výkřik | |
---|---|
Výkřik | |
Žánr | slasher |
Výrobce | Wes Craven |
Výrobce |
Cathy Conrad Carey Woods |
scénárista _ |
Kevin Williamson |
V hlavní roli _ |
Neve Campbell David Arquette Courteney Cox Drew Barrymore Rose McGowan Skeet Ulrich Matthew Lillard Jamie Kennedy Henry Winkler William Brown Joseph Whipp Lev Schreiber Roger Jackson |
Operátor | Mark Irwin |
Skladatel | Marco Beltrami |
výrobní designér | Bruce Alan Miller |
Filmová společnost | Woods Entertainment [1] |
Distributor | Dimension Films [1] |
Doba trvání | 111 min |
Rozpočet | 14-15 milionů $ [2] [3] |
Poplatky | 173 milionů $ [2] |
Země | USA |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 1996 |
další film | Výkřik 2 |
IMDb | ID 0117571 |
Oficiální stránky ( anglicky) |
Scream je americký slasher film z roku 1996, který režíroval Wes Craven a napsal Kevin Williamson . Ve filmu hrají Neve Campbell , David Arquette , Courteney Cox , Matthew Lillard , Rose McGowan , Skeet Ulrich a Drew Barrymore . Film je o Sydney Prescott , středoškolské studentce ve fiktivním kalifornském městečku Woodsboro , která se stane terčem maskovaného vraha známého jako Ghostface . Film kombinuje černou komedii a slash s detektivními prvky a satiricky satirizuje klišé žánru, který zpopularizovaly filmy jako Halloween (1978), Pátek 13. (1980) a Noční můra v Elm Street (1984). zastřelil sám Craven. V době svého uvedení byl „Scream“ považován za příklad postmoderny a jedinečný fenomén v popkultuře, protože postavy ve filmu byly znalci „hororu“ a otevřeně diskutovali o různých žánrových klišé, často opakujících chyby postavy, o kterých mluví.
Scream je inspirován skutečným příběhem Gainesville Rippera a hororovými filmy, které Williamson miloval, jako je Halloween Johna Carpentera . Scénář s původním názvem Scary Movie koupila společnost Dimension Films a krátce před koncem natáčení jej přejmenovali bratři Weinsteinové. Film čelil cenzuře Motion Picture Association of America a námitkám obyvatel města, kde se natáčení konalo. Snímek byl propuštěn 20. prosince k pozitivním recenzím a byl finančním úspěchem, celosvětově vydělal 173 milionů dolarů a stal se nejvýdělečnějším slasherem až do uvedení Halloweenu (2018). Film získal několik ocenění a nominací na ceny. Soundtrack Marca Beltramiho byl kriticky hodnocen a oslavován jako jedna z „nejzaujatějších hororových filmových scén napsaných v posledních letech“. Od té doby získala „kultovní status“.
Film Scream znamenal změnu v žánru, protože v něm hráli již etablovaní a úspěšní herci, o čemž se předpokládá, že mu pomohlo oslovit širší publikum, které zahrnovalo mnoho žen. Úspěchu Scream je také připisováno oživení v 90. letech žánru slasher, který byl po přílivu filmů natočených speciálně pro domácí sledování a četných pokračování známých hororových franšíz ze 70. a 80. let považován za téměř mrtvý. Tato pokračování se těšila stále menšímu finančnímu a diváckému úspěchu, protože využívala stejná žánrová klišé. Úspěch Scream plodil sérii pokračování a televizní spin-off , ale pouze Scream 2 (1997) dosáhl stejného komerčního úspěchu a uznání kritiky. V letech následujících po vydání Scream a jeho pokračování byla franšíza obviněna z inspirování a dokonce podněcování k vraždám a násilným trestným činům.
Studentka Woodsborské střední školy Casey Baker tráví večer sama doma a čeká, až za ní přijde její přítel Steve Orth. Ozve se telefonát, na který se dívka ozve, už začíná hravou konverzaci s neznámým mužem, se kterým Casey probírá horory. Muž se ptá: " Jaký je váš oblíbený horor?" “ a pak řekne, že chce znát jméno dívky, na kterou se dívá. Situace rychle nabere zlověstný spád a cizinec začne verbalizovat nezdravý sadismus a vyhrožovat dívce. Casey objeví Steva přivázaného na verandě na terase - cizinec říká, že ho zabije, pokud Casey odpoví na otázky týkající se hororových filmů nesprávně. Casey udělá chybu ve jménu vraha v prvním filmu Pátek 13. a maniak Steva zabije. Do Caseyina domu vtrhne zabiják s maskou ducha a začne smrtící hra na kočku a myš. Nakonec maniak svou oběť dohoní – Caseyini rodiče, kteří se vracejí domů, najdou její vykuchanou mrtvolu viset na stromě.
Začíná vyšetřování vraždy. Město je plné davů reportérů. Sydney Prescottová se snaží vyrovnat se svými pocity: blíží se výročí smrti její matky Maureen, kterou před rokem znásilnil a zabil její mladý milenec Cotton Weary. Den po Caseyině vraždě vrah zavolá Sydney a poté na ni zaútočí. Dívka se skrývá ve svém pokoji, když její přítel Billy Loomis vleze do okna. Z kapsy mu vypadne mobil a Sydney usoudí, že ji napadl – Billyho zadrží přijíždějící policie. Když Sydney a její přítel Tatum Riley, sestra náměstka Deweyho Rileyho, opouštějí policejní stanici, reportéři už na ně čekají, mezi nimi i novinářka Gail Weathers, která napsala knihu o vraždě Sydneyiny matky Maureen Prescottové. Cotton byl obviněn pouze na základě Sydneyina svědectví – tu noc, kdy Sydney našla Maureenino tělo, viděla muže, který vyběhl z jejich domu a měl na sobě bundu podobnou Cottonově. Dívka mu ale do tváře neviděla. Gale v knize vyjadřuje myšlenku, která trápí samotnou Sydney: Cotton vůbec nemohla být vrahem. Sidney přede všemi udeří Gail pěstí do obličeje, pak Tatum vezme její přítelkyni do svého domu.
Té noci zavolá vrah do Tatumova domu a řekne Sidneymu, že „chudák Billy je nezaslouženě za mřížemi“ a poradí Sidneymu, aby přemýšlel o Cottonově vině. Billy je propuštěn ze stanice, protože kontrola hovoru z jeho cely prokáže, že to nebyl on, kdo volal Sidneymu. Policie zjistila, že hovor pocházel z telefonu Sidneyho otce Neila Prescotta, který den předtím odjel na služební cestu – policie nemůže určit jeho polohu. Události donutily úřady Woodsboro na nějakou dobu zavřít střední školu a zavést ve městě zákaz vycházení. Dewey přirovnává události ve Woodsboro k zápletce filmu „ Město, které se bálo západu slunce “. Poté, co studenti opustí školu, maniak zabije ředitele Himbriho. Mezitím Billy, Sidney a Tatumův přítel Stu Mayher pořádá večírek v jeho domě.
Sidney přichází na večírek s Tatumem a jejich cinefilním přítelem Randym Meeksem, který je do Sidneyho zamilovaný. Objeví se tam i Gale, který je přesvědčen, že k dalším útokům dojde během večírku. Dewey dohlíží na svou sestru a její přátele – on a Gail neustále flirtují. Mezitím maniak zabije Tatuma v garáži. Sydney narazí na Billyho a rozhodne se, že si s ním potřebuje promluvit - mladí lidé odejdou, aby si konečně urovnali věci a nakonec se mohli milovat. Pro Sydney je to poprvé. Mezitím Randy a ostatní hosté večírku sledují dole halloweenský horor a Randy říká přítomným, že aby horor přežili, musí se dodržovat určitá pravidla. Například nemůžete pít, kouřit, užívat drogy a mít sex - to vše jsou atributy hříchu, za které bude následovat odplata. Někdo zavolá do Stuova domu a řekne, že na školním dvoře byla nalezena mrtvola ředitele Himbryho - téměř všichni teenageři opustí večírek. Mezitím se Gale a Dewey procházejí před domem, zatímco Galeův kameraman Kenny Jones sleduje dům ze své dodávky. Gail navíc do obývacího pokoje nainstalovala skrytou kameru.
Když se Billy a Sydney oblékají, objeví se zabiják a zaútočí na Billyho. Sydney se podaří dostat z domu oknem v podkroví. Gale a Dewey najdou poblíž domu auto otce Sidneyho Neila a jsou si jisti, že on je vrah. Gale se rozhodne odjet jejich dodávkou s Kennym, kde objeví mrtvého kolegu – žena se snaží ujet, ale letí do příkopu, když se na silnici nečekaně objeví Sidney. Dewey mezitím dům vyšetřuje a je také napaden vrahem. Sidney se vrací do domu, kde si od Deweyho vezme pistoli, a pak v domě narazí na Stua a Randyho, kteří se navzájem obviňují z vražd. Sydney se zamkne v domě, kde najde Billyho živého. Dá mu zbraň a on pustí Randyho dovnitř a zastřelí ho, načež zjistí, že jeho zranění nebyla smrtelná.
Je jasné, že on je vrah. Objeví se Stu, který se ukáže jako Billyho partner. Po strčení Sydney do kuchyně odhalí její motiv – Sydneyina matka vedla rozpustilý život a Billyho otec kvůli ní opustil rodinu. Před rokem Stu a Billy zabili Maureen a obvinili Cottona. Ukázalo se, že Neil Prescott byl celou tu dobu držen jako rukojmí. Zdrcení teenageři se chystají předvést show - zabijí Sidneyho a Neala, takže to bude vypadat, že to byli vrazi, a Stu a Billy "zázračně přežijí masakr." Pro jistotu se navzájem bodají nožem. Billy, aniž by se omezil, Stu příliš zraňuje. V tuto chvíli se do případu vloží Gail: namíří na vrahy pistolí, kterou Stu nechal bez dozoru. Gail však zapomněla vyjmout pojistku a Billy ji vyřadil. Připravuje se zabít Gail, ale Stu si všimne, že Sydney zmizela.
V tuto chvíli zazvoní zvonek: Sidney, posměch, paroduje samotné vrahy. Billy začíná panikařit a Stu ztrácí sílu kvůli ztrátě krve. Sydney prozradí, že už zavolala policii a Billy žádá Stua, aby se Sydney promluvil. Během rozhovoru se odhalí Stuův motiv – „snadno podlehl vlivu“ Billyho. Billy hledá Sydney, když nečekaně zaútočí na mladého muže a probodne ho ostrou hlavou deštníku. Podaří se jí chytit zbraň. V tuto chvíli se Stu na dívku vrhne - v následné potyčce Sid Stua zabije tím, že mu hodí televizi na hlavu. Objeví se živý Randy, ale pak na ně zaútočí Billy a začne Sidneyho dusit – zastřelí ho Gail, která se probrala. Všichni tři se pak vyčerpaně podívají na Billyho mrtvolu. Randy říká, že obvykle v tomto okamžiku ve filmu vrah náhle povstane, aby zasadil poslední ránu. To je přesně to, co se stane - ale Sydney ho "dokončí" střelou do hlavy, načež říká: "Not in my movie." V závěrečných záběrech vychází slunce nad domem, u vchodu jsou policejní auta a sanitky a Gale se hlásí.
Herec | Role |
---|---|
David Arquette | Zástupce šerifa Dwight "Dewey" Riley |
Neve Campbell | Sydney Prescottová |
Courteney Coxová | Počasí Gale |
Matthew Lillard | Stu Mayher |
Rose McGowanová | Tatum Riley |
Skeet Ulrich | Billy Loomis |
Jamie Kennedy | Randy Meeks |
Henry Winkler | Ředitel Arthur Himbrey |
William Brown | Kenneth "Kenny" Jones |
Josef Whipp | Šerif Burke |
Drew Barrymore | Casey Baker |
Kevin Patrick Walls | Stephen Orth |
Lawrence Hecht | Neil Prescott (Sidneyho otec) |
C. W. Morgan | Hank Loomis (Billyho otec) |
Francis Lee McCain | Paní Riley (Tatumova matka) |
David Booth | Pan Baker (Caseyho otec) |
Carla Hatleyová | paní Bakerová (Caseyho matka) |
Lynn McRee | Maureen Prescott (Sidneyho matka) |
Roger Jackson | tvář ducha | zabijácký hlas
Linda Blairová | novinář |
Wes Craven | školník Fred |
Lev Schreiber | Bavlna unavená |
Kevin Williamson původně napsal scénář nazvaný Scary Movie [4] , který se o několik let později stal oficiálním názvem parodického filmu Scary Movie – ústřední děj překonává zápletky filmů Scream a Vím, co jsi dělal minulé léto “ , kterou napsal Williamson [5] . Autor, který je velkým fanouškem hororů, podle svých slov „napsal scénář k filmu, který by sám rád viděl. Pak byl žánr prostě mrtvý .
Výchozím bodem pro vytvoření příběhu byla zpráva z 9. března 1994 „Turning Point“, která byla věnována sériovému vrahovi Dannymu Rollingovi , přezdívanému „The Gainesville Ripper“. Charakteristickým rysem jeho zločinů bylo, že těla naaranžoval tak, aby zdůrazňoval krvavá zvěrstva, kvůli kterým maniak instaloval do místností zrcadla a sťal a/nebo pokládal těla svých obětí v určitých pózách – celkem zabil 8 lidí [4] . Williamson jednoho dne objevil ve svém domě otevřené okno, i když si byl jistý, že ho v posledních dnech neotevřel ani jednou [7] . Scenárista zavolal kamarádovi a vyzbrojen kuchyňským nožem prohledal dům se sluchátkem v ruce, jistý, že ho někdo sleduje, ale v domě nikdo nebyl [8] . Aby rozptýlil Williamsona během telefonního hovoru, jeho přítel David Blanchard se zeptal, jaký je jeho oblíbený hororový film [9] [7] . Nadšen tímto incidentem se Williamson pustil do práce na textu – první návrh scénáře, 18 stran dlouhý, pokrýval úvodní scénu filmu [7] . Mluví o ženě, která zůstala sama doma a odpověděla na volání vraha [10] . Poté Williamson návrh odložil a zaměřil se na scénář k Killing Mrs. Tingle , který v roce 1995 koupila neznámá společnost, ale pak ležel na polici [11] .
„Byl jsem v tělocvičně, když jsem četl scénář, psaní bylo velmi dobré a jasné. Obvykle je tam hodně popisů, ale byly tam dialogy. Hned na začátku jsem se nemohl odtrhnout od scény zabíjení postav. Přestal jsem cvičit a začal číst. Když jsem zjistil, že roli bude hrát Drew Barrymore, pomyslel jsem si: "Jak skvělé je, že zabijí tu 'hvězdu'."
— Jamie Kennedy na scénáři [12] .Williamson, který měl finanční potíže, odešel do Palm Springs , aby přepracoval koncept Scary Movie na plný scénář. V očekávání, že jej prodá co nejdříve, napsal celý text a dva pětistránkové koncepty „Scary Movie 2“ a „Scary Movie 3“ za tři dny jako možná pokračování; autor doufal, že tak producenti uvidí v jeho scénáři větší potenciál [11] [13] . Podle Williamsona se rozhodl napsat thriller (Killing Mrs. Tingle je spíše „černá“ komedie s prvky dramatu), protože chtěl vidět film podobný oblíbeným hororům z dětství, jako je „ Halloween “, jehož úspěch , podle Williamsona zatím nikdo nepřekonal [14] . Jeho obdiv k dobovým thrillerům se promítl do scénáře v podobě mnoha odkazů na filmy Halloween, Pátek 13. , Noční můra v Elm Street , Když zavolá cizinec (celá úvodní scéna filmu Vřískot je podobná epizodě z těchto obrazů) a " Promoce " [15] . Při práci na textech Williamson často poslouchal halloweenský soundtrack — jeho úryvky lze slyšet ve Scream ve scénách, kde postavy sledují film v televizi [15] . Williamson však za nejlepší film žánru považoval Psychózu (1960) Alfreda Hitchcocka – úvodní scéna Výkřiku byla inspirována dějovou linkou Janet Leigh [8] . Williamson si navíc už při psaní textu představoval, že roli Casey ztvární slavná herečka [8] .
V červnu 1995 Williamson ukázal scénář svému agentovi Robu Parisovi, aby jej dal k prodeji. Paris pojala text pesimisticky a varovala, že scénář s bohatými krvavými scénami a násilím (text obsahoval mnoho detailních popisů vykuchaných mrtvol s vypadávajícími vnitřními orgány) by si chtěl koupit jen málokdo [16] . Když Miramax Films koupil scénář, Williamson musel vystřihnout některé z gore scén, ale když Wes Craven převzal produkci , spisovatel je dokázal získat zpět . Williamson chtěl z konečného sestřihu odstranit epizodu, kde je Sydney napadena na školním záchodě, protože to považoval za zbytečné, ale Craven trval na tom, že opustí scénu, která lépe odhaluje obraz Sydney a jejího vztahu s její zesnulou matkou - Williamson později přiznal že měl ředitel pravdu [16] . Producent Bob Weinstein si při čtení scénáře všiml, že asi 30 stran (asi 30 minut obrazovky) neobsahuje jedinou vraždu [16] , a tak Williamson představil vraždu režiséra Himbryho, čímž se nechtěně vyřešil problém konce. Když to psal, nemohl přijít na důvod, proč teenageři náhle opustili večírek v Stuově domě; Himbryho smrt byla řešením – školáci se dozvědí, že bylo nalezeno tělo ředitele a chtějí se na něj podívat. Tato technika umožnila zbavit se vedlejších postav a vytvořit příležitost začít zabíjet [16] . Williamson na jednu stranu věřil, že pro diváky bude důležité znát důvody, které chlápky dohnaly k vraždám, ale na druhou stranu se mu zdálo, že nedostatek motivace jen umocní atmosféru hrůza a šílenství [16] . Názory na tuto otázku byly rozděleny i mezi vedením Miramaxu: protože vrazi byli dva, Williamson se vydal dvojí cestou – Billy Loomis měl motiv v podobě pomsty za zničenou rodinu a poznámky Stu Mayhera obsahují náznak, že jeho motiv byl způsoben " tlakem společnosti " [16] .
Skript pro Scary Movie byl dán na prodej v pátek v červnu 1995 a nejprve nepřijal žádné nabídky [4] . Následující pondělí se však scénář stal předmětem intenzivních nabídek mezi několika významnými filmovými studii, včetně Paramount Pictures , Universal Studios a Morgan Creek Productions . Producentka Cathy Conradová po přezkoumání scénáře cítila, že to je přesně to, co Bob a Harvey Weinsteinovi z Dimension Films (což byla tehdy divize Miramax Films ) hledali. Do té doby Dimension vydala několik hororových filmů, společnost plánuje produkovat filmy tohoto žánru [8] . Conrad přinesl scénář asistentovi Boba Weinsteina, Richardu Potterovi, který také považoval příběh za slibný a vzal ho samotnému Weinsteinovi [8] : „Pamatuji si, jak jsem tehdy říkal – jestli tohle není to, co hledáte, tak nevím co vůbec potřebujete » [8] . Filmové společnosti začaly aukce brzy opouštět, protože cena scénáře stoupala - nakonec zůstaly pouze Dimension a Cinergi Pictures, se kterými Oliver Stone spolupracoval [11] [16] . Williamson se bál, že nakonec obě společnosti odmítnou, protože nebudou ochotné zaplatit velké peníze za horor. Právnička Patty Felker Williamsonovi poradila: „Ostatní společnosti vám zaplatí více peněz. Ale Dimension vám pomůže natočit film.“ [8] . Williamson se rozhodl ve prospěch Miramaxu, protože zvažoval, že se okamžitě pustí do natáčení a zároveň nebudou stříhat krvavé scény ze scénáře - studio zaplatilo autorovi 400 tisíc dolarů a podepsalo smlouvu na dvě pokračování , stejně jako pro možnost natočit potenciální čtvrtý film, který se měl stát samostatnou součástí příběhu [11] [15] .
„Seděl před monitorem: smál se, chichotal, natáčel film. Toužil po komedii i dramatu stejně. Líbilo se mi na něm, že byl otevřený všem nápadům.“
— Matthew Lillard o Kravenovi. [6]Wes Craven přišel k projektu ve velmi rané fázi, když byl scénář právě dán do aukce: "Dimension" mu nabídl, že ho osobně koupí a stane se ředitelem projektu; text byl zakoupen, když ho Craven četl. Bob Weinstein, který byl obeznámen s Cravenovým předchozím dílem, chtěl, aby Wes režíroval, protože věřil, že by mohl Williamsonovy nápady oživit na plátně . Craven to zpočátku odmítal: za prvé se chystal začít natáčet remake The Haunting of Hill House , za druhé se chtěl distancovat od slasherů, protože ho už unavila sexofobie a cenzura, která v něm vládne [10] . Craven opakovaně odmítl a Weinstein nabídl ředitelství Dannymu Boyleovi , George Romero a Sam Raimi [18] [10] ; Zvažovali se Robert Rodriguez a Quentin Tarantino [8] . Všechny ale odmítl Williamson, který se domníval, že většina režisérů film vnímá jako černou komedii [18] . Spisovatel připomněl, že Wes byl perfektní volbou. Při setkání s Williamsonem režisér řekl: „To je děsivé... Zapomeňte na komedii. Uděláme tento film děsivým.“ [19] .
Mezitím se Craven příliš nepovedl s remakem The Haunting of Hill House [15] . Navíc filmy „ Upír v Brooklynu “ a „ Nová noční můra Wese Cravena “ nebyly úspěšné a režisér s výběrem nového projektu nijak nespěchal [8] [20] . Tehdejší asistentka režiséra, producentka Julie Plec, která se okamžitě nadchla pro scénář, naléhala na Cravena, aby se ujal hlavní role ve filmu Scream . V té době se k projektu připojila Drew Barrymore a Craven si přečetl scénář a rozhodl se film režírovat [10] : „To bylo něco, ten scénář mě trochu vyděsil. Moje první myšlenka byla: nedělej to, už nevstupuj do té temnoty. Rozdával jsem autogramy a pak za mnou přišlo dítě a řeklo: „Pane, filmy, které teď točíte, jsou příliš měkké. Musíte natočit další zabijácký film, jako je Poslední dům nalevo." A pak odešel...A já jsem zavolal Bobovi a řekl: ‚Udělám to.‘“ [ 21] . [6] Podle Williamsona se s režisérem rychle trefili: "Jsem emotivní a Wes je velmi zdrženlivý. Myslím, že proto jsme mě naučili méně reagovat na různé situace a myslet hlavou" [8] .
Během návštěvy Entertainment Tonight na natáčení filmu byl Craven dotázán, proč lidé platí za strach. Ředitel jednoduše odpověděl: „Platí, protože už mají strach . Chtějí jen vypustit strach ven.“ [19] . Campbell v rozhovoru pro stejnou publikaci u příležitosti 20. výročí malby popsal Cravena jako úžasného člověka s fantastickým smyslem pro humor. Herečka podle svých slov během natáčení strašidelných scén slyšela "jak se chichotá a říká" Natočeno! "Bylo to divné a roztomilé zároveň" [19] . Nejoblíbenější vzpomínkou Davida Arquette na Cravena je zkušební promítání filmu – režisér se smál pokaždé, když publikum poskočilo ze sedadel [19] . Krátce po testovacím promítání nabídlo studio Cravenovi smlouvu na natočení dalších dvou dílů franšízy [15] .
Hlavní obsazení | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Neve Campbell | David Arquette | Courteney Coxová | Skeet Ulrich | Matthew Lillard | Rose McGowanová | Jamie Kennedy | Drew Barrymore |
Sydney Prescottová | Dwight Riley | Počasí Gale | Billy Loomis | Stu Mayher | Tatum Riley | Randy Mix | Casey Baker |
"Scream" znamenal nový trend v hororových filmech - zvát slavné herce do rolí v obraze; dříve se mělo za to, že takové filmy neměly šanci přilákat celebrity kvůli nízkým rozpočtům, negativním recenzím od kritiků a často kvůli špatné kvalitě materiálu [13] . Drew Barrymore si přes noc přečetla scénář a chtěla být ve filmu ještě předtím, než byl režisér natáčen: „Ach můj bože! Něco takového jsem dlouho neviděl!" [8] . „Toto je jedna z nejlepších scén, které jsem za celý svůj život četl. Williamsonův scénář je mistrovské dílo“, „byl úžasný, protože po zhlédnutí filmu jsem se opravdu vyděsil. Teda, bylo to děsivé, přesto, že jsem byl ve filmu, byl jsem tam, věděl jsem o všem, co se bude dít, věděl jsem, jak se to natáčí. A stále to bylo děsivé,“ řekl Barrymore, když snímek inzeroval v roce 1996 [19] . Když se o tom studio dozvědělo, okamžitě nabídlo slavné herečce hlavní roli - školačku Sidney Prescott [11] . Šéfové studia tak chtěli do projektu přilákat další známé osobnosti a ovlivnit rozhodnutí Wese Cravena usednout do režisérského křesla [4] . Nicméně, pět dní před začátkem výroby na obrázku, bylo jasné, že nabitý program nedovolí Barrymore hrát, a pak bylo rozhodnuto, že ona bude hrát Casey Baker [7] [11] . Zabít postavu, kterou hraje nejslavnější herečka projektu, je riskantní krok, ale tvůrci filmu si mysleli, že to diváky šokuje a přiměje je věřit, že jakákoliv postava může zemřít [16] . Ještě před natáčením se studio rozhodlo Barrymore co nejvíce využít v reklamní kampani, aby diváci rozhodli, že je hlavní postavou filmu [8] .
Na roli Sydney se ucházely herečky Melissa Joan Hart , Melanie Lynskey , AJ Langer , Melinda Clarke . Role byla také nabídnuta Reese Witherspoonové a oblíbenkyni Kevina Williamsona , Molly Ringwaldové , ale Witherspoon ji odmítla a Ringwald, tehdy 27, měla pocit, že nemůže hrát teenagerku . Podle castingové ředitelky Lisy Beachové byla nakonec volba mezi Alicií Witt , Brittany Murphy a kanadskou herečkou Neve Campbell , která roli dostala [8] . Wes viděl Campbella v televizním seriálu Five of Us ; podle režiséra uměla „uvěřitelně hrát nevinnost a vyrovnat se s fyzicky i emocionálně těžkou rolí“ [4] [16] . Bratr scénáristy Kevina Williamsona také řekl, že když četl scénář, „představil si tu dívku z pořadu“ [19] . Marianne Maddalena si také všimla plasticity herečky, která kdysi studovala balet [8] . Sama Campbell pochybovala o roli, která jí byla nabídnuta, protože před natáčením filmu „Scream“ hrála v jiném hororu – „ Witchcraft “ v roce 1996 – a nechtěla se k tomuto žánru vracet [4] . Ale přesto herečka souhlasila, protože to byla první hlavní role v její kariéře; kromě toho se Neve její hrdinka opravdu líbila: „Toto je fantastická postava, bez ohledu na to, jaký je to žánr“ [18] . Herečka si uvědomila, že chce hrát v projektu, když se zúčastnila konkurzu na Wese Cravena. Režisér se podle ní na testech choval přátelsky a dal jasně najevo, co od konkrétní scény potřebuje: „Neseděl, povaloval se v křesle a čekal, až bude„ trefit “. Byl zapojen do procesu, byl neustále ředitelem. Potěšilo mě, že bych s ním mohl pracovat. A tak se stalo“ [6] ; "Byl velmi milý." Myslím, že v tom věku jsem byl celou dobu nervózní. Pamatuji si, že mě při konkurzech podporoval a radil, měl uklidňující energii – na místě byl stejný. Byl plachý a veselý“ [22] . Williamson věří, že Neve byla pro tuto roli perfektní: „Chtěl jsem ukázat emocionální složku strachu. Ne strach samotný, ale to, co se stane po něm. A myslím, že Neve Campbell je v této roli úžasná. Ukázala publiku svět Sidney“ [8] . „Lidé se mě často ptají, proč jsem si vybral tuto roli? Řeknu to takhle - role si mě vybrala. Byl to perfektní zásah, měl jsem velké štěstí. Herečka v mém věku má neuvěřitelné štěstí, že hraje takovou postavu – není to žádná oběť. Je silná, umí si stát za svým a bránit se, vyhrává finále – to je skvělá zpráva pro všechny mladé ženy,“ vzpomínala Campbellová [19] .
„Kdyby to Wesovi nevyšlo tak, jak to potřeboval, řekl by jen: ‚Davide, to je strašné. Nemůžeme to použít." Podařilo se mu herce nasměrovat správným směrem a neměli pocit selhání. Bylo to uklidňující a vy jste mohli udělat další krok a přitom se bavit. "Rychleji, lépe, více krve," řekl.
— David Arquette o spolupráci s Cravenem. [6]Studio chtělo do role Gail Weathers obsadit známou herečku - uvažovalo se o Brooke Shields a Gianini Garofalo . V té době hrála Courteney Coxová jako Monica Geller v situační komedii NBC Přátelé - nikdo nebral její kandidaturu vážně, protože hrála měkčí postavy; ale samotná herečka chtěla hrát "mrchu", jejíž image je odlišná od Moniky; herečka hledala tuto roli a nakonec dostala [4] . Před osobním setkáním s Cravenem mu Cox napsala dopis, ve kterém mu řekla, že je snadné hrát „skutečnou mrchu“ [6] . Rose McGowanová byla obsazena jako Tatum Riley, Sydneyina nejlepší přítelkyně a Deweyho sestra; Mindy Clarke, Rebecca Gayheart a Charlotte Iannapo se také zúčastnily konkurzu, ale podle castingového ředitele měla Rose úžasnou „kombinaci síly, cynismu a nevinnosti“ [10] . Herečka musela „obětovat“ barvu vlasů – záměrně si je obarvila na blond, aby kontrastovala s hlavní postavou [23] . Wes Craven věřil, že účast Campbell, Barrymore, Cox a McGowan ve filmu pomohla zvýšit profil Scream a přilákat více ženského publika [16] .
Skeet Ulrich byl obsazen jako Billy Loomis, Sydneyin přítel; producenti si mysleli, že je pro tuto roli perfektní a jeho image je poněkud podobná postavě Glena Lantze, kterou hraje Johnny Depp ve filmu " Noční můra v Elm Street " (1984) [10] . Krátce před natáčením filmu Vřískot si Ulrich a Neve Campbellovi zahráli ve filmu Čarodějnictví , což podle herců pomohlo vykreslit romantiku na plátně autentičtěji [18] . O několik let později, poté, co viděl záznam ze svého konkurzu, se Ulrich zajímal, jak se k roli vůbec dostal - "bylo to prostě hrozné" [6] . Kevin Patrick Walls se ucházel o roli Billyho (v prologu hrál Steva Ortha - přítele hrdinky Casey Bakerové ) a Justina Wolina (měl dvojitý konkurz s Campbellem). David Arquette byl také obsazen jako Billy, ale po přečtení scénáře chtěl herec hrát Deweyho Rileyho . Postava byla v textu popsána jako „žokej“ a Arquette se k ní příliš nehodila – ale Cravenovi se líbila měkká stránka, kterou Arquette do postavy vnesla [4] . Herec přišel s nápadem proměnit Dewa z „macho“ chlapa v normálního chlapa zobrazeného ve filmu [6] . David byl velkým fanouškem Courteney Cox a opravdu s ní chtěl pracovat na stejném projektu [8] .
Matthew Lillard dostal roli Billyho přítele Stu Mayhera - Lillard náhodou padl do oka Cravenově asistentce Lisa Beach, když doprovázel svou přítelkyni na další konkurz konaný ve stejné budově - Beach přesvědčil Matthewa, aby se zúčastnil konkurzu na "Scream" [10] . Lillard měl přečíst text pro Billyho, ale ten byl přemluven ke konkurzu na roli Stua [24] . Lillard postavu ztvárnil co nejdivočejší, za což byl scénárista Williamson herci velmi vděčný, neboť se domníval, že obraz Stua v jeho scénáři není plně rozvinutý [15] [25] . Freddie Prinze Jr. [10] se také ucházel o roli Stua . Podle Prince se zúčastnil konkurzu 5krát a všiml si ho Williamson, který později podpořil jeho obsazení do role Raye Bronsona v I Know What You Did Last Summer .
Jamie Kennedy a Breckin Meyer se ucházeli o roli Randyho , a ačkoli Kennedyho producenti schválili, byl proti němu studio kvůli nedostatku hlavních rolí v jeho kariéře [10] [11] . Podle Kennedyho byli Jason Lee a Seth Green [27] jiní uchazeči – porazili ho na mnoha dalších konkurzech a Jamie se považoval za neuvěřitelného šťastného, když dostal roli, ačkoli nebyl tak horlivým filmovým fanouškem jako jeho postava. [6] ] .
Geni Winkler získala roli režiséra Himbryho - jeho jméno se v titulcích neobjevuje, aby "neodvádělo pozornost diváků od mladých herců" [16] . Bob Weinstein trval na vraždě režiséra – fakt, že „na 30 stranách scénáře nedošlo k žádné další vraždě“ [25] , považoval za velké opomenutí, které by mohlo film negativně ovlivnit . Herec William Earl Brown , velký fanoušek hororových filmů, který se po zhlédnutí "Halloweenu" rozhodl pracovat ve filmech, hrál kameramana Gail jménem Kenny; herec zavolal Cravenova asistenta , aby požádal o roli ve filmu . Joseph Whipp , který hrál policistu v Cravenově Noční můře v Elm Street (1984), se objevil ve Scream jako šerif Burke . Lawrence Kecht hrál Neila Prescotta, Sidneyho otce .
Režisér Wes Craven se objevil jako školník Fred v klobouku a pruhovaném svetru , kterého viděl ředitel Himbry krátce před svou smrtí . Na práci na filmu se podílela i herečka Linda Blair , známá z hlavní role démonem posedlé dívky Regan McNeil v mystickém thrilleru Vymítač ďábla - Blair si zahrála jednu z reportérů pronášejících větu „Lidé chtějí vědět, lidé mají právo vědět! ...“ ( anglicky .People Want To Know, They Have A Right To Know! ) na školní scéně [29] . Lev Schreiber hrál v krátké epizodě – objevuje se ve zpravodajství, když jeho postavu Cotton Weary vede policie v poutech; herec souhlasil, že se objeví ve filmu, aby splatil své dluhy [30] . Fotografie Maureen Prescottové, matky hlavní postavy, zachycuje Lyn McRee - herečka se v této roli objevila na plátně pouze ve " Scream 3 " [31] . Frances Lee McCain hrála matku Deweyho a Tatuma . Lisa Canning ( eng. Lisa Canning ) - novinářka pro americký program "Entertainment Tonight" z let 1996 až 1999 - hrála v jedné z epizod jako novinářka, která reportuje s maskou v rukou [33] [34] .
Roger Jackson namluvil atentátníka v kostýmu Ghostface . Roli dostal po otevřeném castingu, který trval několik týdnů v Santa Rosa [35] . Na konkurzu herci přečetli dialog vraha z úvodní scény [8] . Craven popsal hlas jako „inteligentní“ a „zlověstný“ a cítil, že se postupem času stal nedílnou součástí franšízy [36] . Zpočátku producenti plánovali použití hlasového záznamu v postprodukci, jak se obvykle dělá [37] . Ale Jackson na všechny udělal dojem; pracoval přímo na place - Jackson během natáčení volal hercům mobilním telefonem, aby vytvořil napětí [38] . Přitom byl na místě, kde ho herci neviděli; navíc - Jackson se během natáčení nikdy nesetkal s představiteli rolí [39] . Marianna Maddalena vzpomíná: „Schovali jsme to. Měli jsme oddělené pokoje. Nikdy nebyl viděn. Dokonce i v zákulisí. Byl úplně inkognito. To herce vyděsilo a Wes z nich dostal tu správnou úroveň herectví. Je to úplně jiné, než když text čte někdo z posádky. Má úžasný hlas...“ [6] . Roli zabijáka v masce a obleku ve všech scénách ztvárnil profesionální kaskadér, s výjimkou jedné epizody – když se vrah připlíží k Randymu, maniaka ztvárnil Skeet Ulrich, který požádal o svolení Cravena [29 ] .
Natáčení probíhalo přes osm týdnů, od 15. dubna do 14. června 1996, s produkčním rozpočtem 15 milionů $ [40] . Pro vytvoření speciálních efektů se do práce zapojilo studio KNB EFX GROUP Inc. a její odborníci - Howard Berger, Robert Kurtzman a Gregory Nicotero [41] . Na natáčení bylo použito 50 galonů (téměř 190 litrů) falešné krve [42] vyrobené z kukuřičného sirupu a potravinářského barviva a k natáčení scén s bodnutím byly použity zatahovací nože [11] . Během natáčení se muselo od některých úmrtí upustit – původně se plánovalo, že Tatum zemře na garážová vrata, která na ni spadla, ale nakonec se do filmu dostala varianta, kterou navrhl asistent Kevina Williamsona.
Bratři Weinsteinové chtěli natáčet v kanadském městě Vancouver , a ne ve Spojených státech – to by pomohlo ušetřit 1 milion v rozpočtu na daních; ale Craven trval na natáčení ve Státech, aby film vypadal „skutečně americký“ [10] . Neshody vedly k tomu, že Craven byl z projektu téměř vyhozen, v důsledku toho bratři Weinsteinové ustoupili režisérovi [10] . Uvažovalo se i o natáčení v Severní Karolíně , ale v tomto případě byly potřeba další práce na stavbě kulis, což by zvýšilo náklady [4] . Další možností byla Kalifornie – Sonoma County a města Santa Rosa , Healdsburg a Tomales Bay. Centrum Healdsburgu bylo natočeno jako městské náměstí Woodsboro [35] . Domov Sidney Prescottové je v Calistoze, severně od Santa Rosy, a Tatumův domov je na McDonald Avenue v Santa Rosa, naproti panskému domu v Pollyanna (1960) a Shadow of a Doubt (1943 ) .
Část scén byla plánována na natáčení ve škole Santa Rosa , která podle režiséra vypadala velmi „americky“ [10] , ale vedení vzdělávací instituce odmítlo filmový štáb kvůli množství násilí a krutost ve scénáři [11] [16] . Film byl rýžován místními novinami a většina rodičů se postavila proti natáčení ve škole svých dětí; veřejnost často přirovnávala události filmu k vraždě Polly Klaas o tři roky dříve [10] . Producenti získali podporu od školáků a některých místních obyvatel, kteří poznamenali, že město bude mít z natáčení finanční prospěch; jiní se odvolali na první dodatek k ústavě Spojených států . 16. dubna se konala veřejná debata, den po plánovaném natáčení [11] . Craven však nechtěl natáčení protahovat a 15. dne začal pracovat na scéně s vraždou Caseyho Bakera, která trvala pět dní [17] ; mezitím se město rozhodlo proti filmařům a natáčení „školních“ scén se přesunulo do Sonoma Community Center na jihu Santa Rosy [11] . „Nejvíc ironické je, že nám někdo ze školní rady řekl, že učíme děti špatné věci a dáváme špatný příklad, i když jeden z nich byl zatčen za bití své ženy,“ vzpomíná Craven [25] . Do závěrečných titulků obrázku v sekci „Díky“ umístili na naléhání ředitele nápis: „ Vůdčí radě školního obvodu města Santa Rosa vůbec neděkujeme “ [ 25] .
"Neprali mi prádlo." Doslova. Ráno jsem to sundal a večer nasadil - krvavé skvrny se musely nacházet na stejných místech. Jen lehce navlhčili místa, kde byla na hmotě krev. Přísahám bohu, poslední den natáčení jsem chtěl ty šaty spálit."
— Neve Campbell o natáčení závěrečné scény. [osm]Módní návrhářka Cynthia Bergstrom, která dříve pracovala na Buffy the Vampire Slayer , dostala od Wese Cravena jediný úkol: kostýmy by neměly záviset na módě, měly by být nadčasové [44] . Při výběru barev – oranžová, žlutá, červená a chartreuse – se designér inspiroval obrazem Edvarda Muncha „The Scream “ [44] .
Jednoduchý svetr Drew Barrymore v úvodní scéně měl „útulný, ležérní pocit“, který kontrastoval s událostmi ukázanými v prologu; Obraz Barrymore ve filmu se stal jedním z nejoblíbenějších halloweenských kostýmů mezi fanoušky hororových filmů . Sidney byla v první polovině filmu oblečená v pytlovitých, chlapeckých šatech (částečně proto, aby diváci nebyli v nejistotě, zda byla Ghostface nebo ne), a ve druhé polovině filmu byla ženská. Jak Bergstrom vysvětlil, hrdinka „vypadalo, že se brání. Její vzhled odrážel pocit studu a smutku, stejně jako potřebu vypořádat se s vlastní sexualitou “; jedná se o jednoduché klasické oblečení, které nosí teenageři v 21. století [44] . Pro Tatuma bylo vybráno módnější oblečení, které mohli nosit teenageři z Los Angeles [44] . Košile "10" je odkazem na postavu Johnnyho Deppa Glena Lantze z filmu Wese Cravena z roku 1984 Noční můra v Elm Street ; podle Bergstroma byly všechny šaty v té scéně vybrány herečkou Rose McGowan [44] . Na konci filmu má postava Courteney Cox na sobě stejnou červenou bundu jako její kolegyně z Přátel Lisa Kudrow ve filmu Romy a Michelle 's Homecoming . Bergstrom chtěl z postavy Skeeta Ulricha, Billyho, udělat spíše "žokeje", jako byl Steve Orth z úvodní scény. Ve finále filmu zkoušeli oblečení bílá trička od různých značek, dokud se neusadili na " Calvin Klein nebo Kenneth Cole ," vzpomíná Bergstrom . Craven původně chtěl, aby róba, kterou nosí Ghostface , byla bílá, ale nápad byl opuštěn, protože vrah vypadal jako přátelský duch Casper [44] . Později v obchodě poblíž Hillsboro v Kalifornii, kde štáb hledal místa k natáčení, kameraman uviděl černý materiál, který se perfektně hodil k outfitu hlavního padoucha [44] .
Jedním z prvních úkolů filmového štábu bylo vytvořit masku vraha [8] . Williamson ve scénáři popsal hlavního záporáka pouze frází „maskovaný zabiják“ a Craven neměl ponětí, jak by záporák měl vypadat [16] . Masku maniaka, později přezdívaného „ Ghostface “, našla Marianna Maddalena při výběru místa pro natáčení ve stejné oblasti, kde se natáčel film „Shadow of a Doubt “ [ 10 ] . Vzpomněla si, že šli do dvoupatrového domu: „Hostitelka nebyla proti tomu, abychom se rozhlíželi. Vyšel jsem do druhého patra a vešel do chlapcovy ložnice. Bylo cítit, že tam nějakou dobu nikdo nebydlel, jako by se z pokoje odstěhovali. A pak jsem uviděl masku a bílý plášť na židli. Říkal jsem si: ‚Bože, ta je dokonalá!‘“ [8] . Craven chtěl masku použít ve filmu, ale Fun World vlastnil práva na design a režisérovi bylo poté řečeno, aby sám přišel s novou maskou [10] .
Specialisté ze studia KNB EFX GROUP Inc., kteří pracovali na vizuálních efektech a designu obrazu, nakreslili několik konceptů - od zdeformovaných lidských tváří po monstra s tesáky; Wesovi se žádný z nápadů nelíbil a požádal, aby byla maska Ghostface přepracována tak, aby si zachovala rozpoznatelné rysy, ale vyhnula se konfliktu s držiteli autorských práv [8] . Studio vytvořilo několik prototypů, které se nelíbily ani režisérovi [10] . Nakonec přesvědčil studio, aby se dohodlo s Fun World a získalo povolení masku používat. Zatímco jednání probíhala, KNB vytvořila kopii masky s drobnými úpravami - byla použita ve dvou scénách: ve scénách vraždy Caseyho Bakera a režiséra Himbryho. Výsledek opět Cravena neuspokojil a ve všech dalších epizodách už byla maska „Fun World“ použita [16] . V obchodech Fun World se slavný kostým s maskou nazývá „Father Death“ ( anglicky Father Death ) [29] . V jedné ze scén Craven záměrně ukázal obal, aby bylo vidět jméno, a divákům tak naznačil, že do vražd by mohl být zapleten Sidneyin otec, kterého se policii nepodařilo nijak vypátrat [25] .
„Mnoho lidí zná tento příběh, když ho vyprávím, protože jsem se ho musel účastnit od začátku do konce. Všechny spory, jak víte, byly hlavně kolem masky. Jim [managementu studia] vše připadalo prázdné. Jako by tam nebylo nic rušivého, maska nebyla hrozná. Od samého rána na mě padaly hovory - požadovali ode mě, abych změnil úplně všechno.
— Cathy Conrad o nespokojenosti vedení studia s Cravenovou prací. [6]Dům Caseyho Bakera se natáčel v Santa Rosa na Sonoma Mountain Road, přímo naproti domu z filmu Cujo (1983) podle románu Stephena Kinga [16] . Než začalo natáčení, řekla Drew Barrymore Cravenovi o novinovém článku o majitelích psů, kteří mučili a upálili zvíře: „Pamatuji si, že Drew začala plakat, když mi ten příběh vyprávěla. Proto, když jsem potřeboval silné emoce, jednoduše jsem řekl: „Vytáhnu zapalovač“ a začal jsem jí tuto poznámku převyprávět“ [8] [45] . Podle Julie Plec začal Drew plakat a Craven vydal povel "Motor!" [8] . K incidentu došlo, když Drew Barrymore několikrát zavolala 911, protože návrhář rekvizit JP Jones zapomněl vypnout skutečný telefon používaný během natáčení [42] . Craven podle svých slov dlouho přemýšlel, zda zachovat Caseyho frázi, že „první „Noční můra v Elm Street“ je nejlepší film ze série a zbytek je na hovno“: „Bál jsem se, že mě diváci budou považovat za extrémně sebestředný“ [25] . Když Casey zmlátí vraha telefonním sluchátkem, byl sám režisér oblečený jako maniak [7] . Před natáčením scény Barrymore řekla, že nechce chodit s Rogerem Jacksonem, který namluvil Ghostface: „Bylo to skvělé! Stál jsem v dešti, měli jsme vraha Rogera ve stanu vedle a on s ní mluvil po telefonu. Chtěla jen slyšet jeho hlas. Byl to neuvěřitelně chytrý tah,“ vzpomínal Kevin Williamson [46] . Prolog filmu s Barrymorem byl natočen za pět dní [17] .
Dva z nejsložitějších efektů byly použity v úvodní scéně vraždy Caseyho Bakera a Steva Ortha [11] , kteří byli vykucháni od hrudi k pánvi, což způsobilo vylití vnitřních orgánů. Pro tuto epizodu byla vyvinuta speciální židle bez opěradla, do ní byla umístěna spodní část figuríny a ramena a hlava patřily herci; figurína byla pečlivě zamaskovaná, čímž vznikl efekt, že celé torzo bude patřit herci, který bolestnou smrt ztvárnil [11] [47] [15] . Vnitřní orgány byly vytvořeny z kaučuku, latexu a želatiny, které vypadly ze žaludku umírajícího mladíka [11] . V jiné části scény byl také Casey Baker bodnut do břicha a následně pověšen na strom – v tomto případě byla pro postavu vyrobena celovečerní figurína s tváří herečky Drew Barrymore [11] [16] .
Ačkoli Bob Weinstein zavolal Cravena do projektu, Wes v určitém okamžiku téměř odešel kvůli konfliktu s šéfy studia [4] . Po zhlédnutí záběrů - původních záběrů scény s Drew Barrymore - Weinstein a vedení studia usoudili, že výroba obrazu nejde směrem, kterým by chtěli, a byli připraveni nahradit Cravena jako režiséra [10] . Craven a Williamson natáčeli krátkou scénu, ve které policie posadila Cotton Weary do auta, když zazvonil telefon; Williamson si vzpomínal, jak sledoval Cravenovu reakci na konverzaci a „jak se mu sevřela záda“ [6] . Podle Cathy Conrad a Marianne Maddaleny byl tento obrat skutečnou ranou pro celý filmový štáb, přesvědčený, že vše jde podle plánu, ale šéfové studia si mysleli něco jiného: maska vraha nebyla absolutně děsivá a střelba podle Weinstein, byl "mírně řečeno průměrný" ( přinejlepším eng. dělnický ) [6] . Williamson poznamenal, že „toto rozhodně nejsou slova, která režisér potřebuje slyšet“ – Craven chodil několik dní v depresi, dokonce mu byl zaslán sestřih z filmu „ Noční hlídka “. Takhle měl podle vedení studia vypadat Scream [8] . Žádný z herců si nebyl vědom, že projekt byl blízko k tomu, aby zůstal bez režiséra [6] .
Jednoho večera Craven shromáždil svůj štáb a několik členů filmového štábu ve svém hotelovém pokoji, aby prodiskutovali možnost přetočení části materiálu s jinými maskami, aby pak vybrali nejlepší možnost a upravili ji s již natočeným videem. [6] . Craven a editor Patrick Lussier intenzivně pracovali a dali dohromady pracovní sestřih prvních 13 minut obrazu a poslali pásku ke zhlédnutí do New Yorku . Po zhlédnutí materiálu změnilo vedení studia svůj postoj [10] . Lussier vzpomínal, jak šéfové přiznali, že se mýlili [6] : „Vzdali to a řekli: ‚Dobře, mýlíme se. Všechno jde skvěle. Vypadá to napjatě a děsivě. Uznáváme, že vaše práce byla špatně posouzena." A najednou se na nás sypaly peníze – na nahrávání orchestru a spoustu dalších věcí“ [6] .
Natáčení závěrečné části obrazu (asi 42 minut obrazovky), kterou vrah nazývá „třetí dějství“, trvalo 21 dní [7] [10] . Mezi filmaři je epizoda známá jako "Scene 118" ( angl. Scene 118 ), jedna z nejsložitějších v celém filmu: mnoho postav je zapojeno na různých místech, paralelně se vyvíjí několik dynamických dějů [10] . Stuův domov se nachází na „Tomales Road“ východně od Tomales Bay [16] . Zámeček, kde se natáčelo, byl dlouho prázdný – postavil ho manželský pár, manželé zemřeli jeden po druhém do měsíce a jejich děti nepotřebovaly dům, a tak se dědicové rychle dohodli na pronájmu to ven na natáčení filmu [25] . Natáčení závěrečné scény v domě bylo docela napjaté, Matthew Lillard mluvil o atmosféře na natáčení: „Živě si pamatuji, jak jsme se dívali na Skeeta a Neve, dali jsme ruce k sobě a navzájem se dotýkali bříškami prstů. A pak se začneme pomalu pohupovat tam a zpět a ztrácet se ve zmrazeném okamžiku. Pochopte, když 12 hodin křičíte a běháte jako čert a děláte to všechno 22 dní v kuse... někdy se opravdu zblázníte“ [8] . Herci byli emocionálně vyčerpaní, když předstírali strach a celé týdny běhali po okolí pokrytí falešnou krví [16] a natáčení probíhalo výhradně v noci [10] .
„Někdy se mi zdá, že útržky vzpomínek na natáčení Vřískotu se spojují v jeden nekonečně dokonalý, krásný a zábavný zážitek, o kterém jsem si byl jistý, že mi změní život. Samozřejmě, že ano."
— Neve Campbell na natáčení. [6]Práce s Cravenem zanechala Campbellovi živé vzpomínky. Herečka byla vyčerpaná a sbírala síly při natáčení scény, ve které má být zabita: „on [Kraven] ke mně najednou přijde a zašeptá mi do ucha: „Představ si, jak ti tělem proletí tisíc kulek“ a listy. Bylo to fenomenální“ [8] . Když Billymu vypadne sluchátko z rukou a on s ním udeří Stua do hlavy, Matthew Lillard okamžitě řekl: "Tys mě praštil tím zasraným telefonem, kreténe!" ( Eng. You Fucking Hit Me With The Phone, You Dicku ), který byl zahrnut do finální verze filmu [29] . Když Sidney vyskočí ze skříně v kostýmu zabijáka a dvakrát bodne Billyho špičkou deštníku do hrudi, maniaka si zahrál kaskadér s použitím zatahovacího deštníku; Skit Ulrich měl na sobě speciální ochrannou vestu a první rána deštníkem ho zasáhla a druhá zasáhla nechráněnou část [11] . Bolestivá reakce herce je skutečná: jako dítě podstoupil operaci otevřeného srdce a tato oblast těla zůstala velmi citlivá [16] . Tento záběr byl zahrnut do konečného sestřihu filmu [25] . Craven nazval scénu, ve které Sidney položí ruku na Billyho ránu, „ intimní reverzní milování “, ve kterém se „dostane do něj“ [25] .
Podle scénáře Dewey ve finále zemřel, ale už během natáčení Craven pro každý případ natočil epizodu, ve které byl živý naložen do sanitního vagonu - na testovací projekci se divákům postava líbila a Craven rozhodl nechat Dewey naživu [25] . Nicméně, ve filmu, když Billy zasáhne Gail a ona spadne na Deweyho, Dewey klidně leží a nedýchá, protože měl zemřít [48] . Navíc bylo natočeno několik záběrů tohoto momentu, protože Cox a Arquette se celou dobu během natáčení scény smáli [25] .
Kameraman Mark Irwin byl vyhozen týden před koncem natáčení, zatímco Craven pracoval na finálním snímku – při pohledu na záběry si Craven uvědomil, že velká část materiálu byla natočena neostrá a nepoužitelná [10] . Film dokončil kameraman Peter Deming [10] .
Film byl editován Patrickem Lussierem , s kým Craven pracoval na několika projektech předchozí k Scream [6] . Po dokončení natáčení v červnu 1996 Craven strávil dva měsíce úpravou filmu. Režisér se mnohokrát dostal do konfliktu s Filmovou asociací kvůli věkovému hodnocení ; byl nucen zmírnit nejnásilnější scény, aby se vyhnul hodnocení NC- 17 . Tato věková omezení by z filmu udělala film „sebevražedného pronájmu“, protože divadla a obchody se snaží takové filmy neukazovat [16] . Ačkoli Dimension již vydal filmy označené jako „NC-17“, většina vydání čelila problému, že nemá publikum [49] . Studio chtělo méně přísné "R" hodnocení, ale producenti měli pocit, že scény vystřižené na žádost asociace by obraz připravily o důležité prvky a snížily kvalitu hotového filmu [11] . Střih úvodní scény za účasti Barrymora se potýkal s největšími potížemi - koordinaci každé nové verze se zástupci sdružení snažili z filmu vyškrtnout epizodu, kde herečka běží zpomaleně a poté je bodnuta do hrudníku [ 6] . Craven lhal zástupcům Asociace s tím, že měl pouze jeden záběr a žádné záběry, které by epizodu nahradily [16] . Producent Dimension Richard Potter si na konfrontaci vzpomněl: „Vypadalo to šíleně, protože neexistovala žádná specifika. Prostě "moc krve, příliš mnoho rozřezání." Existují filmy, které jsou krvavější a násilnější než první verze Scream, ale přesto dostávají mírnější hodnocení, protože jsou považovány za uměleckou hodnotu. Vždycky jsem říkal, že rozdíl mezi hororem a thrillerem je ve vztahu k postavě. Pokud se vám postava líbí, je to thriller. Pokud ne, je to horor“ [6] .
„Jako režisér umím něco velmi dobře, ale nesmím přenést výsledek své práce na plátno. Nakonec vyšli s ‚napětím‘ a řekli: ‚Není to o konkrétním záběru a není to o množství krve… Scéna je prostě příliš intenzivní…‘“
— Wes Craven o konfliktu s MPAA . [patnáct]Craven předložil osm návrhů filmu: scény smrti Steva Ortha byly nejnevhodnější (Craven byl požádán, aby vystřihl všechny záběry ukazující vypadávání vnitřních orgánů); smrt operátora Kennyho, kterému bylo podříznuto hrdlo - zobrazují tvář muže v agónii; konečně, méně času na obrazovce zbylo na scénu, ve které garážová vrata rozdrtila Tatumovu hlavu [15] . Poté, co Williamson zhlédl upravenou verzi závěrečné scény v kuchyni v Stuově domě, řekl Cravenovi: „Nikdy jsem si v té scéně nepředstavoval tolik krve. Proč je tak krvavá? na což režisér odpověděl: „Kevine, ty jsi napsal scénu, kde se dva chlapi bodají nožem. V tom případě mi řekněte, jak to odstranit,“ a Williamsonovy otázky okamžitě odpadly [6] . Poté měla Filmová asociace ještě požadavky na závěrečnou scénu, ve které se Billy a Stu pobodali – vyžadovala cenzura, aby se snížilo množství promítané krve, zejména diváci neměli vidět, jak krev teče po podlaze; v té době, pravděpodobnost, že film by nedostal “R” stanovení sazeb jestliže tyto změny byly dělány byl extrémně vysoký [15] .
Ze scény prvního útoku vraha na Sydney byl vystřižen snímek, ve kterém dívka bije maniaka obrázkem, který popadla ze zdi – Craven už byl na place jistý, že diváci budou vtipkovat o tom, jak často se vrah dostane od jeho obětí [25] . Pokud jde o dialogy, jednou z nejkontroverznějších vět byla věta „Filmy nechovají zabijáky. Dělají je kreativnějšími“ ( Filmy nevytvářejí psychopaty, Filmy dělají psychopaty kreativnějšími ) . Filmová asociace se to podle Patricka Lussiera pokusila ustřihnout, ačkoli to přímo neřekli [6] . To je oblíbená fráze samotného Williamsona a zároveň - důležité poselství obrazu. Podle něj se tehdy republikánský politik Bob Dole postavil proti násilí v kině – jedním z jeho cílů byli Natural Born Killers Quentina Tarantina . Wilmson připomněl, že ačkoli se o násilí ve filmech psalo, nebyl proveden žádný výzkum, který by podpořil myšlenku, že filmy plodí násilí. Podle spisovatele: „To byla moje skromná neveřejná odpověď. Nevím, jestli to fungovalo nebo ne, ale jsem si jistý, že je to úžasná replika“ [6] .
S blížícím se datem premiéry zasáhl sám Bob Weinstein, který se osobně setkal se zástupci Asociace. Podle producenta se příliš soustředili na hororové prvky, nechápali, o čem obraz skutečně je [10] . Ačkoli Weinstein souhlasil, že film byl napjatý, poznamenal, že film měl spoustu komedie a satiry - film neoslavoval nesmyslné násilí [10] . Asociace své rozhodnutí přehodnotila a nakonec dala filmu měkčí hodnocení „R“ [11] .
Marco Beltrami - Sidneyho nářek | |
Hlavní ústřední melodií je Sidney Prescott . | |
Nápověda k přehrávání |
Hudbu napsal Marco Beltrami – jde o skladatelův první celovečerní film. Craven vyzval svou asistentku Julie Plec, aby našla „nového“, „čerstvého“, „úžasného“ hudebníka – několik kolegů jí poradilo, aby kontaktovala Beltramiho, a on byl brzy požádán o příklady práce. Craven byl ohromen prací Beltramiho a pozval jej na místo, aby si prohlédl záznam smrti hrdinky Barrymore [16] . Na první schůzce Craven skladateli řekl, že je jediný, kdo má svůj vlastní styl, protože nahrávky, které režisér slyšel, zněly jako imitace Johna Williamse [6] . Beltrami byl pověřen složením hudby pro úvodní scénu [6] . Poté, co se producenti a bratři Weinsteinové seznámili s výsledkem, byl skladatel najat, aby napsal hudbu k celému filmu [50] . Nikdy předtím nepracoval na hororových filmech – Craven a střihač Lussier navrhli, jak vytvořit napětí [50] [51] . Režisér chtěl, aby hudba záměrně budovala napětí v určitých scénách, kdy publikum čeká úlek, jako v podobných epizodách v jiných hororech. Zvuk zesílil a napovídal, že vrah je za dveřmi, ale nakonec se nic nestalo [16] .
Podle Beltramiho předtím horory nesledoval a ve své práci na „Scream“ psal hudbu „z pohledu postav“ [6] . Beltrami se záměrně odchýlil od standardních technik žánru – jeho dílo připomínalo spíše soundtrack k westernu ve stylu Ennia Morriconeho [52] . Když skladatel psal téma Dewey, představoval si šerifa na Divokém západě, který kladl důraz na zvuk kytar [53] . Sidneyho hlavní téma, „Sidney's Lament“, obsahuje ženské vokály vyjadřující „politování“. Podle Beltramiho „tento hlas mluvil za postavu, která ztratila matku“ [51] . Christian Clemmensen z Filmtracks.com nazval „napínavé“ vokály „hlasem celé franšízy“ – ústřední melodie byla ve filmu a jeho pokračováních použita opakovaně . Beltrami si vzpomněl, že nemohl realizovat své nápady na téma Sidney kvůli malému rozpočtu. Skladatel chtěl použít smyčcové harmonie, ale nestačily. A tak přemýšlel o pískání: „Co bychom mohli dělat? Možná by bylo lepší, kdyby muzikanti pískali. Někdo pískal, někdo ne. Pomyslel jsem si: "Potřebuji víc píšťalek." Otočil jsem se na Wese a zeptal se, jestli umí pískat? Oslovil hráče na smyčcové nástroje a producenty a pískal Sidneyho téma. Nyní, pokaždé, když slyším tuto melodii, představuji si, jak Wes píská před hudebníky .
Album hudby Marca Beltramiho vyšlo 14. července 1998 u labelu Varèse Sarabande a CD s názvem „Scream/Scream 2“ také obsahuje skladby z pokračování [55] . Edice obsahuje šest skladeb z prvního filmu: „Sidney's Lament“, „Altered Ego“, „A Cruel World“, „Trouble In Woodsboro“, „Chasing Sidney“ a „NC-17 “ . Délka nahrávky byla 12 minut, i když pro obraz byla napsána více než hodina instrumentální hudby a na jiných vydáních soundtracku bylo vydáno asi 30-45 minut [55] . Někteří recenzenti poznamenali, že možná nízká hlasitost je způsobena vysokými náklady na vydání zvukového doprovodu a neochotou vydavatelství za to zaplatit [56] . Album obdrželo většinou pozitivní recenze od kritiků – Mikael Karlsson poznamenal, že „toto je jeden z nejvíce vzrušujících soundtracků napsaných pro hororový film v posledních letech“ [55] . Recenzent Filmtracks.com napsal, že album má „kultovní“ status, což mu dává 3 hvězdičky z 5 [54] . AllMusic vynesl svůj verdikt: „Dokonale zachycený duch postmoderny a strhující atmosféra filmů celé série“, přičemž publikaci udělil také 3 hvězdičky z 5 [57] .
Když bylo natáčení snímku téměř dokončeno, bratři Weinsteinové změnili název „Scary Movie“ na „Scream“ [ 11 ] na počest písně Michaela Jacksona [58] . Bob Weinstein věřil, že starý název se k filmu nehodí, protože ve filmu je spousta satiry a humoru - Marianna Maddalena se domnívá, že studio už v té době mělo plány natočit parodický film, protože neviděla rozumné argumenty ve prospěch změny názvu [8] . Filmovému štábu se nelíbilo nové jméno, které považovali za „hloupé“ – byli mezi nimi Craven a Williamson, ale oba později uznali, že se Weinstein rozhodl správně [16] . Suvenýrové výrobky pro herce a štáb si zachovaly starý název [10] . Například herečce Rose McGowanové zůstala láhev vína s nápisem „Scary Movie“ [29] .
Sony Pictures mezitím žaluje společnosti Dimension Films a Miramax za přejmenování projektu na Scream. Podle Sony chtěli jejich rivalové přitáhnout pozornost publika názvem budoucího snímku po uvedení vlastního filmu Screamers ( anglicky Screamers ) (1995), vydaného o rok dříve. Neshody se řešily mimosoudně; podle producentky Marianny Maddaleny šlo o dlouhodobé rozpory mezi studii a soudní spor o název byl pouze záminkou - do té doby mohli tvůrci Vřískotu tento název volně používat v budoucích filmech série [13 ] .
Album s písněmi z filmu se začalo prodávat 20. prosince 1996 od vydavatelství "TVT Soundtrax"; zahrnovalo 11 písní populárních umělců a také hudbu Marca Beltramiho – skladby „Trouble In Woodsboro“ a „Sidney's Lament“ [59] . Album není považováno za úspěšné, protože se nedostalo do žebříčku Billboard 200 [60] . AllMusic dal vydání 3 z 5 hvězdiček [61] . Republica vydala dvě verze videa k písni „Drop Dead Gorgeous“ - jedna z nich obsahovala scény z filmu a byla často vysílána na kanálu MTV . Ačkoli píseň skupiny "Ready To Go" je uvedena ve filmu, objevila se pouze na evropské verzi alba Cinerama a také v několika televizních reklamách na The Scream [62] .
Píseň „ Red Right Hand “ od Nicka Cavea je použita v pokračováních kromě „ Scream 4 “; pro třetí díl natočil Cave exkluzivní novou verzi [63] . Alice Cooperova " School's Out " je uvedena ve zrušené scéně ve Woodsboro a byla na albu nahrazena coverem od The Last Hard Men . V pozadí hraje akustická verze " (D't Fear) The Reaper " v podání Guse Blacka, zatímco Sydney a Billy diskutují o svém vztahu. Kompozice se také objevuje ve filmu Halloween z roku 1978 - tvůrci Scream se četně odkazovali na klasický film Johna Carpentera . Jeff Smith vysvětluje výběr písní takto:
...toto je ironický přístup k vysvětlení brutální úvodní scény. Důležitější je ale narážka na klasickou píseň "Blue Öyster Cult", kdy filmaři dávají skladbě doslovný význam. Píseň je o Reaperovi , oblíbeném symbolu smrti, zatímco „The Scream“ dělá ze Reapera specifickou postavu, která se nejen obléká jako Grim Reaper, ale také mstivě zabíjí další postavy ve filmu. Ironií nepochybně je, že Billy je jedním ze zabijáckých dvojníků, stejný "Reaper", kterého je třeba se obávat. [65]
Scream: Music From The Dimension Motion Picture | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Vykonavatel | Doba trvání | ||||||
jeden. | "Youth of America" | Ptačí mozek | 3:03 | ||||||
2. | šeptá | Kateřina | 3:12 | ||||||
3. | " Červená pravá ruka " | Nick Cave a špatná semena | 6:11 | ||||||
čtyři. | " (Neboj se) Smrtka " | Gus Černý | 4:47 | ||||||
5. | „Umělý svět [Interdimenzionální Mix]“ | Julee Cruise with the Flow | 5:08 | ||||||
6. | "Lepší než já" | Sesterský kulomet | 4:01 | ||||||
7. | „Whisper To A Scream (Birds Fly)“ | soho | 5:26 | ||||||
osm. | "První chladný úl" | Moby | 5:16 | ||||||
9. | "Hořká pilulka" | Connellovi | 3:41 | ||||||
deset. | " Škola je venku " | The Last Hard Men | 2:17 | ||||||
jedenáct. | „Trouble In Woodsboro / Sidney's Lament“ | Marco Beltrami | 3:28 | ||||||
46:30 |
Scream: Music From The Dimension Motion Picture (evropské vydání) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Vykonavatel | Doba trvání | ||||||
12. | "Naprosto nádherný" | Republica | 4:30 | ||||||
51:00 |
Propagační kampaň filmu v upoutávkách a plakátech používala slogany [66] :
U příležitosti 25. výročí filmu Airbnb , online platforma pro seznamy a vyhledávání krátkodobých pronájmů ubytování v soukromí , nabídla na období od 27. října do 31. října rezervaci domu, kde se natáčelo finále filmu, 2021 - hosté čekali na pozdrav od šerifa Dew Riley v podání Davida Arquettea, telefonáty od Ghostface a sledování všech čtyř filmů z franšízy na VHS [7] . Účastníci akce měli navíc možnost připojit se k online setkání se scénáristou Kevinem Williamsonem a klást mu otázky [67] . V říjnu vyšla 4K UltraHD Blu-Ray verze filmu Paramount Home Entertainment s novým bonusovým materiálem [68] . V prosinci vydal Entertainment Weekly speciální vydání „The Ultimate Guide To Scream“ věnované natáčení filmů z této série .
Film měl premiéru 19. prosince 1996 v AMC Avco v Westwood, Los Angeles . Bob Weinstein dal pokyn k uvedení filmu 20. prosince poté, co čelil kritice rozhodnutí vydat horor kolem vánočních svátků, kdy jsou rodinné filmy populárnější [10] . Weinstein poznamenal, že právě proto je třeba film v těchto dnech uvést – hororoví fanoušci prostě nebudou mít na co se dívat [10] . Celý filmový štáb a herci věřili, že kvůli tomu může film propadnout u pokladny [6] . Když snímek během úvodního víkendu vydělal pouhých 6 milionů dolarů, mnozí byli přesvědčeni, že Scream je odsouzen k neúspěchu; ale hned další víkend začaly poplatky růst a v domácí pokladně dosáhly 100 milionů dolarů [10] .
Premiéru měl v 1 413 kinech a během zahajovacího víkendu vydělal 6 354 586 dolarů, druhý za Beavisem a Butt-Head Do America , a v USA vydělal téměř 87 milionů dolarů; obrázek byl znovu vydán 11. dubna 1997 a ke sbírce přidal dalších 16,2 milionu dolarů – domácí poplatky dosáhly 103 046 663 $ a celkové poplatky činily 173 046 663 $ [71] . První film zůstává nejúspěšnějším v celé franšíze a získává nadšené recenze od kritiků - " Scream 2 " vydělal celosvětově 172 363 301 $ - o milion méně než první díl, o 11 milionů $ více než " Scream 3 " a o 75 milionů $ více než " Scream 4 " ". V roce 2013 se „Scream“ umístil na 577. místě v seznamu nejvýdělečnějších filmů na světě [72] .
V USA zůstává film 20. nejvýdělečnějším hororem, očištěný o inflaci, a také nejvýdělečnějším slasherem až do Halloweenu 2018, následovaný Scream 2 a Scream 3 . Po úpravě o inflaci se pokladna filmu odhaduje na 346 milionů $ [74] . Snímek se stal 15. nejvýdělečnějším filmem roku, i když ještě před uvedením magazín Variety předpovídal neúspěch kvůli konkurenci filmů Jerry Maguire s Tomem Cruisem a Mars útočí! » se souborem filmových hvězd ve vánoční filmové distribuční sezóně [4] ; na konci roku byl film silnou konkurencí blockbusterů „ Mission Impossible “ a „ Independence Day “ – „Scream“ byl v pokladnách kin téměř 8 měsíců [10] [75] .
Společně s držitelem práv, společností Paramount Pictures , společnost Fathom Events vydala Scream pro jednodenní opětovné vydání 10. října 2021 [76] .
Na Rotten Tomatoes má film hodnocení 79 % na základě 82 recenzí s průměrným hodnocením 7,20 z 10; vypsal konsenzus kritiků webu: Hororová kultovní postava Wes Craven dekonstruuje žánr „chytře, vtipně a překvapivě efektivně pro slasher film, který by některým mohl dokonce připadat trochu drzý“ [77] . Film má průměrné Metacritic skóre 65 ze 100 na základě 25 většinou kladných recenzí . Na webu Kinopoisk má film hodnocení 7,265 na základě 79 853 hodnocení diváků; na " Internet Movie Database " - 7,4 z 10 na základě hodnocení 328 688 uživatelů (stav k únoru 2022) [79] .
Podle Petera Stacka z deníku San Francisco Chronicle je film kritikou popkultury obecně a zejména si dělá legraci z obecného schématu a řady klišé hororového žánru prostřednictvím odkazů na konkrétní filmy, o kterých postavy mluví. . V satirickém duchu se hrají témata jako dospívající dívka, která je sama v domě; venku vykukující vrah; přítel, který vychází do hluku; explicitní spojení mezi sexem a násilím; bezradnost policie a rodičů. Kritik popsal Scream jako slasher nadprůměrné kvality, který úspěšně satirizuje pátek 13. , Halloween a jejich průměrná pokračování; Craven nepřehlížel své vlastní obrazy („ The Hills Have Eyes “ a „ The Last House on the Left “) [80] . Kevin Thomas v recenzi The Los Angeles Times nazval film „skvělým a provokativním spoofem hororových filmů“ a děsivým a děsivým, ale ne děsivým obrazem [75] . Recenzent Empire Adam Smith nazval film "chytrý, rychlý a krvavě zábavný . " Richard Harrington z The Washington Post považoval film za nejlepší příklad svého druhu devadesátých let a skutečnou klasiku mimo žánr. Obraz hraje na mnoho konvencí hororových a slasher filmů, které se rozšířily od poloviny osmdesátých let; kromě „zatraceně chytré a složité zápletky“ s nečekaným koncem se ve filmu „umně mísí ironie, autocitace a naruby obrácená společenská výpověď, kořeněná hrůzou a krvavými hrudkami“ [82] . Time Out London poznamenal, že Craven vytváří krvavou značku postmoderní komedie založenou na hororovém dědictví pop kultury: "Konečně je tu horor, o kterém stojí za to mluvit!" Režisér a scenárista se s patosem zbavují padouchů i klišé; někdy to podle recenzenta vypadá příliš spletitě, ale rozhodně děsivě. Publikace zaznamenala vynikající herecké obsazení [83] . Film4 přirovnal film k dalšímu Cravenovu projektu, Noční můra v Elm Street 7: Nová noční můra (1994), ve kterém si režisér začal pohrávat s postmodernismem; a zatímco neúspěšný The New Nightmare byl slušný, aniž by byl přehnaně děsivý, Scream je jiný příběh: není to jen chytrý film, je to vlastně film, který je děsivý po celou dobu, počínaje strhující scénou Drew Barrymore .
Film Scream, který byl uveden mezi Pulp Fiction a Jackie Brown, byl nejen nejvýdělečnějším (v té době) hororem, ale také prvním zjevně postmodernistickým artefaktem populární kultury, představením na náměstí, show, která je metaforou neživota. , ale jiné pořady. Přesně v návaznosti na popis postmodernistické kultury jako valčíku simulakra (tedy signifikantů, které nemají žádný referent, určený pouze vzájemným uspořádáním stejných označujících), „The Scream“ představil divákům akční drama o na jedné straně boj textu s kontextem a na druhé straně pohlcení tématu textem. O autonomním životě není myšlenka, ale samotný signifikant, potulná značka, prázdná forma, kterou lze naplnit jakýmkoli obsahem, včetně obsahu extrémně reálného.
- Vasilij Karetsky (časopis Seance). [85]Podobně zní i akademické studie amerických hororových filmů publikované v letech 2002 až 2006. Reynold Humphreys v roce 2002 zakončil svou diskusi v The American Horror Film sekcí s příznačným názvem „Kam půjdeme dál?“. Poznamenal, že stav věcí v hororovém žánru neprospívá optimismu. Mezi vzácné výjimky Humphreys vyzdvihl Scream a filmy M. Night Shyamalana , ale dospěl k závěru, že „pár vlaštovek léto nedělá“ a dodal, že více filmů kalibru Texaský masakr motorovou pilou možná nebude [ 86 ] . John Kenneth Muir ve své knize Horror Films of the 1990s píše, že celý Výkřik je založen na „chytrých filmových odkazech, dokonce i ‚nápověda‘ k maskované identitě vraha byla zašifrována ve skrytém odkazu na jiný hororový film z 90. let, Matka svých dětí “. Tato narážka v sobě podle autora nesla důležitý aspekt nemaskovaného zabijáka z "Scream", Billyho Loomise: byl to také sissy. Výzkumník uvádí Scream spolu se sérií Blair Witch Project jako jeden z mála příkladů intelektuálních hororových filmů, které dokázaly získat nejen ohlas kritiky, ale také oblibu u publika, ačkoli většina filmů z 90. let byla později zapomenuta [87 ] . Muir nazývá film skutečně děsivým a hned první scénu, kde postava Drew Barrymore bojuje s Ghostface, charakterizuje jako „nejen chytrý a sebereferenční, ale přímo děsivý“; neméně zdařilý je i zbytek obrázku [88] . Jurij Gladilshchikov ve své knize „Referenční kniha snů. Průvodce po nové kinematografii“ napsal o filmu: „Scream je horor smíchaný s humorem“, přičemž si všiml ironického postoje filmu k jeho žánru a jeho klišé. Gladilshchikov ve filmu upozorňuje na myšlenku: moderní lidé byli formováni masovou kulturou, ztratili hranici mezi kinem a realitou a chovají se, jako by byli postavami v thrilleru. „Násilí se stalo zbožím“ a to se týká především teenagerů, kteří jsou právě hlavními postavami filmu [89] . Závěrem Gladilshchikov tvrdí, že Craven a Williamson, kteří dali žánru nový impuls, jsou zjevně zmateni, nevědí, kam dál. Ne nadarmo se oba na dlouhou dobu odmlčeli po třetím díle Výkřiku [90] .
Film a jeho tvůrci získali několik cen a nominací [91] [92] [93] [94] :
Rok | Odměna | Kategorie | Práce | Výsledek | Poznámky |
---|---|---|---|---|---|
1996 | International Guild of Horror Awards | Nejlepší film | výkřik | Vítězství | [95] |
Saturn | Nejlepší herečka | Neve Campbell | Vítězství | [91] | |
Nejlepší směr | Wes Craven | Jmenování | [96] | ||
Nejlepší horor | výkřik | Vítězství | [91] | ||
Nejlepší herec ve vedlejší roli | Skeet Ulrich | Jmenování | [96] | ||
Nejlepší herečka ve vedlejší roli | Drew Barrymore | Jmenování | [96] | ||
Nejlepší scénář | Kevin Williamson | Vítězství | [91] | ||
1997 | Filmová cena MTV | Nejlepší výkon | Neve Campbell | Jmenování | [97] |
Nejlepší film | výkřik | Vítězství | [97] | ||
Filmový festival Gérardmer | Grand Prix | Wes Craven | Vítězství | [92] [93] |
Na domácím videu byly vydány dvě verze filmu: divadelní („R-Rated“) a režisérský střih („Director's Cut“ nebo „Unrated“), hlavní rozdíly se týkají délky trvání, počtu snímků a velkých záběrů v následujících scény [98] [99] :
Kompletní „nehodnocená“ verze filmu, označená jako „The Director's Cut“, byla vydána v USA na laserdisku se zvukem Dolby Digital 2. července 1997 [100] a 24. června 1997 na VHS . Speciální vydání spolu s upoutávkou na Scream 2 proběhlo 2. prosince 1997 [101] . Kromě standardní edice pro masový trh v roce 1997 byl film propuštěn v několika sběratelských formátech. Verze „Unrated“ byla dostupná na VHS s jednou ze tří obálek v jediné tmavě modré barvě s portréty hereček Drew Barrymore , Courteney Cox a Neve Campbell – kazeta také obsahovala krátké video z natáčení [102] [103] [ 104] . Pro rok 2021 mají vzácné edice pro fanoušky franšízy velkou hodnotu [105] . Další dvoukazetová sběratelská edice „Deluxe Edition“ obsahovala širokoúhlou verzi filmu a verzi se zvukovým komentářem od Wese Cravena a Kevina Williamsona, vydání také obsahovalo značkovou vizitku s 10 minutami hovoru zdarma a tři sběratelské karty s obrázky Barrymore, Cox a Campbell.
Film vyšel na DVD 3. prosince 1997 [106] . K novému vydání LaserDisc (DTS) došlo 26. srpna 1998 [107] a 8. prosince byla vydána speciální edice „Sběratelské edice“ na DVD [108] , která obsahovala divadelní trailer, rozhovory s herci, komentář režiséra a dokument o natáčení [109] . Výše uvedená vydání distribuovala Buena Vista Home Entertainment a po vydání Scream 3 byla 26. října 2000 vydána celá trilogie jako součást The Ultimate Scream Collection, která obsahovala také bonusový disk s 30minutovým dokumentem Behind The Scream, konkurzní videa a špatné záběry [110] .
29. března 2011, dva týdny před vydáním Scream 4 , vydala společnost Lionsgate Home Entertainment film na Blu-Ray ve vysokém rozlišení 1080p . Disk obsahoval bonusový materiál z DVD sběratelské edice, včetně špatných záběrů a vymazaných scén [111] . 19. října 2021, u příležitosti 25. výročí filmu, vydala společnost Paramount Home Entertainment 4K verzi filmu na UltraHD Blu-Ray [112] . Recenze Blu-ray.com chválila práci na vydání, což je srovnatelné zlepšení oproti vydání z roku 2011, a bonusový materiál obsahoval [68] :
Scream byl propuštěn na laserdisc ve Francii, Japonsku a Spojeném království v roce 1997 a film byl propuštěn v Německu v roce 1998, se speciální edicí vydanou v Japonsku ve stejném roce [113] . Až do roku 2001 nebyl film v některých evropských zemích vydán na DVD . Japonská premiéra se konala 23. prosince 1998 [114] , uvedení zahrnovalo několik verzí filmu: "R-Rated" a "Director's Cut" [115] . Buena Vista Home Entertainment vydala obrázek v Evropě 26. února spolu s "Scream 2" a "Scream 3" - vydání obsahuje disky podobné americké "Collector's Edition"; také obsahovaly smazané scény, neúspěšné záběry, upoutávky, hudební videa a komentář tvůrců [116] [117] [118] – Trilogie Scream vyšla ve stejnou dobu se všemi třemi filmy v jedné krabici [119] .
Premiéra v Rusku na VHS proběhla 19. září 1997, distributorem licencované videopůjčovny v Rusku je společnost Premier Video Film v voice-over překladu studia Rakurs; později West Video vydalo film na DVD s částmi 2 a 3 [120] . Jediný díl původní trilogie, který se v roce 2021 dočkal samostatného vydání na Blu-Ray a Blu-Ray 4K Ultra HD v Rusku, je Scream: 25th Anniversary Special Remastered Edition od Fresh Wind; Součástí edice je také 6 sběratelských karet s fotografiemi z filmu a kalendář a disk obsahuje další materiály z americké výroční edice [121] .
Po uvedení filmu ve Spojených státech se prodeje telefonů pro identifikaci volajících více než ztrojnásobily [122] ; se prodalo velké množství masek po vzoru té, kterou nosil vrah [8] .
Před vydáním Scream se věřilo, že hororový žánr je v krizi a většina filmů byla vydána přímo na video , zatímco pokračování kultovních filmů, jako „ Psycho “, „ Texasský masakr motorovou pilou “, „ Halloween “ , " Friday the 13th " a " A Nightmare on Elm Street " - jejich kasovní výkon se s každým dílem zhoršoval a kritici a diváci ztráceli zájem, navzdory relativně vysokému rozpočtu filmů [19] . Diváci znali ústřední postavy franšíz, jako jsou Freddy Krueger , Leatherface , Michael Myers a Jason Voorhees , a proto se přestali bát ikonických filmových padouchů [123] . Kevin Williamson, stejně jako kasovní úspěch jeho filmových scénářů Scream a I Know What You Did Last Summer , jsou připočítávány k tomu, že na konci 90. let pomohly oživit žánr teenagerského slasheru [6] . Scream představil populární a atraktivní mladé postavy, inovativní scénář a satirická dějová a žánrová klišé, která nově definovala status „hororových filmů“. Film měl neuvěřitelný úspěch u kritiků a diváků, zahájil franšízu a posílil kariéry hlavních herců . Kritici si všímají dopadu na žánr, změny trendů a obratu k takzvané „post-scream“ ( anglicky post-Scream ) éře. Mnoho studií (včetně Dimension Films ) dalo podobné filmy do výroby ve snaze zopakovat úspěch filmů Scream: I Know What You Did Last Summer , Urban Legends , The Cherry Falls Murders , Saint's Day Valentine “; Svůj styl změnila i pokračování známých franšíz, jako například Halloween: 20 Years Later a Bride of Chucky [ 124] . Tyto obrazy se nazývaly „Neo-Slasher“ ( angl. The Neo-Slasher ) [125] .
Williamson prodával scénář k filmu spolu s pětistránkovým konceptem dvou pokračování a nabízel potenciálnímu kupci franšízu. Studio Dimension Films okamžitě diskutovalo o možnosti přivést ho k práci na pokračování, pokud by byl první snímek úspěšný [15] [11] . V centru dění filmů je konfrontace hlavní postavy Sydney Prescottové s maniaky-vrahy v kostýmu Ghostface [ 47] [126] [127] . Po zkušebním promítání původního filmu uzavřeli šéfové Dimension a Miramax dohodu o natáčení pokračování s režisérem Wesem Cravenem [15] . Scream 2 dostal zelenou po kasovním úspěchu a ohlasu kritiky prvního dílu, když byl film ještě v kinech. Rozpočet na pokračování byl navýšen [128] . Postavy Campbella, Coxe, Arquette, Kennedyho a Schreibera, stejně jako skladatel Marco Beltrami a editor Patrick Lussier se vrátili k práci na dvou pokračováních . Scream 3 dokončil koncepční trilogii, která se vyráběla pět let [1] . Stejně jako první díl získal Vřískot 2 pozitivní recenze a stal se kasovním trhákem [71] [129] , zatímco Vřískot 3 čelil větší kritice a ve srovnání se svými předchůdci si vedl skromně v pokladnách kin [130] .
15 let po vydání prvního Vřískotu a 11 let po premiéře Vřískotu 3 vydala The Weinstein Company 15. dubna 2011 Vřískot 4 [131] . Campbell, Cox, Arquette, Craven, Williamson a Beltrami se vrátili do projektu . V případě úspěchu bylo studio připraveno uvést do výroby novou trilogii – toto bylo projednáno se všemi klíčovými herci a členy štábu [133] [134] [135] [136] . Film získal protichůdné recenze od kritiků [137] a nenaplnil očekávání šéfů studia [138] . V roce 2015 Wes Craven zemřel a vývoj nového filmu byl pozastaven [139] . Ve stejném roce kanál MTV vydal televizní seriál Scream - v letech 2015-2016 bylo ve dvou sezónách odvysíláno 24 epizod [140] . V roce 2019 VH1 znovu spustila show se šesti epizodou třetí sezóny s názvem „ Scream: Resurrection “, po které byla série trvale zrušena [141] [142] .
25 let po premiéře prvního filmu 14. ledna 2022 vyšel celosvětově pátý díl série Scream [ 143] . Film režírovali Matt Bettinelli-Olpin a Tyler Gillett, scénář napsali James Vanderbilt a Guy Busiek a produkoval Kevin Williamson . Campbell se vrátil k roli Sidneyho Prescotta [145] , o něco později se vešlo ve známost o účasti na projektu Davida Arquetta a Courteney Cox [146] . Natáčení probíhalo ve Wilmingtonu v Severní Karolíně v souladu s bezpečnostními pravidly během pandemie koronaviru [147] . Film vydělal 140 milionů $ a získal většinou pozitivní recenze od kritiků [148] [149] .
Krátce po úspěchu pátého filmu tvůrci oznámili práce na šestém díle - natáčení filmu skončilo 30. srpna 2022 [150] .
V červnu 2001 zařadil Americký filmový institut snímek do seznamu 400 nominovaných v kategorii „ 100 nejakčnějších amerických filmů za 100 let podle AFI “ [151] . V roce 2003 získala postava Ghostface nominaci v kategorii AFI Top 100 Heroes and Villains [152] a v roce 2005 byl film Rogera Jacksona „Do You Like Scary Movies?“ nominován na zařazení do „ 100 slavných citátů“ od AFI 100 Years. amerických filmů “ [153] .
Scream se umístil na 32. místě v seznamu 50 nejlepších středoškolských filmů časopisu Entertainment Weekly [154] a úvodní scéna smrti postavy Drew Barrymore se umístila na 13. místě v žebříčku 100 nejděsivějších filmových scén tohoto kanálu . V roce 2008 Entertainment Weekly označil film za „New Classic“ a zařadil jej na 60. místo v seznamu „100 nejlepších filmů za posledních 13 let“ [156] . V roce 2008 časopis Empire zařadil film na 482. místo v seznamu „500 největších filmů všech dob“ [157] , v roce 2016 se umístil na 3. místě v seznamu nejlepších hororů všech dob [158] .
Rok | Odměna | příjemce | Pozice | Poznámky |
---|---|---|---|---|
2001 | 100 let AFI…100 vzrušení | výkřik | n/a | [151] |
2003 | 100 let AFI…100 hrdinů a padouchů | tvář ducha | n/a | [152] |
2004 | 100 nejděsivějších filmových momentů od Brava | úvodní scéna | #13 | [155] |
2005 | AFI's 100 Years…100 Movie Citáty | "Máte rádi strašidelné filmy?" ( rus. Máte rádi horory? ) | n/a | [153] |
2008 | Impérium 500 nejlepších filmů všech dob | výkřik | #482 | [157] |
50 nejlepších středoškolských filmů časopisu Entertainment Weekly | výkřik | #32 | [154] | |
Entertainment Weeklys 100 nejlepších filmů za posledních 13 let | výkřik | #60 | [156] |
Film Scary Movie z roku 2000 paroduje jiné filmy, většinou horory [159] . Ústřední děj je převzat z "Scream" a " Vím, co jsi dělal minulé léto ". Film využívá narativní techniky dvou kasovních trháků a komediálním způsobem znovu vytváří klíčové scény [160] . Další výpůjčka od Cravena a Williamsona – „Scream“ původně nesla pracovní název „Scary Movie“ ( angl. Scary Movie ) [161] . Roger Ebert ve své recenzi napsal: „Abyste dosáhli jackpotu, musíte být obeznámeni s různými sériemi hororů pro teenagery“ [162] .
1997 MTV Movie Awards začalo epizodou, ve které herec Mike Myers volá Casey Baker , parodující úvodní scénu z Scream [ 163] [164] . Segment „Big Horror Movie Brother“ 19. epizody s názvem „To mě bolí“ první řady komediálního televizního seriálu Robot Chicken paroduje reality show Big Brother , ale obsahuje vražedné maniaky ze slavných hororových franšíz – mezi nimi i Ghostface . volá herečka Drew Barrymore jako Casey Baker a říká: „Viděl jsem Charlieho anděly. Váš nový film je úplná blbost!" [165] , Roger Jackson zase vyjádřil vraha [166] .
Po uvedení filmu byli tvůrci obviněni ze skutečnosti, že pod dojmem obrazu bylo spácháno několik skutečných zločinů.
Hlavní postavy jsou představeny znalci hororového žánru a základní pravidla hororového survivalu namluvila postava Randyho Meekse v podání Jamieho Kennedyho [174] . Přítomnost těchto postojů se stala důležitým znakem franšízy – stejně jako schopnost tvůrců smát se sobě i žánru jako celku [175] . Pravidla jsou [176] :
Tematické stránky | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |
křičet " | "|
---|---|
Filmy | |
televize |
|
Soundtracky | |
Znaky |
|
Dokumentární filmy |
|
Parodie |
|
Tvůrci |
Wese Cravena | filmy|
---|---|
70. léta 20. století |
|
80. léta 20. století |
|
devadesátá léta |
|
2000 |
|
léta 2010 |
|
Výrobce |
|
Kevina Williamsona | Díla|
---|---|
Filmový scénárista |
|
Autor seriálu |
|
Výrobce |
|
MTV Movie Award za film roku | |
---|---|
|