Estetika | |
---|---|
Datum založení / vytvoření / výskytu | 70. léta 19. století [1] |
Stát | |
Oblast zájmu | Umění pro umění [1] |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Estetika ( řecky αισθητός , rozumný) je ideologie založená na přesvědčení, že estetické hodnoty v životě převažují nad etickými , nad pragmatickými okolnostmi, utilitárními potřebami, socioekonomickými faktory, politickými, náboženskými a morálními institucemi. V umění - převaha krásné formy nad obsahem. Odtud druhý, odvozený behaviorální termín - estetismus .
Estetika byla nejrozšířenější ve Velké Británii , kde je často vnímána jako místní odnož dekadentního (“ konce století ”) sentimentu běžného v Evropě. Stejně jako dekadentismus obecně, estetismus vznikl v bohémském prostředí a šířil se komunitou umělců jako reakce na přílišné moralizování a sociální determinismus viktoriánské éry . Jeho kořeny sahají do keatsovského romantismu . Přesto mají mnozí tendenci rozlišovat a dokonce kontrastovat pojmy estetismus a dekadence [2] .
Ve Velké Británii je za hlavního ideologa estetismu považován oxfordský profesor Walter Pater (Payter). Klíčovými se stala jeho díla, publikovaná v letech 1867-1868, ve kterých tvrdil, že život je třeba žít neúprosně podle ideálu krásy . Paterova kniha Náčrtky v dějinách renesance (1873) se stala referenční knihou pro mladé lidi viktoriánské éry fascinované uměním . Dekadentní spisovatelé převzali francouzský slogan „ umění pro umění “ ( francouzsky l'art pour l'art ), který byl připsán filozofovi Cousinovi a popularizován Theophilem Gautierem [3] . Tento slogan implikoval přirozenou hodnotu umění a v důsledku toho popření morálního principu kreativity.
Estetika se – jako elitářský fenomén a vzdálený obecným vrstvám společnosti – často stávala terčem posměchu v oblíbeném časopise Punch i v oblíbených estrádách (např. komická opera Patience od Gilberta a Sullivana ). Nenapravitelnou ránu autoritě zastánců estetismu, seskupených kolem almanachu Žlutá kniha , zasadil soud s Oscarem Wildem (1895), který společnost vnímala jako důkaz, že extrémy estetismu vedou k nemorálnosti a jsou plné korupce. mládí.
V kontinentální Evropě myšlenky v souladu s britským estetismem rozvinuli mimo jiné Stéphane Mallarmé a Paul Valéry ve Francii, Stéphane George a Německo, Gabriele d'Annunzio v Itálii, Michail Kuzmin a umělci World of Art v Rusku [4 ] .
Estetické hnutí je na rozdíl od předchozích specifický historický termín označující celoevropské hnutí, které vzniklo v poslední třetině 19. století pod vlivem evropského romantismu, děl J. Keatse, P. B. Shelleyho a také J. Ruskin, D. G. Rossetti a obrazy anglických prerafaelitů . Hnutí zahrnovalo literaturu , architekturu , bytový interiérový design, výtvarné umění a umění a řemesla [5] [6] .
Zástupci estetického hnutí věřili, že jediným účelem umění je poskytovat smyslné potěšení. Nepřijali myšlenky Johna Ruskina a Matthewa Arnolda o „umění pro pravdu“ a popírali didaktickou funkci uměleckého díla. Estéti rozvinuli kult krásy , který považovali za primární účel umění. Z pohledu přívrženců estetismu umění nereflektuje ani tak život, jako život kopíruje umění. Realita jim ve srovnání s uměním připadala jako hrubý a nedokonalý materiál. Estetické hnutí organizoval Walter Pater a pokračovalo s aktivní podporou Oscara Wilda.
Kulturní historici považují počátek estetického hnutí za vymezení pozdně romantické idealistické estetiky 70. let 19. století a pragmatiky novoromantického hnutí Arts and Crafts Williama Morrise . V programu obnovy středověkých řemesel byly pragmatické cíle a socialistické myšlenky. Vrcholem tohoto konfliktu byl soudní proces s malířem Jamesem Whistlerem proti Johnu Ruskinovi v roce 1877. Důvodem procesu byla Ruskinova ofenzíva, podle Whistlera výroky o jeho obrazu Nokturno v černé a zlaté. Padající raketa . Ruskin, spolupracovník Morrise, neviděl ve Whistlerově malbě žádné známky nového umění, které by předznamenalo symboliku obrazového modernismu . Jako výsledek, Ruskin prohrál proces a byl nucený odstoupit ze židle na Oxfordské univerzitě [7] . Whistler o tom napsal knihu: The Fine Art of Making Enemies (1890).
K estetickému hnutí se připojil básník Algeron Charles Swinburne, umělci a architekti Arts and Crafts, sdružení Cech století : Edward William Godwin , Thomas JekyllWalter Crane . Estetika byla široce rozvinuta v oblasti interiérového designu, což bylo způsobeno zájmem "estétů" o umění a řemesla. Techniky použití linie a barvy v japonském rytí , malbě orientálního porcelánu a hedvábí přehodnotil James Whistler. Snažil se spojit estetický ideál antických klasiků a krásu orientálního umění, které v té době objevili Evropané. V Art Lectures z roku 1885 Whistler tvrdil, že nejvyššími úspěchy „historie krásy“ byly stejně kuličky Parthenonu a „výšivky na Hokusaiových deštnících“. Whistler se označoval za impresionistu, ale ve své tvorbě měl blíže k symbolistům. Svou výstavu navrhl v roce 1883 ve žluté barvě, až po žluté kravaty ministrů a žluté ponožky samotného autora. Navrhl vlastní dům spolu s E. Godwinem „v bílém“ (1878) a také „Bílý dům“ pro O. Wildea. Interiér pavilonu navržený Whistlerem a Godwinem na světové výstavě v Paříži v roce 1878 se jmenoval Harmony in Yellow and Gold. Whistler nazval své obrazy v tradici symbolismu „nokturny“ a „symfoniemi“. Whistlerem vyzdobený „ Páví pokoj “ v „modré a zlaté“ (1876-1877; jídelna sídla rejdaře F. R. Leylanda v Londýně) s vytříbenou stylizací japonských motivů se stal jedním ze symbolů „nového stylu“. E. Godwin navrhoval také nábytek, tapety a látky v „anglo-japonském stylu“ [8] .
Slovníky a encyklopedie | |
---|---|
V bibliografických katalozích |