Hanon, Yuri

Jurij Khanon

Skleník, 2004
základní informace
Jméno při narození Jurij Feliksovič Solovjov-Savojarov
Datum narození 16. června 1965 (57 let)( 1965-06-16 )
Místo narození Leningrad , Ruská SFSR , SSSR
Země  SSSR → Rusko 
Profese hudební skladatel , filmový skladatel , hudební pedagog , klavírista , spisovatel , malíř , botanik - chovatel , filozof
Roky činnosti 1987 - současnost čas
zpívající hlas baryton
Nástroje klavír , cembalo
Žánry akademická hudba , opera , balet
Přezdívky Yuri Khanon, Yuri Khanin (do roku 1993) , Yuri Khanon, Yuri Savoyarov
Ocenění " Euro Oscar "
za nejlepší hudbu (1988)
Oficiální stránka
 Mediální soubory na Wikimedia Commons
Logo Wikisource Pracuje ve společnosti Wikisource

Jurij Khanon ( Jurij Khanon , do roku 1993 Jurij Khanin ; vlastním jménem Jurij Feliksovič Solovjov-Savojarov [1] ; narozen 16. června 1965, Leningrad ) - sovětský a ruský skladatel, spisovatel a výtvarník; první laureát ceny Evropské filmové akademie ( FELIX ) za nejlepší hudbu ( 1988 ) a vítěz ruské ceny Nika v roce 1989 . Vnuk slavného excentrického umělce z předrevolučního Petrohradu , autora mnoha populárních písní a kupletů, Michail Savoyarov .

Poté, co získal slávu v letech 1988-1992 v kině, televizi a sérii koncertů, od roku 1993 Yuri Khanon zcela omezil své veřejné aktivity. [2] Mezi akademickými skladateli vyniká Yuri Khanon extrémně nezávislým, strnulým postavením a uzavřeným, hermetickým způsobem života a práce. [3]

Životopis

V roce 1988 absolvoval Leningradskou státní konzervatoř. Rimsky-Korsakov ve třídě kompozice (profesor Vladimir Tsytovič ). [3] Yuri Khanon však za své skutečné učitele a předchůdce jmenuje dva skladatele-ideology, zvláštní v dějinách hudby: Alexander Scriabin a Eric Satie . [čtyři]

Yuri Khanon není jen skladatel a filozof (ideolog), je známý také jako spisovatel, umělec, studiový pianista a botanik-chovatel. Skutečný vnuk svého dědečka, „krále výstředníků“ 10. let, Yuri Khanon je nejen výstřední, ale také nezávislý a hermetický. Více než čtvrt století vedl život v ústraní, nikdy nebyl a není členem žádné profesní organizace (ať už hudební či literární). [3] Po roce 1992 ukončil všechna veřejná vystoupení, rozhovory, koncerty, televizní natáčení a jakoukoli replikaci své hudby a zcela se soustředil na práci „ve společnosti sebe sama“.

„... Yuri Khanon nepochybně vstoupil do dějin hudby jako „nejuzavřenější skladatel“. Poté, co ve svých 23 letech získal evropské uznání a udělal v zemi senzaci, na veřejném poli existoval pouhé tři roky a poté odmítl pokračovat, jak je zvykem. Zabouchl za sebou dveře, pevně zatáhl závěsy a řekl: „To je ono, považte, že jsem Ne!“ ... a my, co jsme s ním bydleli ve stejnou dobu, jsme nenašli, co mu odpovědět. [5] : 96

- prof. Vladimir Tichonov ( Pak Noja )

Ze všech hudebních děl jednoaktový balet Střední duet [6] na hudbu Khanon (první část Střední symfonie) [7] nastudovaný Alexejem Ratmanským v roce 1998 v Mariinském divadle [8] (nominace na Zlatou Mask Award [9] ), a v roce 2006 ve Velkém divadle [10] a New York City Ballet Theatre [11] .

Loňský vítěz Masky Alexej Ratmanskij ukázal své nejlepší dílo, Střední duet na hudbu Khanon. Choreografie "Duet" - dynamická, napjatá, integrální, ve slovní zásobě v žádném případě horší než světové standardy - se stala skutečným objevem. Výhoda Ratmanského jako choreografa byla zjevná. <...> Ve "Středním duetu" absence bývalých interpretů choreografii ochromila, ale úplně ji nezabila: jen intenzivní pulzování věčného jin a jang dostalo podobu kruté městské romance. Přesto osmiminutový „Střední duet“ potvrdil svou pověst nejlepšího ruského a jediného skutečně evropského baletu.“ [12] .

- ( Taťána Kuzněcovová , Kommersant)

Velmi orientační a ilustrativní pro přesnější obrázek o existenci díla tohoto autora je následující skutečnost: „Průměrný duet“, uváděný po celém světě a inscenovaný na největších scénách, byl použit všemi výše uvedenými (a mnoha ostatní) divadla a podniky pirátským způsobem deset let , pak ano - bez sepisování autorské smlouvy a srážek. [13]

Od samého začátku své tvůrčí „kariéry“ svého povolání (nebo povolání) Yuri Khanon trval na tom, že nepatří mezi „skladatele“, „spisovatele“ nebo „umělce“. Povolání kreativity považuje za nejméně podstatné ze svých aktivit. Skladatelů a umělců je na tomto světě podle jeho názoru více než dost i bez něj. "Je nemožné jít přes den ven, aniž byste zakopli o tělo nějakého dalšího skladatele nebo spisovatele ," vysvětlil své názory tak šokujícím způsobem v jednom z článků z roku 1993. Za své hlavní úkoly vždy nepovažoval umění samotné, ale doktrínu či systém pevně ztělesněný prostředky umění, kterému se v současnosti věnuje, ať už jde o malbu , hudbu , literaturu nebo přímou prezentaci filozofie . [4] Proto Jurij Khanon vždy definoval svou profesi slovem nikoli „skladatel“, ale „ kanovník “ (osoba, která určuje pravidlo ).

Paradoxní pokračovatel díla svého dědečka Michaila Savojarova (navíc na zcela jiných úrovních umění) Jurij Khanon je velmistrem grotesky v leningradské hudbě, jak píše Boris Yoffe ve své monografii o sovětské symfonické hudbě . [14] :512 Nečekaně pro všechny se na konci 20. století Khanonovi podařilo přivést zpět k novému životu ducha radikálních futuristů a absurdistů porevolučních dekád, především Livshitů a Kharmů . [3] Jeho tvorba je prostoupena estetikou absurdna, totální hrou se smyslem a nesmyslem, bytím a ničím , v níž je humor, výsměch a sarkasmus vymalován v tónech Nevyjádřitelného, ​​stejně jako to může být u Kafky . Joyce , Platonov , Kharms, částečně Ives , Sati , možná - částečně Cage . Spojení se Skrjabinem , které Khanon široce a pravidelně deklaruje, se ani v nejmenším nedotýká stylu a hudebního jazyka – jde pouze o vztah hudby a mimohudební, obecné doktríny. [14] :512 I prostý výčet žíravých (místy až urážlivých) názvů Khanonových děl už dává přibližnou představu o jeho specifické estetice a pro někoho obzvláště bystré, možná i filozofii . Vedle vnějších názvů je tu však i vnitřní obsah, dá se říci, výplň, která se nikdy nekryje se znakem, ale naopak pokaždé nabízí nové paradoxy, neméně zvláštní a nečekané. A žádná maska, jako v noční můře komedii dell'arte  , se nestane tou poslední. [14] :512 Zdá se, že jeho názor plně sdílí Victor Yekimovsky , který Khanonovi věnoval jednu z kapitol své "Automonografie".

„...Jurij Khanon je kanovník a doktrinář . To znamená, že není jen skladatelem . Skládání hudby pro Jur. Chanon je způsob vyjádření nauky. Stejné metody jsou literární práce a performance . Khanon hraje klavírní díla Erica Satie a Alexander Scriabin. Považuje je za své učitele a ostatní nazývá „jen skladateli“. Jur. Khanon píše hodně hudby. Dodává se ve dvou typech: střední a extrémní . <…> Postava Khanina je nesmírně kuriózní, jedinečná pro naši (nejen naši) dobu…“ [15]

— ( Viktor Ekimovsky , "Automonografie")

Přitom hudba Khanona, stejně jako on sám, v ruském kulturním prostoru v posledních dvou desetiletích téměř chybí. A jen čas od času se objevují jeho vydané knihy, částečně související s hudbou (přímo či nepřímo), nebo s ní nesouvisející. [16]

Podle způsobu života a motivace k takovému rozhodnutí se často objevuje paralela mezi Khanonem a slavným matematikem Grigory Perelmanem , jeho vrstevníkem a krajanem [17] , který takový způsob života nazývá „Perelmanův“ [18] . Toto srovnání je o to patrnější, že oba po vyhlášeném ocenění vzdorovitě opustili profesionální prostředí. Podobnost je navíc umocněna skutečností, že Grigory Perelman se v dětství naučil hrát na housle , poté si uchoval celoživotní zájem o klasickou hudbu [19] .

Hudební skladby

„ Jeden krok vpřed - dva kroky zpět “ (24. ok. 1986 , jednoaktový balet podle článku V. I. Lenina , libreto: Jurij Khanon), "Shagreen Bone" (c.37, 1989 , založený na románu " Shagreen Skin " od Honore de Balzaca ), " Trench " (ok. 39-c, válečný balet na nerovném terénu, 1992), "Cracker" (c.43, 1990 , založený na baletu " Louskáček " od Petra Čajkovského ), "Zizhel" (c.55, 1993 , založený na baletu " Giselle " Adolphe Charles Adam ), seznam není úplný , " Benátský gondoliér " [21] (os.1, 1983-1996, jednorázová opera), " Shagreen Bone " (38. října, 1990, opera-entr'acte ze stejnojmenného baletu), "Dim Life" (54. října, 1993, matná opera, libreto a text: Yuri Khanon), "The Power of Destiny" (59. října, 1995 , opera omonima , na libreto opery " The Power of Destiny " Giuseppe Verdiho ), " Norma " (65. ok. 1997 , opera incognita , založená na osnově děje opery " Norma " od Vincenza Belliniho ), " What Zarathustra Said " (68. ok. 1998 , církevní singspiel podle knihy " Tak mluvil Zarathustra " od Friedricha Nietzscheho ), seznam není úplný , "Symphony of Dogs" (35. října, 1989 , velká "hudebně-orchestrální" symfonie ), " Střední symfonie " (c.40, 1990, pro orchestr a tři duchovní), „ Tři extrémní symfonie “ (ok. 60, 1996 , ve sto osmi větách), " Laughing Symphony " (70. října, 1999 , pro orchestr a herce), "Koncert pro dirigenta a orchestr" (os.16, 1985 , "The So-Called Music"), "Wretched Notes in Two Parts" (os.18, 1985, pro klavír a smyčcový orchestr ), " Five Tiny Orgasms " (os.29, 1987 , pro orchestr a klavír), "Veřejné písně" (os.34, 1988-89 , pro orchestr a zpěváky), "Lípání mezi lidmi" (cca 50, 1992 , orchestrální freska v pět hodin pro potulný orchestr), "Little Night Music" (os.53, 1992, pro pokojový orchestr a dva hlasy, naproti Mozartovi ), " Pocket Mystery " (os.74, 2001-2016 , tektonický tlak na konci světa za padesát hodin) , seznam není úplný , "Internal Requiem" (os.71, 2000 , albigenské "Requiem internam") , "Missa sterilis" ("Sterilní mše" pro pět osob, 61. října 1996 ), "Pocket Mass" (os.69, 1998 , pro čtyři exekutory ), "Agonia Dei" (os.72, 2000, záhada pro smíšené obsazení), „25 Positive Songs“ (os. 33, 1988, text A. A. Fet ), „Stone Face“ (os.41, 1990, třicet tréninkových písní na verše Fjodora Tyutcheva ) s připojenou recenzí Svyatoslava Richtera , "Malé dětské hry velkého obsahu" (os. 46, 1991, texty: Yuri Khanon), "Písně při jídle" (os.49, 1991 , text: Yuri Khanon), " 17 romancí na verše Čajkovského " (os.63, 1997 , pro klavír a přesnou zpěvačku), "Dva výmysly" (os.73, 2001 , pro tenor a alt, k textům Friedricha Nietzscheho ), seznam není úplný , " Medium Tempered Clavier" (os.39, 1990, 27 preludií a fug pro klavír ve středním temperamentu ), "Vague Pieces of Obscure Origin" (os.42, 1990, vágní suita pro klavír), "Satisfactory Pieces" (os.56, 1994, "Pieces Saties-faisantes ", Grand Suite ), "Restaurant Pieces" (os.57, 1995, pro mechanické piano ), " 24 cvičení pro slabost " (os.62, 1996, pro ty, kteří chtějí jít hlouběji), "50 studií pro spadlý klavír" (os.64, 1997, pro spadlý klavír), Ossified Preludes (os.67, 1998, čtyři hodiny pro klavír), seznam není úplný ,

...I když Khanon nazývá Sati a Scriabin svými učiteli, není to hudba těchto skladatelů, co ho vůbec přitahuje, ale jejich záliba spojovat – někdo by dokonce řekl, že podřizovat – hudbu nějaké cizí myšlence. Podle Khanona je skladatel především ideologem ve vztahu ke svému hudebnímu materiálu. Prvky hry (sémantické i fonetické), paradox , absurdita a záměrný nesmysl (inverze a novotvary slov, falešné citace a limericky ) [comm. 1] - to vše dává estetice Khanon odstín vzdorovité nehoráznosti ve vztahu k posluchači ... [3]

— Ludmila Kovnatskaya (z hesla Grove Dictionary ) Počínaje rokem 2006 Yuri Khanon přešel na speciální „ reverzní “ metodu kompozice, kdy „jedna partitura je zapsána dopředu a druhá zároveň zpět, až do úplného zničení “. [4] Při tomto jednání očekává, že před uplynutím podmíněného termínu zcela zničí všechny své dříve napsané skladby, publikované i provedené, i nepublikované. Toto je jeho hermetická odpověď: "Tento svět je zločinec, nezaslouží si nic jiného než popel" ... [14] :513

Filmografie

Yuri Khanon pracoval v kině velmi krátce, pouhé tři roky (1988-1991). [22] Své první dílo („ Dny zatmění “, režisér A. Sokurov ) napsal ještě jako student konzervatoře. Jeho druhé dílo však bylo i přes evropský úspěch vlastně posledním. Po natočení pouhých tří filmů, z nichž první byl oceněn Evropskou filmovou akademií cenou EuroOscar ( Felix ) za nejlepší filmovou hudbu („ Dny zatmění “, listopad 1988 , Západní Berlín ), se Yuri Khanon již nevrátil k filmové práci. a pro film. [23] Desítky návrhů filmových režisérů na spolupráci byly vždy odmítnuty. [24] Od roku 1991 Yuri Khanon také zastavil veškeré veřejné aktivity a zcela se soustředil na hlavní práci, která se podle jeho slov může odehrávat pouze v soukromí „mezi špičkou tužky a papíru“.

"... cítím pro mě neznámé vzrušení, když si představím světlou budoucnost stále mladého, ale jedinečně talentovaného skladatele Jurije Khanina z Leningradu. Průchozí melodie desky jako osamělý hlas žijící v člověku připomíná největší smutek úvah o konečnosti života a velikosti zduchovněných talentů jsou úryvky z Khaninových spisů k filmu Days of Eclipse Truchlivá necitlivost našeho života musí ustoupit velkoleposti harmonie umění.

- Alexander Sokurov , anotace k disku
"The Lonely Voice of a Man" (" Melodie ", Leningrad , 1988 )

Filmy, na kterých se Yuri Khanon podílel:

Ceny a ocenění:

Veřejná činnost

V období od roku 1988 do roku 1991 vystupoval Yuri Khanon na sérii symfonických a komorních koncertů konaných v největších hudebních centrech v Rusku ( Moskva , Sverdlovsk , Leningrad , Kazaň ) a v Evropě ( Paříž , Nui , Turín ). Turné provázel hlučný, někdy skandální úspěch. Nejhlasitěji rezonovaly čtyři koncerty Jurije Khanona ( "Hudba psů" ) v Moskvě při premiéře filmu " Dny zatmění " (DK ZVI, 1.-4. prosince 1988). [29] Na stejně krátkou dobu (1989-1991) se Yuri Khanon přinutil jednat jako „mediální“ osoba a během tří let poskytl desítky rozhovorů pro televizi, rozhlas a tisk. I v těch nejnecenzurovanějších letech perestrojky si dovolil být tak upřímný ve vztahu k prohlášením hudebního a státního establishmentu, že i režisér Mark Zakharov , známý svým volnomyšlenkářským uměním, byl nucen vystřihnout Khanonův rozhovor z jeho Kinopanorama . Z přibližně stejného důvodu byl po prvním vysílání uzavřen cyklus s názvem „Khaninova čtení“ v rámci slavného „ Pátého kola “ v leningradské televizi. Někdy ještě ostřejší hodnocení způsobily výkony mladého autora ze strany hlavních hudebních a kulturních autorit posledních let sovětské éry:

« Televizní vysílání <...> (z Leningradu). Romance (?!) na slova Tyutcheva a zpěváka (stejný idiot). Absolutní ostuda. Jak mohli tyto dva „blbce“ dovolit, aby je poslouchali televizní posluchači.

Jsou na úrovni prvního ročníku hudební školy a dokonce s nárokem srovnávat se se Skrjabinem , „jediným skutečným skladatelem“. Urážka Tyutchevovy poezie. Kecy "... [30]

— Svyatoslav Richter (Deníky, 1990)

V tomto citátu Svyatoslav Richter vyjadřuje svůj postoj k vokálnímu cyklu „Kamenná tvář“ (k textům Tyutcheva), který byl opakovaně uváděn na počátku 90. Yuri Khanon však za krátkou dobu své veřejné a koncertní činnosti předvedl mnohem více než vlastní hudbu. Snad jeho nejslavnějšími koncerty, které se konaly v Leningradu a po celé zemi v letech 1990-1991, byla Sušená embrya , která měla dvojí jméno a stejné autorství ( Eric Satie , Yuri Khanin). Na těchto koncertech poprvé v SSSR a Rusku (a také poprvé v ruštině) zazněla většina vokálních skladeb excentrického francouzského skladatele Erica Satie , [3] jehož tvorba do té doby zůstávala v r. Sovětského svazu, byly provedeny. Také Yuri Khanon ve svých programech předvedl klavírní díla Sati a Scriabina v podivné čtvrti . [15] Kromě toho Jurij Khanon „předvedl“ díla některých dalších francouzských skladatelů, následovníků a současníků Satiho. Má tedy čest prvního představení v SSSR a Rusku vokálního cyklu „Zemědělské stroje“ Dariuse Milhauda . [14] :512 Toto dílo pro ženský hlas a sedm nástrojů bylo provedeno speciální technikou „ sprechstimme “ v Malém sále Leningradské konzervatoře v roce 1986 , také poprvé v ruštině. [31]

V roce 1992 vydala anglická nahrávací společnost „Olympia“ (Londýn) CD složené ze tří symfonických děl Hanona: „Pět nejmenších orgasmů “, „Jistý koncert“ pro klavír a orchestr a „Middle Symphony“.

...Na disku máme možnost uvažovat o třech skladbách, velmi odlišných zvukem a úkoly. "Pět nejmenších orgasmů " 29. října ( 1986 ) - esej napsaná jako přímá reakce na Skrjabinovu " Báseň extáze ". Přes všechnu paradoxnost takového srovnání z něj tato myšlenka jasně prosvítá . "A Certain Concerto" pro klavír a orchestr , os.31 ( 1987 ) - napsáno v žánru falešného koncertu , falešného koncertu, kdy se nejlepší očekávání posluchače pokaždé změní v naprostou prázdnotu . Téma klamu a falšování v různých podobách je pro díla tohoto autora obecně charakteristické. "Střední symfonie" os.40 ( 1990 ) v šesti částech s textem stejného autora je velké a krajně pochybné dílo. Končí obrovským kánonem , ve kterém tři zpěváci zpívají jeden po druhém stejný text, o 81 taktů pozdě . Text je až do krajnosti zádumčivý a dosahuje tak vrcholu konečné absurdity , podle záměru autora má postupně obrátit celý dojem ze symfonie i celého vašeho života.

Vyčerpá se tím obsah disku ? Nemůžu říct, že je to nepravděpodobné . [32]

Hudba z tohoto disku se čas od času (bez souhlasu autora) dostala do ruských a zahraničních divadelních produkcí, stejně jako do soundtracků filmů a televizních pořadů. Toto je jediný disk, který autor vydal k veřejné distribuci. Yuri Khanon nedal do výroby více než deset následných master disků.

Po roce 1992 Yuri Khanon zastavil své koncertní a veřejné aktivity a zcela „upadl do stínu“ (podle vlastních slov), omezil se na samostatnou práci na svých partiturách, knihách a obrazech. Od té chvíle byly téměř všechny návrhy divadelních a filmových režisérů zamítnuty a iniciativy nejslavnějších světových a ruských interpretů zůstaly bez následků a realizace:

“... mám nové kreativní kontakty. Mezi nimi je málo známý, ale podle mého názoru velmi zajímavý skladatel Jurij Khanin. Představil se jako excentrik a absurdista, o čemž hovoří samotné názvy jeho děl: „Jistý koncert“, „Intermission Opera ze stejnojmenného baletu“, „Symfonie střední“. Některé z nich hodlám zařadit na své nové CD pod podmíněným názvem „Humor a absurdita v hudbě“. [33]

— ( Vladimir Ashkenazy : „Život bez hudby by byl omyl“, rozhovor.)

Ani tento disk, ani desítky dalších projektů, na kterých se měl podle plánu organizátorů podílet Yuri Khanon, se nekonaly a neměly pokračování. Po opuštění veřejného prostoru se jediný koncert, na kterém zazněla jeho hudba spolu s dalšími skladateli ( Ekimovsky , Jansen , Josquin Despres ), uskutečnil v březnu 2000 v divadle Ermitáž , kde zaznělo dílo pro klavír a komorní smyčcový orchestr „Pogogiee“ . provedené s velkou rezonancí.noty ve dvou částech. Autor se však této akce také neúčastnil a koncertu nebyl osobně přítomen. [patnáct]

„... Zavedeme-li určitý „ koeficient estetické užitnosti “, který ukazuje, jak je autor schopen generovat „obecný význam“, zažitý, ovšem i čistě hudebně, Yuri Khanon by měl tento ukazatel nejvyšší. Khanon v "Wretched Notes" přirozeně přemýšlí v nehudebních pojmech - "bída, chudoba, bezvýznamnost" - a vytváří jim adekvátní hudební jazyk. Nechce nikoho rozesmát a to, že polovina publika lhala smíchy, lze vysvětlit spíše obrannou reakcí na estetický šok. [34]

— ( Boris Filanovský , Urgentní pyrotechnika) [35]

Dalším artefaktem konce 90. let byl balet Střední duet na hudbu Hanonovy „Střední symfonie“, nastudovaný choreografem Alexejem Ratmanským v Mariinském divadle v listopadu 1998 a poté přenesený na jeviště Velkého divadla a New York City Ballet. . Diplomový vítěz soutěže Zlatá maska, vystupoval po celém světě během turné předních ruských baletních souborů jako představení nebo samostatné koncertní číslo a na začátku roku si vysloužil pověst jednoho z nejlepších jednoaktových baletů v Rusku. 21. století , [36] "The Middle Duet" byl odstraněn ze všech jevišť a deset let po premiéře zakázáno hrát.

Literární práce

Yuri Khanon pracuje jako esejista a spisovatel beletrie od roku 1983, přibližně ve stejnou dobu jako skladba . Stejně jako v hudební části své tvorby však po celou tuto dobu nebyl zaneprázdněn veřejným osudem svých skladeb. S výjimkou románu „ Skrjabin jako tvář “ a jedné povídky napsal všechna svá beletristická díla přímo „na stůl“ bez jakéhokoli očekávání vydání a až do roku 2010 nikdy nevznesl otázku vydání do oběhu. Napsal více než čtyřicet povídek, pět povídek (největší jsou „Blackening on Cut“ a „The Tale of That Life“) a román „Kost-Mallamyrův syndrom“, žádná z těchto prací nebyla vydána. Styl této prózy je těžký, viskózní a přetížený verbální hrou, snad se dá zařadit mezi Platonovův „ Čevengur “ a pozdější příběhy Kharmse . Později se tento styl projevil v práci na odkazu Alphonse Allaise  , spisovatele známého svým černým humorem a virtuózní slovní hrou. Jen jedna povídka "Moje malá pravda o té válce" [37] (upravený úryvek z románu "Kost-Mallamyrův syndrom") byla téměř náhodně publikována v moskevském časopise " Mesto pechat " (č. 5, 1994 ).

V roce 1993, na naléhání petrohradských nakladatelů, vedl Jurij Khanon týdenní sloupek „ obstrukční anti-hudební kritiky“, v rámci kterého publikoval sérii [38] (více než dvacet) článků „Temné konverzace“, [39 ] , ve kterém provokativní a sarkastickou formou seznámil čtenáře s hlavními ustanoveními jejich sociální doktríny [40] ( noviny "Segodnya" , Petrohrad, duben-listopad 1993). O šest měsíců později bylo jejich vydávání přerušeno. Dnes jsou téměř všechny tyto, stejně jako některé další články z cyklu prezentovány na různých internetových zdrojích. [41] [42] [43]

Prvním větším publikovaným dílem byl dlouhý román v pseudo'memoárech „ Skrjabin jako osoba “ (Nakladatelství „ Faces of Russia “ [44] spolu s Centrem pro střední hudbu, St. Petersburg, 1995 ), dílo, které má prakticky nemá ve svém žánru a formě obdoby . [5] Jedná se o velmi tlustou knihu (téměř 700 stran), kterou Yuri Khanon vydal speciálně za účelem vytvoření nějakého precedentu v podobě elitního předmětu knižního umění. [3] Jak literární styl, tak jazyk a rytmus vyprávění se nápadně liší od příběhů a novel tohoto autora. Text románu je založen na nejpodrobnějších osobních vzpomínkách autora, který se již více než dvacet let úzce zná se skladatelem Alexandrem Skrjabinem . [3] Příběh je vyprávěn v první osobě, rovněž skladatelem , který střídavě vystupuje pod příjmením Yuri Khanon, Khanon nebo Khanin. Jazyk a styl  jsou lehké, místy až záměrně rozmělněné, obecně vycházející z hovorového a spisovného jazyka prvních dvou desetiletí 20. století .
Naproti tomu kniha Skrjabin jako tvář je napsána jako nejpodrobnější životopisný a částečně i muzikologický atlas o životě a díle Alexandra Skrjabina (vyjma posledních šesti let jeho života). – Částečně se autor pokusil vytvořit jakousi univerzální referenční knihu o dílech a událostech života slavného skladatele, psanou formou lehkého beletristického čtení. [45] Tato lehkost je však klamná, protože celá kniha jako celek a mnohé její stránky jsou plné psychologických , filozofických a hudebních analýz, tak či onak spojených s problémy Skrjabinova odkazu.

“... Skrjabinovo dílo je v knize popsáno tím nejpečlivějším způsobem: Skrjabin pro Khanina je jeho alter ego , a proto je prostě nemožné podezřívat pamětníka , že by ze Skrjabinovy ​​hudby nic nevěděl. Kromě toho, jako vynikající pianista , přehrál (a na veřejných koncertech !) téměř celý Skrjabinův odkaz. Očití svědci Khanonových clavirabendů vzpomínají, že klavíristova hra zapůsobila nejen nesrovnatelnou technickou úrovní, jemným pochopením všech obratů Skrjabinova myšlení, ale také tím, že se nebál velkého mistra korigovat, „zdokonalovat“ ( !) Jeho hudební text (mimochodem, ten je v knize také zmíněn)…“ [15]

- (Viktor Ekimovsky "Automonografie")

Speciální částí projektu je samotné vydání knihy jako předmětu knižního umění. Kniha, která představuje celkový autorský produkt, vyšla ve stylu drahých dárkových vydání 19. století v nákladu 2000 běžných výtisků a více než 300 elitních výtisků (rozdělených na číslované a jmenovité), v kožené vazbě ( ve stylu a technologie 19. století). [3] Text, editaci a kresbu , až po předsádky a obálku, jsou výhradně na autorovi. Navzdory tomu, že kniha byla velmi špatně propagována a distribuována, měl román v odborných kruzích velký ohlas a byl hodnocen jako „od čehokoli“ [45] nebo jako výjimečné dílo, [15] bez obdob a precedentů. [5] V nemalé míře tomu napomohla nebývale vysoká estetická úroveň publikace a vzhled knihy.

„Když se autorovi podaří přiložit ruku na každý čtvereční milimetr své šestisetosmdesátistránkové masky, pozitivní emoce a vjemy zastíní stále pochybující mysl a v dohledu zůstanou jen ty pozitivní stránky. Přesně to se děje v případě knihy Y. Khanina, kterou vydalo nakladatelství „Faces of Russia“ v Petrohradě. Doslova první, čeho si všimnete, když držíte knihu v rukou, je její mimořádná váha. Chápete, že tato kniha je uměleckým dílem, druhem artefaktu, který má sloužit jako odměna pro archeology budoucnosti. [46]

- Alexander Burov, "Petersburg Book Bulletin", recenze knihy " Skrjabin jako osoba "

Další kniha vyšla – až po patnáctileté přestávce. V roce 2010 vydalo Centrum pro střední hudbu spolu s vydavatelstvím Faces of Russia další tlusté dílo z dějin hudby: „ Eric Satie , Yuri Khanon. Vzpomínky zpětně." Téměř 700stránková kniha má dva autory z nějakého důvodu: je psána provokativním a volným stylem. Zahrnuje všechna literární díla, kritické články, poznámky a dokonce i zápisníky Erica Satieho, stejně jako téměř všechny dopisy, více než šedesát kreseb a celý jeho život, od narození až po smrt. Toto je první kniha od Sati a o Sati , vydaná v ruštině. [47]

Žánrová forma, stejně jako struktura této knihy, je ještě složitější a propracovanější. Na rozdíl od předchozího díla si jazyk netroufá nazvat „ Reminiscence in backsight “ „ románem “ či memoáry (byť pseudomemoáry ) – a to i přesto, že slovo „vzpomínky“ je umístěno v názvu i na obálce. Psaná se zjevným spoluautorstvím (Sati-Khanon), v důsledku toho text knihy nepatří žádnému z autorů nebo dvěma současně. Recenzenti jen obtížně hledají slova, snaží se tuto knihu nějak charakterizovat: „autor je zcela ztotožněn se svým hrdinou , a tak vzniká nový žánr, který kombinuje vědeckou publikaci, analytickou esej a podvod “. [14] :512 Toto hodnocení však není zcela správné, neboť sám autor se nesnaží nikoho mystifikovat a přímo v textu knihy prohlašuje, že „zde nic nezůstalo nedotčeno a vše bylo vystaveno jeho zlomyslnému prstu“, a jako poslední dotek cituji krutý aforismus samotného Erika Satieho: „Ačkoli jsou naše informace nesprávné, nemůžeme za ně ručit.“ [48] ​​​​:9 Několik autorizovaných textů (nebo autorů?) z "Reminiscences in backsight" lze nalézt pod rubrikou Erica Satieho (na wikitech) .

V roce 2013 vydalo Centrum pro střední hudbu a vydavatelství Faces of Russia další precedentní publikaci - „Yuri Khanon. Alphonse, který nebyl. Toto je první kniha od Alphonse Alle a o Alle v ruštině. [49] Spolu se dvěma nejznámějšími a nejoblíbenějšími sbírkami povídek francouzského excentrického spisovatele A. Allaise – „Nejsme hovězí“ a „Dvakrát dva skoro pět“, které jsou v této publikaci plně obsaženy, kniha obsahuje další málo známá mikrosbírka „Tři boty“, skládající se pouze ze tří těžce absurdních příběhů. Kniha také obsahuje dvě velké předmluvy – „Alphonse, který byl“ a „Alphonse, který nebyl“. Ruský text, svým způsobem volný analog (nebo dvojitý ) ostrého a sžíravého francouzského „jazyka“ Alphonse Allaise, kompletně reprodukoval a sestavil Yuri Khanon.

Tato kniha, stejně jako předchozí, formou a podstatou není překladem, a dokonce ani adaptací, ale plným spoluautorstvím , protože všechny texty (a někdy i zápletky ) Alphonse Allaise prošly nejhlubším zpracováním , přepracování a přehodnocení. Hra se slovy, volná a strnulá, ke které se Alphonse Allais ve své tvorbě neustále uchyloval, je v zásadě velmi obtížné přeložit do ruštiny. Yuri Khanon proto nejednal jako překladatel, ale jako další autor navrhovaného textu, čímž ve skutečnosti vytvořil novou verzi prózy a v důsledku toho nového spisovatele: Alphonse, který neexistoval. Samozřejmě se to neobešlo bez značkové autorské nehoráznosti :

„…V této knize…, opakuji, dávám do této knihy všechno…,

... vše, co jsem doposud věděl o hlouposti a o hlouposti ..., opakuji, o hlouposti a hlouposti ..., vaše hloupost ..., madam, monsieur ..., a dokonce i mademoiselle. A požádal bych všechny ostatní, aby se nebáli. Protože na starosti je pozdě. [50] :5- (Yuri Khanon, epigraf z knihy "Alphonse, který nebyl")

Kniha „Alphonse, který nebyl“ byla první, ale zdaleka ne poslední v ruském dědictví Alphonse Allaise. Stejný autorský tandem (i když s různou mírou účasti Alphonse Allaise) vlastní několik dalších knih vydaných v číslovaných edicích v Centru pro střední hudbu, z nichž lze jmenovat zejména: Tři invalidy (St. Petersburg, 2011), Khanon Parade Alle "(2011), [51] a také " Dva procesy ", "Nejsme vepřové", "Nebojujte v hysterii " a možná i hlavní dílo " Černé uličky " (napsané v dříve neznámém žánru „filosofická výstřednost“), která obsahovala 160 selektivně tvrdých a krutých příběhů v černém a 200 filozofických esejů – „jako by se absurdní lidský svět v edici Alphonse Allaise objevil s podrobnými komentáři Friedricha Nietzscheho “. [50] :543 Všechny tyto knihy nebyly k dispozici ve volném prodeji, neboť ještě před vydáním oranžové knihy "Alphonse" byla zcela ukončena spolupráce autora s nakladatelstvím "Faces of Russia".

Některé publikace

Yuri Khanon: jeho knihy

Yuri Khanon: jeho články

Yuri Khanon: rozhovory a články o něm

Komentáře

  1. ↑ Když už mluvíme o limerickech , Ljudmila Kovnatskaja zjevně znamená určitou metaforu nebo nejobecnější význam tohoto slova: ostrý aforistický žánr absurdity. Ve specifickém úzkém smyslu se Yuri Khanon nikdy neuchýlil k limerickům, protože je považoval za příliš snadný, zábavný žánr.

Poznámky

  1. ↑ Databáze Kino-teatr.Ru . Staženo: 17. ledna 2010.
  2. ↑ Jurij Khanon. „Proč zůstávám ve stínu“ (1993). Staženo: 19. září 2013.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 [1] Archivováno 21. září 2013 na Wayback Machine // Grove's Dictionary of Music & Musicians 2001  (Angl.) ( Grove's Dictionary of Music )
  4. ↑ 1 2 3 Oleg Makarov, rozhovor: Yuri Khanon: „Not modern Not music“ , časopis Modern Music, č. 1-2011, Moskva, Nauchtehlitizdat, str. 2-12.
  5. ↑ 1 2 3 Vladimir Tichonov ( Pak Noja ). „Říše bílé masky“. - Soul : "Hangyore Sinmun", 2003. - 314 s. - ISBN 978-89-8431-109-1 .
  6. ↑ Střední duet (video) . youtube.com Staženo: 17. ledna 2010.
  7. ↑ Preobraženskij K. Novinky: "Mariinsky in the Bolshoi" . Osobní stránky Konstantina Preobraženského (21. března 2003). Datum přístupu: 17. ledna 2010. Archivováno z originálu 11. března 2012.
  8. ↑ Balety. Střední duet (odkaz není k dispozici) . Opera Mariinskii. Datum přístupu: 17. ledna 2010. Archivováno z originálu 6. července 2009. 
  9. ↑ Večer nových baletů . Zlatá maska, 2000. Staženo 17. ledna 2010.
  10. ↑ Balet. Repertoár. Střední duet (odkaz není k dispozici) . Získáno 17. ledna 2010. Archivováno z originálu 30. srpna 2010. 
  11. ↑ Rockwell J. Pár kousků baletu pomůže společnosti zahájit rušnou podzimní sezónu . The New York Times (23. listopadu 2006). Datum přístupu: 17. ledna 2010. Archivováno z originálu 11. března 2012.
  12. ↑ Pospelov P. "Zlatá maska-2000". Část III: Balet . Ruský časopis (10. dubna 2000). Staženo: 17. ledna 2010.
  13. ↑ Khanon Y. Dopis od Y. Khanona (nepřístupný odkaz) . Oficiální stránky Korejské baletní asociace (23. října 2007). Datum přístupu: 17. ledna 2010. Archivováno z originálu 22. července 2011. 
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Boris Yoffe . "Im Fluss des Symphonischen" (eine Entdeckungsreise durch die sowjetische Symphonie) . - Hofheim: Wolke Verlag, 2014. - S. 512-516. — 648 s. - ISBN 978-3-95593-059-2 .
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Ekimovsky V. "Automonografie". - druhý. — M .: Muzizdat, 2008. — 500 výtisků.  - ISBN 978-5-904082-04-8 .
  16. ↑ V.E. Smotrov . Recenze knihy : Erik Satie . Jurij Khanon . "Vzpomínky v retrospektivě" (St. Petersburg: Centrum pro střední hudbu a tváře Ruska, 2010. - 680 s.) - Petrohrad: "Opera Musicologia" (č. 2 (8) pro rok 2011), - s. 108 -112.
  17. ↑ Felix Kochricht . Poustevníci: Tvořte v samotě. - Oděsa. Zprávy. 8. dubna 2019
  18. ↑ Dmitrij Bykov , pořad "One" na "Echo of Moscow" (z 27. dubna 2018)
  19. ↑ Perelmanova hypotéza : proč se vědec uzavřel před světem. Sergej Rukšin. - M .: "Argumenty a fakta" ze dne 12.12.2012
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Yuri Khanon,. " Skrjabin jako tvář ". - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 674-675. — 680 s.
  21. ↑ Khanon Y. Libreto jednorázové opery Benátský gondoliér (z knihy Skrjabin jako tvář) (1995). Staženo: 3. října 2013.
  22. ↑ Ljubarskaja I. Khanin Jurij (nepřístupný odkaz) . Encyklopedie ruské kinematografie (2001). Získáno 17. ledna 2010. Archivováno z originálu 4. května 2018. 
  23. ↑ Gubin D. [www.forumklassika.ru/archive/index.php/t-3726.html Hra ve dnech zatmění. Fragment rozhovoru s Y. Khanonem.] . Twinkle (červen 1990). Staženo: 17. ledna 2010.
  24. ↑ Larisa Yusipová. Jurij Khanin: "Výchozí pozice", časopis "Sovětský balet" č. 1-1991, s. 48-49.
  25. ↑ 1 2 Titova N. Krátké oznámení filmu "Dny zatmění" . Camelot TV program on-line (červen 1990). Staženo: 17. ledna 2010.
  26. ↑ Uložit a uložit (nepřístupný odkaz) . Encyklopedie národního filmu. Datum přístupu: 17. ledna 2010. Archivováno z originálu 4. dubna 2015. 
  27. ↑ Eclipse Days (downlink) . Encyklopedie národního filmu. Získáno 17. ledna 2010. Archivováno z originálu 5. prosince 2017. 
  28. ↑ Seznam nejlepších filmů ruské kinematografie . Cech ruských filmových kritiků. Staženo: 2. června 2012.
  29. ↑ Journal "The Moviegoer's Companion" č. 9-1989 ISSN 0208-3140 s. 16-17. Larisa Yusipová. "Kluci, střílím o hlas"
  30. ↑ Bruno Monsaingeon. " Richter . " Dialogy. Deníky. (z francouzštiny přeložil O. Pichugin). - Moskva: "Classics-XXI", 2005. - S. 371. - 480 s. - 2000 výtisků.  — ISBN 5-89817-121-5 .
  31. ↑ " Hudba embryí " (Khanon - Sati), rozhovor s Maximem Maximovem . - Leningrad: noviny "Change", 9. května 1991.
  32. ↑ Jurij Khanon . Z textu anotace k disku Olympia OCD-284, Anglie , Londýn , 1992.  (anglicky)
  33. ↑ [2] // Vladimir Ashkenazi : „Život bez hudby by byl omyl“, rozhovor pro Kommersant-Daily (Noviny Kommersant č. 51 (1233) z 12. dubna 1997)
  34. ↑ Boris Filanovsky , Russian Journal, 24. března 2000 // B. Filanovsky, recenze koncertu v Divadle Ermitáž, 24. března 2000
  35. ↑ Boris Filanovskiy . "Using Pyrotechnics" (recenze koncertu v divadle Ermitáž) (nepřístupný odkaz) . "Ruský žurnál" (24. března 2000). Získáno 13. července 2010. Archivováno z originálu dne 23. dubna 2013. 
  36. ↑ Taťána Kuzněcovová. "Zlatá maska-2000". balet . Kommersant (10. dubna 2000). Datum přístupu: 13. dubna 2012.
  37. ↑ Khanon Yu. Moje malá pravda o té válce (úryvek z románu "Kost-Mallamyrův syndrom") (1993). Staženo: 19. září 2013.
  38. ↑ Hanon Y. Dim Conversations #1-11 (1993). Staženo: 19. září 2013.
  39. ↑ Hanon Y. Dim Conversations #1-6 (nepřístupný odkaz) (1993). Datum přístupu: 17. ledna 2010. Archivováno z originálu 22. listopadu 2007. 
  40. ↑ Hanon Y. Why I stay in the shadows (1993). Staženo: 19. září 2013.
  41. ↑ [3] // Yuri Khanon, "Temná konverzace" č. 11
  42. ↑ [4] // Yuri Khanon, "Temná konverzace" č. 18
  43. ↑ [5] // Yuri Khanon, "Temné konverzace" č. 1-10
  44. ↑ Nakladatelství "Faces of Russia" . Staženo: 17. ledna 2010.
  45. ↑ 1 2 Olga Abramenko . "Chanonic Face of Alexander Scriabin", článek // noviny "Rush Hour", St. Petersburg, 21. ledna 1998
  46. ↑ [6] Archivní kopie ze 4. března 2016 na Wayback Machine // Kniha "Scriabin as a Face", recenze
  47. ↑ kniha Eric Satie , Yuri Khanon "Memories in backsight" . Staženo 13. ledna 2011.
  48. ↑ Eric Satie , Yuri Khanon. " Vzpomínky zpětně ". - Petrohrad. : Center for Middle Music & Publishing House Faces of Russia, 2010. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  49. ↑ Jurij Khanon, Alphonse Allais. kniha: Yuri Khanon, "Alphonse, který nebyl" (nepřístupný odkaz) . nakladatelství "Faces of Russia" (23.5.2013 na webu). Získáno 25. 5. 2013. Archivováno z originálu 27. 9. 2013. 
  50. ↑ 1 2 Jurij Khanon. „ Alphonse , který nebyl“. - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2013. - 544 s.
  51. ↑ Yuri Khanon: “Not modern Not music” , Oleg Makarov, rozhovor, časopis Modern Music, č. 1-2011, Moskva, Nauchtehlitizdat, str. 8-10.
  52. ↑ [www.forumklassika.ru/showthread.php?t=3727] // Yuri Khanon "Polibky panterů a hyen" (časopis Spark)
  53. ↑ [7] // Journal "Place of Printing" 1992 č. 1-2
  54. ↑ [8] // Yuri Khanon "Temná konverzace č. 1"
  55. ↑ [9] // Journal "Place of Printing" 1993 č. 4
  56. ↑ [10] // Časopis "Place of Printing" 1994 č. 5

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky