William Duvall | |
---|---|
Angličtina William DuVall | |
základní informace | |
Datum narození | 6. září 1967 (55 let) |
Místo narození | Atlanta , Georgia |
Země | USA |
Profese | zpěvák , kytarista , hudební producent , textař , skladatel |
Roky činnosti | 1983 - současnost v. |
Nástroje | kytara |
Žánry | hardcore punk , free jazz , alternativní metal , prog rock |
Kolektivy | Alice in Chains , AVOC, Bl'ast! , Comes with the Fall , Giraffe Tongue Orchestra , Neon Christ , No Walls , Madfly |
williamduvall.com | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
William Bradley DuVall ( anglicky William Bradley DuVall ; 6. září 1967 , Washington , DC , USA ) je americký hudebník, zpěvák a kytarista skupiny Alice in Chains .
William Duvall je považován za jednoho z průkopníků atlantské hardcore punkové scény v polovině 80. let jako součást skupiny Neon Christ . Následně založil několik hudebních projektů, včetně jazzového power tria No Walls , glamrockové kapely Madfly a heavymetalové skupiny Comes with the Fall . Duvall také zaznamenal hit „ I Know “ americké rhythm and bluesové zpěvačky Dionne Farris , za který obdržel cenu od Americké společnosti skladatelů, autorů a vydavatelů .
Na počátku roku 2000 se Duvall zvedl k výtečnosti v USA prostřednictvím turné s kytaristou Jerrym Cantrellem . V roce 2006 se připojil ke skupině " Grunge Big Four " Alice in Chains , kde nahradil zesnulého zpěváka Lane Staleyho . Jako součást skupiny Seattle od roku 2009 do roku 2018 Duvall vydal tři studiová alba, kterým se podařilo získat fanoušky a kritiky a stal se nedílnou součástí „nové éry“ skupiny.
William Duvall se narodil ve Washingtonu, D.C. 6. září 1967. Jeho rodiče pocházeli z hlavního města Spojených států. Moje babička z otcovy strany pocházela z Jižní Karolíny a z matčiny strany - z Delaware , v její rodině byli holandští a severoafričtí Maurové [1] . Rodina Duvalových ráda poslouchala hudbu, ale na hudební nástroje nikdo nehrál [2] . Když bylo chlapci osm let, Williamův bratranec Donald se přestěhoval do domu Duvalů a vzal s sebou malou sbírku desek. Pod vlivem svého bratra Duval horlivě naslouchal všemu, co mu přišlo pod ruku, včetně Carlose Santany , Roye Ayerse a Weather Report . Největší dojem na mladého milovníka hudby udělal Jimi Hendrix , po vyslechnutí jehož hry Duval spaloval touhu stát se kytaristou. Ve sklepě našel strýcovu starou akustickou kytaru s nylonovými strunami a začal se na ni učit hrát. Když bylo ctižádostivému hudebníkovi devět let, bratranec Donald odešel sloužit k námořnictvu a ze svého prvního platu koupil svému mladšímu bratrovi první elektrickou kytaru Fender Mustang [3] . Rodiče chápali synovy závislosti a nevadilo jim, že chodí na koncerty nebo hraje na hudební nástroje, i když pochybovali, že by se William mohl stát profesionálním umělcem a živit se tímto způsobem [1] . Příbuzní z matčiny strany trvali na tom, aby mladý muž získal náležité vzdělání a zvládl prestižní specializaci, například se stal právníkem nebo vysokoškolským učitelem [3] .
Duval navštívil svůj první koncert jako divák ve věku devíti let; šlo o výkon Zprávy o počasí [2] . Nejčastěji chodil na představení se svou matkou, protože dětem bylo zakázáno být v klubech bez doprovodu dospělých. Matka musela často navštěvovat představení se svým synem a poslouchat umělce, které neměla ráda (např. Public Image Ltd nebo Ramones ). Jednoho dne mladý muž vstoupil na koncert Dead Kennedys sám , ale stráže ho objevily a chystaly se ho vyhodit z ústavu. Za Williama se postavil člen skupiny Jello Biafra , který to, co se dělo, nazval „ aparteid v jihoafrickém stylu“ a umožnil černošské mládeži sledovat představení na vlastní odpovědnost [3] .
Jednou z prvních nahrávek, která na mladého Williama udělala dojem, byla kapela Jimiho Hendrixe Band of Gypsys . Duvall byl ohromen tím, kolik zvuků dokáže vytvořit pouze jeden nástroj, elektrická kytara v rukou Hendrixe. Dlouho neznal svého oblíbeného umělce od vidění, protože poslouchal staré desky bez přebalů, až nakonec uviděl svou fotku na fotokopii obálky dalšího čísla časopisu Rolling Stone . Když mladý fanoušek rockové hudby zachytil Hendrixovo vystoupení v televizi - vystoupil na festivalu v Monterey , stala se pro něj skutečnou událostí [1] . V jedenácti letech už byl Duvall docela dobrý ve hře na kytaru, měl rád nejen Hendrixe, ale také Funkadelic , MC5 , The Stooges , Jamese Ulmera , Ornette Colemana , The Velvet Underground , Lou Reeda a Roberta Quinna . Zároveň podvědomě chtěl mladý muž hrát extrémnější hudbu. Zlomem bylo seznámení s kalifornskou punkovou kapelou Black Flag – Duvall někde viděl obrázek zpěváka Deze Cadeny a vzpomněl si na něj, ačkoliv hudbu kapely nikdy neslyšel. V roce 1981 byl ve Washingtonu promítán film Penelope Spheeris „ Pád západní civilizace “, věnovaný punkové scéně v Los Angeles , kde William znovu viděl logo Black Flag a Greg Ginn hrál na kytaru. Tento agresivní zvuk se nepodobal ničemu, co předtím slyšel, a okamžitě se vryl do jeho duše [4] . Dalším umělcem, který měl významný vliv na Williamův hudební vkus, byl avantgardní jazzový soubor Art Ensemble of Chicago . Duvall o něm četl v časopise Musician a dokonce se mu podařilo sehnat několik alb. Když kapela hrála v klubu 9:30 ve Washingtonu , třináctiletý William toužil dostat se na koncert. I přes věkové omezení se mu podařilo dostat se dovnitř s dědečkem. Na mladého milovníka hudby udělala dojem nejen hudba, ale i vzhled umělců: aktivně využívali divadelních efektů, někteří účastníci byli oblečeni v národních afrických krojích, jejich tváře byly pokryty různobarevnými barvami a trumpetista měl na sobě uniforma chirurga nebo kuchaře. Hodinové vystoupení bylo bohatě ochuceno improvizacemi a sólovými party. Aby toho nebylo málo, trumpetista, který si všiml Duvala, byl mladým fanouškem překvapen a před začátkem další písně na něj upozornil slovy do mikrofonu: „Tohle je pro našeho bratříčka“ [5] .
Když bylo Williamovi čtrnáct let, jeho matka se znovu provdala a rodina se přestěhovala z Washingtonu do Atlanty , kde jeho nevlastní otec našel práci. Hudebník si vždy pamatoval svůj původ a poznamenal, že to zanechalo určitý otisk v jeho vývoji: „Černý z Washingtonu má určitou barvu, to znamená, že je vidět všude. Je těžké to vysvětlit: poznáte to, až to uvidíte“ [1] . Zatímco Washington DC byl jedním z center pro rozvoj hardcore punkové scény, v Atlantě byl tento žánr prakticky neslýchaný. Město bylo ovládáno skupinami nové vlny , které se snažily zopakovat úspěch B-52s a REM , nicméně Duvall byl dokonce povzbuzen nedostatkem punkové scény ve městě, dostal příležitost propagovat region [4] .
První dvě punkové kapely vznikly v Atlantě v roce 1982 a byly od sebe radikálně odlišné. První z nich se jmenoval DDT a sestával ze čtyř bílých; druhým týmem bylo černošské trio Awareness Void of Chaos , nebo prostě AVOC , v čele s Williamem Duvallem [4] [6] . Mladý Duvall, přezdívaný „Kip“, žil na předměstí Decatur a často vystupoval v klubu 688 jediném místě, kde bylo dovoleno hrát tento druh hudby – agresivní směs reggae a thrash metalu . V mnoha klubech byl hudebník odmítnut kvůli jeho mládí, protože začal hrát ve čtrnácti letech. William se ani nemohl dostat dovnitř sám jako divák, protože dovnitř směli až od 19 let a v roce 1983 byla věková hranice zvýšena na 21 [7] .
Duvallova vytrvalost podnítila růst místní undergroundové scény soustředěné kolem klubu Metroplex a vedla ke vzniku klubů bez věkových omezení [8] . Městská punková scéna se vyvíjela na pozadí agresivních nálad kolem: v té době bylo možné v Atlantě stále nalézt pochody Ku-klux-klanu a černoši byli čas od času věšeni na Stone Mountain [4] . Hrát těžkou hudbu ve městě, které bylo součástí takzvaného biblického pásu , prostě nebylo bezpečné . Ani policie, ani učitelé, ani zaměstnanci nahrávacích studií, ani rudojáci , kteří se po ulicích potulují a snaží se někoho zmlátit [4] , tady neměli rádi pankáče . Ve skutečnosti byli Duval a jeho skupina postaveni mimo zákon: teenageři nedostali povolení vystupovat, nikdo nezajišťoval jejich bezpečnost během koncertů a to nejlepší, co pro ně dospělí mohli udělat, bylo jednoduše poskytnout místo pro vystoupení; jinak byli ponecháni svému osudu [9] .
Po pádu AVOC na podzim roku 1983 vytvořil Kip Duvall novou skupinu Neon Christ (z angličtiny - „Neon Christ“), do které patřil bubeník Jimmy Demer, baskytarista Danny Lankford a zpěvák Randy Dutot. Debutové vystoupení se konalo na konci roku 1983 jako předkapela místních kapel Scream a DDT [6] . Počátkem roku 1984 Neon Christ zvítězili nad sanfranciskou thrashovou kapelou DRI a vzali mladé kluky na turné po východním pobřeží . V červnu 1984 si kapela sama vyrobila sedmipalcové minialbum Neon Christ (také známé jako Parental Suppression ), skládající se z 10 skladeb. Na konci léta hudebníci nahráli další čtyři nové písně v domácím studiu Nicka Jamesona, bývalého inženýra slavné rockové kapely Foghat . A přestože druhá deska nikdy nevyšla, jedna z těchto písní – „Ashes To Ashes“ – byla zahrnuta do kompilace PEACE , vydané na R Radical Records na začátku roku 1985, která se skládala z 55 písní nahraných punkery z celého světa [6 ] .
Duvallovy rané písně jako součást AVOC a Neon Christ představovaly agresivní hard rock a thrash metal . Brzy hudebník přešel k psaní pomalejších a těžších skladeb. Jestliže se jeho raná tvorba jmenovala „teenage punk“, pak se v ní od roku 1985 začaly nacházet prvky více stylů, od heavy metalu až po avantgardní jazz [6] . Skupina začala projevovat zájem o politický život, což se odrazilo jak v textech, tak v aktivním veřejném postavení Neon Christ: členové skupiny vystoupili na podporu nigerijského hudebníka Fela Kutiho , prohlášeného za vězně svědomí , prosazovaného za propuštění jihoafrického politického vězně Nelsona Mandely , účastnil se charitativních koncertů, protiválečných demonstrací a politických akcí No Business As Usual, kritizující režim Ronalda Reagana [6] . Poslední koncert Neon Christ se konal v únoru 1986 [6] . Kolovaly zvěsti , že Duval neměl v oblibě místní skinheadi a používali jeho fotografii jako cíl na střelnici . Zhrzený hudebník nepokoušel osud a rozhodl se situaci změnit odchodem z města [10] . Přesto příspěvek Neon Christ k rozvoji tvrdého punku ve městě nezůstal bez povšimnutí. Místní měsíčník Creative Loafing je nazval „jedinou atlantskou punkovou kapelou, na které záleželo“ 5] . V roce 1990 vyšlo dvojité EP A Seven Inch Two Times , obsahující osm z deseti dříve vydaných písní Neon Christ a čtyři skladby později nahrané s Nickem Jamesonem. V polovině roku 2000 bylo album znovu vydáno na CD pro koncerty skupiny [6] .
Duvalovým dalším domovem byla Santa Cruz . Hudebník se přestěhoval na západní pobřeží , aby se připojil k punkrockové kapele Bl'ast! , který právě podepsal smlouvu s nezávislým labelem SST Records , založeným Gregem Ginnem, idolem mladého Duvala. Spolupráce s kalifornským týmem byla krátkodobá. Podle Duvalla to zbytek kapely nebral dost vážně: „Byli to jen surfaři, kteří se snažili hrát rockovou hudbu. Chtěl jsem je přimět Johna Coltrana nebo MC5 , ale oni o tom nechtěli slyšet . Ukázalo se, že noví spoluhráči se sice blížili hodnotám Black Flag , ale zatímco se Duval snažil porozumět hloubce filozofie hnutí, zbytek přitahovaly pouze jeho vnější projevy, jako je metalová kytara. zvuk. Duval později vzpomínal: „Téměř ihned po vystoupení z letadla jsem si uvědomil, že zde nezůstanu dlouho“ [5] . Hudebník se podílel na nahrávání kytarových partů pro album Bl'ast! It's In My Blood (1987), ale po jeho odchodu bylo rozhodnuto nezahrnout tyto skladby do finálního mixu . Teprve v roce 2013 vyšla alternativní edice disku, obsahující části Duvala [d 1] .
Když se Duvall dozvěděl, že se basák a zpěvák Mike Dean chystá opustit hardcorovou kapelu Corrosion of Conformity , okamžitě mu zavolal a nabídl, že založí novou kapelu. William měl připravený název kapely – Final Offering (z angličtiny – „Last Offer“), jelikož měl „jednou provždy uzavřít téma punk metalu“. Dean skutečně opustil COC a přestěhoval se s Duvallem do Atlanty, kde se k nim připojil bubeník DDT Greg Psomas a zpěvák Randy Gew. Tým trval od roku 1987 do roku 1988, poté se rozpadl kvůli závislosti na heroinu Psomas [10] . Přesto Duvall považoval toto období za krok správným směrem, protože i ostatní členové skupiny milovali Black Sabbath a free jazz a nebáli se experimentovat [5] .
Nakonec zklamaný tvrdým punkem, Duval pokračoval ve svém tvůrčím hledání, zamýšlel vymazat hranice mezi rockovou hudbou, pop music a jazzem a spojit tyto styly dohromady [5] . Navzdory malému počtu kvalifikovaných umělců v Atlantě měl štěstí, že našel stejně smýšlející lidi, kteří sdíleli jeho hudební vkus [7] . Duvall se setkal s jazzovým basistou Hankem Schroyem a bubeníkem Matthewem Cowleym [10] , kteří byli oba dvacátými studenty na Georgia Tech [7] . Začali spolu jamovat a v roce 1988 založili trio No Walls , hrající směs jazzu , psychedelického a progresivního rocku . Duvall se snažil udělat z No Walls populární kapelu nové generace, která by si vzala to nejlepší z řady umělců, včetně Jimiho Hendrixe , Joni Mitchell , Sonic Youth , Ornette Coleman a The Beatles , a představila ji co nejširšímu publiku. Hudebník byl upřímně přesvědčen o tom, že No Walls si vystoupení na MTV zaslouží neméně než jiné slavné kapely té doby, jako U2 , REM nebo Guns N' Roses [5] . Na tvorbu No Walls upozornil kytarista Living Colour Vernon Reid , který po jednom z koncertů dostal z Duvalových rukou kazetu s demo nahrávkou . Reidovi se líbilo, co slyšel, a pomohl začínajícím umělcům organizovat některé show v New Yorku [11] . Během vystoupení na manhattanském CBGB , No Walls upoutali pozornost hudebního kritika Davida Frickeho , který se o kapele zmínil v článku v Rolling Stone [10] . S podporou Vernona Reeda se No Walls podařilo dostat do newyorského studia Jimi Hendrix Electric Lady a nahrát tam velmi kvalitní demo, které si v Atlantě získalo jistou oblibu. V roce 1992 vyšlo debutové album tria s názvem No Walls na nezávislém labelu Third Eye Records . Agresivní punkový styl, který Duvall dříve vyznával, ustoupil měkčímu a dobře produkovanému zvuku. Navzdory zjevné komercializaci album zůstalo bez povšimnutí a žádný z velkých vydavatelství nenabídl hudebníkům lukrativní smlouvu. Duvall neustále slýchal, že skupina nemá jedinou skutečně hitovou píseň [10] . Považoval to za vrchol nespravedlnosti a přesvědčil sám sebe, že hudební průmysl na takový materiál prostě není připraven: až do vydání Nevermind a grungeového boomu na počátku devadesátých let hledali agenti A&R umělce jiného typu, jako byl MC Kladivo nebo příkaz [5] . Hudebník si také stěžoval, že skupina tráví příliš mnoho času v Atlantě a zůstává na periferii hudební scény [10] . Nedostatek uznání a komerční neúspěch byl pro Duvalla extrémně frustrující, protože v No Walls konečně dostal příležitost hrát hudbu, kterou skutečně miloval [10] .
Frustrovaný názorem ostatních na jeho nedostatek talentu pro psaní písní, Duvall rozpustil No Walls a zaměřil se na studium nejlepších příkladů hudební kompozice, mezi které patřilo i dílo Motown Records (slavné vydavatelství, které světu představilo mnoho afroamerické hudby hvězdy šedesátých let), kultovní britská kapela The Beatles a americká zpěvačka Edie Brickell . Místo toho, aby rozvíjel svou vlastní kariéru, začal psát písně pro jiné umělce. Jedním z klientů byla i vokalistka Dionne Farris , jejíž spolupráce dopadla nečekaně úspěšně [10] . Farris nedávno opustila skupinu Arrested Development , ve které hrála hit „Tennessee“, a snila o sólové kariéře. Umělkyně se snažila překročit žánry hip-hop a rhythm and blues a pro zpestření repertoáru potřebovala rock and rollovější skladbu. Farris se s prosbou o pomoc obrátil na Davida Harrise, lídra atlantské blackrockové kapely Follow For Now , který si přivedl „svého oblíbeného autora“, kterým se ukázal být William Duvall. Píseň „I Know“, kterou napsal duet skladatelů, se pro mladou zpěvačku stala skutečným průlomem: dostala se na vrchol národních žebříčků a přinesla interpretovi nominaci na Grammy v kategorii „ Nejlepší ženský popový vokální výkon “ [5] . Dionne Farris se stala noční hvězdou, objevit se v nočních přehlídkách Jay Leno , David Letterman , Conan O'Brien , John Stewart , a Saturday Night Live [5] . Sám Duvall získal v roce 1995 cenu ASCAP Pop Award za napsání hudby k písni „I Know“ [5] [12] .
Všechny honoráře z písně „I Know“ Duvall investoval do nového projektu, založeného v roce 1996 a nazvaného Madfly (z angličtiny – „Mad Fly“) [13] . Kapelu tvořili bubeník Bevan Davis, kytarista Nico Constantine a baskytarista Jeffrey Blunt [5] . Sám Duvall se rozhodl kytaru odložit a vyzkoušet si roli plnohodnotného vokalisty a frontmana [5] . Radikálně změnil svůj styl a zaměřil se na zatraktivnění své práce [5] . Představení začala vypadat ne jako rockové koncerty, ale jako divadelní představení. Frontman se oblékal do šmrncovních oblečků speciálně vytvořených pro něj místními návrháři, často si maloval obličej a tělo a nikdy se na pódiu neobjevil dvakrát ve stejném kostýmu [5] . Radikální změna image byla zoufalou reakcí na nedostatek komerčního uznání předchozích kapel [10] . Zároveň Duvallův záměrně sladký glam-popový výkon způsobil odmítnutí fanoušků, kteří ho znali jako příznivce hnutí Black Flag, které prosazovalo radikálně opačné hodnoty [5] . A bez toho se od něj těch pár fanoušků, kteří předtím hudebníka favorizovali, úplně odvrátilo a v novém projektu nepoznali ironii [10] .
V rámci Madfly se William Duvall odhalil v nové roli a stal se nejen performerem, ale také plnohodnotným producentem skupiny. Dříve, i přes určitou slávu v undergroundovém prostředí, byl velmi matně obeznámen s hudebním průmyslem jako celkem, nevěnoval příliš pozornosti spletitosti distribuce písní, stejně jako obchodní složky tohoto průmyslu. Až Madfly skutečně zvládl všechny aspekty výroby desek. Duvall založil vlastní label, DVL Recordings, po vedení Grega Ginna z Black Flag, který ve 12 letech založil nezávislý label SST Records , a zakladatele Dischord Records Iana McKaye. Během tří let vydal label dvě alba Madfly - Get the Silver (1996) a White Hot in the Black (1988) [13] . Duvalovi se podařilo zajistit distribuci Madflyových desek prostřednictvím distribuční sítě PolyGram a přehrávání písní na populárních rozhlasových stanicích. Zároveň po zahájení aktivní marketingové kampaně začal hudebník pociťovat vnější tlak: management PolyGram chtěl vyvinout zjednodušenou a harmonickou část zvuku kapely, zatímco frontman se snažil zachovat komplexnější hudební složku se zaměřením o díle The Cult and Rage Against the Machine . Neshody ohledně umístění skupiny vedly k přerušení vztahů s labelem a nahrávací společnost se rozhodla nevytisknout nové kopie alba. Ve stejné době byly písně Madfly odmítnuty hrát na alternativních rockových rádiích, protože jejich hudba byla již považována za „pop“. Kapela se ocitla ve slepé uličce, bez CD na prodej, bez komerčního rádia a bez cesty zpět do undergroundové scény. Aby toho nebylo málo, basák Madfly byl nucen opustit kapelu kvůli zdravotním problémům [13] . Zbývající hudebníci se ocitli v obtížné situaci a rozhodli se pro upřímný rozhovor, během kterého přiznali, že jsou připraveni zůstat s Duvalem a hrát jeho písně bez ohledu na názory ostatních. Frontmana se to, co slyšel, dotklo, načež se rozhodl opustit jméno a repertoár Madfly, utnout zavedené obchodní vazby a začít vše od nuly [13] .
Styl glam rocku , který se projevoval ve velkolepých produkcích koncertních vystoupení Madfly, se v Atlantě vrátil do módy koncem 90. let [5] . Duval to naopak považoval za prošlou etapu a rozhodl se vrátit k provedení temnější a těžší hudby, která se mu líbila více [5] . Duvall začal pracovat na novém materiálu s bývalými členy Madfly Niko Constantine na kytaru, Bevan Davies na bicí a Adam Stanger na basu, kteří se přidali v květnu 1999 [13 ] . Znovu se chopil kytary a pokračoval v kombinování funkcí zpěváka a rytmického kytaristy [10] . Během osmi týdnů - od srpna do října 1999 - hudebníci napsali řadu nových písní, které bylo rozhodnuto vydat jako debutové album transformované kapely [5] . Během toho Duval opakovaně sledoval film " Rosemary 's Baby " a vypůjčil si z něj frázi Comes with the Fall (z angličtiny - "Comes with the fall"), která se stala názvem nové skupiny [5] . Komerční metalové vystoupení Comes with the Fall bylo kompromisem mezi Duvallovou touhou hrát hudbu, kterou měl rád, a potřebou živit se svou kreativní prací. Snažil se zůstat upřímný ke svým fanouškům, kombinoval upřímnost a úspěch, používal U2 nebo Radiohead jako průvodce , což se mu podařilo již dříve. Zároveň přiznal, že pokud by si měl vybrat, dal by přednost věrnosti fanoušků před prodejem alb: „Radši bych byl PJ Harvey než Peter Frampton “ [14] . Debutové album nového projektu se jmenovalo Comes with the Fall a vyšlo na konci roku 1999. Duval opět selhal: byl zklamaný, když zjistil, že deska není ve městě populární. Zoufalý hudebník se cítil v bezvýchodné situaci, neboť v Atlantě vyčerpal všechny možnosti – hrál ve všech institucích města a znal místní scénu uvnitř i navenek, ale kýženého výsledku nedosáhl. Brzy se našlo východisko: Duval se rozhodl opustit místo, kde žil posledních dvacet let, a odejít do jiného města, které více napomáhá rozvoji kariéry. A ačkoli rodinní příslušníci Williama od unáhleného rozhodnutí odrazovali, on byl neoblomný a v únoru 2000 se spolu se skupinou vydal do Los Angeles [10] .
Poté, co se Duvall a Comes with the Fall přestěhovali do Kalifornie, rozvinuli bouři koncertní činnosti a vystupovali v místních nočních klubech. Skupina předváděla písně ze svého alba a jejich vystoupení byla velmi oblíbená, což nemohlo hudebníky nepotěšit [5] . V Los Angeles konečně dostali vše, co v Atlantě chybělo: rozvinutou síť institucí, kde mohli hrát svou hudbu, a vděčné posluchače. A ačkoli stěhování z Gruzie do Washingtonu bylo podobné „skoku z útesu“, riziko se plně vyplatilo [13] . Po jednom z vystoupení v hollywoodském klubu Dragonfly Williama oslovil kytarista slavné grungeové kapely devadesátých let Alice in Chains , Jerry Cantrell [13] , který, jak se později ukázalo, věděl o Comes with the Fall ze vzájemné přátelé a jejich hudbu už dříve slyšeli [10] . Cantrell se Duvallovi svěřil, že jeho debutové album Comes with the Fall a nedávné LP Refused The Shape Of Punk To Come byly jeho dvě oblíbené nahrávky z roku 2000 [13] . Z hudebníků se stali přátelé a Cantrell začal trávit hodně času s Duvalem. Navštěvoval zkoušky, seznamoval se s Duvallovými riffy a na oplátku mu ukazoval některé části Alice in Chains a dokonce se připojil k Comes with the Fall na pódiu během představení [10] . Podpora takového autoritativního umělce se pro Duvala stala velmi důležitou a potvrdila, že celá ta léta nepracoval nadarmo a v Atlantě ho prostě nedocenili [5] .
Když Comes with the Fall během koncertů vyprodali všechny kopie debutového alba, potřebovali novou desku, aby si udrželi finanční kondici. V prosinci 2000 odešli hudebníci do malého studia v Hancock Parku, kde během tří dnů nahráli čtyři nové písně. Návrhy písní byly vydány jako EP Murder Scene a byly distribuovány během koncertů kapely. Duvall později uspořádal další zasedání v Royaltone Studios v severním Hollywoodu . Během čtyř dnů bylo natočeno dalších šest skladeb a všech deset bylo také smícháno. Muzikanti si materiál předem pečlivě nacvičili, aby ušetřili čas ve studiu a použili minimální počet záběrů. Takže skladby „So Cruel“, „Since I Laid Eyes On You“, „Smashdown“ a „Never See Me Cry“ byly nahrány poprvé a nijak se nelišily od koncertního provedení. Tento materiál posloužil jako základ pro druhé album skupiny, vydané v roce 2001 a nazvané The Year Is One [13] . Brzy měli muzikanti skvělou příležitost vyjádřit se po celé republice. Počátkem roku 2001 se vešlo ve známost, že Jerry Cantrell dokončuje práci na svém druhém sólovém albu Degradation Trip , nahraném s bubeníkem Faith No More Mikem Bordinem a baskytaristou Ozzy Osbourne Robertem Trujillo . Aby propagoval desku, Cantrell naplánoval koncertní turné a pozval Duvalla a Comes with the Fall, aby se na ní podíleli jako úvodní akt [15] . Navíc během těch vystoupení, kdy Bordin a Trujillo nebyli k dispozici, se Cantrell domluvil s Comes with the Fall, že hudebníci vystoupí nejen s vlastním programem, ale i jako doprovodná skupina [10] . Společné turné trvalo od roku 2001 do roku 2002 a zahrnovalo koncerty v USA a Evropě. Stalo se také několik nešťastných událostí. Již během první části turné v roce 2001 se Comes wth the Fall rozhodli opustit kytaristu Niko Konstantina, čímž se z kvarteta stalo trio [16] [17] . Na jaře roku 2002, pár dní před začátkem další větve turné Degradation Trip , přišla zpráva o smrti zpěváka Alice in Chains Layne Staleyho , což šokovalo nejen Cantrella, ale i Duvala, který byl dlouholetým fanouškem. skupiny. Ve stejném týdnu zemřel Williamův dědeček, což pro něj byla další silná rána. I přes depresivní stav se hudebníci rozhodli turné nezrušit a odehrát plánované koncerty [16] . Záznamy vystoupení tvořily základ třetího alba Comes with the Fall, které bylo smícháno za jeden den s minimem úprav a overdubů. Koncem roku 2002 vyšla živá nahrávka s názvem Live 2002 a v květnu 2003 bylo vydáno dokumentární video o turné kapely Live Underground 2002 [14] na DVD .
Stěhování do Los Angeles mělo příznivý vliv na pověst Comes with the Fall a samotného Duvala: konečně si jich všimli a skupina začala o skupině psát v národních hudebních publikacích. Za prvé, Comes with the Fall lichotil sám Jerry Cantrell, v rozhovoru pro časopis Guitar World poznamenal skupinu v kategorii „Future Rock Stars“, nazval ji „závanem čerstvého vzduchu“ a vyzdvihl inovativní přístup. k práci: "Připomínají mi, jak na začátku byli Alice in Chains, soustředili se více na písně než na jednotlivé umělce . " Analogie s Alice in Chains natočil i novinář Rolling Stone David Fricke, který Duvalla dobře znal už od No Walls: velmi ocenil disk The Year Is One , protože společná vystoupení Comes with the Fall a Jerryho Cantrella nebyla náhoda, protože mladá skupina opravdu zněla jako "Alenka, osvobozená od řetězů" [19] . Newyorský týdeník The Village Voice poznamenal, že Comes with the Fall se nejenže neztratili jako úvodní počin frontmana Alice in Chains během jejich společného turné, ale byli neméně zajímavou kombinací Soundgarden a King's X [20] . The Times of Northwest Indiana upozornil na texty písní kapely, ve kterých se Duval údajně vyznal ze své lásky k hudbě a věnoval jí písně [21] . Po skončení roku 2002 uvedl PopMatters Comes with the Fall jako jednoho ze čtyř umělců, které příští rok uvidíme, spolu s The Warlocks , Davidem Asherem a Gobem ; Michael Christopher poznamenal, že power trio kombinovalo těžkost Alice in Chains se silou Led Zeppelin a jejich hudba, těžká kytarovými sóly a dunivými refrény, byla „kopnutím do tváře, jakou jste nezažili od Seattlu v roce 1991. “ [22] .
Poté, co dostali velkou kariérní podporu ve formě společného turné s Cantrell, v roce 2003 se Comes with the Fall poprvé vydali na své vlastní hlavní turné. Během turné však skupina utrpěla další ztrátu: bubeník Bevan Davis přijal pozvání slavného horor-punkového hudebníka Glenna Danziga a přidal se k jeho skupině . Tato událost byla obrovskou ranou pro Duvala, který se jen přiblížil úrovni uznání, které dosáhl po mnoho let. Když odcházel, Davis si vzal svou dodávku a Duval musel urychleně koupit vozidlo na přepravu vybavení. Když zůstali bez stálého bubeníka, museli akutně hledat náhradu, kterou byl Brian Hunter z Dropsonicu, který vystoupil jako předkapela Comes with the Fall. Duvall považoval Bevanův odchod za dočasný a doufal, že se mu podaří spojit svou účast v obou skupinách a vrátit se včas na natočení nové desky [16] . Odcházející hudebník se přitom dal pochopit, protože účast na Comes with the Fall nezaručovala finanční pohodu. Navzdory uznání kritiky a krátkodobému nárůstu popularity zůstala finanční situace členů kapely katastrofální. Drželi se kutilských zásad punkové subkultury, pokračovali ve vydávání alb na Duvalově vlastním labelu DVL Recordings a nebyli podepsáni s žádným z hlavních nahrávacích společností [16] . Muzikanti si sami organizovali vystoupení, cestovali a ubytování a často přenocovali s fanoušky, čímž ušetřili peníze za hotely a jídlo [21] .
Duval a Stinger, kteří zůstali sami, neměli jinou možnost, než Comes with the Fall pozastavit na neurčito. Začátkem roku 2004 se stalo známým, že William Duvall začal pracovat s Jerrym Cantrellem na jedné z písní pro sólové album posledně jmenovaného [23] . Bubeník Bevan Davies s návratem do kapely také nespěchal, nahrál další album Danzig Circle of Snakes [24] , po kterém se podílel na několika dalších vedlejších projektech - Cardboard Vampires od Davea Navarra ( Jane's Addiction ) a Billyho Morrisona ( The Cult ) [25] a The Mercy Clinic od Patricka Lachmana z Damageplan [26] . Teprve na konci roku 2005 Duvall oznámil, že členové Comes with the Fall dokončili nahrávání nového alba s pracovním názvem Beyond The Last Light a chystají se ho vydat začátkem příštího roku [27] . Přestože bylo vše připraveno na vydání další desky, ta musela být odložena kvůli dalšímu nečekanému obratu v osudu hudebníka [28] .
Po smrti zpěváka Lane Staleyho v roce 2002 se Alice in Chains na několik let fakticky rozpadla. Teprve v roce 2005 poprvé společně vystoupili zbývající tři hudebníci, kteří se zúčastnili benefičního koncertu na podporu obětí tsunami [29] . Povzbuzeni vřelým přijetím ze strany publika se členové Alice in Chains rozhodli obnovit zkoušky. Jerry Cantrell, Sean Kinney a Mike Inez si pronajali prostor a začali hrát své staré písně i klasické rockové písně. Čas od času se k nim přidali známí vokalisté, mezi nimiž byli Vinnie Dombrosky ze Sponge a William Duvall, který se s Cantrell spřátelil. Na první zkoušce Duvall nabídl, že zahraje složitou píseň „Love, Hate, Love“ z debutového alba Facelift z roku 1990, aby předvedl své schopnosti skeptickým Kinneym a Inez. Když dozpíval, vyměnil si pohledy s Kinney, na což bubeník klidně prohlásil: „Myslím, že naše hledání je téměř u konce“ [30] [31] . V roce 2006 se členové Alice in Chains znovu objevili na pódiu během vzpomínkového koncertu věnovaného Seattleské kapele Heart a William Duvall se stal jedním z hostujících zpěváků spolu s Philem Anselmem a Ann Wilson . Původně měl zpívat píseň "Man In The Box", ale během zkoušky zkusil zazpívat i "Rooster", která byla určena pro vokalistu Heart. Když Wilson slyšel Duvala, dala mu píseň bez váhání [29] . Pro zpěváka to bylo nesmírně důležité, protože provedení hitu mu zaručilo dostat se do televizní verze. Po debutu s Alice in Chains následovalo další vystoupení v Seattle 's Moore Theater , kde se Duvall poprvé setkal s mnoha velkými jmény grungeové scény, vystupoval s Kim Thayil ze Soundgarden a setkal se s rodiči Lane Staleyho . Poté lídr Comes with the Fall obdržel pozvání, aby se připojil k Alice in Chains po dobu nadcházejícího koncertního turné [10] . „Nejdřív Seattle, pak musíte letět do San Francisca, pak The Roxy Theatre v Los Angeles, série klubových koncertů na zahřátí. Pak letíme do Bostonu, pak do New Yorku, pak do Evropy a do šestého koncertu vystupuji pro 40 000 lidí v Portugalsku. Je to, jako by vás tsunami zasáhla na malém surfovém prkně a jediné, co musíte udělat, je chytit vlnu nebo zemřít,“ vzpomínal Duvall [9] . Navzdory rozsáhlému turné si zpočátku ani kapela, ani samotný hudebník nedělali dlouhodobé plány. Duval byl například nadále členem Comes with the Fall a dokonce natočil další studiové album Beyond the Last Light , vydané v roce 2007 [5] . Po skončení světového turné skupina pozvala Duvalla, aby se stal řádným členem Alice in Chains, a ten přijal [10] .
Zpočátku Alice in Chains v nové sestavě předváděli své staré písně z 90. let, postupně se ale muzikantům hromadil nový materiál. Po dokončení turné s Velvet Revolver v roce 2007 skupina strávila několik měsíců psaním písní, načež se rozhodla jít do studia [30] . Výsledkem společného úsilí bylo čtvrté studiové album Alice in Chains Black Gives Way to Blue , které vyšlo v roce 2009. Duvall sloužil jako druhý zpěvák a kytarista, duo s Jerrym Cantrellem a také se podílel na psaní písní, nabízel vlastní nápady, což vyvrcholilo pomalou a těžkou skladbou „Last of My Kind“ [10] . Vydání první desky po čtrnáctileté pauze Alice in Chains vyvolalo rozporuplné reakce fanoušků. Zatímco návrat jedné z grungeových skupin Big Four byl nadšeně přijat mnoha, zarytými fanoušky Lane Staleyho, kteří ho považovali za nepostradatelnou součást Alice in Chains, i apologetů punkového hnutí, kteří vnímali Duvallův přechod do mainstreamu rocková skupina, chopila se zbraní proti novému zpěvákovi jako zrada. Reakce hudebního trhu nenechala pochyby o správnosti rozhodnutí: album i singly se umístily na předních příčkách amerických hitparád a Alice in Chains musela kvůli humbuku dodatečně koncertovat v hudebníkově rodné Atlantě [ 10] . Ve skutečnosti Duval pomohl vrátit jednu z nejdůležitějších kapel v Seattlu, která v 90. letech zazářila na světové scéně. Alice in Chains v něm získala nejen kytaristu a vokalistu se širokým záběrem, ale také spolehlivého člověka, který pomohl překonat tragédii, kterou členové kapely prožili [7] . Po vydání Black Gives Way to Blue strávil William Duvall celých šestnáct měsíců na cestách a turné s Alice in Chains dokončil až na konci roku 2010. Album získalo dvě nominace na Grammy [32] a časopis Revolver jej označil za album roku [33] .
Po krátké pauze v roce 2011 se začalo pracovat na novém albu, ale tvůrčí proces musel být přerušen kvůli zranění ramene Jerryho Cantrella způsobenému letitým stresem z popruhu na kytaru. Začátkem roku 2012 se hudebníci vrátili k plnohodnotné činnosti a opět odešli do studia [34] . Nahrávání druhé desky Alice in Chains s Duvallem bylo dokončeno v prosinci [35] . Album se jmenovalo The Devil Put Dinosaurs Here a vyšlo v květnu 2013 [36] . Duvall se aktivně podílel na nahrávání vokálů a instrumentálních částí, ale jeho příspěvek k psaní písní se omezil na těžkou skladbu „Phantom Limb“, pro kterou napsal hudbu a texty, a také provedl kytarové sólo. Zpěvák přiznal, že tato píseň, která vypráví o horolezci, který si amputoval ruku, mu připomněla období, kdy se právě připojil k Alice in Chains a trápily ho pochybnosti o správnosti volby [37] . Muzikanti strávili na cestách více než dvanáct měsíců, přičemž turné na podporu The Devil Put Dinosaurs Here zahájili v dubnu 2013 a skončili v srpnu 2014 [38] [39] .
Během následujících dvou let Alice in Chains s Williamem Duvallem v sestavě nedával příliš důvodů k diskuzi. Kapela uspořádala dvě letní turné v roce 2015 a 2016 [40] [41] , ale nezveřejnila další plány na studiová vydání. Tvůrčí klid byl přerušen až v prosinci 2016, kdy prog-rocková kapela Rush vydala jubilejní 40. reedici svého alba 2112 . Kromě remasterované verze alba vydali kanadští rockeři CD s coververzemi svých písní v podání dalších interpretů jako Stephen Wilson , Foo Fighters , Billy Talent . Alice in Chains také vystupovala na desce, kde hrála baladu „Tears“ [42] . Rolling Stone nazval cover verzi „velkou“ a poznamenal: „William Duvallův odvážnější pohled na původní melodii Geddyho Leea“ [43] .
Na jaře 2017 Alice in Chains potěšila fanoušky oznámením zahájení prací na nové desce. Na rozdíl od předchozích dvou alb, nahraných v Los Angeles , se tentokrát hudebníci rozhodli vrátit do rodného Seattlu a Studio X , které dříve vlastnily Anne a Nancy Wilson ze Heart . Zároveň Duval, který se ke skupině přidal později než ostatní členové, nikdy předtím v Seattlu dlouho nepobyl a mohl tak poprvé skutečně zažít atmosféru tohoto města. "Emerald City" inspirovalo hudebníky k vytvoření desky věnované její slavné grungeové minulosti a nazvané Rainier Fog (z angličtiny - "Rainier's Fog") na počest stejnojmenného stratovulkánu , který se nachází nedaleko Seattlu. Sám Duvall byl v depresivním emocionálním stavu kvůli nedávné smrti Chrise Cornella, frontmana grungeové kapely Soundgarden, a přežil také smrt vlastní babičky, které bylo 105 let. V úvahách o úmrtích, která doprovázela skupiny ze Seattlu, a také o svém vlastním místě v historii Alice in Chains, které zdědil po smrti Lane Staleyho, jednoho večera Duvall přišel s textem k písni „Never Fade“ ( z angličtiny - "Never Fade"), který se stal jedním z nejjasnějších fragmentů alba. Kromě toho napsal hudbu a text k písni "So Far Under" (z angličtiny - "So Deep"), která vyšla jako druhý singl [44] [45] . Album Rainier Fog vyšlo v srpnu 2018 a ovládlo žebříčky alternativního rocku, ale kritici ho přijali spíše rezervovaně. Corey Grow z Rolling Stone tedy přiznal, že Duvall dokázal perfektně zapadnout do týmu, ale jeho vokální duet s Cantrellem prohrál s mocným hlasem Lane Staleyho [46] .
V roce 2019 vydal William Duvall své sólové album One Alone . Název přesně odrážel podstatu díla, protože hudebník provedl všechny skladby samostatně za doprovodu akustické kytary [1] . Sólová deska byla vydána spontánně a obsahovala materiál nahraný během dvou studiových sezení, která se odehrála s odstupem několika let. Na začátku roku 2010 nahrál Duvall demo verzi písně „Til' The Light Guides Me Home“, kterou chtěl dát jinému bluegrassovému nebo country umělci , ale po dokončení nahrávky na radu zvukaře rozhodl se píseň si nechat pro sebe. Kromě toho bylo nahráno dalších sedm akustických skladeb, z nichž některé byly převzaty z repertoáru Comes with the Fall a některé byly zcela nové [7] . Písničky dlouho ležely ladem, až si je nakonec znovu poslechl Duval a přemýšlel o vydání vlastní desky [7] . Na Silvestra 30. – 31. prosince 2017 se vrátil do studia a nahrál ještě pár skladeb, které chyběly na plnohodnotné LP [47] .
Duval přiznal, že rozhodnutí vydat album pod svým jménem pro něj nebylo jednoduché, protože se dlouho považoval za „chlapa ze skupiny“ a ne za sólového umělce [3] . Záznam byl vydán v roce 2019 DVL Recordings [7] a získal dobré recenze od kritiků a fanoušků. V říjnu 2019 se Duvall vydal na sólové koncertní turné po Spojených státech a Evropě [48] [49] , ale byl nucen ho v březnu 2020 zrušit kvůli pandemii COVID-19 [50] .
Jednou z charakteristických vlastností, které definovaly Duvalův tvůrčí styl, byla schopnost absorbovat různé druhy hudby a dát je dohromady [7] . Přestože svou kariéru začínal v hardcore punkových kapelách, jako teenager jeho pozornost upoutaly hudební publikace, které kreslily paralely mezi punk rockem a free jazzem . Jedním z Duvallových oblíbených spisovatelů byl Lester Bangs , americký novinář, který psal pro Rolling Stone a je připočítán k vytvoření termínů „punk“ a „heavy metal“. V šestnácti letech, kdy hrál hardcore punk a thrash metal jako součást Neon Christ, byl Duvall dobře obeznámen se širším spektrem interpretů, fascinován tvorbou Johna Coltrana , Jimiho Hendrixe , The Stooges , Ornette Colemana , The Doors , James Ulmer , MC5 , Sun Ra , Greg Ginn , Albert Euler , Tom Verlaine . Přitahovalo ho téma svobody a hledal nové příležitosti k sebevyjádření, cítil všechna omezení thrash metalu . Místo toho, aby následoval známou cestu, kterou stanovili Black Sabbath nebo AC/DC , snažil se kombinovat mnohem širší škálu stylů, včetně raného rock and rollu v podání Bo Diddleyho , free jazzu , národní indické nebo marocké hudby. Duval zastával principy svobody a nezávislosti, což se odráží v neziskovém hnutí Black Flag ; podle zakladatele hnutí Grega Ginna byl Duvall také jedním z mála, kdo ve své tvorbě rozpoznal vliv etnické hudby . Směsice různých stylů, která hudebníka přitahovala, nebyla něčím ojedinělým a byla přítomna již koncem šedesátých let v jednotlivých skladbách MC5 ("Black to Comm", "Starship"), Lou Reeda a Velvet Underground ("European Son" , "I Heard Her Call My Name"), The Stooges ( Fun House ) a Tom Verlaine ("Little Johnny Jewel", "Marquee Moon") a později v díle Sonic Youth , ale stále to považoval za "neprobádané území". “ [5] . Navzdory konfrontaci punkerů a metalistů se Duval nespojil pevně s žádnou hudební scénou, ale chtěl jít svou vlastní cestou, stejně jako jeho idoly, kteří odvážně kombinovali různé styly a nezavěsili se stejným směrem [3 ] . Poté, co se již stal známým umělcem, na počátku 21. století radil začínajícím interpretům: „Poslouchejte a naučte se hrát všechny druhy hudby“ [2] .
Duvalovo dílo se poprvé dostalo do pozornosti hudebních kritiků na počátku 90. let. Vystoupení The No Walls na manhattanském CBGB přitáhlo pozornost Davida Frickeho z Rolling Stone , který jej nazval „skvělou kombinací silného punkového útoku, hranatého jazzu a chytlavých art-popových písní “ [10] a přirovnal jejich hudbu k dílu. z "psychedelického prince s náladou Mahavishnu Orchestra and Minutemen " [11] . V té době se projekt No Walls nezajímal o velké nahrávací společnosti, proto Duval ztratil důvěru ve vlastní schopnosti, ale po pár letech si uvědomil, že se spletl [10] . V první řadě, nečekaně pro sebe, hudebník obdržel cenu od Americké společnosti skladatelů, autorů a vydavatelů za napsání písně „I Know“ od Dionne Farris [13] , načež vážně uvažoval o vytvoření autorského tandemu s Davidem Harrisem , podobně jako u motownského tria Holland - Dozier - Holland [5] . Navíc, když se o několik let později dostal na koncert Jeffa Buckleyho , Duvalla zarazilo, kolik toho slyšel, bylo podobné tomu, co se pokoušeli zahrát No Walls: „Jeho bubeník hrál podobné jazzové rytmy, zatímco on sám předl nusratské nesmysly z jiného světa. Fateh Ali Khana přes skálu Zeppelin a byl dvořil se Columbia Records “ [10] .
Pět oblíbených kapel Williama DuvallaVrchol Duvalových tvůrčích experimentů nastal ve druhé polovině devadesátých let, kdy se vrátil k aktivní koncertní činnosti s projektem Madfly . Hudebník popsal své nové duchovní dítě takto: „Představte si, že by Led Zeppelin a David Bowie měli dítě, které vychoval Prince » [13] . Písně Madfly kombinovaly několik stylů najednou, jako je rocková hudba, pop music, R&B a glam rock [13] . Navzdory nespokojenosti svého okolí, kteří byli obeznámeni s Duvalovou punkovou minulostí, se hudebník sám cítil v nové roli dobře, protože se nechtěl omezovat pouze na jeden styl, ať už to byl punk rock nebo avantgarda , a snažil se co nejvíce posouvat tvůrčí hranice [13] . Ani toto období však Duvalovi nepřineslo uspokojení: „Hudba Madfly se mi líbila, ale neměl jsem ji v lásce. Pro mě to byla jen doba uměleckých experimentů, nic víc. Bylo to, jako bych byla v cool obchodě s kostýmy a zkoušela různé vzhledy. Ale pak za mnou někdo přijde a říká, že musím zbytek dní chodit v pirátském kostýmu prostě proto, že se mu líbí, že mě lidé sledují oknem. Hluboko uvnitř jsem věděl, že nejsem stvořen k nošení obleků. Cítil jsem se více depresivně a trapně než kdy jindy. Stal jsem se obětí následků svého vlastního stvoření“ [13] .
Umělecké hledání vyústilo v návrat ke klasickému rocku s Comes with the Fall ; Duval sám sobě přiznal, že je pro něj nejpohodlnější hrát takovou hudbu. Jeho písně z počátku roku 2000 byly směsí Jeffa Buckleyho a Black Sabbath , ale také obsahovaly prvky zvuku Soundgarden a byly plné „špinavých“ kytarových riffů typických pro scénu v Seattlu konce osmdesátých let [13] [19] . Osobně William vnesl do skladeb kapely nádech punk rocku a dokonce i punkového jazzu, zatímco baskytarista Adam Stanger zaznamenal vliv britských rockerů Led Zeppelin , Cream nebo raných The Police [16] . Upřímnost a úzkost Duvala, který se věnoval výhradně hudbě, ale přitom sotva vycházel s penězi, se stala jedním z hlavních motivů jeho tvorby v období Comes with the Fall. Takže v písni „So Cruel“ byly popsány všechny útrapy života na turné undergroundové kapely, která si vydělávala na živobytí koncerty, aniž by odmítla jakoukoli finanční podporu od fanoušků: „Možná si svůj osud volíme sami. Zrozeni jako tuláci v rozbouřeném moři a ukřižováni na kříži nazýváme láskou“ [21] . Jestliže texty prvního alba Comes with the Fall odrážely Duvallovy pocity z toho, že je na okraji hudební scény v Atlantě, druhé bylo napsáno pod vlivem přestěhování do Los Angeles a života ve West Hollywood vedle světoznámé hudby a filmové hvězdy: „Tohle všechno je velmi známé a neznámé zároveň. Jste neustále konfrontováni s tím, co chcete, ale nemůžete si to dovolit, as tím, co máte, ačkoli byste to nechtěli. Všechno je tady: ženy, peníze, moc i zemětřesení“ [13] .
S Alice in Chains se Duvall stal především umělcem; psaní písní ustoupilo do pozadí. Hlavním hnacím motorem kapely byl kytarista Jerry Cantrell a zbytek hudebníků jen pomáhal rozvíjet jeho nápady, málokdy přicházel s vlastními písněmi [9] . Proces nahrávání alb v nové skupině se také radikálně lišil od Duvalových předchozích zkušeností: byl zvyklý nahrávat rychle a spontánně, v řádu dnů či týdnů, zatímco pod vedením Jerryho Cantrella mohla studiová práce trvat několik měsíců. [7] . Na Duvallově prvním LP Black Gives Way to Blue bylo Duvallovo psaní nejvíce patrné u písní „A Looking in View“, „Last of My Kind“ a „Your Decision“ [52] . První dvě skladby patřily k nejtěžším na albu, „Last of My Kind“ názorně demonstrovala Duvallův agresivní vokální styl, zatímco „Your Decision“ naopak obsahovala melodickou část v provedení na akustickou kytaru [53] [54] . Silné používání elektrických a akustických nástrojů bylo rysem Duvallových písní ještě předtím, než se připojil k Alice in Chains. Čistý kytarový zvuk byl přítomen na nahrávkách Comes with the Fall a navíc se v tomto stylu udrželo i sólové album One Alone [1] . Hudebník psal písně tímto způsobem - zůstal sám s kytarou - a na sólové desce ukázal, jak písně vypadají před finalizací celou skupinou nebo "elektrifikací" [1] . V textech Alice in Chains Duval nejčastěji reflektoval své myšlenky a zkušenosti. Pro The Devil Put Dinosaurs Here tedy napsal text k písni „Phantom Limb“, popisující jeho vlastní muka po nahrazení Lane Staley [55] , a na Rainier Fog napsal sloku k písni „Never Fade“, kde vyjádřil radost nad tím, že skupina existovala dlouho v novém složení [56] . Duvall se ve svém sólovém albu One Alone dotkl témat osobní odpovědnosti za svůj život a osudy svého okolí, které pociťoval každodenně, a snažil se komplexně reflektovat své vlastní zkušenosti nasbírané po mnoho let [7]. .
William Duvall se stal nejznámějším jako frontman se schopností zpívat a hrát na kytaru zároveň. On sám tyto dvě inkarnace nesdílel, protože hlas, nástroje a rytmus považoval za jeden celek [7] . Hodně se naučil od Hendrixe, který s kytarou zacházel, jako by to bylo prodloužení jeho samotného [7] . Duvall začínal jako výkonný hudebník, ale když přišel čas stát se zpěvákem, vzal to na lehkou váhu: "Hudba mě posunula tímto směrem a udělala ze mě toho, kým jsem." S hlasem zacházel jako s dalším hudebním nástrojem nebo doplňkovým způsobem vyjadřování [7] . Když se však Duvall rozhodoval mezi hraním na kytaru a zpěvem, vždy dával přednost tomu prvnímu: „Především jsem kytarista. Zpívat jsem začal zvláštní náhodou a dodnes nechápu, jak se to všechno stalo. Umět zpívat a hrát zároveň je skvělé, ale jediné, co jsem jako dítě, od svých osmi let, chtěl, bylo být kytaristou .
Za léta působení na scéně Duvall vyzkoušel mnoho kytar od různých výrobců. Chvíli dokonce hrál na nedřevěné nástroje a experimentoval s vlivem neobvyklých materiálů na zvuk. V jeho kariéře nastalo období vášně pro kytary Jerry Jones Guitars , připomínající formu klasických nástrojů Danelectro ; později se hlavním nástrojem stal Steinberger ; Duvall také vlastnil kytaru Dana Armstronga , než se takové nástroje staly vzácnými [57] . Mezi zesilovači preferoval značky Soldano a Matchless , aktivně využíval akustické systémy Marshall s reproduktory Celestion Greenback [2] . Nejčastěji si muzikant vystačil s kytarou a zesilovačem, bez použití kytarových efektů: „Potřebuji opravdu spolehlivý zvuk, hledám ho a chci, aby vycházel ze zesilovače. Nechci, aby to šlo z pedálů. Chci, aby to vycházelo z kytary, ze samotného nástroje, ze zesilovače a především z mých rukou.“ Duval si však ve studiu dovolil experimentovat s efekty, občas poznal jejich užitečnost. Jednou z funkcí, se kterou byl opravdu spokojen, byl zpožďovací pedál MXR Carbon Copy , který mu umožnil získat realistický efekt „ echoplex “ populární v 60. letech [2] [58] . V mládí hrál Duvall především na elektrickou kytaru, ale koncem osmdesátých let, po skončení „punkového“ období své kariéry, začal ve svých písních používat nejprve akustickou kytaru a udělal z ní důležitou součást svého vlastního stylu. Písně pro sólové album nahrál za doprovodu kytary Gibson JS-185 vypůjčené od starého přítele, bubeníka Neon Christ Jimmyho Demera. Později mu Gibson poskytl klasiku Gibson Hummingbird, která se stala muzikantovou hlavní kytarou a byla použita na koncertním turné [58] .
V rámci Alice in Chains se Duval stal plnohodnotným druhým kytaristou. Aktivně se účastnil jam sessions , rozvíjel Cantrellovy nápady a také přicházel s vlastními riffy a dokonce kytarovými sóly (např. ve skladbách „Phantom Limb“ nebo „So Far Under“). To vneslo do tvůrčího procesu prvek novosti, protože předchozí zpěvák Lane Staley bral kytaru do ruky jen zřídka, takže většinu času Cantrell, Kinney a Inez vymýšleli hudbu jako trojici. S příchodem Duvalla začala Alice in Chains při živých vystoupeních znít blíže studiovým nahrávkám, kde instrumentální party vždy implikovaly přítomnost několika kytar. Přesto se i pro tak zkušeného kytaristu stala živá vystoupení těžkou zkouškou, protože musel kombinovat složité instrumentální party a vokální harmonie. Duvallův hlavní kytarový model v nové kapele byl Gibson Les Paul . Začal také následovat "filosofii" Alice in Chains, a to pomocí modifikovaných zesilovačů Bogner Ubershall a Matchless Independent v kombinaci s Marshall skříněmi , i když přiznal, že preferoval staré modely Marshall a Vox, které neměly jeden hlavní ovladač hlasitosti [7 ] [57] [59] [60] . V roce 2018 se navíc začaly vyrábět Duvallovy signature modely kytar a zesilovačů, které vznikly ve spolupráci se značkami Framus a Metropoulos Amplification [44] .
Duval byl vždy spíše sebekritický ohledně svých hlasových schopností. V roce 2005 přiznal, že se v roli necítil úplně pohodlně: „ Sam Cooke byl skutečný zpěvák. Ella Fitzgerald byla skutečná zpěvačka. Nusrat Fateh Ali Khan byl skutečný zpěvák. Snažím se ze všech sil. Zpívat jsem začal jen z nutnosti, protože texty, které jsem napsal, byly příliš osobní na to, aby je zpíval někdo jiný. Ale kdybych mohl, chtěl bych být Pete Townsend . Napsal bych písničky a dal je někomu jinému, aby je zazpíval, když jsem zpátky s bubeníkem. I když si myslím, že teď už je na to pozdě . Nicméně, hlas Duvalla Comes with the Fall byl hudebním kritikem Davidem Fricke z Rolling Stone popsán jako „neuvěřitelná směs Jimiho Hendrixe a Iana Gillana z Deep Puprle “ [19] a přirovnáván k frontmanovi King's X Doug Pinnick v týdeníku Village Voice . [20] . Sám hudebník poznamenal, že si prvky svého stylu vypůjčil od Jeffa Buckleyho , Chrise Cornella , Roberta Planta a řady dalších umělců. "Kradem od všech," přiznal Duval [51] .
Po Duvallově přechodu k Alice in Chains se nebylo možné vyhnout srovnání s předchozím zpěvákem Lane Staleym. Svým zjevem, ale i vyzývavým a odvážným chováním na pódiu se Duvall lišil od odtažitějšího, zoufalejšího, vyhublejšího a často připoutaného ke stojanu mikrofonu Staleyho [62] [63] [64] . Zapáleným fanouškům kapely se nový frontman nelíbil a jeden z anonymních fanoušků se k jeho dovednostem vyjádřil: „Zpěv Williama Duvalla ve srovnání s Lane Staley je jako srovnávat Boba Dylana s Pavarottim . Dylan neumí zpívat a ví to. A William tam ještě není.“ [10] . Podle Jerryho Cantrella by však srovnávání Duvalla a Staleyho nebylo správné: „Nesnaží se být Lane a nikdy to nezkusil. Když porovnáte jejich hlasy, vůbec si nejsou podobní. Je to něco jako Bon Scott a Brian Johnson - nevypadají stejně, ale pořád je to AC/DC ." Navzdory zvláštnímu stylu se novému zpěvákovi podařilo přizpůsobit se obecným principům, které jsou vlastní skupině. Charakteristická souhra těchto dvou hlasů vždy odlišovala Alice in Chains od ostatních kapel a Cantrell našel někoho, kdo pomohl tuto zvláštnost udržet [65] . Postupem času se ukázalo, že v nové sestavě Alice in Chains se stal plnohodnotným frontmanem Jerry Cantrell a ne William Duvall. Nový vokalista, jehož hlas jasně prohrál se Staleym, ale dobře doplňoval Cantrellův vokál, se konečně ujal povinností předvádění harmonií ve druhém hlase; do popředí se dostávalo jen čas od času [66] [67] .
První kroky Duvala jako producenta se datují do roku 1984. Když se hardcorová punková kapela Neon Christ rozhodla vydat album, undergroundoví umělci neměli nahrávací smlouvu, a tak byla deska vydána na Duvallově vlastním labelu Social Crisis Records . „Když jste ve své vlastní ložnici a snažíte se vymýšlet písničky, a pak si v ložnici svých přátel pohráváte s obálkami a přijímáte objednávky z Ruska, snažíte se rozeznat lámanou angličtinu... To bylo v dobách před internetem, v počátku osmdesátých let a bylo to tak skromné, prosté a tak nadšené,“ vzpomínal Duval [9] .
Jako součást undergroundové scény se Duvall snažil zajistit, aby při tvorbě hudby nezávisel v ničem na velkých nahrávacích společnostech [21] . Byl ostražitý vůči známým vydavatelstvím a věřil, že jsou neefektivní ve správě podepsaných umělců a nestarají se o to, aby se písně dostaly k jejich adresátovi. Duvall věřil, že bude schopen samostatně organizovat reklamní kampaně pro svá vydání [13] . Aby si zajistil požadovanou úroveň nezávislosti, v roce 1998 založil vlastní label DVL Recordings, který převzal plnou kontrolu nad obchodní složkou svých projektů [21] . Duvall čerpal ze značek, které existovaly v raných fázích rockového a punkového hnutí ( Sun Records , SST Records , Dangerhouse a Dischord Records ), a také ze zkušeností jazzových hudebníků jako Charles Mingus a Max Roach , kteří sami distribuovali své hudba [13] . Přiznal, že při produkci desek Comes with the Fall se snažil vstřebat to nejlepší ze svých idolů, čímž se vyrovnal řadě osobností z různých epoch. Vzorem 50. let pro začínajícího producenta byl Sam Philips ze Sun Records , který spolupracoval s Elvisem Presleym , Howlin' Wolfem , Jerrym Lee Lewisem , Johnnym Cashem ; Šedesátá léta představovala George Martina ( The Beatles ), Briana Wilsona ( The Beach Boys ) a producenty Motown ; 70. léta - Jimmy Page a Led Zeppelin ; 80. léta - Princ ; 90. léta - Brendan O'Brien ( Rage Against The Machine , Stone Temple Pilots ) [13] .
Za více než dvacet let existence labelu DVL Recordings na něm vyšlo devět desek. Všechno to začalo Madfly White Hot in the Black , vydané v roce 1998. Poté, co se Madfly proměnila v Comes with the Fall, Duvallova značka vydala všechna alba, singly a DVD rockové skupiny [69] [70] . Kromě svých projektů Duvall opakovaně spolupracoval s externími umělci a nacházel potěšení v procesu, během kterého pomáhal talentovaným umělcům dosáhnout jejich maxima prostřednictvím omezených příležitostí [13] . V roce 2011 působil jako producent atlantské kapely Accidents, kterou založil bývalý člen Neon Christ Jimmy Demer [71] , a na svém labelu vydal stejnojmenné EP Accidents [d 2] [72] . Na počátku 21. století se na něj obrátili o pomoc bývalí hudebníci Ozzyho Osbourna Joe Holmes a Robert Trujillo , kteří se chystali vytvořit svůj vlastní projekt. Kromě toho Duvall spolupracoval s málo známou atlantskou kapelou Dropsonic, která hrála hudbu inspirovanou Led Zeppelin , Radiohead a Sonic Youth [13] , a také produkovala singl "Anchors Up!" a desku MonstrO od stejnojmenné rockové kapely, která zahrnovala ex-Comes s bubeníkem Fall Bevanem Davisem [73] [d 3] [d 4] .
Kromě vlastních projektů se William Duvall v raných fázích své kariéry opakovaně podílel na nahrávkách jiných hudebníků jako spisovatel nebo performer. Nejznámější skladbou jeho autorství byla píseň „I Know“ od Dionne Farris, vydaná v roce 1995 a opakovaně publikovaná jako součást singlů, maxisinglů nebo kompilací [d 5] . Kromě toho napsal Duvall píseň „Un Chin Chin“ pro salsa umělce Charlieho Cruze [d 6] a několik písní pro kapely Program the Dead a MonstrO, kde vystupovali bývalí kolegové z kapely Nico Constantine a Bevan Davies [d 7] [d 4] . Duvallovy vokály je možné slyšet na albu Birth Of The Souladelic z roku 1993 od americké hip-hopové skupiny New Version Of Soul, kde hudebník uvedl píseň „Git I Away“ [d 8] . V roce 2000 vydal Duvall společně s kytaristou Vernonem Reedem píseň „Fearless Misery“, která byla součástí soundtracku k filmu Laurence Fishburne „Just Once in a Lifetime“ [d 9] . Účinkoval také jako doprovodný zpěvák na albech portorického umělce Michaela Stewarta Cuentose De La Vecindada (1996) [d 10] a amerického zpěváka salsy Marca Anthonyho Todo A Su Tiempo (2003) [d 11] . Duvallovy kytarové party jsou k slyšení na albu Mack Diva Saves The World (1996) americké R&B zpěvačky Sandry St. Victor [d 12] a na písni „Hello, I Love You“ z alba Ginger (2007) od rocku kapela Program The Dead [ d7] . V roce 2008 vystoupil s MC5 - DKT na festivalu Meltdown v Londýně; záznam tohoto koncertu byl zařazen do kompilace Black to Comm vydané o tři roky později [d 13] .
Za zmínku stojí zejména Duvalova účast v superskupině Giraffe Tongue Orchestra , kde na rozdíl od jiných vedlejších projektů působil jako již známý hudebník, řádný člen Alice in Chains. Nápad založit kapelu přišel v létě 2011 s kytaristy Benem Weinmanem ( The Dillinger Escape Plan ) a Brentem Hindsem ( Mastodon ), bubeníkem Thomasem Pridgenem ( Mars Volta ) a baskytaristou Ericem Averym ( Jane's Addiction ). Tak neobvyklé jméno si hudebníci vybrali poté, co v zoo v Sydney viděli žirafu, která dokázala jazykem uchopit a oloupat banány. Po několik let byli hudebníci čas od času viděni v různých studiích a jako zpěvačka působila herečka a zpěvačka Juliette Lewis . V roce 2015 Averyho nahradil Pete Griffin ( Dethklok ) a na začátku roku 2016 bylo oznámeno, že Lewis jen nahrává některé části, zatímco William Duvall se stal stálým zpěvákem GTO [74] . Většina hudby už byla v té době napsaná, takže se nový frontman soustředil na texty a vokály a měl na starosti i kresbu [75] . Debutové album superskupiny se jmenovalo Broken Lines a vyšlo 23. září 2016. Duvall se objevil v hudebních videích pro „Blood Moon“ a „Crucifixion“ a cestoval po Severní Americe [76] .
V polovině roku 2010 začal William Duvall používat elektrické kytary německé značky Framus , dceřiné společnosti renomovaného výrobce baskytar Warwick . Po několik let se hudebník setkal se zástupci společnosti na NAMM Show , kde byla znovu a znovu vznesena stejná otázka - vytvoření nominálního modelu pro Duval. Nakonec hudebník během jednoho ze svých koncertních turné udělal hrubé náčrtky vzhledu požadovaného nástroje a poslal je manažerovi Warwicku Markusu Spanglerovi. Poté začaly diskuse o technických vlastnostech nástroje: Duvall chtěl získat kytaru vyrobenou ze stejných materiálů jako Les Pauls , které miloval , ale elegantnější než Gibson a zdůrazňující individualitu umělce [77] . Výsledkem spolupráce byl podpisový model Framus Talisman, který byl poprvé představen na NAMM Show v zimě 2018. Kytara byla k dispozici v úrovních výbavy Pro Series a Custom Shop, buď vyráběná v továrně nebo ručně sestavená v Německu. Nástroj byl vybaven mahagonovým tělem, javorovým hmatníkem s 22 pražci, dvěma humbuckery Seymour Duncan a kobylkou Tune-o-matic 78 . Na své osobní kopie Duvall namontoval snímače vyrobené Davem Stevensem, které byly replikami známých snímačů PAF instalovaných na Gibson Les Paul Standard z konce padesátých let 77] . V roce 2020 byl také uveden na trh kytaristův charakteristický model Alice in Chains jako součást cenově dostupnější Framus D-Series, vyrobené v Číně [79] .
Dalším výsledkem spolupráce s výrobci hudebních zařízení bylo vydání podpisového zesilovače DVL-1 od Metropoulos Amplification. Duvall se dlouhá léta znal se zakladatelem společnosti Georgem Metropolusem, který byl považován za experta na zesilovače Marshall šedesátých let. Když byly práce na designu vlastní kytary v plném proudu, hudebník oslovil Metropolus s návrhem na vydání společného produktu. Chtěl stroj, který by spojoval přednosti „Plexi Marshalls“ (zesilovačů z konce 50. a začátku 60. let, tak přezdívaných kvůli přednímu panelu z plexiskla ) s čistým zvukem produktů Vox a také s větší funkčností [77] . Výsledkem práce byl dvoukanálový 100wattový lampový zesilovač schopný pracovat ve čtyřech režimech, které napodobovaly zvuk Marshallů různých epoch a umělců, kteří je používali: režim 1965 ( Pet Townsend a Angus Young ), režim 1966 ( Cream and The Jimi Hendrix Experience ), režim 1968 ( Eddie Van Halen ) a Mod ( Metallica , Alice in Chains ) [80] .
V roce 2001 se Duval objevil ve sci-fi filmu Mutanti 2 , pokračování hororu z roku 1997 režiséra Guillerma del Tora . V roce 2003 hrál ve filmu " The Scam ", kde hrál patrona baru, role byla malá a nevýrazná [82] [83] . V rámci Comes with the Fall se Duvall objevil v dokumentárním živém video albu Live Underground 2002 . Poté, co se připojil k Alice in Chains, se objevil v řadě hudebních videí kapely, kde hrál rastamana Nesta Clevelanda v AIC 23 , vtipném mockumentary vydaném před The Devil Put Dinosaurs Here (2013) [84] [85] . Stejně jako zbytek kapely se Duvall podílel na hudbě pro sci-fi sérii Black Antenna , inspirovanou albem Alice in Chains Rainier Fog (2018) [86] [87] .
V roce 2005 Duvalla oslovil režisér Edgar Johnson a nabídl mu, aby natočil dokument o Neon Christovi. Hudebník zpočátku pochyboval, že by po mnoha letech mohl tento příběh někoho zajímat. Když se Neon Christ v roce 2008 sešli na koncertě na předměstí Atlanty, viděl Duvall tolik mladých lidí zpívat písně jeho kapely a napadlo ho ukázat dvě generace lidí, které od sebe dělí téměř třicet let, a paralelně vyprávět jejich příběhy. V roce 2011 byla zahájena sbírková kampaň na natočení filmu s názvem All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore [4] . Celkem se vybralo více než osm tisíc dolarů, ale během dalších let film nebyl uveden [88] [89] . Podobný osud potkal i další Duvalův dokument Ancient To Future: The Wisdom of Milford Graves . Byl věnován modernímu avantgardnímu bubeníkovi Milfordu Gravesovi , přezdívanému „The Jazz Scholar“ [82] . V roce 2011 byl zveřejněn trailer k filmu, ale film, ve kterém Duvall působil jako producent, režisér a scénárista, nebyl nikdy dokončen [91] [92] [93] .
Kromě hudby měl William Duvall rád náboženství , astrologii a okultismus a také pečlivě sledoval svou vlastní fyzickou podobu [94] . Vystudoval na University of Georgia magisterský titul z filozofie se specializací na náboženské záležitosti [95] [96] . Duval se ve svém díle opakovaně dotkl témat náboženství. Kromě "Neon Christ" byl název kapely Comes with the Fall a název jejich druhého alba The Year is One odkazem na film Rosemary 's Baby . Nicméně, Duval popřel jakákoli obvinění ze satanismu a tvrdil, že je „zaujatým a zaníceným studentem všech náboženství a přesvědčení“. Hudebník vysvětlil, že ho více zajímal původ náboženství, jejich vývoj a interakce, stejně jako studium lidské povahy; pokusil se najít hranici mezi „lidským“ a „božským“ a položil si mnoho dalších filozofických otázek [98] . V dotazníku vyplněném v roce 2002 Duval mezi další koníčky uvedl čtení, psaní, běhání a sledování filmů .
O osobním životě Williama Duvala je známo jen velmi málo. V roce 2017 na svém Twitteru oznámil, že jeho přítelkyně natáčí ve videoklipu „Nightmare“ od rapového umělce Wrekonize [99] , a v roce 2019 se objevil se společníkem na ceremoniálu předávání cen Grammy [100] . Modelka a beauty blogerka Teresa Hegstrom, známá pod pseudonymem Tres D Beauty, se stala vyvolenou zpěvačkou Alice in Chains . V srpnu 2019 internetový magazín Hype uvedl, že Hegstrom je zasnoubená a v roce 2020 si změnila příjmení na Duval [101] [102] [103] . William Duval má také syna, který se narodil 18. března 2009, v den, kdy skončilo nahrávání alba Black Gives Way to Blue [7] [104] .
|
|
William Duvall
|
↑ Debutové minialbumINeon Christje také známé jakoParental Suppression.
↑ IIDuval se podílel na nahrávání albaBl'ast! Je to v mé krvi! (1987), ale protože hudebník kapelu opustil, jeho části byly z konečného mixu odstraněny. Až v roce 2013 bylo album znovu vydáno pod názvemBlood! a zahrnoval kytarové party od Duvalla [d 31] .
Tematické stránky | |
---|---|
V bibliografických katalozích |