Bergman, Ingmar

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 9. června 2022; kontroly vyžadují 3 úpravy .
Ingmar Bergman
Ingmar Bergman

Ingmar Bergman během natáčení " Strawberry Meadow " (1957)
Jméno při narození Ernst Ingmar Bergman
Datum narození 14. července 1918( 14. 7. 1918 )
Místo narození Uppsala , Švédsko
Datum úmrtí 30. července 2007 (ve věku 89 let)( 2007-07-30 )
Místo smrti Foro , Gotland , Švédsko
Státní občanství  Švédsko
obsazení filmový režisér
scénárista
divadelní režisér
Otec Erik Bergman [d]
Matka Karin Bergman [d]
Manžel
Děti 9, včetně:
  • Lynn Ullmanová
  • Lena Bergmanová
  • Eva Bergmanová
  • Mats Bergman
  • Anna Bergmanová
  • Daniel Bergman
Ocenění a ceny
Zlatá medaile Jeho Veličenstva krále 12. vel
Velitel Řádu za zásluhy o Německo Velitel Řádu čestné legie - 1985
Autogram
webová stránka ingmarbergman.se
svenskfilmdatabas.se/sv/…
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Ernst Ingmar Bergman ( švédský Ernst Ingmar Bergman [ˈɪŋmar ˈbærjman]  ( inf . ) ; 14. července 1918 , Uppsala , Švédsko  - 30. července 2007 , Foro , Gotland , Švédsko) - švédský divadelní a filmový režisér , scenárista . Je uznáván jako jeden z největších filmových režisérů [1] autorské kinematografie . Mezi Bergmanovy nejznámější filmy patří „ Sedmá pečeť “ (1957), „ Jahodová louka “ (1957), „ Persona “ (1966), „ Hour of the Wolf “ (1968), „ Šepot a pláč “ (1972), „ Fanny a Alexander » (1982).

Ingmar Bergman režíroval přes šedesát celovečerních filmů a dokumentů pro film a televizi a většinu z nich napsal. Také na jeho kontě více než sto sedmdesát divadelních inscenací [2] . V roce 1953 Bergman navázal plodnou mnohaletou spolupráci s kameramanem Svenem Nykvistem . V Bergmanových filmech často hráli herci jako Harriet Andersson , Liv Ullman , Gunnar Björnstrand , Bibi Andersson , Erland Józefson , Ingrid Thulin , Max Von Sydow a Gunnel Lindblom .

Životopis

Raná léta

Ingmar se narodil ve Švédsku , ve městě Uppsala , v rodině luteránského pastora Erica Bergmana a zdravotní sestry Karin Bergman (rozené Åkerbloom) [poznámka 1] . Jeho starší bratr Dougnásledně zvolila kariéru diplomata a sestry Margaretyse stal spisovatelem . Otec se držel konzervativních názorů na výchovu dětí a často ho vystavoval různým trestům, včetně fyzických.

Naše výchova byla založena na pojmech jako hřích, vyznání, trest, odpuštění a milosrdenství, specifických faktorech ve vztahu dětí a rodičů mezi sebou a s Bohem. Mělo to svou logiku, kterou jsme přijali a jak jsme věřili, pochopili.

— Memoáry Ingmara Bergmana [8]

Zájem o divadlo a kino se u Bergmana projevil již v dětství. Když mu bylo devět let, jeho bratr dostal k Vánocům " kouzelnou lucernu " - jednoduchý promítací přístroj , v té době běžný s petrolejkou jako zdrojem světla. Ingmar nabídl Dougovi výměnou svou sbírku cínových vojáčků a začal s experimenty. Magická lucerna umožňovala promítat statické obrazy ze skleněných desek a malých filmů z 35mm filmu spojených do kroužku. Bergman pomocí krabicové kamery vytvářel z několika záběrů pseudofilmy a na střizích filmu s vymytou emulzí mu strýček Carl pomáhal vytvářet vlastní kreslené filmy [7] [8] [9] . Velmi na něj zapůsobilo miniaturní stínové divadlo , které vlastnila jeho teta Lotten . Ve dvanácti letech měl Bergman možnost být několik večerů za jevištěm divadla při inscenaci Strinbergovy hry „Hra snů“ a „poprvé v životě se dotkl kouzla herectví. transformace“ [8] . Od tohoto věku až do konce gymplu bylo jeho oblíbeným koníčkem kromě pokusů s kouzelnou lucernou domácí loutkové divadlo. Ingmar neustále stavěl nové verze divadel, vyráběl kulisy a osvětlovací systémy [10] .

V létě 1934 strávil Bergman šest týdnů v Německu [8] [pozn. 2] , kam byl poslán na výměnný pobyt. Jeho vrstevník z německé rodiny byl členem Hitlerjugend a záhy sám 16letý Bergman podlehl vlivu nacistické propagandy [pozn. 3] .

V roce 1937 vstoupil Bergman na Stockholm University College (později přejmenovanou na Stockholm University ), kde studoval literaturu a dějiny umění. Studiu se věnoval málo, veškerý čas věnoval divadelní činnosti klubu mládeže. Po rodinném skandálu Bergman opustil svůj rodičovský dům, po kterém několik let nekomunikoval se svou rodinou. Po definitivním ukončení studia kvůli divadlu se Bergman vydává na turné jako rekvizitář a světelný designér v inscenaci Strinbergova "Otce". Premiéra se nepovedla a Ingmar, který zůstal bez bydlení a živobytí, nějakou dobu pracoval v opeře jako asistent režie. Během této doby napsal několik her [8] .

40. léta

V roce 1942 [13] byla jedna z Bergmanových her uvedena ve Studentském divadle a získala kladné hodnocení v novinách Svenska Dagbladet . Představení přitáhlo pozornost Carla Anderse Dümlinga, vedoucího filmového studia „ Svensk Filmindustri“ a Stina Bergman, vedoucí oddělení scénářů. Bergman brzy dostal práci ve filmovém studiu, upravoval cizí scénáře a psal vlastní. Brzy jeden z Bergmanových scénářů s názvem „ Hailing “, založený na vzpomínkách na školní léta, zaujal Viktora Sjöströma , jednoho ze zakladatelů švédské kinematografie, který předal scénář režiséru Alfu Sjöbergovi . Film byl natočen v roce 1944 . Ingmar Bergman byl na place jako asistent režie a Sjöberg ho pověřil, aby sám režíroval několik scén. "Obtěžování" bylo dobře přijato ve skandinávských zemích a po skončení války - ve Spojených státech a Velké Británii [7] . V roce 1943 se Bergman oženil s Elsou Fischerovou , přítelkyní ze skupiny potulných herců. Koncem téhož roku se jim narodila dcera Lena.

Během natáčení Hounding dostal Bergman nabídku vést zchátralé Městské divadlo v Helsingborgu . Najal nový soubor a za rok dokázal vyvést divadlo z krize. Na jaře 1945 se Bergman rozvedl s Elsou, protože se zamiloval do choreografky Ellen Lundströmové . Později z tohoto manželství měl ještě čtyři děti - Evu, Jana, dvojčata Annu a Matse [7] .

V létě téhož roku nastoupil Ingmar Bergman do své první práce filmového režiséra [pozn. 4]  – natáčením filmu Krize . Scénář napsal on podle hry dánského dramatika Leka Fischera."Matka zvíře". Práce na „krizi“ provázely četné problémy. Film propadl v pokladně, což vyvolalo nespokojenost ze strany vedení Svensk Film Industry [14] . Producent Lawrence Marmstedt přišel Bergmanovi na pomoc, který ho pozval k natočení filmu " Déšť na naši lásku " podle hry norského dramatika Oscara Brotena. Podle režisérových memoárů byl „Déšť na naši lásku“ jeho prvním filmem natočeným pod vlivem poetického realismu , zejména dílem francouzského režiséra Marcela Carneta [7] .

Na podzim roku 1946 začal Bergman pracovat v Městském divadle v Göteborgu . Hledal příležitost nezávisle natáčet vlastní scénáře, ale producenti měli zájem pouze o nákup scénářů. V roce 1947 byl podle jeho scénáře v režii Gustava Mulandera natočen film Žena bez tváře .". Poté Lawrence Marmstedt znovu oslovil Bergmana s návrhem na zfilmování hry Martina Söderjelma." Loď do Indie ". Film byl zařazen do soutěže na druhém filmovém festivalu v Cannes , ale nebyl úspěšný [14] [7] . Pokračoval v divadelních představeních v divadle a v rozhlase a na podzim 1947 natočil Bergman svůj čtvrtý film Hudba ve tmě o klavíristovi, který ztratil zrak. Film byl komerčně úspěšný a byl nominován na hlavní cenu na filmovém festivalu v Benátkách .

V roce 1948 získal Ingmar Bergman mezinárodní věhlas jako dramatik – jeho scénář „Hounding“ byl adaptován pro divadlo. Hra probíhala v Oslu a Londýně, kde měl produkci na starosti Peter Ustinov . V létě téhož roku natočil Gustav Mulander další film podle Bergmanova scénáře – „ Eva". Sám Bergman v této době začal natáčet " Přístavní město " podle románu Olle Lansberga.

Další film, Prison , byl pro Bergmana krokem vpřed. Díky finanční podpoře Marmstedta se mu podařilo vytvořit svůj první skutečně originální obraz [9] [7] . V roce 1949 natočil Bergman dva intenzivní filmy o katastrofě rodinných vztahů – „ Žízeň “ a „ Pro radost “, které odrážely krizi jeho vlastního druhého manželství s Ellen Lundströmovou [7] . Po skončení natáčení si začne románek s novinářkou Gun Hagbergovou a na podzim s ní odjíždí do Paříže , kde Bergman objevuje francouzské divadlo.

50. léta

Natáčení dramatu „ Summer Interlude “ [poznámka 5] bylo dokončeno v létě 1950. Film se objevil v pokladně jen o rok později, byl dobře přijat publikem a filmovými kritiky. Bergman nazval „Summer Interlude“ jedním ze svých nejdůležitějších děl:

Pro mě osobně je Letní hra jedním z mých nejdůležitějších filmů, i když se někomu může zdát zastaralý. Ale on mi takový nepřipadá. Tehdy jsem poprvé zjistil, že pracuji úplně sám, že mám svůj styl, že jsem konečně vytvořil vlastní film se svým osobitým vzhledem, který už nikdo nebude opakovat. Tento film je jako žádný jiný. Bylo to moje první skutečně originální dílo.

— 1968, rozhovor s Ingmarem Bergmanem [9]

Ihned po dokončení Letní mezihry začal Bergman natáčet špionážní thriller Tady se to nemůže stát . Vedení Svensk Film Industry počítalo s mezinárodním úspěchem filmu, ale Bergman na něm pracoval bez jakéhokoli zájmu, pouze kvůli výdělku - do této doby musel uživit pět dětí a snímek selhal u pokladny .

V roce 1951 Bergman uzavírá své třetí manželství – s Gunem Hagbergem; ani to netrvalo dlouho, v roce 1959 následoval rozvod. Ve stejném roce na protest proti daňové politice přestávají všechna švédská filmová studia pracovat na nových filmech. Teprve začátkem roku 1952 došlo ke kompromisu a Bergman se v té době věnoval rozhlasovým představením, divadlu (debutoval na malé scéně Královského dramatického divadla ) a dokonce odstranil reklamu.

Při první příležitosti se Ingmar Bergman opět vrací do kina a od dubna do června 1952 natáčí komediální drama „Ženy čekají“, které představuje příběhy manželství čtyř sester, a o měsíc později začíná natáčet film „Léto s Monica“ o mladém páru, jehož letní románek skončil těhotenstvím a nešťastným manželstvím. Hlavní roli hrála v té době málo známá Harriet Andersson [7] , se kterou si Bergman začal románek. Opustil Goon a přestěhoval se do Malmö , kde žil s Harriet první tři roky. V této době získal Bergman místo uměleckého šéfa Městského divadla. V budoucnu bude Harriet Andersson hrát v osmi dalších Bergmanových filmech, včetně takových známých filmů jako Přes sklo matně a Šepoty a pláče.

Harriet Andersson a já jsme pracovali bok po boku mnoho let. Je to extrémně silná, ale snadno zranitelná osoba a její talent se vyznačuje znaky geniality. Vztah s kamerou je upřímný a smyslný. Harriet má úžasnou techniku, přechody od nejhlubších zážitků k střízlivému pozorování nastávají okamžitě. Humor je ostrý, ale bez sebemenšího cynismu. Jedním slovem, žena hodná lásky všemi možnými způsoby, jedna z mých nejbližších přátel.

— Memoáry Ingmara Bergmana [8]

Bergman režíroval dva filmy v roce 1953. Drama o životě potulných umělců „ Večer šašků “ bylo kritikou přijato chladně a u pokladny propadlo. Režisérova finanční situace byla opět otřesena a v rekordním čase se mu podařilo natočit poměrně úspěšnou komedii " Lekce lásky ". V témže roce nastudoval v Malmö Kafkův Zámek a Pirandellových Šest postav při hledání autora . Film Sny žen , natočený v roce 1954, zůstal téměř bez povšimnutí a Bergman neúspěch doháněl intenzivní divadelní prací. K desátému výročí Městského divadla v Malmö nastudoval velmi populární [7] Lehárovu operetu Veselá vdova .

V létě 1955 byla natočena komedie " Úsměvy letní noci ". Film nejprve neměl u švédského publika úspěch, vedení filmového studia bylo extrémně zklamané [9] , ale najednou měl Bergman štěstí - další rok dostal film zvláštní cenu na festivalu v Cannes , která přispěla ke zvýšené mezinárodní poptávce [pozn. 6] .

Úspěch "Smiles of a Summer Night" umožnil Bergmanovi natočit snímek, který se později stal jedním z jeho nejslavnějších děl - " Sedmá pečeť ". Děj filmu je inspirován nástěnnou malbou „ Smrt hrající šachy “ v kostele Choby . Děj se odehrává ve středověkém Švédsku. Rytíř a jeho panoš se vrátí domů z křížové výpravy a najdou mor [pozn. 7] . Smrt se rytíři zjeví v podobě muže v černém hábitu a vyzve Smrt, aby si zahrála šachovou partii . Rytíř a panoš putují po morem sužované zemi, setkávají se s různými postavami a hledají odpovědi na otázky o smyslu života, podstatě smrti a existenci Boha. Na konci filmu jsou všichni kromě potulného baviče s manželkou a malým dítětem uneseni Smrtí.

Film byl natočen s malým rozpočtem a za pouhých pětatřicet dní na dvoře studia [9] . Premiéra Sedmé pečeti se konala v zimě roku 1957, film získal mnoho pozitivních recenzí od švédských filmových kritiků a sloužil jako zlom v kariéře 27letého Maxe von Sydowa , hlavního herce, a Bergmana. sám, který pevně vstoupil do přední linie moderních filmařů [15] . Ve stejném roce získala Sedmá pečeť zvláštní cenu v Cannes .

Neméně významný byl Bergmanův úspěch v divadle. V roce 1957 nastudoval 4hodinové představení Peer Gynt s Maxem Von Sydow v hlavní roli a Molièrův Misantrop uvedený na konci roku byl jedním z kritiků označen za „hlavní událost celého švédského divadla 50. “ [16] .

Ve stejném roce byl natočen mnoha cenami ověnčený film Jahodová louka . Hlavní role postaršího profesora, pamatujícího na chyby svého života, byla poslední pro Bergmanova 78letého mentora Viktora Sjöströma . Film získal hlavní cenu na Berlínském filmovém festivalu a cenu za nejlepší zahraniční film od Národní rady filmových kritiků USA [17] .

" Na prahu života ", komorní příběh o třech těhotných ženách, byl oceněn na filmovém festivalu v Cannes cenami za nejlepší režii a nejlepší herečku [pozn. 8] . Další film, mystické drama Face , získal zvláštní cenu na filmovém festivalu v Benátkách .

Na jaře roku 1959 se Bergman seznámil s Käbi Laretejem , švédským pianistou estonského původu, která se téhož roku stala jeho čtvrtou manželkou.

60. léta

Spolu s Laretyou odjíždí Bergman do Dalarny, kde spolupracuje s Ullou Isakssonovou na scénáři k filmu " The Maiden Spring " podle lidové balady "Thöre's daughters from Venge". Ingmar Bergman tomuto filmu nepřikládal velký význam a nazval jej „nekvalitní imitací Kurosawy “ [pozn. 9] , ale získal Oscara za nejlepší cizojazyčný film a zvláštní ceny na filmovém festivalu v Cannes a Zlatý glóbus . Režisérova systematická spolupráce s kameramanem Svenem Nykvistem [pozn. 10] začíná Dívčím jarem . Stejně jako dříve kromě komerčně pochybného projektu nabídl Svensk Film Industry Bergmanovi „kompenzační“ film určený pro široké publikum. Tentokrát to byla komedie Oko ďábla o Donu Juanovi , který pomáhá ďáblovi svést vdanou ženu.

V roce 1960 Bergman produkoval neúspěšnou inscenaci v Dramaten, Royal Dramatic Theatre , Čechovova Raceka [ 9] . V témže roce na ostrově Foryo natočil Through a Glass Darkly [ pozn. 11] [pozn. 12] , první ze série tří komorních [pozn. 13] filmů. kterou kritici později nazvali „trilogií víry“ (zahrnuje další dva obrazy – „ Přijímání “ a „ Mlčení “). Film „Through a Dim Glass“, který vypráví o složitém vztahu ženy se schizofrenií s manželem, otcem a mladším bratrem, přinesl Bergmanovi zvláštní cenu na filmovém festivalu v Berlíně a druhého Oscara.

Communion , druhý film v trilogii, byl natočen na konci roku 1961. V centru děje je provinční pastor, který zažívá ztrátu víry, ale neopouští své místo.

Následující rok Ingmar Bergman natočil Silence, film o konfrontaci dvou sester, které ztělesňují smyslné a intelektuální stránky člověka [18] . Vydání „Silence“ na obrazovkách vyvolalo v tisku skandál kvůli přítomnosti upřímných scén v té době [7] [9] .

... tento z pohledu dnešní doby nevinný film byl přijat nevraživě. Moje tehdejší žena a já jsme dostali telefonáty a vyhrožovali nám zabitím. Byl to skutečný telefonní teror. Dostali jsme stovky anonymních dopisů.

— 1968, rozhovor s Ingmarem Bergmanem [9]

Po vydání „ Mlčení “ se Bergman stal ve Švédsku skutečnou celebritou a výše jeho honoráře dosáhla na tehdejší dobu maxima 35 tisíc dolarů [7] . Na začátku roku 1963 byl požádán, aby vedl Dramathen. Bergman nabídku přijal a sezónu zahájil úspěšnou inscenací Kdo se bojí Virginie Woolfové? »

Děj komedie " O všech těchto ženách " z roku 1964, prvního Bergmanova barevného filmu, vypráví o vztahu mezi kritikem a slavným hudebníkem, který má manželku a šest milenek [pozn . Snímek neměl divácký úspěch a získal mnoho negativních recenzí od kritiků, kteří od Bergmana očekávali seriózní film v duchu předchozího „Ticho“ [7] .

V roce 1965 Ingmar Bergman, když se zotavoval ze zápalu plic, napsal scénář ke komornímu existenciálnímu dramatu Persona . Hlavní role ztvárnily Bibi Andersson a norská herečka Liv Ullman , se kterou si režisér během natáčení začal románek. Bergman se rozhodne opustit Kyabi Laretai a usadit se na ostrově Foryo s Ulmanem . V roce 1967 získal film několik ocenění od Národní společnosti filmových kritiků USA najednou : za nejlepší film, nejlepší režii a nejlepší herečku. Persona se postupem času stala jedním z Bergmanových nejdiskutovanějších děl [7] [21] .

V roce 1966 se Bergman rozhodl opustit Dramaten [9] [7] . Ve stejném roce, na počest druhých narozenin svého syna Daniela, sestříhá krátký film podle rodinného týdeníku. V roce 1967 bude zařazen do sbírky Stimulace“z osmi filmových novel natočených různými režiséry. Bergman nastudoval v Národním divadle v Oslu Šest postav při hledání autora a označil představení za „svou práci na rozloučenou v divadle“, ale toto představení bylo první ze série následujících inscenací v různých divadlech v Evropě [9] .

V roce 1968 byly vydány „ Hodina vlka “ a „ Hanba “. Oba filmy získaly cenu National Society of Film Critics Award za nejlepší režii. Ve stejném roce Bergman založil vlastní filmovou společnost Cinematograph , jejímž prvním filmem byl Rituál , komorní film natočený za pouhých devět dní [7] o výslechu tří herců obviněných z natáčení obscénního filmu. Na podzim bylo dokončeno natáčení Passion , což pozdější kritici přiřadí Bergmanově druhé trilogii spolu s Hodinou vlka a hanby [7] .

Následující rok se Ingmar Bergman vrátil do švédského divadla s inscenací Woyzeck in Dramaten, poté začal natáčet dokument Foro-Document o problémech obyvatel ostrova Foro .

70. léta

Rok 1970 byl pro Bergmana zastíněn smrtí otce a rozchodem s Liv Ullmanovou, která se s dcerou přestěhovala do Osla . Přátelské vztahy s herečkou budou pokračovat a následně si Liv Ullman zahraje v šesti Bergmanových filmech.

Počátkem 70. let Bergman intenzivně pracoval v divadle. V roce 1970 zopakoval úspěšnou inscenaci Heddy Gabler z roku 1964 pro londýnské divadlo, následující rok režíroval The Show Larse Vosselav Dramathen a „ Hry snů “ v Landonu. Během zkoušek pro Heddu Gabler podepsal smlouvu s ABC Pictures na natáčení filmu The Touch . Po dokončení práce na něm Bergman oznámil, že za pár let plánuje kino navždy opustit, během nichž počítá s natočením dalších čtyř až pěti filmů .

V Bergmanově osobním životě přišla další změna. Romance s vdanou Ingrid von Rosen[poznámka 15] skončila jejich svatbou v listopadu 1971. Poslední manželství bude nejdelší – skončí téměř za čtvrt století smrtí Ingrid na rakovinu v roce 1995.

Děj filmu " Šepot a pláč " je založen na příběhu tří sester, z nichž jedna umírá dlouho a bolestně. Práce na filmu byla dána Bergmanovi s velkými obtížemi kvůli finančním potížím. Režisér musel použít vlastní prostředky a půjčit si prostředky od Filmového ústavu [8] . S cílem získat zpět tento film a najít prostředky na pokračování v práci na Scénách z manželského života se Bergman rok neúspěšně snažil najít distributora v USA. Film byl nakonec uveden na konci roku 1972 společností Rogera Cormana [7] , slavného „krále béčkových filmů “. Premiéra měla velký úspěch, film byl nominován na Oscara ve čtyřech kategoriích a nakonec získal několik prestižních cen [pozn. 16] .

V divadle se také dařilo - inscenace " Divoká kachna " s Maxem von Sydowem a Lenou Nyman v Dramaten byla kritiky uznána jako jedno z nejlepších Bergmanových divadelních děl [9] . V roce 1973 měla Sonáta duchů úspěch a Divoká kachna byla uvedena v Londýně.

Scény z manželského života , šestidílná minisérie o dvaceti letech nelehkého manželství, měla premiéru ve švédské televizi na jaře 1973. Další komorní film, v němž se v rolích manželů zhostili Liv Ullman a Erland Józefson , byl přijat švédským televizním publikem i filmovými kritiky [7] .

V roce 1974 Bergman nastudoval v Dramaten dva díly Strindbergovy trilogie Cesta do Damašku. V následujícím roce svůj televizní úspěch zopakuje, tentokrát s inscenací Mozartovy Kouzelné flétny . V roce 1976 bylo vydáno drama „ Face to Face “ o ženě psychiatričky, postupně rozdrcené vlastní duševní chorobou. Stejně jako u Scény z manželského života byl film nejprve uveden jako minisérie pro švédskou televizi a poté sestříhán pro zahraniční kina. Film "Face to Face" nebyl úspěšný, ale Liv Ullman , která ztvárnila titulní roli, přitáhla pozornost kritiků , která byla nominována na několik cen a nakonec získala cenu Národní rady filmových kritiků USA.

Daňový skandál a odchod ze Švédska

30. ledna 1976 při zkoušce na Tanec smrti“ v Royal Dramatic Theatre byl Bergman zadržen dvěma policisty v civilu na základě obvinění z daňových úniků. Tříhodinový výslech, pátrání a hlasitý skandál v tisku, který následoval po zatčení, dovedl režiséra k nervovému zhroucení, které skončilo třítýdenním pobytem na psychiatrické klinice [9] [7] .

Obvinění se soustředilo kolem transakce mezi Bergmanovým Cinematorgrafem a jeho divizí Persona , která byla založena za účelem financování mezinárodních projektů. Persona vstoupila v roce 1974 do likvidace a částka kolem 500 000 SEK byla převedena na Cinematorgraf . Podle daňové inspekce měl Bergman tento úkon doplatit a nyní mu hrozila vysoká pokuta v řádu stovek tisíc korun nebo dva roky vězení [7] . Koncem března 1976 byla všechna obvinění v této kauze proti Bergmanovi a jeho advokátovi, kteří se zabývali finančními záležitostmi režiséra, stažena, ale brzy byla vznesena nová - finanční úřad se začal zajímat o obdržené příjmy Cinematorgrafu . z mezinárodní distribuce filmů „Šepot a pláč“ a „Scény z manželského života“. Celková výše daňových pohledávek tentokrát přesáhla půl milionu dolarů [7] [24] [25] .

22. dubna 1976 Bergman zveřejnil otevřený dopis v novinách Expressen , ve kterém oznámil svůj záměr opustit Švédsko [25] . Bergman prohlašuje, že je nucen emigrovat, protože nemůže pokračovat v práci pod neustálým tlakem byrokracie. Aby si chránil svou pověst, nechá režisér v jedné ze švédských bank velkou částku pro případ, že prohraje svůj případ proti Cinematorgraf [8] .

Bergman a jeho manželka se přestěhují do Paříže, poté navštíví Los Angeles, kde Bergman diskutuje o nadcházejícím filmu Snake's Egg s Dino De Laurentiisem . Děj filmu z roku 1977 se odehrává v Berlíně 20. let, natáčení probíhá v Mnichově , kam se Bergman několik let stěhuje. " Snake's Egg " se ukázalo jako propadák - filmu byla vyčítána nedostatečná rozvinutost postav [7] [21] . O rok později se ale Bergmanovi podařilo znovu získat přízeň kritiků - „ Podzimní sonáta “, komorní drama o vztahu matky a dcery v hlavních rolích s Liv Ullmanovou a Ingrid Bergmanovou , získalo několik prestižních ocenění.

Po odchodu ze Švédska Bergman neopouští divadlo. V mnichovském Residenztheaterv roce 1977 znovu nastudoval Hru snů, poté Čechovovy Tři sestry a Molièrovu Tartuffe .

14. července 1978 slaví Bergman ve svém domě na Fore Island své 60. narozeniny. Téměř celý příští rok tráví na svém milovaném ostrově, kde připravuje svůj druhý dokument o Faureovi a píše scénář k filmu Fanny a Alexander. Ve stejném roce Švédský filmový institut zřizuje Cenu Ingmara Bergmanaza úspěchy v oblasti kinematografie. Na podzim se režisér vrací do Mnichova, aby zde pracoval na filmu " Ze života marionet ", příběhu o vyšetřování vraždy a jejích psychologických příčinách. Bergman se nakonec vrátil do Švédska pouhých osm let po svém odchodu, v roce 1984 [21] .

80. léta

Film "Fanny a Alexander" byl Bergmanovým největším projektem - natáčení trvalo šest měsíců a 6 milionů dolarů. Film se odehrává na počátku 20. století, v centru děje je osud dvou dětí, bratra a sestry. Vícedílná verze byla uvedena ve švédské televizi o Vánocích 1982 a měla velký úspěch [poznámka 19] . V jiných zemích byla uvedena zkrácená filmová verze, která posbírala velké množství ocenění: čtyři Oscary, ceny BAFTA , Cesar , David di Donatello , Zlatý glóbus a další.

V roce 1983 Bergman natočil Karin's Face , krátký dokument založený na fotografiích z rodinného alba, na památku své matky.

Poslední práce

Po práci na Fanny a Alexandrovi se Bergman rozhodne opustit velkofilm [poznámka 20] . V 80. letech natočil dva televizní filmy - " Po zkoušce ", komorní snímek o vztahu divadelního režiséra a herečky a " Požehnaný ". Mezi pozoruhodné divadelní produkce v tomto období patří „ Král Lear “, „ Jun Gabriel Borkman “ a „Hamlet“.

V roce 1987 vyšla Laterna Magica, autobiografická kniha o vzpomínkách na dětství, raných inscenacích a filmech [8] .

V devadesátých letech se objevilo několik filmů založených na Bergmanových scénářích, včetně Sunday Child» Po stopách svého otce Daniela Bergmana. V roce 1997 Bergman natočil vlastní hru o svém strýci Karlu Åkerbloomovi s názvem V přítomnosti klauna. V roce 2003 bylo propuštěno pokračování "Scény z manželského života" - film " Sarabanda ".

Smrt

Ingmar Bergman zemřel ve spánku ve věku 90 let 30. července 2007 ve svém domě na ostrově Fore, ve stejný den jako další slavný filmový režisér Michelangelo Antonioni . Pohřeb se konal 18. srpna na hřbitově u místního kostela.[27] . V roce 2008 byly na žádost příbuzných převezeny ostatky Ingrid von Rosen, Bergmannovy poslední manželky, ze hřbitova obce Nortelier do Fore.

Rodina

Také jeho devět dětí se stalo především kulturními a uměleckými osobnostmi. Syn Daniel byl režisérem celovečerního filmu "Sunday Child", Eva a Jan jsou také režiséry. Karin Beate „Lynn“ Ullmanová (dcera herečky Liv Ullmanové ) je absolventkou Waldorfu [28] známá jako spisovatelka, novinářka, kritička a publicistka. Annaa Lena — herečky, Mats Bergman - herec.

Kreativita v kině

Hlavními tématy tvorby Ingmara Bergmana jsou krize náboženství , krize tradiční rodiny , krize osobnosti ; hledat skutečné vztahy mezi lidmi. V hlavní sázce na detailní záběr osob zprostředkovávajících komplexní škálu pocitů Bergman s pomocí svých herců vyjadřuje nejsložitější zážitky existenciálního setkání člověka s pravdou o světě uvnitř i kolem něj.

Bergman byl známý tím, že stále znovu pracoval se stejnými herci. Z Bergmanových „vlastních“ herců, které režisér natočil v deseti a více filmech, lze zaznamenat Gunnara Bjornstranda , Erlanda Jozefsona , Maxe Von Sydow , Bibi Andersson , Harriet Andersson , Liv Ullman a další.

V roce 2018 bylo přídavné jméno odvozené od režisérova příjmení , Bergmanesque , zařazeno do Oxford English Dictionary [29] .

Bergmanovy oblíbené filmy [30]

Filmografie

Rok ruské jméno původní název Role
1946 F Krize Chrisi režisér, scénárista
1946 F Déšť nad naší láskou Det regnar på vår kärlek režisér, scénárista
1947 F Loď do Indie Skepp až do země Indie režisér, scénárista
1948 F Hudba ve tmě Hudba a morker režisér, scénárista
1948 F Námořní přístav Hamnstad režisér, scénárista
1949 F Vězení Fangelse režisér, scénárista
1949 F Žízeň Torst výrobce
1950 F K radosti Až do radosti režisér, scénárista
1950 F Tady se to stát nemůže Sånt händer inte här výrobce
1951 F Letní mezihra Sommarlek režisér, scénárista
1952 F Ženy čekají Kvinnors vantan režisér, scénárista
1953 F Léto s Monikou Sommaren s Monikou režisér, scénárista
1953 F Večer šašků Gycklarnas afton režisér, scénárista
1954 F Lekce lásky En lektion i karlek režisér, scénárista
1955 F Ženské sny Kvinnodrom režisér, scénárista
1955 F Letní noční úsměvy Sommarnattens leende režisér, scénárista
1957 F sedmá pečeť Det sjunde inseglet režisér, scénárista
1957 F jahodová louka Smultronstallet režisér, scénárista
1958 F Na prahu života Nara žije režisér, scénárista
1958 F Tvář Ansiktet režisér, scénárista
1960 F ďáblovo oko Djavulens öga režisér, scénárista
1960 F Panenské jaro Jungfrukallan režisér, producent
1961 F Přes matné sklo Såsom i en spegel režisér, scénárista
1962 F Participium Nattvardsgästerna režisér, scénárista
1963 F Umlčet Tystnaden režisér, scénárista
1964 F O všech těchto ženách Pro att inte tala om alla dessa kvinnor režisér, scénárista
1966 F Osoba persona režisér, producent, scénárista
1967 F Stimulace Stimulantia režisér románu "Daniel"
1968 F hodina vlka Vargtimmen režisér, scénárista
1968 F Ostuda Skammen režisér, scénárista
1969 F Vášeň en vášeň režisér, scénárista
1969 F Rituál Riten režisér, scénárista
1971 F Dotek Beroringen režisér, scénárista
1972 F Šepot a výkřiky Viskningar och rop režisér, scénárista
1973 F Scény z manželského života Scener ur ett äktenskap režisér, scénárista
1975 F kouzelná flétna Trollflojten režisér, scénárista
1976 F Z očí do očí Ansikte mot ansikte režisér, scénárista
1977 F hadí vejce Das Schlangenei režisér, scénárista
1978 F podzimní sonáta Hostsonaten režisér, scénárista
1980 F Ze života loutek Aus dem Leben der Marionetten režisér, producent, scénárista
1982 F Fanny a Alexandra Fanny a Alexander režisér, scénárista
1983 dok Karinin obličej Karins odpověděla režisér, scénárista
1984 tf Po zkoušce Po opakování režisér, scénárista
1986 tf Blahoslavený De två saliga výrobce
1997 tf V přítomnosti klauna Larmar och gor sig till režisér, scénárista
2003 F Sarabande Saraband režisér, scénárista

Ocenění

Rok Výsledek Odměna Jmenování Příjemce
Oscar
1960 kandidát Oscar Nejlepší původní scénář jahodová louka
1961 Laureát Oscar Nejlepší zahraniční film Panenské jaro
1962 Laureát Oscar Nejlepší zahraniční film Přes matné sklo
1963 kandidát Oscar Nejlepší původní scénář Přes matné sklo
1971 Irving G. Thalberg Memorial Award Ingmar Bergman
1974 kandidát Oscar Nejlepší film roku Šepot a výkřiky
Nejlepší směr
Nejlepší původní scénář
1977 kandidát Oscar Nejlepší směr Z očí do očí
1979 kandidát Oscar Nejlepší původní scénář podzimní sonáta
1984 Laureát Oscar Nejlepší zahraniční film Fanny a Alexandra
1984 kandidát Oscar Nejlepší směr Fanny a Alexandra
Nejlepší původní scénář
Ceny Asociace argentinských filmových kritiků
2005 Laureát Speciální Condor Sarabande
BAFTA
1960 kandidát Filmová cena BAFTA Nejlepší film Tvář
1976 Laureát televizní ceny BAFTA Nejlepší zahraniční program kouzelná flétna
1984 kandidát Filmová cena BAFTA Nejlepší film ne v angličtině Fanny a Alexandra
Berlínský filmový festival
1958 Laureát zlatý medvěd jahodová louka
1962 Laureát Cena OCIC Přes matné sklo
kandidát zlatý medvěd
Bodil Award
1957 Laureát Bodil Nejlepší evropský film Letní noční úsměvy
1959 Laureát Bodil Nejlepší evropský film jahodová louka
1974 Laureát Bodil Nejlepší evropský film Šepot a výkřiky
1979 Laureát Bodil Nejlepší evropský film podzimní sonáta
Camerimage
1998 Laureát Zvláštní ocenění Nejlepší duo všech dob: Režisér - Kameraman Ingmar Bergman, Sven Nykvist
Filmový festival v Cannes
1956 Laureát Cena Nejlepší poetický humor Letní noční úsměvy
kandidát Zlatá palma
1957 Laureát Zvláštní cena poroty sedmá pečeť
kandidát Zlatá palma
1958 Laureát Nejlepší směr blízko k životu
kandidát Zlatá palma
1960 Laureát Zvláštní zmínka Panenské jaro
kandidát Zlatá palma
1973 Laureát Technická hlavní cena Šepot a výkřiky
1997 Laureát Palm of the Palms Ingmar Bergman
1998 Laureát Cena ekumenické poroty Zvláštní ocenění za celé jeho dílo Ingmar Bergman
Cena Asociace Circulo de Escritores Cinematográficos
1962 Laureát Cena CEC Nejlepší zahraniční režisér (Mejor Director Extranjero) sedmá pečeť
Cesar
1976 kandidát Cesar Nejlepší zahraniční film (Meilleur film étranger) kouzelná flétna
1979 kandidát Cesar Nejlepší zahraniční film (Meilleur film étranger) podzimní sonáta
1984 Laureát Cesar Nejlepší zahraniční film (Meilleur film étranger) Fanny a Alexandra
2005 kandidát Cesar Nejlepší film Evropské unie (Meilleur film de l'Union Européenne) Sarabande
Cena Davida di Donatella
1974 Laureát Davide Nejlepší režie – zahraniční film (Migliore Regista Straniero) Šepot a výkřiky
1984 Laureát Davide Nejlepší režie – zahraniční film (Migliore Regista Straniero) Fanny a Alexandra
Nejlepší zahraniční film (Miglior Film Straniero)
Nejlepší scénář – zahraniční film (Migliore Sceneggiatura Straniero)
1986 Laureát Cena Luchina Viscontiho Ingmar Bergman
Cenu Directors Guild of America
1984 kandidát Cenu Directors Guild of America Nejlepší režijní počin ve filmu Fanny a Alexandra
1990 Cena za celoživotní dílo Ingmar Bergman
Cena Evropské filmové akademie
1988 Cena za celoživotní dílo Ingmar Bergman
Cena Syndikátu francouzských filmových kritiků
1984 Laureát Cena kritiků Nejlepší zahraniční film Fanny a Alexandra
Cena filmového festivalu Giffoni
1983 Laureát Nocciola d'Oro Ingmar Bergman
Zlatý glóbus
1984 Nominovaný [31] Zlatý glóbus Za nejlepšího ředitele Fanny a Alexandra
zlatý brouk
1964 Laureát zlatý brouk Nejlepší směr Umlčet
1983 Laureát zlatý brouk Nejlepší směr Fanny a Alexandra
1993 Laureát zlatý brouk Nejlepší scénář Den Goda Viljan
Ocenění Stříbrná stuha
1960 Laureát Stříbrná stuha Nejlepší režie – zahraniční film (Regista del Miglior Film Straniero) jahodová louka
1961 Laureát Stříbrná stuha Nejlepší režie – zahraniční film (Regista del Miglior Film Straniero) sedmá pečeť
1974 Laureát Stříbrná stuha Nejlepší režie – zahraniční film (Regista del Miglior Film Straniero) Šepot a výkřiky
1979 Laureát Stříbrná stuha Nejlepší režie – zahraniční film (Regista del Miglior Film Straniero) podzimní sonáta
1984 Laureát Stříbrná stuha Nejlepší režie – zahraniční film (Regista del Miglior Film Straniero) Fanny a Alexandra
Cena Jussi
1975 Laureát Jussi Nejlepší zahraniční režisér Šepot a výkřiky
Cena Asociace filmových kritiků Kansas City
1974 Laureát Cena KCFCC Nejlepší směr Šepot a výkřiky
Kinema Junpo Award
1962 Laureát Kinema Junpo Award Nejlepší cizojazyčný film Panenské jaro
Nejlepší režisér zahraničního filmu
Filmový festival v Mar del Plata
1959 Laureát Nejlepší film jahodová louka
Americká národní rada filmových kritiků
1959 Laureát Zvláštní citace Ingmar Bergman
1973 Laureát Cena NBR Nejlepší směr Šepot a výkřiky
1978 Laureát Cena NBR Nejlepší směr podzimní sonáta
Americká národní společnost filmových kritiků
1968 Laureát Cena NSFC Nejlepší směr Osoba
1969 Laureát Cena NSFC Nejlepší směr Ostuda
1971 Laureát Cena NSFC Nejlepší směr Vášeň
1973 Laureát Cena NSFC Nejlepší scénář Šepot a výkřiky
1975 Laureát Cena NSFC Nejlepší scénář Scény z manželského života
Zvláštní ocenění kouzelná flétna
Newyorská společnost filmových kritiků
1973 Laureát Cena NYFCC Nejlepší směr Šepot a výkřiky
Nejlepší scénář
1974 Laureát Cena NYFCC Nejlepší scénář Scény z manželského života
1983 Laureát Cena NYFCC Nejlepší směr Fanny a Alexandra
Sant Jordi Award Archivováno 29. dubna 2009 na Wayback Machine
2006 Laureát Zvláštní ocenění Sarabande
Filmový festival v Benátkách
1948 kandidát Zlatý lev Hudba ve tmě
1958 Laureát Cena italských filmových kritiků Paralelní sekce jahodová louka
1959 kandidát Zlatý lev Tvář
Laureát Zvláštní cena poroty
1971 Laureát Kariéra Zlatý lev Ingmar Bergman
1983 Laureát Cena FIPRESCI Fanny a Alexandra
Rok Výsledek Odměna Jmenování Příjemce

Scénáře napsané pro jiné režiséry

Divadelní představení

Po období studia a divadelního vyučení (1938-1943) zastával Bergman postupně a především v divadlech funkci ředitele na plný úvazek (i kombinované funkce ředitele, prvního režiséra, režiséra, uměleckého šéfa, uměleckého poradce). měst Helsingborg (1943-1946), Göteborg (1946-1950), Malmö (1952-1959), Stockholm (1961-1976), Mnichov (1977-1984) a znovu Stockholm (1984-2007) [33] .

Městské divadlo Helsingborg

Od roku 1944 do roku 1946 v tomto divadle uvedl 11 představení:

Městské divadlo v Göteborgu

Od roku 1946 do roku 1950 v tomto divadle uvedl 10 představení:

Městské divadlo Malmö

Od roku 1946 do roku 1958 v tomto divadle uvedl 22 představení:

Královské dramatické divadlo (Dramaten) , Stockholm

Od roku 1951 do roku 2002 nastudoval v tomto divadle 37 představení:

Rezidenční divadlo, Mnichov

Od roku 1977 do roku 1985 v tomto divadle nastudoval 9 představení:

Královská opera , Stockholm Uspořádala 2 představení:

Ostatní divadla a představení

Ingmar Bergman byl hostujícím (dočasným, hostujícím) režisérem pro nastudování nebo přeložení představení v desítce dalších divadel ve Stockholmu a Norrköpingu (Švédsko, 1938-2002), Oslu (Norsko, 1967), Londýně (Velká Británie, 1970), Kodani ( Dánsko), 1973), Salzburg (Německo, 1983), dále inscenoval představení pro rozhlas a televizi (TV Divadlo Švédské televize, 1957-2003), nastudoval dvě opery, operetu, podílel se na vzniku baletu.

Ingmar Bergman režíroval nebo se podílel na vytvoření přibližně 170 divadelních představení [21] .

Literární díla

Úplná bibliografie I. Bergmana je uvedena na webových stránkách Nadace Ingmara Bergmana [2] a zahrnuje asi 140 publikací.

Dokumentární filmografie

Paměť

Na podzim 2015 se ve Švédsku objevily bankovky s podobiznou Ingmara Bergmana. Na dvousetkorunových bankovkách je vyobrazen samotný režisér a rámeček z jeho filmu Sedmá pečeť [34] .

Výstavy

Poznámky

  1. ↑ V roce 2011 se objevil článek, ve kterém bylo na základě genetického vyšetření konstatováno, že Karin s největší pravděpodobností není biologickou matkou Ingmara Bergmana [3] [4] , později však byly výsledky vyšetření vyvráceny [ 5] [6] .
  2. ↑ podle jiných zdrojů se cesta uskutečnila v roce 1936 [11] [12]
  3. ↑ Bergman ve své autobiografii Laterna Magica připomíná, že zůstal zastáncem Hitlerovy politiky až do konce 2. světové války, kdy se k němu „doneslo svědectví z koncentračních táborů“ [9] .
  4. ↑ V roce 1944 získal Bergman určité zkušenosti jako asistent režie na natáčení Hounding.
  5. ↑ Tento film je často označován jako „Letní hra“.
  6. ↑ Na film se v průběhu let nezapomnělo: Stephen Sodenheim uvede v roce 1973 na Broadwayi populární muzikál Malá serenádaa inspiroval Woodyho Allena k vytvoření Sexuální komedie noci svatojánské v roce 1982.
  7. ↑ Zápletka obsahuje chronologickou nepřesnost: poslední křížová výprava skončila v roce 1272, více než 70 let před začátkem slavné morové pandemie .
  8. ↑ Cenu pro nejlepší herečku převzaly čtyři herečky filmu najednou: Bibi Anderson , Eva Dahlbeck , Barbro Yurt af Urnes a Ingrid Thulin .
  9. ↑ S největší pravděpodobností odkazující na Kurosawův film Rashomon kvůli zjevné podobnosti scén pátrání po oběti.
  10. ↑ V budoucnu bude Sven Nykvist režírovat dalších 18 Bergmanových filmů.
  11. ↑ Název je citátem ze 13. kapitoly prvního listu Korinťanům : Nyní vidíme jakoby přes matné sklo, tuším, pak tváří v tvář; Teď to vím částečně, ale pak budu vědět, stejně jako jsem známý.
  12. ↑ Také známý jako „Jako v zrcadle“.
  13. ↑ Ingmar Bergman: Filmy „Jako v zrcadle“, „Přijímání“, „Ticho“ a „Osoba“ jsem nazval komorními díly. Tohle je komorní hudba. To je, když pečlivě rozvíjíte několik motivů s velmi omezeným počtem hlasů a postav. Když odstraníte pozadí, ponoříte ho do oparu [8] .
  14. ↑ Na snímek lze pohlížet jako na parodii na Felliniho „ 8½ “ [19] nebo jakýsi výsměch Bergmanovi nad jeho kritiky, kteří v 60. letech projevovali přehnanou pozornost režisérovu osobnímu životu v 60. letech [20] .
  15. ↑ V roce 1994 vydají Ingmar Bergman a Maria von Rosen životopisnou sbírku „Tři deníky“ ( Švéd. Tre dagböcker ), ve které Bergman říká, že se poprvé setkal s Ingrid von Rosen v roce 1957 a Maria, narozená v roce 1959, je jeho dcera [23] .
  16. ↑ Sven Nykvist obdržel Oscara za nejlepší kameru, několik cen od Národní rady filmových kritiků USA atd.
  17. ↑ Pro televizi byla určena šestidílná verze s celkovou minutáží 282 minut. V roce 1974 Bergman produkoval zkrácenou filmovou verzi.
  18. ↑ Ingmar Bergman: Inspirace potřebná k uskutečnění plánu mě zklamala. Ve střídání snů je vidět umělost, realita se rozprostřela ve švech. Je tam několik solidních scén a Liv Ullman bojovala jako lvice. Film se nerozpadl jen kvůli její síle a talentu. Ale ani ona nedokázala zachránit vrchol, primární výkřik je plodem nadšeného, ​​ale nedbalého čtení. Přes tenkou látku se šklebila umělecká marnost [8] .
  19. ↑ Každoroční promítání Fanny a Alexandra na Štědrý večer se ve Švédsku stalo tradicí [26] .
  20. ↑ O dvacet let později bude Bergman stále inscenovat svůj poslední film Sarabande .
  1. ↑ * Andy Tuohy. Skvělí filmoví režiséři AZ . - Chobotnice, 2015. - ISBN 9781844038558 .
  2. ↑ 1 2 Inscenace Ingmara Bergmana  . Nadace Ingmara Bergmana. Získáno 19. září 2016. Archivováno z originálu 12. června 2018.
  3. ↑ Kdo byla matka Ingmara Bergmana . Rádio Švédsko (26. května 2011). Získáno 27. září 2016. Archivováno z originálu 27. září 2016.
  4. ↑ Eva Hernbacková. Ingmar Bergman varoval svého biologického syna Karin Bergman  (Švédka) . Dagens Nyheter (25. května 2011). Získáno 27. září 2016. Archivováno z originálu 10. října 2016.
  5. ↑ Monica Kleja. Bergmans dna tillhörde labbtekniker  (Švédsko) . Ny Teknik(19. října 2011). Získáno 30. října 2022. Archivováno z originálu dne 19. srpna 2016.
  6. ↑ Sjöberg, 2015 .
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Vermilye, 2002 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bergman, 1989 .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Bergman, 1985 .
  10. ↑ Bergman, 1985 , str. 129.
  11. ↑ Gado, 1986 , str. 17.
  12. ↑ Bergman přiznává  minulost nacistů . BBC (7. září 1999). Získáno 27. září 2016. Archivováno z originálu 12. června 2018.
  13. ↑ Vermilye, 2002 , str. 7.
  14. ↑ 1 2 Bergman, 1997 .
  15. ↑ Vermilye, 2002 , str. 22.
  16. ↑ Vermilye, 2002 , str. 25.
  17. ↑ Vermilye, 2002 , str. 23.
  18. ↑ Bergman, 1989 , str. 232.
  19. ↑ Gado, 1986 .
  20. ↑ Elena Plakhová. Žena . zasedání . Získáno 27. září 2016. Archivováno z originálu 9. června 2018.
  21. ↑ 1 2 3 4 Steene, 2005 .
  22. ↑ Vermilye, 2002 , str. 34.
  23. ↑ Bergman, 2004 .
  24. ↑ Bergmanův daňový případ ve Švédsku  ukončen . The New York Times (25. března 1976). Získáno 3. října 2016. Archivováno z originálu 13. června 2018.
  25. ↑ 1 2 Mikael Bergling, Fredrik Nejman. Demonregissören grips på teatern för skattebrott  (anglicky) . Veckans Affärer (11. května 2015). Získáno 5. října 2016. Archivováno z originálu 12. června 2018.
  26. ↑ Andrey Kartashov. Pět případů na ostrově Foret: Filmový kritik vypráví . Referát (2. října 2013). Získáno 5. října 2016. Archivováno z originálu 12. června 2018.
  27. ↑ Bergman pohřben v tichém obřadu  . BBC News (18. srpna 2007). Získáno 6. října 2016. Archivováno z originálu 13. srpna 2016.
  28. ↑ Seznam waldorfských absolventů a rodičů  . Walfdorové. Získáno 12. června 2013. Archivováno z originálu 2. června 2013.
  29. ↑ Leyland C. OED 3: The Revisioning (říjen 2018  ) . Oxfordský anglický slovník (říjen 2018). Získáno 3. března 2019. Archivováno z originálu 30. prosince 2018.
  30. ↑ Časopis Session | Bergmana a Tarkovského . Získáno 18. prosince 2011. Archivováno z originálu 12. prosince 2011.
  31. ↑ Ingmar Bergman: Výsledky hledání (downlink) . Asociace zahraničních novinářů v Hollywoodu. oficiální stránka. Získáno 30. dubna 2014. Archivováno z originálu 2. května 2014. 
  32. ↑ Bergman, 2005 .
  33. ↑ Režisér Ingmar Bergman  . Nadace Ingmara Bergmana. Získáno 6. října 2016. Archivováno z originálu 9. října 2016.
  34. ↑ Švédové stojí ve frontě na proplacení nových korunových bankovek  (švédské) . Místní(1. října 2015). Získáno 6. října 2016. Archivováno z originálu 9. října 2016.
  35. ↑ Ingmar Bergman. Image Maker" . Muzeum multimediálního umění, Moskva. Archivováno z originálu 19. listopadu 2012.
  36. ↑ „Ingmar Bergman: Muž, který kladl těžké otázky“ . Muzeum multimediálního umění, Moskva. Archivováno z originálu 19. listopadu 2012.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole