Arthur Sullivan | ||||
---|---|---|---|---|
Angličtina Arthur Sullivan | ||||
| ||||
základní informace | ||||
Jméno při narození | Angličtina Arthur Seymour Sullivan | |||
Datum narození | 13. května 1842 | |||
Místo narození | Londýn | |||
Datum úmrtí | 22. listopadu 1900 (58 let) | |||
Místo smrti | Londýn | |||
pohřben | ||||
Země | Spojené království Velké Británie a Irska | |||
Profese | skladatel , varhaník , dirigent , hudební pedagog | |||
Nástroje | varhany , klavír | |||
Žánry | opera , kantáta , oratorium , balet | |||
Ocenění |
|
|||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Sir Arthur Seymour Sullivan , také Sullivan [1] ( Eng. Sir Arthur Seymour Sullivan ; 13. května 1842 , Londýn - 22. listopadu 1900 , tamtéž) - britský skladatel irsko-italského původu, varhaník , dirigent a pedagog.
Arthur Sullivan je autorem 23 oper a operet, 12 velkých orchestrálních děl, 10 děl pro sbor a orchestr, hudby k sedmi činoherním divadelním hrám, dvěma baletům a jednomu vokálnímu cyklu , 72 hymnům [n 1] , dílům církevní hudby , písním a salonní romance a balady, klavírní hudba a díla pro komorní soubor [3] . Nejslavnější bylo 14 jeho operet (s mluveným dialogem), napsaných ve spolupráci s Williamem Gilbertem , včetně Loď Jejího Veličenstva Pinafore , Piráti z Penzance , Iolanthe a Mikádo . K pozoruhodným skladbám jiných žánrů patří sbory „ Vpřed, Kristův host “ [4] a „ Ztracený akord “. Ačkoli některé ze Sullivanových vážných spisů byly za jeho života úspěšné, většina z nich je dnes zapomenuta, na rozdíl od operet, které se stále hrají v anglicky mluvících zemích.
Arthur Sullivan se narodil 13. května 1842 v Lambeth , Londýn [5] . Jeho otec Thomas Sullivan (1805–1866) se narodil v Irsku , ale vyrostl v Anglii , v londýnské Chelsea , stal se kapelníkem vojenské kapely , klarinetistou a učitelem. Matka Arthura Sullivana, Mary Clementine (rozená Colin, anglicky Coghlan ; 1811-1882), byla irsko-italského původu, ale narodila se v Anglii [6] . Mary a Thomas měli dvě děti: Arthura a jeho staršího bratra Fredericka. V 1845 rodina se stěhovala do Sandhurst ; Thomas Sullivan sloužil jako kapelník tamní Royal Military College až do roku 1857 a účastnil se také soukromých hudebních lekcí. Arthur často trávil čas ve třídách této vojenské vysoké školy, kde se učil nejprve na jeden dechový nástroj , pak na druhý a také na klavír . Tímto způsobem se naučil mnoho hudebních nástrojů [7] [8] , na které si později vzpomněl:
Vše, co vojenská kapela dělala, mě velmi zajímalo, naučil jsem se hrát na každý dechový nástroj a nebylo to jen letmé seznámení, ale opravdové, celoživotní blízké přátelství. Postupně jsem se učil vlastnosti každého ... co umí a čeho není schopen. Naučil jsem se nejlepší možný způsob, jak psát pro orchestr [9] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Intenzivně jsem se zajímal o vše, co kapela dělala, a naučil jsem se hrát na každý dechový nástroj, s čímž jsem navázal nejen letmé známosti, ale skutečné, celoživotní, intimní přátelství. Postupně jsem poznával zvláštnosti každého... co umí a co ne. Naučil jsem se tím nejlepším možným způsobem psát pro orchestr.Ve věku osmi let složil Arthur hymnu „ U vod Babylonu “ [10] . Jeho oblíbenými knihami byly knihy o životě skladatelů. Zaražen myšlenkou, že všichni velcí angličtí hudebníci studovali v Royal Chapel , St. James nebo Westminster Abbey , chtěl tam také studovat [11] . Když jeho otec rozpoznal chlapcovo zjevné hudební nadání, věděl, jak je hudební kariéra nejistá a odradil ho od hudby [12] , poté se rozhodl, že jeho syn by měl především získat dobré všeobecné vzdělání , a poslal ho do soukromé školy v Bayswater . , Londýn.
V roce 1854, když studoval na Bayswater School, Arthur Sullivan přesvědčil svého otce, aby dovolil řediteli školy poslat jej na konkurz na George Smarta , varhaníka Royal Chapel [10] [13] . Smart vřele přijal Arthura, který s krásným hlasem zpíval s ním za klavírního doprovodu . Poté, co prošel vstupní zkouškou, kterou úspěšně prošel [11] , byl Arthur navzdory obavám spojeným s nadcházejícím lámáním hlasu okamžitě zapsán do Královské kaple. Byl jmenován ke studiu u kaplového sbormistra Thomase Helmore . Jako všichni zpívající chlapci bydlel s učitelem ve starém domě na Cheyne Walk v londýnské Chelsea a vzdělával se spolu s ostatními.
Po osmnácti měsících studia složil hymnu a ukázal ji siru George Smartovi, který řekl, že by tato skladba měla být provedena. Po provedení tohoto hymnu se londýnský biskup, který je zároveň rektorem královské kaple, zeptal, kdo tento hymnus složil. Když se dozvěděl, že jeho autorem je jistý Sullivan, pozval ho do sakristie , poplácal ho po hlavě a dal mu deset šilinků , což bylo v chlapcových očích velké množství [11] . Brzy se stal sólistou sboru a v roce 1856 prvním chlapcem ( angl. first boy ) [ 14] . Thomas Helmore povzbudil talent mladého skladatele a zařídil v roce 1855 vydání jednoho z jeho děl, O Israel , které bylo jeho prvním publikovaným dílem. Helmore také najal jej, aby harmonizoval hlasitost chvalozpěvu poznamenal , sbírka známých kostelních kostelních písní, a zařídit, aby byly hrány [15] . Jednu z těchto písní, aranžovaných mladým Sullivanem, provedla Chapel Royal v St. James's Palace pod vedením sira George Smarta .
V roce 1856 viděl Arthur Sullivan reklamu na soutěž na Royal Academy of Music pro mladé skladatele, jejíž vítěz by obdržel Mendelssohnovo stipendium [n 2] . Sullivan se mohl přihlásit do této soutěže, protože již dosáhl věku 14 let, což je minimální věk pro vstup. Soutěže se zúčastnilo 24 lidí, z nichž každý poskytl porotě své skladby. Z těchto 24 skladeb postoupili do druhého kola dva nejlepší, včetně Sullivana. Následující den byl 14letý Sullivan informován dopisem o vítězství v soutěži – stal se prvním příjemcem tohoto stipendia [11] .
Stipendijní komise ho poslala studovat na Royal Academy of Music, kde studoval u Johna Gosse , jehož učitelem byl Thomas Attwood , Mozartův žák [18] . Sullivan studoval hru na klavír u rektora akademie Williama Sterndale Bennetta a Arthura O'Learyho. Během tohoto roku Sullivan pokračoval ve zpěvu v Royal Chapel, což mu poskytovalo kapesné. Stipendium bylo obnoveno pro následující rok a v roce 1858, což životopisec Arthur Jacobs nazval „mimořádným gestem důvěry“ [19] , na třetí rok, tentokrát poslal Sullivana studovat na konzervatoř v Lipsku .
Přestože bylo stipendium prodlouženo pouze na jeden rok studia, Sullivan žil v Německu tři roky [20] . Poslední rok strávil v Lipsku s pomocí svého otce, který sháněl peníze na živobytí, a díky konzervatoři, která na čas odložila školné. Na konzervatoři v Lipsku studoval skladbu u Julia Ritze a Karla Reineckeho , kontrapunkt u Moritze Hauptmanna a Ernsta Richtera a klavír u Louise Plaidyho a Ignaze Moschelese . Učil se myšlenkám a technikám Mendelssohna , ale svůj vliv měly i různé hudební styly, včetně Schuberta , Verdiho , Bacha a Wagnera . V Lipsku napsal Sullivan smyčcový kvartet, zaznělo na koncertě na konzervatoři za přítomnosti Louise Spohra , který po koncertě mladému skladateli osobně blahopřál a chválil. Po tomto díle následovaly symfonie, sonáty a další díla, z nichž některá byla provedena, ale všechna byla mezitím zapomenuta [22] .
Během studií v Lipsku se spřátelil s podnikatelem Karlem Rosou a houslistou Josefem Joachimem . Při návštěvě synagogy [n 3] ho některé kadence a hudebně-harmonické sekvence natolik zasáhly, že si je i o třicet let později dokázal zapamatovat a použít ve své vážné opeře Ivanhoe ru 25] . Často navštěvoval Drážďany , kde navštěvoval operu a galerii umění . Ignaz Moscheles, který byl také jeho správcem, po něm požadoval, aby vedl přísné účty výdajů. Sullivan ze strachu z odvety nejprve odepsal své tajné návštěvy Drážďan jako „ponožky a fondány“, jejichž výdaje nakonec Moschelese ohromily. Když se tajemství ukázalo, Moscheles mu začal přidělovat další peníze, aby mohl navštívit Drážďany, aniž by někoho podvedl. Sullivana si velmi vážil, jak dokládá jeho korespondence, a jeho svěřenec mluvil s vděčností o laskavosti maestra [11] .
Sullivan připsal svému lipskému období obrovský hudební růst. Jeho absolventskou prací, dokončenou v roce 1861 , byla hudba pro Shakespearovu hru Bouře [ 26] . Poprvé byla uvedena v Gewandhausu pod vedením autora. Po návratu do Anglie ve stejném roce pokračoval ve studiu. Revize a rozšíření, Bouře byla provedena v Crystal Palace v roce 1862 . I když se jednalo o instrumentální a vokální hudbu zároveň, stále převládala instrumentální. Dílo mladého skladatele se té památné soboty stalo skutečnou senzací. Bezprostředně po skončení představení ho čekal Charles Dickens , který mu vřele potřásl rukou a řekl: „V hudbě toho technicky moc neumím, ale jako její vášnivý milovník ji obdivuji“ [22] . Téměř každý hudebník v Londýně se následující sobotu zúčastnil zkoušky tohoto díla, přitahován zvědavostí na poslech neznámého skladatele . Od té doby si začal vytvářet pověst nejslibnějšího mladého anglického skladatele [27] .
Arthur Sullivan zahájil svou skladatelskou kariéru sérií odvážných skladeb, stejně jako hymnů, salonních písní a dalších menších děl psaných v komerčnějším duchu. Jeho skladby nepřinášely velké příjmy, a tak v letech 1861-1872 působil jako chrámový varhaník ve dvou prestižních londýnských kostelech: St. Michael's in Chester Square a St. Peter's v Cranley Gardens v South Kensington [n 4] . Kromě toho se zabýval výukou, kterou nenáviděl, zejména ve škole Křišťálového paláce [28] .
V roce 1863 čekala celá Anglie na svatbu prince z Walesu , budoucího krále Edwarda VII . a dánské princezny Alexandry , která se konala 10. března . Sullivan měl vzácnou šanci složit několik skladeb pro královskou rodinu . Sdílel všeobecné nadšení a napsal svatební pochod , který se v tento den plný událostí odehrál mnohokrát. Krátce nato byl skladatel představen princi a od té doby mezi nimi panuje vřelé přátelství [22] . Ve stejném roce podnikl svou první cestu do Paříže ve společnosti Charlese Dickense a Henryho Chorleyho , kde se setkal s Pauline Viardotovou a Gioacchinem Rossinim . Rossini projevil velký zájem o Sullivanův nadšený talent, hrál ho a dával cenné rady, zejména ohledně dramatické hudby. Sullivan si dělal poznámky ze svých rozhovorů s Rossinim, ale bohužel je ztratil. Po návratu do Londýna, pod dojmem opery Orfeus a Eurydika od Glucka , ve které Viardot zpíval nesrovnatelně, a také Rossiniho, který mu předpověděl velkou budoucnost, se rozhodl věnovat veškerý svůj čas skládání hudby a sebevědomě cítil, že učení, až na výjimečné případy nejsou kompatibilní se složením [22] .
V letech 1863-1864 napsal Sullivan svou první komickou operu The Sapphire Necklace na libreto Henryho Chorleyho. Kompletně dokončena v roce 1867, nebyla nikdy inscenována a nyní je ztracena, kromě předehry a dvou písní, které byly vydány samostatně [30] . Jako varhaník v Covent Garden zkomponoval svůj první balet The Enchanted Island, který se v Covent Garden hrál s krátkými operami po celou sezónu 1864 , a jeho první dílo pro zpěv a orchestr, kantáta Maškaráda v Kenilworthu, byla poprvé uvedena. na festivalu v Birminghamu téhož roku.
V roce 1866 také začal vyučovat skladbu na Royal Academy of Music [31] a ve stejném roce vznikly jeho Irská symfonie , Koncert pro violoncello a předehra c moll „In memoriam“, napsané na památku jeho zesnulého otce . poprvé provedeno .. Za skladatelova života byly tyto skladby velmi oblíbené a často uváděné [32] . V témže roce napsal Sullivan na libreto Francise Burnanda [33] , která byla poté uvedena na charitativních představeních v Londýně a Manchester , and after byla uvedena v Galerii ilustrací , kde byla uvedena 264krát.
Na podzim roku 1867 cestoval Sullivan s George Groveem do Vídně , aby hledal zapomenuté hudební rukopisy Franze Schuberta . Podařilo se jim tam najít 7 symfonií, hudbu ke hře „Rosamunda“, několik mší a oper, nějakou komorní hudbu, velké množství různých fragmentů a písní [34] . Sullivan a Grove nejvíce přispěli k hledání a objevování Schubertových děl, což vedlo k výraznému nárůstu zájmu o jeho dílo. [n 5] [35] . Ve Vídni zhotovili kopie svých nálezů, zvláště potěšila nalezená partitura „Rosamund“ [n 6] . Ve stejném roce napsal předehru Marmion, kterou poprvé provedla Filharmonická společnost . The Times to nazvaly „dalším krokem vpřed od nadějného skladatele, kterým se dnes můžeme pochlubit“ [37] . Thomas Jerman Read objednal pro Sullivana a Burnanda dvouaktovou operu Pašerák (1867), která však nebyla úspěšná [38] . Později se objevila upravená a rozšířená verze této opery pod názvem Vůdce (1897).
V roce 1868 Sullivan napsal řadu polyfonních písní, z nichž nejznámější byla „The Long Day Closes“. Krátké oratorium Marnotratný syn, které mělo premiéru na festivalu tří sborů ve Worcesterské katedrále , si získalo velkou chválu a bylo posledním velkým dílem 60. let 19. století .
Předehra di Ballo, nejdelší orchestrální dílo Arthura Sullivana, bylo napsáno pro festival v Birminghamu v roce 1870 . Veřejností to bylo přijato s nadšením, ale The Musical Times zveřejnily vzácný příklad kritického odsouzení obecné dostupnosti Sullivanovy hudby. Také v roce 1870 skladatel Frederick Clay formálně představil Arthura Sullivana a Williama Gilberta . K seznámení došlo na zkoušce druhé inscenace muzikálového představení "Už dávno!" [n 7] , pravděpodobně v měsíci červenci [40] .
Následující rok 1871 byl velmi rušný - vydal svůj jediný cyklus písní „Okno“, na slova Alfreda Tennysona [41] , složil první ze série suit (hudba pro drama), pro hru " Kupec benátský " od Shakespeara v inscenaci jednoho z divadel West End napsal dramatickou kantátu "Na pobřeží a moři" pro zahájení londýnské mezinárodní výstavy [42] , stejně jako hymnu " Vpřed, Kristova hostie “ na slova S. Baring-Gould , která byla zařazena do počtu vybraných hymnů Armády spásy . Na konci roku pověřil impresário John Hollingshead Sullivana, aby spolu s Gilbertem vytvořil Thespis , burleskní komickou operu pro Gaiety Theatre [43] . Tato opera klasickým dějem, politickou satirou a parodií na velkou operu připomínala Orfea v pekle a La Belle Helena Jacquese Offenbacha , jejichž operety byly na anglické scéně velmi oblíbené, a to jak v angličtině, tak ve francouzštině. "Thespis", uváděný jako vánoční představení, trval až do Velikonoc 1872 , což nebyla špatná doba pro takovou skladbu. Po této opeře se Sullivanovy a Gilbertovy cesty dočasně rozešly, kromě tří balad, které spolu napsali koncem roku 1874 a začátkem roku 1875 .
Sullivanovými hlavními díly počátku 70. let 19. století byly slavnostní hymna „Te Deum“ (Křišťálový palác, 1872 ), oratorium „Světlo světa“ (Birminghamský festival, 1873), hudba pro představení „ Veselé paničky z Windsoru “ v Gaiety Theatre (1874) a Henry VIII v Theatre Royal, Manchester (1877) [45] . V průběhu desetiletí také pokračoval ve skládání hymnů. V roce 1873 se Sullivan podílel na psaní písní pro velkolepý vánoční salon Francise Burnanda, The Miller and His Man . Během státní návštěvy císaře Alexandra II . v Londýně na slavnostním koncertu v Albert Hall dne 18. května 1874, kterého se zúčastnil, zazněla hymna „ Bůh ochraňuj cara! “. » v úpravě Sullivana pro orchestr [47] .
V roce 1875 potřeboval manažer Královského divadla Richard D'Oyly Carte krátké dílo, které mělo být uvedeno spolu s operetou Perichole Offenbach. Carte si připomněl, že mu Gilbert nabídl libreto, a obnovil spolupráci mezi Gilbertem a Sullivanem , což vedlo k jednoaktové dramatické kantátě Trial by Jury . Zobrazoval soud, v hlavní roli porotce skladatelova bratra Fredericka Sullivana, a byl překvapivým hitem, kritikou oceněný a provedený více než 300krát během několika sezón. The Daily Telegraph poznamenal, že dílo ukázalo skladatelův velký dramaturgický potenciál pro prostý lid [49] , další recenze zdůrazňovaly zdařilé spojení Gilbertových slov a Sullivanovy hudby. Krátce po premiéře Trial by Jury napsal Sullivan další jednoaktovou komickou operu The Zoo na libreto Benjamina Stevensona [50] , ale to rychle zmizelo z jeviště. Dalších 15 let byl jediným Sullivanovým operním spoluautorem Gilbert, se kterým společně napsali dalších 12 oper.
Ztracený akord (1877) | |
Hudba A. Sullivan , texty A. Procter ; zpívá Reed Miller , nahrávka z roku 1913 | |
Nápověda k přehrávání |
Sullivan také napsal více než 80 populárních písní a salonních balad, z nichž většina byla napsána před koncem 70. let 19. století [n 1] Jeho první slavná píseň byla „ Orfeus se svou loutnou “ (1866), stejně jako vícehlasá píseň –“ Oh, mlč, mé dítě “ (1867). Nejslavnější z jeho písní je „ The Lost Chord“ na báseň „A Lost Chord“ od anglické básnířky Adelaide Ann Procter , která byla poprvé publikována v roce 1858 v English Women's Magazine [51] . Píseň byla napsána u postele jeho nemocného bratra, datovaná 13. ledna 1877 ; Frederick Sullivan zemřel o pět dní později. Noty jeho slavných písní se prodávaly ve velkém a byly důležitou součástí jeho příjmů; mnohé z nich byly provedeny jako taneční písně.
Od roku 1875 do roku 1877 Sullivan dirigoval koncerty v Glasgow Choral Union a v roce 1876 v Royal Aquarium [52] v Londýně. Kromě svého jmenování profesorem skladby na Royal Academy of Music, jejímž byl členem, byl v roce 1876 jmenován prvním ředitelem Národní školy pro studium hudby . Poslední post přijal neochotně, protože se obával, že výkon jeho povinností nezbude čas na složení. Sullivan nebyl efektivní ředitel a opustil pozici v roce 1881 [53] . Další spoluprací s Gilbertem byla komická opera Zaklínač , napsaná v roce 1877 a hrála se 178krát za sezónu [54] .
Jasná a veselá hudba „ HMS Pinafore“ byla napsána v roce 1878 , když Sullivan trpěl nesnesitelnou bolestí ledvinových kamenů [55] . V letech 1878 až 1880 se hrálo 571krát a stalo se jedním z nejpopulárnějších děl hudebního divadla na světě. Gilbert, Sullivan a Carte se po mnoho let snažili prosadit svá autorská práva v zámoří, ale nikdy se jim to nepodařilo. Jen v Americe bylo více než 150 nelegálních produkcí této opery [56] . The Times poznamenal, že opera byla vzácným pokusem o vytvoření „národní hudební scény“ bez „rizikových francouzských nesrovnalostí“ a bez „pomoci“ italských a německých hudebních šablon . The Times a některé další noviny se však shodly, že Sullivan byl schopen vyššího umění a byl zajat frivolní lehkou operou. Taková kritika bude po celou jeho kariéru [58] . V roce 1879 řekl Sullivan reportérovi New York Times tajemství svého úspěchu s Gilbertem: „Jeho nápady jsou pro hudbu tak svůdné, protože jsou rozmarné a vtipné. Jeho čísla... mě vždy vedou k hudebním nápadům“ [59] . Po Pinafore následovali Piráti z Penzance (1879), další mezinárodní úspěch. První představení opery se konalo v New Yorku , poté byla uvedena 363krát v Londýně [60] .
Sullivan byl jmenován dirigentem tříletého festivalu klasické hudby v Leedsu v roce 1880 . Byl pověřen napsat duchovní sborovou skladbu pro svůj první festival. Pro novou kantátu si vybral dramatickou báseň Henryho Harta Milmana napsanou v roce 1822 na motivy života a smrti Markéty Antiochijské [62] a Gilbert z této básně upravil Sullivanovo libreto. Mučedník z Antiochie byl poprvé uveden v říjnu 1880. Sullivan nebyl okázalý dirigent a byl některými považován za nudného a staromódního, ale jeho práce lahodila oku a často hrála. Vděčný Sullivan daroval svému spolupracovníkovi stříbrný pohár s vyrytým nápisem: „W. S. Gilbert od svého přítele Arthura Sullivana“ [63] .
Po Pirátech z Penzance uvedl D'Oyly Carte v dubnu 1881 další komickou operu Gilberta a Sullivana Patience . To běželo v Londýně Opera Comic, kde předchozí tři opery také byly vykonávány, předtím, než se stěhuje do nového, většího a nejmodernějšího Savoy divadla , postavený se zisky z předchozích Gilbert a Sullivan opery . Jejich následující opery budou uvedeny poprvé v tomto divadle a budou široce známé jako "Savoy Operas" a umělci souboru tohoto divadla se budou nazývat "Savoyars" ( angl. Savoyard ). Nová komická opera Iolanta z roku 1882 byla čtvrtou úspěšnou operou Gilberta a Sullivana a první premiérou nového divadla . Psaní oper pro Savoy přineslo Sullivanovi značné příjmy, ale on stále více považoval své partnerství s Gilbertem a Kart za irelevantní pro jeho hudební talent, nudné a nekonečně se opakující. Po Iolanthe plánoval od spolupráce odstoupit, ale čelil vážným finančním ztrátám, když jeho makléř v listopadu 1882 zkrachoval, a tak dospěl k závěru, že pokračovat v psaní oper pro Savoy je nejlepší způsob, jak zlepšit jeho finanční situaci . V únoru 1883 on a Gilbert podepsali dohodu s Carte na dobu pěti let, která od nich vyžadovala, aby po šestiměsíčním upozornění složili novou operu .
22. května 1883 byl Sullivan povýšen do šlechtického stavu královnou Viktorií za své „služby... poskytnuté pro rozvoj hudebního umění“ ve Velké Británii [68] . Tehdejší hudební elita a mnozí kritici se domnívali, že by tím měla skončit jeho kariéra skladatele komické opery, že hudebník-rytíř by neměl sestoupit pod oratorium nebo velkou operu [58] , proto Sullivan, který podepsal pětiletou souhlas, cítil se v pasti. V polovině prosince se rozloučil se svou švagrovou, vdovou po bratru Fredovi, která emigrovala s rodinou do Ameriky. Sullivanův starší synovec Herbert (Bertie) zůstal v Anglii jako svěřenec svého strýce .
Další opera, Princezna Ida (1884) byla znatelně kratší než její předchůdci, ačkoli Sullivan byl opět vysoce uznávaný. Když pokladna divadla v březnu 1884 poklesla , Carte dal autorům výpověď a požadoval po nich na základě smlouvy, aby do šesti měsíců napsali novou operu . Sullivanův blízký přítel, skladatel Frederick Clay , zemřel na začátku prosince 1883 a ukončil svou kariéru ve věku 45 let. Sullivan, uvažující o tom, stejně jako o svých vlastních problémech s ledvinami a touze věnovat se vážnější hudbě, odpověděl Kartovi: „Nejsem v pozici, abych napsal další dílo v povaze těch, které jsme už s Gilbertem napsali. “ [n 8] .
Gilbert už začal pracovat na zápletce nové opery, ve které se lidé po požití kouzelné pilulky proti své vůli zamilují. Sullivan ve své obsáhlé korespondenci hovořil o Gilbertově nepřijatelně mechanickém ději (zejména příběhu s pilulkou), opět podobnému „topsy-turvy“ v jeho grotesce a jejich předchozích dílech, zejména opeře „The Enchanter “, a opakovaně ho požádal, aby našel nějaký nový příběh [72] . Skladatel 1. dubna 1884 napsal: „Chtěl bych zhudebnit příběh, který je pro lidi věrohodný a zajímavý, kde by humor šel do humorných (nikoli vážných) situací a v něžných a dramatických situacích by slova odpovídala postava“ [n 9] . 8. května Gilbert navrhl novou zápletku, která nebyla spojena s ničím nadpřirozeným a umožnila skladateli dostat se ze slepé uličky. Vznikla tak nejúspěšnější opera Mikádo (1885), která byla uvedena 672krát a v počtu představení se umístila na druhém místě mezi díly tehdejšího hudebního divadla [74] .
V 1886 , Sullivan složil jeho druhé a poslední hlavní sborové dílo desetiletí. Byla to kantáta pro Leeds Festival – „Zlatá legenda“, na motivy stejnojmenné básně Henryho Longfellowa , která se kromě komických oper stala nejznámějším Sullivanovým rozsáhlým dílem. Kantáta byla za jeho života [75] a dlouho do dvacátých let minulého století provedena stokrát , později se však hrála zřídka [76] a poprvé byla nahrána až v roce 2001 . Ve Velké Británii v 80. a 90. letech 19. století se mezi těmito skladbami častěji hrál pouze Händelův „ Mesiáš “ . Musicologist a dirigent David Russell Hume argumentoval, že Zlatá legenda následovně ovlivnila skladatele Edward Elgar a William Walton .
Po mikádu následovalo v Savoy Theatre Gilbert a Sullivanův Ruddigore , který měl premiéru v roce 1887 [77] . Její představení přineslo také dobrý příjem, ale tato devět měsíců trvající inscenace byla ve srovnání s předchozími savojskými operami poněkud zklamáním. Pro další dílo Gilbert předložil další verzi magického spiknutí, ale Sullivan ji okamžitě odmítl. Nakonec Gilbert navrhl námět pro poměrně vážnou operu, s čímž Sullivan souhlasil [78] . V roce 1885 řekl novináři: „Opera budoucnosti je kompromisem [mezi italskou, francouzskou a německou školou] – jakousi eklektickou školou, souborem předností každé z nich. Ano, bude to historické dílo, a to je můj životní sen“ [n 10] . Přestože Yeomen of the Guard ( 1888 ) nebyl velkou operou, poskytla mu příležitost zkomponovat nejambicióznější divadelní dílo té doby [80] [81] . Po premiéře této opery se Sullivan vrátil k Shakespearově tvorbě a napsal hudbu k tragédii „ Macbeth “ inscenované Henrym Irvingem (1888) [82] .
Sullivan dlouho nespolupracoval s jinými libretisty a přál si pokračovat v psaní vážných děl s Gilbertem, ale Gilbert věřil, že reakce na operu Jeomeni gardy „nebyla tak přesvědčivá, aby nás ospravedlňovala předpokládat, že veřejnost stále chce něco vážnějšího“ [n 11] , a že místo psaní velké opery by měl pokračovat v psaní komických oper pro Savoy Theatre. Sullivan namítl:
Ztratil jsem lásku ke psaní komické opery a velmi chmurně pochybuji o těchto svých schopnostech... Ztratil jsem k tomu potřebnou energii a dá se bez nadsázky říci, že se mi to hnusí. Tyto obrazy, znovu a znovu používané (nevyhnutelně ve společnosti, jako je ta naše), Grossmithův part, skomírající žena středního věku, nemohu znovu zhudebnit. Nemohu znovu psát o nějakém divoce nepravděpodobném příběhu, který nemá nějaký veřejný zájem. ... jsem povinen v zájmu práce ustoupit. To vysvětluje důvod mé touhy pracovat na místě, kde bude hudba hlavní prioritou – kde slova budou hudbu podněcovat, ne ji ovládat, a kde hudba posiluje a zdůrazňuje emocionální dopad slov [n 12]
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Ztratil jsem zálibu v psaní komické opery a mám velmi vážné pochybnosti o své síle to dělat... Ztratil jsem na to potřebné nervy a nedá se říct, že je mi to nechutné. Znovu a znovu používané typy (nevyhnutelné v takové společnosti, jako je ta naše), part Grossmith, žena středního věku s mizejícími půvaby, už zase nemůžu obléknout do hudby. Nemohu také znovu psát k žádné divoce nepravděpodobné zápletce, ve které není nějaký lidský zájem. …Jsem zavázán, v zájmu díla, ustoupit. To je důvod, proč si přeji dělat dílo, kde je hudba na prvním místě – kde slova mají hudbu sugerovat, nikoli ji řídit, a kde hudba zesílí a zdůrazní emocionální účinky slov.Libreto velké opery však objednal u Juliana Sturgise , kterého mu Gilbert doporučil, a zároveň Gilbertovi navrhl, aby starou myšlenku opery oživil kulisami barevných Benátek . Jako první byla dokončena komická opera: byla to opera Gondoliéři ( 1889 ), jejich poslední velký úspěch [84] , kterou Gervais Hughes označil za vrchol Sullivanovy tvorby [85] .
V dubnu 1890 se vztahy mezi Gilbertem a Cartem vážně zhoršily , když Gilbert po přezkoumání Carteových finančních účtů namítal proti nadměrným výdajům na divadelní produkce a drahým kobercům pro foyer Savoyského divadla . Gilbert se domníval, že se jedná o náklady na údržbu divadla, které by měl platit pouze Kart [86] , bez účasti partnerství. Sullivan byl na Kartově straně, když stavěl nové divadlo pro svou nadcházející velkou operu . Gilbert zažaloval Carte a Sullivana a přísahal, že už nikdy nebude psát pro Savoy. Partnerství tak skončilo [88] . Sullivan napsal Gilbertovi v září 1890, že byl „duchovně a fyzicky nemocný kvůli tomuto případu. Stále jsem se nevzpamatoval ze šoku, když jsem viděl naše jména spolu... v nepřátelském antagonismu kvůli pár ubohým kilům .
Sullivanova jediná hlavní opera , Ivanhoe, založená na románu Waltera Scotta , byla dokončena později než datum stanovené smlouvou, v souvislosti s nímž byl povinen zaplatit pokutu 3000 liber Kartovi [90] . Opera byla poprvé uvedena 31. ledna 1891 při otevření nového Kart Theatre, Royal English Opera House . Odehrálo se 155krát za sebou a získalo dobré recenze [91] . Následně Carte nebyl schopen doplnit repertoár o další velké anglické opery a Ivanhoe byl dokonce obviňován z neúspěchů tohoto nového divadla. Hrálo se i při zájezdech v letech 1894-1895, po nichž se na dlouho zapomnělo [92] . Kritik Hermann Klein poznamenal, že opera je „podivnou kombinací úspěchu a neúspěchu, která nemá v historii britského lyrického podnikání jinou obdobu “ [93] . Sullivan vážně neuvažoval o napsání nové velké opery.
Na sklonku roku 1891 napsal hudbu ke hře The Foresters od A. Tennysona , která se v roce 1892 dobře představila v Augustine Daly Theater v New Yorku , ale následující rok v Londýně neuspěla. Biografové a muzikologové, kteří se zabývají studiem Sullivanova díla, se shodují ve svém odsouzení Tennysonova textu: Gervais Hughes jej označil za „lehkomyslný odpad“ [85] a Percy Young zjistil, že „postrádá jakoukoli hodnotu“ [94] , a nesouhlasí se Sullivanovou hudbou. , který byl zpočátku dobře přijat, ale nedokázal zapůsobit na některé životopisce. Například Arthur Jacobs píše, že v The Foresters není „ani jedno chytlavé číslo“ . Sullivan se vrátil ke komické opeře, ale on a Kart museli hledat jiné spolupracovníky. Na libreto Sidneyho Grundyho, založené na volné interpretaci historického útěku Dorothy Vernonové s Johnem Mannersem, napsal komickou operu Haddon Hall ( 1892 ), vážnější a romantičtější než ty, které napsal společně s Gilbertem. To se těšilo skromné popularitě, bylo provedeno 204krát a dostalo se mu kritické chvály [96] .
Partnerství s Gilbertem bylo tak lukrativní, že se Carte a jeho manželka pokusili znovu spojit autora a skladatele, což se jim nakonec podařilo s pomocí Toma Chappela , jejich hudebního vydavatele [97] . Jejich další opera Utopia Limited ( 1893 ) byla uvedena 245krát a sotva pokryla náklady na okázalou produkci [98] , přestože se jednalo o nejdelší produkci v Savojsku v 90. letech 19. století.
Sullivan začal nesouhlasit s herečkou Nancy Mackintosh a odmítl napsat další operu, ve které by si zopakovala svou hlavní roli, zatímco Gilbert trval na tom, že se musí objevit v jejich další opeře . Místo toho se Sullivan spojil se svým starým parťákem F. Burnandem, se kterým natočili vážně pozměněnou verzi opery „ Pašerák “ ve dvou dějstvích, která byla provedena pod názvem „ Vůdce “ ( 1894 ) a neuspěla [100] . V roce 1895 napsal hudbu ke hře „Král Artuš“ od D. Comynse Carra v divadle Lyceum [101] . Gilbert a Sullivan se znovu sešli, aby napsali operu Velký vévoda ( 1896 ), poté, co Mackintosh oznámil její odchod z jeviště. Tato opera byla neúspěšná a od té doby Sullivan nikdy nespolupracoval s Gilbertem, ačkoli jejich rané opery byly úspěšně obnoveny v Savoy Theatre [102] .
V květnu 1897 měl v divadle Alhambra premiéru balet Arthura Sullivana Victoria and Merry England, napsaný u příležitosti diamantového výročí královny Viktorie . Tento balet se hrál šest měsíců, což bylo považováno za velký úspěch. Sedm scén baletu oslavuje anglickou historii a kulturu jako celek a velké finále oslavuje viktoriánské období . Komická opera Kámen krásy ( 1898 ), napsaná na libreto Arthura Winga Pinera a Comynse Carra , byla založena na středověké hře moralita . Spolupráce s těmito libretisty nebyla úspěšná: Sullivan napsal, že Pinero a Carr byli „nadaní a význační lidé, bez jakýchkoli zkušeností s psaním hudby“ [n 13] , a když je požádal o jakékoli změny v textu, odmítli. Sullivanova hudba se také ukázala být pro savojské publikum příliš vážná, opera byla kritikou odsouzena, hrála se pouhých sedm týdnů a neuspěla [104] .
V roce 1899 složil Sullivan ve prospěch „manželek a dětí vojáků a námořníků“ účastníků búrské války vojensko-vlasteneckou píseň „The Distracted Beggar“ na slova Rudyarda Kiplinga , která se okamžitě stala senzací. Provedení této písně, prodej not a souvisejících produktů jim umožnilo získat pro své potřeby bezprecedentních 250 000 liber [105] . Ve stejném roce byla napsána komická opera Perská růže na libreto Basila Hooda , která spojovala erotický děj Arabské noci s dějovými pointami Mikáda . Tato opera plná krásných Sullivanových melodií byla velmi dobře přijata a je nejúspěšnější spoluprací, kromě těch oper, které byly napsány ve spolupráci s Gilbertem [106] . Poté se Sullivan rychle pustil do psaní další opery s Goodem, The Emerald Isle , ale zemřel dříve, než mohla být dokončena .
Arthur Sullivan se nikdy neoženil, ale měl vážné milostné poměry s několika ženami. Jeho první přítelkyní byla Rachel Scott Russell (1845–1882), dcera inženýra Johna Scotta Russella . Sullivan je často navštěvoval v polovině 60. let 19. století. Rachelini rodiče neschvalovali možný sňatek s mladým skladatelem s nejistými finančními vyhlídkami, ale dál se tajně scházeli před rodiči. V roce 1868 se Sullivan začal tajně dvořit Rachelině sestře Louise (1841-1878). Tyto i další vztahy zanikly počátkem roku 1869 . Přežilo asi 200 dopisů od obou žen, které později studovali životopisci Arthura Sullivana [108] [109] .
Sullivanův nejdelší románek byl s americkou socialitou Fanny Ronaldsovou, která byla o tři roky starší a měla dvě děti. Setkal se s ní v Paříži kolem roku 1867 , ale vážný vztah mezi nimi začal brzy poté, co se v roce 1871 natrvalo přestěhovala do Londýna [110] . Jeden z jeho současníků popsal Fanny Ronalds takto: „Její tvář byla ve svém kouzlu naprosto božská, její rysy byly jemné a nádherně pravidelné. Její vlasy byly tmavě hnědého odstínu - châtain foncé a byly velmi husté. ... sladká žena s tím nejušlechtilejším úsměvem, jaký si lze představit, a nejkrásnějšími zuby“ [n 14] . Sullivan ji nazval „nejlepší amatérskou zpěvačkou v Londýně“ [n 15] . Často spolu hráli, doma nebo na veřejnosti, a ona často předváděla Sullivanovy písně s jeho doprovodem na svých slavných nedělních večerech ,110 včetně „The Lost Chord“. Když Sullivan zemřel, nechal jí notový podpis této písně spolu s dalšími odkazy [111] .
Ronaldsová žila odděleně od svého amerického manžela, ale nikdy se nerozvedli. Společenské normy tehdejší doby donutily Sullivana a Ronaldse držet svůj vztah v tajnosti. Ve svém deníku ji označoval jako „paní Ronaldsovou“, když došlo na některé veřejné akce, ale jako „LW“ („malá žena“, z angličtiny. Little Woman ) nebo „DH“ (možná „milé srdce“ z Dear Heart ) , když mluví o svých intimních setkáních, často s číslem v závorce udávajícím počet pohlavních styků , které měli [112] [113] . Ronalds s ním byla nejméně dvakrát těhotná a v letech 1882 a 1884 podstoupila potraty [114] [115] . Občas se pohádali, když se Ronalds dozvěděl o jeho nevěrách, ale vždy se k ní vrátil, což má zaznamenáno i v jeho deníku. Byla jeho stálou společnicí po zbytek jeho života, ale jejich sexuální vztah s největší pravděpodobností skončil na přelomu let 1889-1890 [116] , načež jí začal ve svém deníku říkat „teta“ (teto) [117] , bez poznámky uvádějící jejich sexuální aktivitu, i když podobná označení přežila, když se odkazovalo na jeho vztahy s jinými ženami, které nebyly identifikovány, protože v záznamech jsou uvedeny pouze jejich iniciály.
V roce 1896 požádal 54letý Sullivan o ruku 22letou Violet Beddington (1874–1962), ta ho však odmítla [118] . Byla mladší sestrou spisovatelky Ady Beddingtonové , která byla přítelkyní Oscara Wildea . Violet Beddington se později provdala za spisovatelku Cinday Schiffovou , která momenty ze svého vztahu se Sullivanem použila ve svém románu z roku 1925 Myrtle [119] [120] .
Sullivan trpěl vleklým opakováním onemocnění ledvin, které mu bránilo dirigovat orchestr v sedě až do 80. let 19. století, a zemřel na srdeční selhání doprovázené záchvatem bronchitidy ve svém londýnském bytě 22. listopadu 1900 [121] . Přál si být pohřben na Brompton Cemetery , kde jsou pohřbeni jeho rodiče a bratr, ale na příkaz královny Viktorie byl pohřben v katedrále svatého Pavla v Londýně [122] .
Jeho nedokončená opera The Emerald Isle na libreto Basila Hooda byla dokončena Sirem Edwardem Germanem a provedena v roce 1901 . „Te Deum Laudamus“ pro sbor, smyčce, žesť a varhany, napsané na památku konce búrské války , bylo poprvé provedeno 8. června 1902 v katedrále svatého Pavla v Londýně [123] .
Ve Victoria Embankment Gardens v Londýně byl skladateli postaven pomník: Sullivanova busta s plačící múzou , která se drží na podstavci . Nápis na boku soklu je citát Gilberta z opery Strážní gardisté : „Je život laskavost? Pokud ano, je třeba si uvědomit, že kdykoli Smrt zavolá, [všichni] zavolají příliš brzy“ [n 16] .
Tvůrčí dědictví Arthura Sullivana zahrnuje 22 komických oper a jednu velkou operu, 12 orchestrálních děl, 10 děl pro sbor a orchestr, hudbu k sedmi činoherním divadelním hrám, dva balety, jeden cyklus písní, stejně jako četné hymny a chorály napsané pro anglikánskou církev . , písně s doprovodem klavíru a vícehlasé písně a capella , salonní romance a balady, klavírní hudba a díla pro komorní soubor [121] . Na konci 19. století se hudba ze Sullivanových oper používala jako taneční kusy [124] , ve 20. století byla upravena pro balety a muzikály . Nejen, že byly jeho opery často uváděny v originále, byly inscenovány v cizích jazycích, často citovány v komediálních představeních, reklamách, filmu a televizi a dalších populárních médiích, byly napodobovány, byly z nich vytvářeny směsi a parodie [125] . Jeho dílo ovlivnilo britské a americké hudební divadlo a obsah a forma jeho děl, napsaných společně s Gilbertem, přímo ovlivnily vývoj moderního muzikálu v průběhu 20. století. Kromě toho muzikologové pokračují ve zkoumání odkazu Arthura Sullivana, píší vědecké a biografické články o jeho životě a díle.
Jak poznamenal anglický muzikolog George Grove [126] :
Zdá se, že instinktivně ovládá tvar a proporce; rytmus a melodie pokrývají vše, čeho se dotkne; hudba ukazuje nejen smyslnou genialitu, ale i smysl, rozvážnost, proporcionalitu, naprostou absenci pedantství a domýšlivosti; zatímco orchestrace se vyznačuje šťastnou a opravdovou krásou, kterou těžko dosáhnou i velcí mistři .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Zdá se, že tvar a symetrie vlastní instinkt; rytmus a melodie oblékají vše, čeho se dotkne; hudba ukazuje nejen sympatickou genialitu, ale i smysl, úsudek, proporce a naprostou absenci pedantství a puntičkářství; zatímco orchestrace se vyznačuje šťastnou a originální krásou, kterou největší mistři stěží překonávají.Gilbert a Sullivan | |||||
---|---|---|---|---|---|
Komické opery |
| ||||
Filmy a adaptace |
| ||||
související témata |
|
Foto, video a zvuk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie |
| |||
Genealogie a nekropole | ||||
|