Mrtvý muž (film)

zabitý
zabitý
Žánr western , podobenství
Výrobce Jim Jarmusch
Výrobce Demeter McBride
scénárista
_		 Jim Jarmusch
V hlavní roli
_		 Johnny Depp
Gary Farmer
Lance Henriksen
Operátor Robbie Mueller
Skladatel Neil Young
Filmová společnost Pandora Filmproduktion
Newmarket Capital Group
JVC Entertainment Networks
12 Gauge Productions
Distributor Filmy Miramax
Doba trvání 121 min
Rozpočet 9 milionů $ [1]
Poplatky 1 milion dolarů [2]
Země  USA Německo Japonsko
 
 
Jazyk Angličtina
Rok 1995
IMDb ID 0112817
Oficiální stránka

Mrtvý muž ( angl.  Dead Man ) - film nezávislého amerického režiséra Jima Jarmusche ( 1995 ), který vypráví o mystické (možná posmrtné) cestě skromného účetního Williama Blakea, vedoucí přes Divoký západ k Tichému oceánu . od Indiána jménem Nikdo. Hlavní hrdinové během své cesty absolvují dlouhou cestu z pekelného města éry průmyslové revoluce přes zrcadlové vody řeky zapomnění až do opuštěného kultovního centra ohroženého kmene indiánů [3] .

"Dead Man" má kořeny ve filozofii americké žánrové mytologie [4] , ale jednoznačně jej přiřadit ke konkrétnímu žánru je obtížné - jde o podobenství , road movie převrácenou v minulosti a metafyzický western [4] .

Děj

Druhá polovina 19. století (pravděpodobně 1876 [5] ). Mladý účetní Cleveland jménem William Blake ( Johnny Depp ) spěchá na Divoký západ . Ticho naruší chmurné proroctví pomocného inženýra, který se posadil vedle Blakea, který předpovídá jeho blízkou smrt v západních oblastech. Z rozhovoru vyplyne, že po smrti rodičů si Blake za poslední peníze koupil jízdenku na vlak a nyní míří do města Machines, kde mu bylo písemně přislíbeno místo účetního v místní huti.

Rozhovor přeruší lovci, kteří zastřelí bizony přímo z oken jedoucího vlaku . Depresivní dojem nastolený touto scénou pokračuje, když Blake dorazí do děsivého města Machines. Blakeův „klaunský“ frak zvláštně kontrastuje s barbarskými outfity jeho okolí. V továrně se dozvídá, že se opozdil, místo něj vzali jiného člověka. Z továrníka Dickinsona (poslední role Roberta Mitchama ) se vyklube drobný tyran a misantrop . Vede rozhovor s mladým mužem a míří na něj pistolí . Jeho vyčerpaní pracovníci připomínají postavy v dystopické Metropoli [ 6 ] .

Zoufalý a bez peněz Blake vejde do místního baru , kde potká bývalou prostitutku, ze které se stala prodavačka papírových květin jménem Tal. Večer tráví v její posteli. Najednou se u dveří objeví její bývalý snoubenec a valí žárlivou scénu, při které zabije Tala a Blake ho stihne zastřelit, ale je střelen do hrudi, ale z posledních sil se mu podaří utéct. Vina za smrt Tal a jejího snoubence – syna pana Dickinsona – padá na Williama Blakea. Byl zařazen na seznam hledaných a Dickinson najal tři nájemné vrahy, aby pomstili smrt jeho syna.

Zraněný Blake hledá bezpečí v nedalekém lese. Tam ho najde Nikdo - indián poustevník , vyvrženec svého kmene ( Gary Farmer ). Když se Ind dozvěděl jeho jméno, vezme si účetního za „mrtvého muže“ – dávno mrtvého anglického básníka Williama Blakea (1757–1827), jehož básně se mu před mnoha lety vryly do duše, když žil v Londýně . Z úcty k jeho poezii se Nobody rozhodne pomoci „bledým“ se ctí přejít do světa duchů. "Jak zvláštní, že si nepamatuješ své básně," zvolá v reakci na ujištění zraněného, ​​že o svém slavném jmenovci nikdy neslyšel.

Stejně jako Blake je Indián na tomto světě úplně sám. Jako míšenec a vyvrhel kmenů, ke kterým patřili jeho rodiče [6] , byl jako dítě zajat bělochy a v kleci převezen po celé Americe a poté chvíli studoval v Anglii. Po jeho návratu do vlasti domorodci nevěřili historkám o cestě a nazvali ho lhářem - "ten, kdo mluví nahlas, nic neříká." Stát se vyvržencem, Nikdo se nenaučil přežít sám.

Cestou narazí na podivné postavy - lovce homosexuálů , kteří nemají odpor ke spánku s hezkou účetní, dva holohlavé zástupce šerifa , fanatického misionáře. Všechny je zabil Blake. V čele tria najatých kriminálníků- stopařů vyslaných za Blakem je Cole, který podle pověstí znásilnil , smažil a snědl své rodiče. Cestou Cole cynicky zasáhne proti svým společníkům; sní tělo jednoho z nich .

Zkušení zabijáci jsou před kdysi bezmocnou účetní bezmocní. Divák sleduje, jak se osobnost hlavního hrdiny mění za neobvyklých okolností, jak obratně pro sebe ovládá nové způsoby přežití. Útěk před pronásledovateli mu otevírá cestu k poznání jeho skutečné podstaty. Sblíží se s divokým světem; začíná mít vize . Mezi listovím místo neškodného mývala vidí indiány s válečnými barvami.

Noční můra svět bílých lidí zůstane za námi, když Nobody a druhý zraněný Blake obstarají loď a plují po řece do oceánu. Skončí v opuštěné indiánské osadě, která připomíná spíše obří nekropole [3] . Místní vůdce souhlasí, že uctí umírajícího Blakea na jeho poslední cestě. Když jeho pohřební člun vyplouvá na širé moře, je Blake už tak slabý, že si sotva všimne, jak se na břehu v dálce ozývají poslední výstřely, kterými se Nobody a Cole tváří v tvář navzájem zabijí.

Práce na filmu

Jim Jarmusch, který si získal uznání díky filmům s akutními společenskými tématy, se rozhodl natočit historický film , který by se však neuzavřel v zámotku éry, ale byl připomínkou sedmdesátých let , doby degradovaných hippies a osamělých narkomani, kteří trávili čas hledáním „trávy“ a téměř bezdůvodně používali své „zbraně“ [3] .

Jarmusch hodlal svůj film postavit na vztahu mezi postavami bílého Američana, který je „jako prázdný list papíru, na který si každý chce napsat to své“, a Inda, který se stane mnohem komplexnější a bohatší osobností než jeho společník [5] .

Chtěl jsem jednoduchý příběh a vztah mezi dvěma kluky z různých kultur, kde jsou oba osamělí a ztracení a z různých důvodů zcela odcizení od svých kultur... Ale na rozdíl od mých jiných filmů mě taková zápletka přiměla rozvinout další témata podél způsoby, které vznikají na okraji filmu: násilí, „zbraně“, americká historie, „génius místa“, spiritualita, William Blake a poezie, sláva, postavení psance – všechny ty věci, které jsou nepochybně vetkány do tkaniny film [5]

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Chtěl jsem ten jednoduchý příběh a vztah mezi těmito dvěma chlápky z různých kultur, kteří jsou jak samotáři, tak ztracení az jakýchkoli důvodů jsou zcela dezorientovaní ze svých kultur. <...> Ale... na rozdíl od mých ostatních filmů mě příběh pozval k mnoha dalším tématům, která existují periferně: násilí, zbraně, americká historie, smysl pro místo, spiritualita, William Blake a poezie, sláva, status psance – všechny tyto věci, které jsou jistě součástí struktury filmu. — Jim Jarmusch

Mrtvý muž je Jarmuschův nejdražší film , ve větším měřítku a s lépe placenými herci než jeho předchozí díla. Financování bylo nutné hledat v Evropě , protože americké společnosti, opatrné protiamerickým poselstvím údajně zakotveným ve scénáři, neinvestovaly do natáčení ani cent [7] ; Ředitel uhradil část nákladů z osobních prostředků. Natáčení probíhalo ve státech Oregon , Washington , Arizona , Nevada a také ve státě New York poblíž Niagarských vodopádů [8] . Režisér byl nadmíru spokojen s prací Deppa, kterého předtím na natáčení nepoznal [9] , a Farmer byl přizván, aby znovu ztvárnil Nikdo v jedné z epizod filmu " Ghost Dog - The Way of the Samurai " (1999), který se odehrává již v naší době [10] .

Obsazení

Žánr

Western je jakousi alegorickou otevřenou formou... imaginárním světem, kterým Amerika prošla svou historií, a přitom na ní zanechala nádech ideologie.

Jim Jarmusch [11]

Jonathan Rosenbaum oslavoval „Mrtvého muže“ jako vrchol „kyselého westernu “ [4] [12]  — klipů filmů, které se počínaje 60. lety ( Easy Rider ) pokoušely dekonstruovat tento spořádaný mytologizovaný žánr a převracet kulturní archetypy . v ní vtělený . Západní hranice evropské civilizace podle Jarmusche ve skutečnosti vůbec není úložištěm jejích demokratických hodnot, jak je prezentováno v klasických westernech. To je říše tyranských oligarchů jako Dickinson, jejichž vůle je zde jediným zákonem [13] . Místo obrazu nevyčerpatelného bohatství přírody Západu, na které byla hollywoodská kinematografie diváka zvyklá, Jarmusch ukazuje „země deformované eko -terorismem a znečištěné průmyslem“ [13] .

Sám režisér popírá vědomý záměr žánr „dekonstruovat“ s tím, že se nepovažuje za znalce a fanouška klasického westernu [9] . Podle Jarmusche film začíná jako typický western (příchod mladého muže na Divoký západ), ale další vývoj je v rozporu se stereotypy, které jsou tomuto žánru vlastní [9] . Výstřel, který představoval vyvrcholení starého westernu, je jen záminkou pro duchovní cestu Williama a Nobodyho . Neexistuje jediný western, ve kterém by byl hlavní hrdina tak pasivní, tak vedený okolnostmi, které na něj byly vnuceny, jako William Blake [15] . Prázdnota v Deppových očích má zdůraznit, že mimozemské statusy velkého básníka a zločince promítají na jeho hrdinu jeho okolí proti jeho vůli [5] .

Režisér se zpočátku nesnažil dát Blakeovu příběhu podobnost s westerny [9] . Hluboká spřízněnost mezi Jarmuschovými narativními strukturami a westerny spočívá v tom, že režisér dává přednost road movie s jejich charakteristickým metaforickým přesahem před všemi ostatními žánry. Z westernu se však zrodil žánr road movie, který také implikuje „cestu do neznáma“ a v mnoha případech je prosycen metaforickým přesahem [16] .

Western pro Jarmusche je otevřená filmová forma, která je tradičně oděna do soudů o amerických hodnotách, úvah o tak širokých morálních a filozofických konceptech, jako je odplata , vykoupení , tragédie [16] . Režisér částečně sdílí názor Sama Peckinpaha na western jako na jakousi univerzální formu, která s vnější uzavřeností do konkrétního období dějin vždy umožňuje mluvit o událostech dneška [5] .

Amerika

O Mrtvém muži toho bylo napsáno více než o jakémkoli jiném Jarmuschově filmu . Australský filmový kritik Adrien Martin to definoval jako „strašidelnou, spálenou kostru westernu, postavenou pro nějaký temný, depresivní účel“ [17] . Tento cíl spatřovali mnozí recenzenti v bourání cenného základu, na kterém byla budova westernu postavena [18] . Zdá se, že Jarmusch potřebuje západní formu, jen aby ji vyhodil do povětří zevnitř a odhalil tak falešnost mýtu o Divokém západě [17] . Komponenty klasického westernu jsou režisérem přeprogramovány na základě logiky noční můry [19] .

Počínaje nejameričtějším žánrem Jarmusch systematicky kritizuje idealizované představy o americké kultuře a civilizaci, které byly tradičně ztělesňovány ve filmech tohoto žánru [17] . V dřívějších filmech byla jeho cílem duchovní prázdnota amerického životního stylu založeného na konzumu [17] , ale v „Dead Man“ samotná existence Ameriky, postavená na kostech indiánů za cenu vyhubení jejich jedinečné kultury a znečištění jejich zdá se, že spadá do rámce kritiky [7] [17] . "V Mrtvém muži není žádný americký západ." Existuje pouze krajina, kterou vítězná Amerika zdevastovala obyvatelům a proměnila se v kapitalistickou jatka,“ říká známý publicista Kent Jones [7] .

O době, kdy se události odehrávají, lze z fráze hozené topičem na vlak usoudit, že v předchozím roce bylo zabito přes milion bizonů . Ředitel poznamenává, že tato značka byla překročena v roce 1875 : " Vláda podporovala vyhlazování , protože "žádní buvoli - žádní Indiáni" [5] . Ale sami osadníci, dokonce i křesťanští misionáři , byli vinni genocidou místního obyvatelstva . Film ukazuje, jak jeden z nich distribuuje přikrývky nakažené neštovicemi a konzumuje mezi domorodci , čímž vyvolává smrtící epidemie [13] . Z hlediska naší doby lze tyto akce považovat za použití biologických zbraní proti civilnímu obyvatelstvu [13] .

V přehánění v duchu německého expresionismu se Jarmusch - stejně jako v dřívějších filmech - uchýlí k technice odcizení [17] . Symbolické srdce americké civilizace, město strojů, je zobrazeno očima outsidera, v tomto případě Williama Blakea. Na ulicích města vidíme hory buvolích lebek a o zdi domů se opírají rakve připravené k použití [13] . Městu Machines dominují tovární komíny, pokrývající vše v okolí tenkou vrstvou sazí [13] . Továrna vládne městu jako zámek ve stejnojmenném Kafkově románu . Majitel továrny je tyran zvrácený návykem násilí, který je obklopen podlézavě se chichotajícími podřízenými [3] .

Jarmuschův Mrtvý muž navazuje tam, kde Kafkova Amerika končí  – nevinný mladý hrdina řítící se tajemným, bezbřehým Západem –, ale brzy se vrací do kafkovské pseudocivilizace a vrhá Blakea do říše zlověstné absurdity .

— J. Hoberman [3]

Z temnoty do světla

Stejně jako v mnoha cestovatelských filmech má odsun Williama Blakea z center civilizace do neznámých prostorů podobenství . V tomto případě cesta metaforicky představuje oddělení jeho duše od těla, nebo, jak řekl Andrey Plakhov , „vnitřní imigraci do jiného kódového prostoru a jiného života“ [4]  – na rozdíl od sociální imigrace, která byla předmětem Jarmuschových úvah v dřívějších filmech. Nikdo – moderní psychopomp [20]  – nevidí svůj úkol přivést Blakea k „zrcadlu vody“ jako šíji vedoucí k jiné úrovni bytí [21] . Když však s Blakem mluví, že ho hodlá přivést „tam, odkud přišel“, jeho partner nevinně věří, že mluvíme o jeho rodném Clevelandu.

Navzdory jeho povaze okolnosti promění Blakea v zákonem potrestaného zločince, ve vraha, v muže, jehož fyzická existence pomalu řídne. Když se ocitne uprostřed světa nepořádku a krutosti, vidí křehkost všeho živého. Jako by prošel povrchem zrcadla a ocitl se na druhé straně, ve světě pro něj dříve neznámém.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Na rozdíl od jeho povahy okolnosti promění Blakea v pronásledovaného psance, zabijáka a muže, jehož fyzická existence pomalu uniká. Vhozen do světa, který je krutý a chaotický, jeho oči se otevírají křehkosti, která definuje říši živých. Je to, jako by prošel povrchem zrcadla a vynořil se do dříve neznámého světa, který existuje na druhé straně. — Jim Jarmusch [16]

Cesta Williama Blakea ho na jednu stranu vede od života ke smrti , ale na stranu druhou je to cesta z temnoty do světla. [15] Svět města s výmluvným názvem „Stroje“, jak je vyobrazen ve filmu, je světem temnoty. Pokud by Blake dostal práci u Dickinsona, odsoudil by se podle režiséra k nuznému životu až do hrobu [9] . Setkání s Indiánem mu dává naději na jinou a lepší existenci. Není náhodou, že ho Nobody vítá citátem z Blake's Sayings of Innocence:

Lidé přijdou na svět,
A kolem - temnota noci.
A někteří - čekání na světlo štěstí,
A jiní - Neštěstí temnota [22] .

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Každou noc a každé ráno
se rodí někteří do neštěstí.
Každé ráno a každou noc
Někteří se rodí ke sladké radosti.
Někteří jsou zrozeni ke sladké radosti.
Někteří se rodí do nekonečné noci.

Z pohledu tradičního pro západní kulturu je smrt něčím temným a čistě negativním. Ale pro moudré muže z Východu a pro indické šamany je smrt jen částečkou širšího života a vůbec není důvodem k slzám [15] . Will je podobný Tolstého Ivanu Iljiči , který zcela v souladu s učením buddhismu , když umíral, viděl světlo v samotné smrti. [23] Jarmusch také popírá protiklad života a smrti; v jeho uměleckých souřadnicích „smrt je pokračováním života“ v jiné dimenzi, nebo, jak řekl básník Blake před svou smrtí, „přechodem do další místnosti“. [9]

Pro Williama Blakea představuje cesta mrtvých jeho život. Pro Indian Nobody je tato cesta jen dlouhým obřadem, jehož účelem je vrátit Blakea zpět do duchovního světa. Jádrem filmu je zcela netypický pro western Nikoho představa života jako nekonečného cyklu.

Jim Jarmusch [24]

Tento přechod se může z omezené perspektivy lidského těla zdát nepříjemný a nespravedlivý, ale z pohledu ducha jde jen o odpadnutí nepotřebné kůry, jakýsi metabolický proces [20] . Will v průběhu filmu překračuje jakýsi očistec , kde je hranice mezi životem a smrtí tak nestálá, že nelze jednoznačně říci, v jakém okamžiku se hlavní hrdina stává „mrtvým“, a tudíž se znovuzrodí do nového život [20] . Smrt není prezentována jako konkrétní bod vyprávění, ale jako pokračující proces současného tělesného rozkladu a duchovního vzkříšení. [20] Každá postava ve filmu je jako pracovník hospice , který urychlením Blakeovy fyzické smrti usnadňuje jeho návrat do světa duchů bez těla [20] .

Williamův status „mrtvého muže“ je tiše, ale neméně zřetelně prezentován ve scéně chybějící ve scénáři, kterou Depp zaimprovizoval přímo na place [25] . V lese narazí na mršinu zastřeleného jelena. Blake se postupně dotkne jeho a jeho krvácející rány na hrudi, pak si přejede krví nasáklé prsty po tváři. Tímto znamením poznává svůj vztah k mrtvému ​​zvířeti [25] .

Téma smrti

Filmu předchází epigraf Henriho Michauda : "Je vhodné necestovat s mrtvým mužem." Jde o jediný film svého druhu, kde režisér nechává každého z diváků, aby se sám rozhodl, v jakém bodě příběhu nastala smrt hlavního hrdiny, pokud k ní vůbec došlo [20] . Sám si rád myslí, že díky ochraně Nikdo zůstal Deppův hrdina až do samého konce filmu fyzicky naživu, ačkoliv v průběhu akce mohl zemřít vícekrát [9] .

Mezi fanoušky filmu se však všeobecně věří, že Blake zemřel na samém začátku své cesty poté, co zabil dívku a vypadl z okna (ve chvíli, kdy se nebem prohnala nepřirozeně velká padající hvězda , možná symbolizující jeho duše) [3] . Brzká smrt hlavního hrdiny umožňuje vysvětlit řadu dějových nesrovnalostí, jako je řekněme neuspěchaný pohyb uprchlíků a neskutečná obratnost včerejšího účetního při manipulaci se střelnými zbraněmi. Následné seznámení s průvodcem „světem duchů“ a cesta s Nikým do neznáma se v tomto případě ukáže jako umírající halucinace hrdiny „bledé tváře“:

Hrdina, doprovázený poněkud divoce vyhlížejícím Indiánem, podniká cestu podivnou oblastí, ale hned na začátku cesty je zabit v hloupé postelové hádce. Přesto cesta pokračuje, pravděpodobně v jiném životě. To, co následuje, lze interpretovat téměř libovolně, nebo to nelze interpretovat nijak, mluvíme o reinkarnaci , genialitě místa , mystice americké krajiny a dalších stejně sofistikovaných věcech, které se budou hodit.

— Andrey Plakhov [4]

Možnost takové interpretace naznačuje nejen název filmu, ale také fakt, že Nikdo (doslova No-body , „nehmotný“) při prvním setkání nazve Blakea „mrtvým mužem“ a zeptá se ho na podivné otázka: „Zabil jsi toho, kdo zabil tebe? V ulicích města Machines se hlavní hrdina setkává s rakvemi a jeho společník pod vlivem utrženého peyotlu sleduje, jak se za Blakeovými vyčerpanými rysy zjevuje přízračná lebka [25] . Blake se v průběhu filmu opakovaně staví na místo mrtvého, zejména si lehne v lese vedle zabitého jelena a napodobuje jeho pózu. Na konci filmu, oblečený v pohřebním oděvu, Blake vyplouvá na moře na pohřební lodi . Od nepaměti byla pro mnoho národů loď vnímána jako „prostředek přechodu z hmotného světa do duchovního: symbolická kolébka pro duše, které čekají na znovuzrození“ [26] .

V literární kritice se tento způsob vyprávění nazývá „ falešné pokračování “. Tematicky a strukturálně blízký „Mrtvovi“ je příběh Borgese „ Jih “ (1949), v němž alter ego autora podniká posmrtnou pouť do země svých předků, aby ve své představivosti zemřelo smrtí, kterou vždy snil. Techniku ​​„falešného pokračování“ zavedl do americké literatury Ambrose Bierce ve slavném příběhu „ Případ na mostě přes Owl Creek “ (1891). Podobnost s filmem je o to patrnější, že se příběh odehrává přibližně ve stejnou dobu v americké divočině.

Blakeův podtext

Alegorický význam cesty hlavního hrdiny umocňuje skutečnost, že nese jméno velkého mystického věštce konce 18. století [6] . Blakeovo jméno se ve scénáři objevilo poté, co Jarmusch upozornil na skutečnost, že myšlenky a básně velkého romantika „se zdají být prodchnuty duchem indiánů“ [9] [24] . Vnitřní vývoj hlavního hrdiny v průběhu filmu je rovněž v souladu s básníkovými ústředními kategoriemi „nevinnosti“ a „zkušenosti“ Blakea. Jak poznamenali kritici, přesah mezi scénářem a dialogy s Blakeovým dílem nejen prohlubuje historickou perspektivu, ale také umožňuje spojit vnitřní děj s Blakeovou teorií vývoje jako cyklickým jevem, který jde v kruhu [6] .

Ve scénáři Mrtvého muže je roztroušeno několik narážek na Blakeovy spisy . Nikoho řeč je prokládána aforismy z Blakeových Přísloví pekla , které účetní neznalý práce jeho jmenovce bere za indický folklór [12] . Citáty z Blakea (jako „Učí se od vrány, orel ničí svůj čas“) mají v divákovi vyvolat stejný dojem o národnosti [9] . Dokonce i jméno dívky, jejíž vražda uvádí spiknutí do pohybu, je vypůjčeno z názvu Blakeovy knihy Thel ( 1789). A Blakeův aforismus „Stojící voda skrývá jed“ ( Očekávejte jed od stojaté vody ) se skutečně naplňuje: Cole zabije svého společníka ve chvíli, kdy se pokusí napít z lesní louže.

V indiánské fascinaci Blakeovou poezií však existuje chronologický rozpor: první vydání Sayings of Innocence se odehrálo v Londýně v roce 1866 , tedy deset let před událostmi popisovanými ve filmu [27] . Je vysoce nepravděpodobné, že by v tuto dobu Nikdo nebyl v Londýně; soudě podle jeho slov se vrátil do vlasti již v 50. letech 19. století [27] . Nikoho pobyt v Anglii tak přišel v době, kdy Blakeovo jméno viktoriáni zcela zapomněli .

Obrazy a hudba

Film byl natočen v šedé paletě černé a bílé, jak se jeho hrdina vzdaluje od všeho známého a barvy nás naopak „spojují s tradičními barevnými kombinacemi známými ze života“ [24] . Západní autoři šedesátých let, kteří natáčeli ve stejném zaprášeném šedém barevném schématu, věděli, že to neutralizuje barevnou krajinu a poskytuje potřebný historický odstup [24] . Režisér ocenil práci Robbieho Mullera na negativech „zobrazit každý možný šedý odstín při zachování silného kontrastu mezi černou a bílou, jako by barevný film ještě nebyl vynalezen“ [24] . Tento kontrast je tak velký, že nám umožňuje mluvit o vědomé stylizaci obrazovek jako krajinářských fotografií „zpěváka amerického západu“ Ansela Adamse [17] .

Ve svém prvním velkém díle Stranger Than Paradise (1984) Jarmusch vyřešil přechody ze scény do scény postupným ztmavováním až do několika sekund úplné temnoty [28] . V Mrtvém muži se režisér k této technice vrátil s vědomím, že byla široce používána již ve čtyřicátých letech a je obecně v kinematografii spojována s tradiční technikou vyprávění. [9] Výsledkem bylo zpomalení tempa filmu [9] , které kritici mylně hledali v japonské kinematografii jako jeho původ . [4] Zejména bylo poznamenáno, že taková „vizuální interpunkce “ poskytuje „hypnoticky pomalý rytmus “ prohlížení, podobně jako meditace [17] . Z vlastního pohledu režiséra zatemnění každé ze scén do úplné tmy odráží periodicky odpojené vědomí těžce zraněného hlavního hrdiny. [9] A když film skončí temným plátnem, nezbývá divákovi dojít k závěru: Blake zemřel – nebo je to další dočasné „vypnutí“ jeho vědomí [9] .

Filmovou podobu „Dead Man“ charakterizuje nejen „sugestivní figurativnost prostoru“, ale také „hudební psychedelika “ [4] . Cesta na západ je doprovázena meditativní country rockovou hudbou Neila Younga . Soundtrack se skládá především z kytarových akordů, které Young improvizoval při sledování filmu. Jarmuschův navazující film Year of the Horse navázal na Mrtvého muže a zachytil tvůrčí cestu legendárního hudebníka a jeho kapely Crazy Horse. Youngova hudba je kongeniální pro děj, protože scénář filmu byl napsán s tímto doprovodem [24] . Podle režiséra je obsah jeho filmů napůl odhalen prostřednictvím zvuku, nikoli vizuální složky [29] . Jarmusch oceňuje Neila Younga za jeho soundtrack, který „posunul celý film na vyšší úroveň a propojil ducha příběhu s jeho hudebně-emocionální reakcí na něj“ [24] .

Jako poctu herci Lee Marvinovi , který v klasickém Hollywoodu ztělesňoval typ „tvrdého chlapa“, pojmenoval Jarmusch holohlavé šerify na Blakeově stopě jmény Lee a Marvin [10] . Dva z lovců sedících u ohně s hrdinou legendárního Iggyho Popa se podle scénáře jmenují po členech kapely Toma Pettyho The Heartbreakers [10] .

Osudy a ocenění

Jako téměř všechny ostatní Jarmuschovy filmy byl Mrtvý muž přijat do hlavní soutěže na filmovém festivalu v Cannes [1] . Na premiéře 26. května 1995 bylo smrtelné ticho, na konci projekce nikdo netleskal a jen neznámý divák se silným francouzským přízvukem křičel: „Jim! To je hovno! [1] . Jen několik filmových kritiků „na pozadí masivní nabídky produktů“ za Tarantina „a zjevné stereotypizace americké „ nezávislé kinematografie “... začalo mluvit o tom, o čem se dlouho báli mluvit – o mistrovském díle “ [ 4] .

Uplynul celý rok, než byl "Dead Man" uveden na americké obrazovky ( 10. května 1996 ) [17] . K podobnému zpoždění s vydáním došlo v evropských zemích. Jeho krutý osud byl těžký: v USA byl film uveden pouze v 37 kinech [30] . Poprvé v Jarmuschově kariéře přední publikace jako The New Yorker zcela ignorovaly vydání jeho nového díla [31] . Je možné, že důvodem tak chladného přijetí byla pochmurnost obrazu Ameriky nakresleného ve filmu [7] . Během jeho počátečního uvedení v kinech ve Spojených státech, film vydělal $ 1 milion , zatímco rozpočet pásky byl $ 9 milionů [32] Standardní DVD verze se začala prodávat až 19. prosince 2000 . [33] .

Po obdržení ceny New York Critics' Award, Jarmusch vyjádřil svou nelibost nad nedostatkem nadšení pro propagaci filmu ze strany distributora Miramax Films [31] . Zpoždění uvedení filmu bylo zřejmě způsobeno tím, že režisér nepřijal nabídku distributora na přestřižení filmu pro americkou premiéru [31] . Měl k tomu všechny důvody, protože podle smlouvy to byl on, kdo vlastnil negativy. Rosenbaum uvádí případ, kdy organizátorovi retrospektivy Jarmuschových filmů v Miramaxu bylo doporučeno nezařadit „Mrtvého muže“ na základě toho, že film byl „mizerný“ [31] .

"Dead Man" byl nominován na cenu " Independent Spirit " , což je autoritativní americká cena za nezávislý film , ve 4 kategoriích ("Nejlepší film", "Nejlepší scénář", "Nejlepší kamera, "Nejlepší herec ve vedlejší roli"), ale prohrál v roce všechny kategorie Fargo bratří Coenů [34] Newyorští filmoví kritici ocenili Robbieho Muellera cenou za nejlepší kameru [34] . Zcela nečekaně byl Jarmuschův film oceněn historicky první Evropskou filmovou cenou za nejlepší film natočený mimo Evropu [34] .

V Rusku byl film poprvé uveden na televizním kanálu ORT na konci roku 1996. Artemy Troitsky , který obrázek představil , přirovnal jeho zobrazení na centrálním kanálu k tanci šamanů v paláci kongresů [35] . Na hlasovém herectví pracoval lidový umělec Ruska Alexander Klyukvin a jeho sestra Maria (studio Selena International ) . Následně se objevilo několik dalších překladů, včetně skřetího překladu provedeného Dmitrijem Puchkovem , který Mrtvého muže označil za nejpodivnější film, který viděl [36] .

Recenze filmu

Na zdroji kritických recenzí Rotten Tomatoes je 71 % recenzí filmu pozitivních [37] . Směrodatný mezi americkou veřejností Roger Ebert dal filmu jeden a půl hvězdičky (ze čtyř maxim) a komentoval to následovně: „Jim Jarmusch se snažil divákům něco sdělit, ale co přesně – nerozuměl jsem “ [38] . Recenzent ve Washington Post odsuzoval délku a nedostatek děje filmu a přidal k tomu přání, aby režisér akci okořenil „vzhledem kavalérie nebo něčeho podobného v rámci“ [39] .

Vlivný chicagský filmový kritik Jonathan Rosenbaum zařadil film jako jeden z nejzajímavějších a nejvýznamnějších z celé dekády [12] [40] . Později napsal samostatnou knihu o „mrtvém muži“ ( ISBN 0-85170-806-4 ), publikovanou v sérii skvělých filmů 20. století Britského filmového institutu . J. Hoberman z Village Voice viděl Mrtvého muže jako western, který mohl natočit sám Tarkovskij . A respektovaný hudební kritik Greil Marcus ( Rolling Stone ) svou recenzi nazval: „Deset faktů, které dokazují, že mrtvý muž je nejlepší film konce 20. století“ [42] .

Pokus o sladění diametrálně odlišných přístupů k filmu představovala recenze Stephena Holdena v úctyhodném The New York Times . Holdenův postoj k "Dead Man" byl dvojí: "Když "Dead Man" představuje Divoký západ jako pekelnou krajinu smrti, vyzařuje z toho zběsilý život. Když se film snaží dát těmto obrazům smysl, vyvolává to ospalost“ [43] . Jinde Holden rozvinul svůj názor:

Jakmile Mrtvý muž podlehne vlastním alegorickým zásahům, změní se ve zdlouhavý filozofický experiment, v němž mají dialogy daleko k energii negativních postav a neotřelosti figurativní stavby. Snímek natočený černobíle dokonale ztělesňuje myšlenku Západu jako něčeho „divokého“ v tom nejprimitivnějším a nejstrašidelnějším smyslu slova.

— The New York Times [43]

Z ruských recenzentů viděl Andrey Plakhov v Mrtvém muži „produkt halucinací “, zvláště si všiml Jarmuschova odmítnutí mytologizace násilí tradičního pro americkou kinematografii [4] . Filmový recenzent listu Vedomosti Jurij Gladilščikov nazval Mrtvého muže „nejneobvyklejším westernem“, přičemž vyzdvihl záměrnou pomalost přechodů pronásledovaného a pronásledovaného, ​​která mu připomínala „ rituály “ [44] .

Estetika "mrtvého muže" našla své nástupce. Závazek k minimalismu, neuspěchané tempo vyprávění, specifický humor  – to jsou vlastnosti, které si od Jarmusche vypůjčili režiséři mladší generace ( Wong Karwai , Sofia Coppola , Richard Linklater ) [13] . V Rusku kritici hovořili o vědomé polemice s "Mrtvým mužem" ve vztahu k filmu " Alive " Alexandra Veledinského (2006) [45] .

Western pro Indy

Jak zdůrazňuje indiánská kritička Jacqueline Kilpatrick, „Dead Man“ byl prvním westernem, který byl alespoň částečně určen pro indiánské publikum . Těžko si představit jiný film tohoto žánru, v němž je hlavním a navíc nejčtenějším hrdinou Indián, který navíc svého bílého společníka stigmatizuje frázemi jako „ten bezcenný bledý obličej“ [21] . Režisér se při zobrazování této postavy snažil oprostit se od typického westernového ztvárnění indiána jako jednorozměrného „ ušlechtilého divocha “ – rozumáře či kolemjdoucí postavy, terče pro kulku [5] . Jarmusch si ve svých rozhovorech dělá legraci ze západních režisérů, pro které Indiáni nebyli nic jiného než mytologizovaní domorodci [21] . Jako příklad uvádí příběh o tom, jak legendární John Ford natáčel pod maskou indiánů Comanche Navajo , kteří v záběru dokonce mluvili svou vlastní řečí [46] .

Na rozdíl od svých předchůdců se Jarmusch snažil reprodukovat kulturu zmizelých kmenů, které kdysi obývaly pobřeží Kalifornie , s maximální autenticitou. Indiánská vesnice na oceánu, kam Nikdo nepřivádí Blakea, byla postavena speciálně pro natáčení, avšak zcela v souladu s historickými reáliemi, včetně záhadně se otevírajících dřevěných bran a obrovských postav idolů [5] . Nikdo sám nemluví čtyřmi jazyky : Blackfoot , Cree , Makah a English . Poslední řečník Macah zemřel několik let po natočení filmu. Žádný z těchto jazyků nebyl původem Garyho Farmera , který hrál roli Nikdo (Farmář pochází z lidí Cayuga ). Obzvláště obtížná byla pro něj reprodukce slov v jazyce Makah [5] .

Vzhledem k tomu, že režisér věnoval pozornost indické kultuře, Jarmusch a Glover trvali na tom, aby byly pásky "Dead Man" přineseny do videoprodejen všech indiánských rezervací [5] . Zejména pro indické publikum byly některé pasáže mluvené místními dialekty ponechány bez překladu do angličtiny [13] . Do vyprávění jsou vetkány i další nuance, srozumitelné pouze nositelům indické kultury [13] . Takže se v průběhu filmu Nikdo neptá Blaka, jestli má tabák , a on odpoví, že nekouří. Toto jsou jeho poslední slova. Jarmusch v rozhovoru zdůrazňuje, že tabák používaný Indiány je mnohem silnější droga než běžné cigarety a že jeho užívání má rituální význam. Kouření popisuje jako posvátný čin: „tabák je to, co si s sebou přinášíte na návštěvu, co se pálí při modlitbě“ [5] . Uznání indiánů jako potenciálního publika umožnilo některým badatelům vidět ve filmu jeden z projevů nového fenoménu pro americkou kulturu – komplexu viny za anexi indiánských zemí předky [48] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 Hirschberg, Lynn . Populární úspěch není moje oblast , The Guardian  (5. srpna 2005). Staženo 15. března 2009.
  2. ↑ Mrtvý muž (1996) – Box Office Mojo
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hoberman J. . mrtvý muž . // Village Voice Film Guide: 50 Years of Movies from Classics to Cult Hits Archived 25. prosince 2013 na Wayback Machine . - John Wiley and Sons, 2007. - S. 85-87 . ISBN 0-471-78781-7 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Plakhov A. S. . Celkem 33. Hvězdy světové filmové režie. . Vinnitsa: Akvilon, 1999.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Jonathan Rosenbaum. A Gun Up Your Ass: An Interview with Jim Jarmusch  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Cineaste (12. dubna 1996). Získáno 11. prosince 2015. Archivováno z originálu 4. srpna 2020.
  6. ↑ 1 2 3 4 Michael DeAngelis. Gender a jiné transcendence: William Blake jako Johnny Depp . // Dámy a pánové, chlapci a dívky: Gender ve filmu na konci dvacátého století (ed. Murray Pomerance). SUNY Press , 2001. ISBN 0-7914-4885-1 . Strany 283-290.
  7. ↑ 1 2 3 4 Bílý, Jerry. Kino Kanady . Wallflower Press, 2006. ISBN 1-904764-60-6 . Strany 183-184.
  8. ↑ Mrtvý muž : Místa natáčení  . - Informace na IMDb . Získáno 19. března 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Tisková konference Mrtvý muž na filmovém festivalu v Cannes 1995  (  nepřístupný odkaz) . - Tisková konference Jima Jarmusche věnovaná premiéře filmu. Získáno 13. března 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  10. ↑ 1 2 3 Drobnosti pro Mrtvého  muže . - Zajímavá fakta z IMDb . Získáno 15. března 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  11. ↑ "Dead Space", od Vicente Rodriguez-Ortega  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . — Ze Symposia Jima Jarmusche: Summer's Dog Days 2005, publikovaného na Reverse Shot Online. Získáno 13. března 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  12. ↑ 1 2 3 Rosenbaum, Jonathan . Acid Western , Chicago Reader (27. července 1996). Staženo 11. prosince 2015.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Juan Antonio Suarez. Jim Jarmusch . University of Illinois Press , 2007. ISBN 0-252-07443-2 . Strany 103-106.
  14. ↑ Nelmes, Jill. Úvod do filmových studií . Routledge , 2003. - S. 147. ISBN 0-415-26268-2 .
  15. ↑ 1 2 3 Interview in Seconds Magazine  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . — Rozhovor J. Jarmusche pro časopis Seconds . Získáno 13. března 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  16. ↑ 1 2 3 Rozhovor s Jimem Jamuschem a Mili Avital, 1996  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . — Rozhovor, který poskytl Jarmusch Jane Margetsové. Získáno 13. března 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Moliterno, Gino . Dead Man , Senses of Cinema  (květen 2001). Archivováno z originálu 25. prosince 2010. Staženo 13. března 2009.
  18. ↑ Rickman, Gregg. „The Western under Erasure: Dead Man“ In: The Western Reader / editovali Jim Kitses & Gregg Rickman. 1. vyd. Limelight. New York: Limelight Editions, 1998.
  19. ↑ Katharine Hodgkin, Susannah Radstone. Paměť, historie, národ: sporná minulost . ISBN 1-4128-0488-4 . Strana 226.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bill Streett, Jeffrey Kishner. Astrologie filmu: Rozhraní filmů, mýtu a archetypu . — S. 67-69 . ISBN 0-595-32099-6 .
  21. ↑ 1 2 3 Kilpatrick, Jacquelyn. Celuloidní Indiáni: Domorodí Američané a film . University of Nebraska Press , 1999. S. 169-172 . ISBN 0-8032-7790-3 .
  22. ↑ Překlad V. L. Toporova. Velmi podobná linka je v písni „End of the Night“ od The Doors .
  23. ↑ Cambridgeský společník Tolstého (vyd. Donna Tussing Orwin). Cambridge University Press , 2002. - S. 131 ISBN 0-521-52000-2 .
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jim Jarmusch ve filmu "Dead Man" (nepřístupný odkaz) . - Rozhovor. Získáno 13. března 2009. Archivováno z originálu 10. prosince 2010. 
  25. ↑ 1 2 3 "A Grayer Shade of Pale" od Omara Odeha  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . — Ze Symposia Jima Jarmusche: Summer's Dog Days 2005, publikovaného na Reverse Shot Online . Získáno 13. března 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  26. ↑ Tresidder J. Slovník symbolů. M.: FAIR-PRESS, 1999. Pp. 198.
  27. ↑ 1 2 Rosenbaum, Jonathan. Mrtvý muž (BFI Modern Film Classics) . British Film Institute, 2000. ISBN 0-85170-806-4 . Strany 74-76.
  28. ↑ Podivnější než ráj  . — Článek o „Stranger Than Heaven“ v Allmovie Online Encyclopedia . Získáno 13. března 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  29. ↑ Jim Jarmusch: „Měli byste se na film dívat se zavřenýma očima“ . — Článek Jarmusche z časopisu The Art of Cinema. Získáno 13. března 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  30. ↑ Mrtvý muž  . — Informace z Box Office Mojo . Získáno 15. března 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  31. ↑ 1 2 3 4 Rosenbaum, Jonathan. Filmové války: jak Hollywood a média omezují filmy, které můžeme vidět . Wallflower Press, 2002. ISBN 1-903364-60-4 . Strany 55-56.
  32. ↑ Pokladna Mrtvého muže  . - Statistiky z IMDb . Získáno 15. března 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  33. ↑ Detaily DVD pro Dead  Man . - Statistiky z IMDb . Získáno 15. března 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  34. ↑ 1 2 3 Ocenění za Mrtvého  muže . - Statistiky z IMDb . Získáno 15. března 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  35. ↑ Dead Man: Movie Review  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . - Stránka Alexandra Zarovského věnovaná filmu. Získáno 15. března 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  36. ↑ Goblin: Dead Man  Translations . — Filmová stránka na webu Goblin. Staženo: 15. března 2009.
  37. ↑ Mrtvý muž  na shnilých rajčatech _
  38. ↑ Ebert, Roger . Dead Man , Chicago Sun-Times  (28. června 1996). Staženo 13. března 2009.
  39. ↑ Howe, Desson . Dead Man Tells Tale , Washington Post  (17. května 1996). Staženo 13. března 2009.
  40. ↑ Odmítnutí „Mrtvého muže“ mainstreamovým Rosenbaumem přisuzované negativnímu vlivu The New York Times , který údajně vštěpuje americkému publiku chuť na komerčněji orientovanou značku nezávislé kinematografie, nejživěji reprezentovanou Quentinem Tarantinem .
  41. ↑ Tasker, Yvonne. Padesát současných filmařů . Routledge , 2002. ISBN 0-415-18974-8 . Strana 183.
  42. ↑ Marcus, Greil . Dead Again , Salon (2. prosince 1999). Staženo 13. března 2009.
  43. ↑ 12 Holden , Stephen . Podivní a alegorie na starém západě , The New York Times  (10. května 1999). Staženo 13. března 2009.
  44. ↑ Jurij Gladilščikov. Film "Mrtvý muž" - recenze . " Plakát ". Staženo: 1. května 2012.
  45. ↑ Trofimov, Vitalij . Recenze podzimní a zimní ruské distribuce roku 2006, Cinema Art  (31. října 2006). Staženo 13. března 2009.
  46. ↑ Nieland, Justus. Graphic Violence: Native Americans and the Western Archive in Dead Man Archived 16. prosince 2013 na Wayback Machine . // The New Centennial Review - Volume 1, Number 2, Fall 2001, pp. 171-200.
  47. ↑ Otázky zodpovězené Jimem Jarmuschem, o "mrtvém muži  " . — Režisér odpovídá na otázky o filmu. Získáno 13. března 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  48. ↑ Shapiro, Michael J. Methods and Nations: Cultural Governance and the Indigenous Subject. Routledge , 2004. ISBN 0-415-94532-1 . Strana 166.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
 Filmy Jima Jarmusche