Clannad | |||
---|---|---|---|
クラナド (Kuranado) | |||
Žánr / téma | harém , komedie , záhada , romantické drama , škola | ||
Hra | |||
Vývojář | klíč | ||
Vydavatel |
Visual Art's (PC), PS3/PSVita), Sekai Project (Steam) |
||
Žánr | vizuální román , nakige | ||
Hodnocení | CERO : C (15+) | ||
Plošina | PC , PS2 , Xbox 360 , PSP , FOMA , PS3 , PS4 , Android , PS Vita | ||
datum |
28. dubna 2004 (PC limitovaná edice) |
||
| |||
Oficiální komiksová manga Clannad |
|||
Ilustrátor | Jurij Misaki | ||
Vydavatel | Jive | ||
Publikoval v | Comic Rush | ||
Publikum | shonen | ||
Vydání | 7. listopadu 2005 – 7. března 2009 | ||
Tomov | osm | ||
Oficiální Another Story Clannad ~光見守る坂道で~ lehký román Oficiální Another Story Clannad: Hikari Mimamoru Sakamichi de |
|||
Autor | klíč | ||
Ilustrátor | Jít nahoru | ||
Vydavatel | ASCII Media Works | ||
Žánr | seinen | ||
Publikoval v | Časopis Dengeki G | ||
Vydání | 25. listopadu 2005 | ||
Tomov | jeden | ||
Klan: Hikari Mimamoru Sakamichi de Manga |
|||
Ilustrátor | Rino Fujii | ||
Vydavatel | Flex Comix | ||
Publikoval v | Comi Digi+ | ||
Publikum | seinen | ||
Vydání | 21. června 2007 – 21. srpna 2008 | ||
Tomov | 2 | ||
Manga | |||
Ilustrátor | Xia | ||
Vydavatel | ASCII Media Works | ||
Publikoval v | Časopis Dengeki G | ||
Publikum | seinen | ||
Vydání | 30. června 2007 – 28. dubna 2014 | ||
Tomov | 5 | ||
Animovaný film | |||
Výrobce | Osamu Dezaki | ||
Scénárista | Makoto Nakamura | ||
Skladatel | Yoshichika Inomata | ||
Studio | Animace Toei | ||
Premiéra | 15. září 2007 | ||
Doba trvání | 94 min. | ||
Anime seriál | |||
Výrobce | Tatsuya Ishihara | ||
Scénárista | Fumihiko Shimo | ||
Studio | Kyoto animace | ||
| |||
televizní síť | TBS , MBS , CBC , BS-i | ||
Premiéra | 4. října 2007 - 27. března 2008 | ||
Doba trvání | 24 min. | ||
Série | 23 | ||
Clannad: Tomoyo Nejdražší manga | |||
Ilustrátor | Yukiko Shimiyoshi | ||
Vydavatel | Fujimi Shobo | ||
Publikoval v | Dragon Age Pure | ||
Publikum | shonen | ||
Vydání | 20. února 2008 – 20. srpna 2008 | ||
Tomov | jeden | ||
OVA | |||
Výrobce | Noriko Takao | ||
Scénárista | Fumihiko Shimo | ||
Studio | Kyoto animace | ||
| |||
Datum vydání | 16. července 2008 – 1. července 2009 | ||
Doba trvání | 24 min. | ||
Série | 2 | ||
Anime seriál "Clannad After Story" CLANNAD 〜PO PŘÍBĚHU〜 |
|||
Výrobce | Tatsuya Ishihara | ||
Scénárista | Fumihiko Shimo | ||
Studio | Kyoto animace | ||
| |||
televizní síť | TBS , MBS , CBC , BS-i | ||
Premiéra | 3. října 2008 – 26. března 2009 | ||
Doba trvání | 24 min. | ||
Série | 24 |
Clannad (ク ラナド , Kuranado ) je japonský vizuální román vyvinutý společností Key a vydaný pro osobní počítače 28. dubna 2004. Do hry byly později přidány komentáře postav profesionálními hlasovými herci a byla přenesena na platformy PlayStation 2 , PlayStation Portable , PlayStation 3 , PlayStation Vita , PlayStation 4 , Xbox 360 a Android . Clannad byla třetí hrou pro společnost, která předtím vydala vizuální romány Kanon a Air a byla ve vývoji čtyři roky. Scénář hry napsal Jun Maeda , kterému pomáhali Kai a Yuichi Suzumoto.. Vizuální román se skládá ze dvou částí – „Život ve škole“ a „Po příběhu“ – a obsahuje příběhové oblouky , které vyprávějí o vývoji vztahu mezi protagonistou díla Tomoya Okazakiho a různými postavami .
Na základě oblouku příběhu hlavní postavy příběhu, Nagisa Furukawa, byl 15. září 2007 vydán společností Toei Animation animovaný film Clannad . Ve stejném roce začaly různé televizní kanály v Japonsku vysílat stejnojmenný anime seriál od studia Kyoto Animation , který se skládal ze dvou sezón a byl věnován kromě příběhu Nagisa i příběhovým obloukům dalších hlavních žen. postavy díla . Kromě filmových adaptací vyšly v letech 2005 až 2008 další adaptace vizuálního románu – ve formátech manga a rozhlasových dramat . V roce 2005 vydali scénáristé původní hry lehký román Official Another Story Clannad: Hikari Mimamoru Sakamichi de , který byl vedlejším produktem k událostem Clannad a později obdržel vizuální nový design od vydavatele Prototype . . Kromě toho byly samostatně vydány disky s různými úpravami hudebního doprovodu hry . V roce 2005 také vyšlo pokračování příběhu Tomoyo Sakagamiho jako vizuální román Tomoyo After: It's a Wonderful Life od Key .
Na konci roku 2000 se Clannad stal podle různých hodnocení jednou z nejpopulárnějších her svého žánru v historii .
Stejně jako u jiných vizuálních románů se hra Clannad vyznačuje nízkou úrovní interaktivity, která se skládá ze scén se statickými 2D obrazy postav v perspektivě první osoby, během nichž jsou dialogy podávány ve formě doprovodného textu [1] . Vyprávění je vedeno jménem hlavního hrdiny díla - Tomoyi Okazakiho - a zahrnuje jak scény aktuálního dění, tak obrazy toho, co se děje ve "fantastickém světě" ( angl. The fantasy world ) [2] . Ve chvílích určených vývojáři se přehrávání textu zastaví a hráč je vyzván, aby si vybral z několika možností akcí, které určují další průběh událostí [1] . Taková rozhodnutí ovlivňují vývoj vztahu hlavní postavy s klíčovými ženskými postavami (Nagisa, Kotomi, Fuko, Tomoyo, Kyo a Ryo) a také umožňují vedlejší příběhy s vedlejšími postavami [3] .
Vizuální román je rozdělen do dvou částí, „Život ve škole“ a „Po příběhu“, přičemž první část je rozdělena do osmi příběhových oblouků se zaměřením na deset různých postav, které postupují v závislosti na volbách, které hráč provede v obecném úvodu [3 ] . Druhá polovina hry – „After Story“ – je celá věnována pokračování příběhového oblouku Nagisa Furukawy, který začal ve „School Life“ [4] . Hra má striktní pořadí příběhových oblouků – aby hráč postoupil do druhé poloviny příběhu, musí nejprve dokončit příběhové linie pěti hlavních postav ve Školním životě s dobrými konci [3] . V tomto kontextu jsou „dobré“ konce takové, které vyústí v romantický vztah mezi Tomoyou Okazaki a vybranou hrdinkou [5] . Každý z příběhových oblouků hrdinky je samostatný příběh o vztahu vybrané dívky s Tomoyou a má jeden dobrý konec, stejně jako několik špatných, pokud hráč udělá špatná rozhodnutí [6] , s výjimkou příběhového oblouku Kyo, který má boční konec pro její sestru dvojče Ryo [5] . Za dokončení každého příběhového oblouku potřebného pro vstup do „Popříběhu“ je hráči udělena „světelná koule“ ( anglicky Light orb ) [7] . Po přečtení jednoho příběhového oblouku k přechodu k těm zbývajícím je hráč nucen začít pasáž z úvodu a učinit další rozhodnutí ve volbách, aby změnil směr děje [3] . Dříve viděné scény jsou k dispozici pro přeskočení pomocí automatického převíjení textu [3] . Abyste dosáhli skutečného konce ve hře, musíte posbírat všech třináct „světelných koulí“ dostupných ve hře [8] .
Na rozdíl od předchozích Key her ( Kanon a Air ) Clannad zcela postrádá intimní scény mezi Tomoyou Okazaki a hlavními postavami [9] . Nabídka vizuálního románu obsahuje katalog obrazů, naplněný ilustracemi nových scén tak, jak jsou zobrazovány čtenáři [3] . Ve verzi hry dostupné na digitální distribuční službě Steam byla přidána dodatečná "Dangopedia" ( angl. Dangopedia ) - herní encyklopedie obsahující vysvětlení některých japonských termínů a odkazy autorů na jiná díla [10] .
Hlavní hrdina příběhu, student druhého stupně Tomoya Okazaki, začíná nový školní rok na střední škole Hikarizaka . 15. dubna na kopci na cestě do školy potká podivně mumlající dívku Nagisu Furukawovou, která je připravena propuknout v pláč . Tomoya, která nevědomky zaslechla její monolog o hodnotě školního každodenního života, jí nabízí šanci stát se v životě něčím novým [11] . Ve škole Okazaki začne sledovat Nagisu a všimne si, že je celou dobu sama [12] . Tomoya se rozhodne pomoci Nagise získat nové přátele [11] .
V závislosti na rozhodnutích hráče se Tomoya v tomto bodě soustředí na příběh jedné z postav a hra se rozvětví do příběhových oblouků [3] .
Tomoya Okazaki (岡崎 朋也 Okazaki Tomoya ) je hlavním vypravěčem. Tomoya neustále žije se svým otcem alkoholikem, který prožívá deprese kvůli smrti své ženy [12] . Při jedné ze svých opileckých rvaček způsobil Tomoiův otec svému synovi zranění, kvůli kterému přestal hrát basketbal [14] . Hrdina zřídka navštěvuje školu, což mu vytvořilo pověst dysfunkčního studenta. Má blízkého přítele - Yoheie Sunoharu, v jehož společnosti tráví spoustu času [15] .
Vyjádřený : Kenji Nojima (rozhlasová hra, film), Yuichi Nakamura (televizní seriál)Nagisa Furukawa (古河 渚 Furukawa Nagisa ) je ženská protagonistka, studentka třetí třídy, která má od dětství velmi špatné zdraví, kvůli kterému vynechala jeden celý školní rok [15] . Je fanynkou fiktivního animáku Dango Big Family , který miluje díky rodinné atmosféře v něm [16] . Žije se svými rodiči (Sanae a Akio Furukawa), kteří vlastní pekárnu [15] . Protože všichni její bývalí spolužáci dokončili školu včas, zpočátku nemá žádné přátele a Tomoya je po dlouhé době první, kdo se s ní pokouší navázat vztah. Spolu s Tomoyou se snaží obnovit divadelní klub, uzavřený ve škole pro neoblíbenost [15] . Hrdinům se podaří obnovit práci kruhu, načež se Tomoya rozhodne vyznat lásku Nagise, která souhlasila s jeho city [15] . V událostech "After Story" je Nagisa znovu zasažena nemocí, která ji přiměje vrátit se do druhého ročníku [17] . Následující rok se jí ještě podaří vystudovat školu a s Tomoyou jsou manželé, načež se ukáže, že Nagisa je těhotná [18] . Poté, co nosila dívku, která dostala jméno Ushio, zemře při porodu [18] . Tomoya, který se nedokáže vyrovnat se ztrátou své ženy, upadá na pět let do deprese , ale uvědomí si, že opakuje chyby vlastního otce, vrací se do normálního života a začíná se starat o svou dceru [17] . Stejná nemoc však brzy připraví o život Ushio, který umírá v Tomoyině náručí [18] . Ve skutečném konci hry je Tomoya transportován do světa, kde Nagisa a Ushio zůstávají naživu [18] .
Vyjádřený: Mai Nakahara .Kyo Fujibayashi (藤林杏Fujibayashi Kyo: ) je student druhého stupně. Má dvojče, Ryo Fujibayashi, která je hlavní dívkou Tomoyiny třídy a je do něj tajně zamilovaná. Snaží se chránit svou jemnou sestru před jakýmkoli nebezpečím [15] . Kyo se rozhodne dovolit Ryovi, aby se dostal do blízkosti Tomoyi, čemuž pomáhá s organizací jejich rande a trávením společného času [19] . Když to Tomoya sleduje, uvědomí si Kyovy kladné rysy, zamiluje se do ní a jednoho dne ji prakticky políbí [20] . Zpráva o neúspěšném polibku se šíří po celé škole a Kyo se záměrně začne vyhýbat Tomoyi a také se snaží chodit se Sunoharou . Yohei si však brzy uvědomí, že dívka necítí city k němu, ale k Tomoemu samotnému [20] . Hlavní hrdina, který si uvědomuje, jakou bolest Kyo způsobuje, se jí rozhodl vyznat lásku, v reakci na to řekne, že se rozhodla tento pocit v sobě potlačit kvůli své sestře a nechce štěstí, pokud to Ryo bolí [21] . Tomoya se však snaží přerušit jeho vztah s Ryo, s čímž souhlasí, protože chápala city jeho i své sestry [22] . Ve skutečném závěru si Ryo začíná románek s Kappei Hiiragi, se kterým se sblížila během jeho léčby osteosarkomu [23] .
Vyjádřený: Ryo Hirohashi.Ichinose Kotomi (一ノ 瀬ことみ Ichinose Kotomi ) je student druhého stupně. Díky studijním úspěchům je považován za génia. Studuje odděleně od ostatních studentů v knihovně, kde ji potkává Tomoya [15] . Po několika setkáních začne hlavní hrdina vynechávat své vlastní hodiny, aby mohl být s Kotomim [24] . Rozhodne se jí pomoci se socializací ve škole, za což ji seznámí s ostatními dívkami [25] . O nějaký čas později si Tomoya pamatuje, že Kotomi znal již dříve, a dozvídá se, že její rodiče, kteří byli světově proslulí teoretičtí fyzici, zemřeli při letecké havárii [26] . Když Kotomi na cestě do školy viděla autonehodu, upadá do deprese, kterou jí pomáhá překonat Tomoya . Na konci příběhového oblouku jí opatrovník Kotomi dá k narozeninám kufr, který měla v době smrti u rodičů. V něm je místo dříve ležícího rukopisu magnum opus rodičů plyšový medvídek , kterého jeho otec připravil jako narozeninový dárek pro Kotomi [26] .
Vyjádřený: Mamiko NotoTomoyo Sakagami (坂 上智代 Sakagami Tomoyo ) je student druhého stupně nedávno převedený do Hikarizaku [12] . Má velkou sílu, a proto se ve škole rozšířily fámy o její krutosti. Poprvé se setkává s Tomoyou po boji, který vyhrála s motorkářskými chuligány, kteří vtrhli na školní pozemky. Kvůli své síle se Tomoyo stává předmětem pronásledování Sunohary, která se snaží dokázat, že žena nemůže být silnější než muž, ale neustále s ní prohrává v bojích [15] . Tomoya se stává stálým pozorovatelem těchto bojů, který se postupně s dívkou sbližuje [28] . Tomoyo mu řekne, že se hodlá stát prezidentem studentské rady, aby mohl dále organizovat kampaň na ochranu před kácením třešní , které považuje za důležité pro obyvatele města a své rodinné příslušníky [29] . Tomoya pomáhá dívce organizovat volební kampaň, čímž zvyšuje její popularitu mezi studenty, což jí umožňuje vyhrát hlas a zaujmout požadovaný post [29] . Po tajně od ostatních se hlavní hrdina začne setkávat s Tomoyo, ale to se brzy stane veřejným [30] . Tomoyo důrazně doporučuje přerušit kontakt s mládeží a soustředit se na činnost šéfa rady. Tomoya se s výčitkami svědomí rozhodne s ní rozejít [31] . O osm měsíců později se mu Tomoyo přizná, že na sebe s někým ani nemyslí a je pro něj připravena na cokoli, načež se rozhodnou obnovit svůj románek [31] .
Vyjádřený: Hoko Kuwashima .Fuko Ibuki (伊吹風 子 Ibuki Fu:ko ) je student prvního stupně [12] . Hlavní hrdina se s ní poprvé setkává při vyřezávání figurek hvězdic [ 32] , které dává ostatním studentům školy jako pozvánku na svatbu své starší sestry Koko Ibuki [9] . Tomoya se rozhodne pomoci Fukovi vyrobit 700 těchto dekorací podle počtu studentů, ale začne si všímat zvláštností v chování dívky, která tráví veškerý čas ve škole [9] . Nagisa také souhlasí s pomocí Fuko a dočasně ji usadí v domě jejích rodičů, kteří jí také začnou pomáhat [9] . Zatímco se snaží zjistit více o Fuuko, Tomoya se od své sestry dozví, že dívka je ve skutečnosti několik let v kómatu po autonehodě, která se jí stala první den na střední škole [33] . Tomoya si brzy všimne, že studenti začnou ignorovat Fuuko rozdávající šperky, protože ji nevidí, a ti, kteří dostali pozvánku na svatbu, také začnou zapomínat na dívčinu existenci [34] . Postupně na ni ztrácejí paměť i Nagisini rodiče, ale Tomoya dál pomáhá Fuko a organizuje svatbu její sestry přímo na školním pozemku [35] . V den svatby si učedníci vzpomenou na Foucaultův slib a přesto přijdou na oslavu. Zobrazuje Foucaulta, jak podává figurku hvězdy své sestře, která ji předtím nemohla vidět, načež mizí ze školy [35] . Později, po sedmi letech strávených v kómatu, Foucault přijde k rozumu [36] .
Vyjádřený: Ai Nonaka .Klíčový spisovatel Jun Maeda přišel s nápadem na nový vizuální román Clannad bezprostředně po vydání vývojářské předchozí hry Air [38] . Podle autora se mu v Air podařilo na začátku tohoto projektu dosáhnout všeho, co chtěl, ale po analýze své práce zvenčí si uvědomil, že vizuální román se ukázal být pro hráče poměrně obtížně vnímatelný [38 ] . Na základě toho se scenárista v nové hře rozhodl, že se pokusí vyvarovat opakování stejných chyb a zpřístupní ji široké veřejnosti. Jako klíčovou myšlenku pro svou budoucí práci si zvolil koncept spojení mezi lidmi v malém městě a rozhodl se, že nebude usilovat o dopsání jediného příběhu do konce, složeného z několika příběhových oblouků , jako se to stalo v případě Air [ 38] .
Producent Visual Art Takahiro Baba, který zastřešuje aktivity Key od jeho vzniku, tentokrát plně převzal všechny funkce propagace nové hry na trhu, přičemž souhlasil s minimálním ovlivněním obsahu díla [39] . Scénář Maedy vytvořili Kai a Yuichi Suzumoto., a na tvorbě vedlejších příběhů se podílela i Toya Okano [39] . Stejně jako v předchozích dílech společnosti měl Itaru Hinoue na starosti design postav.; Miracle Mikipon, Shinori, Mochisuke a Na-Ga měli na starosti vytváření scénických obrazů [40] , zatímco Torino byl zaneprázdněn tvorbou pozadí [41] . Hudbu složil Shinji Oritoa Magome Togoshi, kterému v některých fázích pomáhal Jun Maeda. Byl také zodpovědný za texty ústředních písní hry .
Od začátku práce, když si vývojový tým uvědomil, že nový přístup Maedy snižuje počet možných příběhových větví, rozhodl se zvýšit úroveň obtížnosti hry jinými způsoby [38] . Byl navržen koncept postupného odhalování scénářů, které by se nacházely v určitém sledu průchodů a byly by hráči dostupné po skončení dalšího příběhového oblouku, za což by hráč obdržel „kouli světla“ [38] . Bylo také plánováno přidat do vizuálního románu řadu sběratelských předmětů, podobných hrám na hrdiny , ale tento krok se rozhodl neudělat, protože vývojáři měli pocit, že by to značně odvedlo pozornost hráče od hlavního příběhu [38] .
Maeda předpokládal, že stejně jako v jeho předchozích dílech se na scénáři bude podílet velké množství postav, ale v průběhu psaní tohoto díla se jejich počet oproti původní myšlence zdvojnásobil [38] . Poté, co položili základy pro příběhový oblouk založený na příběhovém oblouku Nagisy, Suzumoto a Kai příběh dále rozšířili a textový scénář se také zvýšil z 250 KB na 600 KB [38] . Nagisin oblouk však nadále zůstal hlavním pilířem příběhu, což způsobilo, že Takahiro Baba považoval toto zaměření na jednu hrdinku za přehnané, a když si vzpomněl na podobný incident v Air s Misuzu Kamio, požádal Maedu, aby minimalizovala rozdíl v objemu jejího oblouku. další znaky [38] . Scenárista, který si byl jistý konečným výsledkem, však žádost ignoroval [38] .
Maeda se však obávala, že v díle ztratí atmosféru „školní romance“ kvůli množství obtížných témat v zápletce, a proto se rozhodla rozdělit scénář na dvě poloviny – „Život ve škole“ a „Po příběhu“ [39 ] . V prvním z nich byl kladen důraz na trochu komediální prvek a Nagisa v něm byla prezentována jako slabá dívka; v "Po příběhu" se naopak u hrdinky začaly projevovat výrazné charakterové rysy a děj se odvíjel především po dramatické cestě [39] . Maeda opakovaně přepisoval vrchol porodní scény, protože chtěl čtenáři sdělit, že chování postav, které rozhodly, že Nagisa s podlomeným zdravím nemusí do nemocnice, považuje za projev síly, ale vyslovené sobectví [39] . Obecně byl příběh scénáristou považován za demonstraci postupného růstu Nagisy a Tomoyi přes sebe, jako „výšlap na vrchol kopce“ [39] . Stejně jako v předchozích Keyových spisech se autoři scénáře snažili zdůraznit silný vliv rodinného faktoru na vývoj celého příběhu [39] .
Při rozvíjení charakteru hlavního hrdiny se Maeda rozhodla na něj pohlížet jako na silnou postavu, kterou však kupředu poháněla pouze „slepá romantika“, zdůrazňující jeho líný životní styl [43] . Kladné i záporné vlastnosti této postavy na vrcholu se autor rozhodl vyostřit až na hranici, která by podle jeho názoru hráči demonstrovala pracovitost hlavního hrdiny, která byla na rozdíl od jednání předchozích mužských protagonistů hry. firemní vizuální romány [40] . Komiksové scény s Tomoyou napsali autoři na principu „cokoliv, aby to bylo zábavné“ [43] .
Po rozvinutí vedlejších příběhů přibyly kromě Nagisy další ženské postavy. Příběh Kyo původně vyžadoval, aby hráč rozdělil svou pozornost mezi ni a její sestru Ryo, nicméně testováním bylo zjištěno, že tento přístup byl pro hráče obtížný a Ryo obdržela svůj vlastní vedlejší příběh [39] . Při vytváření příběhových oblouků navíc scénáristé záměrně zvýšili roli postav sekundárních ke konkrétnímu příběhu. Toto bylo děláno, aby se zabránilo chybě Air , ve kterém po průchodu příběhového oblouku postavy byla jeho další účast na celkovém příběhu minimalizována [40] . Kromě Kyo byly přidány příběhové oblouky Kotomi, Tomoyo a Fuko [40] a existovaly plány na zařazení Yukine Miyazawa mezi hlavní postavy [44] . V průběhu psaní scénáře však Maeda neviděla žádné možnosti, jak by se její příběh mohl vyvíjet, a zůstala vedlejší postavou, ačkoli byla přidána na obálku hry a úvodní film [42] . Z mužských postav byl Sunohara od počátku vnímán jako komiksový hrdina [42] a Kappei jako „mladý muž, který je předurčen k náhlé smrti“ [45] . Přesto v budoucnu Kappei získal klíčovou roli v historii Ryo [45] . Po dokončení psaní scénáře jej scénáristé začali dávat dohromady, uklízet nesrovnalosti ve vedlejších příbězích a redukovat složitost [45] .
Oproti vizuálním románům Air a Kanon se Itaru Hinoue rozhodla při přípravě designových skic poněkud odklonit od svého obvyklého stylu zobrazování ženských postav a snažila se vzhled hrdinek trochu více přizpůsobit jejich skutečnému věku, zejména u dospělých žen. [46] . Na rozdíl od předchozích děl jejich kostýmy vycházely ze skutečné japonské školní uniformy s námořnickými obleky a světlými saky, alternativou k tomu byly i varianty s vestami a saky [39] . Účes Nagisy byl původně koncipován jako obsahující dvě „antény“ ( japonsky: 触角 Shokkaku ) , aby zdůraznil frivolitu postavy [37] ; podobná technika byla použita k vytvoření vizuálního obrazu její matky k označení jejich vztahu a blízkosti postav, ale počet „antén“ byl v jejím případě zvýšen na tři [47] . Na rozdíl od ostatních postav byl Nagisin výraz obličeje po diskuzi se spisovateli ve srovnání s předběžnými náčrtky rozhodnut být méně vyzrálý [37] .
Finální práce na vizuálním románu byly dokončeny až v roce 2004, o dva roky později, než bylo původně plánováno [48] . Maeda přiznal, že si byl jistý, že už se nikdy nepustí do tak velké hry, protože Keyovi zaměstnanci věřili, že projekt tak nákladný a časově náročný, jako byl Clannadův , by učinil společnost finančně insolventní [48] .
Požadavky na systém | ||
---|---|---|
Doporučení | ||
Microsoft Windows [49] | ||
Operační systém | Windows 2000 , XP , Vista | |
procesor | Pentium III (1 GHz) | |
RAM _ | 256 MB | |
Množství volného místa na pevném disku | 5 GB | |
grafická karta | Podpora DirectX 5.0 |
Hra byla poprvé oznámena v roce 2001, přičemž Keyovo předběžné datum vydání bylo stanoveno na rok 2002 [50] . Po několika převodech byl Clannad konečně vydán v limitované edici pro PC 28. dubna 2004 na médiích DVD , která zahrnovala album remixů Mabinogi [51] . 6. srpna téhož roku se standardní vydání vizuálního románu dostalo do prodeje [52] . 23. února 2006 došlo k prvnímu portování hry, které provedl Interchannel .na platformu PlayStation 2 [53] . Tato verze Clannad byla později znovu vydána jako součást kategorie her „ The Best» [54] .
29. února 2008 proběhlo nové vydání hry, ve kterém byly kromě hlavního hrdiny přidány vyjádřené postavy a nainstalována podpora operačního systému Windows Vista [55] . Později, v roce 2009, byl Clannad zahrnut do Key 10th Memorial Box [56] a Key 3-Part Work Premium Box pro PlayStation 2 (spolu s Air a Kanon ) [57] . 28. května 2010 byl vizuální román znovu vydán jako Clannad Memorial Edition pro Windows 7 [58] . Vyjádřená verze hry byla také portována Prototypem .v roce 2008 na platformy Xbox 360 [59] a PlayStation Portable [60] a v roce 2011 na PlayStation 3 [61] . V roce 2013 byla do obchodu PlayStation Store přidána nejnovější portovaná verze [62] . Prototype zveřejnil 14. srpna 2014 verzi pro PlayStation Vita [63] , 14. června 2018 pro PlayStation 4 , která obsahovala kromě originálního textu i anglický překlad [64] k desátému výročí vizuální román .
Kromě osobních počítačů a herních konzolí začal Clannad od roku 2007 expandovat na trh her pro mobilní telefony, poprvé se objevil v lednu 2008 ve službě FOMA mobilní telefonní společnosti SoftBank [65] . V roce 2012 Prototype vydal hru pro Android [66] .
Stejně jako ostatní hry společnosti, Clannad nebylo původně plánováno na vydání mimo Japonsko. Z iniciativy amerického vydavatele vizuálních románů Sekai Project byla v listopadu 2014 spuštěna fundraisingová kampaň na licenci hry na crowdfundingovém webu Kickstarter [67] , a den po jejím zahájení byla požadovaná částka 140 tisíc amerických dolarů dosaženo. Celková sbírka na Kickstarteru činila 541 000 $ [68] , za což projekt Sekai také slíbil vydání překladu vizuálního románu podle lehkého románu Hikari Mimamoru Sakamichi de [69] . 23. listopadu 2015 byl anglický překlad hry oficiálně přidán do digitální distribuční služby Steam [68] , 2. června 2016 bylo totéž provedeno pro Hikari Mimamoru Sakamichi de [69] .
Ihned po svém vydání v národním žebříčku her Bishōjo PCNEWS se limitovaná edice Clannad držela na prvním místě v aktuálních prodejích mezi vizuálními romány během druhé poloviny dubna a první poloviny května [70] , ale hra později klesla na 46. místo [71] . Standardní vydání se v témže roce dokázalo vyšplhat na 26. místo ve stejném seznamu v době vydání [72] , ale poté také kleslo do čtvrté desítky [73] . Na konci roku 2004 se prodalo něco málo přes 100 560 kopií hry, což byl druhý nejvyšší prodejní výsledek roku mezi vizuálními romány - na prvním místě se umístil Fate / stay night , prodalo se v nákladu 146 tisíc kopií [74] . Vyjádřená verze hry byla po zveřejnění také zařazena mezi nejprodávanější, v únoru a březnu 2008 se umístila na 7. [75] a 20. místě [76] . Do 18. dubna 2011 se jen na konzolích prodalo 113 000 kopií hry [77] .
Seřazeno podle časopisu Dengeki G's Magazinev roce 2007 byl Clannad nejnavštěvovanějším vizuálním románem všech dob, před Fate/stay night [78] . Vizuální novinku se navíc podařilo prezentovat i v dalších hodnoceních. V roce 2008 byl Clannad označen jako druhá nejvíce slzící hra všech dob od Dengeki Online , za pouze Final Fantasy X [79] , a v roce 2011 se umístil na čtvrtém místě podle Famitsu [80] . Podle Mainichi Shimbun byly Clannadovy ženské cosplay školní uniformy v roce 2008 druhé nejprodávanější v Japonsku, následované oblečením navrženým anime Evangelion [ 81 ] . Popularita vizuálního románu vedla k velkému množství fanouškovského zboží ( dakimakura , postavové figurky a další produkty), stejně jako k vytvoření četných doujinshi [82] .
Postavy Clannad byly opakovaně použity v různých herních projektech [83] . V září 2008 byl od ASCII Media Works vydán vizuální román Nogizaka Haruka no Himitsu: Cosplay Hajimemashita , kde postavy ve hře mohly cosplayovat Nagisa Furukawa, Kotone Ichinose a Tomoyo Sakagami [84] . V masivně multiplayerové sociální online hře Ai Sp@ceod vývojáře Headlock , Clannadovy hrdinky byly prezentovány jako volitelné postavy [85] .
25. listopadu 2005 byl klíč vydán jako vizuální román Tomoyo After: It's a Wonderful Life , který je pokračováním příběhu Tomoyo Sakagamiho v Clannad .
Jako doplněk k hlavní zápletce vizuálního románu bylo Keyovými autory připraveno 14 povídek, které byly publikovány mezi zářím 2004 a říjnem 2005 v Dengeki G's Magazine .ASCII Media Works [87] . Vzhledem k formátu časopisecké publikace stanovila redakce práce přísné požadavky na délku příběhů. Podle Jun Maeda se tato podmínka stala problematickou pro Yuichi Suzumoto, který kvůli ní musel opakovaně přepisovat svůj vlastní text [88] . Autoři se rozhodli nezavádět umělé konflikty do příběhů, které skončily bez problémů, a proto jimi některé postavy zůstaly v příbězích nedotčeny [88] . Maeda označil příběh Nagisy, které se podařilo přežít po porodu a žila dál s Tomoyou a jejím dítětem, mezi nejvýraznější ze svých vlastních prací v této sérii [89] . Suzumoto vytvořil příběh o Kotomi, ve kterém se snažil zaměřit nikoli na hrdinčiny romantické vztahy, ale na navázání spojení s lidmi kolem ní – nápad, který chtěl spisovatel realizovat už od práce na původní hře [89] . Kai se rozhodl ve svých příbězích zaměřit více na Kyo, kterého se podle svých slov snažil vykreslit jako tsundere s poněkud mužským vzhledem [89] . Další příběhy obdrželi také Tomoyo, Ryo, Koko a Fuko Ibuki, Sunohara, Akio Furukawa a Yukine Miyazawa [90] .
Ilustrátorem této práce byl GoToP, který se rozhodl vytvořit design ve svém vlastním stylu, i když se nejprve pokusil studovat styl kresby Itaru Hinoue .[89] . Podle něj se Kotomi ukázala jako nejobtížnější na předání, protože GoToP nerozuměl tomu, jak jsou vlasy hrdinky uspořádány, a nedokázal si představit, jak přesně je nutné ji zobrazit v pohybu [89] . Kvůli souběžné práci na několika dalších projektech měl ilustrátor potíže dokončit svou práci včas, ale podařilo se ji plně splnit [90] . 25. listopadu 2005 byly všechny příběhy, stejně jako dvě další povídky, zkombinovány a publikovány v jednom objemu lehkého románu s názvem Official Another Story Clannad: Hikari Mimamoru Sakamichi de [87] .
V lednu 2008 začala distribuce knihy prostřednictvím služby FOMA SoftBank [ 91] . V roce 2010 byl vydán na platformě PlayStation Portable jako vizuální román, jehož text překrýval ilustrace GoToP [92] od Prototype .[93] . V roce 2011 byl stejný materiál přidán na seznam obsahu ke stažení pro PlayStation 3 [94] a Android [95] verze Clannad . Kromě Official Another Story Clannad: Hikari Mimamoru Sakamichi de bylo vydáno několik antologií příběhů od nezávislých autorů na základě prostředí a postav původní hry [96] [97] [98] .
Tam bylo několik manga adaptací založených na příběhu originální hry Clannad , první který byl Clannad Official Comic , připravený mangakou Yuuri Misaki založený na Nagisově příběhovém oblouku [99] . Vydání této série bylo vyrobeno v časopise Comic Rushnakladatelství Jivemezi květnem 2005 a dubnem 2009, později byly kapitoly příběhu spojeny a publikovány v osmi tankōbon [100] . Na základě materiálů lehkého románu byla vytvořena manga Clannad: Hikari mimamoru Sakamichi de , kterou ilustroval Rino Fujii a byla publikována v časopise Comi Digi +Flex Comixv roce 2008 ve dvou svazcích [101] . Kromě hlavní edice této série byla vyrobena speciální limitovaná edice s odlišným designem obálky, obsahující několik dalších kapitol [102] .
Než se anime série začala vysílat v roce 2007 na základě jejího spiknutí v časopise Dengeki G's MagazineASCII Media Works zahájilo sérii manga Clannad s ilustracemi mangaky Xia [ 103] . Od roku 2009 jeho vydání pokračuje na festivalu Dengeki G's! Komik, kde skončila 28. dubna 2014; celkem pod obecnou značkou Dengeki Comic byla série vydána v pěti tankōbonech [104] . Poslední oficiální manga sérií byl Clannad : Tomoyo Dearest , jednorázový snímek vytvořený Yukiko Shimiyoshi na základě příběhu Tomoyo [105] . Tankōbon byl publikován v časopise shonen manga Dragon Age Pure od Fujimi Shobo v roce 2008 [105] .
Také na základě nastavení díla ve třech tankōbon od Harvestv letech 2008-2009 vyšla komedie yonkoma Clannad. ( Jap.くらなど。 ) , vyrobené ve stylu chibi [106] a několik antologií doujinshi [107] [108] .
23. března 2006 Animace Toei na mezinárodním veletrhu anime v Tokiuoznámila, že začala natáčet animovaný film Clannad [109] . Režisérem snímku byl Osamu Dezaki , který dříve režíroval filmovou verzi Air , který se rozhodl ponechat složení svého týmu z předchozího projektu: roli scenáristy opět získal Makoto Nakamura .a Megumi Kadonosomo se zabývala návrhy postav . Bylo rozhodnuto učinit děj díla volnou prezentací Nagisina příběhového oblouku, ve kterém chtěl scénárista zdůraznit především atmosféru původního zdroje [110] . Kvůli omezení délky trvání obrazu byly některé postavy zcela odstraněny z hlavního příběhu nebo omezeny na epizodická vystoupení bez řádků [110] . Seiyu byli potvrzeni bez předchozího konkurzu na základě obsazení rozhlasového pořadu Clannad : Tomoyu Okazakiho hrál Kenji Nojima a Nagisa Furukawa obsadila Mai Nakahara , pro kterou byl tento film prvním v její kariéře [111] .
10. března 2007 byla zahájena propagační kampaň k filmu, ve které se objevili i cosplayeři v Akihabaře [112] . Premiéru měl v tokijském kině Ikebukuro Sunshine 15. září 2007 [111] a na různých místech se promítalo až do prosince téhož roku [113] . 7. března 2008 vyšel film na DVD ve třech edicích: standardní, sběratelské a speciální, které obsahovaly bonusový rozhlasový pořad [114] . Nahrávky filmu se hned po vydání umístily na třetím místě z hlediska tržeb podobných produkcí v prvním čtvrtletí března, za jediným animákem Dragon Ball [ 115] , ale do druhé poloviny měsíce už první desítku tohoto žebříčku opustily. podle Oriconu [116] . Film byl licencován a propuštěn v roce 2011 v Severní Americe společností Sentai Filmworks [117] .
Kyoto Animation , po úspěšné adaptaci dalšího vizuálního románu od Key Air a předchozí dohodě s Visual Art's na pokračování spolupráce, zahájila v roce 2005 přípravy na filmovou adaptaci Clannad pod vedením režiséra Tatsuya Ishihara [118] . Brzy však bylo skupině karikaturistů oznámeno, že se producenti rozhodli znovu promítnout dřívější Key hru - Kanon a projekt Clannad byl odložen na pozdější datum [119] . Na podzim roku 2006 byla dokončena anime série Kanon a tým, který se celý zachoval od Air , začal adaptovat Clannad [118] . Fumihiko Shimo je zpět jako scenárista[120] zatímco Kazumi Ikedapověřen režií animace a designu postav [121] .
Podle Ishihary se kvůli délce původní hry v Kyoto Animation hodně diskutovalo o tom, které příběhové oblouky a kolik filmovat [2] . Zvažovala se také možnost pokusit se spojit příběhy všech hrdinek dohromady, jak se to stalo v adaptaci Kanon , ale tento přístup byl zamítnut kvůli vysoké ceně a příliš velkému počtu postav [120] . V důsledku toho se studio rozhodlo držet formátu podobného vizuálnímu románu a rozdělilo sérii do dvou sezón, z nichž první bude věnována událostem „Školního života“ a druhá – respektive „Po příběhu“. “ [120] . Ishihara se rozhodl, že správným krokem bude ukončit první z období na příběhovém oblouku Nagisy scénou s milostným vyznáním [2] . Základem této sezóny byla myšlenka oživení divadelního kroužku, který záměrně představil vedlejší postavy, které nebyly zapojeny do této větve děje původního zdroje [120] .
Fumihiko Shimo při psaní scénáře k dílu vycházel z toho, že příběh Clannada byl srozumitelný nejen hráčům obeznámeným s vizuální novinkou, ale i nepřipraveným divákům, včetně zahraničních [120] . Režisér poznamenal, že v předchozích dvou adaptacích byly humorné scény částečně ořezány pro smysluplnější dialog, ale v Clannad se rozhodl řídit autorovým slovem opatrněji [123] . Proto byl Shimo instruován Ishiharou, aby vyvážil komediální a dramatické scény v zápletce, a přitom se je snažil rovnoměrně rozmístit v rámci série [120] . Podle pisatele se u tohoto přístupu ukázalo jako nejproblematičtější vše, co souvisí se Sunoharou, neboť postava hrála výhradně komickou roli [120] . Shimo přirovnal scény mezi touto postavou a Tomoyem ke konfrontaci mezi hlavními postavami animovaného seriálu „ Tom a Jerry “ [124] . Ishihara poznamenal, že je obtížné dostatečně zprostředkovat humor původního zdroje, protože podle jeho názoru při čtení vtipů postav nemohly zůstat bez povšimnutí ani po vážných scénách. V animované verzi se mu nejmarkantněji zdály vtipy související s fyzickým násilím, ale jejich počet byl zredukován, aby odpovídal tempu divákova vnímání celkového příběhu [2] .
Hlavními tématy, která se Ishihara snažil odhalit, byly problémy rodinných vztahů postav a romantická linie mezi Nagisou a Tomoyou [123] . Režisér měl v plánu zachytit do zvolené osnovy zápletky co nejvíce dramatických scén a dějových zvratů z jiných dějových oblouků, ale Simo to považoval za nepříliš dobré rozhodnutí [120] . Scenárista také poznamenal, že předloha byla plná dlouhých scén, které bylo obtížné zprostředkovat ve formátu dvacetiminutové epizody [120] . Ishihara upřednostnil zachování spiknutí filmové adaptace v souladu s originálem, ale také se rozhodl představit několik scén navíc [2] . Nejvhodnější vedlejší hrdinkou pro takovéto vkládání byl podle Simo Foucault, v jehož obrazu zdůrazňoval její podstatu jako ducha [120] . V řadě scén byly pro lepší pochopení Tomoeho publikem přidány znalosti o minulosti některých hrdinek, které v původním zdroji neexistovaly, což bylo odhaleno až v odpovídajících dějových obloucích [2] . Režisér také poznamenal, že bylo plánováno rozvinout Kyův příběh o něco lépe, ale Nagisina dějová linie stále zůstávala dominantní [2] .
Na začátku práce na After Story si Ishihara uvědomil, že v první sezóně udělal nějaké nedostatky a také by rád dal akcenty na vedlejší postavy jinak, ale rozhodl se neměnit zvolenou strategii pro filmovou adaptaci [123] . Podle spisovatele bylo „Po příběhu“ to, co z Clannada udělalo jedinečný vizuální román, protože jeho příběh byl adaptován pečlivěji než v první sezóně, kde bylo mnoho scén vystřiženo [124] . Simo chtěl zdůraznit změnu charakteru v After Story [124] . Stejný úkol měl Ikeda, který se rozhodl postupně zmenšovat oči postav, aby jejich obličeje dodaly dospělejší výraz [121] . Design postav Ikedy byl založen na adaptaci Kanon , s menšími změnami [121] .
Hlavní obsazení postav seiyuu bylo zachováno z předchozích dílů, ale tentokrát roli Tomoyi připadl Yuichi Nakamura . Pro lepší pochopení obrázků seiyuu kromě scénáře navíc studovali text vizuálního románu, který měli brzy namluvit [125] . Mai Nakahara vzpomínala, že jí Nagisa zpočátku připadala jako přeslazená a uvolněná hrdinka, která je extrémně slabá a hloupá [126] , ale později si herečka uvědomila, že tento vnější obraz se snoubí se silnou a tvrdohlavou povahou [126] . Podle seiyuu bylo pro ni obtížné zprostředkovat Nagisin pláč, protože situace, které vedly k emocionální reakci postavy, v ní nevyvolávaly stejné pocity [126] . Od zvukového režiséra dostal Nakahara pokyn, aby změnu emocí hrdinky zahrál intonací, nikoli vkládáním textu do řádků, a to co nejpečlivěji [125] . Dabing byl většinou prováděn s každým hercem individuálně, ale v některých případech bylo použito i skupinové nahrávání [125] .
První oznámení o budoucí adaptaci se uskutečnilo 15. března 2007 po skončení poslední série filmové adaptace Kanon [111] . Přehlídka první sezóny seriálu začala 4. října 2007 na televizních kanálech BS-i ., TBS , MBS a CBC[127] a pokračovalo až do 27. března 2008, během kterého bylo promítáno 22 epizod z plánovaných 24 [128] . Poslední epizoda první sezóny byla prezentována jako speciál. Od prosince 2007 do července 2008 byla série vydána na osmi DVD , z nichž poslední zahrnovalo sérii OVA založenou na příběhu Tomoyo Sakagamiho [129] . Sezóna After Story byla vysílána 3. října 2008 na stejných televizních kanálech a opět sestávala z třiadvaceti epizod, které byly promítány do 26. března 2009 [130] . DVD edice letošní sezóny také obsahovala jedno OVA, tentokrát adaptaci příběhu Kyo Fujibayashi [131] . V této sérii byla za roli Nagisiny matky - Sanae Furukawa - seiyu Kikuko Inoue oceněna cenou Seiyu jako "nejlepší herečka ve vedlejší roli" [132] .
V aktuálním žebříčku prodejnosti anime se DVD obou sezón v době svého vydání trvale umisťovala v top 10 na japonském trhu [133] , někdy dokonce převyšovala [134] [135] . Během vysílání obou sezón se adaptace Kyoto Animation umístila na druhém místě [136] a třetím v hodnocení popularity časopisu Newtype [137] a Nagisa Furukawa [138] byla také v první desítce nejoblíbenějších ženských postav během stejné období . V letech 2010 a 2011 vyšly kompletní série na Blu-ray disku [139] .
Mimo Japonsko byla série licencována v Čínské republice společností Proware Multimedia International.[140] , v Austrálii a na Novém Zélandu - Siren Visual[141] , ve Velké Británii - Manga Entertainment[142] , v Německu - FilmConfect [143] , v Severní Americe - Sentai Filmworks [144] .
V prosinci 2003, před oficiálním vydáním vizuálního románu Key Sounds Labelvydala album charakterních písní Sorarado obsahující 6 písní v podání zpěvačky Riyi[145] . Ona, spolu se svou skupinou Eufoniuspozději představil dvě závěrečné písně ("Kage Futatsu" a "Chiisana Tenohira") a úvodní píseň ("Mag Mell") hry . Kromě nich obsahovala kompozice vizuálního románu píseň „Ana“ v podání J-popové zpěvačky Leaha několik leitmotivů pro ústřední postavy [40] . Současně se zahájením prodeje hry vyšlo remixové album její hudby na pozadí s názvem Mabinogi . Kompletní hudební partitura vizuální novely byla sestavena do 3 CD Clannad Original Soundtrack a vydána společností Key Sounds Label 13. srpna 2004 [147] . V prosinci 2004 vydala Riya album Sorarado Append s hudbou, kterou složili Jun Maeda a Magome Togoshi [147] , a také další remixovou sbírku Memento obsahující skladby původního soundtracku zaranžované různými hudebníky [147] . V prosinci 2005 bylo na zimní Comiket připraveno album v klavírní úpravě Piano no Mori , které kromě Clannadových skladeb obsahovalo i několik skladeb ze spin-offu Tomoyo After: It's a Wonderful Life [147] .
V roce 2007 byly vydány dva rozhlasové pořady na CD s názvem Clannad . První z nich vydala Frontier Works.a sestával z pěti disků věnovaných příběhům Nagisa, Kotomi, Fuko, Kyo a Tomoyo, které se začaly prodávat samostatně od 25. dubna do 24. srpna [148] . Druhou čtyřdiskovou sérii vyrobila společnost Prototypepodle některých příběhů z lehkého románu Official Another Story Clannad: Hikari Mimamoru Sakamichi de [ 149] . Tento rozhlasový pořad byl zpřístupněn ke stažení na digitálních distribučních službách Xbox Live a PlayStation Store jako obsah ke stažení pro konzolové verze hry [150] [151] .
Před vydáním animovaného filmu vydal Eufonius singl „Mag Mell (frequency⇒e Ver.)“, který byl remixem úvodní skladby hry [152] , a zpěvačka končící písně Leah vydala nové album písní postav. , Yakusoku [153] . Společně se skladbami, které napsal filmový skladatel Yoshichika Inomata, tvoří tyto písně album Gekijouban Clannad Soundtrack , které vyšlo 21. listopadu 2007 [147] .
K vydání první sezóny anime série ve stejném roce 2007 na internetových kanálech Bandai Channela animovaná TVByla zahájena webová rozhlasová show Nagisa to Sanae no Omae ni Rainbow s hlasovými herci Mai Nakahara (Nagisa Furukawa) a Kikuko Inoue (Sanae Furukawa) jako hostitelé, stejně jako další hlasoví herci jako uvádění hosté [154] [155] . Vysílání probíhalo týdně od 5. října 2007 do 3. října 2008 - během této doby bylo odvysíláno 52 čísel, která začátkem roku 2009 vyšla na čtyřech CD [156] . Od 10. října 2008 do 10. dubna 2009 byl na stejných kanálech souběžně s vysíláním druhé sezóny seriálu produkován další rozhlasový program - Nagisa do Sanae do Akio no Omae ni Hyper Rainbow , kde byli hostitelé rozšířena díky pozvání Ryotaro Okiayu (Akio Furukawa) [154] . Celkem bylo vyrobeno 26 čísel, která byla v roce 2009 publikována i v médiích [157] .
Zvukový doprovod pro sérii Kyoto Animation byl složen výhradně ze skladeb, které byly předtím vydány pro vizuální román [2] . Úvodní píseň byla opět „Mag Mell“ a závěrečná píseň byla „Dango Daikazoku“ v podání zpěvačky Tyaty.na hudbu Jun Maeda [158] . V sezóně 2 byla tato témata nahrazena „Toki o Kizamu Uta“ a „Torch“, z nichž každý představila Leah [159] . Úvodní písně obou sezón byly vydány jako singly u Key Sounds Label a vyvrcholily na 18. a 13. místě v žebříčcích Oricon [160] [161] .
Recenzenti při hodnocení Clannadu jako počítačové hry zdůrazňovali, že jde o klasiku svého žánru a plně odůvodňuje očekávání do ní vkládaná [1] [10] [12] . Struktura s velkým počtem možností větvení byla uznána jako tradiční pro vizuální romány [1] a poskytuje hráči 80 až 300 hodin čtení, v závislosti na důkladnosti pasáže [1] [10] díky vedlejším příběhům [ 12] . Nedostatkem hry však podle kritiků byl zbytečně dlouhý přechod na „After Story“ [10] , jakožto její nejzajímavější část [1] . Jako problém byl také uváděn nedostatek instrukcí k opětovnému přečtení některých oblouků příběhu , aby bylo možné získat skutečný konec hry a nové scény [10] , ačkoli u některých z nich bylo nutné dodržet určitou posloupnost čtení předchozích příběhů [1] . Rozhraní hry bylo uznáno jako jednoduché a pro hráče srozumitelné a navíc „Dangopedia“ přidaná do hry byla pojmenována jako další výhoda mezinárodní verze [10] [12] . Překlad hry do angličtiny byl zaznamenán jako obsahující velké množství překlepů [10] [12] , v jejímž textu bylo stylisticky cítit, že samostatné příběhové oblouky překládali úplně jiní lidé [10] . Vizuály vyvolaly kontroverzi kvůli znovu použitému stylu moe [12] , který podle recenzentů „dokázal vypnout i některé fanoušky anime“ [10] a zároveň vyzdvihl dobrou kvalitu obrázků na pozadí [10] . Seiyuu práce také přijala pozitivní recenze [10] .
Vizuální román získal od kritiků časopisu Famitsu skóre 26 ze 40 [162] .
Děj díla získal velké množství kladných recenzí od recenzentů, kteří jej zvažovali ve vztahu ke Keyovým předchozím dílům a používání klišé , která jsou charakteristická pro průmysl anime . Stejně jako u předchozího díla Juna Maedy bylo poznamenáno, že Clannad patří do podžánru vizuálních románů „ nakige “.“, jehož smyslem je dohnat čtenáře k slzám kvůli silné empatii k postavám [163] . Řada recenzentů přitom zdůrazňovala, že takový přístup scénáristy je vědomou manipulací, jejíž děj je vystavěn podle určité struktury, jím opakované z raných her této společnosti [27] [164] . Jediným zásadně novým zápletkovým rozhodnutím pro Maedu v Clannad byl podle spisovatele Kokoro Sato konec Kotomi Ichinose a všechny další tahy, které se staly podmínkou pro začátek dramatického vývoje událostí v obloucích, se odehrály již v roce jedna nebo druhá forma v Air nebo Kanon [165] .
Tim Jones v recenzi pro THEM Anime představil běžnou narativní strukturu, která je charakteristická pro Keyovu tvorbu a nejzřetelněji se projevila v Clannadovi [166] . Podle jeho názoru po dokončení expozice postav nastává určité období demonstrace vývoje vztahů mezi hlavní postavou a vybranou dívkou, během kterého se začnou objevovat určité skutečnosti z jejího pozadí, které slouží jako základ pro konflikt v příběhovém oblouku [166] . Theron Martin a Carl Kimlinger z Anime News Network poznamenali, že všechny dívky v Keyově díle mají určitě nějaký druh vnitřního zhroucení nebo skrytý problém a jen čekají na hlavního hrdinu, který „odhodí svůj dřívější cynismus a snaží se vyléčit své duševní trauma. “ [167] [168] [169] . Další recenzent stejného portálu - Michael Tool - také upozornil na skutečnost, že všechny postavy se zpočátku bojí spolu mluvit o svých vztazích a vlastních problémech, což s přihlédnutím k odlišnostem původních postav vypadá zvláštně [ 33] . Podle Toola navíc kdykoli se tempo vyprávění začalo zpomalovat, brzy by došlo k nějaké dramatické události s ústřední ženskou postavou oblouku, což recenzent přirovnal k pocitu, že „Maeda mačká speciální dějové tlačítko při tentokrát“ [33] .
Kritici jsou v hodnocení tohoto standardizovaného přístupu autorů rozděleni. Někteří recenzenti, uznávající umělost konfliktů díla [170] , zdůrazňovali, že Key se navzdory tomu neustále dařilo úspěšně zprostředkovat ostrost pocitů hrdinů příběhu [10] [12] [15] [171 ] , která byla v recenzi Kestrel Swift z The Fandom Post označena za „největší emocionální mistrovské dílo na poli anime“ [172] . James Beckett v recenzi pro Anime News Network zdůraznil, že Clannad , ačkoliv používal klasické dějové pohyby, je přivedl k maximálnímu možnému rozvoji [173] . Jiní recenzenti poukázali na to, že předvídatelnost takových dějů poněkud kompenzovala odezvu fanoušků klíčových produktů [9] [17] [174] [175] . Carl Kimlinger poznamenal, že každá postava Clannad byla původně vytvořena s cílem dosáhnout co největšího emocionálního dopadu na publikum [167] . To vedlo k tomu, že se objevilo velké množství pochvalných recenzí na dílo, nicméně po analýze každé situace zvlášť by se podle jeho názoru dalo dospět k závěru, že přístup, který scénáristé zvolili, byl mechanistický, jako by text dílo bylo vytvořeno strojem, nikoli člověkem [167] . Navzdory obviněním z emocionální manipulace byla Nagisina smrt oslavována jako jedna z nejtragičtějších a nejzralejších v historii žánru .[17] [171] [172] [173] [176] . S větší skepsí se však setkalo drama s její dcerou Ushio, které bylo vnímáno jako dějové opakování příběhu s Nagisou [175] , za neopodstatněné bylo považováno i posunuté zaměření vyprávění na nadpřirozené prvky [33] [175 ] . Podle Therona Martina a Chrise Beveridge z The Fandom Post, pokud by autoři dokázali tuto tragédii rodiny Okazaki rozvinout ve skutečném, nikoli paralelním světě, a dovést ji k logickému závěru, pak by to umožnilo vstoupit do análů. historie celého anime průmyslu v ranku bezpodmínečně nejsilnější ukázky dramatu [17] [175] . Podle Jamese Becketta však přerod hlavního hrdiny nahradil tento potenciál skutečným deus ex machina .
Dalším faktorem, který přispěl k vytvoření emocionálního spojení mezi publikem a postavami, bylo použití prvků moe [168] a žánru harému [163] [166] . Podle názoru Therona Martina všechny ženské postavy díla vzbudily v mužském divákovi touhu je chránit, protože v obrazech dívek měly klasická moe klišé: přítomnost oblíbených jídel, ostrá reakce hrdinek na něco " roztomilý “, živý projev archetypu tsundere (v případě Kyo) [163] [168] . V tomto aspektu byl jediný rozdíl oproti Air a Kanon , který přitahoval pozornost recenzentů, absence zjevných řečových klišé [166] [177] . To vše podle kritiků jasně naznačovalo původ hry z eroge s výstavbou „harému“ charakteristického pro Key prostřednictvím charismatického protagonisty a rozdílů v zápletce bylo dosaženo změnou prostředí a některých zákulisních příběhů [9]. [15] [18] [178] . Tomoyina osobnost byla citována jako velmi podobná Kanonovu protagonistovi Yuichi Aizawovi, přičemž rozdíly byly způsobeny jeho mírně sarkastičtější povahou a méně rodinnými problémy .[168] [173] [174] . Jiné postavy byly podle recenzentů pozoruhodné svými indikativně karikovanými postavami (zejména Sunohara) [168] , vycházejícími z obrázků typických pro průmysl anime [163] [179] .
Kritici však kromě shody zdůrazňovali i odlišnosti od tradičních tahů harémového žánru, z nichž nejvýraznější byl samotný koncept „Afer Story“, ve kterém si hlavní hrdina dokázal vybrat svobodnou dívku [16] [18 ] , a příběh nebyl ukončen po vzájemném uznání v lásce a promoci [164] [175] [180] [181] . Kritik Hiroki Azumapoznamenal, že ve srovnání s Air , který má také silné rodinné téma, se Tomoya, na rozdíl od Yukito Kunisaki, ještě dokonce oženil s Nagisou [182] . Podle Azumy je pro publikum otaku poselství „stát se otcem“ nejvyšším projevem jejich podvědomé touhy po socializaci , což nakonec posílilo emocionální empatii hlavního hrdiny k tragédii ze ztráty milované [183 ] . Bylo zdůrazněno, že příběh Nagisy a Tomoyi, navzdory přítomnosti dalších příběhových oblouků, jasně dominuje všem ostatním [166] [173] a dobře demonstruje necharakteristický pro anime charakter vývoje těchto postav po dlouhou dobu [12] [ 15] [17] [184] [185] . Kritici si však všimli příliš cudného projevu lásky Nagisy a Tomoyi, který se zcela vyhýbal i náznakům sexuálních vztahů [17] [173] .
Při rozboru dalších žánrových charakteristik díla stojí za zmínku přítomnost a vyváženost dobré komické složky [9] [16] [166] [173] a obecně efektní syntéza realistického příběhu s mystickými prvky, jejichž podíl byl snížen oproti Kanon and Air [9] [166] [175] . Mezi vedlejšími postavami v díle se kladné hodnocení dočkali Nagisini rodiče, kteří byli podle recenzentů příkladem milující rodiny a přidali příběhy humoru [9] [15] [174] [179] . Zároveň bylo kritizováno nedostatečné využití Tomoyova otce v zápletce, protože podle recenzentů by to umožnilo práci zdůraznit růst hlavního hrdiny v průběhu příběhu a posílit jeden z vrcholů [175 ] [176] .
Anime adaptace Kyoto Animation také získala uznání kritiky. Vizuální stránka díla [32] [169] [170] vynikla jako hlavní přednost série , která zahrnuje všechny dovednosti a zkušenosti z minulých adaptací klíčových produktů studia a byla vytvořena na úrovni příznačnější pro filmovou animaci, spíše než televizní verze [172] [179] . Kritici zaznamenali dobře zvolené teplé pastelové barvy [15] [178] [185] , stejně jako pečlivé ztvárnění malých detailů, které přispěly k vytvoření atmosféry jara na obrazovce [168] [186] . Obrázky na pozadí byly rovněž považovány za vysoce kvalitní [187] . [173] [180] [188] , čímž se příliš podobaly postavám minulých adaptací [ 18] . Samotné provedení návrhu bylo rovněž považováno za zdařilé [32] , ale vzhledem ke zvolenému stylu se vzhled postav v průběhu dospívání prakticky neměnil [174] [175] . Animace podle názoru recenzentů neobsahovala žádné nedostatky a vyznačovala se hladkostí [9] [180] , přičemž bylo zaznamenáno pouze jedno použití počítačové grafiky [188] a absence ecchi fan service [168] .
Recenzenti zdůraznili, že druhá sezóna série, která byla adaptací „Afer Story“, daleko přesáhla intenzitu událostí první poloviny díla, která podle Marka Thomase z The Fandom Post byla ve skutečnosti harémem. komedie postavená z několika příběhových oblouků [176] . Kritici uváděli nízké tempo vyprávění příběhu první sezóny [176] a přílišné odklonění pozornosti publika od příběhu Tomoyi a Nagisy [33] [166] [169] . Totéž bylo podle kritiků charakteristické pro prvních osm epizod Afer Story [16] [17] [184] [189] , poté se série konečně dokázala soustředit na svůj klíčový příběh [176] . Kestrel Swift zdůraznila, že obsah finále 2. sezóny byl ve srovnání s prvním [172] poměrně překvapivý , což někteří kritici dokonce považovali za nezapamatovatelné vzhledem k historii rodiny Okazaki [175] [180] . Recenzenti kladli důraz na dobře zpracované napětí v očekávání tragického konce série, které úspěšně udrželo zájem diváků [172] [175] [180] . Expozice první sezóny se však kvůli neustálé změně samostatných scén, které nejsou integrovány do jedné dějové linie, dočkala srovnání se strukturou yonkoma od recenzenta UK Anime Network Rosse Liversidega [169] . Obecně bylo téma rodinných vztahů v úpravě uznáno jako otevřené a jeho symbolem se stala závěrečná píseň Nagisa „Dango Daikazoku“ [16] [175] [180] . Hudební doprovod získal kladné hodnocení [172] [173] [187] , nicméně bylo zaznamenáno, že některé skladby byly používány nepřiměřeně často [180] . Byl také zaznamenán přesvědčivý výkon Mai Nakahary jako Nagisa [166] .
Další série OVA obdržela různá hodnocení od recenzentů. Adaptace příběhového oblouku od Kyo a Ryo Fujibayashi získala negativní recenze pro své zjevné zobrazení prvků harémového žánru a nepřirozeného chování hlavního hrdiny [18] [190] . Zároveň byl Tomoyův příběh velmi chválen [170] [190] . Mark Thomas to označil za „jeden z nejlepších romantických příběhů vyprávěných za 20 minut“ [176] a Chris Beveridge poznamenal, že by rád viděl, jak se scénář rozvine do alespoň jedné televizní sezóny o 12 epizodách [15] . Podle Therona Martina vypadala dvojice Tomoyo a Tomoya v tomto OVA přirozeněji a úplněji než celá romantická linie Nagisy, předvedená v první sezóně hlavní série [27] .
Protože filmová verze Clannad byla licencována později než série, západní recenzenti ji posuzovali konkrétně ve srovnání s adaptací Kyoto Animation [177] . Scenáristovo zaměření příběhu pouze na Tomoyu a Nagisu bylo přijato kladně, díky čemuž bylo podle recenzentů efektivní zaměřit pozornost diváka na vývoj jejich vztahu a učinit jej intenzivnějším [177] [191] . Podle názoru Chrise Beveridge však snížení role vedlejších postav snížilo počet faktorů, které ovlivnily změny v charakterech hlavních postav, což vedlo k mírné ztrátě logické koherence příběhu [191] [ 192] . Zdůrazněn byl i pokles počtu komediálních scén a odlišný vývoj děje k tragickému vrcholu oproti sérii [191] . Snížení příběhu Tomoyiných příběhů [177] bylo přijato negativně .
Dvojí dojem na kritiky udělala vizuální složka obrazu. Na jedné straně pozitivně zaznamenali změnu designu postav, která se lišila jak od vizuálního románu, tak od série Kyoto Animation, v jejímž stylu byla redukována složka moe [177] [192] . Podle Chrise Beveridge však bylo vykreslení emocí postav na obrazovce provedeno tak, jako by „jejich tváře byly vyrobeny ze dřeva“ [192] . Režisérovo dílo Osamu Dezakiho bylo kritizováno za použití zastaralých metod rámování [191] , které Tim Jones z THEM Anime nazval „metody 1991, nikoli metody 2007“ [177] . Celková kvalita animace byla pro filmovou verzi považována za nedostatečnou a bylo zdůrazněno, že televizní seriál Kyoto Animation byl lépe proveden [177] .
Tematické stránky |
|
---|---|
V bibliografických katalozích |
Klíč společnosti | ||
---|---|---|
Zaměstnanci |
| |
vizuální romány |
| |
Animace |
|
Kyoto animace | ||
---|---|---|
funguje | ||
Personál | ||
Související články |