Brouci | ||||
---|---|---|---|---|
| ||||
Studiové album The Beatles | ||||
Datum vydání | 22. listopadu 1968 | |||
Datum záznamu | 30. května – 14. října 1968 | |||
Místo nahrávání | Abbey Road Studios , Trident Studios | |||
Žánry | rock , folk rock [1] , hard rock [2] , psychedelický rock , britské blues | |||
Doba trvání | 93:35 | |||
Producenti |
George Martin Chris Thomas |
|||
Země | Velká Británie | |||
Jazyk písní | Angličtina | |||
označení | Apple Records | |||
Chronologie The Beatles | ||||
|
R S | Pozice #29 v žebříčku 500 největších alb všech dob Rolling Stone |
NME | Pozice č. 9 v žebříčku 500 nejlepších alb všech dob NME |
The Beatles (také známé jako Bílé album ; z angličtiny - „Bílé album“) je desáté studiové album skupiny The Beatles a jediné dvojvydání skupiny . Album vyšlo v roce 1968 a je známější jako „White Album“ kvůli svému bílému obalu, který nenese nic jiného než jméno kapely (sériová čísla se objevují na prvních vydáních) a bylo navrženo umělcem Richardem Hamiltonem jako protiklad k křiklavým. obraz svého předchůdce .
The White Album bylo první album Beatles, které nahráli a vydali po smrti manažera kapely Briana Epsteina . Původně se plánovalo, že se bude jmenovat A Doll's House ("Doll's House"), ale vzhledem k vydání Family 's LP s podobným názvem Music in a Doll's House ("Music in a Doll's House") rozhodl se ji přejmenovat [3] .
Navzdory skutečnosti, že skladby z tohoto alba nebyly vydány jako singly v Británii a USA, písně „ Hey Jude “ a „ Revolution “ byly nahrány na stejných relacích, které byly vydány na samostatném singlu v srpnu 1968. Hudební styl alba se liší od britského bluesa ska ke skladbám inspirovaným Chuckem Berrym a Karlheinzem Stockhausenem .
Většina písní alba byla napsána mezi březnem a dubnem 1968 během pobytu The Beatles v Rishikesh . V květnu začala kapela nahrávat materiál v Abbey Road Studios a na desce pracovala až do října. Celé období sezení probíhalo v napjaté atmosféře, hudebníci se hádali kvůli tvůrčím rozdílům a nahromaděným nárokům uvnitř skupiny. Dalším důvodem ztráty vzájemného porozumění byla pravidelná přítomnost nové vášně Johna Lennona ve studiu - Yoko Ono , jejíž účast na díle porušovala nevyřčenou politiku hudebníků ohledně manželek a přítelkyň. Po sérii problémů, včetně rezignace producenta George Martina , vlastně uprostřed nahrávání, stejně jako zvukaře Jeffa Emericka , opustil skupinu v srpnu po další šarvátce Ringo Starr . Lennon později odkazoval se na toto období jako začátek konce pro skupinu, říkat, “můžete slyšet breakup Beatles na tomto albu ” [4] [5] . Stejná napjatá atmosféra pokračovala po celý následující rok, což vedlo ke konečnému rozkolu kapely v dubnu 1970.
V době svého vydání získalo Bílé album příznivé recenze od většiny hudebních kritiků, ačkoli někteří považovali jeho satirické písně za pomíjivé a apolitické na pozadí bouřlivého politického a společenského klimatu roku 1968. Následně se producent desky i někteří z hudebníků vyjádřili k názoru, že jediné album mohlo dopadnout mnohem pevněji než dvojalbum kvůli pečlivějšímu výběru materiálu. Přesto se LP dostalo na 1. místo v britských a amerických hitparádách a nyní je považováno za jedno z největších alb všech dob a za mistrovské dílo rockové hudby. Umístil se tedy na 10. místě v anketě Millennium Music, kterou provedly HMV , Channel 4 , The Guardian a Classic FM , a také na 17. místě v podobném seznamu časopisu Q. To také vyvrcholilo u čísla 7 ve stejné publikaci 100 největších britských alb celého času hlasování [6] . Bílé album se umístilo na 11. místě v žebříčku „Nejlepších alb všech dob“ VH1 [7] a bylo také zahrnuto do seznamu „Top 100 Albums“ časopisu Time [8] . Nahrávka je navíc na 10. místě v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone [ 9] a na 1. místě v LA Weekly ."The 20 Greatest Double Albums" [10] , podobné místo na seznamu NME "30 Must-Hear Double Albums" [11] a první místo v The Daily Telegraph "The 10 Greatest Double Albums Ever" [ 12] . Podle RIAA je White Album nejprodávanějším albem kapely v USA [13] a je 10. nejprodávanějším albem v historii [14] [15] .
V roce 1968 byli The Beatles na vrcholu své popularity a vlivu na popkulturu. Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , vydaný o rok dříve, dosáhl nadšených recenzí a působivého komerčního úspěchu a 27 týdnů trumfl britské žebříčky [16] [17] . V roce 1967 časopis Time uvedl, že Sgt. Pepper „znamenal historický milník ve vývoji hudby – jakákoli hudba“ [18] , a spisovatel Timothy Leary uvedl, že ve skutečnosti jsou skupina „Bohem poslaní agenti evoluce, kterým jsou dány tajemné síly k vytvoření nového druhu lidí“ [ 19] . Ohromný úspěch nahrávky dal The Beatles nelehký úkol - zablokovat tak masivní úspěch, protože další plnohodnotné album skupiny čekalo na největší pozornost publika a kritiků. Bílé album bylo prvním vážným hudebním počinem kapely od Sgt. Pepper , nepočítaje vydání Magical Mystery Tour , které obdrželo negativní recenze od odborného tisku, ale bylo vřele přijato fanoušky skupiny [20] .
Většina písní pro Bílé album byla napsána během pobytu The Beatles v Rishikesh [comm. 1] , kde skupina absolvovala kurz transcendentální meditace s Maharishi Mahesh Yogi [21] [22] . Odchod do důchodu v Indii byl koncipován hudebníky jako duchovní oddech od světských aktivit – šance, jak řekl John Lennon , „utéct ze všeho“ [23] . Přesto se Lennon a Paul McCartney brzy vrátili k psaní písní a tajně se scházeli ve svých pokojích, aby probrali nový materiál . Lennon později vzpomínal: „Navzdory všemu, co jsem tam měl dělat, jsem napsal [v Indii] některé ze svých nejlepších písní“ [25] . Podle publicisty Iana McDonalda , Sgt. Pepper byl „vytvořen na LSD “ [26] , zatímco Bílé album bylo složeno s nadhledem, neboť při cestě do Indie si hudebníci s sebou nebrali psychedelika – pouze marihuanu , která přispěla k jejich tvůrčí činnosti [27] . Pobyt v Rishikeshi měl na autorský potenciál George Harrisona obzvlášť plodný vliv : kromě skládání textů začal po dvou letech vášně pro sitár opět hodně hrát na kytaru [28] . Muzikolog Walter Everettporovnal vývoj Harrisonových kompozičních dovedností během tohoto období s tvůrčím růstem Lennona a McCartneyho o pět let dříve, nicméně poznamenal, že Harrison si stále udržel status „juniora“ ve skupině [29] .
Hudebníci opustili Rishikesh před koncem kurzu. Ringo Starr odešel jako první – podle bubeníka mu bylo nepříjemné místní jídlo [30] ; McCartney opustil zemi v polovině března [27] , zatímco Harrison a Lennon, kteří se více zajímali o indické náboženství, tam zůstali až do dubna [27] . Podle výkladu spisovatele Geoffreyho Giuliana Lennon opustil Rishikesh, protože se cítil zrazen fámami, že Maharishi obtěžovali Miu Farrowovou , se kterou se Beatles vydali na výlet [31] [comm. 2] [32] . Poté, co se Lennon rozhodl vrátit se domů, napsal píseň s názvem „Maharishi“ se slovy „Maharishi, / You are a small manda“ ( Eng. Maharishi / You little twat ) [3] [33] – později byla transformována do kompozice " Sexy Sadie " [3] . McCartney a Harrison později zjistili, že všechny tyto fámy byly nepravdivé [34] , a Lennonova manželka Cynthia uvedla, že „nemají sebemenší důkaz nebo ospravedlnění“ [komunik. 3] [35] .
Celkem bylo v Rishikesh napsáno asi 40 nových písní, verze 26 z nich byly nahrány v květnu 1968 v Harrisonově domě - "Kinfauns"( Escher ). Nejvýrazněji přispěl Lennon - 14 písní [27] . Během studiových sezení Lennon a McCartney spolupracovali na těchto demech. Později byly některé z nich vydány jako součást Anthology 3 [36] .
Nahrávání alba probíhalo mezi 30. květnem a 14. říjnem 1968, převážně v Abbey Road Studios, s několika zasedáními také v Trident Studios . Skupina si rezervovala místnost u Abbey Road až do července [38] , přičemž studiová zasedání probíhala podle prázdného plánu [39] . Důvěra hudebníků, že dokážou naprosto cokoliv, vedla k vytvoření nové multimediální korporace Apple Corps. - podnik, který po sérii neúspěšných projektů vysával jejich finanční situaci [40] . Volný rozvrh umožnil kapele začít používat nové vzory psaní. Místo napjatého zkoušení doprovodných skladeb, jak tomu bylo v předchozích relacích, nahrála kapela všechny své zkoušky na kazetu, po které si vybrala nejlepší možnost a přidala k ní různé detaily. Harrisonova píseň „ Not Guilty “ tedy nebyla na album zahrnuta, přestože na ni bylo vynaloženo 102 záběrů [41] .
Právě během těchto sezení se ve studiu začala objevovat Lennonova nová společnice (stejně jako jeho kreativní partnerka) - Yoko Ono , která s ním zpočátku spolupracovala na tracku " Revolution 1 " [42] , ale poté pravidelně navštěvovala následující sessions The Beatles [43] . Její účast byla pro skupinu velmi netypickým jevem, protože předtím tvůrčí proces The Beatles probíhal v izolaci od okolního světa. McCartney Girl - Francie Schwartz - zúčastnil se také některých sezení [44] , navíc studio navštívili společníci George a Ringo - Patty Harrison a Maureen Starkey [45] . Nicméně, to byla neustálá přítomnost Ono (když onemocněla, Lennon pro ni připravil postel přímo ve studiu), která způsobila napětí mezi Johnem a ostatními členy kapely [46] . Harrison vzpomínal: „Zpočátku to bylo dokonce zábavné, ale po chvíli bylo jasné, že nikam nejde, a bylo nám to nepříjemné, protože jsme pracovali a byli jsme zvyklí dělat to po svém. Možná už to byl zvyk, ale většinou jsme byli ve studiu jen my a George Martin “ [46] . Starr si posteskl: „Bylo to stresující, protože téměř vždy jsme si byli všichni čtyři velmi blízcí a žárlili na sebe. Nelíbilo se nám mít kolem sebe cizí lidi. A Yoko byla prostě taková cizí (ne pro Johna, ale pro nás tři). Studio nás spojilo – proto se nám tak dobře pracovalo. Všichni jsme se snažili ničeho nevnímat, o ničem jsme nemluvili, ale přesto byla její přítomnost cítit a v koutech už bylo šeptání“ [47] . Na druhé straně Paul McCartney popsal tyto dny takto:
Bylo to nesmírně těžké období. Když John konečně opustil kapelu, uvědomil jsem si, že to udělal, aby vytvořil prostor pro svůj vztah. Všechno, co bylo předtím, jim překáželo – všechna ta zavazadla Beatles, všechno, co s námi souviselo. Chtěl jen odejít a strávit hodiny pohledem Yoko do očí a říkat: "Všechno bude v pořádku." Nahrávání písní se stalo téměř nemožné [47] .
Zasedání White Album znamenalo přechod kapely ze čtyřstopého na osmistopé nahrávání. V době, kdy se v Abbey Road Studios začalo na albu pracovat, byl ve spíži několik měsíců uložen osmistopý nahrávací stroj, který však ještě nebyl zřízen. To bylo v souladu s politikou EMI , která vyžadovala, aby nové vybavení prošlo dlouhým obdobím nastavení a testování, než bylo použito ve studiu. Beatles nahráli písně „ Hey Jude “ a „ Dear Prudence “ v Trident Studios, kde se již používal osmistopý nahrávací stroj [48] . Když se kapela dozvěděla o dostupnosti takového zařízení od EMI , hudebníci trvali na jeho použití a inženýři Ken Scott a Dave Harris přesunuli stroj do studia č. 2, aby pokračovali v práci na albu bez svolení svých nadřízených [49 ] .
Podle spisovatele Marka Lewisohna trvalo první a jediné mixování alba, které se konalo v Abbey Road, 24 hodin [50] . Studia se zúčastnili Lennon, McCartney a producent George Martin. Na rozdíl od většiny tehdejších LP se nepoužívaly standardní třísekundové přestávky mezi skladbami a nahrávka byla sestříhána tak, aby písně plynule přecházely z jedné do druhé pomocí speciálního střihu, cross-track ztlumení nebo malých hudebních vložek [51] . George Harrison [50] byl instruován, aby vzal mistrovské pásky vedení labelu v Los Angeles .
Navzdory názvu alba zdůrazňujícímu práci The Beatles jako integrální skupiny, práce na Bílém albu ukazovala rostoucí divergenci mezi čtyřmi členy, kteří měli stále větší potíže se vzájemnou interakcí. Schéma práce týmu se dramaticky měnilo a sehrané společné aktivity muzikantů, které téměř vždy doprovázely studiové seance předchozích alb, se odehrávaly stále méně. Životopisec Mark Lewisohn poznamenal, že skupina nahrála některé skladby v redukované sestavě a overdubbing přidal pouze autor písně [52] . Někdy Lennon a McCartney pracovali současně v různých studiích, každé s vlastním zvukovým inženýrem [53] . Na konci sezení Martin, jehož vliv na skupinu se zmenšoval, náhle odjel na dovolenou a nechal Chrise Thomase vykonávat produkční funkce (kvůli čemuž disciplína Beatles klesla ještě více) [54] . Ve stejné době začal Lennon trpět záchvaty vzteku, jeho oddanost své nové vášni na úkor zbytku skupiny a jeho a Ono závislost na heroinu komplikovala celkový tvůrčí proces [55] .
Mnoho let po vydání alba George Martin v rozhovorech často zmiňoval, že během nahrávání Bílého alba se jeho vztah k Beatles hodně změnil, že mu mnoho pokusů kapely o nahrávání připadalo nesoustředěných, že hudebníci často rozdávali dlouhé jam sessions , které neviděly žádnou inspiraci [33] . Zvukový inženýr Jeff Emerick , který byl s kapelou od roku 1966, byl zklamaný ze zasedání. Jednou, při nahrávání písně „ Ob-La-Di, Ob-La-Da “, náhodou zaslechl, jak Martin kritizuje McCartneyho vokály, na což druhý odpověděl: „Dobře, tak si to běž a zazpívej sám“ [57] . 16. července Emerick oznámil, že již není připraven pracovat s The Beatles a odešel [57] .
Podle spisovatele Petera Doggetta, "nejdůležitější vztah [ve skupině] ... mezi Lennonem a McCartneym" byl zničen Onovou přítomností v první den nahrávání [58] . Životopisec kapely Philip Normantaké sdílel tento názor a poznamenal, že od samého začátku sezení projevovali Lennon a McCartney odmítavý postoj ke svým skladbám – John považoval McCartneyho písně za „nenápadně sladké a nevýrazné“ a Paul považoval Lennonův materiál za „drsný, nemelodický a záměrně provokativní“ [59] . Na základě této situace, kterou Lewison považoval za bezprecedentní ve studiovém vztahu The Beatles, se Harrison a Starr rozhodli distancovat od nahrávání na úkor jiného projektu [52] - 7. června odletěli do Kalifornie, aby Harrison mohl natáčet v dokumentární film o Ravi Shankar "Raga »[60] . Ve stejném roce se Lennon, Harrison a McCartney začali stávat stále více individuálními aktivitami a účastnili se hudebních projektů odděleně od sebe, což bylo dalším potvrzením hrozícího rozkolu skupiny [61] . Například Lennon nahrál s Yoko Ono experimentální album Two Virgins , na jehož obalu byly vyobrazeny nahé, což bylo gesto, které jeho spoluhráčům připadalo matoucí a zbytečné [62] .
20. srpna se Lennon a Starr, kteří pracovali na overdubbingu pro píseň „ Yer Blues “ v Abbey Road Studio 3, zastavili u McCartneyho, který ve Studiu 2 natáčel „ Mother Nature's Son “. Podle inženýra Kena Scotta (který Paulovi ve studiu asistoval) pozitivní vibrace zmizela během mrknutí oka: „atmosféra by se dala krájet nožem“ [53] . 22. srpna, během nahrávání " Back in the USSR ", Starr náhle opustil studio [63] - bubeníka zaplavil pocit mrzutosti nad tím, že mu byla přidělena vedlejší role ve skupině, navíc, vadilo mu, že McCartney neustále kritizoval jeho práci v těchto skladbách (nazval Starra „primitivním bubeníkem“) [comm. 4] [65] [66] [67] . Následně majitelé Abbey Road řekli, že Starr často přicházel na sezení a čekal v čekárně, dokud ho ostatní nepozvali [68] . V písni „Dear Prudence“ ho hrál Paul McCartney. Nahrávání „Back in the SSSR“ podle Lewisohna také proběhlo bez Starra, Lennon, McCartney a Harrison si mezi sebou rozdělili bicí a baskytaru [68] .
Kolegové prosili Starra, aby zůstal. Bubeník se vrátil do skupiny 5. září se svou bicí soupravou vyzdobenou v modré, červené a bílé [69] v Harrisonově „uvítacím“ gestu . Jak čas ukázal, příměří bylo pouze dočasné a předcházelo budoucím „měsícům a rokům utrpení“ [33] . Po nahrání alba skupinu dočasně opustili také Lennon a Harrison [33] . McCartney, jehož odchod, který ukončil existenci kapely, byl veřejně oznámen v roce 1970 , popsal nahrávání White Album jako zlomový okamžik pro kapelu: „Problémem pro nás vždy byl svět kolem nás, ne my. Byla to nejlepší kvalita Beatles, dokud jsme se nezačali pomalu rozpadat, jako při nahrávání Bílého alba . Pak i stěny ateliéru působily napjatě, napjatě“ [33] . Následně McCartney poznamenal: „Během práce na tomto albu došlo k mnoha neshodám. Všechno směřovalo k rozkolu a to samo o sobě bylo napínavé“ [71] . Lennon ze své strany uvedl: „Na tomto albu můžete slyšet rozpad The Beatles “ [4] . Výsledkem bylo, že z 30 skladeb disku pouze 16 ze skupiny hrálo v plné síle [comm. 5] .
Na pozvání George Harrisona hrál Eric Clapton sólovou kytaru ve skladbě „ While My Guitar Gently Weeps “ . Harrison mu to později vrátil tím, že se objevil v písni „Badge“ pro Claptonovo poslední album Cream Goodbye [comm. 6] . V dokumentárním seriálu Anthology George poznamenal, že Claptonova přítomnost zmírnila určité napětí ve studiu [33] .
Clapton nebyl jediným externím hudebníkem na desce. Nicky Hopkins hrál na klavír pro " Revolution 1 " a některé další [87] [88] [89] ; albová verze „Revolution“, stejně jako kompozice „ Savoy Truffle “, obsahuje žesťový part [90] [91] . Klarinetisté byli pozváni k provedení " Honey Pie " [91] . Jack Fallon, bluegrassový houslista, přispěl k " Don't Pass Me By " [92] a několik orchestrálních a doprovodných zpěváků přispělo k písni " Good Night " [93] . Navzdory množství externích hudebníků na desce, stejně jako přítomnosti ve studiu a vlivu Yoko Ono na skupinu nebyla na albu uvedena žádná jména kromě The Beatles samotných [94] [95] .
The White Album obsahuje širokou škálu hudebních stylů a bylo popsáno publicisty Barry Milesem a Gillian Gaar jako nejrozmanitější z alb skupiny [96] [97] . Melodie nahrávky obsahují takové žánry jako rock and roll , blues , folk , country , reggae , avantgarda [98] , hard rock [comm. 7] [99] a hudební síň [100] . Při práci na této nahrávce kapela minimalizovala použití studiových inovací, díky čemuž byl zvuk ve srovnání s předchozími dvěma alby jednodušší [101] . Spisovatel Nicholas Schaffnerpovažoval tento krok za distancování se od psychedelie , populárního stylu o rok dříve; trend pryč od toho byl nastaven dříve Bobem Dylanem a The Beach Boys a pokračoval v roce 1968 mnoha dalšími skupinami, včetně The Rolling Stones a The Byrds [102] . Recenzent časopisu Stylus Edwin Faust popsal Bílé album jako „především album o hudební čistotě (jak napovídá jeho název a obal). Zatímco na svých předchozích albech kapela stále více mísila několik hudebních žánrů v rámci jedné písně, na „The White Album“ je každá skladba věrná stejnému stylu. Rock and rollové skladby jsou čistý rokenrol; lidové skladby jsou jen lidové; surrealistické popové písně - surrealistický pop bez nečistot; a experimentální nahrávky jsou výhradně experimentální“ [103] .
Přestože je autorství téměř všech písní na všech albech The Beatles uváděno jako společné dílo Lennona / McCartneyho , tato formulace často není pravdivá [104] a Bílé album toho bylo jasným potvrzením. Zde každý ze čtyř členů skupiny začal projevovat své individuální kompoziční kvality a rozvíjet styl, který později převládl v jeho sólové kariéře [105] . Lester Bangs dokonce označil Bílé album za „první album v historii rocku nahrané čtyřmi sólovými hudebníky v jedné skupině“ [105] . Mnoho písní na albu předvádí experimentování studia s různými hudebními styly: „ Honey Pie “ je napsána ve stylu taneční hudby 30. let [106] , „ Piggies “ má klasickou strukturu [107] , „ Good Night “ je orchestrální pop hudba [93] , „Rocky Raccoon“ je lidová hudba [ 107] a „Ob-La-Di, Ob-La-Da“ je inspirována reggae [107] . Taková rozmanitost byla v roce 1968 pro pop music zcela neobvyklá a stále vyvolává u posluchačů a kritiků různé pocity, od radosti až po odmítnutí [108] . V tomto ohledu stojí stranou avantgardní „ Revolution 9 “ – vrstvená zvuková koláž v žánru konkrétní hudby o délce 8 minut 13 sekund [109] . Lennon později řekl, že nechtěl "natočit pokračování Sgt. Pepper", ale "na to zapomenout a vrátit se k jednoduché hudbě" [110] [111] .
Jediným západním nástrojem, který měli Beatles k dispozici během své cesty do Indie, byla akustická kytara, takže mnoho písní z alba bylo složeno a poprvé s ní uvedeno [112] . Některé z těchto písní (například „ Wild Honey Pie “ [113] , „ I Will “ [114] , „ Julia “ [115] , „ Blackbird “ [116] a „ Mother Nature's Son “ [117] ) zůstaly akustické a byly nahrány pouze částí skupiny a v některých případech zcela sólově.
Zpátky v SSSR | |
Paul McCartney : "Název je Chuck Berry 'Back in the USA' a píseň samotná je spíše napodobeninou Chucka. Vojáci se vraceli z Koreje , Vietnamu a bůhví odkud a Chuck o tom zpíval. Myslel jsem, že by bylo vtipné to parodovat ve formě extrémně nepravděpodobného návratu na Sibiř“ [118] . | |
Nápověda k přehrávání |
kos | |
Podle Paula McCartneyho byl „ Blackbird “ inspirován Suitou E moll J. S. Bacha , kterou se v mládí pokusil hrát na kytaru s Georgem Harrisonem . Text písně napsal hudebník ve Skotsku na jaře 1968 jako odpověď na rasové nepokoje ve Spojených státech .[120] | |
Nápověda k přehrávání |
Zatímco má kytara jemně pláče | |
Nápad na píseň přišel k George Harrisonovi, když četl „The Book of Changes “. Hudebník si vzpomněl, že přemýšlel o myšlence relativismu ve východní kultuře, otevřel náhodnou knihu a když v ní viděl slova „jemně pláče“, okamžitě začal skládat píseň [121] [122] . Hudebník Eric Clapton [33] [123] byl pozván , aby zahrál kytarové sólo . | |
Nápověda k přehrávání |
McCartney složil „ Back in the SSSR “ jako surrealistickou parodii na píseň Chucka Berryho „ Back in the USA “. Píseň obsahovala zvuky vzlétajícího a přistávajícího letadla s doprovodnými vokály Lennona a Harrisona ve stylu The Beach Boys [comm. 8] [68] . Pirátské nahrávky této písně byly v Sovětském svazu velmi populární – podle McDonalda se z ní stal „undergroundový hit“ [113] . Následně McCartney nahrál album přebalů s názvem „ Zpátky v SSSR “, speciálně pro publikaci v Sovětském svazu [125] . " Dear Prudence " je jednou z písní nahraných v Trident Studios. Její styl je typický pro skladby komponované v Rishikesh - akustická melodie hraná technikou arpeggia . Píseň složil Lennon o sestře Mii Farrowové Prudence, která během svého pobytu v Indii jen zřídka opouštěla svůj pokoj kvůli své oddanosti meditaci [126] . „ Skleněná cibule “ byla první skladba, kterou The Beatles nahráli jako celek po Starrově krátkém odchodu ze skupiny. Ian McDonald prohlašoval, že Lennon úmyslně napsal matoucí slova, aby dráždil fanoušky, kteří v jejich písních nacházeli „skryté zprávy“; skladba obsahovala odkazy na dřívější materiál z repertoáru skupiny – například věta „Paul was a walrus“ narážela na děj skladby „ I Am the Walrus “ (jejíž text zase odkazoval na skladbu „ Lucy in the Sky with Diamonds ") [ 127] . McCartney předubboval sekci zobcové flétny po řádku „Řekl jsem vám o bláznovi na kopci“ jako parodii na dřívější píseň . V říjnu byla ke Glass Onion přidána smyčcová orchestrální sekce [128] .
"Ob-La-Di, Ob-La-Da" složil McCartney jako pastiše ska . Práce na skladbě se dlouho protahovaly, protože baskytarista vyžadoval od svých kolegů perfektní výkon , což druhé jmenované velmi dráždilo [73] . Název písně vymyslel McCartneyho přítel Jimmy Scott, který v úvodní části také hrál na bonga . Poté, co byla skladba nahrána, Scott požadoval uznání za skladbu, ale zásluhy dostali Lennon a McCartney [129] . Po třech dnech práce na doprovodné dráze byla zamítnuta a nahrazena novou verzí [130] . Lennon tu píseň nenáviděl a žíravě ji nazýval „hudební svinstvo pro staré ženy“ [131] ; nahrávací inženýr Richard Lush při vzpomínce na to, jak nepříjemné bylo pro Starra znovu a znovu přepisovat stejnou doprovodnou skladbu, uvedl, že tato situace byla jedním z klíčových faktorů, které ovlivnily další rozpad skupiny [130] . Následně se McCartney pokusil předělat doprovodnou skladbu potřetí, ale po několika pokusech tento nápad opustil a na albu se objevila druhá verze doprovodu [130] . Hudebníci s výjimkou McCartneyho ztratili ke konci nahrávání o píseň zájem a odmítli ji vydat jako singl. Následně skotská popová skupina Marmaladenahráli cover verzi písně, která se stala hitem a umístila se na vrcholu UK Singles Chart [129] . Nicméně, v roce 2004 v hlasování 1000 lidí ve Spojeném království, dráha trumfl seznam „nejhorších písní všech dob“ [132] .
Jen necelou minutu " Wild Honey Pie " nahrál McCartney 20. srpna po dokončení práce na písni " Mother Nature's Son ". Za podobných okolností byly mezi záběry jiných skladeb nahrány další krátké skladby [113] . Píseň „The Continuing Story of Bungalow Bill“ napsal Lennon pod vlivem amerického turisty, který přijel do Rishikeshe na pár týdnů lovit tygry [85] . Téměř každý, kdo byl v tu chvíli ve studiu, včetně Yoko Ono, se podílel na nahrávání jejího vokálního partu - což je audio nálev . Konkrétně producent Chris Thomas v této skladbě hrál na mellotron , který dokonce na konci skladby začal improvizovat [134] . Flamencová kytarová pasáž byla převzata ze standardní zvukové knihovny mellotronu [135] . Sedmou skladbu alba, „ While My Guitar Gently Weeps “, složil Harrison během návštěvy u svých rodičů v Cheshire . Zpočátku, 25. července, nahrál skladbu sólo na akustickou kytaru – tato verze byla později vydána jako součást kompilace Anthology 3 [77] . Brzy však bylo rozhodnuto nahrát skladbu s celou skupinou, ale kytarista byl nespokojen s výsledkem prvního zasedání, v důsledku čehož přizval svého přítele Erica Claptona , aby se podílel na práci . Clapton byl zpočátku k nápadu skeptický, ale Harrison uvedl, že ostatní „nebudou mít žádný vliv na toto rozhodnutí. Toto je moje píseň“ [137] . Claptonovo sólo bylo automaticky zpracováno do dvou skladebk dosažení požadovaného účinku; následně dal Harrisonovi kytaru, kterou používal během nahrávání, a ten nástroj pojmenoval „Lucy“[123] .
„Happiness Is a Warm Gun“ byl výsledkem spojení fragmentů několika písní napsaných Lennonem v Rishikesh. Podle McDonalda byla tato technika skládání inspirována The Incredible String Band [81] . Doprovodná skladba písně byla přehrána 95krát – hudebníci měnili délku skladby a experimentovali se žánry. Finální střih sestával z nejlepších střihů ze dvou různých záběrů upravených společně [138] . Lennon později řekl, že to byla jedna z jeho oblíbených písní [139] a zbytek kapely poznamenal, že jim nahrávka dala impuls, protože hudebníci museli zdokonalovat své dovednosti a táhnout za jeden provaz, aby to přehráli . [140] Texty lehce přispěl tiskový mluvčí Apple Records Derek Taylor ., nicméně to nebylo připsáno na albu [141] .
Skladba „ Martha My Dear “ byla pojmenována po McCartneyho ovčáckém psu , ale texty s tím neměly nic společného . Skladba byla nahrána za pomoci session hudebníků bez účasti zbytku kapely. Speciálně pro tuto píseň Martin složil aranžmá dechových nástrojů [144] . Desátou skladbu desky – „ I’m So Tired “ – napsal Lennon v Indii, když trpěl nespavostí [84] . Skupina to nahrála ve stejné relaci jako „ The Continuing Story of Bungalow Bill “ [134] . V textu písně se objevuje Walter Raleigh – „hloupý bastard» [145] kdo jako první zavedl tabák do Evropy; skladba končí Lennonovým mumláním: "Monsieur, monsieur, možná ještě jeden?" [134] . Tyto řádky se staly součástí „ Legendy o Paulově smrti “ – konspirační teorie fanoušků, kteří věřili, že když píseň pustíte pozpátku, můžete slyšet slova „Paul je mrtvý, postrádejte ho, postrádejte ho“ [69] . Skladbu „ Blackbird “ nahrál McCartney sólově za doprovodu akustické kytary. Podle Lewisona má píseň na pozadí tikající metronom [52] a Emerick si připomněl, že před nahrávkou „Blackbird“ byl mikrofon umístěn u McCartneyho nohou [146] . Ptačí cvrlikání na konci písně bylo převzato ze sbírky zvukových efektů Abbey Road Studios a bylo nahráno na jeden z prvních přenosných magnetofonů EMI . Dvanáctou skladbu – „ Prasátka “ – vymyslel Harrison jako filipiku proti chamtivosti a materialismu moderní společnosti [147] . V této písni hrál Chris Thomas na cembalo a Lennon poskytoval smyčky s prasečím chrochtáním [148] . Lennon spolu s Harrisonovou matkou také pomohl kytaristovi dokončit text písně . Další skladba - " Rocky Raccoon " - se zrodila z jam session mezi McCartneym, Lennonem a Donovanem v Rishikesh. Píseň byla nahrána na první nahrávku, Martin ji později citoval jako jednu z písní, které byly přidány jako výplň , aby naplnily provozní dobu dvojalba .
" Don't Pass Me By " byla Starrova první sólová skladba s The Beatles [92] ; bubeník po dlouhou dobu [kom. 9] se zrodil nápad napsat autobiografickou píseň. Pracovní názvy písně byly „Ringo's Tune“ a „This Is Some Friendly“. Hlavní část melodie tvořil Starrův dynamický beat a McCartney, který ho doprovázel na klavír [151] . Martin vymyslel k písni orchestrální úvod, ale ten byl zamítnut, protože zněl „příliš fantazijně“ [92] . Místo toho bylo rozhodnuto použít Jacka Fallona, který hrál na bluegrassové housle [152] v " Why Don't We Do It in the Road?" » McCartney složil v Indii poté, co viděl dvě opice kopulující na ulici. Podle basáka se divil: "proč jsou lidé tak civilizovaní a nedělají to samé?" [153] . Během nahrávání hrál na všechny nástroje sám, kromě bicích (Starr seděl za bicí soupravou). Přímočaré texty byly velmi podobné Lennonovu stylu a velmi mu vadilo, že nebyl pozván k účasti na nahrávání této písně. Následně McCartney poznamenal, že to udělal jako odvetu, protože mu Lennon nenabídl účast na nahrávce „Revolution 9“ [154] . " I Will " také napsal a nazpíval McCartney, Lennon a Starr ho doprovázeli na perkuse . Píseň byla nahrána v několika přístupech - po sérii záběrů hudebníci přerušili práci na jiných skladbách. Kromě toho album obsahovalo fragment písně známé jako "Can You Take Me Back?" - byla umístěna mezi skladby "Cry Baby Cry" a "Revolution 9" [128] a cover verze hitu Cilla Black " Step Inside Love " nahraná ve stejném období a vtipná píseň " Los Paranoias " později se stala součástí kompilace Anthology 3 [155] . Akustická balada „ Julia “ byla poslední, která byla pro album nahrána, Lennon ji hrál sólově na kytaru ve stylu podobném „Blackbird“ [comm. 10] [115] . Píseň byla věnována Lennonově matce Julii , která zemřela při autonehodě, když bylo hudebníkovi sedmnáct; její texty se kromě tématu ztráty matky zabývají i jeho vztahem s Ono (v písni vystupuje jako „dítě oceánu“) [115] . Ono sice Lennonovi s psaním textu asistoval, ale autorství bylo i v tomto případě připsáno tandemu Lennon-McCartney [94] .
Helter Skelter | |
Slovy Paula McCartneyho: „Posadil jsem se a napsal jsem ‚Helter Skelter‘ na jedno posezení, myslel jsem si, že to bude ta nejhlasitější, nejhrubší a nejšpinavější věc v historii The Beatles... Chtěl jsem vytvořit něco antisociálního. ; něco, co jsme nikdy předtím neudělali. „Kolotoč“ (Helter Skelter) v textu jsem použil jako metaforu pro rozpadající se skupinu“ [157] . Následně byl zvuk písně nazýván prototypem takových žánrů, jako je heavy metal [158] a proto -punk [159] [160] . | |
Nápověda k přehrávání |
Revoluce 1 | |
„Revolution 1“ je hybridní rocková skladba s bluesovými prvky [161] . Myšlenkou písně je změnit způsob, jakým lidé přemýšlejí o politice. John Lennon řekl: „Jediný způsob, jak dosáhnout trvalého míru toho či onoho druhu, je změnit způsob myšlení lidí. Jinak to nejde. Vláda to dokáže pomocí propagandy , Coca -Cola pomocí reklamy , tak proč to nemůžeme udělat my? My jsme generace hippies “ (rozhovor z roku 1969) [162] . | |
Nápověda k přehrávání |
Podle McCartneyho byly „ Narozeniny “ napsány „Johnem a mnou, napsali jsme to jedním tahem a nahráli tentýž večer“ [163] . Píseň byla inspirována britskou premiérou „This Girl Can't Help It“a McCartney a Lennon okopírovali vokální styl hlavní hudební hvězdy pásky - Little Richarda [80] a doprovodné vokály provedli Ono a Patty Harrison [138] . Skladbu „ Yer Blues “ napsal Lennon v Indii. Navzdory meditativní atmosféře se text písně ukázal být poměrně ponurý a obsahoval četné odkazy na sebevraždu: podle hudebníka, když napsal věty „Jsem tak sám, chci zemřít“, jsem to opravdu cítil [164 ] . Melodie skladby byla inspirována v té době populární vlnou „britského bluesového boomu“ . - obecný zájem anglických kapel o klasický americký žánr, jehož jedním z průkopníků bylyFleetwood MacaChicken Shack [78] . Doprovodná stopa byla nahrána v malé místnosti umístěné vedle kontrolní místnosti v Abbey Road Studio 2. Mixování písně proběhlo ihned po nahrání, což bylo pro The Beatles netypické a vedlo to k několika hudebním nedostatkům [comm. 11] . Skladbu „Syn matky přírody“ napsal McCartney bez účasti svých kolegů z kapely. Nahrávala i sólově, později k tomu Martin přidal aranžmá s dechovými nástroji [117] . Dvacátá první skladba „Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey“ byla složena během jam session a původně neměla název. Během mixování se rychlost skladby zrychlila z 50 hertzů na 43 hertzů [41] . Podle Harrisona byl název písně mimo jiné jedním z Maharishiho výroků („a moje opice“), který byl přidán k hlavní frázi [72] . "Sexy Sadie" napsal Lennon krátce poté, co se rozhodl opustit Rishikesh a původně se jmenoval "Maharishi" [76] . V rozhovoru z roku 1980 Lennon přiznal, že píseň byla napsána pod vlivem odporu vůči Mahesh Yogimu: „Právě jsem mu říkal ‚Sexy Sadie‘“ [166] .
" Helter Skelter " složil Paul McCartney a byl původně proveden v bluesovém stylu. Během červencového zasedání kapela nahrála píseň živě a zahrnovala dlouhé pasáže improvizované hudebníky [57] . Protože finální střih byl příliš dlouhý a nesplňoval standardy pro délky LP skladeb, skladba byla odložena až do září. Podle vzpomínek technického personálu probíhalo druhé sezení v atmosféře chaosu (zejména Harrison pobíhal po studiu s hořícím popelníkem nad hlavou a „vydával se za Arthura Browna “), ale nikdo se neodvážil naznačit hudebníků, že byli mimo kontrolu [167] . Stereo verze vydaná na albu byla téměř o minutu delší než mono verze, přičemž Starr při vyvrcholení zvolal „Už mám na prstech puchýře!“! [167] . Americký atentátník Charles Manson nevěděl, že „helter skelter“ je britský název pro spirálovou horskou dráhu .umístěné na hřištích nebo atrakcích a věřili, že píseň má něco společného s peklem [comm. 12] . Díky tomu se stala jednou z klíčových skladeb, která Mansona přiměla k myšlence, že poselství apokalyptické války bylo zakódováno v albu, a inspirovalo ho k vytvoření stejnojmenného fanatického hnutí .[76] . Další skladba, Harrisonova " Long, Long, Long ", je akordový postup, z nichž některé zkopíroval z Boba Dylana "Sad Eyed Lady of the Lowlands " . McDonald popsal nahrávku jako „dojemný symbol Harrisonova smíření s Bohem“ a považoval ji za svůj „nejkrásnější kousek na albu “ . Práce na této skladbě jsou jednou z nejdelších za celou existenci The Beatles – nahrávání začalo 7. října odpoledne a pokračovalo až do 8. rána. McCartney v této písni hrál na varhany Hammond , s „rachotícím“ efektem na konci vytvořeným pomocí láhve vína umístěné na reproduktoru nástroje, aby zvuk rezonoval [84] [169] .
“ Revolution 1 ” byla první píseň zaznamenaná pro bílé album a byl zaznamenán 30. května [40] . Zpočátku se o ní uvažovalo jako o potenciálním singlu, ale jak skladba postupovala, aranžmá skladby se postupně zpomalovalo a bylo groovyjší . Po zvolení vhodné doprovodné skladby k ní skupina přidala šestiminutovou improvizaci a řadu overdubů, po kterých bylo rozhodnuto skladbu rozdělit na dvě části [172] . Samostatně přibylo uspořádání dechových nástrojů [172] . Výsledkem práce se zbytkem "Revolution 1" byla předposlední skladba druhého disku - " Revolution 9 ". Lennon, Harrison a Ono přidali k písni další materiál (koláže z různých audiokazet) a nahráli mluvený jazyk ve stylu Karlheinze Stockhausena . Skladba začíná úryvkem z nahrávky Královské hudební akademie a končí Onovou větou „staneš se nahý“ [173] . Ono se přímo podílel na práci na písni a dával Lennonovi rady, jaké smyčky přidat do melodie [174] . Naopak, McCartney nebyl do tvůrčího procesu vůbec zapojen a říkalo se, že byl velmi nešťastný z toho, že byl připsán jako spoluautor písně, a to navzdory skutečnosti, že podobné experimenty se spojováním audiokazet provedl v roce 1967 na skladbě " Carnival of Light “, zaznamenaný během zasedání alba Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [175] . V dalších letech skladba vyvolávala v publiku smíšené emoce [176] .
Dvacátou šestou skladbu, „ Honey Pie “, složil McCartney jako poctu tanečnímu stylu klapky populárnímu ve dvacátých letech minulého století. Píseň začíná zvukem staré gramofonové desky hrající rychlostí 78 otáček za minutu [177] , později se k ní ve stejném retro stylu přidaly aranže saxofonu a klarinetu. Ačkoli John Lennon hrál v písni kytarové sólo, později řekl, že ji nenáviděl a nazval ji „beznadějnou“ [83] . Další kompozice - " Savoy Truffle " - dostala své jméno na počest čokolády z Mackintosh's Good News cukrovinkové sady.což se Claptonovi velmi líbilo. Píseň nahrál saxofonový sextet , přizvaný Thomasem, který také hrál na klávesy [83] . Práce na skladbě „ Cry Baby Cry “ začaly na konci roku 1967 a část textu si Lennon vypůjčil ze staré televizní reklamy. Martin v této písni hrál na harmonium [74] . Závěrečnou ukolébavku alba, „Good Night“, napsal Lennon pro svého syna Juliana a původně plánoval, že vokály dá Ringo Starr. Zpočátku skladba obsahovala pouze akustickou kytaru a hlas bubeníka [41] , ale to bylo později nahrazeno orchestrálním aranžmá a sborem a Martin k tomu přidal i part celesty [73] .
Poprvé v historii kapely se na albu neobjevily žádné písně napsané dvojicí Lennon/McCartney (ačkoliv všechny písně napsané jedním či druhým toto autorství nominálně měly) [104] . Posledním takovým počinem bylo „ I've Got a Feeling “ z alba Let It Be [104] . Tato dříve vzácná nespolupráce je vyjádřena tím, že se na The Beatles objevilo několik fragmentů nedokončených písní s nerealizovanými nápady, které se skládají ze samostatných hudebních pasáží (jako například „ Why Don't We Do It in the Road? “, „ Wild Honey Pie “ [178] a píseň McCartney bez názvu na konci „Cry Baby Cry“ často označovaná jako „Can You Take Me Back“ [179] ). Na raných albech byly takové nedostatky buď definitivně opuštěny, nebo finalizovány a skončily na albu v již hotové podobě, ale Bílé album v tomto ohledu také symbolizuje změnu směru tvorby skupiny [97] . Tento trend pokračoval až do konce existence The Beatles: například podobné úryvky písní na albu Abbey Road byly spojeny do dlouhého medley [180] .
" Hey Jude " , nahrané během alb, bylo vydáno jako samostatný singl před vydáním Bílého alba a původně nebylo zamýšleno být na albu zahrnuto [181] . B-strana singlu „Hey Jude“, „Revolution“, byla alternativní verzí alba „Revolution 1“. Přestože Lennon chtěl na singl umístit albovou verzi „Revolution 1“, ostatní tři Beatles jeho nápad nepodpořili, protože podle jejich názoru byl příliš pomalý [33] . Pro singl byla nahrána rychlejší verze s přebuzenou elektrickou kytarou a rychlým klávesovým sólem Nickyho Hopkinse . Výsledný singl byl prvním vydáním The Beatles na Apple Records . Následně se stal nejúspěšnějším singlem kapely, celosvětově se prodalo přes 7,5 milionu kopií . Nevyslovenou konvencí v britském hudebním průmyslu v té době bylo, že singly a alba by se neměly duplikovat [comm. 13] . Ačkoli však nebyly vydány žádné singly na podporu Bílého alba ve Velké Británii a USA , k takovému vydání došlo v jiných zemích – obsahovalo písně „ Ob-La-Di, Ob-La-Da “ a „ While My Guitar Jemně pláče “ (na straně „B“). Singl byl populární v Austrálii [184] , Japonsku [185] , Rakousku [186] a Švýcarsku [187] .
Čtyři písně z Bílého alba byly vydány na dvou amerických a jednom britském singlu 8 let po vydání alba. V létě 1976 byly na podporu kompilace Rock 'n' Roll Music vydány singly s několika písněmi z tohoto alba (ve Spojeném království byl vydavatelem Parlophone , v USA Capitol ). Parlophone si vybral píseň „Back in the SSSR“. (s " Twist and Shout " na straně B) a Capitol vydali " Got to Get You into My Life " (s "Helter Skelter" na straně B). Singly byly komerčně úspěšné: "Got to Get You into My Life" hit #7 v Billboard Hot 100 v USA a "Back in the USSR" hit #18 v UK New Musical Express chart. Rock 'n' Roll Music se zase umístila na 2. a 10. místě v USA a Velké Británii [188] [189] . Po úspěchu prvního singlu vydal Capitol v listopadu 1976 další singl, tentokrát se dvěma skladbami – „Ob-La-Di, Ob-La-Da“ na straně A a „Julia“ na straně B. Singl se prodával v bílých číslovaných rukávech, opakujících design samotného alba. Vydání však nedokázalo zopakovat úspěch svého předchůdce a dosáhlo pouze čísla 49 v žebříčku Billboard [190] .
Některé písně, na kterých The Beatles během tohoto období pracovali individuálně, nebyly na Bílém albu zahrnuty . Následně vyšly na následujících albech The Beatles a také na sólových deskách členů kapely. Podle záznamů pořízených v Kinfaunsa publikované jako pašerák , takové skladby byly: „Podívej se na mě“[191] a "Dítě přírody" (později přepracované na " Žárlivý chlap ") od Lennona [192] ; " Junk " a " Teddy Boy " od McCartneyho [192] ; „ Nevinen “ a „Kruhy“Harrison (re-nahráno na Harrisonových albech George Harrison z roku 1979 a Gone Troppo z roku 1982 ) [192] . Kromě toho dal Harrison píseň „Sour Milk Sea“ zpěvačce Jackie Lomax , jejíž nahrávka v produkci autora vyšla v srpnu 1968 jako debutový singl hudebníka na Apple Records [193] . Lennonův „ Mean Mr. Hořčice " a " Polythene Pam " by byly použity pro směs na albu Abbey Road , které vyšlo o rok později [ 51 ] . Na tomto LP byla vydána také Harrisonova píseň " Something " [194] .
Během zasedání Harrison, Ono a Lennon nahráli píseň „ What's the New Mary Jane “ [79] [195] , která byla nakonec vydána na Anthology 3 [196] . Ve stejné době McCartney nahrál demoverze dvou písní – „Etcetera“ a „The Long and Winding Road“; první byl znovu nahrán skupinou Black Dyke Mills Band pod názvem „Thingumybob“ [53] , zatímco druhý byl dokončen a vydán na posledním LP The Beatles Let It Be [197] . Kompilace Anthology 3 také obsahovala písně „Not Guilty“ a „Junk“, které skupina nahrála při práci na Bílém albu . Nahráno v lednu až únoru 1968, " Lady Madonna ", " The Inner Light ", " Across the Universe " a " Hey Bulldog " nebyly nikdy zahrnuty do alba a byly později zařazeny na desky Yellow Submarine a Let It Be [comm. 14] [198] . Nahráno 16. září 1968, při práci na písni „ I Will “, písně „ Step Inside Love “, „ Los Paranoias “, „ The Way You Look Tonight “ a „Down In Havana“ [199] se také neobjevily . na albu. Zkrácená verze "Step Inside Love/Los Paranoias" byla později vydána v Anthology 3 [196] . V roce 2009 byla zveřejněna dříve neznámá verze písně „ Revolution (Take 20) “ na bootlegu . Následně byla tato desetiminutová skladba upravena a rozdělena do dvou samostatných skladeb: „Revolution 1“ a avantgardní „Revolution 9“ [200] .
„Byl skvělý, byl žádaný. Je to zatracené album Beatles. Tečka!" [201] .
Paul McCartney komentuje myšlenku vydat jediné album.The Beatles vyšli 22. listopadu 1968 ve Velké Británii [202] a o tři dny později v USA [203] . Pracovní název disku byl The Doll's House , ale hudebníci byli nuceni jej změnit, protože ve stejném roce vyšlo album Music in the Doll's House .Britská progresivní rocková skupina Family [94] . Jak poznamenává Nicholas Schaffner: „Ode dne, kdy bylo vydáno, všichni nazývali The Beatles bílé album“, což bylo způsobeno vzhledem jeho obalu [204] .
The Beatles bylo první album Beatles, které vydalo Apple Records (štítek předtím vydal Harrison's Wonderwall Music a Lennon 's Two Virgins ) . Bylo to také první a jediné dvojalbum kapely. Producent George Martin byl podle svých slov proti vydání dvojalba a navrhl členům kapely snížit počet skladeb, aby mohlo vyjít jediné album s opravdu nejlepší tvorbou kapely v té době, ale hudebníci od tohoto nápadu upustili. [33] [202] . Následně Ringo Starr řekl, že si nyní uvědomuje, že Bílé album mělo být vydáno jako dvě samostatná alba, která nazývá „The White Album“ a „ The Whiter Album“ [ 201] . Harrison ve zpětném pohledu spekuloval, že některé skladby mohly být vydány jako B-strany, ale „v této kapele bylo příliš mnoho ‚ega‘“ [201] . Podpořil myšlenku dvojalba a věřil, že je třeba se zbavit přebytku písní, které skupina v té době vytvořila. McCartney také uvedl, že album bylo a zůstává dobré právě díky široké škále písní [33] [201] .
The White Album bylo posledním albem Beatles, které bylo smícháno odděleně ve stereo a mono verzi , [206] ačkoli mono verze byla vydána pouze ve Velké Británii a některých dalších zemích. Oficiální mono mix obsahuje všechny skladby alba kromě „Revolution 9“, který byl založen na stereo verzi [53] . Podle slov samotných hudebníků se předtím stereofonie nijak zvlášť nezajímala, ale po dopisech od fanoušků, že si koupili mono i stereo verze předchozích alb, se rozhodli v tomto případě udělat dvě různé verze [207] . Některé mixy mají různé načasování; mono mix "Helter Skelter" postrádá doznívání melodie na konci, stejně jako pokřik Ringa Starra " Mám puchýře na prstech " ; naproti tomu mono verze „Yer Blues“ vybledne o 11 sekund déle [208] .
V té době byly v USA postupně vyřazovány monoverze alb; Americké vydání White Album bylo první LP Beatles, které bylo vydáno pouze ve stereu [209] . Ve Spojeném království bylo posledním takovým albem další disk skupiny Yellow Submarine [210] . 9. září 2009 byla celosvětově vydána mono verze White Album (dárkově zabalená) jako součást boxu The Beatles in Mono [211] . O pět let později, v září 2014, došlo k samostatnému znovuvydání původního alba [212] .
"Obal tohoto alba byl úspěšný. Mezi umělci jsem měl spoustu přátel, při práci na „Seržantu Pepperovi“ jsem se spřátelil s Robertem Fraserem. […] Jedním z jeho asistentů v té době byl Richard Hamilton. Navštívil jsem několik výstav a Richardova práce se mi líbila, tak jsem mu zavolal a řekl: „Vydáváme nové album. Chcete navrhnout jeho obal?“. Souhlasil a zeptal jsem se ostatních. Všichni také souhlasili a dali mi pokyn, abych udělal krytí.“
Paul McCartney na obalu alba [213] .Obal alba navrhl umělec Richard Hamilton [comm. 15] [202] s Paulem McCartneym [214] . Obal nabídnutý Hamiltonem byl čistě bílý, v ostrém kontrastu s bouří barev na předchozí desce kapely Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band s přebalem od Petera Blakea. Toto je jediné album Beatles bez samotných hudebníků na obalu. Původně se na něm počítalo s vyobrazením jablka, které se mělo objevit v určitou chvíli, ale kvůli náročnosti realizace se od tohoto nápadu muselo upustit [213] . Jméno kapely (což byl i název samotného alba) bylo slepě vyraženo v helvetštině těsně pod středem pravé poloviny obalu [215] [216] . Na obálce bylo také unikátní vyražené sériové číslo, podle slov designéra, „propašovat se k číslovanému vydání přibližně pěti milionů výtisků“ [217] . McCartney si myslel, že je to skvělý nápad, jak zvýšit prodeje desky, protože "sběratelé to budou milovat" [213] . V roce 2008 se původní album s pořadovým číslem 0000005 (první čtyři dostali samotní Beatles) [213] prodalo za 19 201 liber [ 218] . V roce 2015 byl dán do aukce osobní výtisk Ringo Starr se sérií 0000001, celková částka losu byla 790 tisíc dolarů, což je světový rekord [219] .
Umělec chtěl, aby obal představoval kus konceptuálního umění , styl, který v té době získával na popularitě [217] [220] . Následující americké vinylové edice měly titul vytištěný v šedé barvě a dodán v neembosovaných papírových obalech. Album obsahovalo plakát, který byl koláží fotografií s texty na zadní straně, a soubor čtyř samostatných portrétů hudebníků pořízených Johnem Kellym na podzim roku 1968 [221] . Fotografie pro plakát vybrali Hamilton a McCartney, kterým trvalo několik dní, než dospěli k finální podobě [222] . Kazetové verze alba neměly vůbec bílý obal: tato edice, stejně jako osmistopá verze alba (poprvé na dvou kazetách na začátku roku 1969), obsahovala čtyři vysoce kontrastní černobílé fotografie Kelly jako obálka. Kazety a cartridge se prodávaly v černých kartonových krabicích se zlatým nápisem „The Beatles“ a také logem značky Apple [223] [224] . Pořadí skladeb na kazetové verzi Bílého alba se lišilo od pořadí na vinylovém albu [225] – bylo to provedeno za účelem vyrovnání délky stran pásky [comm. 16] . Kromě toho byly vydány dvě kotoučové verze alba s obrázky Kelly na obalu. První vydání proběhlo počátkem roku 1969 (značky Apple/EMI) [226] [227] , celé album bylo nahráno na jednu kazetu a pořadí skladeb bylo stejné jako v originále. Druhé vydání vyšlo na začátku roku 1970 (značka Ampex), poté, co EMI přestalo vyrábět komerční kotoučové pásky, a sestávalo ze dvou samostatných svazků [228] [229] . Seznam skladeb na tomto vydání opakoval kazetovou verzi. Toto vydání alba je mezi sběrateli vysoce ceněné, protože obsahuje osm úprav skladeb [comm. 17] , které nejsou dostupné jinde a zkrátily dobu běhu alba o více než sedm minut [230] .
V letech 1978 a 1979, na oslavu desátého výročí alba, EMI znovu vydalo Bílé album na bílém LP v několika zemích [231] [232] . V roce 1981 Mobile Fidelity Sound Lab(MFSL) vydala unikátní poloviční verzi alba využívající zvuk z původní nahrávky. Desky byly vytištěny na 180 gramovém vinylu [233] .
„[Richard] se zeptal: ‚Máte album, které se právě jmenuje The Beatles?‘ Odpověděl jsem, že ne, ale ověřil jsem si to, protože jsem si nebyl jistý. Měli jsme alba "Beatles For Sale", "Meet The Beatles", "With The Beatles". Podobných jmen bylo mnoho, ale prostě „The Beatles“ mezi nimi nebyl. Richard řekl, že tak bychom měli albu říkat, a všichni souhlasili."
Paul McCartney o původu názvu alba [213] .V roce 1987 bylo album znovu vydáno na CD spolu se zbytkem diskografie kapely [234] . Bylo také znovu vydáno na CD v roce 1998 v rámci 30. výročí nahrávky (u EMI), obal alba byl vyroben v souladu s původním vydáním na deskách, s vyraženým názvem alba a potištěným pořadovým číslem známka, dále reprodukce plakátu a obrázků [235] . V roce 2009 proběhlo další znovuvydání Bílého alba na CD s remasterovanou kvalitou materiálu [236] . V edicích na CD byl název desky zpravidla vytištěn černě nebo šedě.
Navzdory tomu, že všechny edice alba byly vytištěny na bílém vinylu, existuje i modrá verze desky, kterou vyrobil jeden z továrních lisů na vinyly Colin McDonald omylem při vydání původního alba. Lisování singlu Lindy Ronstadt „ Blue Bayou “ (který byl vytištěn na modrém vinylu) se konalo ve stejné místnosti a McDonald omylem zamíchal lisy a vytiskl jedinou „modrou verzi“ Bílého alba . Vzácnou verzi alba uchovává sám McDonald a je považována za vzácný sběratelský kousek. V roce 2006 vystavovala na výstavě v Liverpoolu [237] .
Původně byl pro obal zvažován skupinový portrét skupiny, který nakreslil John Byrne .. Následně byl tento obrázek použit pro návrh kolekce The Beatles' Ballads , vydané v roce 1980. V roce 2012 byl originál obrazu prodán v aukci [238] . Obal Bílého alba se v roce 2011 umístil na 7. místě žebříčku nejlepších obalů alb všech dob čtenářů internetové publikace Music Radar .[239] .
Diváci měli od nového alba velká očekávání už před jeho vydáním, protože to bylo první vydání The Beatles od superúspěšného Sgt. Pepper a jejich první album po 18měsíční pauze. Deska debutovala na vrcholu britské hitparády 7. prosince 1968 [240] . Bílé album se drželo vedení sedm týdnů (včetně celé vánoční sezóny, během níž je konkurence tradičně vysoká), poté jej 25. ledna 1969 vytlačili The Seekers Best of the Seekers , přičemž klesli o jeden řádek. Nicméně během týdne se LP vrátil na první místo, když tam zůstal dalších sedm dní [241] . V době dalšího vydání kapely, Yellow Submarine (#3), se album stále drželo na vysokých pozicích v žebříčcích. Celkem White Album strávilo v UK Singles Chart 22 týdnů , což však bylo mnohem méně než 149 týdnů jeho předchůdce [242] . V září 2013, poté, co britský fonografický průmysl změnil pravidla prémiového prodeje, bylo album certifikováno jako platinové, což představuje prodej 300 000 kopií [243] .
Album prokázalo silnou finanční výkonnost na americkém trhu, během prvních čtyř dnů se prodalo více než 3,3 milionu kopií [244] . Debutoval na 11. místě v Billboard 200 14. prosince 1968 [245] a vyvrcholil o dva týdny později 28. prosince [246] a držel se na prvním místě 63 dní. Celkově se White Album drželo v žebříčku 155 týdnů [247] . S 9,5 miliony prodaných kopií ve Spojených státech [248] jde o komerčně nejúspěšnější album The Beatles [249] podle RIAA . Od roku 2017 je White Album 10. nejprodávanějším albem v historii [14] [15] .
V době svého vydání bylo Bílé album oceněno hudebními kritiky [250] [251] , i když některým publicistům stále připadalo příliš dlouhé a stěžovali si na nedostatek experimentálního ducha, který byl charakteristickým znakem Sgt. Pepř [250] . Výzkumník Ian Inglis píše: „Všechny recenze The Beatles , pozitivní i negativní, upozornily na skutečnost, že se rozpadá na fragmenty. Nicméně, zatímco někteří si stěžovali na nedostatek integrity, jiní to považovali za hlavní poselství alba .
Tony Palmerz listu The Observer napsal: „Pokud má někdo stále nějaké pochybnosti o tom, že Lennon a McCartney jsou po Schubertovi největší skladatelé na světě , pak ... [s vydáním Bílého alba] ... teď s jistotou uvidíme, jak poslední zbytky kulturního snobství a buržoazních předsudků budou smeteny proudem inspirované tvorby hudby…“ [252] [253] . Sloupkař The New York Times Richard Goldsteinoznačil dvojalbum za „velký úspěch“, „mnohem kreativnější“ než Sgt. Prohlídka pepře nebo kouzelné záhady [250] . Přičítal to rostoucí schopnosti skladatelů a hudebních autorů a faktu, že skupina začala méně spoléhat na různé studiové efekty, jejichž použití bylo charakteristické pro raná alba Beatles [254] . Psaní pro Sunday Times od Dereka Jewellanazval White Album „nejlepší popový počin od dob Sgt. Pepper“ a napsal: „V této hudbě je krása, hrůza, nepředvídatelnost, chaos, řád. Toto je náš svět; a to jsou The Beatles sami. Jsou zrozeni ze své doby a tvoří pro ni“ [255] . Recenzent Rolling Stone Jean Wenner popsal nahrávku jako „historii a syntézu západní hudby“ [204] a označil ji za dosud nejlepší [256] . Podle Wennera publikum přijalo pokus skupiny o integraci jiných stylů a trendů do rockové hudby, protože jejich řemeslo a individuální styl byly „tak silné, že se ukázalo, že je to něco jedinečně jejich vlastní, stoprocentně The Beatles. Jsou tak dobré, že nejen rozšiřují záběr stylu, ale pronikají i do jeho podstaty a dále ji rozvíjejí“ [256] [257] . Alan Smith se v recenzi pro NME nazvané The Brilliant, the Bad, and the Ugly ušklíbl nad Revolution 9 a označil ji za „honosný“ příklad „idiotské nezralosti“, ale materiál alba byl většinou hodnocen známkou. fráze "Bůh vám žehnej, The Beatles!" [258] . Smithova recenze odstartovala mnoho recenzí se zhruba stejným hodnocením alba. Mnoho recenzí po roce 1968 - a LP je jedním z nejznámějších rockových alb - obsahuje zdrženlivý obdiv a některé poznámky k anarchické struktuře nahrávky [105] [176] [259] .
Přes převahu pozitivních recenzí se však v médiích objevila i skeptičtější hodnocení. Recenzent časopisu Time tedy napsal, že The Beatles na albu ukázali „své nejlepší vlastnosti a [současně] své nejhorší tendence“, protože materiál byl vytříbený a mistrovsky proveden, ale postrádal „smysl pro vkus a společný účel. “ [260] . Podle Williama Mannaz The Times , Lennon a McCartneyovo nadměrné používání pastiše a vnitřních vtipů zastavilo jejich vývoj jako spisovatelů; nicméně nazval album „nejdůležitější hudební událostí roku“ a napsal: „Těchto 30 skladeb obsahuje dostatek k prostudování, vychutnání a ocenění v nadcházejících měsících“ [255] . Ostře negativně se vyjádřil publicista listu New York Times Nick Cohn ., který album označil za „neuvěřitelně nudné“ a řekl, že více než polovina jeho písní byla „hluboce průměrná“ [261] . V roce 1971 hudební kritik Robert Christgau popsal Bílé album jako „nejkompletnější a pravděpodobně nejhorší“ z alb The Beatles, přičemž jeho písně označil za „hodgepodge hudebních cvičení “ [262] . Již dříve však ve výroční anketě Pazz & Jop zařadil The Beatles na 10. místo ve svém osobním žebříčku nejlepších alb roku 1969 [263] .
Recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | [176] |
Klub A.V | A+ [264] |
The Daily Telegraph | [259] |
Encyklopedie populární hudby | [265] |
Hudební honič | 4/5 [266] |
Média Pitchfork | 10/10 [267] |
Pop záleží | [268] |
Q | |
Průvodce alby Rolling Stone | [269] |
Časopis Slant | [270] |
Sputnikmusic | [271] |
V roce 2003 recenzent Mojo Ian McDonald napsal, že navzdory pravidelnému umístění bílého alba v první desítce na seznamech „nejlepších alb všech dob“, považoval nahrávku za „excentrickou, příliš neuspořádanou a velmi nevyrovnanou [co se týče] kvality. [272 ] . Ve svém článku pro The Rolling Stone Album Guide , publicista Rob Sheffieldpoznamenal, že materiál na nahrávce se pohyboval od „nejpevnějších melodií kapely od ' Revolveru '“ až po „hacky, sobecké výplně “. Zatímco recenzent se vysmíval skladbám jako „Revolution 9“ a „Helter Skelter“, uznal, že posluchačův výběr skladeb, které jim byly blízké, byl „jedním z nejzajímavějších aspektů“ alba; také poznamenal, že posluchači éry CD, kteří mohou naprogramovat své přehrávače tak, aby automaticky přeskakovali určité skladby, mají výhodu oproti původnímu cílovému publiku alba [273] . Christopher Scapelliti (redaktor časopisu Guitar World ), který napsal esej pro hudební almanach MusicHound , popsal album jako „narcistické a občas nesnesitelné k poslechu“, i když poznamenal písně „While My Guitar Gently Weeps“, „Happiness“. Is a Warm Gun“ a „Helter Skelter“ jako „bezpodmínečné dekorace [záznamu]“, které plně ospravedlňují jeho koupi [266] . Sloupkař BBC Daryl Isley poznamenal: „ The Beatles , nesourodá, nevyzpytatelná a příliš dlouhá […] vyšli ve dnech, kdy se kapela i svět nenávratně změnily: první v důsledku seznámení se slávou a bohatstvím, druzí z jít do války ve Vietnamu a zavraždit Martina Luthera Kinga […]. Možná nejambicióznější studiové album The Beatles." Přesto se autor ztotožnil s názorem George Martina, že jako single longplay by to bylo lepší [274] .
Podle Slantova publicisty Erica Hendersona je Bílé album raritou mezi alby The Beatles, protože „odolává automatickému začlenění do kánonu [společností], což mu vzhledem k rostoucí fragmentaci společnosti umožňuje zůstat svěží a schopen překvapit“ [270] . Stephen Thomas Erlewine z AllMusic poznamenal, že díky široké škále hudebních stylů – snaze kapely dotknout se všeho najednou – může nahrávka působit jako „dráždivě nesourodá deska nebo neobvykle vzrušující hudební dobrodružství, záleží na vašich názorech“. Autor článku došel k závěru: „Žádná [z těchto skladeb] nezní tak, jako by byly naplánovány vedle sebe na stejném albu, ale nějak se z toho chaosu vynořili The Beatles se svým vlastním stylem a zvukem“ [176] . Recenzent Classic Rock Review se také dotkl eklekticismu písně: "Taková rozmanitost [stylů] na jednom albu byla v roce 1968 prakticky bezprecedentní a zdá se, že v průběhu let vyvolala stejnou měrou chválu a kritiku od fanoušků i tisku." V důsledku toho autor píše: „I přes rozdíly v kvalitě hudby, kontroverzní fragmenty a naprostou absenci reklamy se album stalo klasikou“ [107] .
Reedice, která vyšla v roce 2009, získala vysoké hodnocení také od tisku. Neil McCormick ve své recenzi pro The Daily Telegraph poznamenal, že i ty nejhorší písně alba zapadají do kontextu této eklektické a mimořádné sbírky – „jedné z největších desek všech dob“ [259] . Mark Kempz časopisu Paste zpochybnil pověst Bílého alba jako „tři sólová díla Beatles (plus písně Ringa Starra) pod jednou obálkou“; podle jeho slov album „těží z toho, že nápady každého člena jsou odlišné“ a kromě „dvou Harrisonových nejvyšších úspěchů“ ukazuje všestrannost Lennona a McCartneyho jako skladatelů [275] . Podle Chucka Clustermana AV Club , album předvedlo nejlepší stránku Beatles – publicista mu udělil nejvyšší hodnocení „téměř vyšší než 5+“ [264] . John Dennisv recenzi pro The Guardian nazval bílé album „ rokem nuly , odpočítáváním“, přičemž prázdný obal a tichý název označil za symbol bouře v duších hudebníků a znamení začátku The Beatles. ' rozpad, který se poprvé objevil na tomto albu, stejně jako eklekticismus písní, mezi nimiž vládne "konflikt, ne harmonie" ("Revolution #9" a "Good Night"). Autor přiznal, že „byl šokován“, když poprvé slyšel tuto dlouhou hru: „Nic nás nemohlo připravit na Bílé album.“ Shrnul: „Mám rád všechny desky Beatles, ale když je dobře znám, neposlouchám je teď často. K "Bílému albu" se vracím častěji než k jakémukoli jinému. Nesouhlasím s názorem, že "White Album" mělo být single album. Jeho nedostatky ho dělají zajímavějším. A jeho rozlehlost, nekonečná rozmanitost a cesty The Beatles do vlastního podvědomí ho činí nepochopitelným . Redaktoři Consequence of Sound k albu poznamenali: „Krátce před natáčením [disku] se Beatles vrátili z Indie a zažili nekonečnou šňůru krizí – kreativní, profesionální, duchovní. Každá z jeho písní byla určitým způsobem kanálem, pro který si každý člen začal nacházet svůj vlastní individuální zvuk a vzdaloval se od skupiny jako psychedelického jádra. […] O 45 let později [album] stále láká posluchače – nejistý, co přinese zítřek, ale s nadějí v samotnou možnost [zítra]“ [89] .
R S | Na 136. místě seznamu 500 největších písní všech dob časopisu Rolling Stone |
Časopis Rolling Stone zařadil bílé album na 29. místo v seznamu „ 500 největších alb všech dob “ [276] . Vatikánský list L'Osservatore Romano v článku k 40. výročí alba napsal, že „zůstává kouzelnou hudební antologií: 30 písní, které můžete poslouchat, kolik chcete, s jistotou, že mezi nimi najdete perly, které dodnes chybí.“ [277] . V roce 2011 Kerrang! umístil LP na 49. místo v "The 50 Heaviest Albums of All Time", přičemž citoval zejména zvuk kytary na "Helter Skelter" . Album bylo také zahrnuto do symbolického almanachu „ 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete “ [279] . V roce 2000 bylo LP uvedeno do Grammy Hall of Fame [280] . V roce 2016 se bílé album umístilo na 2. místě v seznamu „10 nahrávek, které můžete mít ve své sbírce, ale nyní stojíte za jmění“, od Mental Floss , který se zabýval hodnotou původních vinylových vydání pro současné sběratele [281] . Kromě toho bylo Bílé album časopisem Time zařazeno na seznam nejvlivnějších nahrávek XX století - „The 100 Greatest Albums of All Time“ ( anglicky „All-TIME 100 Albums“ ) [282] . " While My Guitar Gently Weeps " byla jediná skladba na albu , která byla zařazena do seznamu " 500 Greatest Songs of All Time " časopisu Rolling Stone na 136. místě [ 283 ] . V roce 2016 se White Album umístilo na 5. místě ve čtenářské anketě časopisu Rolling Stone „Top 10 Albums Produced by George Martin“ [284] .
Člověk má dojem, že na "Bílém albu" (ve skutečnosti nazvaném The Beatles ) jsou dohromady tři až čtyři sólové programy a jen občas se ve skupině objeví momenty opravdové soudržnosti. Mnoho však stále budilo obdiv a nikdo si nestěžoval [285] .
Publicista Paul Du Noyer, kniha Hovory s McCartneym.Hudební kritik Ian McDonald , který ve své knize „Revolution in the Head“ analyzoval všechna alba The Beatles z pohledu kontrakultury 60.[69] , poznamenal, že na Bílém albu se skrytá sdělení skupiny jejím posluchačům vyjasnila, což hudebníci udělali záměrně. MacDonald zároveň cituje některé obrazné fráze z písní „Glass Onion“ („ten mrož byl Paul“ – „ Paul byl mrož “) [127] a „Piggies“ („to, co potřebují, je zatraceně dobrá rána“ – "Bylo by dobré je podělat!") [149] . Tyto a mnohé další výroky v textech alba vedly k obrovskému zájmu o album, zejména bezprostředně po jeho vydání, kdy většina mládeže světa brala drogy pro rekreační účely a očekávala duchovní, politické a strategické rady od The Beatles. Steve Turner ve své knize A Hard Day's Write tvrdí, že tímto albem mohli členové kapely dát fanouškům důvod k dezinterpretaci jejich písní smícháním jazyků poezie a nesmyslů . Předtím se fanoušci Boba Dylana pohybovali stejným směrem při hledání skrytého významu, ale kontrakulturní analýza (nebo dokonce přílišná analýza) tohoto alba předčila vše, co bylo dříve [287] . Vydání se shodovalo s veřejným odsouzením Lennonových akcí vůči Cynthii a jeho spolupráci s Ono, zejména Two Virgins [comm. 18] [288] [289] . Britské úřady také projevily méně tolerantní postoj k The Beatles – v říjnu 1968 byli Lennon a Ono zatčeni protidrogovými důstojníky za držení marihuany [290] , přičemž samotný hudebník tvrdil, že obvinění bylo zfalšováno [291] . Současně známý evangelista David Nobelinterpretoval slova „Back in the SSSR“ jako další důkaz o zapojení The Beatles do komunistického spiknutí s cílem vymýt mozky americké mládeži .
Posluchači si navíc špatně vyložili text „Revolution 1“, čímž zkreslili význam stanovený Lennonem. V albové verzi skladby autor radí těm, kteří „mluví o destrukci“, „se mnou nepočítejte“ ( angl. count me out ). Když však zpívá hlavní část fráze, po „ven“ říká „in“ – vyšlo z toho „count me in“ (což lze přeložit jako „jsem s tebou“). Po vydání alba následovalo vydání singlové verze písně - "Revolution", která měla rychlejší tempo - při jejím poslechu bylo jako součást hlavní fráze slyšet předložka "in". Různí levicoví politici to interpretovali jako Lennonovo schvalování politicky motivovaného násilí, zejména pogromů z května 1968 , které se odehrály v Paříži krátce před těmito událostmi [293] . Zástupci kapely si však vždy všimli, že verze alba byla nahrána jako první [comm. 19] .
Kromě obvinění Lennona ze zrady kvůli jeho nerozhodnému postoji v revoluci odsoudila nová levice The Beatles za jejich opomenutí navrhnout politický program . Skupina byla obviňována z používání eklekticismu a pastiše jako prostředku k obcházení důležitých problémů v bouřlivém politickém a společenském klimatu . Podle publicisty Jona Landaua z Liberation News Service skladby „Piggies“ a „Rocky Racoon“ jasně ukázaly, že hudebníci raději šli do parodie, protože se „báli otevřít oči realitě“ a „požadavkům okamžik“ [295] . Kromě Landaua byli další autoři z Nové levice, kteří považovali album za zastaralé a nepodstatné; místo toho přešli na souběžné vydání Rolling Stones , Beggars Banquet , které Lennonův životopisec John Wiener popsal jako „silný krok“, hudební obrat o 180 stupňů do politických a společenských bitev moderní doby .
[…] Tvůrčí napětí [uvnitř kapely] vytvořilo jedno z nejintenzivnějších a nejodvážnějších rockových alb, jaké kdy bylo natočeno. John Lennon realizoval svůj žíravý světonázor v cynicky vtipných „ Sexy Sadie “ a „ Happiness Is a Warm Gun “, ale současně prostoupil „ Julii “ a „ Drahou Prudence “ [pocit] dětské touhy. Hravá popová energie Paula McCartneyho našla svůj výraz v inverzi amerických hodnot Chucka Berryho v „ Back in the USSR “ a svou syrovou sílu předvedl v „ Helter Skelter “. Duchovní žízeň George Harrisona ho přivedla k „ Dlouhý, dlouhý, dlouhý “ a „ Zatímco moje kytara jemně pláče “ [...]. Dokonce i Starr přispěl svou první písní, country -zabarvenou " Don't Pass Me By " .
Redakce Rolling Stone , 31. května 2012.Nejznámějšími postavami, které se pokusily analyzovat skrytý význam v písních na albu, byli Charles Manson a jeho „Family“. Podle vraha našel tajné vzkazy na předchozích nahrávkách skupiny [298] , ale Bílé album pro něj bylo zjevením – Manson písně nazval „Blackbird“, „Piggies“ (zejména repliku „Bylo by dobré našroubovat je!") [comm. 20] , „ Helter Skelter “, „Revolution 1“ a „Revolution 9“ byly „prorocké“ [299] , protože v jeho mysli nesly poselství o nadcházející Apokalypse [273] [300] . Pod vlivem halucinogenů Manson přesvědčil sebe a svou komunu, že album je ve skutečnosti apokalyptickou zprávou, která předpovídá dlouhou rasovou válku a ospravedlňuje vraždy bohatých . Manson měl obzvláště rád píseň „Helter Skelter“ kvůli její shodě s anglickým slovem „Hell“ a přirovnával album ke zjevení svatého Jana Evangelisty [302] . Následně si McCartney vzpomněl: „[...] Charles Manson dospěl k závěru, že „Helter Skelter“ má něco společného se čtyřmi jezdci z Apokalypsy . Pořád nevím, co tím myslel. Zdá se, že je z Bible, ze „ Zjevení “ […]. A on si vše vyložil jako celek, že jsme tihle čtyři jezdci s písní "Helter Skelter" a přišli jsme všechny zabít. To bylo hrozné. Je trapné to o sobě slyšet. Někteří lidé ve Státech si tato slova koupili, netuším proč. A to nás vyděsilo, protože písničky jsou psány z jiných důvodů. Možná to dělají heavy metalové kapely , ale my jsme to nikdy nedělali . "
Podle sociologů Michaela Katowicze a Wesleyho Longofera se po vydání alba objevil „kolektivní názor, že jde o ukázku nejmodernějšího zvuku popu, rocku a folkrocku “ [1] . Mnoho hudebních kritiků [comm. 21] charakterizoval Bílé album jako postmoderní hudbu s důrazem na estetické a stylistické rysy alba [comm. 22] . Na druhou stranu řada specialistů [comm. 23] považovali celý materiál alba za příklad hudebního modernismu a zdůrazňovali buď „umělost“ práce skupiny [303] nebo její závazek k pokroku prostřednictvím míru a lásky [304] . Scapeletti uvádí tuto desku jako příklad „nihilismu a svobody formy, která rezonuje ... v žánrech punku a alternativní hudby “ [266] .
Na začátku roku 2013 umělec Rutherford Chang představil instalaci nazvanou „We Buy White Albums“ v newyorské Recess Gallery. Část instalace měla tvar obchodu s hudebninami, s výkladní skříní plnou desek White Album [305] . Chang zároveň vytvořil zvukovou nahrávku se zvukem stovek overdabovaných vinylových verzí alba (v experimentu byla použita první strana desky) [306] . Skutečnost, že album The Bealtes, vydané v roce 1968, má podle Changa bílý obal, vytvořilo podle Changa jedinečnou situaci, ve které si jej mnozí majitelé sami namalovali nebo vepsali: „Máme co do činění se zvláštním druhem umění, když milovníci hudby The Bealtes přinesli svůj příspěvek k již vytvořenému mistrovskému dílu“ [307] .
Vzorem se stal minimalistický design obalu alba. V roce 1980 goth rocková kapela The Damned vydala Černé album , považované za první kopii Bílého alba a první použití termínu Černé album . Album je také zmíněno v mockumentary Roba Reinera This is Spinal Tap (1984), kde podle zápletky hlavní postavy kazety vydávají „černé album“, což je srovnatelné s původním (The Beatles) studiem A&R Bobby Fleckman. V hádce ohledně obalu a obalu alba poznamená: „A co Bílé album? Na tom zatraceném obalu nic nebylo." Sama kapela své „Black Album“ nazývá „black mirror“, „nothing but black“, „death“ [309] . V 90. letech Prince a Metallica vydali stejnojmenná alba, na jejichž obalech byla jména umělců na převážně černém pozadí. Obě vydání jsou neoficiálně označována jako Black Albums [310] [311] . Album They Might Be Giants Stejnojmenná kapela je často označována jako „Pink Album“ kvůli převaze růžové barvy na obalu [312] . V říjnu 1988 komik Dennis Millervydal stand -up desku , kterou nazval The Off-White Album , která parodovala design Bílého alba [313] ; design a název alba jsou také parodovány SpongeBob's SquarePants: The Yellow Album[314] . V roce 2003 vydal Jay-Z album snázvem The Black Album .[315] . DJ Danger Mouse udělal remix toho a The Beatles' White Albums názvem The Grey Album[316] . Dvě sbírky písní The Beatles vydané v roce 1973 jako The Beatles 1962-1966 a The Beatles 1967-1970 jsou často označovány svými barevnými schématy jako „Red Album“ a „Blue Album“ [317] . Všechna tři Weezerova stejnojmenná albasi vypůjčují umělecká díla z Bílého alba a jsou fanoušky kapely označována jako „ Modré album “ [318] , „ Zelené album “ [319] a „Červené album“[320] . Album AC/DC Back in Black má celočerný obal s logem kapely a názvem alba. Obal byl vydán v černé barvě v souvislosti se smrtí Bona Scotta [321] . Obalalba Suck It and See od Arctic Monkeys je v jednobarevné pastelové barvě s názvem uprostřed. Debutové LP kapely The Band (1969) se jmenuje The Brown Album [322] , stejný (oficiální) název dostalo i album Primus z roku 1997 The Brown Album[323] . Mezi ruskými interprety se podobný koncept objevuje v rockové skupině " Kino " - slovo "Kino" napsané bílým písmem na černém pozadí. Oficiální název tohoto alba je Kino; neoficiální (ale zvyklý) - " Černé album ". Obálka byla v tomto tónu navržena v souvislosti se smutkem za zesnulého Viktora Tsoie [324] . Obal alba jiné ruské rockové skupiny " Time Machine " - " Time Machine " - se skládá z miniaturního černého obrysu elektrické kytary (uprostřed), názvu skupiny (na horním okraji) a alba (na spodní okraj) na jasně růžovém pozadí [325 ] . Stejně jako White Album bylo toto album nahráno v Abbey Road Studios. V roce 1987vyšlo „ Bílé album “ skupiny „ Aquarium “ – první sovětské longplay skupiny na vinylu [326] . V roce 2012 bylo zveřejněno internetové vydání tzv. "Bílé album" - sbírka písní na podporu protestního hnutí v letech 2011-2013 . Myšlenka na vytvoření kompilace patřila Artemymu Troitskému a podle něj byl název společného díla - "Bílé album" - vybrán "s ohledem na zálibu v bílé barvě našeho protestního hnutí" [327 ] . Troitsky také objasnil, že „The Beatles měli album s tímto názvem a zahrnovali píseň „Back in the USSR“ [328] . Mezi těmi, kteří se na projektu podíleli, byli takoví umělci jako „ DDT “, „ Bravo “, „ Krematorium “, Noize MC , Vasja Oblomov a Michail Borzykin [329] [330] .
Všechny písně napsal a složil Lennon/McCartney , pokud není uvedeno jinak.
Strana 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Slova | Překlad názvu | Doba trvání | |||||
jeden. | " Zpátky v SSSR " (zpěv: McCartney) | „Zpátky v SSSR“ | 2:42 | ||||||
2. | " Drahá Prudence " (zpěv: Lennon) | "Milá Prudence" | 3:56 | ||||||
3. | " Skleněná cibule " (zpěv: Lennon) | "Skleněná žárovka" | 2:17 | ||||||
čtyři. | " Ob-La-Di, Ob-La-Da " (zpěv: McCartney) | "Život jde dál" | 3:08 | ||||||
5. | " Wild Honey Pie " (zpěv: McCartney) | "Divoký medový koláč" | 0:52 | ||||||
6. | " Pokračující příběh Bungalow Bill " (zpěv: Lennon) | „Příběh Bungalov Bill pokračuje“ | 3:13 | ||||||
7. | " Zatímco moje kytara jemně pláče " (zpěv: George Harrison) | George Harrison | "Zatímco moje kytara jemně pláče" | 4:45 | |||||
osm. | „ Štěstí je teplá zbraň “ (hlavní zpěv: Lennon) | "Štěstí je teplý kufr" | 2:43 |
Strana 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Slova | Překlad názvu | Doba trvání | |||||
9. | " Martha My Dear " (zpěv: McCartney) | "Martha drahá" | 2:28 | ||||||
deset. | " Jsem tak unavený " (zpěv: Lennon) | "Jsem tak unavený" | 2:03 | ||||||
jedenáct. | " Blackbird " (zpěv: McCartney) | "Kos" | 2:18 | ||||||
12. | " Piggies " (zpěv: Harrison) | George Harrison | "prasata" | 2:04 | |||||
13. | " Rocky Raccoon " (zpěv: McCartney) | "Rocky Raccoon" | 3:32 | ||||||
čtrnáct. | " Neprocházejte mě " (zpěv: Starr) | Ringo Starr | "Neprocházej mě" | 3:42 | |||||
patnáct. | Proč to neuděláme na silnici ? ( Zpěv: McCartney) | "Proč to neuděláme přímo na ulici?" | 1:41 | ||||||
16. | " I Will " (zpěv: McCartney) | "Já budu" | 1:45 | ||||||
17. | " Julia " (zpěv: Lennon) | "Julie" | 2:54 |
Strana 3 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Slova | Překlad názvu | Doba trvání | |||||
jeden. | " Narozeniny " (zpěv: McCartney & Lennon) | "Narozeniny" | 2:40 | ||||||
2. | " Yer Blues " (zpěv: Lennon) | "Vaše blues" | 4:01 | ||||||
3. | " Syn matky přírody " (zpěv: McCartney) | "Syn matky přírody" | 2:47 | ||||||
čtyři. | " Každý má co skrývat kromě mě a mé opice " (zpěv: Lennon) | "Každý má co skrývat kromě mě a mé opice" | 2:24 | ||||||
5. | " Sexy Sadie " (zpěv: Lennon) | "Sexy Sadie" | 3:15 | ||||||
6. | " Helter Skelter " (zpěv: McCartney) | "Nepořádek" | 4:29 | ||||||
7. | " Dlouhé, dlouhé, dlouhé " (hlavní zpěv: Harrison) | George Harrison | "Dlouhé, dlouhé, dlouhé" | 3:03 |
Strana 4 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Slova | Překlad názvu | Doba trvání | |||||
osm. | " Revolution 1 " (zpěv: Lennon) | "Revoluce 1" | 4:15 | ||||||
9. | " Honey Pie " (zpěv: McCartney) | "Medový koláč" | 2:40 | ||||||
deset. | " Savoy Truffle " (zpěv: Harrison) | George Harrison | "Savojský lanýž" | 2:54 | |||||
jedenáct. | " Cry Baby Cry " (zpěv: Lennon & McCartney) | "Plač, dítě pláč" | 3:02 | ||||||
12. | " Revolution 9 " (Texty mluvili: Lennon, Harrison, George Martin a Yoko Ono ) | "Revoluce 9" | 8:22 | ||||||
13. | " Dobrou noc " (zpěv: Starr) | "Dobrou noc" | 3:11 |
V listopadu 2018 bylo připraveno jubilejní znovuvydání alba. Obsahuje: nový stereo mix původního alba Gilese Martina; akustická dema (vytvořená bezprostředně po návratu z Indie v květnu 1968 v domě George Harrisona na londýnském předměstí Escher), zahrnující nejen většinu písní obsažených na albu, ale i několik zbylých přes palubu: „ Child of Nature “ , „ Nevinen “ a další; tři disky pod názvem Sessions se studiovými verzemi nezahrnutými v původním albu ze sezení v Abbey Road Studios; Blu-ray disk se stereo mixem PCM ve vysokém rozlišení, zvukovou verzí 5.1 a originálním mono mixem [331] .
původní vydání
1987 reedice
|
2009 reedice
|
Konečné roční žebříčky
|
Dekádové grafy
|
Země | Postavení | Oběh |
---|---|---|
Argentina (název alba Blanco ) [384] |
Platina | 60 000 |
Argentina (název The White Album ) [384] |
Zlato | 30 000 |
Austrálie [385] | 2× platina | 30 000 |
Spojené království [386] | Platina | 30 000 |
Itálie [387] | Zlato | 30 000 |
Kanada [388] | 8× platina | 420 000 |
Kanada (reedice 2009) [388] |
Zlato | |
Nový Zéland [389] | 2× platina | 30 000 |
Spojené státy americké [390] | 24× platina | 12 000 000 |
Francie [391] [392] | Zlato | 257,600 |
Certifikace BPI byla udělena pouze za prodej po roce 1993 [393] . |
Země | datum | označení | Formát záznamu | katalogové číslo |
---|---|---|---|---|
Velká Británie | 22. listopadu 1968 | Apple Records ( Parlophone ) | gramofonová deska | PMC 7067/8 (mono) / PCS 7067/8 (stereo) [394] |
Spojené státy | 25. listopadu 1968 | Apple Records, Capitol | gramofonová deska | SWBO-101 (stereo) [395] |
Svět (reedice) | 24. srpna 1987 | Apple Records, EMI | Kompaktní disk | CDP 7 46443 8 [396] |
Velká Británie | 23. listopadu 1998 | Apple Records | CD (30th Anniversary Numbered Limited Edition) | 4 96895 2 [397] |
Japonsko | 21. ledna 2004 | Toshiba-EMI | Gramofonová deska, remasterovaná verze | TOJP 60139/40 [398] |
Svět (reedice) | 9. září 2009 | Apple Records | CD, remasterovaná verze | 3 82466 2 [399] |
Svět (reedice) | 13. listopadu 2012 | Apple Records | Gramofonová deska, remasterovaná verze | 3824661 [400] |
Svět (reedice) | 9. září 2014 | Apple Records | Gramofonová deska, remasterovaná mono verze | 734535 [401] |
Komentáře
Prameny
Foto, video a zvuk | |
---|---|
Tematické stránky | |
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |
Bílé album Beatles | ||
---|---|---|
| ||
Strana 1 | ||
Strana 2 | ||
Strana 3 | ||
Strana 4 | ||
Singl | ||
Není v ceně | ||
Související články | ||
Diskografie Beatles |