Ekimovský, Viktor Alekseevič

Viktor Ekimovský

Viktor Yekimovsky
(foto: Yuri Khanon , 2010. )
základní informace
Celé jméno Ekimovský Viktor Alekseevič
Datum narození 12. září 1947 (75 let)( 1947-09-12 )
Místo narození Moskva , SSSR
Země  SSSR Rusko 
Profese hudební skladatel , muzikolog
Nástroje klavír
Žánry symfonická a komorní hudba
Ocenění Ctěný umělec Ruské federace - 2003
Laureát Prokofjevovy soutěže , Laureát Šostakovičovy ceny Svazu skladatelů Ruské federace .
ekimovsky.ru
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Viktor Alekseevič Yekimovsky , (narozen 12. září 1947 , Moskva ) - sovětský a ruský skladatel, muzikolog a hudební veřejná osobnost: tajemník Svazu ruských skladatelů , člen představenstva Svazu moskevských skladatelů, od roku 1996 předseda Svazu moskevských skladatelů Asociace soudobé hudby, organizátor konferencí a festivalů („Vášeň pro postavantgardu“, „Hudba ruské diaspory“, „K 10. výročí Asociace soudobé hudby “), konzultant mistrovských kurzů ( Ivanovo  - 1983-1984, Kišiněv  - 1998, Makedonie  - 2001, Moskva - Ruza  - 2003-2010). [1] . Ctěný umělecký pracovník Ruské federace ( 2003 ) [2] .

V. A. Ekimovsky – má pověst „nezdolného inovátora“ a příznivce experimentů. Je jedním z nejhranějších moderních skladatelů a jedním z nejvýznamnějších představitelů ruské skladatelské školy, která se zformovala na konci 20. století a působí i ve 21. století . Skladatelova díla jsou široce uznávána ruskou i zahraniční veřejností, hrají je věhlasní domácí i evropští sólisté , soubory a orchestry . [3]

Životopis

Victor Ekimovsky začal svá hudební studia v šesti letech na Dětské hudební škole č. 2 v Moskevském okrese Frunzenskij (nyní Dětská hudební škola Vano Muradeli ). Jeho rodiče ho poslali do hudební školy ne proto, že by Victor projevoval zvláštní talent , ale rodina byla s hudbou nakloněna . Od prvních tříd Victor vyvinul " výborný studentský komplex ". Čtyřky v deníku vedly k psychickému traumatu a samotný „duch hudby“ byl téměř úplně zredukován na nudné cvičení Maykapara a Czerného . Dítě mělo navíc absolutní sluch pro hudbu , a proto pro něj byly odbytištěm pouze hodiny solfeggia . V šesté třídě školy zralo rozhodnutí s hudbou skončit a pak už jen pevná vůle rodičů a první pokusy o psaní ( 1960 : klavírní skladby „Polka“, „ Nocturne “ a píseň „Ski Trip“ ) donutil Victora pokračovat ve studiu a dokončit hudební školu. [4] :9-11 Rok po absolvování hudební školy vstoupil Yekimovsky do školy Gnessin . První seznámení s dílem Sergeje Prokofjeva mě přimělo brát psaní vážněji. Od druhého ročníku školy začal Yekimovsky navštěvovat nepovinné hodiny kompozice . Po absolvování Gnessin School s vyznamenáním a po negativním hodnocení od přijímací komise konzervatoře vstoupil Viktor Yekimovsky do Gnessinova institutu na Fakultě historie , teorie a kompozice  – náhodou ve třídě Arama Chačaturjana . Respekt k učiteli se velmi brzy vypařil pro jeho extrémně zaostalou estetiku a konzervativní hudební vkus. [5] :24 Už tehdy se Viktor Jekimovskij odlišoval od ostatních studentů živým sklonem k experimentům, i když stále nesmělým. Seznámení s hudbou Weberna , Pendereckého , Lutoslavského , Honeggera vede k tvůrčí krizi a revizi poloh. Léta 1967-1969 probíhají ve znamení pomalých reflexí a zrání „nové hudby“. [4] :23-29

“ Uměleckým disidentem jsem se stal mnohem dříve <...> První ideologické třenice s nadřízenými mého skladatele vznikly v témže roce 1969 . Není se čemu divit, protože v tomto roce začíná kvalitativně jiná etapa v mé tvůrčí biografii. Konečně se v hudebním myšlení Yekimovského odehrála dlouho očekávaná a dalo by se říci revoluční revoluce: viděl jsem nové myšlenky, slyšel nové prostředky a objevil jsem novou techniku. Jinými slovy, VYŠLA JSEM NA NOVOU HUDBU . Toto vydání bylo dokumentováno novým počátečním číslováním a pro zvýšený efekt kvalitativně odlišnou žánrovou definicí nových výtvorů: od nynějška se budou nazývat kompozicemi .<…> aby měly novou a originální konstruktivní myšlenku založenou na možná na experimentálních hudebních prostředcích. [4] : 34

- (Victor Ekimovsky, " Automonography ")

Tato slova ve stručné podobě obsahují tvůrčí tvář a autorské krédo skladatele Yekimovského na celý život. Kreativní krize skončila. Na konci roku 1969 se již seznam „nových skladeb“ skládal ze čtyř čísel. První autorský koncert Yekimovského se uskutečnil 3. prosince 1970 v Komorním sále Gnessinova institutu. Byly na něm provedeny skladby 1,2,5 a 7. [5] :41 Do stejné doby se datuje i počátek vážnějších studií hudební vědy.

„Zpočátku pro mě byla muzikologie něco jako hra : pokud jsem se naučil něco nového a zajímavého z nekonečného světa hudby, chtěl jsem se o své znalosti s někým podělit <...> Pak se postoj stal vážnější. Zřejmě to byla žízeň po skutečných profesionálních dovednostech, která mě přivedla na myšlenku muzikologické třídy, zvláště když jsem viděl zcela jedinečného učitele , od kterého se dalo hodně naučit - Konstantina Konstantinoviče Rosenshild (naštěstí neodmítl mě, ačkoli bral postgraduální studenty velmi zřídka)“. [5] : 44

Právě Rosenshield následně dotlačil Viktora Ekimovského k hlavnímu tématu jeho muzikologického výzkumu (a disertační práce ) – Olivieru Messiaenovi ... Nepochybně bylo nutné mít velkou odvahu a odvahu, abychom se pustili do teze o tomto zjevně „zlomyslném skladateli ". V tomto případě byli ohroženi oba: student i jeho nadřízený. [5] :45-46 Obhajoba diplomové práce byla výborná, i když v den zkoušky byl Rosenshild velmi nervózní a dostal infarkt . Po 8 letech Viktor Yekimovsky věnoval učiteli svou (první v SSSR ) monografii o Messiaenovi. V roce 1983 Ekimovskij obhájil disertační práci na Leningradské konzervatoři za titul kandidáta umělecké kritiky na téma „Olivier Messiaen. Problémy estetiky a stylu“ (vědecký poradce G. T. Filenko . [6]

Se skladatelským diplomem však nešlo vše tak hladce. Ekimovsky předložil zkušební komisi svůj klidný esej „Sublimace“ nebo „Přechody“ (jeden z prvních experimentů v SSSR spolu se Schnittkem , Pärtem a Silvestrovem ). Je samozřejmé, že skladbu „stylově nepřijatelnou“ (a s ní studenta Ekimovského) nesměl symfonický orchestr uvést a závěrečná zkouška . Ekimovský poté , co narychlo napsal „místo“ zamítnuté další, neméně experimentální Skladba 9 („Lyrické odbočky“ s kolážemi z hudby Mahlera , Barbera , Brahmse a Čajkovského ), neriskoval o nic méně. A teprve Chačaturjanův doporučující lístek z nemocnice a jeho přímluva u zkoušky (nechtěl zkazit promoci) situaci zachránily. Nevyslovená „skladatelská podřízenost “ nedovolila podrážděným skladatelům-učitelům jít proti vůli koryfejů sovětské hudby. Poté, co Yekimovsky získal ve zkoušce 12. června 1971 výbornou známku , nedostal (jako pomstu) doporučení na postgraduální studium .

Poté , co Viktor Yekimovsky pracoval dva měsíce pro distribuci na hudební škole ve městě Orel , sloužil jeden rok v armádě na odvodu (ztracený čas), poté se vrátil do Orla a učil tam dalších šest měsíců. Poté tři roky učil na GITIS a současně svítil v rádiu (vytvářel rozhlasové pořady „Music Globe“). Začátkem roku 1974 se opět začaly objevovat „Compositions“ a postupně se rozvíjela koncertní činnost Yekimovského. Právě letos se datuje jeho slavné „Balletto“ (dílo v žánru instrumentálního divadla) pro dirigenta a soubor (Skladba 14) – poprvé „předvedeno“ Markem Pekarským , velmi brzy se stalo jedním z nejhranějších. díla Yekimovského, (za 35 let vydržela více než 150 reprezentací). Díky podpoře Alfreda Schnittkeho a Edisona Denisova a také telefonátu Arama Chačaturjana se v roce 1974 Jekimovskému (opět ne bez potíží a skandálu) podařilo vstoupit do moskevské pobočky Svazu skladatelů.

Tři roky Leningradu ( 1975-78 ) byly věnovány psaní disertační práce o Olivieru Messiaenovi a vyplňování vnitřních kulturních mezer. Yekimovsky hodně čte: Hesse , Kafka , Bulgakov a hlavně: Freud a Nietzsche . Hlavní "skladbou" těchto let jsou " Jericho Trumpets" pro 30 žesťových nástrojů. Jako odpověď na vnitřní dialog s Nietzschem bude o něco později napsán „Věčný návrat“ („Die ewige Wiederkunft“). V roce 1979 se v návaznosti na disertační práci objevila kniha o Messiaenovi (vyšla o osm let později) [6] a Braniborský koncert (skladba 28). Koncerty a představení děl během těchto let lze spočítat na prstech. Teprve v roce 1980 se obraz veřejnosti začal postupně měnit. Ekimovský se každý rok hraje stále častěji. Mezi městy, kde se konaly jeho koncerty: Leningrad , Moskva , Sverdlovsk , Novosibirsk , Baku , Tbilisi , Jerevan , Tallinn , Vilnius a "dokonce" Bělehrad . Zároveň postupně narůstaly problémy s oficiálními skladatelskými organizacemi. Ekimovsky měl dobře zavedenou pověst „ formalisty první řady“ a konzervativní odpor k jeho koncertům často vedl ke zrušení mnoha turné, vystoupení nebo nahrávek. Přitom s využitím labyrintů „epochy stagnace pozdního socialismu “ se Jekimovskému občas podařilo získat ministerské zakázky na hudbu. Se svými kompozicemi navrhl také několik loutkových představení a kreslených filmů pro dospělé . [6] Počet do té doby vydaných muzikologických prací přesáhl 40, [7] a v roce 1987 vyšla dlouho očekávaná monografie o Messiaenovi. Od roku 1984 Viktor Ekimovsky vede tvůrčí dílny pro mladé skladatele. V různých částech země jsou lidé, kteří si říkají jeho učedníci. [5] :120-123

Osmdesátá léta byla ve znamení „věrnosti avantgardě “ a neustálých inovací. Téměř každý opus Yekimovského nutně představuje „individuální projekt“. Nejvýznamnější díla této doby: "Mandala" (1983), uváděná a nahraná v Jugoslávii , "V souhvězdí psů psů" (1986). Ale nejen odpor akademických a sovětských kruhů byl překážkou uznání. Celá generace Jekimovského, jako by se narodila o 10-15 let později, se ocitla ve stínu „velké trojice“, svých předchůdců sovětské hudební avantgardy.

"Můj příklad by neměl být v žádném případě považován za výjimečný - jsem si jist, že všichni moji kolegové se také tiše toulali podél plotu hluchého Denisovo - Schnittke - Gubaidulinsky . Navíc mnohé úspěchy tohoto putujícího mladého růstu, objektivně řečeno, byly zcela srovnatelné s úspěchy <... > Ale pod měsícem nic netrvá věčně - nejvytrvalejší cínoví vojáčci čekali v křídlech, když vůlí osudu v polovině 90. let skončili Denisov v Paříži , Schnittke v Hamburku a Gubaidulina v Appenu .<...> Při nepřítomnosti "velkého" rychle rozkvetl Vustin , Raskatov , Tarnopolsky , Kasparov , něco mi spadlo. Pravda, kvetl jsem o něco dříve a přesněji od roku 1993, popř. přesněji z moskevské premiéry klavíru „Moonlight Sonata“ [4 ] :183

Sám Ekimovskij považuje za počátek své "velké slávy" 16. listopad 1993 , kdy na koncertě v rámci festivalu Moskevský podzim zazněla jeho Sonáta měsíčního svitu . [5] :156-157 O den později se v Kommersant -DAILY objevil článek : “ Juliet Guicciardi odmítla Beethovena . Milovala by Viktora Jekimovského?" Obzvláště charakteristické a překvapivé je tvůrčí hledání, které věkem neslábne, a touha po neustálých „změnách“. Právě během těchto let se nakonec zformovala pověst Yekimovského jako „jednoho z nejjasnějších představitelů „levicového“ experimentálního křídla ruské hudby . [5] :160-161 Viktor Yekimovsky je od roku 1991 jedním z nejhranějších současných ruských skladatelů v Evropě. V roce 1993 vyšel ve Francii jeho první autorský disk .

V roce 1990 vyhlásilo dvanáct mladých (čtyřicetiletých) skladatelů znovuvytvoření jisté „elitní divize“ moskevských skladatelů, [3] historicky slavné ASM'a (Asociace soudobé hudby, známá od roku 1923 a spojená s jména Mosolova , Roslavce , Deševova , Šostakoviče a Ščerbačova ). Od samého počátku rekonstrukce ASM se Ekimovsky stal jedním z aktivních účastníků a po smrti Edisona Denisova v roce 1996 po něm „zdědil“ křeslo prezidenta Asociace. [5] : 204

Nejvýznamnější díla 90. let: "Symfonické tance" (skladba 61, 1993), "27 destrukcí" (skladba 65, 1995), "Labutí píseň" (skladba 72, 73 a 74, 1996), " Dopplerův efekt " ( virtuální kompozice 75, 1996), " Vers libre " (složení 79, 1999). [8] V roce 1997 také poprvé vyšlo hlavní literární dílo Jekimovského: „Automonografie“, jejíž původní název plně odpovídá obsahu (druhé, doplněné vydání „Automonografie“ vyšlo o deset let později, v roce 2008 ).

Od roku 2000 Ekimovskij redigoval 150svazkové vydání sebraných děl Dmitrije Šostakoviče , jehož se ujala jeho vdova Irina a nakladatelství DSCH , [5] :339 a je také editorem několika evropských hudebních vydavatelství. Viktor Ekimovsky nadále aktivně pracuje jako muzikolog – koncem 20. století měl již více než sto článků o hudbě 20. století publikovaných v Rusku a Evropě. [7] Yekimovsky si udržuje mladou a zvědavou postavu a velmi se zajímá o hudbu i literaturu. Mezi nejbližší a nejzajímavější současné autory jmenuje tato jména: Nikolai Korndorf , Sergei Pavlenko , Faraj Karaev , [5] :359 Igor Kefalidi , Yuri Khanon . [5] :291

V roce 2000 je Viktor Ekimovsky jedním z uznávaných vůdců nové ruské hudby a také jedním z nejslavnějších současných skladatelů a hudebních osobností veřejného života. [9] Jeho skladby se pravidelně hrají v Moskvě a dalších ruských městech i v zahraničí. [3] Skladatel je nepostradatelným účastníkem téměř všech tuzemských hudebních festivalů, ale i mnoha zahraničních. Většina Yekimovského děl byla publikována a zaznamenána na gramofonové desky nebo CD . Především je známá jeho symfonická a komorně-instrumentální tvorba. Právě v nich se skladatel projevuje jako vážný konceptuální umělec a zároveň hledač nového hudebního jazyka. [1] . Nejvýznamnější díla této doby: " Attalea princeps " (2000), " Rafflesia " (2002), "Siam Concerto" pro dva klavíry (2005), " Finnegan's Trizna " (2007) ... - Podle skladatelova hl. jeho nejnovější „ Composition 100“ , kterou napíše v roce 2017 , načež řekne: „To je ono! dost, experiment je u konce, Dixi . [5] :352 Tento čin bude zjevně jeho posledním experimentem .

Creative Face

Viktor Yekimovsky je především hudební konstruktér a vynálezce . Věří, že mimořádný přínos, jedinečnost a inovace - to je nejvyšší míra ocenění práce každého umělce. [5] :291 Podle tohoto měřítka neustále měří sebe i své okolí. Pro každé dílo Ekimovskij přichází (nebo se snaží přijít) se zásadně novou hlavní myšlenkou , [6] zrno nebo obrázek , často vyjádřené v názvu, díky čemuž bude toto dílo vypadat jako nic jiného . V tomto ohledu je vědomým a důsledným nepřítelem všech akademiků, školáků a učitelů , jasným protinožcem Rimského-Korsakova , který v takových případech prohlásil: „Není vůbec děsivé, když hudba nějak vypadá, mnohem horší je, když nevypadá jako nic. za co . " [10] Ale Viktor Yekimovsky věří, že v ideálním případě by každá další skladba měla být „na rozdíl od čehokoli“, včetně té předchozí, a nejlépe i sama sebe. [11] Ideálu však není dosaženo pokaždé. Podle jeho vlastního kritéria lze ze stovek Ekimovského prací uznat „na rozdíl od čehokoli“ jen tucet . Veškerou soudobou novou hudbu rozděluje skladatel do tří směrů – „slohový, všestylový, úvodní“. Yekimovsky sám sebe označuje za „čestný stylistický střed“. Styl přitom nechápe jako typ myšlení, ale jako typický nástroj k dosažení cíle: určitý „soubor technických prostředků“. Vynález a konstrukce posledně jmenovaného (nejlépe pokaždé znovu) a je způsobena jeho touhou „nikdy se neopakovat“, vytvářet v každé skladbě „indprojekt“ . V podstatě přesně to je pro něj skladatelská práce, kreativita ve vymýšlení originálních „tahů“ nebo „vyhýbání se“ známým řešením. „Každý opus by měl mít svou zvláštní sémantickou , dějovou obsahovou i technologickou specifičnost... Dílo jako zásadně neopakovaný, neopakovaný a jedinečný fenomén“ [5] :312 . Zde je přibližný výčet jeho vlastního tvůrčího „manévrování“ (či manévrování), které sám Viktor Ekimovsky uvádí jako příklad „technologické specifičnosti“ svých skladeb (zde žádná jména, pouze čísla):

"Skladba 1 - atematismus , Skladba 2 - dodekafonie , Skladba 4 - tempová linka, Skladba 5 - atonalismus , Skladba 7 - aleatorická , Skladba 8 - monotextura , Skladba 9 - koláž , Skladba 13 - mikropolyfonie , Skladba 14 - instrumentální hudební divadlo , grafické , Kompozice 15 - kvazipointilismus , Kompozice 24 - sonoristika , Kompozice 28 - kvazistylizace, Kompozice 30 - kýč , Kompozice 32 - modalita , serialismus v aleatorice, Kompozice 39 - meditace , Kompozice 40 - stabilní a pohyblivé konstanty, Kompozice 4 polytempo , Kompozice 44 - minimalismus ". [5] : 152

Tady je takový skladatelský „slalom“: od kompozice ke kompozici. Ekimovský z nich stručně vyjmenovává své vlastní „kompozice“, pro jasnost a přesnost příkladu z nich vyčleňuje jeden (hlavní) technologický princip tvorby materiálu. Právě tato kontrastní mozaika podle skladatele tvoří jedinečnost, jedinečnost a zásadní originalitu každého dalšího díla. V rozhovoru s muzikoložkou Annou Amrakhovou o tom mluví velmi jednoduše a přímo:

“ Experimenty  jsou mou vášní... Každé dílo má svůj vlastní styl. <…> Zde se nejvíce hodí termín panstylistika (neboli „všemocnost“) . <...> Když se přemýšlí o eseji, myslí se i na určité umělecké prostředky a prostředky dávají vzniknout stylu. Protože se snažím používat prostředky, kdykoli je to možné, vždy jiné, pak se styl jedné kompozice bude lišit od stylu jiné. [12]

Jednou, když mluvil o filozofii , mluvil Viktor Yekimovsky v tom smyslu, že v dějinách jakékoli vědy lze vyčlenit na jedné straně akademické systematiky , kteří hromadí znalosti, a na druhé straně největší génie, kteří ničí staré základy. . Pokud jsou například Fichte , Kant nebo Hegel typickými akumulátory, jsou nositeli virtuózního vlastnictví filozofického materiálu, znalostí, manipulují s filozofickými metodami, systémy a principy, prokazují pozoruhodnou přísnost myšlení a historických znalostí, pak  jsou Schopenhauer , Kierkegaard a Nietzsche skutečný výbuch namířený proti akademické filozofii. A pokud se pokusíte podmíněně rozdělit skladatele na první a druhé, pak bude místo Ekimovského mezi těmi, kteří nepřijímají žádný akademismus a didaktiku . [9] Jeho cílem však není ani tak „zničení“, jako tomu bylo u Nietzscheho nebo Schopenhauera, ale spíše trvalý útěk či „nezarovnání“ . Právě tuto vlastnost lze považovat za hlavní a základní kámen v psychologii tvůrčí osobnosti Viktora Yekimovského: vyhýbání se opakování a jako prostředek neustálý experiment . Této vlastnosti (osvětlující ji z trochu jiného úhlu) si všímá i jeden z jeho nejbližších přátel Nikolai Korndorf.

„...v naší hudbě není žádný jiný skladatel, jehož doslova každé dílo by neslo nový kompoziční nápad. Dnes, kdy se téměř všichni naši autoři (i ti největší) zabývají sebeopakováním nebo opakováním jiných, vypadá váš neustálý náboj za nový nápad, za nové řešení jako hrdinství . [5] :85-86

— ( Nikolai Korndorf , dopis ze dne 5. září 1987. )

Tato poměrně vzácná psychologická vlastnost: vyhýbání se opakování a neustálé manévrování do jisté míry spojuje Viktora Yekimovského s legendárním francouzským inovátorem a rváčem počátku 20. století Ericem Satie . Ve svém článku „Ne kasárnám“ z roku 1920 napsal: „Mějte prosím na paměti, že neexistuje žádná škola Sati. Takzvaný satismus prostě nemohl existovat. Bylo to ve mně, kde našel svého prvního a nejnesmiřitelnějšího nepřítele. V umění by nemělo být uctívání a otroctví. V každém svém novém díle záměrně mate své následovníky: jak ve formě, tak ve své podstatě . [13] Sám Viktor Jekimovskij mluví a jedná téměř stejně , každá jeho nová skladba jako by „matla“ a vytrvale dezorientovala nejen své následovníky, ale i jeho samotného. Celý tvůrčí svět rozděluje do čtyř podmíněných kategorií, z nichž tři lze s jistotou přiřadit skladatelům orientovaným více či méně na určité stylové tradice a stereotypy . Čtvrtým, stojícím typem je on sám, Viktor Ekimovsky:

„... typ moderního umělce, v jehož díle je v každém konkrétním díle ztělesněna stylová specifika, prostředky, technika atd., zvolené pouze pro toto dílo. Výsledkem jsou jednotlivé kompozice , které se nedají opakovat a za nimiž nemůže vzniknout žádný napodobující směr nebo škola... Příklady takových kompozic nebo nápadů: Stockhausenova "Stimmung", Cageova "4'33" , nerealizovaná " Záhada " od Skrjabina ... " [5] :86

Pro „normální“ sociálně zaměřené lidi, kteří mají všechna potřebná klišé a stereotypy společenského vědomí , není taková pozice tak snadno pochopitelná . Taková zvláštní vlastnost nejenže ostře odlišuje Yekimovského od současných skladatelů a umělců, pro většinu z nichž je koncept „školy, stylu, rozpoznatelnosti a sounáležitosti“ nejdůležitější, ale také mu způsobuje neustálý odpor a kritiku ..., a to nejen v akademických kruzích, ale dokonce i v těch jeho blízkých kolegů, kteří se k němu chovají bez jakýchkoli předsudků.

„Ekimovskij však nadále trvá na prioritě novosti: „Jsem pevně přesvědčen o tvůrčím úkolu, který je přede mnou postaven: nové musí být nové ve všech myslitelných způsobech .“ Sám Ekimovskij, následuje Nikolaje Korndorfa, kvalifikuje svou pozici jako hrdinskou . , ale tato pozice je Nezdá hrdinská , jako ne zcela promyšlená Ostatně, jak lze sladit jeho absolutizaci novosti s prohlášením samotného Ekimovského, že již v roce 1984 se základní kámen nastavení avantgardy pro novost začal ztrácet ? relevance? že výroba novosti se stala irelevantní? A pokud ano, lze z toho vyvodit závěr, že sám Yekimovsky se zabývá něčím nepodstatným, tedy druhotným? <…> vztahy". Zdá se mi, že to, co Yekimovsky je dělání není „nové ve všech myslitelných ohledech“, neboť je pouze reprodukcí Existuje model tvorby novosti 60. let minulého století, který v žádném případě nevyčerpává „všechny myslitelné vztahy novosti“... [14]

- ( Vladimir Martynov , "Casus Vita Nova", kapitola 31.)

Je to však právě tato bezpodmínečná a přetrvávající „specialita a oddělenost“ Jekimovského, která jej odlišuje od kategorie vzácných a zvláštních osobností umění, které ze všeho nejvíce zajímá nejen vlastní tvorba, kariéra nebo škola, ale také v něčem ideologickém nebo ideálním , co „daleko přesahuje“ jejich vlastní profesní povolání. [6] Právě tento rys paradoxně sbližuje Viktora Jekimovského s jeho mladším současníkem, poustevníkem od umění, jakým je skladatel a spisovatel Jurij Khanon . Taková příbuznost je pro svět hudby tak neobvyklá a vzácná, že upoutá i pozornost outsidera, byť pozorného pozorovatele. Dá se říci, že Khanon a Yekimovskij jsou v určité zvláštní homologické řadě ideologů , ale pouze v jiné fázi odtržení od problémů a úkolů vlastního umění nebo běžné skladatelské profese. A jestliže „...Ekimovského opusy vyvracejí jak hru stylu, tak samotné pojetí autorské hudby ; pak Khanon obecně popírá jakoukoli hudbu , vedle které zní „... [15]

„Podívejte se sem: kdybych mi ještě zůstal šestnáct let... kdybych se vážně považoval za skladatele , kdyby mě zajímala „nová hudba“, kdybych nakonec zůstal mužem mezi lidmi, kdybych jen zůstal ... - pak by nepochybně mé příjmení už vůbec nebylo Khanon , ale Ekimovsky, jinak ne. [16]

Automonografie

Kromě více než stovky muzikologických děl a monografie o Messiaenovi je Viktor Yekimovskij autorem jedinečného díla o sobě samém, knihy s originálním a výmluvným názvem „Auto-Mono-Graphia“ , [ 6] volně spojující rysy monografie , autobiografie , kritického a muzikologického výzkumu. Sám o sobě není žánr skladatelových (ale i jiných) memoárů nikterak ojedinělý. Myšlenka „Automonografie“ byla navržena Viktoru Yekimovskému, jeho vlastním přiznáním, především dvěma předchůdci: Berliozovými „Memoáry“ a Prokofjevovou „Autobiografií“ . [4] :334 Navíc mnoho skladatelů psalo autobiografická díla. Mezi nimi: Glinka (Zápisky Michaila Ivanoviče Glinky, 1854 ), Wagner (Mein Leben, 1870 ), Gounod (Autobiografie, 1875 ), Massenet (Mes souvenirs, 1912 ), Grechaninov (Můj hudební život, 1934 ) , Chronik Stralevinskij ( Chronic Stralevinsky můj život, 1935 ), Milhaud (Notes sans muique, 1949 ), Honegger (Je suis compositeur, 1951 ), Ives (Memos, 1972 ), Volkonsky (Autobiografie, 1973 ), Smirnov (Náčrtky pro autobiografii, 1996 ) a tak dále ... [4 ] :356 Na Automonografii Viktora Jekimovského je však něco jedinečného, ​​co ji odlišuje od jiných historických příkladů. A jako vždy v jeho tvorbě je to hlavní myšlenka, od které odrazoval, nebo jednodušeji řečeno název: jedinečný a tvarující pro celé dílo. [11] Opět, jako v jiných plánech Yekimovského, „na počátku bylo slovo a toto slovo bylo“ - Automonograf . Roli myšlenky ve všech dílech Ekimovského téměř pokaždé zdůrazňuje Nikolaj Korndorf .

„Existuje vynikající, nejbohatší nápad , ale <…> jak se u vás často stává, realizace hlavní myšlenky se ukázala jako ne na úrovni myšlenky samotné. <…> Chyběly vám literární dovednosti. Ano, to nemohlo stačit. Nejste spisovatel , ale skladatel, i forma knihy musela být HUDEBNÍ a vývoj byl hudební. [5] : 280

Nicméně Yekimovsky sleduje hlavní myšlenku knihy důsledně a přesně. Nahrazení částice „bio“ slovem „mono“ v obvyklém slově Autobiografie znamená především podrobnou a živou biografii jeho opusů z pohledu jeho samotného, ​​skladatele a muzikologa. Ve skutečnosti čteme jakési celoživotní dějiny tvůrčí sublimace , kde je každé dílo prezentováno v širokém osobním a historickém kontextu . Autor svůj úkol v knize deklaruje dvakrát - v přednotifikaci a po notifikaci:

„Je přípustné se ptát, proč autor nazývá svou knihu (auto)monografií? Odpovím, trochu se opakuji, - hlavním předmětem popisu zde není můj osobní životopis , ale životopisy a osudy mých děl a šířeji - celé tvůrčí dědictví (vlevo, jak si každý autor přeje, pro Vzdělávání potomstva a vždy na kouzelném papíře  - pamatujte: rukopisy nehoří?) Samozřejmě, aby se nestal suchým fixátorem-deskriptorem neživých látek, bylo nutné v případě potřeby oživit text interpolacemi historicko-biografický-každodenní plán, ale základ byl spolehlivě zachován: kompozice, kompozice a ještě jednou kompozice. [5] : 358

A přestože ne méně než třetinu objemu 480stránkového textu zabírají fakta ze skladatelova osobního životopisu, podaná živě a snadno a místy až exhibicionisticky upřímně, jejich přítomnost jako nevyhnutelných souputníků jeho děl je plně oprávněné. Tato kniha je především o autorovi a mimochodem o jeho době. Viktor Ekimovsky zde vystupuje jako „progresivní skladatel“, který se staví proti vyschlé rutině oficiálního hudebního života, jeho ústředním postavám a jejich zakrnělé „středosovětské“ hudbě. Proto dalším hrdinou „Automonografie“ byla moskevská skladatelská kuchyně posledních čtyřiceti let, což z ní činí pozoruhodný dokument doby. Kniha vyšla dvakrát. První vydání, vydané v roce 1997, obsahovalo tři kapitoly . Druhé vydání, které vyšlo o deset let později, bylo doplněno o historii posledních let a ve výsledku mělo již čtyři kapitoly napsané v letech 1980 , 1987 , 1997 a 2007 . Viktor Yekimovsky v těchto kapitolách pokrývá celý svůj život: vnější i vnitřní. [12] Z knihy se dozvídáme, na jakých koncertech, kým a jak úspěšně jeho skladby zazněly. Ale toto není jednoduchý seznam. Všechny koncertní, festivalové a další projekty s autorovou účastí se Viktoru Ekimovskému jeví jako zabarvené fenomény sovětského a ruského kulturního života, všem dává své přesné a nekompromisní hodnocení. V tomto smyslu je kniha cenným materiálem pro historiky ruské hudby, otiskem své doby.

„Ekimovský v Automonografii tak kvalitativně a fundovaně popsal všech svých prožitých 50 let, spolu se všemi svými opusy , studiemi, přáteli, kolegy , učiteli, manželkami, přítelkyněmi a nepřáteli, tak podrobně a důkladně nastínil své názory a názory, tak přesně osvětlil problémy jeho kompoziční technologie, obsahu a formy ukázaly podstatu jeho hudební filozofie tak jasně, že se zdálo, že otázky jeho vlastní kreativity, analytického bádání a promyšlených zobecnění jsou pro muzikology jednou provždy uzavřeny. [17]

— ( Rauf Farhadov , "Viktor Ekimovsky v zrcadle jeho" Automonografie ".)

Ale je tu ještě jeden úkol, který si autor klade – „sledovat vývoj skladatelského myšlení, nebo dokonce formulovat podstatu konceptu , chcete-li filozofie kreativity.“ S tímto úkolem se však příliš nevyrovná . . [12] „Automonograf“ Viktora Ekimovského je spíše historií než teorií jeho hudby. Autor předkládá své kompoziční nápady libovolným narativním způsobem. Chybí schémata, grafy, číselné řady, hudební ukázky (s výjimkou několika čistě ilustrativních  - první strany partitur ). Skladatel, který je po celý život náchylný ke konstruktivním inovacím, se jejich techniky dotýká jen letmo, takže materiál jeho „Automonografie“ nelze použít k analýze moderních kompozičních postupů, polyfonie a instrumentace. [12] Bylo by navíc chybou považovat tuto knihu za ortodoxní vědeckou studii a přistupovat k ní s čistě vědeckým měřítkem. Viktor Ekimovsky jako bystrý a sebevědomý umělec zůstává ve všem, co dělá, především v nejširším slova smyslu umělcem a skladatelem s nezávislým a nápaditým myšlením. Přesně tak by se měla hodnotit jeho živá a téměř průhledná kniha. A v čem není kapka: je to narcismus a bronzová monumentalita. Autor se v celém textu ironicky až vysmívá nejen svým současníkům a kolegům, ale nakonec i sám sobě a svou knihu zakončuje přímou reakcí na případné výtky. "Existuje další aspekt, který odstraňuje obvinění z mé megalomanství . " A je to tady, - Umberto Eco jednou řekl: - Literatura paměti je posledním útočištěm průměrnosti . [5] :358 Nejsprávnější by bylo zřejmě považovat „Automonografii“ za jakési shrnující „hudební“ dílo Viktora Jekimovského, včetně jeho a všech ostatních děl.

„Po čistě virtuální třetí „Labutí písni“ a „ Dopplerově efektu “ a také semivirtuálním houslovém koncertu „Attalea“ by měl být do počtu hudebních skladeb zařazen i Automonograf, protože texty z této knihy lze organicky hodí se do jakéhokoli koncertu z děl Ekimovského, pokud je čtete (samozřejmě krátkodobě) v intervalech mezi skutečnou hudbou, nazvat celou věc Virtuální skladbou č. ...“ [17]

— ( Rauf Farhadov , "Viktor Ekimovsky v zrcadle jeho" Automonografie ".)

Skladby

Viktor Yekimovsky své skladby záměrně rozděluje do dvou seznamů: katalogu velkých skladeb (Skladby) a katalogu dalších skladeb , které nejsou hlavními podle hlavního kritéria jeho tvorby: novosti. Oba kompletní soupisy skladeb autor uveřejňuje v závěrečných přílohách „Automonografie“ [5] : 386-409 a mnoho skladeb z něj lze nalézt na oficiálních stránkách „skladatele skladeb“. [8] Níže jsou nejvýznamnější z hlavních děl Yekimovského.

Skladby pro orchestr :

Komorní skladby:

Bibliografie

Zdroje

  1. ↑ 1 2 Ekimovský Viktor. Viktor Jekimovský . Oficiální stránky skladatele. Datum přístupu: 31. května 2010. Archivováno z originálu 27. dubna 2012.
  2. ↑ Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 11. června 2003 č. 669 „O udělování státních vyznamenání Ruské federace“ . Získáno 16. září 2020. Archivováno z originálu dne 27. června 2021.
  3. ↑ 1 2 3 admin. Pomoc . mp3cd.ru (23. října 2009). Datum přístupu: 31. května 2010. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Victor Yekimovsky. "Automonografie". - První. - M. : Skladatel, 1997. - 432 s. - 300 výtisků.  — ISBN 5-85285-197-3 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Ekimovsky V. "Automonografie". - druhý. — M .: Muzizdat, 2008. — 480 s. - 500 výtisků.  - ISBN 978-5-904082-04-8 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Archivovaná kopie (odkaz není k dispozici) . Datum přístupu: 29. května 2010. Archivováno z originálu 21. září 2013.   // Grove's Dictionary of Music & Musicians 2001, Yekimovsky   (anglicky) ( Grove's Dictionary of Music )
  7. ↑ 1 2 Ekimovský Viktor, Vlasov Daniil. hudební věda Viktora Yekimovského . Oficiální stránky skladatele. Datum přístupu: 31. května 2010. Archivováno z originálu 27. dubna 2012.
  8. ↑ 1 2 Ekimovský Viktor, Vlasov Daniil. díla Viktora Yekimovského . Oficiální stránky skladatele. Datum přístupu: 31. května 2010. Archivováno z originálu 27. dubna 2012.
  9. ↑ 1 2 Ars Nova. Encyklopedie Ars Nova . www.composers.ru Datum přístupu: 31. května 2010. Archivováno z originálu 27. dubna 2012.
  10. ↑ Jurij Khanon ,. " Skrjabin jako tvář ". - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 1995. - S. 444. - 680 s. - 2000 výtisků.  — ISBN 5-87417-026-X .
  11. ↑ 1 2 Pavel Raigorodsky, „Hlavní je myšlenka a kontrapunkt myšlenek“, Hudební revue, č. 10, 2007.
  12. ↑ 1 2 3 4 Vladimír Ranněv. Automonografie . Moskva, Muzizdat, 2008. Získáno 31. května 2010. Archivováno 27. dubna 2012.
  13. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Vzpomínky zpětně. - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 449. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  14. ↑ Martynov V. "Casus Vita Nova". - První. - M. : Classics-XXI, 2010. - 160 s. - 1500 výtisků.  - ISBN 978-5-89817-306-7 .
  15. ↑ Boris Filanovskiy . "Using Pyrotechnics" (recenze koncertu v divadle Ermitáž) (nepřístupný odkaz) . "Ruský žurnál" (24. března 2000). Získáno 13. července 2010. Archivováno z originálu dne 23. dubna 2013. 
  16. ↑ Yuri Khanon , "Junk Book", "Centre for Middle Music", 2009, svazek třetí, str. 86, "Malá transformace"
  17. ↑ 1 2 Rauf Farkhadov. „Viktor Yekimovsky v zrcadle jeho automonografie“ . Hudební akademie, č. 3, 2010, s. 13 & 19. ISSN 0869-4516.
  18. ↑ Viktor Ekimovský. Bibliografie o Viktoru Yekimovském . Oficiální stránky skladatele. Datum přístupu: 31. května 2010. Archivováno z originálu 27. dubna 2012.

Viz také

Odkazy