oxfordské univerzitě [7] . Whistler o tom napsal knihu: The Fine Art of Making Enemies (1890).

K estetickému hnutí se připojil básník Algeron Charles Swinburne, umělci a architekti Arts and Crafts, sdružení Cech století : Edward William Godwin , Thomas JekyllWalter Crane . Estetika byla široce rozvinuta v oblasti interiérového designu, což bylo způsobeno zájmem "estétů" o umění a řemesla. Techniky použití linie a barvy v japonském rytí , malbě orientálního porcelánu a hedvábí přehodnotil James Whistler. Snažil se spojit estetický ideál antických klasiků a krásu orientálního umění, které v té době objevili Evropané. V Art Lectures z roku 1885 Whistler tvrdil, že nejvyššími úspěchy „historie krásy“ byly stejně kuličky Parthenonu a „výšivky na Hokusaiových deštnících“. Whistler se označoval za impresionistu, ale ve své tvorbě měl blíže k symbolistům. Svou výstavu navrhl v roce 1883 ve žluté barvě, až po žluté kravaty ministrů a žluté ponožky samotného autora. Navrhl vlastní dům spolu s E. Godwinem „v bílém“ (1878) a také „Bílý dům“ pro O. Wildea. Interiér pavilonu navržený Whistlerem a Godwinem na světové výstavě v Paříži v roce 1878 se jmenoval Harmony in Yellow and Gold. Whistler nazval své obrazy v tradici symbolismu „nokturny“ a „symfoniemi“. Whistlerem vyzdobený „ Páví pokoj “ v „modré a zlaté“ (1876-1877; jídelna sídla rejdaře F. R. Leylanda v Londýně) s vytříbenou stylizací japonských motivů se stal jedním ze symbolů „nového stylu“. E. Godwin navrhoval také nábytek, tapety a látky v „anglo-japonském stylu“ [8] .

Zdroje

  1. 1 2 3 https://www.tate.org.uk/art/art-terms/a/aesthetic-movement
  2. Blok A.A. Notebooky. - M .: Beletrie, 1965. - S. 23-24
  3. Je známo, že v roce 1804 tuto frázi použil Benjamin Constant
  4. Avantgarda v kultuře 20. století: teorie, historie, poetika. Kniha 1. IMLI RAN, 2010. S. 25.
  5. Fargis, Paul. The New York Public Library Desk Reference - 3rd Edition  . - Macmillan General Reference, 1998. - S. 261. - ISBN 0-02-862169-7 .
  6. Denney, Colleen. "V chrámu umění: galerie Grosvenor, 1877-1890" , vydání 1165, s. 38, Fairleigh Dickinson University Press, 2000 ISBN 0-8386-3850-3
  7. Goryunov V.S., Tubli M.P. Architektura moderní doby. Koncepty. Pokyny. Mistři. - Petrohrad: Stroyizdat, 1992. - S. 159
  8. Vlasov V. G. . "Estetické hnutí" // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. Kh, 2010. - S. 774-776