Surrealismus

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 27. září 2021; kontroly vyžadují 3 úpravy .
Surrealismus
Datum založení / vytvoření / výskytu 20. léta 20. století
významná osoba André Breton , Salvador Dalí , Max Ernst a René Magritte
Vydání organizace La Revolution surrealiste a Le Surrealisme au service de la revolution [d]
Byl ovlivněn Dadaismus , metafyzická malba a komunismus
Datum spotřeby 30. léta 20. století
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Surrealismus (z francouzského  surrealisme , lit. - „superrealismus“, „suprarealismus“) je směr v literatuře a umění dvacátého století, který se rozvinul ve 20. letech 20. století v umělecké kultuře západní avantgardy [1]. . Vyznačuje se používáním narážek a paradoxních kombinací forem. Předpokládá se, že surrealismus se vyvíjel více než čtyřicet let, než se v 60. letech objevily nové trendy [2] .

Zakladatelem surrealismu je spisovatel a básník Andre Breton , autor prvního manifestu surrealismu (1924) [3] . Hra Prsa Tiresias ( francouzsky Les mamelles de Tirésias ) z roku 1917 od Guillauma Apollinairea představila pojem „surrealismus“ [4] . Slavnými spisovateli surrealismu byli také Paul Eluard a Louis Aragon [3] .  

Vynikající surrealističtí umělci jsou Salvador Dalí , René Magritte , Joan Miro , Giorgio de Chirico , Max Ernst [5] ; fotografové - Philipp Halsman , Man Ray, Greta Stern ; kameramani - Jean Cocteau , Luis Buñuel .

Obecná charakteristika

Hlavním konceptem surrealismu je surrealita  spojení snu a reality. K tomu surrealisté nabídli absurdní, rozporuplnou kombinaci naturalistických obrazů prostřednictvím koláže a hotové technologie . Surrealisté byli inspirováni ideologií radikální levice, ale navrhli zahájit revoluci ze svého vlastního vědomí. Umění bylo jimi pojato jako hlavní nástroj osvobození .

Tento směr se vyvinul pod velkým vlivem Freudovy teorie psychoanalýzy (ačkoli ne všichni surrealisté měli rádi psychoanalýzu , například Magritte k němu byl velmi skeptický). Primárním cílem surrealistů bylo duchovní povznesení a oddělení ducha od materiálu . Jednou z nejdůležitějších hodnot byla svoboda, stejně jako iracionalita.

Surrealisté vykonávali svou práci bez ohledu na racionální estetiku, používající fantasmagorické formy. Pracovali s tématy jako erotika, ironie, magie a podvědomí .

Surrealisté často vykonávali svou práci pod vlivem hypnózy, alkoholu, drog nebo hladu, aby se dostali do hlubin jejich podvědomí. Vytvořili teorii uvolnění touhy, vynalezli metody zaměřené na reprodukci mechanismů snů [2] . Hlásali a aktivně využívali neřízenou tvorbu děl - automatické psaní .

Surrealističtí umělci hledali nové technické metody, jak se vzdálit realismu : Fiumage vynalezl Wolfgang Paalen . Max Ernst vynalezl frotáž , která dodává dílu neskutečnost, stejně jako kapání . Oscar Dominguez v roce 1936 poprvé použil ve své práci dekalkománii  - další metodu, která vám umožní osvobodit mysl, poté Ernst tuto metodu aplikoval na olejomalbu. Grattage , rovněž vynalezený Ernstem, byl vyvinut Estebanem Francesem [2] .

Nahodilost obrazů však někdy ustoupila jejich větší promyšlenosti a surrealita se stala nejen cílem sama o sobě, ale záměrným způsobem vyjádření myšlenek, které se snažily rozbít běžné představy (příkladem toho je vyzrálé dílo klasika surrealismu Magritte). Tato situace je dobře patrná v kinematografii, která navazovala na tradice surrealismu, jež postupem času v malbě a literatuře ztrácely na svěžesti. Příkladem jsou filmy Luise Buñuela , Davida Lynche , Jana Švankmajera . Zajímavým příkladem surrealismu jsou experimentální filmy režiséra Mathieu Seilera .

Dějiny surrealismu

Surrealismus se formoval ve Francii v 10. a 20. letech 20. století, později se prosadil i v dalších evropských zemích a také v Severní a Jižní Americe. Surrealisté považovali za své předchůdce markýze de Sade, J. de Nervala, Lautreamonta, A. Rimbauda. Projevovali zvýšený zájem o alchymii, okultní praktiky a mystiku. Surrealisté považovali umění za způsob přiblížení se k nevědomí a mýtu, iracionálnímu smyslu bytí [1] .

Surrealismus byl zakořeněn v symbolismu a byl zpočátku ovlivněn symbolistickými umělci jako Gustave Moreau a Odilon Redon . Antiracionalistická a intuicionistická filozofie (J. Berkeley, F. Nietzsche, A. Bergson, W. James), úspěchy Francouzů. psychiatrie na konci 19. století (P. Janet, J. M. Charcot, G. de Clerambault), psychoanalýza [1] , dále symbolismus a dadaismus (pařížská "škola fumismu " vedená spisovatelem Alphonsem Allaisem a výtvarníkem Arthurem Sapkem ). Mnohé z fumistických dovádění, stejně jako jejich „malířská“ a hudební díla, se zdají být přesnými citacemi z díla a osobního chování dadaistů, přestože vznikly téměř o čtyřicet let dříve – na přelomu 80. let 19. století. Někteří z budoucích surrealistů se účastnili dadaismu, načež dospěli k závěru, že dadaisté nejsou schopni vyjádřit, co chtějí (Breton se rozešel s dadaismem v roce 1922).

Na jaře roku 1917 Guillaume Apollinaire vytvořil a poprvé použil termín „surrealismus“ ve svém manifestu „Nový duch“, napsaném pro skandálně senzační balet „ Paráda “. Tento balet byl společným dílem skladatele Erika Satieho , umělce Pabla Picassa , scénáristy Jeana Cocteaua [1] a choreografa Leonida Myasina : „V tomto novém spojení se nyní na jedné straně vytvářejí scény a kostýmy, a choreografie na druhé straně a žádné fiktivní překryvy se nedělají. V Parade, stejně jako ve formě superrealismu (surrealismu) , vidím výchozí bod pro celou řadu nových úspěchů tohoto Nového ducha. Později tento termín použil Apollinaire v předmluvě a podtitulu svého „surrealistického dramatu“ Tiresias' Prsa (1918) [1] .

V roce 1919 Breton a Soupault střídavě psali text vytvořený automatickým psaním – „Magnetická pole“ ( Les ​​Champs Magnétiques , 1919). Oficiální začátek směru byl položen v roce 1924 prvním „Manifestem surrealismu“ ( Surrealist Manifesto ), vytvořeným André Bretonem jako předmluva ke sbírce básní Poisson solvable , psané automatickým psaním [1] .

V prvním období, ovlivněném Bretonovou dominantní osobností, byl surrealismus v podstatě literárním hnutím. Jeho oborem bylo experimentování s jazykem osvobozeným od vědomé kontroly. Tento způsob myšlení se brzy rozšířil do malby, fotografie a kina [2] . V prosinci 1924 začala vycházet Surrealistická revoluce , kterou editovali Pierre Naville , Benjamin Péret a později Breton. Kromě toho začal v Paříži pracovat Úřad surrealistických studií . V roce 1926 napsal Louis Aragon knihu Rolník z Paříže ( Le Paysan de Paris ).

První skupinová výstava surrealistických umělců byla zahájena v Galerii Pierre v Paříži 13. listopadu 1925. To představovalo díla De Chirica, Jean Arp , Max Ernst, Paul Klee , Man Ray, André Masson , Joan Miro, Picasso a Pierre Roy . Ve stejném roce začal v Belgii vycházet surrealistický časopis Correspondance a Belgičan Rene Magritte napsal svá první surrealistická díla. V roce 1928 vytvořili Salvador Dalí a Luis Buñuel film Andaluský pes . Bretonův druhý Manifest surrealismu vyšel v prosinci 1929, ve stejném roce jako Dalího první velká výstava. V roce 1930, v reakci na Druhý manifest, Georges Bataille publikoval pojednání „ Un cadavre “, ve kterém odsuzuje bretonské moralizující principy. V prosinci 1930 se v kině na Montmartru promítá druhý film Dalího a Buñuela, L'Âge d'or , a členové Ligy vlastenců a Protižidovské ligy kino ničí. V roce 1932 Giacometti vytváří své první mobily a v roce 1935 je ze skupiny vyloučen. Salvador Dalí byl vyloučen ze skupiny v roce 1939 [2] .

Mnoho z populárních malířů Paříže 20. a 30. let se stalo surrealisty, včetně Magritte , Max Ernst , Dali , Giacometti , Valentina Hugo , Meret Oppenheim , Man Ray , Toyen, Yves Tanguy , Victor Brauner , Roberto Matta a mnoho dalších. (Přestože Breton Picassa a Duchampa upřímně obdivoval a povzbuzoval je, aby se k hnutí přidali, drželi si od surrealistů určitý odstup, i když se jejich vlivu nevyhýbali). Hnutí se poté rozšířilo do zámoří a získalo mezinárodní význam na výstavách v roce 1936 v Londýně a New Yorku (na MoMA Fantastic Art, Dada and Surrealism ), poté v Tokiu v roce 1937 a v Paříži v roce 1938 (1938 Mezinárodní surrealistická výstava ).

Pompidou Center končí oficiální kronika surrealistického hnutí v roce 1939 [2] . Neexistuje jasná shoda ohledně data konce, pokud k němu skutečně došlo, surrealistického hnutí. Někteří historici umění naznačují, že druhá světová válka účinně rozpustila hnutí. Historik umění Sarane Alexandrian (1970) však tvrdí, že „smrt André Bretona v roce 1966 znamenala konec surrealismu jako organizovaného hnutí“. Objevily se také pokusy spojit nekrolog hnutí se smrtí Salvadora Dalího v roce 1989.

Vliv

Ve 20. a 60. letech se surrealismus rozšířil po Evropě, Severní a Jižní Americe (včetně Karibiku ), Africe, Asii a v 80. letech v Austrálii.

Odchod mnoha umělců z Evropy do Ameriky v souvislosti s blížící se 2. světovou válkou zvýšil jejich vliv na americké umění: například praktikování automatismu je jedním z principů tvorby Jacksona Pollocka i pro akční malbu a zájem surrealistů v objektech předpokládaný pop art . Vedle americké malby a pop-artu stojí surrealistické umění v pozadí nástupu druhé vlny avantgardy v Evropě v 60. letech 20. století, jejím hlavním představitelem byl nový realismus [2] . Také pomohli dát vzniknout neodadaismu , abstraktnímu expresionismu .

V 70. letech 20. století se objevil neosurrealismus . Mezi dědice surrealismu patří fantastický realismus a z něj vycházející styly, např. vizionářské umění . Existuje masurrealismus (termín 1992).

V současnosti, po smrti původních představitelů hnutí, epigoni pokračují v práci. V návaznosti na tradici Dalího, Tanguye, Delvauxe, Ernsta si od nich umělci vypůjčili především vnější znaky směru - fantasmagorický děj. Hluboká psychologická stránka surrealismu, vyjadřování, vyjadřování svých nevědomých fantazií, sexuálních strachů a komplexů, přenášení prvků vlastního dětství, osobního života v řeči alegorií – to je vnitřní aspekt, o kterém se uvažovalo ve 20. 30. léta. titul, určující kvalita surrealismu, je někdy ignorován. Ve fotografickém umění takový moderní surrealismus obvykle zahrnuje práce fotografů, jako je Australanka Tracey Moffat a nizozemská fotografická umělkyně Ellen Kooy , dílo umělce Autumn de Forest .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 BDT, 2016 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Surrealistické umění (nedostupný odkaz) (25. července 2011). Získáno 22. července 2018. Archivováno z originálu 25. července 2011. 
  3. ↑ 1 2 V. Kuchin. Historie světových vln 1890 až 1913 . - LitRes, 2017. - S. 174. - ISBN 978-5-457-88193-8 . Archivováno 15. března 2017 na Wayback Machine
  4. ↑ L. G. Andrejev. Surrealismus: Historie. Teorie. Praxe . - Nakladatelství Geleos, 2004. - S. 14. - ISBN 978-5-8189-0314-9 . Archivováno 15. března 2017 na Wayback Machine
  5. ↑ E. Sirota. Umění. Pro ty, kteří chtějí dělat všechno . - LitRes, 2017. - S. 118. - ISBN 978-5-457-77939-6 . Archivováno 15. března 2017 na Wayback Machine

Literatura

Odkazy

Díla André Bretona

Encyklopedické články a recenzní stránky

Surrealismus a politika

Surrealističtí básníci

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie