Aelita (román)

Aelita

Obálka vydání z roku 1927. Dřevoryt P. Schillingovsky
Žánr román, povídka
Autor Alexej Nikolajevič Tolstoj
Původní jazyk ruština
datum psaní 1921-1922
Datum prvního zveřejnění 1923
nakladatelství Gosizdat
Elektronická verze
Logo wikicitátu Citace na Wikicitátu
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

"Aelita"  je fantasy román Alexeje Nikolajeviče Tolstého o cestě pozemšťanů na Mars . Text byl napsán převážně v exilu, první vydání vyšlo v Petrohradě v roce 1923 a bylo několikrát přetištěno. V letech 1935-1938 autor hluboce revidoval text pro Detgiz a Goslitizdat , učinil jej esteticky ověřenějším a odstranil mnoho mystických epizod a prvků, žánrově se změnil v příběh . „Aelita“ je tedy zahrnuta v řadě děl A. Tolstého, existujících ve dvou velmi odlišných verzích s nezměněným dějem .

Základem děje je let inženýra Mstislava Sergejeviče Losa a vojáka Alexeje Ivanoviče Guseva na Mars, kde objeví vysoce rozvinutou civilizaci . Vládci Marťanů jsou potomci starověkých Atlanťanů , kteří před dvaceti tisíci lety letěli na rudou planetu. Inženýr Elk se zamiluje do Aelity, dcery „vládce všech zemí Tuma“ (Mars); Gusev, který se spřátelil s manažerovou neteří Ihou, má v úmyslu provést na planetě revoluci s cílem následně připojit Mars k RSFSR . Tyto sny se však ukázaly jako neuskutečnitelné: Tuskub, Aelitin otec, nařídil zabít mimozemšťany, revoluce se utopila v krvi. Cestovatelům se podaří uprchnout před pronásledováním Tuskubovy armády a vrátit se na Zemi. Ve finále Elk přijímá záhadné signály z vesmíru na rozhlasové stanici, ve kterých pozná hlas Aelity [1] .

Zpočátku emigrantští a sovětští kritici ( I. Bunin , K. Čukovskij , V. Shklovsky a Y. Tynyanov nevyjímaje ) román vnímali negativně, považovali ho za napodobující a „odlehčený“. Dílo bylo přijato pozitivněji Maximem Gorkým a Levem Karsavinem (zejména posledně jmenovaným). Postupem času byla „Aelita“ ceněna jako organická součást tvorby A. Tolstého, ztělesňující jeho charakteristické stylové a ideové motivy, vyjadřující tvůrčí svobodu a možnost žánrových a stylových experimentů. Po roce 1939 byl příběh neustále dotiskován a proměnil se v klasiku literatury pro děti a mládež.

V zemích bývalého SSSR se „Aelita“ stala oblíbeným ženským jménem, ​​které se také používá pro různé odvětví služeb. Tento název je dán festivalu a ocenění v oblasti fantasy literatury [2] .

Děj

Poznámka: Podrobnosti děje a citace jsou založeny na původním vydání románu.

14. srpna „21“ si korespondent amerického listu Skyles všimne podivného inzerátu v ulici Krasnye Zor v Petrohradě , napsaného inkoustovou tužkou. Jistý inženýr Mstislav Sergejevič Los zve ty, kteří se chtějí vydat na expedici na Mars . Inženýr ukazuje Skylesovi létající stroj v podobě obrovského ocelového vejce a tvrdí, že na Mars doletí za devět nebo deset hodin. Velké rozhlasové stanice na Zemi již několik let přijímají nesrozumitelné signály. Elk si je jistý, že pocházejí z Marsu a na planetě je inteligentní život. Večer téhož dne přijíždí do Losu voják Alexej Ivanovič Gusev, který četl inzerát, a souhlasí s letem. Je ženatý, ale bezdětný, celý život se věnuje válce a revoluci („Založil čtyři republiky, na Sibiři a na Kavkaze, a na tato města si už nevzpomínám“). V noci před letem Elk nespí, vzpomíná na svou mrtvou ženu Káťu, kterou velmi miloval. Inženýr chce kvůli touze po milované ženě opustit Zemi, ale uvědomuje si, že nemůže utéct sám před sebou. Gusev se také loučí se svou ženou Mášou, kterou svým způsobem miluje, ale není schopen sedět dlouho na jednom místě [3] .

Po průletu vesmírem (minutí fragmentu rozbité planety „s ruinami římsových věží“) přistávají Los a Gusev na povrchu Marsu. Vzduch se ukázal jako vhodný k životu, kolem se rozprostírala „oranžovo-oranžová plochá pláň“ porostlá vysokými kaktusy , které se ukázaly být živými rostlinami. Brzy se ukáže, že kaktusy rostou v řadách - to je obdělávané pole. O něco později cestovatelé spatřili prvního Marťana – s červenou kůží, velmi podobného pozemskému člověku – na létajícím zařízení s křídly. Marťan křičí na cestovatele po padlých kaktusech, hodí jim pytel s proviantem a odletí pryč. Dále, Los a Gusev jdou prozkoumat okolí a narazí na ruiny, Gusev zjistí, že budovy byly vyhozeny do povětří - zřejmě zde byla válka. V jednom z opuštěných domů Elk najde knihovnu a podivné sochy a mozaiky a Gusev najde obrazovku, která ukazuje obrázky velkého města. Při západu slunce se cestovatelům podařilo vrátit se ke svému aparátu poté, co je napadli obří pavouci; Los nemůže spát a oddává se těžkým myšlenkám. Ráno mimozemšťany probudí hluk vrtulí – přiletěla velká létající loď. Hlava Marťanů - s modrou tváří, v černém oblečení - opouští stráž a odvádí Los a Gusev za pohoří Liziazira, přes planinu zvanou Azora, "kuře, jarní louky, na které se vzpomíná ve snu v dávném dětství" , posetý obrovskými nádržemi a kanály . V hlavním městě Azory, městě Soatsere, potká cestovatele užaslý dav v čele s černovousým Marťanem. Nařídí poslat pozemšťany na panství, obklopené hájem s azurovým listím. Navzdory pohodlí a chutnému jídlu je Gusev nešťastný. Touží po akci a „dokumentaci anexe Marsu“ k Sovětské republice. Elk také věří, že musí vzít moudrost tohoto světa z Marsu [3] .

Aelita, dcera černovousého Marťana, se ujala výcviku mimozemšťanů. Její jméno znamená "Světlo hvězdy viděné naposled." Je popisována jako jemná dívka s mírně protáhlým bílo-modrým obličejem a „obrovskými zorničkami popelavých očí“. Kontakt začíná ukázkou mlhavé koule odrážející vzpomínky. Za sedm dní cestovatelé dokonale ovládají marťanský jazyk [3] .

Aelita vypráví příběh o Marsu. Před dvaceti tisíci lety byla planeta Mars (její rodný název Tuma ) obývána oranžovou rasou Aolů. Mezi Aoly se objevil pastýřský syn, který věštil o Synech nebes a hlásal neodolávání zlu („pohřbete nedokonalost pod prahem ..., staňte se stínem zla“) a koupání v horském gejzíru Soam. Starší se spikli a zabili ho. Brzy však začal konec světa: hvězda Talzetl (Země) „zářila jako zlé oko“ a bronzové přístroje ve tvaru vejce padaly z nebe na čtyřicet dní a čtyřicet nocí, odkud vyšli zuřiví Synové nebes — Magatsitla. . Zotročili nížinné Marťany a přinutili je orat půdu, kopat kanály a stavět nádrže. Kmenová válka s mimozemšťany začala. Marťané si zase vzpomněli na učení pastýřova syna, odešli do hor Liziazira, postavili tam Posvátný práh, pod kterým pohřbili zlo a byli očištěni průchodem přes oheň. Magatsitlové potlačili odpor, ale neodvážili se přiblížit k Posvátnému prahu a nedotkli se věřících v pastýři. Synové nebes neměli ženy a pak poslali posla s krásnou tváří k Aolům s žádostí, aby dali dcery Marťanů za manželky synům Země. Z tohoto spojení vzešel modrý kmen Horus, bylo postaveno hlavní město Soacera (Sluneční vesnice) a Mars začal vzkvétat. Ale když zemřel poslední mimozemšťan ze Země, vědění šlo s ním. Po mnoha tisících letech potomci kmene Horů opět četli tajné knihy pozemšťanů [3] .

Zatímco Los mluvil s Aelitou, Gusev potkal její služebnou, manažerovu neteř, vtipnou snědou modrou, baculatou Ihu (přezdívalo ji „Ihoshka“). Od ní se Gusev dozví, že černovousý Marťan Tuskub je hlavou Marsu. Ukáže pozemšťanovi videokomunikační systém: Aleksey sleduje dav vdechující narkotický kouř havra a pak náhodně přepne na zasedání vlády. Z Tuskubovy řeči Gusev pochopí, že chtějí zabíjet pozemšťany [3] .

Mezitím Aelita řekne Elkovi, co se jí podařilo přečíst v knihách Magazitls. Byli to poslední Atlanťané . Atlantidu dobyly tisíce kmenů a rozpustily se v ní, čímž se země stala bohatší a mocnější. Když však přišla éra míru, Atlanťané ovládli prastarou magii okamžitého uvolnění vitality a rozdělili se na dva řády – světlý a černý, mezi nimiž začala válka. Černoši si říkali Magatsitl, což znamená „nemilosrdní“. Po zničení pevniny, utopení ve vodách oceánu, odletěli šéfové řádu na Mars ve vejčitých vozidlech [3] .

Gusev pokračoval ve studiu Soatcery a všiml si prvních známek lidových nepokojů - mezi Tuskubem a vůdcem dělníků, inženýrem Gorem, se schylovalo k boji. Aby zastavil boj a zabránil revoluci, rozhodne se Tuskub zničit město – hnízdo neřesti a nechat svět „tiše a slavnostně zemřít“. Horus je proti a doufá v pomoc pozemšťanů. Gusev se rozhodne zasáhnout do revoluce a zavolá Elka s sebou, ale ten je zamilovaný do Aelity a ke svému kamarádovi se nepřidá. Tuskub dá Aelitě jed pro mimozemšťany, ale ta vezme svého milence na vzduchovou loď do hor - do jeskyní Posvátného prahu. Tam vykoná starodávný rituál a stane se manželkou Elka, ačkoli byla zasvěcena prastaré královně Magr a pod hrozbou smrti musí zůstat pannou [3] .

Elk, probuzený z milostného kouzla, se vrací na vypálené Tuskubské panství. Umírající Marťan mu dá Gusevovu poznámku, inženýr nastoupí do Tuskubova létajícího člunu a vydá se do epicentra revoluce. Gusev a inženýr Gor se mezitím zmocnili arzenálu, vyzbrojili dělníky a zničili eskadru válečných lodí. Tuskubovy jednotky se však stáhly do rozsáhlého podzemního labyrintu, který spojoval téměř všechna města Marsu. V noci jeho armáda zaútočí na město, vyhodí do povětří arzenál a zničí povstaleckou leteckou flotilu. Na poslední chvíli Elk vytáhne Alexeje Guseva, hrdinové, kteří se rozloučili s umírajícím Horem, sestupují do labyrintu. Hrdinové bloudí temnotou, najdou díru plnou pavouků a vyjdou nedaleko Tuskubova panství. Sluha je vezme na Posvátný práh. Elk, který strávil noc s Aelitou, ji chce vzít s sebou na Zemi, ale přijíždí Tuskub a bere Aelitu, jeho vojáci Elka vážně zraní (na poslední chvíli vypije jed uložený Marťanem). Gusev najde Losa a letí s ním k „vajíčku“. Poté, co Gusev odehnal Marťany, kteří již ničí zařízení, zvedá vesmírnou loď. Ve vesmíru Moose nabude vědomí a objeví výpadky paměti. Zdá se mu, že Mars a Aelita jsou jen sen. Brzy „vejce“ spadne do ohonu komety , která nasměruje zařízení k Zemi. Los a Gusev přistáli na břehu jezera Michigan třetího června „25“. Cestovatelům trvala expedice několik měsíců a na Zemi uběhly čtyři roky [3] .

Lidé, kteří se vrátili z Marsu, se stávají slavnými. Skyles zaplatil velkou částku za Elkovy cestovní poznámky. Inženýr se v jedné z továren v Petrohradě pokouší postavit motor marťanského typu („Předpokládalo se, že jeho motor obrátí všechny základy mechaniky, všechny nedokonalosti světové ekonomiky. Elk ... měl malá víra, že jakákoli kombinace strojů by mohla vyřešit tragédii univerzálního štěstí”) [4] . Vzpomíná na Aelitu a touží po své milované. Gusev cestoval po celém světě s příběhy o marťanských dobrodružstvích, „naprosto lhal“ a založil v Rusku „kapitálovou akciovou společnost s ručením omezeným pro přesun vojenské jednotky na planetu Mars, aby zachránil zbytky své pracovní populace. “ [5] . Na konci románu, za bouřlivého zimního večera, Gusev zavolá Los. Rozhlasová stanice Campus de Mars už týden zachycuje neznámé signály „extrémní síly“ [3] :

Jako tichý blesk probodl jeho rozzuřené srdce vzdálený hlas a smutně opakoval nadpozemským jazykem:
- Kde jsi, kde jsi, kde jsi?

Hlas je tichý. Los hleděl před sebe vybělenýma, rozšířenýma očima... Hlas Aelity, láska, věčnost, hlas úzkosti, letí vesmírem, volá, volá, pláče - kde jsi, kde jsi, lásko? [6]

Historie vzniku a publikace

Myšlenka a ideologické poselství

A. N. Tolstoy začal psát román o Marsu v roce 1921 v Berlíně . Pravděpodobně byl původní motiv čistě komerční: bylo nutné včas stihnout velkou konfrontaci rudé planety, která se odehrála v roce 1924 [7] . Podle E. Tolstého však hlavní impulsy k napsání „Aelity“ a obecně k tématu vesmírné fantastiky vycházely z práce a vlivu na Alexeje Nikolajeviče, dvou odlišných spisovatelů – Andreje Belyho a Valerije Brjusova . Je pravděpodobné, že Tolstoj byl přítomen přednášce A. Bely 14. prosince 1921 na počest otevření berlínského „Domu umění“, kterou oba zorganizovali. Přednáška byla úvodem k celému cyklu „Kultura v moderním Rusku“ a byla smysluplně postavena na kontrastu mezi hrůzami hladu a devastace a současně neuvěřitelným duchovním vzestupem. Dne 5. března 1922 otiskly noviny „ Hlas Ruska “ článek A. Belyho „O duchu Ruska a „duchu“ v Rusku“, který se zabýval „kosmickým vědomím Ruska“; juxtapozice Ruska a vesmírného tématu, identifikace Ruska s Marsem a jeho kanály [8] . V červnu 1922 se rodina A. N. Tolstého usadila v Mizdroya , odkud informoval K. Čukovského : „V září dokončuji nový román„ Aelita “- to je celý ze života nosorožců , - dějiště akce na Marsu . Tady je salva pro fantazii! [9] .

Mnoho kritiků, včetně těch západních [10] , poznamenalo, že klíčový konflikt pro marťanské kapituly Aelity mezi Tuskubem, který se chtěl adekvátně a v klidu vyrovnat s nevyhnutelnou smrtí své degenerující planety, k níž se vůdce vzbouřeného Hora staví proti naději infuze mladé pozemské krve, jasně sahá až k utopickému Brjusovovu dramatu „Země“ z roku 1904. Soudě podle korespondence spisovatelů v roce 1910 Alexej Tolstoj vysoce ocenil „Země“ a 22. října informoval Valerije Jakovleviče, že „fantazie je základní a málo využívanou oblastí divadla“. E. Tolstaya navrhl, že během krátké spolupráce mezi Tolstým a Brjusovem v Lidovém komisariátu pro vzdělávání v roce 1918 se Alexej Nikolajevič mohl dozvědět o myšlence sci-fi románu o cestě na Mars [11] . Brjusovův nedokončený vědeckofantastický příběh „Výprava na Mars“ patřil do let 1918-1919 [12] . Tolstoj měl v oblibě téma vesmírných letů v Paříži a anarchista Žirov se svými doslova kosmickými projektory se objevil v "Walking Through the Torments" [13] .

V podmínkách smenovechovského obratu A. Tolstého v Berlíně a jeho rozhodnutí vrátit se do vlasti byl jeho obrat ke sci-fi zcela přirozený. Text o letu na Mars ze sovětského Ruska umožňoval nepolitické apologetiku Ruska. Podle E. Tolstého: „Země s takovou výškou utopických snů si zasloužila nový, vážnější postoj“ [14] .

Edice. Možnosti textu

Tisk románu začal v Krasnaja Nov (od šestého čísla z roku 1922 do druhého - v roce 1923) [15] a v roce 1923 následovala dvě knižní vydání: v Moskvě a v Berlíně (ve starém pravopisu ). Soudě podle toho, že stránky časopisu byly oříznuty, Aelitu četl I. V. Stalin [16] . E. Tolstaya poznamenal, že tyto tři verze – časopisecká a knižní – tvoří jeden text, nesrovnalosti byly minimální. Důležitým rozdílem mezi sovětským časopisem a knižním vydáním byl podtitul „Sunset of Mars“, který v emigrantském vydání chyběl a následně byl zcela odstraněn. V této podobě byl román dotiskován až do konce 20. let, i když v něm autor provedl drobné úpravy [17] . V letech 1935-1938 provedl A. N. Tolstoj hlubokou revizi textu, tato verze se stala kanonickou, reprodukovanou v kompletních dílech a od té doby se stala jedním z nejpopulárnějších sci-fi děl v Sovětském svazu [18] .

Změny byly jak stylového, tak politicko-ideologického charakteru. V původním vydání byly důvody útěku inženýra Losa ze Země téměř výhradně politické: „Země je otrávená nenávistí, zaplavená krví. Nebude to dlouho trvat, než se otřese i mysl, jediné řetězy na tomto monstru“ [19] . V Losově diskusi o štěstí bezprostředně po příletu na Mars byly odstraněny narážky na to, co se dělo v Rusku, které po sobě zanechal, „země nasáklé krví“ [20] . Fragment o budování nového světa „na jiných, nových zákonech spravedlnosti, milosrdenství a zákonnosti touhy po štěstí“ podle E. Tolstého obsahoval přímou citaci z druhého odstavce Americké deklarace nezávislosti . „Jádro odvážných a přísných lidí“ ze stejného fragmentu ve 30. letech bylo spojováno spíše s nacisty [21] . V následujících vydáních byly důvody Elkova zoufalství redukovány pouze na smrt jeho milované. Z knižních vydání z roku 1923 byla odstraněna dvakrát opakovaná věta časopisecké verze „Na zemi není slitování“. Z popisu pastýřského náboženství ve větě „Vykopej svou nenávist pod prahem chýše“ [22] , bylo nahrazeno slovo: „Kopy ve své nedokonalosti“, neboť v sovětském Rusku se pěstovala nenávist k třídním nepřátelům. V těch několika zmínkách o sovětském životě byly odstraněny projevy extrémní chudoby: ve scéně spouštění aparátu se mezi otrhanými diváky vedl rozhovor o tom, zda rozdají chintz a kolik palců - jinak se košile rozpadla, chodili nazí; mluvilo se o prodeji měny. Odstranili také zmínku o fámě v davu o " dvou librách " kokainu , které cestovatelé údajně nosí na Mars [ 23 ] . V rané verzi byl místo Petrohradu NEP Petersburg. Novopetrohradská „25 let“ se vyznačuje ve zcela marťanském duchu, s přeplněným Něvským, zalitým světlem, s tisíci „okny, ohnivými písmeny, šípy, kolovrátky pod střechami“; zmiňována je i výstavba „ modrých měst[24] . E. Tolstaya uvedla příklad jemné úpravy textu v kontextu: v rané verzi Los řekl korespondentovi Skylesovi před odletem: „Je to blíž k Marsu než do Stockholmu“ [25] . „Z těsně uzavřeného sovětského Ruska před nástupem Nové hospodářské politiky bylo opravdu jednodušší jet na Mars než do Stockholmu a obecně na Západ. V pozdější verzi to bylo změněno na vágní „pěšky, například do Stockholmu“. Možná text naznačoval, že opustit Rusko bylo v té době možné jen tak, že z něj uniknete pěšky, přes led do Finska a dál“ [26] .

Mooseovy důvody pro připojení k marťanské revoluci byly v původním vydání z roku 1923 čistě osobní. Hlavním životním podnětem inženýra je touha po štěstí lásky (jako po jakémsi všepohlcujícím pocitu). V nejnaléhavější chvíli mu „zpíval do uší: tobě, tobě, ohněm a bojem, za hvězdami, minulou smrtí, tobě, lásko! [27] . V těchto řádcích A. N. Tolstoj důsledně odstranil všechny odkazy na Boha, Ducha a dokonce i kříž na hrobě Losovy ženy. Mstislav Sergejevič s úctou zmínil Mistra vesmíru, jehož odrazem je člověk, a svůj útěk chápal jako duchovní nemoc a interpretoval jej jako odloučení od Ducha. První večer po svém příletu na Mars sedí u poklopu svého přístroje a vypadá jako „tupý démon“. Jinými slovy, Elk se vzbouřil proti civilizaci, stejně jako Faust , se vzbouřil proti Bohu. V následujících vydáních se „démon“ proměnil v „psa“, „Duch“ – v „Vlast“ a Elk, bojovník proti Bohu – v emigranta bez domova [21] . Obraz Guseva změknul – na Marsu si do kapsy vtáhl především zlaté věci a drahé kameny („Prodat tyto věci v Petrohradě je deset vagonů peněz. Můj blázen bude mít radost“) [28] , a ve finále se stal dobrodruhem . Po přistání si „přinesl psa, truhlu na oblečení, motorku“, šest měsíců „cestoval po Americe a Evropě s impresáriem “, mluvil o bojích s Marťany a „mluvil nesmysly, lhal, úplně se nudil“ a vrátil se do Ruska [5] [ 29] .

Během editace byla mystika důsledně vymýcena nebo zmírněna . Magatsitls zpočátku využívali k pohybu svých letadel „vegetativní sílu semen“ a uměli ovládat živly pomocí kouzel [30] , což se v kanonické verzi změnilo v metaforu: „divoký jako bouře“ atd. druhá dynastie Atlantidy byli hierofanti , ale v dalších vydáních zůstali pouze „synové Aam“ (tj. Abraham ), z jejichž středu pocházeli hierofanti [31] . Při návratu na Zemi Los a Gusev nevidí srpek Venuše, ale srpek Lucifera [32] .

Shrnuto, S. Slobodniuk uvedl:

…Přes politizaci některých změn zavedených Tolstým… zůstala hlavní myšlenka autora nezměněna a dokonce získala elegantnější podobu než dříve [33] .

O prototypu inženýra Elka

V literatuře byly předloženy různé verze možných prototypů inženýra Elka a Aelity. Konkrétně hned v první kapitole románu byla uvedena konkrétní petrohradská adresa pro dům, kde bydlel inženýr Los a poblíž kterého byla odpálena jeho raketa - Ždanovské nábřeží , 11. Tento dům navíc skutečně existoval v sousedním dům č. 13 v roce 1920- V 50. letech zde byla škola leteckých techniků pojmenovaná po Vorošilovovi, kde učil Yuzef Dominikovič Los, který se později stal vývojářem raketových motorů. Neexistují žádné informace o jejich komunikaci s A. N. Tolstým, ačkoli Los a Tolstoy měli nejméně dva společné známé - výtvarníka V. P. Belkina a designéra V. E. Tatlina . Druhé vydání "Aelity" vzniklo v Tolstého bytě v domě číslo 3 na stejném nábřeží Ždanovské; není však vyloučena prostá shoda všech těchto detailů [34] [35] .

Sci-fi stránka románu, zejména myšlenka rakety a meziplanetárního letu, podle A. Alpatova a Yu. Krestinského, vycházela z knihy K. E. Ciolkovského „Průzkum světových prostorů pomocí tryskových zařízení“ (z časopisu „ Scientific Review “, č. 5 za rok 1903). Kromě toho použil Alexej Nikolajevič k popisu podmínek na Marsu knihu „Hvězdné světy a jejich obyvatelé“ od profesora I. Pole, vydanou v témže roce 1903. V dochovaném exempláři z osobní knihovny bylo mnoho řádků o hypotézách života na Marsu přeškrtnuto A. Tolstým [36] [37] .

Podle E. Tolstého byl hlavním prototypem vnějších popisů inženýra Losa Andrey Bely . Sémantiku „bělosti“ vyjadřoval popis hrdinových vlasů (ačkoli spisovatel brzy oplešatěl); oči, „žijící oddělený život“, byly opakovaně popisovány různými pamětníky a byly zachyceny na portrétech A. Ostroumové-Lebeděvy a K. Petrova-Vodkina. Motiv „ledových očí“ by se dal spojovat i s A. Vetluginem , zaměstnancem deníku „V předvečer“ (Bunin svou recenzi na svůj román také nazýval „Ledové oči“). V každém případě se popis vzhledu hlavního hrdiny vrátil k rozpoznatelným postavám berlínské literární emigrace – exulantům a snílkům [38] .

Literární kritik Khadil Ismail Khalil spojil nietzscheovskou záminku v Aelitě s obrazem losa, který existuje pouze v řadě obrazů a asociací, aniž by opustil vnější vrstvu textu. Román obsahuje průřezový soubor motivů z Tak pravil Zarathustra : temnota noci a hvězdy; duch gravitace jako antagonista pohybu vzhůru; letový tanec ve spojení s obrazem orla a slunečního živlu, ztělesněného v ohni, slunci, bouřce a nakonec sestupu dolů ke smrtelníkům po dosažení moudrosti. Portrét Elka v první a poslední kapitole románu je podán ve svatozáři síly a letu, je s ním spojen element ohně: zápalka, která zespodu osvětlovala jeho „silný, se záhyby na ústech“ obličej, oheň kovárny v rohu dílny, karmínový oheň západu slunce. Je to on, kdo zpochybní existenciální vesmírnou temnotu a vzdálené hvězdy. V příbězích ke Skilesovi asi není náhoda, že epizoda, jak Elk vyhrabal mamuty na Sibiři, mezi věčným ledem. Stejně tak před začátkem los ve své řeči na rozloučenou staví do kontrastu velikost budoucího úspěchu se svou slabostí a omezeností jako bytosti. Tak je představen sestup božstva do hmoty, „ vtělení “ hrdiny a let na Mars slouží jako jakási Getsemanská noc , hrůza a sladkost sebepoznání a sebeobětování. Cestující procházející temnotou vesmíru na Marsu vidí „tmavě modrou, jako moře v bouřce, oslnivou, bezednou oblohu“, což zjevně souvisí s Nietzscheho motivy: „...Moje duše sestupuje s hlukem z tichých hor a bouřkových mraků utrpení do údolí... odtud se k lidem blíží těžký mrak! Skutečně, vím hodně o známkách bouřky!“ A podobně [39] .

V roce 2003 výzkumnice ze Samary Z. Strelková navrhla, že prototypem obrazu Aelity (jako Zoya MonroseHyperboloid inženýra Garina “) byla údajná pařížská láska Alexeje Tolstého. Teoreticky to není v rozporu se spisovatelovou biografií: v roce 1921 žila rodina odděleně od něj poblíž Bordeaux , mezi A. Tolstým a N. Krandievskou (která měla pravděpodobně svůj vlastní poměr) byly spory; ve skutečnosti byla tato situace hlavním důvodem odchodu do Německa. Z. Strelková navíc navrhla rané seznámení Tolstého s Iyou Ge , která byla právě v roce 1921 v Paříži. Dostupné prameny, zejména dopis E. Zamjatina, však umožňují přiřadit jejich známost až k roku 1935 [40] .

Literární rysy

Problém žánru

Badatel Khadil Ismail Khalil rozvinul otázku místa „Aelity“ jak ve vývoji díla A. N. Tolstého, tak ruské literatury obecně. Zejména hluboce interpretovala parodické prvky v textu, které podle ní autorka vnesla při hluboké revizi románu. V hluboké ideologické a estetické rovině však byl parodický prvek v Aelitě přítomen, navíc je charakteristický pro žánrovou podstatu románu, neboť slouží jako příležitost ke spojení konceptů, které jsou si navzájem vzdálené [41] . Poprvé otázky po funkci ironie v díle A. N. Tolstého nastolil v roce 1983 S. A. Golubkov, ale nepodařilo se mu dospět k jednoznačnému závěru o žánrové povaze Aelity, její příslušnosti k science nebo sociální fikci , popř. uznání jako a v kritice dvacátých let, že román byl nešťastnou variací na dobrodružné vyprávění na revoluční téma. V roce 2009 publikovala L.P. Grigoryeva článek „O parodickém podtextu románu A.N. Tolstého „Aelita“, ve kterém došla k závěru, že v románu byly parodovány jak esoterické kódy stříbrného věku, tak ruské revoluce [42] .

Fantasy byla podle H. Khalila literárním nástrojem A. Tolstého, což nepopírá fakt, že se nechal unést žánrovou slupkou své nové knihy. Kromě toho Alexej Tolstoj, který převzal „wellsovský“ žánr, předpověděl některé sociálně-psychologické aspekty vysoce rozvinuté společnosti, například drogovou závislost populace jako součást mechanismu řízení, roli televize nebo hazardních her ve společnosti, v nichž většina je zbavena možnosti vydělat si normální příjem (těmto stejným aspektům věnoval pozornost i P. A. Gorokhov) [2] . Právě tyto detaily vyprávění však nedefinují podstatu knihy. Navíc v "Aelitě" není o nic méně ideologických znaků než v " Magické hoře " Thomase Manna vydaného současně s ní , a to nám nedovoluje zařadit román o Marťanech mezi masovou žánrovou literaturu. V "Aelitě" jsou všechny známky intelektuálního románu s jeho inherentními historiosofickými problémy (téměř ve stejnou dobu vyšlo " Ulysses " od Joyce a začala Mannova práce na " Joseph a jeho bratři "). Mezi rysy intelektuálního románu patří také apel na mýtus a mytopoetiku, smysl pro „zabíjení času“, komplexní intertextualita a vědomá depsychologizace postav. Autor záměrně maskoval „Aelitu“ jako „dobrodružný příběh pro střední a starší věk“ [43] .

Literární struktura "Aelita" se vyznačuje nevyvážeností tradičních forem organizace literárního materiálu. Ústřední postavy - Los a Gusev - jsou vyvinuty hluboce a zřetelně; ostatní postavy jsou buď jejich odrazy (jako Máša a Ihoška ve vztahu ke Gusevovi), nebo jsou služebního charakteru. Takový je Tuskub – „námluvník myšlenek“. Rozbor ostře staví do kontrastu záměrnou jednoduchost děje (let - setkání s Marťany - povstání - let na Zemi) s autorovým hlubokým rozvinutím vnitrodějových motivů a figurativního systému, který je nepřímo spjat s dějem. Podle H. Khalila byl román pro svého autora experimentem, který vyústil ve dvojí realizaci autorského úkolu. Na povrchu je pozitivistická „jullvernovská“ fantasy, která odpovídá depsychologizovanému nevyvinutí postav, jednoduchá dobrodružně-dobrodružná zápletka s mnoha klišé, důraz na mimozemské prostředí a určité zahrnutí futurologických prvků, jak vědeckých, tak technických a sociálních. . Při hloubkovém čtení je román hlubokým osobním a lyrickým rozvinutím problémů relevantních pro autora a literaturu 20. let v širokém rozsahu – od osudů Ruska a Evropy až po literární a estetické polemiky a intimní zážitky [44] .

Literární předchůdci

V kritické literatuře se stalo běžným srovnávat Aelitu s romány o Marsu z první třetiny 20. století. Jurij Tynyanov také upozornil na výpůjčky z Wellsovy „ Války světů “ a zjevné paralely mezi marťanskými romány E. Burroughse . Anatolij Britikov s těmito paralelami souhlasil, ale poznamenal, že „od současné sci-fi ( wellsovští degenerovaní patricijové a proletáři zmrzačení civilizací , rudé a černé rasy v marťanských románech E. Burroughse) odmítl Tolstoj zalidnit vesmír degeneráti a pavoukovitá monstra“ [45] . Elena Tolstaya , která tuto problematiku speciálně prostudovala, jmenovala další literární předchůdce „Aelita“. Odkazem na „Válku světů“ bylo jediné slovo „ulla“, kde to byla onomatopoje – výkřik umírajícího Marťana. Pravděpodobně Alexej Nikolajevič vyhovoval „smutné svatozáři tohoto melodického slova“ a začal označovat posvátný hudební nástroj Marťanů. E. Tolstaya nazval Atlantidu od Pierra Benoise bezprostřední předchůdkyní Aelity , za což byl její autor oceněn Goncourtovou cenou . Děj tohoto románu se odehrál v hlubinách Sahary, v nepřístupné horské oblasti. Pravděpodobně odtud pocházel motiv obřího labyrintu vytesaného do skály. Krásná žena - potomek starověkých Atlanťanů - Benoit nesla jméno Antinea, které by mohlo inspirovat jméno Aelita (což by také mohlo být inverzí Lilith ). Předobrazem Antiney a Aelity byl „text o zhýčkané a odtržené, krásné a panenské kněžce, která je pod vládou krutého starého kněze a zločinně se zamiluje do horkokrevného barbara“, Flaubertovo „ Salambo “ . Podle E. Tolstého je v kapitole „Ráno Aelity“ uveden přímý odkaz na tento román. Aelita, stejně jako Salambo, krmí krotké ryby. Ve Flaubertovi celý konflikt mezi Kartaginci a barbary začíná tím, že opilí žoldáci smaží posvátné ryby, které krmila a starala se o ně Salammbo, princezna-kněžka. Dále Elk v domnění, že Aelitu navždy ztratil, hodil z rozmrzelosti kámen na její ryby [46] .

Elena Tolstaya a Omri Ronen kritizovali Tynyanova za podcenění a nepochopení inovace Tolstého jako spisovatele sci-fi [47] . Na jedné straně byly v polovině 20. let 20. století Atlantida a Mars nejrelevantnějšími a replikovanými motivy populární literatury. „Tolstoj ve skutečnosti předběhl pokrok a uhádl směr vývoje literatury: v roce 1922 zazněl „společenský řád“, z velké části podnícen prohlášeními „ serapionů “, Zamjatina , formalisty Shklovského a dokonce i Mandelštama , kteří vyzval k akci; tento trend může sahat zpět k článkům Zhabotinského v Russkie Vedomosti z let 1916-1917. Během svého pobytu v Londýně v roce 1916 komunikoval Alexej Tolstoj jak se Zhabotinským, tak se Zamjatinem. Sovětská literatura dále nabrala vývoj románů západního bulváru, konkrétně v roce 1924 byly již čtyři romány Edgara Burroughse přeloženy do ruštiny. Jinými slovy, Tolstoj byl napřed a vedl literární vlnu, přestože jeho román „byl technický a mýtický, který se později stal principem sci-fi“ [48] .

Theosofie, antroposofie a Atlantida v Aelitě

Kromě tradice bulvární literatury používal „Aelita“ „Atlantománii“, která byla neméně módní ve 20. letech 20. století, v níž jeho přátelé a starší kolegové existovali zcela vážně. Takže V. Bryusov v roce 1916 přečetl sérii přednášek na Lidové univerzitě v Šaňavském, která byla publikována ve formě velkého článku „Učitelé učitelů“. Maximilian Voloshin napsal, že Bakstův obraz „Ancient Horror“ popisuje smrt Atlantidy a Vjačeslav Ivanov věřil, že smrt Atlantidy zanechala stopy v nejhlubších úrovních vědomí [49] . Proto se Tolstoj, rozvíjející téma srovnávání moderního Západu a umírajícího Marsu, obrátil k Atlantidě, ze které se stal domov předků marťanské elity. Tolstého mýtus je nasycený a je uznáván jako „živý, vzrušující a přesvědčivý“ [47] . Vysvětluje se to tím, že teosofická literatura se stala součástí symbolistické kultury v pozdní fázi, kdy se v jejích hlubinách formoval spisovatel Alexej Tolstoj. Stěží mohl číst Tajnou doktrínu od H. P. Blavatského , protože byla celá vydána v ruštině až v roce 1937, ale úryvky z tohoto díla byly široce kolovány. Tynianov tvrdil, že Tolstoj používal populární brožury pro Aelitu. V 10. letech 20. století přišel do módy také Rudolf Steiner , a to v podobě přepsaných a replikovaných přednášek. Od roku 1911 vydával otec Natalie Krandievské Bulletiny literatury a života, ve kterých okultní spisy zaujímaly velké místo. Ve skutečnosti od roku 1912 měla sama N. Krandievskaya ráda teosofii a poslouchala přednášky P. Uspenského . Prvním popularizátorem teosofie pro Tolstého se však s největší pravděpodobností stal M. Voloshin, který se všemi velkoryse sdílel tajné doktríny (M. Kuzmin si do deníku zapsal, že o okultismu a Atlantidě mu řekli v taxíku na cestě do divadlo). V Paříži v roce 1908 je Vološin pro rozvoj ruské umělecké mládeže - včetně Alexeje Tolstého - donutil číst Platónovy dialogy, zejména Timaea , který nastínil mýtus o Atlantidě. V témže roce se také zúčastnil Steinerovy přednášky v Berlíně, ačkoli, jak sám přiznal, „ničemu nerozuměl“. Studium marťanského jazyka v „Aelitě“ začíná rozjímáním o mlžném míči v dlani Aelity, telepaticky odrážejícím hrdinovy ​​nápady. Jde o přímou výpůjčku z Voloshinovy ​​básně „Evropa (Anděl míru)“ [50] .

Nejpravděpodobnějším Tolstého zdrojem podrobností v mýtu o Atlantidě byla kniha anglického teosofa Williama Scotta Elliotta The History of Atlantis, vydaná v ruštině. Informace z ní byly dostupné i v Brjusovově knize „Učitelé učitelů“, možná na toto téma diskutovali osobně. Obsah Elliottovy knihy se shoduje s druhým dílem Blavatské Tajné doktríny; Steinerova Atlantida a Lemurie mají stejný vzor. Z theosofie si Tolstoj vypůjčil změnu ras, třetí oko, vrozenou jasnozřivost a znalost podstaty věcí od nejstarších ras i pozdější konflikt věrných duchu přírody s intelektuálními staviteli. Mexické znění jmen kmenů Atlantidy a marťanský jazyk (magazitl, spider-zitli, Earth-Talcetl atd.) je také důsledkem přímých výpůjček od Elliotta, stejně jako myšlenka letectví a kosmických lodí. Myšlenka přesunout vrcholky Atlanťanů na Mars během katastrofy patřila Fredericku Spencerovi Oliverovi (román „Obyvatel dvou světů“ v roce 1894) a popularizovala ji Vera Kryzhanovskaya ve svých románech „Na sousední planetě“ ( 1903) a „Smrt planety“ (1910). Z přednášek R. Steinera vzešel nápad, aby Atlanťané uvolnili energii semene, aby uvedli vzducholodě do pohybu. Navíc v teosofickém časopise Rebus v roce 1916 publikovali úryvky z prací profesionálních astronomů K. Flammariona a P. Lowella , z nichž Tolstoj čerpal informace o kanálech a oázách, hypotézu vysychání Marsu, údajné modrozelené a žlutá barva marťanské flóry a tak dále [51] .

Zeev Bar-Sella také zaznamenal jistou semitskou (a v jeho interpretaci antisemitskou) vrstvu v Aelitě. „Druhý příběh Aelity“ popisuje změnu čtyř kultur a ras v Atlantidě. První byly černé kmeny Zemze, které intuitivně věděly, jak vystihnout podstatu věcí, druhý byli rudokožci, třetí byli „synové Aam“ a na konci příběhu žlutí Uchkurové, obyvatelé ze stepních stanů. Několik „Aamových synů“ („s olivovou pletí, s nosy jako zobák“) se zmocnilo obchodu a kultury a „bohatství a moc vědění pronikly k vládě země“. Terminologie je jasná: „Aama“ – „ Abrahám “, dynastie Uru – „ Ur Chaldejců “, odkud Hospodin přivedl Abrahama. I kaktusy, které dráždily Y. Tynyanova, spojoval Z. Bar-Sella s menorou [52] . V prvním příběhu Aelity jsou zjevné evangelijní paralely: gejzír Soam, který očišťuje od zla, odpovídá fontu Siloam a Pastýř je Kristus domorodců z Marsu [47] .

"Západ slunce Marsu"

Politický podtext románu A. Tolstého byl vyjádřen v později odstraněném podtitulu „Západ Marsu“, který přímo odkazoval na „ Západ slunce Evropy “ od Oswalda Spenglera . Po vydání prvního dílu Spenglerova pojednání v roce 1918 popularita myšlenky „smrt Západu“ rychle rostla. Alexej Tolstoj, který uměl špatně německy, knihu nečetl (první díl vyšel v ruském překladu v roce 1924), ale v roce 1922 soubor článků N. A. Berďajeva , S. A. Franka , F. A. Stepuna , nastiňující hlavní rysy Spenglerovy koncepce . Současně v "Aelita" neexistuje žádná hlavní myšlenka Spenglera o opozici kultury a civilizace. Tolstoj měl spíše blíže k ideologii skythismu , která byla blízká jak Smenovechitům, tak budoucím eurasijcům a národním bolševikům . Podstatným motivem v Aelitě je kolaps „přešlechtěné“ staré marťanské civilizace a potřeba ji naředit „horkou barbarskou krví“. Tento řádek je zvažován dvakrát. Ve druhém příběhu Aelity je příběh unavené, zhýčkané Atlantidy umístěn v předvečer invaze žlutých kmenů se šílenou, znepokojivou krví, v níž Brjusovovi „ Přicházející Hunové “, Blokovo „Kulikovo pole“, Andrey Bely " Petrohrad " [53] byly uznány .

V kapitolách věnovaných marťanské revoluci podle A. Britikova „Tolstoj takříkajíc dovedl osvícenou technokracii k jejímu logickému závěru , jemuž Wells a Bogdanov svěřili pokrokové poslání ve svých sci-fi románech“. Vládce Marsu a otec Aelity Tuskub je skutečný mudrc, dědic atlantských Magatsitlů. Jeho činy nejsou poháněny chamtivostí nebo základní silou, ale zároveň nechce obnovit skomírající, zdegenerované marťanské lidstvo. Dobře si uvědomuje, že samotná obnova je možná („vroucí krev Atlanťanů již kdysi vlila život do oranžových obyvatel Tumy“), jen je v rozporu s tuskubijskou filozofií, s estetikou slavnostního blednutí. Kdyby Tolstoj svůj literární portrét zpřesnil, „vypadal by skoro jako karikatura a vypadl by ze zobecněného romantického stylu románu“. Tuskubův fatalismus vyjadřoval světonázor společnosti zachvácené pocitem zkázy. Také vychovává svou dceru - ve strachu z pocitů - hao , "rudá temnota", údajně nepřátelská k rozumu. Aelitina láska k Elkovi je tedy mnohem víc než přitažlivost muže a ženy, je to žízeň po životě jako takovém. Elkova láska odhaluje Marťanovi, že pozemská vášeň je nepřátelská pouze egoistické racionalitě skomírajícího světa. Cesta Aelitiny lásky vede od smrti k životu, mrazivý Mars až po zelenou bujnou Zemi [54] .

Marťanské náboženství

E. Tolstaya a O. Ronen byli solidární s tím, že morální poselství v Aelitě je opakem eurasianismu i smenovekhismu. Hluboká vrstva textu představuje „smutné a vytrvalé náboženství domorodých Marťanů“, kteří upadli do otroctví Magacitlů. Je docela možné, že tento program, podobný neodolávání obyvatel katakomb, vyjadřoval pisatelovy myšlenky na chování „v červeném svěráku“ [47] [55] . S. L. Slobodnyuk věnoval celou kapitolu své monografie úvahám o původu obrazu marťanského náboženství A. Tolstého. Zjistil, že v prvním příběhu Aelity je struktura vyprávění extrémně složitá, lze ji analyzovat podle tří zápletek:

  1. Starý zákon - příběh exodu,
  2. evangelium - neodolávání zlu násilím,
  3. apokalyptické – proroctví o příchodu Synů nebes.

Zakladatelem náboženství Mars byl „Mimořádný Shoho“ ( Shoho  je „člověk“ v marťanském jazyce), který kázal o snu, ve kterém putoval pouští jako otrok Syna nebes. Paralely mezi Starým zákonem a románem jsou zřejmé – pastýř bloudí pouští a Syn nebes jako Mojžíš vypouští vodu z kamene s holí; rozdíl je v jediném klíčovém bodě - Magatsitl představuje zlý sklon. Další starozákonní paralelou je pastýřovo kázání o odstranění zla v sobě, které přímo koreluje s Gen.  4:7 . Spisovatel zde aktivně použil inverzi: Kain neuposlechl varování a otevřel své srdce hříchu, kvůli kterému zabil Ábela . Obyvatelé Azory pastýře poslechli, ale sami byli zabiti. „Mimořádné shoho“ také spojuje několik novozákonních postav: prorokuje jako Jan Křtitel ( Jan  1:32-36 ), ale jeho proroctví je temné a strašné, jako proroctví Jana Teologa ( Zj  . 9:1 ). Ale především se podobá Spasiteli, a když káže o čistotě, spojení jeho slov s kázáním na hoře leží na povrchu ( Lk  6:27-29 ). Okolnosti smrti šokho opakují smrt Krista na kříži: pastýř se stal obětí starších [56] . V prvním vydání Aelity však byly paralely moderovány jasně satanskými znameními: Pastýřovi bylo v době prvního kázání třináct let [32] .

Obraz Magatsitlů je ambivalentní. V prvním příběhu o Aelitě jsou nepopiratelně zlí a jejich výskyt na Tumu je prezentován jako satanův pád z nebe v Lukášově evangeliu ( Lukáš  10:18 ). Magacitl z proroctví se však více podobá Antikristu . Jmenuje se Syn nebes a je vnímán jako posel zlověstné hvězdy Talzetl. Na konci války Magatsitla a Aola však dochází k nápadné změně: mimozemšťané přijímají učení Pastýře, které je jim cizí, a nastává jednota – marťanský zlatý věk [57] . Nejedná se však o znovuzrození, ale pouze o návrat Magacitlů k jejich vlastnímu původnímu učení – o smrti světa. Ti, kdo věřili v pastýře šóho, zemřeli – v rukou divochů nebo Magatsitlů; zbytek, který upadl pod jho Atlanťanů, se stal „extra ve velké scéně umírání rasy“. Objev tajných knih Atlanťanů krátce před příchodem pozemšťanů - Los a Gusev - urychluje smrt světa, protože Magatsitlové s sebou přinesli semeno zla. Učení Pastýře se navíc od Kristova kázání liší v jednom, ale zásadním bodě: v možnosti univerzálního spasení mocí všeodpouštějícího absolutna. Pastýř je hluboce individualistický a zlo v jeho chápání je čistě materiální. Podstata výzev shoho je následující: "zbavte se materiálu a staňte se nepřístupnými zlu - materiálu - nad kterým vládnou Magatsitlové." S. Slobodniuk v tom viděl určitou blízkost k manicheismu nebo albigenským , zvláště když Synové nebes tvrdili, že „zlo je jedinou silou, která vytváří bytí“. Alexej Tolstoj se vyznačoval kanonickým vnímáním křesťanské morálky (bez ohledu na církevní stránku křesťanského učení), proto je jím vytvořený literární svět - království smrti - oddělen od skutečného života a odsouzen k smrti [58] .

Symbolismus a romantismus v Aelitě

Navzdory skutečnosti, že "Aelita" nemůže být rozpoznána jako symbolistický ani okultní román, Alexej Tolstoj položil "okultně-romantickou hrdinku" jako základ zápletky. Z pohledu E. Tolstého a Z. Bar-Sella Aelita jako taková nepotřebuje prototypy, protože je mrtvá. Tečky v kapitole „Na černém nebi“ po slovech „srdce se stalo“, je-li to žádoucí, lze interpretovat jako smrt hrdinů; veškerý další obsah knihy jen popisuje jejich posmrtný život. Popis Aelitina vzhledu koreluje s mořskými pannami z rané prózy Tolstého - popelavé vlasy a bílomodrá pleť. Při prvním setkání s Elkem má Aelita na sobě široký plášť a ostrou čepici, což naznačuje čarodějnictví [59] . Stejně jako v Nikitově dětství A. Tolstoj hojně využívá sémantiku světla, zejména azuru, kterou využíval pro romantické scény. Aelitin dům stojí „v azurovém háji“ (a to je název kapitoly), samotná Aelita má nepochybné spojení s azurovými květinami, je stejně jemná a lehká, s hořkou vůní. Květiny však mají „voskové plátky“, to znamená, že jsou neživé. Modré květy okamžitě vytvářejí asociace s německým romantismem , zejména Novalisovým osobním mýtem  - láskou k zesnulé nevěstě Sophii von Kühn. Stejně jako hrdinky z The Pain je však „bledá degenerovaná Aelita“ schopna přežít v naprosto neuvěřitelných zkouškách [60] . Proti tématu života a smrti na Marsu stojí Ivanovův obraz „slunečního prachu v paprsku“ svou genezí. Jsou to výtrusy života, které oplodňují mrtvá místa všude ve vesmíru. Téma paprsku světla dopadajícího do mrtvé hmoty a její oživování je společným symbolickým motivem, gnostickým i křesťanským; to bylo také široce používáno v theosofické literatuře. Poprvé v románu je žhavá solární energie představena v popisu mrtvého domu, ve kterém jsou uloženy zakázané knihy starověké civilizace. Motiv se opakuje, když Elk jde do Aelitiny knihovny, aby se naučil jazyk. Paprsek světla, jako meč dopadající na hřbety knih, informuje o marťanské svatozáři ; použitá metafora „paprskový meč“ se definitivně vrací k Blokově „ Cizinec[61] .

Jak ukázala studie A. T. Gryaznové, barevný obraz téměř úplně určuje a doprovází celou strukturu románu. Takže expozice - popis Petrohradu - je označena pouze třemi barvami: šedá, červená, bílá. Naopak marťanská pestrobarevnost je výjimečně velká, ale svatba Aelity a Elka a pomsta Tuskuba jsou popsány pouze ve dvou barvách – červené a černé. To není vůbec náhodné. Ve druhém příběhu Aelity je černá barva přiřazena magii, protože černoši ze Zemze cítili povahu a formu věcí a uměli zabíjet silou myšlenky. Jejich vzdálený potomek Tuskub je vždy oblečen v černém a jeho zachmuřenou tvář zastiňují černé vousy; vůdce dělníků hor své kouzlo přímo nazývá „ďábelstvím“. Červená naopak nese na pozadí sémantiku vitality, schopnosti být kreativní. Marťané nazývají rudou hvězdu Talzetl-Země – rodiště lidstva, „srdce světa“, „tělo života“. Je pozoruhodné, že „synové Aamovi“ s olivovou pletí, náchylní k obchodu, našli shodu v „šedohnědých“ očích Guseva, který prodával oblázky a zlato přivezené z Marsu a zpeněžil svá dobrodružství na jiné planetě. Žlutá barva - rasa předků Magatsitlů - je spojena se snivostí a rozumem. Aelitina čepice při prvním setkání s Elkem je žlutá a nosí ji během jazykových kurzů a vyprávění o minulosti Marsu a Země. Bílá barva spojená s diadémy odpůrců Magatsitlů na Zemi, ctitelů života a Erose, je silně spojena s výskytem Elka – s jeho hřívou bílých vlasů vlajících ve větru. V Gusevově vzhledu je pouze jizva na jeho tváři bílá - stopa po bývalé ráně. Aelita má na sobě bílý kožich, když se rozhodla jít proti vůli svého otce a zachránit pozemšťany – novodobé Magatsitly. A finále románu – v zimním Petrohradu – je postaveno na kombinaci bílé a černé barvy, kde bezedná černá obloha kontrastuje s šílenou bílou vánicí, kterou si Elk razí cestu; vítr mu čechrá hřívu bílých vlasů. Krajina zároveň symbolizuje duchovní smrt Elka, který se nechal na Marsu celého, a všemocnou sílu Aelitiny lásky, která dosáhla Země [62]

Tolstého hlavní myšlenkou v Aelitě je marnost čistého vědění či ducha, nutnost jeho sestupu do těla. Toto téma bylo pravděpodobně také inspirováno Vjačeslavem Ivanovem a Andrej Bely [61] jej kategoricky odmítl . Sestup ( v marťanštině hao ) zaujímá důležité místo v příběhu Aelity o Atlantidě, kolem kterého dochází k rozdělení na bílé a černé. Černoši věří, že zlo je jedinou silou, která vytváří existenci. Považovali svět za produkt mysli, vlastní představu, sen. Každý považoval svět za výplod své fantazie. Proto boj o jediného jedince, boj všech proti všem a sebezničení – jasné narážky na Schopenhauera a Stirnera . Běloši věřili, že mysl se odchýlila od přírody a musí sestoupit do těla, aby zemřela a byla přeměněna v nový život; zinscenovali záhady pádu, protože sex je živá brána smrti. Magatsitlové, kteří zničili Atlantidu, se vrhli do vesmíru - sídla abstraktní mysli. Jejich potomci v osobě Tuskuba ovládli zapomenuté starověké znalosti a s jejich pomocí zotročili ohrožené obyvatelstvo. Elk a Aelita se proti takovému poznání bouřili. V této epizodě se zjevně objevila velmi osobní věc, protože v letech revoluce Alexej Tolstoj aktivně bojoval „s mrtvými formulkami a sylogismy, kvůli kterým zahynulo živé Rusko“. V rané verzi románu se vize Pastýře objevuje v podobě Vitruviánského muže , vycházejícího z okraje Mars-Tuma. Je pravděpodobné, že Korney Čukovskij se v ostře kritickém článku z roku 1924 přiblížil skutečné povaze Tolstého osobního mýtu: božství „tvrdosti života“, jeho specifikům – zemi, hmotě, osobnosti. V důsledku toho se ukazuje, že revoluce na Marsu je v autorově záměru románu hluboce podružná („Gusev hraje roli sluhy klauna pro milovníka hrdinů“) a volání lásky překročilo meziplanetární prostor a dosáhla svého cíle [63] .

Marťanský jazyk

Celkem je v románu 59 „marťanských“ slov, která se používají jak k charakterizaci chronotopu , tak k označení jevů, které nemají pozemské obdoby. Běžná podstatná jména obsahují syčivé souhlásky , což je činí neobvyklými pro rodilého ruského mluvčího, vlastní podstatná jména obsahují znělé souhlásky a kombinace samohlásek, takže jsou eufonická. Existuje 47 vlastních jmen, tedy 80 % všech slov fantastického jazyka; jejich funkcí je individualizovat objekt nebo osobu, odlišit je od množství podobných. Slovo shoho (sedmkrát) je zmiňováno nejčastěji – jak ve významu „Marťan“ obecně, tak pro pojmenování Pastýře – proroka starověkého náboženství a dobytka Marťanů – napůl medvěda-napůl- krávy haši  – je zmíněno desetkrát. Cizí jazyk je autorem doslova nazýván „ptačí“, je plný v ruštině zřídka používaných zvuků „x“ a „sh“, obsahuje mnoho samohlásek, často se vyskytujících ve skupinách ( aiu ). Všechna onyma jsou dvouslabičná, což urychluje jejich výslovnost; dodávají dynamiku autorské řeči. Celé fráze jsou namluveny v marťanském jazyce, z nichž některé jsou uvedeny bez překladu autora, což poskytuje pozadí vyprávění [64] .

Do názvu románu autor umístil antroponymum „Aelita“, které symbolizuje nový svět vytvořený jeho představivostí a vůlí. Fonetický vzhled jmen vyžaduje transparentní sémantiku, protože i přes „exotiku“ by měl zdůrazňovat genetickou jednotu Marťanů a pozemšťanů [65] . Kritik sci-fi Roman Arbitman vystopoval etymologii tohoto jména k řeckým kořenům ( αέρας  – „vzduch“ a λίθος  – kámen) [66] . Naopak kritik-bibliograf Vitalij Bugrov navrhl originální etymologii jména hlavní postavy a románu. Jedná se o kombinaci negující předpony „ a- “ a slova „elita“. Stejně jako Aelita vyrostla jako „skleník“, ale nebála se překonat třídní předsudky a postavit se „temným silám, které odsoudí celou planetu k smrti“, i sám Alexej Tolstoj se odhodlaně vzdálil od emigrantské elity a vrátil se do vlasti. [67] .

Kritický příjem

Emigrantské prostředí

Podle E. Sitnikové první recenze románu „odrážely ideologický boj oněch let, vyjadřovaly touhu pochopit a definovat novou povahu vztahu mezi uměním a revoluční realitou“ [68] . Polární opak recenzí svědčil především o tom, že současníci román vnímali spíše v politickém a ideologickém než estetickém kontextu. Aelita byla prvním románem vydaným A. Tolstým po návratu do SSSR a první výroky o jeho duchovní a tvůrčí obnově následovaly z kruhů blízkých novinám Nakanune . Nadšenou recenzi zanechal A. Volskij, který považoval přechod A. Tolstého k fantazii za zcela přirozený v jeho spisovatelském vývoji a Romakh označil za „význačný fenomén nejen v ruské literatuře“ [69] . G. Alekseev, nepřátelský vůči Tolstému , ho nazval „jediným efektivním ruským spisovatelem“. V recenzi Lva Karsavina , která vyšla v Sovremennye Zapiski (1923, č. 16), bylo oznámeno, že kvůli fantaziím o Atlantidě bylo stěží nutné letět na Mars a autorův příběh o starověku „je nepříjemný pro shodu okolností s vulgárními okultními fantaziemi.“ Při analýze prvků sci-fi poznamenal, že ruční granáty a bronzové dveře byly stěží účinné proti vysoce pokročilým marťanským technologiím, považoval to za dlahu , i když „okouzlující“ [70] . Hlavní konflikt je literárně zobrazen v kontrastu mezi „iluzorním, nikoli skutečným“ královstvím smrti na Marsu a „absurdním a svým způsobem atraktivním ruským, sovětským způsobem života“ [71] . Filozof poznamenal, že jediným a hlavním tématem Alexeje Tolstého je osud Ruska a i ve vesmíru hledá problém morální odpovědnosti inteligence , která opustila svou vlast a je odsouzena k mukám dobrovolné apostaze. Intelektuál Los je v kontrastu s prostým Rusem Gusevem, který, aniž by se měl na Marsu vůbec čas rozhlédnout, okamžitě začal zařizovat revoluci. Díky tomu je spřízněn s hledači Boha (jak se sám Karsavin nazýval), kteří doufají, že zachrání Rusko i Evropu najednou. Fantasy se tedy recenzentovi zdála jako podmíněný ironický prostředek nezbytný pro A. Tolstého, aby ukázal neskutečnost revoluční doby, kdy „fantazie je pravdivější než pravda a pravda se stává fantastickou“ [72] . Karsavin uvedl, že A. Tolstému se poprvé podařilo v obrazu Guseva ukázat „pravou podstatu ruské revoluce“, a nikoli představy o ní z různých stran. Zvláštní chválu získal „překvapivě barevný a pravdivý“ jazyk románu [73] . Naopak Ivan Alekseevič Bunin se omezil na posměšnou zásadu: „Fantastický nesmysl o nějakém námořníkovi, který z nějakého důvodu skončil na Marsu a okamžitě tam založil komunu“ [74] .

Pozitivně reagovala na román Nina Petrovskaja („ V předvečer “, 1923, 14. ledna), která v Losovi a Gusevovi viděla „dva skutečné antipody ducha“, a věnovala zvláštní pozornost Aelitě jako prvnímu skutečnému ženskému obrazu v díle. Alexeje Tolstého. Novinář Ne-Bukva („V předvečer“, 1923, 23. května) ztotožnil s autorem několik svých hrdinů a poznamenal, že Tolstoj obdařil Guseva „sílou, veselostí, chamtivostí a sebevědomím“ a Los „touhou“. a pochybnosti“. Obecným tónem románu je „černozem, každodenní, se silnými kořeny v silné zemi“, zatímco text je „zajímavý, vzrušující“: „román se ukázal jako evropský, vysoce hodnotný“. Kritik však řekl, že odbočení k fantastickým tématům snižuje talent A. Tolstého, nejlepší v Aelitě jsou pozemská, a ne marťanská témata. „Velmi dobré jsou například revoluce, jejichž mikroby s sebou na Mars přivezl Gusev, zvyklý na tento obchod. A milostné scény v románu jsou také dobré... A. Tolstoj je jediným představitelem ryzí literatury, od kterého lze a je třeba očekávat syntézu starého a nového. Ani M. Gorkij se nepočítá“ [75] . Roman Gul také umístil obraz Guseva do středu své recenze: "skutečně žijící, zobecňující typ ruského vojáka-rebel-Scythian." Pozadí Marsu je pro něj „dobré“. Inženýr Los je nazýván „ne tolstého hrdinou“; naopak, recenzent poznamenal, že marťanská Aelita není žena, ale ztělesnění věčně ženského, touhy, po níž se Tolstoj „nádherně přenesl“. Pochvalu R. Gula získaly také popisy fantastických marťanských krajin a okamžiků marťanské revoluce, v nichž je „pozemský Gusev“ nejzářivější ze všech. Při výstavbě a vývoji zápletky se Tolstému podařilo dodržet princip dobrodružného románu , který vytváří napětí a magnetismus; "Román se čte se zájmem." Recenze končí přáním dobré cesty, protože Tolstoj chtěl „vzít Guseva i čtenáře na Mars“ [76] .

Gleb Struve ve své historii ruské literatury v exilu odmítl analyzovat Aelitu s tím, že tímto románem začíná sovětské období Tolstého díla. V jedné větě však zmínil „aktuální politický prvek“ v této práci [77] . Wolfgang Kazak nazval „Aelita“ prvním sovětským dílem utopického žánru a tvrdil, že napodobuje G. Wellse , přičemž cituje M. Slonima [78] .

Sovětská kritika 20. let

V časné sovětské kritice byl jediným současníkem, který byl k románu více či méně pozitivní, Maxim Gorkij . Zachytil humanistické poselství románu, ale neschvaloval přitažlivost sci-fi, kterou vnímal jako „evropsky módní vášeň pro marťanské téma“, ačkoli přispěl k první publikaci v Krasnaja Nov [79 ] . V dopise švýcarskému nakladateli Emilu Roningerovi v březnu 1923 Gorkij porovnal Aelitu s Lasswitzovými Dvěma planetami ( ne ve prospěch A. Tolstého) a poznamenal, že „technika v románu je zredukována na nezbytné minimum“. Tvrdil, že román byl napsán velmi dobře a měl by úspěch, protože „odpovídá čtenářově žízni po nevšedních tématech a senzačním, dobrodružném románu“ [80] .

Román mimořádně negativně vnímal Korney Čukovskij , který ve své recenzi na dílo A. N. Tolstého v roce 1924 vycházel z konceptu „biologismu“ předloženého o deset let dříve. Kritik obvinil Alexeje Nikolajeviče z odmítání rozumu ve jménu „primitivního biologického, všemocného zákona pokračování života“ a jeho vlastenectví dokonce vyložil jako „prapůvodní biologické“ a nikoli „vědomě historické“. Čukovskému se přesto nepodařilo plně určit místo Aelity v Tolstého odkazu a oznámil, že v tomto románu byl autor „unavený být Alexejem Tolstým“ a samotná kniha byla „bezprecedentní a nečekaná“. Poznamenal také, že tento román „není o minulosti, ale o budoucnosti“. Je pozoruhodné, že tato ustanovení Čukovského, reprodukovaná ve „Slovníku ruské literatury“ W. Harkinse, byla vnímána v západní kritice [81] .

Motivy „nudy a neúplnosti“, upřímná imitace G. Wellse, byly nalezeny v románu A. Tolstého Viktora Borisoviče Shklovského . Kritik srovnával Guseva s Julvernovým Passepartoutem , „tradičním typem sluhy, který vede intriku“, a považoval marťanskou realitu za pauzovací papír od Flammariona : „Obvykle tam zbyla jen jedna krásná žena a ta chodí nahá.“ Kritik se přitom domnívá, že Alexej Tolstoj „příliš chytře“ popsal raketu a historii Marsu, které jsou samy o sobě vyčerpané a hrdinovi zbývá „jen román“. Spiknutí návratu na Zemi pod vedením Guseva, a ne Losa, je také uznáváno jako sledovací papír z Wellsianského schématu [82] .

Yuri Tynyanov představil v The Russian Contemporary (1924, č. 1) extrémně žíravou charakteristiku Aelitu. Román prohlásil za „nudný, jako Marsovo pole“, především kvůli podobnosti Marsu se Zemí: „Existují také velmi tiché Turgenevovy statky a ruské dívky, jedna z nich je smíšená s „ princeznou Marsu “ - Aelita, druhá - Ihoshka ". Tynyanov srovnává texty A. Tolstého a E. Burroughse a oběma vyčítá chudobu fantazie. Když mluvil o revoluci, kterou zorganizoval Gusev na Marsu, Jurij Nikolajevič řekl, že to byla téměř parodie, přestože to byl Gusev, kdo byl hlavním úspěchem autora. „Tolstoj mluví a myslí o Gusevovi třikrát méně než o jiném hrdinovi, inženýru Losovi, a proto ho Gusev povedl stokrát lépe než Los; Los je velmi slušný typ nadbytečného člověka se slušným psychologickým rozborem. Recenze končí drsnou zásadou: „Neměli byste psát marťanské romány“ [83] .

Recenze Rusského Sovremennika vycházela z vulgárního sociologického konceptu nezcizitelnosti spisovatelského talentu od jeho původu. Proto byla geneze obrazů Los a Gusev provedena od Pierra Bezukhova a Platona Karataeva a román byl prohlášen za „Smenovekhovovu romanci“, jejíž autor byl unavený ze Země. A. Voronskij také tíhl k sociologizaci a prohlásil, že Tolstoj zvolil fantastickou formu kvůli opatrnosti a neochotě zbavit se ideologické odpovědnosti za věrné zobrazení moderního života sovětské země. Podobné výroky se opakovaly až do konce dekády, například Abram Paley v roce 1929 prohlásil, že „v románu je touha uniknout realitě a zapomenout na ni ve fantazii“ [84] .

Levicoví kritici postupně vyvinuli odměřenější přístup k románu. Valerian Pravdukhin tvrdil, že „s jednou postavou Guseva složil Alexej Tolstoj zkoušku na titul skutečně moderního spisovatele“. Tajemník Moskevské asociace proletářských spisovatelů D. A. Furmanov našel v románu „úžasnou sílu“ umělecké pravdy [85] . G. E. Gorbačov nazval román typickým pro vyjádření porevolučních zájmů A. N. Tolstého. Jako fantazie byla „Aelita“ uznána jako napsaná po způsobu Herberta Wellse , to znamená, že mezi zcela realistickými obrazy každodenního života se objevuje fantastická zápletka. Text je však uznáván jako nižší než Wellsovy romány: „ani hloubka, ani originalita myšlenek“, „chudší fantazie“, „pseudovědecká vynalézavost... a v menší míře nedosahované naším romanopiscem“ [86] . Při analýze zápletky "Aelita" G. Gorbačov věřil, že obsahuje výpůjčky a ozvěny z " Iron Heel " od J. Londona , "Earth" od V. Bryusova a "levných autorů sci-fi francouzského typu" ( P. Benois ). Kritik však uznal obrazy Marsu jako „interpretované téměř marxistickým způsobem“, ale neobsahovaly literární hodnotu. Podle G. Gorbačova se v "Aelitě" v původním lomu rozvinula dvě Tolstého oblíbená realistická témata. Zaprvé je to láska, která vítězí nad smrtí, kterou Alexej Nikolajevič interpretoval ve zcela biologickém smyslu jako nesmrtelnost pokračující rasy (to je vyjádřeno v Aelitině svatební písni). Kritik označil Aelitu za „marťanskou intelektuálku“, která dokáže jen stěží mluvit o smrti a nesmyslnosti života, ale když čelí lásce pozemšťana, zapomíná na povinnost a lásku k otci [86] . Druhé téma – revoluční – podle G. Gorbačova „zajímavější a svěžejší“. Aleksey Gusev v románu vystupuje jako tvář ruské revoluce a zároveň vůdce, mesiáš a prorok marťanských proletářů. Svým původem a názory je to však rolník deklasovaný imperialistou a občanskou válkou, bývalý machnovec a budyonnovec , partyzán a typický dobrodruh, jehož revoluční boj a osobní obohacení si neprotiřečí. Zároveň je to nacionalista, jehož první myšlenka na Marsu je, jak připojit planetu k RSFSR. Kritik to nazval „slavofilsko-skytským, nacionalistickým romantismem“ [87] .

P. N. Medveděv také nazval „Aelitu“ společensko-sci-fi románem, který postrádá konkrétní historický obsah, což revoluční myšlenku oslabuje. Také označil marťanskou linii za neúspěšnou a věřil, že „technická fantazie spisovatele je u Flammarionu na vodítku “. Hlavním nárokem P. Medveděva na marťanské postavy je, že jsou k nerozeznání od lidí na Zemi ať už navenek, ani psychologicky, proto jsou mimozemské scény „domácí maškarádou“. Neúspěšné jsou podle kritika jak ústřední obrazy – složitá povaha inženýra Losa (redukovaná „romantickou recitací a nekonečným fňukáním“), tak romantická Aelita. Finále románu s „dechem věčnosti“ je charakterizováno následovně: „Pro tuto maličkost a maličkost nemělo cenu letět na Mars!“ [88] . Naopak za velký literární úspěch je označována osobnost rudoarmějce Guseva a jeho ženy Mášy, „vynikající pozemské obrazy“. Epizoda jejich rozloučení by podle P. Medveděva měla být uvedena jako epigraf k celému sebranému dílu A. N. Tolstého, tolik je v ní spisovatelova "chuť" [89] .

Kritika pozdějších období

V době „ tání “ se příběh A. Tolstého začal neustále přetiskovat v sérii dobrodružné literatury pro školáky. Zeev Bar-Sella ve své eseji „Geese-Swans“ (1983) tvrdil, že „chuť snadno zachytila ​​koření nepřípustnosti v „Aelitě“, zejména s ohledem na popis postelové scény (popis byl ve stylu 10s, ale to jsme nevěděli )“ [90] . Tentýž Z. Bar-Sella našel v románu výraznou autobiografickou vrstvu (zejména se ukázalo, že období letu Guseva a Losa na Mars se rovná Tolstého evropské emigraci) a dokonce i určité antisemitské motivy [91] . Stručná literární encyklopedie představila následující charakteristiku románu: „... zkušenost s tvorbou společensko-sci-fi románu byla úspěšně realizována, byly nakresleny živé obrazy sovětského lidu, nebojácné objevitele vesmíru“ [92] .

V přehledovém článku V. Ščerbiny k sebraným dílům A. N. Tolstého (vydané v letech 1958 a 1972) byly reprodukovány hlavní motivy interpretace Aelity, které se rozvíjely v předchozích desetiletích. Román se nazývá dvourozměrný, to znamená, že kombinuje fantazii zápletky s realismem postav. Do popředí se dostává pokus A. Tolstého vytvořit „pozitivní obraz bojovníka Říjnové revoluce a občanské války“, tedy Alexeje Guseva. Vyjadřuje posun v autorově vidění světa, jeho vědomí „životních kořenů, lidového charakteru revoluce“. Inženýr Los je ovlivněn Gusevovým odhodláním, ale někdy váhá, je pohlcen city k Aelitě uprostřed revolučního boje. „Dlouholetá spisovatelova víra ve věčnou spásnou sílu lásky, která odolává společenským bouřím, je však již otřesena“ [93] . V. I. Baranov našel v románu glorifikaci společenské aktivity člověka - Guseva - schopného radikálně přetvořit život [94] . Věřil také, že "Aelita" postrádá konvence vlastní žánru sci-fi, protože doba jejího působení je autorova moderna, zatímco hrdiny jsou Rusové, kteří nesou všechny známky svého bouřlivého času napadajícího marťanský život. Román je nazýván „nejpozemskějším dílem ruské sci-fi“ a je zde určitý kontakt s „ dětstvím Nikity “ , které je vzhledem k němu zcela odlišné [95] .

V podobném duchu byla „Aelita“ zvažována v monografii o sovětském sci-fi románu A. F. Britikova . Anatolij Fedorovič, který věnoval pozornost tvrzení prvních kritiků o nedostatku nezávislosti A. N. Tolstého, s tím kategoricky nesouhlasil a postavil hrdiny Aelity do kontrastu s tradicemi Julverne a Wells. „Jules Verne má kladného hrdinu – vědce nebo novináře, člověka do jisté míry extrateritoriálního, požívajícího v buržoazní společnosti něco jako sociální imunitu. Hrdina Wellsových románů je typickým obyvatelem staré dobré Anglie. Náhodou se stávají svědky nebo účastníky fantastických událostí. Tolstovský Gusev je naproti tomu vesmírným průzkumníkem a revolucionářem na volání svého srdce, který se vrhá do dobrodružství z vlastní vůle. Ve skutečnosti Aleksey Tolstoy položil žánrový vzorec postoje ke světu v sovětské sci-fi: nikoli strach z budoucnosti, jako ve Wellsovi, „ale optimistická víra a boj za přetvoření světa k lepšímu“ [96] . A. F. Britikov navíc navrhl koncept „metody A. N. Tolstého“, který se zásadně lišil od předchozího i současného fantastického paradigmatu. Tolstoj, vycházející z pozemských pocitů a motivů a jejich umístění do fantastického prostředí, modifikuje pozemskou psychiku v souladu s nadpozemskými podmínkami. Spisovatel přirozeně využívá zásadních a univerzálních myšlenek a motivů, ale schematizující duchovní organizaci člověka „nezjednodušuje, ale zvětšuje“ [97] . D. D. Nikolaev upřesnil, že A. N. Tolstoj mohl tuto operaci provést pouze díky emigrantskému „odtržení“ od sovětské reality, což pomohlo identifikovat to podstatné v charakteru doby, nezakryté každodenními vzpomínkami [98] . Kritik-bibliograf Vitalij Bugrov se pokusil nahlížet na text z pohledu průměrného dospívajícího studenta a všiml si, kolik významů je vynecháno pozornosti velmi mladého čtenáře. Kritik zopakoval úsudek, že Alexej Tolstoj položil základy sovětské fikce, která se zásadně lišila od fikce Julese Verna a HG Wellse. Například inženýr Los, ačkoli je „příliš náchylný k introspekci, esteticky v sobě živí bolestné zážitky“, je plně integrován do nové společenské reality: zájem sovětské vlády o rozvoj vědy a techniky považuje za samozřejmost. Když se Skyles ptá inženýra, za kolik peněz byl jeho projekt vyroben, Elk "i s jistým úžasem" odpovídá: "z prostředků republiky." Podobně marťanský diktátor Tuskub, stejně jako jeho současní zámořští politici, „vidí historickou zkázu imperialismu jako konec lidských dějin jako celku“ [67] .

Když v polovině 80. let začalo v SSSR znovuobjevování literatury ruské emigrace, Aelita od V.I.

Po rozpadu SSSR se Vsevolod Revich pokusil samostatně provést radikální revizi místa sovětské klasiky (utopický a fantastický žánr) v dějinách literatury. S ohledem na Aelitu se vrátil k tradičnímu pohledu na „přechod od předrevolučního Tolstého k sovětskému Tolstému“:

Ne velkolepá celorepubliková show, kterou jsme v budoucnu viděli nejednou, ale obyčejná, téměř obyčejná akce - raketa byla odpálena téměř tajně z obyčejného nádvoří. Soukromá iniciativa obyčejného petrohradského inženýra, kterého nelze nazvat ani typickým představitelem revoluční inteligence. Náhodní lidé létají na Mars. Ale to je přirozená shoda okolností. Revoluce rozvířila různé společenské vrstvy, ty se promíchaly a nesplynuly. Je zvláštní, že Elk nemá nejen spolupracovníky, ale ani asistenty a je nucen s sebou na let pozvat neznámého vojáka? Pro Losa jde o útěk od reality, od touhy po mrtvé ženě, o snahu překonat duševní zmatek, až zklamání v životě [100] .

Revich také odmítl předchozí glorifikaci Guseva revolucionáře: je „lumpen, marginál, nic ho nespojuje ani se zemí, ani s nebem, ani s vodou, ani s městem, ani s vesnicí. Revoluce i let na Mars jsou pro něj jen zábavným dobrodružstvím. Navíc V. Revič načrtl paralely mezi Gusevem a Bulgakovovým Šarikovem , ale připustil, že zpolitizované paralely nevyčerpávají všechny významy románu. Kniha Alexeje Tolstého zůstala aktuální právě kvůli věčné ženskosti marťanské Aelity, které si Čukovskij a další kritici 20. let nevšimli. „V knize je ukryto nějaké tajemství, které je těžké v literární kritice rozpitvat“ [100] .

Spisovatelova vnučka, izraelská slovanská profesorka Elena Tolstaya zařadila „Aelitu“ (společně s „Nikitovým dětstvím“ a „ Zlatým klíčem “) mezi nejdokonalejší a nejtrvanlivější díla A. N. Tolstého [101] .

Na Západě

V západní historiografii je „Aelita“ považována za dílo klasika sovětské a ruské literatury. Americký slavista Michael Smith viděl v románu podobenství o „smrti Západu“ a věřil, že umírající Mars je alegorií výmarského Německa a Sovětské Rusko, do kterého se právě přestěhoval, se jeví jako symbol Země. , v tomto ohledu návrat Losa a Guseva vyjadřuje Tolstého opravdovou lásku k vlasti. Je to revoluční Východ, který musí zúrodnit a zachránit zdegenerovaný, válkou zmítaný Západ. Amerika v románu existuje jen v pozadí na samém začátku a na samém konci: novinář Skyles uvádí akci, Michiganské jezero je ve finále místem přistání Losevova „vajíčka“. Pravděpodobně to mělo vytvořit asociace se světovou výstavou v Chicagu na počest 400. výročí objevení Ameriky. M. Smith poznamenal, že "Aelita" byla teprve druhým románem v ruské literatuře o cestování do vesmíru (prvním byla Ciolkovského "Beyond the Earth" ). Datum startu Elk - 18. srpna - se shodovalo s oslavou Dne letectví , zavedeného v SSSR. Michael Smith věřil, že Los lze v určitém smyslu považovat za projekci Ciolkovského, což potvrzují i ​​detaily jeho životopisu: "Učil jsem se za měděné peníze, od svých dvanácti let jsem si je vydělával sám." Příjmení vynálezce mohlo být odkazem na německé slovo los , které vyjadřuje motivaci [102] .

Michael Smith samostatně zvažoval potřebu mýtu o Atlantidě v románu A. Tolstého. Podle něj šlo o alegorii ruské nadřazenosti směřující navenek. Ztracená civilizace Atlanťanů byla vzkříšena na Marsu. V literárním smyslu šlo o dvojí alegorii: Mars i Atlantida symbolizovaly minulost, vysněnou civilizaci „nadlidí a supervědy“, postrádající dokonalost a zaniklou. Naopak, Rusko a komunismus slouží jako příslib spásy a možnosti dosažení nejvyšší dokonalosti. Doslova byl román „složitou alegorií složenou z jednoduchých částí“: kapitoly-epizody jsou kompaktní, ale až po okraj naplněné sémantickým obsahem. Kritik zaznamenal i ozvěnu motivů románu s Wellsovou „Válkou světů“ (až do použití slova „ulla“), nicméně shody s marťanskou sérií E. Burroughse jsou velmi povrchní a , spíše dojdeme ke shodnosti motivů všech tehdejších marťanských sci-fi. Mnohem větší vliv na Tolstého měl román Gustava Lerougeho „Vězeň Marsu“ („Le Prisonnier de la planetète Mars“, 1908). Například v Lerougeově románu jsou majestátní obrázky starověkých ruin - pozůstatků bývalé velkolepé civilizace, přenos meziplanetárních signálů a obraz "padající hvězdy" - přistání kosmické lodi. Hlavní hrdina - Robert Darvel - chce také ovládnout Mars, což se projevuje milostným poměrem s krásnou Eeoyou ( Eeeoys ). Tolstého román se příznivě srovnává s prototypy svým realismem, který byl ještě patrnější během let jeho vydání: narážky na populární novinové mýty o rádiových signálech, které údajně zachytil Marconi z Marsu. Byla také citována Arrheniusova teorie panspermie . „Aelita“ včas dosáhla „marťanské horečky“ v roce 1924 [103] .

Adaptace a vlivy

Literatura a sovětský život

"Aelita" způsobila značné množství napodobenin a volných pokračování. Téměř ihned po vydání, v roce 1924, začal vycházet anonymní filmový román (tedy literární série) „Aelita na Zemi“, z osmi čísel, z nichž vyšlo pouze jedno. Hlavní postava se podle zápletky vydává na Zemi, kde v masce popové zpěvačky Marie Orelli bojuje se svým otcem Tuskubem, který stojí v čele kontrarevoluční Zlaté unie; byly zde i postavy z jiných románů A. Tolstého [104] [10] . Inženýr Los, tvůrce meziplanetárních letadel ve tvaru vejce, je přímo zmíněn v dalším fantastickém díle Alexeje Nikolajeviče Tolstého – příběhu z roku 1925 „ Svaz pěti[105] . V 60. letech 20. století bylo vydáno několik sovětských vesmírných oper , jejichž dějové pohyby a děj reprodukovaly linie „Aelity“. Patří mezi ně L. Onoshko "Na oranžové planetě" (1959), K. Volkovův román " Mars se probouzí" (1961) a A. Kolpakov "Griad" (1960). Byly vynalezeny různé varianty jmen pro krásné mimozemšťany - Noella v Onoshko, Eoella v Planetě bouří Alexandra Kazantseva a tak dále. [66] Epigonovy práce byly extrémně nízko hodnoceny sovětskými kritiky, kteří také poukazovali na výpůjčky z příběhu A. Tolstého [106] .

Koncem 50. let se v Moskvě otevřela první kavárna pro mládež „Aelita“. Ze'ev Bar-Sella v komentáři k této události napsal: „Nejsem přesvědčen, že by romantické břemeno bylo na Aelitu tak jednoznačně kladeno, kdyby se láska k mimozemšťanovi již nestala symbolem mravního probuzení v mlhovině Andromeda[107] . Následně byl název "Aelita" přidělen nejen institucím v sektoru služeb, ale také vokálním a instrumentálním souborům , značce přenosných radiomagnetofonů , dokonce i různým řepám [2] [66] .

Nová vlna zájmu o zápletky a svět „Aelity“ začala po založení stejnojmenné literární ceny v roce 1981. Bylo vytvořeno několik pokračování, která by mohla sledovat osnovu zápletky originálu: V. Potapov „Třetí příběh Aelity“ (1985), A. Andreev „Poslední paprsek hvězd...“ (1987) a použít Tumu-Mars za žíravou kritiku perestrojkové moderny ( K Bulychev „Tobě, prostému Marťanovi“, 1992). Již v 21. století vyšel příběh V. Golovačeva „Magazitly“ (2004), jehož chronotop byl však zařazen do autorova cyklu „Čas potíží“ [106] . Vznikly další odborné i neprofesionální literární úpravy [108] [109] .

Film a televize

Popularita románu byla tak velká, že v roce 1924 byl uveden do kin němý film Y. Protazanova . Páska měla významný divácký úspěch (navzdory dvouhodinovému trvání) a zaznamenali ji kritici. K úspěchu přispěla inovativní režie a herci zapojení do filmu, mezi něž patřili: Julia Solntseva (Aelita), Nikolaj Batalov (Gusev), Igor Iljinskij (detektiv Kravtsov), Nikolaj Cereteli (inženýr Los) a mnoho dalších. Nevšední byly i kulisy a kostýmy ve stylu kubismu a expresionismu (v podání kostýmních výtvarníků Moskevského uměleckého divadla Isaaca Rabinoviče a Alexandry Ekster za účasti Naděždy Lamanové ). Podle E. Kharitonova vytvořily kostýmy skutečný efekt „cizosti“. Děj a interpretace postav byly velmi odlišné od původního románu: hlavní děj se odehrál v NEP Moskva. Aelita je despotická, emancipovaná královna, proti jejímž diktátu se vzbouřili marťanští revolucionáři v čele s Losem a jeho přáteli z Rudé armády. Revoluce se nezdařila, ale nakonec se ukáže, že vše, co se stalo, byl sen inženýra Losa, který musí vyřešit docela pozemské otázky zachování své rodiny. Režisér přidal spoustu satirických prvků a sovětskou byrokracii ztvárnil velmi nevábně, proto pak A. Tolstoj účast na vzniku filmu popřel. Přesto Boris Čertok později přiznal, že to byl Protazanovův film, který ho přivedl k radiotechnice a poté k raketám. Ve stejném roce 1924 byla také natočena animovaná parodie na Aelitu s názvem Meziplanetární revoluce. 11minutová "Meziplanetární revoluce" byla vytvořena technikou koláže pomocí plochých figurek vystřižených z papíru. Podle příběhu našli kapitalisté, kteří byli poraženi na Zemi, útočiště na Marsu. Proletáři odlétají na rudou planetu na lodi Ciolkovského a pokračují ve vítězném tažení vesmírem. Na konci filmu Leninova tvář  - nová hvězda - osvětluje všechny planety [110] [111] [112] [113] .

Na počátku 80. let byla Aelita adaptována pro televizi v Sovětském svazu a Maďarsku. Režisér András Rajnai odvysílal televizní film 26. května 1980, v den, kdy Bertalan Farkas odstartoval na Sojuzu -36 [114] . V roce 1981 byl děj příběhu použit ve čtvrtém čísle televizní hry „ Tento fantastický svět “, věnované problémům kontaktů s jinými světy. Vysílalo se 2. května 1981. V roli Aelity - Valentin Smolnikov, inženýr Los - Sergey Desnitsky , Gusev - Sergey Sazontiev , Tuskub - Jurij Leonidov [115] [116] .

Edice

Poznámky

  1. Sorokina, 2002 , str. 117-118.
  2. 1 2 3 Gorochov, 2005 , str. 54.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Písek .
  4. Tolstoj, 1923 , str. 228.
  5. 1 2 Tolstoj, 1923 , str. 229.
  6. Tolstoj, 1923 , str. 235.
  7. Varlamov, 2008 , str. 285.
  8. Tolstaya, 2013 , str. 319-320.
  9. Nikolaev, 2006 , s. 281.
  10. 12 Smith , 2014 , str. 174.
  11. Tolstaya, 2013 , str. 325.
  12. Bryusov V. Ya. Nepublikované a nedokončené romány a příběhy  // Literární dědictví . T. 85: "Valery Bryusov" / Předmluva a publikace Vl. B. Muravyová. - M  .: Nauka, 1976. - S. 70-71, 104-113. — 854 s.
  13. Tolstaya, 2006 , str. 373-374.
  14. Tolstaya, 2013 , str. 325-326.
  15. Alpatov, 1958 , s. 708.
  16. Varlamov, 2008 , str. 437.
  17. Sorokina, 2002 , str. 118.
  18. Tolstaya, 2013 , str. 321-322.
  19. Tolstoj, 1923 , str. 37.
  20. Tolstoj, 1923 , str. 54, 67.
  21. 1 2 Tolstaya, 2013 , str. 323.
  22. Tolstoj, 1923 , str. 105.
  23. Tolstaya, 2013 , str. 323-324.
  24. Tolstoj, 1923 , str. 232.
  25. Tolstoj, 1923 , str. deset.
  26. Tolstaya, 2013 , str. 324-325.
  27. Tolstoj, 1923 , str. 189.
  28. Tolstoj, 1923 , str. 66.
  29. Alpatov, 1958 , s. 710-711.
  30. Tolstoj, 1923 , str. 107-108.
  31. Tolstaya, 2013 , str. 324.
  32. 1 2 Slobodnyuk, 1998 , str. 366.
  33. Slobodnyuk, 1998 , s. 370.
  34. Lichačeva, 1989 , s. 42-43.
  35. Rakov Yu. A. Kdo jste, inženýre Lose? // Petrohrad je město literárních hrdinů. - 4. vyd. - Petrohrad.  : Himizdat, 2002. - S. 112-116. — 136 s. — ISBN 5-93808-034-7 .
  36. Tolstoj, 1972 , A. Alpatov. Komentáře, str. 425.
  37. Tolstoj, 1982 , A. M. Kryukova. Komentáře, str. 600.
  38. Tolstaya, 2013 , str. 352.
  39. Nietzscheanismus, 2008 , s. 82-83.
  40. Tolstaya, 2013 , str. 352-353.
  41. Khalil, 2008 , str. 365.
  42. Benevolenskaya, 2010 , s. 34-35.
  43. Khalil, 2008 , str. 365-366.
  44. Khalil, 2008 , str. 366.
  45. Britikov, 1970 , s. 61-62.
  46. Tolstaya, 2013 , str. 349-350.
  47. 1 2 3 4 Ronen .
  48. Tolstaya, 2013 , str. 350.
  49. Obatnin, 2000 , str. 90-92, 129-130.
  50. Tolstaya, 2013 , str. 325-330.
  51. Tolstaya, 2013 , str. 331-337.
  52. Yesterday's Tomorrow, 2004 , Z. Bar-Sella. Husy-labutě, str. 127-129.
  53. Tolstaya, 2013 , str. 320-321.
  54. Britikov, 1970 , s. 63-65.
  55. Tolstaya, 2013 , str. 335.
  56. Slobodnyuk, 1998 , s. 315-319.
  57. Slobodnyuk, 1998 , s. 319.
  58. Slobodnyuk, 1998 , s. 321-325.
  59. Tolstaya, 2013 , str. 343, 349.
  60. Tolstaya, 2013 , str. 344.
  61. 1 2 Tolstaya, 2013 , str. 345.
  62. Gryaznova, 2018 , str. 262-277.
  63. Tolstaya, 2013 , str. 347-349.
  64. Lyubimova, 2016 , str. 208 = 210.
  65. Sakulina, Myakisheva, 2019 , str. 400-401.
  66. 1 2 3 Gursky .
  67. 1 2 Bugrov, 1985 , s. 32.
  68. Sitníková, 1972 , s. 16.
  69. Volsky A. Vyhlídka na dobrodružný román // V předvečer. literární aplikace. - 1922. - č. 33. Příl. k č. 223. - S. 12-13.
  70. Karsavin, 1923 , str. 419-420.
  71. Karsavin, 1923 , str. 421.
  72. Sitníková, 1972 , s. 18-19.
  73. Karsavin, 1923 , str. 422.
  74. Varlamov, 2008 , str. 282.
  75. Sorokina, 2002 , str. 119.
  76. Římský Gul. Alexej Tolstoj. Aelita. Román. Ed. I. P. Ladyžnikova. Berlín. 1923 (233 stran) // Nová ruská kniha. - 1923. - č. 5/6. - S. 15.
  77. Struve, 1996 , str. 84.
  78. Lexikon ruské literatury XX. století = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / V. Kazak  ; [za. s ním.]. - M .  : RIK "Kultura", 1996. - S. 425. - 5000 výtisků.  — ISBN 5-8334-0019-8 .
  79. Sitníková, 1972 , s. 19.
  80. Tolstoy, 1982 , Kryukova A. M. Comments, str. 609.
  81. Sitníková, 1972 , s. 21.
  82. ↑ Účet Shklovsky V. Hamburg: Články - vzpomínky - eseje (1914-1933) / Sestavili A. Ju. Galuškin a A. P. Chudakov; Předmluva A.P. Chudakova; Komentáře a příprava textu A. Yu Galushkin. - M .  : Sovětský spisovatel, 1990. - S. 202-203. — 544 s. — ISBN 5-265-00951-5 .
  83. Tynyanov Yu. N. Časopis, kritik, čtenář a spisovatel // Poetika. Dějiny literatury. Kino / Předmluva V. Kaverina  ; Akademie věd SSSR, Katedra literatury a jazyka, Komis. o dějinách filozofie. vědy, Nauchu. rada o dějinách světové kultury. - M  .: Nauka, 1977. - S. 155-156. — 574 s.
  84. Sitníková, 1972 , s. dvacet.
  85. Sitníková, 1972 , s. 22.
  86. 1 2 Gorbačov, 1931 , str. 104.
  87. Gorbačov, 1931 , str. 105.
  88. Medveděv, 1929 , str. XXXIX-XL.
  89. Medveděv, 1929 , str. XL-XLI.
  90. Yesterday's Tomorrow, 2004 , Z. Bar-Sella. Husy-labutě, str. 122.
  91. Yesterday's Tomorrow, 2004 , Z. Bar-Sella. Husy-labutě, str. 121-133.
  92. Alpatov A. V. Tolstoj A. N. // Stručná literární encyklopedie  / Ch. vyd. A. A. Surkov. - M  .: Sov. Encikl., 1972. - V. 7: "Sovětská Ukrajina" - Fliaki. - 542-547 stb.
  93. Shcherbina, 1972 , str. osmnáct.
  94. Baranov, 1982 , s. 17.
  95. Baranov, 1982 , s. osmnáct.
  96. Britikov, 1970 , s. 62-63.
  97. Britikov, 1970 , s. 64-65.
  98. Nikolaev, 2006 , s. 284-285.
  99. Nikolaev, 2006 , s. 282.
  100. 1 2 Revich, 1998 .
  101. Tolstaya, 2013 , str. 3.
  102. Smith, 2014 , str. 168-169.
  103. Smith, 2014 , str. 171-172.
  104. Revich, 1983 , str. 220.
  105. Britikov, 1970 , s. 67.
  106. 1 2 Kropanin .
  107. Yesterday's Tomorrow, 2004 , Z. Bar-Sella. Husy-labutě, str. 121.
  108. Roman Maslennikov. Aelita . Encyklopedie dračího prstenu . Kreativní skupina Posrednik (21. 11. 2019). Získáno 6. května 2021. Archivováno z originálu dne 13. června 2021.
  109. Aelita. Volná pokračování . Fantasy Lab . Získáno 6. května 2021. Archivováno z originálu dne 6. května 2021.
  110. Revich, 1983 , str. 221-222.
  111. Kharitonov, 1998 , s. 296-297.
  112. Gorochov, 2005 , str. 53.
  113. Smith, 2014 , str. 174-175.
  114. Aelita (TV film z roku 1980) . IMDb. Staženo: 6. května 2021.
  115. Tento svět fantazie. Vydání 4 . VokrugTV. Získáno 6. května 2021. Archivováno z originálu dne 6. května 2021.
  116. Tento svět fantazie. Vydání 4 . Fantasy laboratoř. Získáno 6. května 2021. Archivováno z originálu dne 6. května 2021.

Literatura

Odkazy