| Lukomorye už není | |
|---|---|
| Píseň | |
| Vykonavatel | Vladimír Vysockij |
| Album | " Zachraňte naše duše " |
| Datum vydání | 1987 |
| Datum záznamu | 1967 |
| Žánr | umělecká píseň |
| Jazyk | ruština |
| označení | Melodie |
| Písničkář | Vladimír Vysockij |
"Lukomorye už není" - píseň s podtitulem "antipohádka" od Vladimíra Vysockého . Psáno v červnu až září 1967. Možnosti názvu: "Lukomorye", "Píseň-pohádka o Lukomorye", "Píseň-anti-pohádka" [1] [2] . Text písně je travesti dílo vytvořené na základě prologu k básni „ Ruslan a Ludmila “ od A. S. Puškina . Vysockij v písni srovnává realitu kolem sebe s pohádkovým světem Lukomorye . Text vyšel ještě za života básníka, v roce 1977 v Paříži , v první sbírce básní a písní „ Songs of Russian Bards “. Do roku 1976 vystupoval autor na koncertech.
Píseň patří do tzv. raného období Vysockého tvorby. Pushkin se svou encyklopedickou povahou a univerzálností tvůrčího světa vždy zajímal Vysockého, a to se nejzřetelněji projevilo v letech 1966-1967 objevením řady údajně hravých písní a písní-pohádek, které zahrnovaly taková díla jako „Píseň o Cassandřiných věcech“, „Píseň o prorockém Olegovi“, „Píseň o zlých duších“, „Z nudných sabat…“, „Příběh nešťastných obyvatel lesa“ a další. Napsání antipohádky „Lukomorye už není“ je spojeno s rozvojem neomytologického umění, tedy směrem, ve kterém se v 60. letech objevil zájem o sovětské umělecké prostředí. Tehdejší sovětský neomytologismus projevoval akcentovanou pozornost sociálním aspektům doby a Vysockij, opírající se o folklór a vysokou poezii, osvětloval „nízkou“ realitu, která ho obklopovala, novým způsobem.
Píseň obsahuje nejen „vzdálené kulturní vrstvy“, ale také zřetelné ozvěny zdrojů bližších éře Vysockého, které tak či onak ovlivnily nebo se v jeho tvorbě odrážely. Tradice lidového smíchu a folklórní kultura různých epoch, Vysockého čtenářské dojmy, některé události ze života barda a jeho doprovodu měly na Lukomorye přímý vliv. Básník, procházející sám sebou, to vše převádí do organické písňově-poetické formy, vyjadřující krizi současného světa.
V SSSR píseň poprvé vyšla v roce 1987 na nahrávce Melodiya Save Our Souls (druhá ze série Na koncertech Vladimíra Vysockého) a v tištěné podobě vyšla v roce 1988 ve sbírce básníkových vybraných básní, nakl. nakladatelství Sovetsky. spisovatel ." Antipohádka „Lukomorye už není“ si po desetiletí po svém vzniku zachovala aktuálnost problémů v ní uvedených a měla určitý dopad na některé sociokulturní procesy.
Lukomorye už není,
Po dubech není ani stopy, -
Dub je vhodný na parkety -
ale není:
Z chatrče vyšli statní venkované - Všechny duby nasekali
do rakví. Uklidni se, uklidni se, melancholie, V mé hrudi! To je jen pořekadlo, pohádka je před námi.
Historie vzniku písně je podle výzkumníků spojena s různými okolnostmi v životě a díle Vysockého. Už v mládí psal Vysockij hravá díla pro studentské parodie , přípitky pro přátele, věnování jménem literárních klasiků a jako základ si vybral Puškinovo dílo : „Kdybych tu byl a pil a jedl, // mohl bych okamžitě říci : // Dostal jsem, co jsem chtěl - // Pamatuji si nádherný okamžik. Známá je také raná hravá báseň Vysockého na téma školního života: „A tam na přistáních // Stopy neviditelných lidí. // Režisér je na kuřecích stehýnkách // Bez očí, bez mozku, bez uší. Podle literárního kritika Anatolije Kulagina cítil Vysockij „vnitřní, tvůrčí potřebu“ vybrat si Puškina jako trvalého „básnického partnera“ a po napsání série humorných písní v roce 1967 došlo ke skutečnému „dialogu“ mezi bardem a začala klasika [4] [5] .
Řada badatelů Vysockého díla při analýze písně dospěla k závěru, že nejen báseň „ Ruslan a Ludmila “, ale také její četné folklórní úpravy, populární ve 30-50 letech, stejně jako další zdroje a události by mohly obstát. ze života barda a jeho doprovodu: " Příběh cara Saltana " od A. S. Puškina, Vysockého účast ve hře "Antimirs" (Vysockij se této inscenace začal účastnit v roce 1964, stal se hercem Divadla Taganka ), seznámení sovětské divadelní komunity s pojmy „antidrama“ a „antiromán“ (používané v polovině 20. století ve vztahu k dílu A. Robbe-Grilleta , N. Sarrota , S. Beckett , E. Ionesco ). Píseň také ukázala básníkovy znalosti získané ve studentských letech. Například informace o lidové víře, podle které goblin pojídá kůru („Copak jsem nenosil bobule?! - // Goblin zase křičel, - // A kolik kilo // přinesl kůry!“), získal ve Studio School Moskevské umělecké divadlo na přednáškách učitele dějin výtvarného umění B. N. Simolina. Ve stejných studentských letech se básník setkal s vdovou po spisovateli Michailu Bulgakovovi Elenou Sergeevnou a dlouho před prvním vydáním četl román Mistr a Margarita . Seznámení s tímto dílem se projevilo i v písni „Lukomorye is no more“ [6] [7] [8] .
Podle vzpomínek básníkovy manželky Ljudmily Abramové se na počátku šedesátých let začal Vladimír Vysockij zajímat o četbu sci-fi literatury, vyzdvihující mimo jiné díla bratří Strugackých , av roce 1966 se osobně setkal s Arkadijem Strugackým . Podle Abramové byl "vzájemný dojem samozřejmě úžasný." Shoda tvůrčích zájmů se projevila při psaní Vysockého písně „ Ve vzdáleném souhvězdí Tau Ceti “, vytvořené na pozadí práce bratrů Strugackých na díle „ Snail on the Slope “. Autoři byli velmi hrdí na to, že je jejich myšlenky související s vývojem podobného tématu napadly ve stejnou dobu. Rok po setkání s bratry Vysotskými byla napsána celá řada pohádkových písní: „Pohádková píseň o zlých duších“, „Pohádka o nešťastných pohádkových postavách“, „Z nudných sabat ...“ a v Červen - září 1967 - anti-pohádka „Lukomorye is more no“ [1] . Nápad zasadit pohádkové postavy do současné reality realizovali Strugatští v příběhu „ Pondělí začíná v sobotu “, vydaném v roce 1965 , kde se část událostí odehrává v ulici Lukomorye . Vysockij, zaměřený na Strugacké, však již v názvu své práce demonstroval, že téma rozvíjí zcela opačným směrem [9] .
Zachovalo se pravděpodobně rané vydání Lukomorye, také hrající na prolog Ruslana a Ljudmily: „Bývalo to tak, že Puškin četl celou noc až do svítání já - // o zeleném dubu a o zlatém řetězu tamtéž. // A teď jsem v Lukomorye, // Vyslaný na Puškinova místa. Dále hrdina vzpomíná, jak pracoval na kanálech a elektrárnách ( vodních a tepelných elektrárnách ) a viděl tam zelený dub posetý iniciálami a břehy ležící na „neviditelných cestách“. Podle vypravěče se tam setkal i s březnovými kočkami, ty však na jeho žádost „zpívat“ nereagovaly. Báseň se podle Kulagina žánrově blížila básnickému fejetonu , ale byla postavena i na kontrastech - protikladu toho, co hrdina četl od Puškina a co viděl v realitě, která ho obklopovala [10] .
V původní verzi se po každé sloce opakoval refrén díla - "Uklidni se, uklidni se, touha v mé hrudi, // To je jen rčení, pohádka dopředu" - a později - méně často, v různých verzích [11] . První ze známých doživotních nahrávek písně pochází z listopadu 1967, poslední - 1974 [1] . Od roku 1976 Vysockij přestal hrát „Lukomorye“ na svých koncertech. Fjodor Razzakov spojil tuto okolnost s cestou Vysockého do lycea Carskoje Selo (stalo se tak v říjnu 1977). Známost míst, kudy básníkova studentská léta prošla, podle badatele svědčí i o změně bardova postoje k Puškinově tvorbě - stala se uctivější než v mládí [12] .
V roce 1971 vydala americká pobočka nahrávací společnosti Collector Records anglicky psaný disk Songs of the Soviet Underground , v překladu Michaila Allena a v podání gruzínského herce Nugzara Sharia, který emigroval ze SSSR. Rok po svém vydání vydala pařížská edice „ Ruské myšlení “ podrobnou recenzi Pyotra Kurského, který podrobně analyzoval kvalitu překladu a provedení písně „Lukomorye is no more“, obsažené v této sbírce. Kritik považoval „Lukomorye“ za „ostrou společenskou satiru na současnou sovětskou společnost“ a stěžoval si, že „by bylo velmi žádoucí rozluštit ezopský jazyk Vysockého a vysvětlit význam každého obrazu, zejména pro „ chátrající “ země Západu “ [13] . V roce 1974 neznámá edice ve Spojených státech vydala desku, která se jménem emigranta ze SSSR, který ji nelegálně vydal z průměrné nahrávky Vysockého, nazývá „Andreevsky Album“. První skladba sbírky byla „Lukomorye is no more“ [14] [15] . Za života básníka vyšla píseň v ruštině v roce 1977 v Paříži ve sbírce „ Písně ruských bardů “ [16] [17] , a koncem roku 1978 její text vyšel v autorském výběru, který byl obsaženo v prvním čísle almanachu " Metropol " [ 18 ] .
V SSSR začalo široké, necenzurované vydávání Vysockého básnických a prozaických textů až poté, co v roce 1987 posmrtně obdržel státní cenu „za vytvoření obrazu Žeglova v televizním hraném filmu“ Místo setkání nelze změnit „a autorské provedení písní“ [19] . „Lukomorye už není“ vyšlo v roce 1987 na nahrávce Melodiya „Save Our Souls“ (druhá ze série „Na koncertech Vladimíra Vysockého“). Sérii, která se skládala z 21 disků, připravili Vsevolod Abdulov a Igor Shevtsov za účasti komise pro kreativní dědictví Vysockého. V chronologickém pořadí byla poprvé uvedena koncertní činnost barda, která zahrnuje patnáctileté období a více než 250 skladeb. Obaly alb navrhli umělci Divadla Taganka David Borovský a Semyon Beiderman. Na přední a zadní straně obálky byly kromě anotace (pro tento disk ji napsal Bulat Okudžava ) vzácné, dosud nepublikované fotografie Vysockého na koncertech. Nahrávka „Save Our Souls“ použila živé nahrávky z roku 1967 (rok vzniku písně), které nahrál Michail Kryzhanovsky . V tištěné podobě byla „Lukomorye“ zařazena v roce 1988 do sbírky vybraných básní básníka, vydané nakladatelstvím „ Sovětský spisovatel “ [20] [21] .
Fedor Razzakov poznamenává, že ve stejném roce 1987 obdržel státní cenu RSFSR pojmenovanou po M. Gorkém v oblasti literatury básník Stanislav Kunyaev za svou knihu - sbírku kritických a publicistických článků "Oheň plápolající v nádobě" . Jedno z kritických děl knihy bylo věnováno dílu Vladimíra Vysockého. Článek obsahoval zejména následující postuláty :
Vysockij dal pro úspěch popu hodně. „Chrysostom blatar“, podle kterého, jak řekl Voznesenskij , Rusko by mělo „plakat“, nemá o ní jedinou jasnou píseň, o její velké historii, o ruské povaze, píseň napsanou s láskou nebo alespoň s Blokovým pocit ... Slavný bard pro popový úspěch, „pro červené slovo“ nešetřil naše národní svatyně ... Jeho písně nebojovaly s rozkladem, ale naopak jej esteticky rámovaly.. ... současné dítě, pokud poprvé uslyší Vysockého parodii na „Lukomorye“, jen stěží zažije tento dušítvorný pocit, čtení „Lukomorye“ je skutečné, protože jeho postavy jsou již beznadějně zesměšňovány. Pohádka je umrtvena… [22]
Dvacet stran textu o Vysockém v Kunjajevově knize bylo zobecněním veškeré jeho publicistiky o básníkovi, z nichž první byl článek „Od velkého k směšnému“, publikovaný v roce 1982 v „ Literárním věstníku “ a způsobil „deváté vlna rozhořčených ohlasů“ jak mezi čtenáři v celé zemi, tak mezi odborníky. Ale objevily se také kritické názory v solidaritě s Kunyaevem na dílo Vysockého. Mezi obdivovateli Vladimíra Vysockého se objevil prostorný zobecňující výraz - „zhroutil se“ [22] [23] .
„Píseň je anti-pohádka, napsaná proti všem pohádkám, které jsem dosud napsal. Říká se tomu „Lukomorye už není“ (září 1967)
„...Je zaměřena na ochranu antických památek. Jak literární, tak architektonické
Vysockij V.S. Ze záznamů koncertních vystoupení [11]K prvnímu pokusu analyzovat podtext obsažený v písni „Lukomorye už není“ došlo v roce 1972, kdy sloupkař Pyotr Kurskij zveřejnil podrobnou publikaci o Vysockého anti-příběhu v pařížských novinách Russkaya Mysl . Autor hodnotil toto dílo jako ostrou společenskou satiru a povazoval charaktery a jednání postav v písni z pohledu historických událostí v SSSR. Podle Kurského „třicet tři hrdinů “ symbolizuje Vysockého „triumf stranické hrubosti a šosáctví a zapomnění“ vznešených „revolučních ideálů, za něž byla prolévána krev“ a „kočka vědec“ je pravděpodobně člen Svazu spisovatelů SSSR a jeho „memoáry o Tatarech“ jsou s největší pravděpodobností příběhem o deportaci krymských Tatarů provedené Stalinem v roce 1944 [13] .
„Sovětská moc zničila Puškinův pohádkový svět: „Lukomorye už není“ a celá píseň je věnována popisu této destrukce,“ představuje píseň literární kritik Jakov Korman ve své knize „Vladimir Vysockij: klíč k podtextu“. Ve druhé linii dvojverší „Je úžasné žít v domech // Na kuřecích stehýnkách, // Ale všem se zjevil ve strachu // Vrtulník. // Byl to dobrý chlap: // Opil babičku-čarodějnici, // Dokázal kus zbraní - // Spálil dům, "badatel vidí začátek sovětské historie - novou podobu sovětské moci. Vrtulník je podle jeho názoru zakladatelem sovětského státu a obraz zničeného domu je zosobněním Ruska. V Kormanově hodnocení má ironická charakteristika heliportéra – „byl to dobrý chlap“ – negativní konotaci [24] .
Statní rudýši, třicet tři hrdinů, jejich strýc, vousatý Černomor (v návrhu díla „No, odporný Černomor se ukázal jako komár a zloděj“), čaroděj - „lhář, řečník a smích“ , kočka - „učený zkurvysyn“, skřet se skřetem – všechny tyto postavy také podle Kormana představují různé postavy sovětské vlády s negativními vlastnostmi. Vousy Černomoru symbolizují starověk a stáří sovětské státnosti a jejích představitelů [24] .
„Třicet tři bogatyrů // Marně se rozhodlo // <…> // Loupání zeleného dubu, // Jejich strýc postavil srub, // S těmi kolem sebe // se stal hloupým a hrubým“ - tyto čáry jsou badatelem interpretovány jako drancování země sovětskými úředníky, kteří si pro sebe stavěli luxusní paláce a nechtěli lidsky komunikovat s ostatními. Ve slokách „Tady kocour opravdu chodí, // Jak doprava - tak zpívá, // Jak doleva - tak se bude // anekdota ohýbat. // Ale vědec, zkurvysyn: // Zlatý řetěz jsem odnesl do torgsina // A na záchranu - jeden // do obchodu" Korman vidí promarnění všech hodnot země a "pití “ oni [24] . Zkáza pohádkového světa vyvolává u Vysockého hořké pocity, popsané v refrénu písně - "Uklidni se, uklidni se, melancholie, // V mé hrudi!" (možnost: „Neubližuj mi duši!“) [25] .
Na druhé straně podle badatelky B. S. Dykhanové svět, který Vysockij namaloval, symbolizuje bolestné metamorfózy reality, která básníka obklopuje. Rakve jsou vyrobeny z dubů, folklórních symbolů věčného života; hrdinové v čele se strýcem kvůli obchodnímu cíli zapomněli na poslání bránit svou vlast; mořská panna , která porodila (symbol cudnosti ), zcela prošla fyziologickou proměnou. Všechny tyto obrazy jsou odrazem nevratných změn reality, které následovaly po tragickém posunu v sebeuvědomění lidí, kteří opustili starou pohádku. Její možné zmizení prorokovala postava z kronikářského románu „ Soboryane “ od Leskova : „Žijte, moji panovníci, ruský lide, v souladu s vaší starou pohádkou. Úžasný starý příběh! Běda těm, kdo to ve stáří nebudou mít...“ [26] .
Prolog k básni Alexandra Sergejeviče Puškina „Ruslan a Lyudmila“ („Zelený dub u Lukomorye ...“) dal impuls ke vzniku velkého množství parodií a změn. Podle badatelů do dnešního dne literární kritici našli a analyzovali více než padesát textových variant vytvořených na základě pohádkové básně. Tematicky jsou rozděleny do několika skupin, přičemž velká část z nich koreluje s politickou realitou konkrétní doby. První nalezená úprava prologu pochází z roku 1899 – šlo o souborné dílo petrohradských studentů, vypovídající o atmosféře v jejich vzdělávací instituci („Věda se trápí v žaláři, / Chrám vědy slouží jako vězení “). Mezi přepisy, které se dostaly do pozornosti odborníků, je mnoho anonymních textů. Přitom existují literární varianty, které mají konkrétní autory; mezi nimi - básník Vladimir Mayakovsky , překladatel Ivan Tkhorzhevsky a další [27] .
Píseň „Lukomorye už není“, zahrnutá v této sérii, je blízká „parodické formě“ (termín prozaika a literárního kritika Jurije Tynyanova ) - burleskně-travestiového typu poezie, která byla v ruské tradici s názvem „rehash“. Podle literárního kritika Vladimira Novikova během Vysockého života i po jeho smrti někteří kritici tvrdili, že tato píseň obsahuje „nějaký druh parodické agrese vůči Puškinovi“ [28] . Novikov nesouhlasí s takovými hodnoceními a tvrdí, že „skutečné hodnoty se nebojí být testovány smíchem“ [29] . Pokud je Puškinovo Lukomorye v dětství vnímáno čtenářem jako jakýsi standard vesmíru, pak si po dozrání může dovolit dívat se na něj s ironií, věří literární kritik. Tehdy se zjistí, že v „antisvětě“, který vymyslel Vysockij, se inteligentní hrdina chová jinak než v prologu „Ruslan a Ludmila“: „Opravdu chodí kočka, jako vpravo – to je jak zpívá, / A doleva - takhle se bude ohýbat anekdota.“ K podobné reinkarnaci dochází u dalších postav Lukomory z dob Vysockého [30] .
Podstatou takové parodie (nebo zcela přesně řečeno travestie, tedy „oblékání“, „vytahování se“) není diskreditace vysokého modelu, ale aplikace vysoké poezie na „nízkou“ realitu a osvětlit ji novým způsobem. <...> Takže pro Puškina zde není absolutně nic urážlivého. Myslím, že Alexandra Sergejeviče by takové přepracování neurazilo. Vždyť on sám nikoho nezměnil! [31]
Vznik Vysockého písňových příběhů, včetně „Lukomorye“, je z velké části způsoben intenzivním rozvojem neomytologického umění – tento směr, nárůst zájmu, o který byl v sovětském uměleckém prostředí naznačen v 60. letech, se snažil obnovit, porazit nebo přehodnotit zavedené mýty zašlých časů. Jedním z rysů neomytologismu období chruščovského tání a následujících let je zdůrazněná pozornost k sociálním aspektům doby, kdy podmíněnou minulost nahrazuje velmi specifická, rozpoznatelná přítomnost . Podle filoložky Světlany Tolokonnikovové Vysockého zápletky a postavy organicky zapadají do konceptu neomytologismu: „Vysockého mytologické a pohádkové postavy nežijí v mytické či neurčité pohádkové době, ale v tzv.“ naší "" [32] .
Zájem o folklorní motivy se projevoval ve Vysockého písních již před „Lukomorye“ (např. o něco dříve napsal „Pohádku o divočáku“ a další díla) a stal se jedním ze znaků jeho rané tvorby. V tzv. pohádkovém cyklu básníka se lidoví hrdinové nejen přesouvají do zápletek nové doby, ale získávají i další rysy, které pro ně dříve nebyly charakteristické [32] . Podle literárního kritika Igora Sukhikha analýza básníkových tematických řad umožňuje říci, že téměř vždy obsahují dvě písně, které jsou z hlediska emocionálního dopadu na opačných pólech - například pokud jsou v jedné z nich uhodnuty prvky patosu , pak druhá tlumí vznešenou intonační ironii. V tomto smyslu je antipodem "Lukomorye" píseň "Kolik zázraků leží za mlhami", kterou Vysockij napsal pro celovečerní film " Mistr tajgy " a v důsledku toho nevstoupila do obrazu [33 ] . Literární kritik Vladimir Novikov, který rozvíjel stejné téma, zahrnul „Lukomorye“ do podmíněně tematického směru Vysockého díla „Pro et contra“ („Pro a proti“), ve kterém básník zvažuje každou událost života z různých úhlů: „Puškinovo ideálně báječné Lukomorye se paradoxně promění v sovětský totální nepořádek“ [34] .
Ideologické postoje druhé poloviny 60. a 70. let někdy nutily představitele sovětské tvůrčí inteligence uchýlit se ke konvencím, kdy se vyprávění o skutečných problémech maskovalo jako fantasmagorie. Jistou pomocí pro řadu spisovatelů byla ironie, která plnila „funkce určité ochrany“. Vysockij, který se k autorské písni dostal v období mocné cenzury, ironický jazyk sehrál roli jakéhosi „překladatele“, s jehož pomocí se bard snažil posluchačům zprostředkovat myšlenky o boláku [35] .
Mezi Vysockého příběhy badatelé rozlišují fantastické bajky (například „Píseň obětního beránka“), stylizace (cyklus „ Alenka v říši divů “), díla, ve kterých se nachází kombinace různých stylů („Souhvězdí Tau Whale“), písně s filozofické přesahy („Mám flám ze samoty“, „Ne, chlapi, takhle to není“). „Lukomorye“ je zahrnuto do řady každodenních básníkových pohádek, neobsahuje otevřená maxima o nedostatku duchovnosti společnosti, nicméně za vtipem a autorovou ironií se skrývají tragické intonace: „Fikce jako ta tentýž Bulgakov a dříve Gogol se ukazuje být upřímným odrazem skutečné situace“ [35] .
Jedním z uměleckých prostředků, které Vysockij v „Lukomorye“ použil, je princip negace – již v první sloce básník říká slovo „ne“ dvakrát. Poté dochází k opakovanému opakování buď předpony, nebo částice „ne“, což posiluje myšlenku zničení ideálně vyhrazeného světa vynalezeného Puškinem: „bez práce“, „ne na dlouho“, „nechci “, „není tajemstvím“. Postupně drama zesiluje – v důsledku toho se objevuje hořký závěr: „Všechno, o čem básník psal, je nesmysl.“ Zvláštní roli ve skladbě hraje refrén („Uklidni se, uklidni se, melancholie“), ve kterém nechybí ani technika popření („ Neubližuj mi duši “). V díle je tak důsledně vytvářena atmosféra tlaku, vedoucí ke klíčovému sdělení autora, že Puškinovo Lukomorye bylo skutečně zničeno [36] .
Ve snaze ukázat, jak se harmonický svět bývalých Lukomorů liší od moderní reality, se Vysockij uchýlí k metodě, kterou odborníci nazývají „vulgarizace“. Pokud jsou tedy v Puškinově pohádce ušlechtilí hrdinové, „krásní rytíři“, pak je v písni „Lukomorye už není“ nahrazují „statní rudokři“. Učený kocour se v nové době chová jinak než jeho dlouholetý předchůdce - je to podle básníka "mrcha", který svůj zlatý řetěz předal torginovi . Vysockij, aby demonstroval rozdíl mezi těmito dvěma světy, záměrně používá hovorová slova : „jejich“, „klíšťat“, „výpary“, „abych se ohýbal vtip“, „starý bastard“ a další [37] . Samostatně výzkumníci vyzdvihují obraz dubu, který v Pushkinovi hraje roli jakési " osy světa ". S Vysotským byla tato osa odstraněna - duby byly pokáceny a šly na výrobu rakví. Navíc, v rýmu „goons – coffins“ je vidět jasný vztah příčiny a následku [38] .
Definici „anti-příběhu“ ve vztahu k „Lukomorye“ uvedl sám Vysockij na jednom z koncertů konaných v roce 1967 a bard, který představil své dílo publiku, učinil výhradu, že jeho nová píseň byla napsána „proti všechny pohádky“, které do té chvíle složil [39] . Vzhled předpony „anti-“ má mezi výzkumníky různá vysvětlení. Za prvé to koreluje s názvem hry „Antimira“. Název inscenace na verše Andreje Voznesenského zmínil bard v roce 1964 v písni „Pochod studentů fyziky“: „Cesty do antisvěta ještě nebyly prošlápnuty“ [40] . Za druhé, v literatuře a divadle poloviny 20. století se rozšířily pojmy „antiromán“ a „ antidrama “, spojené s tvorbou řady představitelů modernistické prózy a dramatu. autor „Lukomorye“ mohl na tyto termíny vědomě odkazovat [41] .
Když mluvíme o původu antisvěta vytvořeného Vysockim, Anatolij Kulagin cituje teze akademika Dmitrije Sergejeviče Lichačeva , který napsal, že starověká ruská kultura smíchu měla svůj vlastní antisvět , který byl také předmětem parodií - příkladem to jsou výrazy „Ovečka, zručná řemeslnice, objednává strizzu všem pastýřům“ nebo „Býk nechtěl být býkem a stal se řezníkem“. Takoví „posouvači“ mají kořeny v tradici biflování , kdy bylo „ antichování “ účastníků divadelních rituálů považováno za normu. Vysockij, kterého badatelé nazývají „básníkem s folklorním vědomím“ a „bafánem dvacátého století“, používá stejné techniky v „Lukomorye“ – ukazuje přímý proces přechodu harmonicky uspořádaného světa v něco opačného, demonstruje záměna správné reality za realitu zkreslenou, ve které se vše převrací naruby: „rozsekáno“, „rozhozeno“, „ukradeno“ [42] [43] . Z dlouholetých představení vzešla píseň a postavy připomínající loutky lidového divadla ; účastníci této akce - jak diváci, tak i herci za plátnem - existovali také ve formátu určitého antisvěta: jedni v něm žili, jiní parodovali [44] .
Tato píseň není o jednotlivých nevzhledných aspektech sovětské reality 60. let (i když o nich také je ) ; jde o krizi světa, o jeho obecný nesoulad s vznešeným ideálem Puškinových klasických básní. Jedním slovem o antisvětě, v němž pobývá básník sám i jeho současníci [42] .
Srovnáním Puškinova „Ruslana a Ludmily“ s písní Vysockého vědci upozorňují na skutečnost, že v antipohádce se Lukomorye nejen mění, ale je zcela zdeformována. Ve zdrojovém textu je jeho obraz vytvořen pomocí takových slov jako „krásní rytíři“, „bezprecedentní zvířata“, „mořský strýc“. V díle Vysotského vzniká úplně jiné pozadí: „rakve“, „vězení“, „ochrnutí“, „nesmysl“, „bručení“, „odpadky“, „krade“, „klíště“ a další slova. Všude dochází k jakési záměně romantických symbolů a postav: například pokud má Puškin kouzelníka Černomora, nahradí ho Vysockij „první zloděj Lukomorského“. Pojem udatnosti se také proměňuje, a proto se pro hrdiny antipohádky stává vzorem „dobrý chlap“ Vertoprakh, který „opil babičku čarodějnice, vykonal kus zbraně, vypálil dům“ [ 45] .
Vysockij dělá lexikální a derivační substituce - a obvyklá chýše na kuřecích stehýnkách se promění v dům "na kuřecích stehýnech" a vznešené hrdiny - v "muže", kteří nechtějí poznat syna mořské panny. Píseň "Lukomorye už není" odborníci nazývají koláž , jejíž prvky jsou převzaty nejen z "Ruslan a Lyudmila", ale ze starého i nového folklóru. Substituce provedené básníkem převracejí obvyklou zápletku – výsledkem je moderní, romantický, originální příběh, který se skládá z minizápletek [45] .
Protiklad s Puškinovým textem se projevuje i ve veršové rovině: použije-li Puškin v díle svou oblíbenou velikost - jambický 4 stop , pak se Vysockij obrací k volnému chorea . Je třeba poznamenat, že podle B. I. Yarkho se tento metr, vzácný pro ruskou klasickou poezii, nachází u Puškina. <...> Dá se říci, že Vysockij aktivně rozvíjí ty formy, které měl velký klasik na periferii systému veršů [46] .
V písni „Lukomorye“, jak poznamenávají badatelé, jsou téměř přímé odkazy na příběh bratrů Strugackých „Pondělí začíná v sobotu“ – mluvíme nejen o názvu ulice – Lukomorye, na které Výzkumný ústav of Witchcraft and Magic se nachází , ale i o dalších ikonických shodách: o přítomnosti mezi postavami kočky přednášející poezii, velkého Puškinova dubu a mořské panny sedící na stromě. Hrdina Strugackých, mladý leningradský programátor Privalov, který se náhodou dostal do tohoto prostředí a pozoruje zázraky, které se v něm odehrávají, přitom vůbec nežije v pohádkovém světě: je to materialistický vědec, který je schopen vědecky zdůvodnit jakoukoli neobvyklou událost. Ve snaze pochopit podstatu fantastických jevů vetkaných do reality se Privalov postupně osvobozuje od prvotního překvapení: „Někde jsem o takových případech něco četl a teď jsem si vzpomněl, že chování lidí, kteří se dostali do podobných okolností, mi vždy připadalo nezvykle, otravné. směšné » [47] .
Podobná kombinace fiktivního a skutečného světa je přítomna také v písni „Lukomorye“. Vysockij zároveň, i když si zachoval jistý doprovod příběhu o institutu zabývajícím se studiem magie, toto téma rozvinul a ukázal, že kouzelné Lukomorye, které vynalezl Puškin (a pak se formovalo u Strugackých), zmizelo - bylo zničeno. „dobou totálního cynismu“ [48] . Pokud je tedy v příběhu „Pondělí začíná v sobotu“ správkyně muzea Naina Kievna Gorynych moderním typem Baba Yaga se svou vychytralostí a přirozenou vychytralostí, pak se ve Vysockijských pohádkách „zlí duchové“ chovají téměř vyzývavě: „jsou to zlomené moderní ženy , jak se říká, „od jednoduchých““ [49] . Podle Světlany Tolokonnikovové mají Strugackij a Vysockij „zcela odlišný neomytologismus“:
Spojení dvou světů – moderního a pohádkového – si Strugatští idealizují. <...> A Lukomorye je, i když vypadá spíše jako muzeum. <...> Vysockij umístil mytologické obrazy Strugackých do jiného kontextu a chápe je jinak: moderní „doba železná“ (a myslím, že nejen ve své „sovětské“ podobě) způsobila smrt pohádku, vulgarizoval a zničil ji. Místo ironické utopie se Vysockij objevuje neomytologické parodické texty, někdy s prvky antiutopie [50] .
Badatelé při analýze písně došli k závěru, že kromě ozvěny příběhu Strugackých obsahuje vzpomínky , explicitní nebo skryté odkazy na jiná literární nebo folklórní díla. Opakovaně opakovaná fráze „Toto je jen pořekadlo“ je věta, kterou v mírně pozměněné podobě dříve použili Pyotr Ershov v „ Kůňi hrbatém “ („Toto je pořekadlo: počkej“) a Alexandr Tvardovský v básni „ Vasilij Terkin “ („To je rčení, dokud , // Pohádka bude napřed“) [51] . Obraz Mořské panny nové doby, která „krátko stála na své cti“, vznikla pravděpodobně pod vlivem písně Michaila Ancharova „Stupid Lyric“, napsané v 60. letech 20. století , obsahující zejména následující řádky: „Za plotem – to je ono! - // Dívka roztáhla nohy. Zmínka o „synovi pluku“ narozeném Mořské panně je hravou hrou s názvem povídky „ Syn pluku “ od Valentina Kataeva [52] [6] .
Literárním kritikům se zvláštní pozornosti dostalo kočce, která odnesla svůj zlatý řetízek do torgsinu – obchodu, jehož síť byla vytvořena ve 30. letech 20. století k výměně měny za nedostatkové zboží a byla považována za předchůdkyni Beryozky . Podle některých badatelů byl obraz kočky inspirován epizodou z " Mistr a Margarita " - mluvíme o 28. kapitole, která vypráví o návštěvě Behemotha a Korovjeva u torgsinu na smolenském trhu [6] . Obě kočky svede dohromady jejich láska k anekdotám a záliba v memoárech – jako důkaz literární kritik Anatolij Kulagin reprodukuje scénu z Bulgakovova románu, kdy Behemoth vzpomíná na své toulky pouští [53] .
Kocour z písně „Lukomorye“, básníkem nazývaný „syn kurvy“, je přitom chováním blízký irskému setrovi – postavě kupletů populárních v předválečném období, pravděpodobně složil básník Jakov Jadov . Hrdina jeho kupletů, který získal medaili na výstavě psů, se choval stejně jako kočka Vysockého: „Nedal jsi mi to, ty zkurvysynu, / sám to odnesl do torgina“ [52 ] . Obraz kočky navíc mohl v mysli Vysockého vyvstat poté, co se seznámil s parodickou variací napsanou ve 30. letech (a následně publikovanou folkloristou Vladimírem Bakhtinem), která obsahovala řádky: „U Lukomorye pokáceli dub, / / Zlatý řetěz zbořili na torgin“ [ 54] . Nakonec existuje verze, že obraz této postavy má určitou podobnost s Hoffmannovou kočkou Murrem - oba vyjadřují své světské názory pomocí memoárů [40] .
Takže kreativní přehodnocení Puškinových obrazů v písni se odehrává v tradicích lidové kultury smíchu různých epoch; podél cesty mohou být do poetického světa Vysockého (obecně velmi „literárního“ umělce) vtaženy ozvěny nedávných čtenářských dojmů. Celá tato kulturní „zátěž“, která prošla tvořivou laboratoří básníka, vyústila v organické poetické splynutí, odrážející pocit krize moderního světa [55] .
Píseň napsaná v roce 1967 neztratila na aktuálnosti po celá desetiletí. Navíc se ukázalo, že Vysockého anti-pohádka je v souladu s některými společenskými procesy, které se v pozdější době odehrály v Rusku. Aktuálnost bardem nastoleného tématu zesílila v tzv. razantních devadesátých letech , kdy se do popředí dostávali hrdinové připomínající postavy písně. Výzkumníci například porovnávali bývalého „strýce jejich moře“ s novými Rusy , kteří měli „svůj spiknutí u Moskvy“; kočka vědkyně se proměnila v alkoholika, který se živil psaním memoárů na staré časy; mořská panna se proměnila v osobu velmi svobodného chování; skřet (jedna z „nejhumanoidnějších“ mytologických postav s lidskými neřestmi [41] ) začal kvůli finančním problémům se svou ženou domlouvat domácí skandály: „Ušetříš mi rubl, ach ty, mšice!“ Téměř každá fráze „Lukomorye“ přešla do každodenního lexikálního použití a stala se moderní frazeologickou jednotkou [44] .
Píseň „Lukomorye is no more“ je volitelně zařazena do vzdělávacích programů Ruska a USA. Od roku 2005 na ruských školách v páté třídě studenti studují Vysockého dílo v rámci seznamování se s Puškinovou básní „Ruslan a Ljudmila“ [56] [57] , od roku 2009 na Texaské univerzitě v Austinu . , antipohádka byla zařazena do učebnice „Using Music Vladimir Vysocki in Teaching Russian“ ( angl. „Using the Music of Vladimir Vysocki in Teaching Russian“ od Ruby Jonesové ) [58] .
"Lukomorye", stejně jako mnoho dalších písní Vysockého, měla určitý vliv na vývoj ruského rocku - není náhodou, že řada rockových hudebníků považuje barda za "učitele". V písničkové pohádce "Pasáček" od lídra skupiny " Zimovye Zvery " Konstantina Arbenina je tedy nejen odkaz na stejnojmennou Andersenovu pohádku , ale také nový pohled na obvyklou zápletku. odhalena a postavy získávají jiné kvality. Funkce hraní rolí a chování postav se stejným způsobem mění v písni "Já ti to řeknu" (skupina " Rada a Ternovnik "). Techniky používané představiteli těchto skupin tak či onak sahají do Vysockého anti-pohádky. Mezi stoupence barda patří badatelé i skupina „ Král a šašek “, jejíž hororové příběhy nejen rozvíjejí motivy nastolené básníkem, ale někdy je dokonce přivádějí do jakési ironické absurdity. Přímé spojení s Lukomorye najdeme také u Yanky Diaghileva v písni „Above the Feet from the Ground“ s tragickým finále: „Jen zkurvená pohádka // A její konec je špatný // Had-Gorynych zabil a sežral všechny“ [59] [60] .