Art deco

Art Deco [1] ( francouzsky  art déco , lit. - „dekorativní umění“, z francouzské  Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes  - Mezinárodní výstava současného dekorativního a průmyslového umění ) je stylistický směr ve výtvarném a dekorativním umění západní země Evropa a Amerika ve druhé čtvrtině 20. stol. Svůj název získala podle Mezinárodní výstavy dekorativního umění a průmyslu (Paříž, 1925) [2] .

Poprvé se objevil především v architektuře , módě a malbě ve Francii ve 20. letech 20. století a v mezinárodním měřítku se stal populárním ve 30. a 40. letech 20. století. Tento eklektický styl je syntézou secese a neoklasicismu . Styl art deco byl také významně ovlivněn takovými uměleckými směry jako kubismus , konstruktivismus a futurismus , prolínající se s orientálními, africkými a dalšími exotickými motivy [3] .

Styl se vyznačuje přísnou pravidelností, výraznými geometrickými liniemi, etnickými geometrickými vzory, zdobením v polotónech, absencí jasných barev v designu, zatímco barevné ornamenty, luxus, šik, drahé moderní materiály (slonovina, krokodýlí kůže, hliník, vzácná dřeva , stříbro). Ve Spojených státech , Nizozemsku , Francii a některých dalších zemích se Art Deco postupně vyvíjelo směrem k funkcionalismu .

Přehled

Mezinárodní výstava , která se konala v roce 1925 v Paříži a oficiálně nazvaná „Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes“ , dala život termínu „Art Deco“. Tato výstava ukázala světu luxusní zboží francouzské výroby, což dokazuje, že Paříž zůstala po první světové válce mezinárodním centrem stylu .

Samotný trend Art Deco existoval již před zahájením výstavy v roce 1925 – byl to znatelný trend v evropském umění 20. let. K americkým břehům se dostal až v roce 1928, kde se ve 30. letech 20. století vyvinul v Streamline Moderne  , amerikanizovanou odnož Art Deco, která se stala charakteristickým znakem tohoto desetiletí.

Paříž zůstala centrem stylu Art Deco. V nábytku ho ztělesnil Jacques-Emile Ruhlmann  , nejslavnější z nábytkářských designérů té doby a možná poslední z klasických pařížských ébéniste (skříňářů). Dále díla Jeana-Jacquese Rateaua, výrobky firmy "Süe et Mare", paravány Eileen Gray , dílo z kovaného kovu Edgara Brandta, kov a smalt Švýcara židovského původu Jeana Dunanta, sklo velkých René Lalique a Maurice Marina, stejně jako hodinky a šperky Cartier .

Socha z bronzu a slonoviny se stala symbolem Art Deco v dekorativním umění . Francouzští a němečtí řemeslníci, inspirováni Ďaghilevovými „ruskými ročními obdobími“, uměním Egypta a Východu a technologickými výdobytky „období strojů“, vytvořili jedinečný styl drobného plastického umění 20. a 30. let 20. století, který pozvedl status dekorativní sochařství na úroveň „vysokého umění“. Dmitry Chiparus , Clair Jean Robert Colin , Paul Philippe (Francie), Ferdinand Preiss , Otto Poertzel (Německo), Bruno Zack , J. Lorenzl (Rakousko) jsou považováni za klasické představitele art deco v sochařství .

Ačkoli termín Art Deco vznikl v roce 1925, běžně se nepoužíval až do změny postoje k éře v 60. letech. Mistři Art Deco nebyli součástí jediné komunity. Hnutí bylo považováno za eklektické , ovlivněné několika zdroji.

• " Vídeňská secese " raného období ( Vídeňské dílny ) [3] ; funkční průmyslový design.
• Primitivní umění Afriky, Egypta (Finds of Amarna Art , Tomb of Tutanchamon , 1922) a Indiánů „ předkolumbovské“ Ameriky [3] .
• Starověké řecké umění ( archaické období ) je nejméně naturalistické ze všech.
• " Ruská roční období " od Sergeje Diaghileva v Paříži - náčrtky kostýmů a scenérie od Léona Baksta [3] .
• Fasetované, křišťálové, fasetové formy kubismu a futurismu .
• Paleta barev fauvismu .
• Přísné formy neoklasicismu : Boulet a Karl Schinkel .
• Věk jazzu .
• Rostlinné a zvířecí motivy a formy; tropická vegetace; zikkuraty ; krystaly; barevná černobílá škála kláves klavíru, motiv Slunce.
• Flexibilní a atletické formy sportovkyň, kterých je hodně; ostré rohy krátkých sestřihů mezi představiteli klubového života - klapky .
• Technologický pokrok ve „věku strojů“, jako jsou rádia a mrakodrapy .

Mistři Art Deco rádi používali materiály jako hliník, nerezovou ocel, smalt, dřevěné intarzie , žraločí a zebří kůži. Aktivně byly využívány klikaté a stupňovité formy, široké a energické zakřivené linie (na rozdíl od jemných plynulých křivek secese ), motivy chevronů a klávesy klavíru. Některé z těchto dekorativních motivů se staly všudypřítomnými, jako například vzor klíče na dámských botách, radiátorech, přednáškových sálech Radio City a věži Chrysler Building . V tomto stylu byly ochotně vyzdobeny interiéry kin a zaoceánských parníků jako Ile de France a Normandie . Art Deco bylo luxusní a uvážené , že tento luxus je psychologickou reakcí na asketismus a omezení během první světové války .

Zrození stylu

Vývoj stylu Art Deco vyvrcholil výškovými budovami postavenými v amerických městech na přelomu 20. a 30. let 20. století. Stylově však byly nesmírně rozmanité. Původ tohoto stylu byl také odlišný. A badatelé zaznamenávají první projevy stylu Art Deco v umění a architektuře let 1900-1910 [4] . Techniky stylu Art Deco jsou tedy patrné v celé řadě památek vytvořených před výstavou v roce 1925 v Paříži. Takové jsou budovy L. Sullivana a F. L. Wrighta , věže podobné maltě E. Saarinena z 10. let 20. století a první newyorské mrakodrapy ve stylu Art Deco - budovy Barlay-Vezier Building ( R. Walker , z roku 1923) a budova Radiátoru ( R. Hood , 1924), dále slavná díla J. Hoffmanna ( Palác Stoclet , 1905) a O. Perreta ( Divadlo Champs Elysees , 1913) a další. stavby Moskvy a Petrohradu (například dům spolku Povodí nebo obchodní galerie „Nová pasáž“), v dílech mistrů vídeňské školy (počínaje kostelem Am Steinhof O. Wagner , 1903) a v budově Amsterdamu na přelomu 1910-20 (počínaje budovou Shipworthhouse , 1913).

Významnou roli při formování stylu sehrály senzační nálezy staroegyptského umění (v Amarně , hrobka Tutanchamona, 1922) a památky civilizací „předkolumbovské“ Ameriky [3] .

Streamline Moderne, Paquebot

Stylový směr, který se vyvíjel souběžně s Art Deco a těsně na něj navazoval, byl „Streamline Moderne“ (název je z anglického  streamline  – „streamline“ – výraz z oblasti aerodynamiky ). V "streamline modern" je cítit vliv průmyslového lisování a aerodynamických technologií. V dílech tohoto stylu se objevily obrysy kulek letadel nebo revolverů. Když se design prvního sériově vyráběného automobilu Chrysler , „ Chrysler Airflow “, ukázal jako populární, aerodynamické tvary byly dokonce použity pro ořezávátka, budovy a chladničky.

Architektura kladla důraz na zakřivené nebo dlouhé horizontální linie, někdy doplněné o námořní prvky. V průmyslovém designu byl styl použit při vytváření železničních lokomotiv, autobusů, domácích spotřebičů, telefonů a dalších zařízení pro zdůraznění elegance a modernosti [5] .

Ve Francii se tento styl nazýval Paquebot , což znamená „ mořský parník “, inspirovaný uvedením parníku Normandie v roce 1935. Velký sál vložky byl navržen ve stylu Art Deco s křišťálovými sloupy Lalique . Stylová architektura se objevila na ulicích Belgie a Paříže (zejména na 3. bulváru Victor v 15. pařížském obvodu ). Jeden ze zakladatelů stylu Art Deco, architekt Pierre Patou pracoval ve stylu Paquebot . Pro Výstavu dekorativního a užitého umění v roce 1925 navrhl jeden z pavilonů, který se stal praotcem tohoto stylu. Navrhl také tři vložky „ Île-de-France “ (1926), „ L'Atlantique “ (1930), „ Normandie “ (1935) [6] .

Budova Flagey ve stylu paquebot [7] byla postavena v roce 1938 na náměstí Place Eugene Flagey v Ixelles ( Brusel , Belgie) v roce 1938 a byla navržena Josephem Diongrem a jednou vyhrála soutěž [8] na výstavbu Belgického národního institutu pro rozhlasové vysílání (INR/NIR) [9] . V roce 2002 byla budova zrekonstruována a bylo v ní otevřeno kulturní centrum Le Flagey [8] [10] .

• Budova BBC Broadcasting Company (1931)

• Building-liner v Paříži na 3 boulevard Victor (1935) od Pierra Patoua

• Interiér zdobený sklem Lalique na parníku Normandie, 1935.

• Pan-Pacific Auditorium (1936) v Los Angeles

• Flagey ( Maison de la Radio ) v Ixelles (Brusel, Belgie), 1938

Auta

Světová výstava v roce 1933 v Chicagu (USA) přinesla styl širokému publiku. Nové vozy si vypůjčily hladké linie vložek a letadel, zdůrazňující jejich styl a rychlost. Mřížky a čelní sklo se posunuly dozadu, auto se snížilo a rozšířilo, hladké křivky a horizontální linie zdůrazňovaly rychlost. Příklady zahrnují Chrysler Airflow z roku 1934 a Studebaker Land Byly také použity nové materiály: bakelitový plast, umakart , sklo Vitrolight, nerezová ocel, smalt , což dodává vzhledu nový a aerodynamický [11] . Pozdní příklady zahrnují sedan Nash Ambassador z roku 1950 a Hudson Commodore [12] , což byly masivní vozy s výrazným stylem [13] .

• 1934 Chrysler Airflow

• Studebaker Land Cruiser (1934)

• Stout Scarab (1935) v Museum of Fine Arts Houston

• Talbot Teardrop SS 150 (1938)

• Schlörwagen 1939. Testy ukázaly koeficient odporu 0,113

• Pickup Chevrolet AK Series 1946

Vyblednutí stylu

Art Deco tiše zmizelo po vzestupu masové výroby, kdy se s ním zacházelo jako s honosným, křiklavým a falešně luxusním. Privations druhé světové války přinesly styl k definitivnímu konci . V koloniálních zemích, jako je Indie , se Art Deco stalo branou k modernismu a nezmizelo až do 60. let 20. století. Obnovení zájmu o Art Deco v 80. letech bylo spojeno s grafickým designem a asociace Art Deco s filmem noir a šarmem 30. let vedly k jeho opětovnému použití ve šperkařství a módě.

• Příklady ve stylu art deco

• Železná obrazovka "Oasis" od Edgara Brandta byla vystavena na mezinárodní výstavě v roce 1925

• Kansas City Municipal Auditorium (1936)

• Lobby na 450 Sutter Street (1929) v San Franciscu, navržený Timothy Pflugerem. Jako inspirace posloužily mayské motivy .

• Rádiový přijímač Philips 930A (1931)

• Parní lokomotiva PRR S1 , 1937

• Lokomotiva vévodkyně z Hamiltonu z roku 1938

• plakát ve stylu art deco

Art Deco a architektura SSSR

Art Deco mělo znatelný vliv na architekturu třicátých let a bylo spolu s postkonstruktivismem a neoklasicismem jedním z trendů stalinistické architektury [14] . Se silným vlivem tohoto stylu byla postavena řada stanic moskevského metra : první etapa ( linka Sokolničeskaja ), několik stanic druhé etapy ( linka Zamoskvorecká , např. stanice Aeroport ). Badatelé odkazují na sovětskou verzi Art Deco díla architektů V. G. Gelfreikha , A. Ya. Langmana , E. A. Levinsona , B. M. Iofana , D. F. Fridmana , V. A. Shchuka . [patnáct]

• Budova Státní knihovny pojmenovaná po V. I. Leninovi v Moskvě (od roku 1928), architektech V. A. Shchuko a V. G. Gelfreikh

• Budova Rady práce a obrany v Moskvě, 1932-1935, architekt A. Ya. Langman

• Budova Státního archivu v Moskvě, 1936, architekt A. F. Volkhonsky

• Stobytový dům (Novosibirsk, 1934-1937), architekti A. D. Kryachkov , V. S. Maslennikov

• Lidový komisariát obrany na Frunzenskaya nábřeží (od roku 1939), architekt L. V. Rudnev

• Budova automatické telefonní ústředny okresu Frunzensky , 1934, architekt K. I. Solomonov

• Budova ministerstva leteckého průmyslu, 1934, architekt D. F. Friedman

• Obytné budovy na Ivanovské ulici v Leningradu, 1937, E. A. Levinson , I. I. Fomin

• Stanice metra Aeroport (Moskva, 1936-1938), architekti B. S. Vilensky , V. A. Ershov

• Stanice moskevského metra "Majakovskaja", 1936-1938, architekt A. N. Dushkin , umělec A. A. Deineka

• Pavilon SSSR na mezinárodní výstavě v roce 1937 v Paříži se sochou " Dělka dělnice a kolektivu ", architekt B. M. Iofan , sochař V. I. Mukhina

• Výšková budova Ministerstva zahraničních věcí SSSR , 1947-1953, architekti V. G. Gelfreikh , M. A. Minkus

Vliv

Art Deco bylo tak oblíbené, že se uplatnilo při designu automobilů, nábytku, nádobí, porcelánu, textilu, šperků, hodinek, ale i technických zařízení – rádií, telefonů a jukeboxů. Art Deco mělo silný vliv na architekturu, interiérový design, průmyslový design, módu, grafiku a kino. Ve 30. letech 20. století bylo Art Deco široce používáno k navrhování vlakových nádraží, zaoceánských parníků a zábavních parků.

Muzea v Rusku

Dne 19. prosince 2014 bylo na místě bývalé farmaceutické továrny Friedricha Bayera „Bayer and Co“ na Lužněcké nábřeží v Moskvě otevřeno Muzeum Art Deco věnované stylu Art Deco a Art Nouveau. Muzeum je založeno na největší světové soukromé sbírce podnikatele a filantropa Mkrticha Okroyana, sestávající z předmětů ve stylu Art Deco [16] . Mezi exponáty jsou sochy ze slonoviny a bronzu, kusy nábytku, dekorativní panely, včetně děl Dmitrije Chiparuse , Pierra Boba a Bruna Zacha.

Viz také

• Řvoucí dvacítky
• Neo-mayský styl
• Greco Deco
• švédská moderna

Poznámky

1. ↑ Art Deco // Slovník ruského pravopisu: asi 200 000 slov / RAS. Ústav ruského jazyka. V.V. Vinogradová / Ed. V.V. Lopatina, O.E. Ivanova. - Ed. 4., rev. a doplňkové - M . : Kniha Ast-Press, 2013. - S. 23. - 896 s.
2. ↑ N. K. Šabanov. Umělecký a pedagogický slovník. - Tricksta, 2005. - S. 29. - 504 s. — ISBN 9785829105693 .
3. ↑ 1 2 3 4 5 Shukurova, 2005 .
4. ↑ Barkhin A. D. Cities of America v architektonické soutěži 20. a 30. let 20. století. Archivováno 8. července 2020 na Wayback Machine Capital 2011, č. 2
5. ↑ Skutečný příklad Streamline   Moderne ? . Časy Malty . Získáno 11. července 2021. Archivováno z originálu 1. dubna 2016.  (neurčitý)
6. ↑ Oudin, Bernard. Dictionnaire des Architectes, Sechiers  (fr.) . - Paříž, 1994. - S. 372.
7. ↑ Le Flagey - Bruxelles ma Belle  (fr.) . Découvrez Bruxelles en musique (16. listopadu 2015). Získáno 11. července 2021. Archivováno z originálu dne 22. června 2021.
8. ↑ 1 2 Budova Flagey  . Flaley . Získáno 11. července 2021. Archivováno z originálu dne 15. května 2021.
9. ↑ Flagey . jazz.brusel . Získáno 11. července 2021. Archivováno z originálu dne 09. května 2021. (neurčitý)
10. ↑ FLAGEY  N.V. _ SVR-Architects (17. října 2002). Získáno 11. července 2021. Archivováno z originálu dne 5. března 2021.
11. ↑ McCourt, Mark. Když je Art Deco opravdu Streamline Moderne  //  Hemmings Daily. - 2014. - 29. května.
12. ↑ Auto History Preservation Society – článek o technických stránkách . wildaboutcarsonline.com . Získáno 11. července 2021. Archivováno z originálu dne 11. července 2021. (neurčitý)
13. ↑ Reed, Robert C. The Streamline Era . - San Marino, Kalifornie: Golden West Books, 1975. - ISBN 0-87095-053-3 .
14. ↑ Termín "sovětská verze art deco" ve vztahu k sovětské architektuře 30. let používají tito badatelé: I. A. Azizyan, A. D. Barkhin, A. V. Bokov, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikov, I. A. Kazus, T. G. Malinina, M. V. Nashchokina, E. B. Ovsyannikovová, V. L. Khait.
15. ↑ Žebrovaný styl výškových budov a neoarchaismus v architektuře 20.-30. let 20. století  (ruský) , Archi Ru . Archivováno z originálu 3. října 2018. Staženo 3. října 2018.
16. ↑ Ruské kořeny evropské kultury art deco - MK . Datum přístupu: 29. října 2015. Archivováno z originálu 19. listopadu 2015. (neurčitý)

Literatura

• Bayer P. Art Deco Architecture. — Londýn: Thames & Hudson Ltd, 1992.
• Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
• Malinina T. G. Vzorec stylu. Art Deco: původ, regionální varianty, rysy evoluce. — M.: Pinakoteka, 2005
• Modernistické umění: styl Art Deco. 1910-1940. / Rev. vyd. T. G. Malinina. — M.: Pinakotéka. 2009
• Khait V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // O architektuře, její historii a problémech. — M.: Editorial URSS, 2003
• Hillier B., Escritt S. Styl Art Deco - M.: Umění - XXI století, 2005.
• Art Deco  / Shukurova A. N. // Ankylosis - Bank. - M .  : Velká ruská encyklopedie, 2005. - S. 133-1343. - ( Velká ruská encyklopedie  : [ve 35 svazcích]  / šéfredaktor Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, sv. 2). — ISBN 5-85270-330-3 .

Odkazy

• Muzeum Art Deco v Moskvě . Staženo: 2. prosince 2015. (neurčitý)
• „Mezinárodní výstava moderního dekorativního a průmyslového umění“ v Paříži 1925
• Styl Art Deco: A History of Origins Archivováno 8. prosince 2015 na Wayback Machine

Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Skvělý norský Velký Rus okolo světa Britannica (online) Universalis Universalis
V bibliografických katalozích	BNE : XX529283 BNF : 11938045c J9U : 987007295780105171 LCCN : sh85007994 NKC : ph118619