Krajina ( francouzsky Paysage , z pays - země, lokalita) je žánr výtvarného umění (stejně jako jednotlivá díla tohoto žánru), v němž je hlavním námětem obrazu prvotní nebo v té či oné míře příroda proměněná muž. Moderní představy o krajině se formovaly v průběhu staletí s rozvojem uměleckých technik jejího zobrazování. V krajinářském díle je přikládán zvláštní význam konstrukci perspektivy a kompozice pohledu, přenosu stavu atmosféry, vzdušného a světelného prostředí a jejich proměnlivosti.
Krajina je poměrně mladý žánr malby. Po staletí byly obrazy přírody kresleny pouze jako obraz prostředí postav, jako dekorace pro ikony , později - pro scény žánrových scén a portrétů.
Postupně, s rozvojem vědeckých a experimentálních znalostí lineární a letecké perspektivy , šerosvitu , proporcionality , obecné kompozice , barevnosti , obrazového reliéfu , se přírodní pohledy nejprve staly rovnocenným členem dějové kompozice a poté se proměnily v ústřední objekt obrazu. .
Krajinné motivy byly dlouhou dobu zobecňovány, komponovány, idealizovány pohledy. Významným průlomem ve vztahu k umělcovu povědomí o smyslu krajiny bylo zobrazení konkrétní oblasti (pohledy na břehy Ženevského jezera od švýcarského umělce XV. století Konrada Witze , dunajské krajiny německého umělce konce XV - první třetina XVI. století Albrecht Altdorfer ).
Krajinářské práce evropských mistrů 17.-18. století jsou nedílnou ukázkou ideálních estetických pohledů na krajinu; díla impresionistů a postimpresionistů byla vrcholem mimořádného rozvoje krajinného žánru na konci 19. století.
Rozkvět krajinomalby poznamenal rozvoj plenérové krajiny , spojený s vynálezem způsobu výroby tubusových barev v 19. století . Malíř mohl pracovat mimo svou dílnu, v přírodě, s přirozeným světlem. To velmi obohatilo výběr motivů, přiblížilo umění divákovi a umožnilo tvůrci převést jeho bezprostřední emocionální dojmy do uměleckého díla.
V evropských dějinách, zvláště pod nadvládou akademismu , krajina patřila k „menšímu“ žánru malby . Přitom ve východní tradici je krajina součástí tradice již od 6. století a jedním z ústředních žánrů minimálně od 9. století. Nyní, zejména počínaje impresionisty (s jejich nepochybně přední krajinnou prioritou), je tento trend zastoupen v tvorbě mnoha umělců a těší se trvalému zájmu milovníků umění.
Krajina obvykle zobrazuje otevřený prostor. Zpravidla představuje obraz vodního a / nebo zemského povrchu. Podle směru – vegetace, budovy, vybavení, meteorologické (oblaky, déšť) a astronomické (hvězdy, slunce, měsíc) útvary.
Někdy umělec využívá i figurativních inkluzí (lidé, zvířata), především v podobě poměrně letmých dějových situací. V krajinné kompozici je jim však přisuzován jednoznačně druhořadý význam, často role stafáže .
Podle typu vyobrazeného motivu lze rozlišit venkovskou , městskou (včetně architektonicko - vedutové - a průmyslové ) krajiny. Zvláštní oblastí je obraz mořského živlu - přímořská krajina nebo marina . Krajiny přitom mohou být komorní i panoramatické .
Krajina může být navíc epická, historická, hrdinská, lyrická, romantická, fantastická a dokonce i abstraktní.
Prvky krajiny lze nalézt již ve skalním umění neolitu ( Tassilin-Adzher Plateau na Sahaře). Primitivní mistři schematicky znázorňovali řeky nebo jezera, stromy a kamenné bloky na stěnách jeskyní.
V umění starověkého Středomoří je motiv krajiny poměrně běžným detailem nástěnných maleb patricijských domů.
Později, v umění středověku , však ideály, které inspirovaly starověké umělce - radost z bytí, tělesnost, pravdivost - ustoupily obrazovým pohledům, především v pevné, obrazné podobě, poskytující představu o kráse. z božského: malba byla navržena tak, aby ovlivnila diváka jako tiché kázání . (Naprostá většina populace neměla přímý přístup k Bibli , její překlad z latiny se objevil až ve 14. století.)
Krajina z malby na dlouhou dobu prakticky mizí - ikonopisci téměř opomíjejí pozadí, v případě potřeby zobrazující přírodu a stavby velmi schematicky a bez objemu.
Zájem o krajinu je zřetelně patrný, počínaje malbou rané renesance - Quattrocento, XV století. (čtyři sta let, počínaje tisícinou). Mnohé obrazy svědčí o touze malířů dosáhnout harmonického a celistvého obrazu přírody a člověka. Takovým je například plátno „Průvod tří králů“ od italského mistra Sassetty (1392-1450/51).
Sassetta . „Průvod mágů“. 1432-1436
Pieter Brueghel (starší) . " Ponurý den ". 1565
El Greco . " Výhled na Toledo ". 1596-1600
Krajinné motivy začaly hrát ještě důležitější roli v době vrcholné renesance, Cinquecenta (XVI. století) . Bylo to toto období, více než kterékoli jiné, zaměřené na hledání nejlepších možností kompozice , perspektivy a dalších složek malby, aby zprostředkovaly svět kolem. Nyní se zdá, že krajina je důležitým prvkem obrazu. Nejvýraznějším příkladem toho je slavný portrét Mony Lisy , který namaloval Leonardo (1452-1519). Není divu, že právě v této době se diametrálně změnil sociální status umělce: z představitele jedné z nižších vrstev tradiční společnosti (ve středověku byl umělec přidělen do lakovny ) se proměnil v sociokulturního ideál, protože právě v jeho činnosti se uskutečňují hlavní kulturní myšlenky, hodnoty a ideály renesance. humanismus : svoboda, kreativita, iniciativa, soběstačnost a seberozvoj.
Při tvorbě krajinářského žánru tohoto období sehráli důležitou roli mistři benátské školy . Jedním z prvních umělců, v jejichž obrazech je hlavní postavou příroda, byl Giorgione (1476/7-1510). Krajina na plátně „ The Storm “ je rozhodně nositelem pocitů a nálad. A již na raném plátně Tiziana (1473 / 88-1576) „Útěk do Egypta“ (1508) začíná obraz přírody v pozadí dominovat scénám zobrazeným v popředí.
Tradice benátské školy se promítly i do obrazu Tizianova žáka, španělského umělce El Greca (1541-1614). Mezi nejznámější obrazy mistra patří krajina „ Pohled na Toledo “.
V severní Evropě od 16. století krajina také postupně opouští pole přitažlivosti jiných uměleckých žánrů. Obrazy přírody zaujímají důležité místo v tvorbě mnoha umělců nizozemské školy - Pietera Brueghela (staršího) (asi 1525-1569), Jana Vermeera z Delftu (1632-1675) a dalších. Většina holandských krajin se vyznačuje tlumenými barvami , které se skládají ze světle stříbrné, olivově-okrové, nahnědlé barvy, blízké přirozeným barvám přírody.
V Německu krajina vznikla v dílech mistrů tzv. dunajské malířské školy v první třetině 16. století.
Diego Velazquez . Pohled na vilu Medici. 1630
Peter Paul Rubens . "Krajina s duhou". 1630-1635
Claude Lorrain . „Odchod královny ze Sáby“. 1648
Jan Vermeer z Delftu . "Ulice". 1657-1658
Francois Boucher . " Krajina poblíž Beauvais ". 40. léta 18. století
Canaletto . „Westminster Bridge v Londýně“. 1746
Jean Honore Fragonard . "Vodopád". 1763-1765
Joseph Vernet . „Mořský přístav za měsíčního svitu“. 1771
Realistické umění Španělska, Itálie a Francie ovlivnilo další vývoj krajinomalby. O zrodu plenérové malby svědčí virtuózní obrazy velkého španělského mistra Diega Velasqueze (1599-1660) . V jeho díle „Pohled na vilu Medici“ je přenesena svěžest zeleně, teplé odstíny světla klouzající mezi listy stromů a vysokými kamennými zdmi.
V období klasicismu (XVII. století) byla příroda vykládána na základě zákonů rozumu a její zobrazení v podobě ideální harmonie bylo považováno za estetický standard ( idylická krajina). Claude Lorrain (1600-1682) a další malíři.
Příroda se na plátnech barokních mistrů objevuje jinak , snaží se zprostředkovat dynamiku okolního světa, bouřlivý život živlů. Krajiny, které stvrzují radost z bytí, jsou charakteristické pro dílo Vláma Petera Paula Rubense (1577-1640) („Krajina s duhou“).
V 18. století se rozšířila architektonická krajina, jejíž prvky se objevily v umění středověku. Pozoruhodnými mistry veduty byli představitelé benátské malířské školy Francesco Guardi (1712-1793), Canaletto (1697-1768).
Významným představitelem rokokového umění (XVIII. století) byl francouzský umělec Francois Boucher (1703-1770), který vytvořil krajiny, jako by byly tkané z modrých, růžových, stříbrných odstínů. Boucher studoval u dalšího francouzského umělce, který pracoval v tomto stylu - Jean Honore Fragonard (1732-1806), jehož barevné krajiny jsou prostoupeny vzduchem a světlem.
V krajinomalbě osvícenství (2. polovina 18. století) se umělci snažili ukázat divákovi estetiku přírodní přírody. Mořské krajiny Josepha Verneta (1714-1789) na základě přírodních pozorování a vybavené jasnými světelnými efekty vzbuzovaly radost jeho současníků.
John Constable . „Studujte s mraky. jarní ráno. 1821
William Turner . " Poslední plavba lodi "Courageous" ". 1839
Theodor Russo . „Západ slunce v Arbonne“ . 1845–1848
Camille Corotová . „Katedrála v Mantě“ . 60. léta 19. století
Francesco Guardi . Pohled na lagunu směrem na Murano z Fondamenta Nuovo. 1865–1870
Jules Dupre . "Starý dub". OK. 1870
Camille Pissarro . "Zahrada". 1872
Alfred Sisley . „Sníh v Louveciennes“ . 1874
Auguste Renoir . "Zahrada na Rue Cortot" ("Zahrada na Montmartru"). 1876
Georges-Pierre Seurat . "drtič kamene" OK. 1882
Vincent van Gogh . " Terasa noční kavárny ". 1888
Paul Cezanne . "Hora sv. Victoria z okolí Gardanny. 1886-1890
Vernetova malba zapůsobila na představitele romantického směru, který se objevil v evropském a americkém umění v první polovině 19. století. Významnými představiteli romantické krajiny v Anglii byli William Turner (1775-1851) a John Constable (1776-1837), v Německu - Caspar David Friedrich (1774-1840).
Krásu prosté venkovské přírody pro diváka objevili francouzští krajináři - představitelé barbizonské školy : Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre ( 1811-1889) a další valerů .
Camille Corot byl považován za předchůdce francouzskými impresionisty . Krajiny v plenéru od Clauda Moneta (1840-1926), Auguste Renoira (1841-1919), Edouarda Maneta (1832-1883), Camille Pissarra (1830-1903), Alfreda Sisleyho (1839-1899) a dalších úžasně zprostředkovávají měnící se světlo a vzdušné prostředí.
Tradice impresionistů ve své malbě rozvinuli také postimpresionističtí umělci : Paul Cezanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges-Pierre Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935 ). ) a další.
Ve 20. století se ke krajinářskému žánru obraceli představitelé různých uměleckých směrů. Fauvisté vytvořili živé obrazy přírody : Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Maurice Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) a další.
Paul Signac . Canal Grande. Benátky". 1905
Robert Delaunay . "Výhled na Eiffelovu věž". 1910
Helena Frankenthalerová . "Hory a moře". 1952
Kubisté - Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) a další předváděli své krajiny v podobě geometrických tvarů. Krajinářský žánr zajímal také surrealisty - Salvadora Dalího (1904-1989) a další, abstrakce - Helen Frankenthaler (1928-2011) a další.
Uznávanými mistry krajinomalby 20. století zůstali vždy představitelé realistických směrů - Rockwell Kent (1882-1971), George Wesley Bellows (1882-1925), Renato Guttuso (1911 / 2-1987) a další.
Tradiční čínská krajinomalba sahá až do pátého století našeho letopočtu. během říše Sui a svého vrcholu dosahuje v devátém století, kdy se pozornost umělců přesunula od zobrazení člověka k zobrazení přírody. Tento přechod se odehrál převážně pod vlivem taoismu : pozornost k přírodě a přírodním procesům v okolním světě byla poprvé zdůrazněna taoistickými básníky a umělci období šesti dynastií . Obrazy krajiny existovaly v čínském malířství již dříve, ale až v pátém a šestém století se krajina začala zobrazovat jako předmět nezávislé umělecké hodnoty. Zong Bing (375-443) je považován za první text o principech čínské krajinomalby . Obrázky z této doby se bohužel dochovaly pouze v pozdějších kopiích.
Během dynastie Tang se začaly formovat dvě hlavní školy krajinomalby. Severská škola, kterou založili dvorní malíři Li Sixun (李思訓, 653–718) a jeho syn Li Zhao-dao (李思訓, 651–716), se zaměřovala na formální řemeslo, inklinovala k naturalismu a častěji používala modrozelenou paleta.. Umělci jižní školy pocházející od umělce a básníka Wang Weie (王維, 701–761) si naopak cenili individuálního stylu, výrazu, častěji psali jedním černým inkoustem a odmítali šlechtické řády a mecenášství. Názvy škol nesouvisí s jejich geografickou polohou, ale jsou pojmenovány po jižní a severní škole buddhismu Chan .
Většina obrazů dynastie Tang se také nedochovala a byly ztraceny již v období dynastie Song; mnohé obrazy známe jen z popisů nebo pozdějších opisů. V čínské historiografii je toto období líčeno spíše jako legendární než historické.
Zhan Ziqian. "Jarní procházka", Gugong, Peking.
Li Sisun. Krajina. Kopie éry Ming. brzy 16. století Volnější.
Li Zhaodao, „Minghuangova cesta do Shu“.
Wang Wei, Zimní krajina.
Rozkvět krajinomalby v dobách pěti dynastií (907-960) a Severní písně (960-1127) charakterizuje vzhled monumentálních stojanových krajin a znatelné sjednocení všech prvků stylu a kompozice. Na severu jsou hlavními umělci tohoto období Guan Tong (906-960), Jing Hao (855-915), Fan Kuan (960-1030), Li Cheng (919-967) a Guo Xi (1020-1090 ). ), na jihu - Juiran (pr. X století) a Dong Yuan (asi 930-960). Ve stejném období se vytvořilo mnoho teoretických zdůvodnění pro principy krajinomalby, zejména ta, která vyjádřil Su Shi (蘇軾, 1037–1101) a jemu blízcí intelektuálové z jižní školy, která v té době získala společný název „učené školy“ (文人畫, v západní umělecké kritice - „literární malba“). Su Shi otevřeně prohlásil, že cílem malby není reprezentace, ale výraz, a mnoho umělců té doby pracovalo ve stylu, který byl na svou dobu extrémně experimentální – jako například Mi Fei (1051-1107), který téměř nepoužíval čáry , ale psal se skvrnami tekutého inkoustu a širokými bočními štětci.
Právě toto období formovalo představu „klasické“ malby a „starých mistrů“ pro následující generace čínských umělců.
Guan Tong , „Zeleň podzimních hor“, 10. století.
Ching Hao. Hora Kuan Lu. OK. 900 g. 185,8 x 106,8 cm. Gugong, Taipei.
Fan Quan. Cestovatelé mezi horami a řekami. 206,3 x 103,3 cm. Gugong, Taipei.
Lee Chen. Buddhistický chrám v horách. 10. století Nelson-Atkins Museum, Kansas City.
Guo Xi, Předjaří, 1072
Ju Zhan. Daleký les v horách. Gugong, Taipei.
Dong Yuan, Mountain Hall, Taipei.
Mi Fei, hory a borovice na jaře, cca 1100, muzeum císařského paláce.
Za mongolské dynastie Jüan (1271-1368) vytvořil zákaz účasti vzdělané čínské třídy na státních záležitostech podmínky pro vznik mnoha soukromých kruhů básníků, umělců a intelektuálů, kteří se scházeli ve venkovských domech jako druh vnitřní emigrace. O tomto období se často mluví jako o reakci proti malbě Jižní písně a touze po obnovení spojení s malbou dřívějších období. Významní umělci tohoto období jsou Zhao Mengfu (1254-1322) a čtyři jüanští mistři: Huang Gongwang (1269-1354), Ni Zan (1301-1374), Wang Meng (1308-1385) a Wu Zhen (1280- 1354).
Čao Mengfu. Mentální krajina Xie Yuyu. OK. 1287. Muzeum umění na Princetonské univerzitě.
Huang Gongwang. Devět vrcholů po sněžení. Gugong, Peking.
Ni Zan. Stromy a údolí hory Y. 1372 New York, Metropolitní muzeum umění .
Wang Meng. Ge Zhichuan převáží své obydlí. 60. léta 14. století Gugong, Peking.
Nástup dynastie Ming (1368-1644) se vyznačoval úvahami o vlastní historii a částečným návratem ke konzervatismu, ale řada dvorních umělců pracovala mimo jiné pod silným vlivem jižanské školy. Dá se říci, že právě v tomto období, počínaje 15. stoletím, se čínská malba stala akademičtější, objevily se první popisy periodizace a jasnější rozdělení škol a učení. Klíčovou postavou v tomto procesu byl Dong Qichang (董其昌, 1555–1636), autor teoretických pojednání Huazhi (Podstata malby), Huayan (Oko malby), dalším překladem je Surveying Painting a Huachanshi Suibi (Zápisky z malířská a meditační místnost).
Shen Zhou. Majestátní hora Lu. 1467 Gugong, Taipei.
Wen Zhengming, Staré stromy u vodopádu, 1549.
Dong Qichang (1555–1636)
Dai Ching, cestovatelé na horských stezkách. Gugong, Peking.
V mnoha ohledech tento trend pokračoval i po mandžuské invazi v roce 1644. Dynastie Čching podnítila rozvoj umění a vytvořila příznivé podmínky pro vznik tzv. Ortodoxní škola, jejíž hlavními umělci byli Čtyři Wangové: Wang Shimin (1592-1680) a jeho studenti Wang Yuanqi (1642-1715), Wang Jian (1598-1674) a Wang Hui (1632-1717). V určité opozici proti nim byli takzvaní čtyři mniši – Shitao (1642–1707), Zhu Da (známý pod pseudonymem Bada Shanzhen, 1626–1705), Kunzan (1612–c. 1682) a Hongren (弘仁, 1610 –1663) spojený se skupinou Ming loajálních.
Wang Shimin (1592-1680)
Wang Yuanqi (1642–1715)
Wang Jian (1598–1674)
Wang Hui (1632–1717)
Shitao, vzpomínka na řeku Jinghuai.
Bada Shanren, bez názvu, 1699.
Kunzan, Krajina po nočním dešti, 1660.
Hongren, Příchod jara, 1658-1661.
Krajina jako žánr malby se v ruském umění objevila na konci 18. století. Za jeho zakladatele je považován Semjon Ščedrin (1745-1804) . Ščedrinova krajinná díla jsou postavena na stylových kánonech klasicismu (použití scén v kompozici, trojrozměrné rozložení barev, vyhlazená textura písma). Ve své stále relativní kráse se však svou uměleckou a emocionální expresivitou výrazně liší od dříve existujících „malebných pohledů“ na města a zajímavá místa. Dosahuje se ho různými způsoby hloubkou a šířkou odstupů, kontrasty mezi velkými hmotami popředí a za nimi se otevírajícími zelenomodrými plochami, což jeho krajinám obecně dodává působivou vzdušnost.
Dalšími průkopníky tohoto žánru byli umělci Fjodor Matvejev (1758-1826), Fjodor Aleksejev (1753/55-1824) a další umělci, jako Shchedrin, kteří byli vyškoleni v akademické malbě v západní Evropě.
Klasicismus nadále zaujímal dominantní postavení v ruském krajinomalbě na počátku 19. století. Matveev (hrdinské krajiny) a Alekseev (elegické pohledy na Petrohrad a Moskvu) pokračují v práci a Andrey Martynov (1768-1826) také přitahuje městské pohledy.
Tento směr byl však postupně více a více vytlačován romantismem . Zde je třeba poznamenat Sylvester Shchedrin (1791-1830), Vasilij Sadovnikov (1800-1879), Michail Lebedev (1811-1837), Grigory Soroka (1823-1864) a samozřejmě Alexej Venetsianov (1780-1848). jeden z prvních, který ukazuje kouzlo ponuré přírody středoruského pásu.
Umění ruské krajinomalby se ve druhé polovině 19. století rozvinulo do mimořádně rozmanitého uměleckého směru. Krajinná díla v duchu romantismu stále hojně vytvářeli takoví mistři jako Maxim Vorobjov (1787-1855) a jeho žáci: bratři Grigorij (1802-1865) a Nikanor (1805-1879) Chernetsov , Ivan Ajvazovskij (1817-1900), Lev Lagorio (1826-1905), Alexej Bogolyubov (1824-1896).
Krajinářskému žánru se věnovali také Pjotr Suchodolskij (1835-1903), Vladimir Orlovský (1842-1914), Efim Volkov (1844-1920) a další malíři té doby .
Nicholas Ge . "Sorrento". 1869
Fedor Vasiliev . " Mokrá louka ". 1872
Ivan Ajvazovský . " Duha ". 1873
Vasilij Polenov . " babiččina zahrada " 1878
Valentin Serov . "Otevřené okno. Šeřík. Etuda". 1886
Nikolaj Dubovský . " Utiš se ." 1890
Ivan Šiškin . „Déšť v dubovém lese“. 1891
Vypravěčsky specifické umělecké tendence se živě odrážely v díle mnoha malířů, především Ivana Šiškina (1832-1898), pohádkově poetické - v díle Viktora Vasněcova (1848-1926), citově-dramatické - v dílech dalšího klasika Ruská krajinomalba , malba Fjodora Vasiljeva (1850-1873) a dalších, méně známých mistrů - např. Lva Kameněva (1833 / 34-1886). Michail Klodt (1832-1902) se proslavil svými epickými krajinami.
Někteří malíři byli fascinováni hledáním zobecněného obrazu, barevností a dekorativností krajiny - Viktor Borisov-Musatov (1870-1905), Michail Vrubel (1856-1910), Boris Kustodiev (1878-1927) a další.
Přibližně od poloviny 19. století se plenér konečně prosadil v ruské krajinomalbě . V dalším vývoji krajiny sehrál nejdůležitější roli impresionismus, který ovlivnil tvorbu téměř všech seriózních malířů v Rusku. Zároveň se formoval osobitý estetický koncept vnímání a reflexe přírody - lyrická krajina.
Alexej Savrasov (1830-1897), který se stal zakladatelem tohoto trendu krajinomalby, dokázal ukázat nenápadnou krásu a jemnou lyričnost diskrétní ruské přírody. Jeho šíři a sílu ukázal Michail Nesterov (1862-1942). Arkhip Kuindzhi (1841-1910) byl přitahován malebnou hrou světla a vzduchu.
Ruská krajinomalba 19. století dosáhla svého skutečného vrcholu v díle Isaaca Levitana (1860-1900), studenta Savrasova. Levitan je mistrem klidných, ale pronikavě drásavých „náladových krajin“. Mnoho z jeho mistrovských děl zobrazuje pohledy na Plyos na horní Volze .
Nejvyššími úspěchy k rozvoji ruské krajiny 19 . _ století, jedinečný svou všestranností a společenským významem . , Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolaj Dubovskoy (1859-1918) a další.
Následně se osud „ruského impresionismu“ ukázal jako těžký. Negativní postoj ke „studiu“, který se objevil ve 30. letech a získal dlouhodobou setrvačnost, ochromil mnohé osudy umělců a donutil historiky umění „zpětně“ „zachránit“ I. Repina, V. Serova, I. Levitana z r. ho, s opomenutím hodnotit dílo K. A. Korovina a dalších pozoruhodných krajinářských mistrů.
Michail Vrubel . "Šeřík". 1900
Ilja Repin . "Jaký prostor!" 1903
Igor Grabar . "Březnový sníh" 1904
Viktor Borisov-Musatov . "Podzimní píseň". 1905
Arkhip Kuindzhi . "Čistá voda. Je to ošklivý den. Krym". 1908
Martiros Saryan . "U studny, horký den." 1908
Zinaida Serebryaková . "zelená na podzim" 1908
Konstantin Korovin . "Podzimní krajina". 1909
Kazimír Malevič . "Krajina. Zima". 1909
Ivan Pokhitonov . „Valonská vesnice Jupil“ . 1912
Robert Falk . "Stará růže". 1913
Kiriak Kostandi . "Galki. Na podzim." 1915
Krajinářství XX století. Tradice a trendy zavedené v 19. století — Pyotr Konchalovsky (1876–1956), Igor Grabar (1871–1960), Konstantin Yuon (1875–1968) a další umělci – se rozvíjely s talentem.
V prvních dvou nebo dvou a půl desetiletích se začalo hledat, často nejodvážnější, nové výrazové prostředky k vyjádření krajiny - avantgardní umělci ( Kazimir Malevič (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944) , Natalya Gončarová (1881-1962)).
Pavel Kuzněcov (1878-1968), Nikolaj Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) a další vytvořili své krajiny v duchu symbolistického umění.
Téměř ve stejné době (20.–30. léta) neoakademické trendy rozvíjeli Nikolaj Dormidontov (1898–1962), Semjon Pavlov (1893–1941).
Ve 30. letech 20. století začala v SSSR éra ideologicky zdůvodněné metody socialistického realismu v umění obecně a malbě zvláště. V jeho rámci je pomocí různých uměleckých forem, jednotlivých stylů, technik a preferencí dosahováno nejrůznějších stylových směrů . Vasilij Bakšejev (1862-1958), Nikolaj Krymov (1884-1958), Nikolaj Romadin (1903-1987) a další - lyrická linie krajinomalby; Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) a další - rychlé rytmy průmyslové krajiny; Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) - " přísný styl ". V mezích socialistického realismu pracovalo až do 70. let mnoho dalších krajinářů.
Od druhé poloviny 50. let, v souvislosti s obnovou veřejného povědomí způsobenou chruščovským táním , dochází k postupné rehabilitaci řady oblastí domácího i zahraničního umění, především impresionismu . Takový „opěrný bod“ na obecných kulturních i místních malířských tradicích otevřel cestu ke svobodnějšímu a rozmanitějšímu jazyku malby ve všech následujících sovětských desetiletích a v 60.–70. malba v dílech mistrů reprezentujících Moskvu [1] , Leningrad , Oděsu [2] , Vladimir [3] , Krymskou [4] , Ufu , Kyjev a další malířské školy.
Kuzma Petrov-Vodkin . "Poledne". 1917
Marianna Veryovkina . "Ave Maria". 1927
Sergej Vinogradov . Kopule katedrály Nanebevzetí Panny Marie. 1928
Nicholas Roerich . "Obytný vůz". 1931
Arkady Rylov . "Na stráži." 1931
Konstantin Bogaevskij . Přístav imaginárního města. 1932
Nikolaj Lapšin . "Admiralita". před rokem 1942
Cheslav Znamerovsky , " Zelená jezera ", 250 x 145 cm, 1955
Leonid Mezheritsky . Pláž s velkou fontánou. 1960
viz také
V roce 1826 Joseph Niépce nainstaloval na okenní parapet cameru obscuru s plechem pokrytým asfaltem , aby pořídil snímek , a začal natáčet, které probíhalo celý den. Tak vznikla první fotografická krajina.
Daguerrotypie , vynalezená francouzským umělcem Louisem Daguerrem v roce 1839, umožnila zobrazit krajinu a architekturu, kterou lze považovat za základ přírodních a architektonických krajin. „Město je objektem obrazu od příchodu daguerrotypie. V letech 1839-1840 natočil Daguerre panoramata Paříže, čímž definoval základnu pro reprodukci městského prostředí“ [6] . Ve 30. letech 19. století vytvořil britský vynálezce William Talbot proces kalotypie a v roce 1844 vydal první knihu s fotografickými ilustracemi: Tužka přírody [7] .
Vytvoření krajiny lze považovat za jedno z východisek pro vynález fotografie [5] . Vytváření krajin během cesty do Itálie a potíže při provádění akvarelové kresby přiměly Talbota k vynalézání a vylepšení fotografického procesu – zmiňuje to ve své knize „Nature's Pencil“ [8] . Se zdokonalováním fotografické techniky a s nástupem instantního snímku se obraz krajiny stal běžným obrazovým motivem. Krajiny jsou fotografovány pro různé účely: vědecké, umělecké, dokumentární, topografické.
Krajina a technické prvkyVytváření krajiny v rané fotografii bylo spojeno s řadou obtíží [5] [9] . Jednou z nich byly technické možnosti natáčení: expozice trvala od 15 do 30 minut. Fotografování krajiny bylo proto náročné. Pohyblivé prvky scenérie (plovoucí mraky, kymácející se stromy, lidé jdoucí v pozadí) se na dlouhých expozicích nezobrazovaly. Potíže nastaly i v souvislosti s rozdílným osvětlením různých částí krajiny. Například obloha, země a moře byly často vytištěny z několika negativů, aby se rám vyrovnal [10] .
Přes technické potíže bylo jedním z hlavních důvodů rozšíření krajinářské fotografie poměrně snadné řešení problému zobrazování perspektivy [11] . Vytvoření fotografie zabralo mnohem méně času než provedení obrazu a zároveň obraz umožnil získat spolehlivý perspektivní obraz.
Fotografie si vyvinula vlastní soubor obrazových technik spojených se zkracováním , zvětšováním (nebo naopak zeslabováním) hloubky ostrosti, používáním širokého objektivu apod. Fotografie částečně podporovala a navazovala na tradici malebné krajiny, reprodukující obrazová schémata klasická malba nebo rozvíjení symbolistických technik. Tradici malebné krajiny využila například obrazová fotografie .
Krajinná fotografie a piktorialismusKrajina byla důležitým žánrem v obrazové fotografii . Právě v rámci piktorialismu se totiž přírodní (spíše než architektonická) krajina formovala jako samostatný žánr [12] . Obrazová krajina napodobovala obrazový obraz a zároveň se snažila utvářet vlastní obrazové postupy. Za jeden ze znaků obrazového rámu lze považovat měkké ohnisko a rozmazaný rám [13] - tato technika se nachází jak mezi mistry klasického piktorialismu, tak i mezi zastánci této metody v pozdější době.
Fotografie a architektonická krajinaArchitektura byla původně důležitou součástí fotografické krajiny [5] . První fotografie pořízená Niépcem zachycovala budovy jeho panství. Architektonická krajina získala prioritu v rané fotografii kvůli nehybnosti a velkým, místním architektonickým objektům [5] .
Pokud se architektonická krajina okamžitě zakořenila ve fotografii, pak snímky s obrázky divoké zvěře s listy pohybujícími se ve větru a nestabilním šerosvitem dlouho neumožňovaly dosáhnout vysoké kvality obrazu. Tuto nestabilitu (částečně vědomě) využívala obrazová fotografie . Vyobrazení krajiny představovalo měkké zaostření , které spojovalo fotografii s obrazovou tradicí. Lesy a pole byly zobrazeny v obecné podobě. Takový pohled do přírody umožnil fotografovi vyhnout se zbytečným detailům, které fotoaparát ještě neměl k dispozici, a zároveň zprostředkovat určitou náladu v krajině.
Základní mistřiPři vývoji fotografické krajiny se rozvinuly tvůrčí principy úzkostlivého dodržování všech detailů přírodní krajiny, kde každé stéblo trávy, každý list je zobrazen se stereoskopickou jasností. Fotografická krajina, architektonická i krajinná, je zastoupena velkým seznamem jmen. Jsou mezi nimi takoví mistři jako Gustave le Gré , Edouard Baldus , Charles Marville, Eugène Atget [14] , Robert Demachy , Ansel Adams aj. Jedním z klasických příkladů krajinářské fotografie jsou pohledy do národních parků pořízené slavným fotografem, člen skupiny F /64 Ansel Adams [15] . Vyrobeny ve 40. letech 20. století zůstávají příkladem realistické a zároveň konceptuální krajinářské fotografie.
Surrealistická fotografie projevovala zájem spíše o téma než o krajinu. Krajina je však zastoupena v dílech mnoha představitelů surrealistické fotografie. Například: Philippe Halsman , Man Ray , Dora Maar , Renee Magritte a další.
Krajinná forma je použita na fotografiích Eda Ruschy , Shirin Neshat , Sophie Calle , Andrease Gurského .
Gustave le Gray . Lodě v přístavu v Le Havre. 1857.
Edward Baldu . Horský průsmyk v Donzeru. 1861.
Eugene Atget . Velký Trianon. 1903.
Andrej Karelin . Návrhy Vladimir Shukhov. 1895
Sergej Lobovikov. Vyatka, pohled na město přes řeku. 10. léta 20. století.
Alfred Stiglitz . „Posloupnost deseti cloudových fotografií, č. 1“. 1922.
Ansel Adams . Národní park Grand Teton , Wyoming. 1933-1942.
Ansel Adams . Národní park Kings River, Kalifornie. 1936.
![]() |
| |||
---|---|---|---|---|
|