Hayao Mijazaki | |
---|---|
宮﨑駿 | |
Datum narození | 5. ledna 1941 (81 let) |
Místo narození | Tokio , Japonská říše |
Státní občanství | Japonsko |
Směr | karikaturista , mangaka , výtvarník postav |
Přezdívky) |
Saburo Akitsu (秋津 三朗) Tsutomu Teruki (照 樹務) |
Pozoruhodná díla | „ Nausicaa z Údolí větru “, „ Nebeský hrad Laputa “, „ Můj soused Totoro “, „ Doručovací služba čarodějnice “, „ Porco Rosso “, „ Princezna Mononoke “, „ Dušená pryč “, „ Vytí hrad v pohybu “, „ Ponyo Fish on the Cliff “ , „ Vítr se zvedá “, „ Hrad Cagliostro “ |
Ocenění |
Čestný Oscar 2014 , Zlatý medvěd Grand Prix 2003 Berlínský filmový festival , Cena Zlatého lva za přínos světové kinematografii 2005 |
webová stránka | ghibli.jp |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Hayao Miyazaki (宮崎駿 Miyazaki Hayao , narozen 5. ledna 1941 , Tokio ) je japonský animátor, producent, scenárista, spisovatel a umělec manga . Narodil se do rodiny továrníka na letadla a od dětství se začal zajímat o kreslení mangy a animace. V roce 1964 se seznámil s Isao Takahatou , se kterým později založil animační studio Studio Ghibli . Dlouhou dobu spolu pracovali na mnoha uměleckých dílech.
Hayao Miyazaki je vítězem mimosoutěžního čestného Oscara za rok 2014 s následujícím prohlášením za zásluhy – „za to, že hluboce ovlivnil svět animace, inspiroval celou generaci umělců k práci v této oblasti a zdůraznil její neomezený potenciál“ [ 1] .
Správný zápis jeho příjmení je 宮﨑, ale kvůli technickým omezením je znak 﨑 často nahrazen podobným 崎[2] .
Miyazaki publikoval některá svá díla pod pseudonymy Saburo Akitsu ( Jap. 秋津 三朗 Akitsu Saburo :) nebo Terekoma ( Jap. 照樹務).
Hayao Miyazaki se narodil ve čtvrti Akebono-cho v jedné z 23 zvláštních čtvrtí prefektury Tokia - Bunkyo-ku , byl druhým ze čtyř bratrů [3] [comm. 1] . Jeho otec, Katsuji Miyazaki, byl během války ředitelem Miyazaki Airplane, továrny, která vyráběla díly pro letadla A6M Zero . Díky podnikání jeho otce žila rodina Miyazaki v blahobytu [5] . Hayao se zamiloval do létajících zařízení od dětství a později to mělo významný vliv na jeho práci [6] [7] . Otcův bratr byl majitelem továrny. Během války, když byly Hayaovi tři roky, byla rodina evakuována do města Utsunomiya a po bombardování města americkými jednotkami do Kanumy [3] [4] [5] .
Matka trpěla spinální tuberkulózou . V období od roku 1947 do roku 1955 byla často v různých nemocnicích, kvůli čemuž se rodina musela hodně stěhovat [4] [8] [comm. 2] . Od dětství začal Miyazaki projevovat zájem o mangu a snil o tom, že se stane umělcem mangy. Zkoušel kreslit mangu sám, ale nebyl spokojen s prvními výsledky [6] . Výrazně ho v tomto směru ovlivnili mangakové jako Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa a Osamu Tezuka . Mijazaki zničil většinu svých raných děl, protože pro sebe považoval za špatné kopírovat Tezukův styl a chtěl vyvinout svůj vlastní styl kresby [9] [10] [11] . Kreslení lidí pro něj bylo obtížné, protože dlouhá léta maloval především vojenskou techniku [3] [12] [13] .
V roce 1947 šel Miyazaki do základní školy v Utsunomiya, kde dokončil tři třídy. Poté, co se jeho rodina vrátila do Suginami , Hayao dokončil čtvrtou třídu na základní škole Omiya a pátou třídu na základní škole Eifuku. Poté se zapsal na střední školu Omiya [3] . Po promoci začal Miyazaki studovat na střední škole Toyotama [3] [14] . V roce 1958, v posledním ročníku střední školy, viděl Mijazaki v kině animovaný film Hakujaden ( rusky: Legenda o bílém hadovi ). Podle vlastních slov se od té chvíle pevně rozhodl stát se animátorem. Rozhodující vliv na volbu povolání měl animovaný film Lva Atamanova „Sněhová královna“ [3] [15] [12] .
V roce 1962 vstoupil Miyazaki na univerzitu Gakushuin na katedře politiky a ekonomiky. V roce 1963 ji absolvoval [3] [16] [17] . Na univerzitě byl členem klubu pro studium dětské literatury. Tento klub studoval především západní dětské knihy [3] [18] . Ve volném čase často navštěvoval svého středoškolského učitele výtvarné výchovy, se kterým probíral politiku, život a další věci [19] .
V dubnu 1963 dostal Hayao Miyazaki místo phasera v Toei Animation [20] a prvním filmem, na kterém v této pozici pracoval, byl Wan Wan Chuushingura [6] . Podílel se také na Toeiově prvním televizním seriálu Okami Shonen Ken [23] . Po práci na filmu Gulliver no Uchuu Ryokou (Gulliverova vesmírná dobrodružství) [24] si vedení studia všimlo Miyazakiho talentu v animaci a začalo mu svěřovat zodpovědnější úkoly [6] ; Miyazakimu se však podařilo získat povolení k přepsání konce tohoto filmu [16] . Navzdory úspěchu filmu o Gulliverovi byl Miyazaki stále uveden jako phaser ve studiu. Teprve po práci na seriálu Shonen Ninja Kaze no Fujimaru byl jmenován do pozice animátora [25] . Miyazaki byl trénován renomovaným umělcem a animátorem Yasuji Mori [6] a Yasuo Otsuka [26] .
Při práci v Toei se Hayao Miyazaki setkal s Isao Takahatou a stali se přáteli. Společně vytvořili svaz mladých animátorů, jehož předsedou se stal Mijazaki [20] [27] . Odbory prosazovaly vyšší mzdy a sociální výhody pro animátory, což způsobilo Mijazakimu a Takahatovi spoustu problémů. Například animovaný film Taiyo no Ouji Horus no Daibouken (známý jako „Princ severu“), režírovaný Takahatou a scénářem Miyazaki, byl deset dní po jeho vydání stažen vedením studia Toei, které poté Takahatu obvinilo z toho, že film byl komerční neúspěch a degradoval jej [6] . Navzdory tomu byl film později označen tiskem jako jedno z klíčových děl v historii animace [28] [29] [30] .
Navzdory obtížným pracovním podmínkám Miyazaki pokračoval v práci ve studiu Toei. Podílel se na celovečerních filmech Nagagutsu o Haita Neko (Kocour v botách, 1969) [31] [comm. 3] , Sora Tobu Yureisen („ Létající loď duchů “, 1969) a Doubutsu Takarajima („Ostrov pokladů bestií“, 1971) [32] [33] [34] . Je spoluautorem scénáře k Lodi duchů, po kterém byl pozván do storyboardu a animovaných scén pro toto anime [35] . V roce 1969 vyšla Miyazakiho první manga Sabaku No Tami (Lidé pouště), kde se podepsal pod pseudonymem „Saburo Akitsu“ [36] [37] . Tato práce byla ovlivněna ilustrovanými příběhy Tetsuji Fukushima o Sabaku no Mao [38] . V roce 1970 se Miyazaki a jeho rodina přestěhovali do města Tokorozawa [39] .
V roce 1971 Miyazaki opustil studio Toei [comm. 4] a společně s Takahatou a Yoichi Otabe vytvořili vlastní studio A Pro [41] . V tomto studiu Miyazaki a Takahata pracovali na 23-epizodovém anime Lupin the Third Part I [42] . Plánovali také natočit animovaný film podle knih Pipi Dlouhá punčocha od Astrid Lindgrenové , ale poté, co Miyazaki odcestovala do Švédska a setkala se se samotnou Lindgrenovou, musel být tento nápad opuštěn, protože povolení k natáčení nebylo získáno [41] [43]. . V letech 1972 až 1973 vytvořil Miyazaki animaci pro dva filmy ze série Velká a Malá Panda [comm. 5] v režii Takahaty [44] . Po přestěhování do Zuiyo Eizo v červnu 1973 Miyazaki a Takahata pracovali na animovaném seriálu World Masterpiece Theatre Heidi, Girl of the Alps . Následně Miyazaki vytvořil animaci pro další série ze série World Masterpiece Theatre: Flanders no Inu („flanderský pes“), 3000 lig při hledání matky („Tři tisíce Ri při hledání matky“) a Rascal mýval („A Mýval jménem Rascal") [46] . V červenci 1975 byla Zuiyo Eizo sloučena do Nippon Animation [45] . V roce 1978 Miyazaki režíroval anime seriál Future Boy Conan .
V roce 1979 vyšla další spolupráce mezi Miyazakim a Takahatou - anime Akage no Anne ; ten stejný rok, Miyazaki opustil Nippon Animation [49] . Spolu s Takahatou se přesunuli do TMS Entertainment , kde začali pracovat na sérii Lupin III [50] a filmu Lupin III: The Castle of Cagliostro , považovaném za jedno z nejlepších anime japonské historie [6] . Zatímco v TMS Entertainment, Miyazaki byl také zodpovědný za školení zaměstnanců studia [47] . V roce 1981 režíroval šest epizod anime Meitantei Houmuzu , ale poté práci pozastavil kvůli problémům s autorskými právy k dílům Arthura Conana Doyla . V době, kdy byly problémy vyřešeny, Kyosuke Mikuriya pokračoval v režii. Seriál se poprvé vysílal v letech 1984 až 1985 [51] . Během stejného období Miyazaki nakreslil mangu Shuna's Journey , kterou vydal Tokuma Shoten v červnu 1983 [52] . Následně na základě této mangy byla vydána rozhlasová show [53] . Od listopadu 1984 do října 1994 byla v nepravidelných intervalech vydávána manga Hayao Miyazakiho Daydream Data Notes [54] ; to také vysílalo rozhlasový pořad [53] .
Po vydání Lupina III: The Castle of Cagliostro Miyazaki plánoval vytvořit anime adaptaci komiksu Rowlf Richarda Corbena. Informoval Yutaka Fujioka z TMS o svém záměru. V listopadu 1980 bylo požádáno o povolení získat filmová práva [55] [56] . Přibližně v této době Miyazaki jednal s redakční radou časopisu Animage . Při jednáních předváděl své skici a diskutoval o plánovaných animačních projektech s Toshio Suzuki a Osamu Kameyama, kteří v něm viděli dostatečný potenciál pro úspěšnou spolupráci. Navrhli dva projekty: Hrad démonů Warring States ( Jap. 戦国魔城 Sengoku ma-jo ) a adaptaci Rowlfa. Oba však byli odmítnuti, protože společnost nechtěla financovat anime, které nebylo založeno na publikované manze, a práva na Rowlfa nebylo možné získat [57] [58] . Podařilo se jim pouze dosáhnout dohody, že Miyazaki bude moci převést své nápady do mangy pro časopis, pod podmínkou, že nebudou adaptovány do anime adaptací [59] [60] . Jeho manga Nausicaä of the Valley of the Wind běžela od února 1982 do března 1994. Následně byl přetištěn jako sedm tankōbon , celkem 1060 stran [61] . Mijazaki jej kreslil většinou jednoduchou tužkou a byl vytištěn monochromaticky, v odstínech hnědé [62] [63] [60] . V listopadu 1982 Miyazaki opustil TMS Entertainment [64] .
Po úspěchu mangy Nausicaa, zakladatel Tokuma Shoten Yasuyoshi Tokuma povzbudil Miyazakiho, aby pokračoval v anime adaptaci jeho díla . Mijazaki to zpočátku odmítl, ale později souhlasil s podmínkou, že bude film režírovat . Miyazaki bylo hluboce zasaženo znečištěním zálivu Minamata, který posloužil jako základ pro vytvoření znečištěného světa v Nausicaa. Pro animovaný film si Mijazaki a Takahata vybrali malé studio Topcraft [66] . Natáčení začalo 31. května 1983. Miyazaki měl potíže s psaním scénáře, protože v té době bylo publikováno pouze 16 kapitol mangy [68] . Takahata získal podporu minimalistického skladatele Jo Hisaishi [69] . Nausicaa of the Valley of the Wind byl propuštěn 11. března 1984. Film vydělal 1,48 miliardy jenů v pokladně, s dalšími 742 miliony jenů na tržbách [70] . Film se stal jedním z hlavních děl v tvorbě Hayao Miyazakiho a výrazně posílil jeho slávu animátora [71] . Mnoho odborníků ve filmu vystopovalo protiválečná a feministická témata, i když sám Mijazaki jejich přítomnost ve svém díle nepotvrdil [72] . V dubnu 1984 si Miyazaki otevřel vlastní studio v oblasti Suginami a pojmenoval ho Nibariki [65] .
V červnu 1985 Miyazaki, Takahata, Tokuma a Suzuki založili animační studio Studio Ghibli [6] . Film Laputa Castle in the Sky , o dobrodružstvích dvou sirotků při hledání legendárního létajícího města, byl v roce 1986 debutem studia. Mijazaki maloval krajiny filmu pod vlivem starověké řecké a evropské architektury [73] . Některé z návrhů budov vycházely z hornického města ve Walesu . Během cesty do Walesu byl Miyazaki svědkem stávky horníků . Obdivoval odvahu stávkujících [74] . Po vydání se film stal lídrem roku v pokladně [73] . V roce 1988 byl uveden Miyazakiho film „ Můj soused Totoro “, který ukazuje několik dní ze života dvou sester na japonském venkově v 50. letech a jejich setkání s laskavými lesními tvory – strážci lesa Totoro. Současně probíhaly práce na filmu " Grob of the Fireflies ", který vyšel ve stejném roce a posílil finanční pozici studia. Práce na dvou filmech současně způsobovala potíže, protože umělci museli neustále přecházet z jednoho projektu do druhého [75] . „Můj soused Totoro“ pojednává o vztahu přírody a člověka [76] .
V roce 1989 uvedla Miyazaki film Kiki's Delivery Service na motivy příběhu Eiko Kadono, ve kterém dívka z malého města jde do velkého města, aby se stala čarodějnicí a založila si vlastní podnik - doručování zboží a korespondence na koštěti. . Film původně režíroval Sunao Katabuchi a scénář napsal Nobuyuki Isshiki. Miyazaki nebyl spokojen s prací Isshikiho, a proto provedl vlastní změny v projektu a nakonec převzal práci režiséra. Kadono byla zpočátku frustrovaná rozdíly mezi knihou a filmem, ale Miyazaki ji pozval na návštěvu studia, načež si to rozmyslela [77] .
Od března do května 1989 vychází Miyazakiho manga Hikotei Jidai [78] . Na základě této mangy vyšlo v roce 1992 Porco Rosso , jehož hlavní postavou je antropomorfní prase, žoldnéřský pilot a antifašista, který ve dvacátých letech minulého století loví letecké piráty v podmíněném Jadranu [79] . Vypuknutí jugoslávských válek v roce 1991 přimělo Mijazakiho, aby dal filmu tmavé pozadí [80] ; Miyazaki později připustil, že toto dělalo film nevhodný pro děti . Film se dotýká protiválečného tématu, ke kterému se Mijazaki následně opakovaně vracel [82] [comm. 6] . Hlavním investorem filmu byly Japan Airlines [80] . Film byl komerční a kritický úspěch a zůstal kasovním úspěchem na několik let až do vydání Princess Mononoke .
V srpnu 1992 se sídlo Studia Ghibli nacházelo ve městě Koganei [84] . V listopadu 1992 se Miyazaki podílel na tvorbě televizních reklam pro televizní kanál Nippon - Sora Iro no Tane a Nandarou [85] . Napsal také scénář k filmu Whisper of the Heart , který režíroval Yoshifumi Kondo, s nímž Miyazaki spolupracoval již od dob ve Studiu A Pro [86] .
V srpnu 1994 začal Miyazaki pracovat na filmu „ Princezna Mononoke “ [87] , k němuž byly v 70. letech vytvořeny náčrty [88] . Ve stejném období vyšlo jím vytvořené hudební video On Your Mark [89] . Při práci na něm Miyazaki experimentoval s počítačovou animací [90] . Navzdory skutečnosti, že video získalo po svém vydání dostatečnou popularitu, Toshio Suzuki vyjádřil názor, že „neposkytlo plnou návratnost“ [91] .
V květnu 1995 Miyazaki spolu se skupinou umělců a animátorů navštívil lesy ostrova Yaku (jehož scenérie sloužily jako základ pro „Princezna Mononoke“) a horu Shirakami , kde pořídil fotografie a skici pro budoucí film. [92] [93] . V "Princezna Mononoke" Miyazaki znovu nastolil ekologické téma [94] . Miyazaki dohlížel na vytvoření 144 000 snímků animace, z nichž 80 000 snímků byly klíčové animace [95] [96] . Animovaný film měl rozpočet na 2,35 miliardy jenů [97] , což z něj udělalo dosud nejdražší anime Studio Ghibli [98] .
Po premiéře v roce 1997 byla princezna Mononoke oceněna kritikou a stala se prvním animovaným filmem, který získal Oscara [99] [100] . Film byl komerční úspěch, vydělal 14 miliard jenů [98] [101] . „Princezna Mononoke“ byl prvním filmem studia, který získal mainstreamovou expozici v zámoří, především ve Spojených státech [102] . Miyazaki hlásil, že princezna Mononoke by mohla být jeho posledním filmem .
Po vydání Princess Mononoke Miyazaki oznámil svůj odchod ze Studia Ghibli a svůj záměr věnovat se nekomerčním animačním projektům [6] . V červnu 1997 došlo ke sloučení Tokuma Shoten a Studio Ghibli [84] . Nápad na další film přišel Miyazaki během rodinné dovolené v horách. Miyazaki chtěl vytvořit anime pro malé dívky, ačkoli předtím nepracoval v žánru shoujo . Pro inspiraci četl tematické časopisy jako Nakayoshi a Ribon, ale měl pocit, že zobrazují pouze „zamilování a romantiku, i když to zdaleka není vše, co je ženskému srdci drahé“ [103] . Tak se zrodila myšlenka vytvořit film „ Spirited Away “. Byla to smrt Yoshifumi Kondo [16] , která přiměla Miyazakiho vrátit se k práci ve Studiu Ghibli a pracovat na této karikatuře . Rozpočet filmu byl 1,9 miliardy jenů. Stejně jako u princezny Mononoke produkční tým experimentoval s vývojem počítačové animace, ale hlavním úkolem byla stále správná prezentace zápletky [104] . Film zmiňuje téma lidské chamtivosti [105] a liminality [106] . "Spirited Away" se stal jedním z nejpozoruhodnějších filmů 21. století [107] , film byl oceněn cenou Japonské filmové akademie [108] , Zlatým medvědem Berlínského filmového festivalu -2002, Oscarem Americké filmové akademie v roce 2003 [109] .
V září 2001 oznámilo Studio Ghibli zahájení prací na filmu „ Howl's Moving Castle “ podle stejnojmenného pohádkového románu anglické spisovatelky Diany Wynne Jones [110] . Mamoru Hosoda [111] měl původně režírovat , ale kvůli neshodám s vedením Studia Ghibli projekt opustil [110] . Pouhých šest měsíců po tomto incidentu Studio Ghibli obnovilo práci na filmu. Další režijní práci provedl Miyazaki [112] . Navštívil města Colmar a Riquewihr , která posloužila jako inspirace pro prostředí filmu . Režisér čerpal inspiraci také z futuristických děl Alberta Robidy [114] . Film vznikal digitální technologií, ale pozadí a postavy byly nejprve nakresleny ručně a teprve poté digitálně zpracovány [115] . V roce 2004 Miyazaki dokončil práci na tomto anime. Po uvedení dostal film na 61. filmovém festivalu v Benátkách cenu Golden Osella [110] a byl také nominován na Oscara [116] . Sbírky v Japonsku činily 14,5 milionů dolarů [112] . V roce 2005 byl Miyazaki oceněn Zlatým lvem za přínos světové kinematografii na 62. filmovém festivalu v Benátkách [110] .
V březnu 2005 se Studio Ghibli oddělilo od Tokuma Shoten [117] . V roce 2006 studio vydalo film založený na románech Earthsea Ursuly Le Guinové . Miyazaki se již dříve snažila získat povolení k použití svých děl, nyní se však ve studiu rozhodlo, že vytvořením obrazu svěří Miyazakiho nejstaršího syna Gora , pro kterého se Tales of Earthsea staly režijním debutem. Hayao a Goro měli během práce na obraze extrémně napjaté podmínky a Le Guin vyjádřila své zklamání z konečného výsledku [118] .
Miyazaki navrhl obaly několika mang, včetně A Trip to Tynemouth, kde také působil jako editor [119] . Svůj další film Ponyo on the Cliff začal natáčet v květnu 2006. Původně bylo anime vytvořeno podle pohádky „ Malá mořská víla “ od Hanse Christiana Andersena , ale postupem času získalo svůj vlastní koncept [120] . Režisér plánoval použít pouze konvenční animaci [121] a úzce spolupracoval s umělci. Svépomocí maloval moře a vlny [122] . Konečná stopáž filmu zahrnovala 170 000 snímků, což je rekord pro Miyazakiho . Pobřežní vesnice byla vytvořena na základě přístavu Tomonoura, součásti národního parku Seto Naikai , kde Miyazaki pobýval v roce 2005 [124] . Režisér nakreslil hlavní postavu k obrazu svého syna Gora [125] . Film byl propuštěn v roce 2008. Na 32. udílení filmových cen Japonské akademie byl oceněn jako Animace roku [126] .
Na začátku roku 2009 začal Miyazaki kreslit mangu s názvem Kaze Tachinu (風立ちぬ"The Wind Rises" ) o japonském leteckém konstruktérovi Jiro Horikoshi . Manga byla poprvé publikována v Model Graphix v roce 2009 [127] . Následně se Mijazaki podílel na psaní scénářů k filmům „ Arietti ze země liliputů “ a „ Ze svahů Kokuriko “ [128] . Miyazaki chtěl, aby jeho další film byl pokračováním Ponyo Fish on the Cliff, ale Suzuki ho přesvědčil, aby natočil film založený na Kaze Tachinu . V listopadu 2012 oznámilo Studio Ghibli zahájení prací na filmu The Wind Rises [ 130] .
Nápad na The Wind Rises přišel Mijazakimu poté, co si přečetl citát od Horikoshiho: "Všechno, co jsem chtěl, bylo vytvořit něco krásného . " Některé scény z filmu byly inspirovány stejnojmenným románem Tatsuo Horiho, z něhož bylo převzato jméno hlavní postavy Naoko [132] . Ve filmu, stejně jako v Mijazakiho dřívějších dílech, se promítlo téma pacifismu [131] , i když sám režisér uvedl, že si nekladl za úkol toto téma v anime nastolit [133] . Film měl premiéru 20. července 2013 [131] . The Wind Rises byl oceněn jako animace roku na 37. ročníku udílení filmových cen japonské akademie [134] . Film byl také nominován na Oscara [135] .
Na tiskové konferenci v Tokiu v září 2013, během 70. filmového festivalu v Benátkách , v jehož soutěžním programu The Wind Rises , Miyazaki oznámil svůj režisérský důchod [136] [137] [138] . V listopadu 2014 mu byla udělena Oscara za celoživotní mistrovství v kinematografii [99] . 14. listopadu 2016 bylo oznámeno, že Hayao Miyazaki oznámil svůj návrat. V poslední době Miyazaki pracuje na krátkém filmu Boro the Caterpillar (Boro Caterpillar), původně vytvořeném pomocí CGI technik . Počítačová verze krátkého filmu se ale nakonec Miyazakimu nelíbila a rozhodl se jej předělat na vlastní pěst, již bez použití CGI [139] , Miyazakiho verze Boro Caterpillar měla premiéru v červenci 2017 na Ghibli Muzeum . Od roku 2016 Miyazaki pracuje na celovečerním animovaném filmu How Are You? ( japonsky:きみたちはどういきるかKimitachi wa dō ikiru ka ) , kterou plánoval dokončit před začátkem letních olympijských her 2020 v Tokiu, ale přesné datum vydání zatím nebylo oznámeno [140] .
Hayao Miyazaki často kritizoval anime průmysl a tvrdil, že se při kreslení lidí nedrží realismu. Anime podle něj „vytvářejí lidé, kteří nevidí jiné lidi... a proto je průmysl plný otaku “ [141] . Režisér často kritizoval samotné otaku [142] . Miyazaki má negativní postoj ke kapitalismu a globalizaci, stejně jako jejich vlivu na moderní život. Domnívá se, že „obchodní společnost by měla být společným majetkem lidí, kteří v ní pracují“ [143] .
V červenci 2015 v reakci na otázky novinářů Mijazaki odsoudil snahy Abeho vlády přehodnotit japonskou ústavu, řekl, že cítí, že je nutné uznat japonskou vinu během druhé světové války, a také řekl, že považuje za nezbytné, aby země zbavit se jaderné energie. Mijazaki považoval za opovrženíhodné, že Abe podle svých slov „chce zapsat své jméno do dějin jako velký muž, který revidoval ústavu a její výklad“ [144] .
V roce 2003 se Miyazaki odmítl zúčastnit 75. předávání cen Akademie, které se konalo v Los Angeles na protest proti válce v Iráku. Později prohlásil, že „nechtěl navštívit zemi, která bombardovala Irák“ [145] . V únoru 2015 se režisér vyjádřil k incidentům v redakci Charlie Hebdo s tím, že důvodem toho, co se stalo, bylo zveřejnění karikatur. „Myslím, že je špatné kreslit karikatury těch, které uctívají lidé jiné kultury. Neměli jste to dělat, místo toho nejprve udělejte karikatury politiků své země,“ řekl Miyazaki [146] [147] .
Dílo Hayao Miyazaki se dotýká témat pacifismu , humanismu , feminismu , lásky, rodiny, ale i ekologických konceptů, vztahu lidstva k přírodě a technologiím . Miyazakiho filmy navíc odrážejí jeho lásku k myšlence létání a letadla – jsou přítomny téměř ve všech jeho celovečerních filmech [6] [148] [149] [150] . Tisk často označoval Mijazakiho za „japonského Disneyho“ [16] .
Mnoho Miyazakiho filmů se dotýká myšlenky křehkosti Země. Margaret Talbot poznamenala, že Miyazaki nevítá moderní technologie a považuje moderní kulturu za „povrchní a neskutečnou“ [151] . Mijazaki se cítil rozrušený, když v období 1955-1965 podle jeho slov „byly zničeny příroda, hory a řeky ve jménu ekonomického pokroku“ [152] . Podle Petera Shellhayese se někteří antagonisté v Mijazakiho filmech „snaží ovládnout přírodu pro politické účely, což se nakonec ukáže jako škodlivé pro přírodu i lidskou civilizaci“ [153] .
Některé Mijazakiho filmy mají protiválečné téma. Daisuke Akimoto z Animation Studies popsal Porco Rosso jako protiválečnou propagandu; domníval se, že hlavní hrdina Porco se proměnil v prase kvůli silnému pocitu znechucení z války [83] . Mezi protiválečné filmy Akimoto přiřadil i film Zvedá se vítr [154] . Peter Shellhayes připsal Miyazakiho protiválečné filmy a "Princezna Mononoke" [153] .
V jednom ze svých rozhovorů na otázku „Jakého režiséra obdivujete?“ Hayao Miyazaki odpověděl, že považuje Jurije Norshteina (autora kresleného filmu „ Ježek v mlze “ a „ Příběh pohádek “) za skvělého umělce [ 155] . Mijazaki přiznává, že v pro něj těžké chvíli, kdy vážně uvažoval, zda se věnovat kariéře animace, na něj silně zapůsobil sovětský animovaný film „ Sněhová královna “ režiséra Lva Atamanova , který ukazuje, že kreslené postavičky mohou hrát totéž. stejně jako živí herci a kreslené filmy mohou být stejně dojemné jako jiné formy umění [156] .
V říjnu 1965 se Miyazaki oženil s kolegou Akemi Otou.. Měli dva syny: Goro (nar. 1967) a Keisuke(nar. 1969) [157] . Sám Hayao Miyazaki přiznal, že se v budoucnu snažil vytvářet takové animované filmy, které by se primárně líbily jeho dětem [158] . Nejstarší syn režíroval dva celovečerní animované filmy „ Tales of Earthsea “ [159] ( 2006 ) a „ Ze svahů Kokuriko “ ( 2011 ) a také anime seriál „ Roni the Robber's Daughter “ ( 2014 ) založený na pohádka od Astrid Lindgrenové . Mladší je řezbář, jedno z jeho děl je použito v " Šepotu srdce " [39] .
Hayao Miyazaki byl oceněn cenou Noburo Ofuji za The Castle of Cagliostro [160] , Nausicaa of the Valley of the Wind, Castle in the Sky [161] , My Neighbor Totoro [160] a Mainichi Award za anime The Witch delivery služba" [162] , "Porco Rosso" [160] , "Princezna Mononoke" [162] , "Spirited Away" [163] . Anime Spirited Away také vyhrálo Oscara za nejlepší animovaný film [108] . V listopadu 2012 obdržel Hayao Miyazaki od japonské vlády titul Person of Cultural Merit za svůj přínos kultuře [164] . Během své kariéry získal režisér také osm Tokyo Anime Awards [165] [166] , osm Kinema Junpo Awards [167] [168] [169] , šest filmových cen Japonské akademie [170] [104] [126] [134 ] , pět cen Annie [162] [171] [172] , tři ceny Anime Grand Prix [167] .
Rok | název | Formát | Výrobce | Scénárista | Výrobce |
---|---|---|---|---|---|
1971-1972 | Lupin III | televizní seriál | 15 epizod | ||
1972 | Sun Yuki | k/m | + | ||
1972 | panda velká i malá | k/m | + | ||
1973 | Panda velká a panda malá: Deštivý den v cirkuse | k/m | + | ||
1978 | Conan - chlapec z budoucnosti | televizní seriál | 26 epizod | ||
1979 | Lupin III: Hrad Cagliostro | film | + | + | |
1980 | Lupin III: Část 2 | televizní seriál | 2 epizody | 2 epizody | |
1984 | Skvělý detektiv Holmes | televizní seriál | 6 epizod | 1 epizoda | |
1984 | Mirai shônen Konan Tokubetsu-hen: Kyodaiki Giganto no Fukkatsu | film | + | ||
1984 | Nausicaa z Údolí větru | film | + | + | |
1986 | Zámek na obloze Laputa | film | + | + | |
1987 | Historie kanálů Yanagawa | doc. film | + | ||
1988 | Můj soused Totoro | film | + | + | |
1989 | Čarodějnická doručovací služba | film | + | + | + |
1990-1991 | Nadia z tajemného moře | televizní seriál | 39 epizod | ||
1991 | Zrovna včera | film | + | ||
1992 | Porco Rosso | film | + | + | |
1992 | co je to? | k/m | + | ||
1994 | Tanuki války během období Heisei a Pompoko | film | pouze autor myšlenky | + | |
1995 | Na značky! | k/m | + | + | |
1995 | Šepot srdce | film | + | + | |
1997 | Princezna Mononoke | film | + | + | |
1999 | Conan, chlapec z budoucnosti 2 | televizní seriál | pouze autor myšlenky | ||
2001 | lov velryb | k/m | + | + | |
2001 | Oduševnělý pryč | film | + | + | |
2002 | Krásný den Koro | k/m | + | + | |
2002 | imaginární létající stroje | k/m | + | + | |
2002 | květen a kočičí autobus | k/m | + | + | |
2002 | Návrat kočky | film | + | ||
2004 | Pěší hrad | film | + | + | + |
2006 | Vodní pavouk mon-mon | k/m | + | + | + |
2006 | Hledám domov | k/m | + | + | + |
2006 | Den, kdy jsem dostal hvězdu | k/m | + | + | |
2006 | Příběhy z pozemského moře | film | pouze autor myšlenky | ||
2008 | Ponyo ryba na útesu | film | + | + | + |
2010 | sumo ocas | k/m | + | ||
2010 | Arietti ze Země liliputů | film | + | + | |
2010 | Pan Dough a princezna Egg | k/m | + | + | |
2011 | honba za pokladem | k/m | pouze plánování | ||
2011 | Ze svahů Kokuriko | film | + | ||
2013 | Vítr sílí | film | + | + | |
2018 | Housenka Boro | k/m | + | + | + |
TBA | Jak se máš? | film | + | + |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Hayao Miyazakiho | Díla|||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Animované filmy |
| ||||||
Série |
| ||||||
OVA | Největší | ||||||
Manga |
| ||||||
jiný |
|
Ceny Hayao Miyazaki | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Individuální cena za animaci Kobe | |
---|---|
|