Příběh srdce | |
---|---|
Příběh srdce | |
| |
Žánr | příběh |
Autor | Edgar Allan Poe |
Původní jazyk | Angličtina |
datum psaní | 1842 [1] |
Datum prvního zveřejnění | 1843 |
Text práce ve Wikisource | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
The Tell-Tale Heart je jedním z hororových příběhů Edgara Allana Poea [2] , který byl poprvé publikován v Pioneer Jamese Russella Lowella v roce 1843 .
Příběh je vyprávěn z pohledu bezejmenného vypravěče, který zabil starého muže, se kterým žil pod jednou střechou. Vypravěč trvá na svém zdravém rozumu a zločin vysvětluje tím, že starý muž měl zlé „supí oko“ s šedým zákalem , jehož pohled vraha rozzuřil. Vypravěč ve své zpovědi podrobně popisuje cestu, která ho vedla k činu a následnému odhalení: vrah se sám prozradil policii, neboť prý slyšel zpod palubek hlasitý tlukot srdce oběti a byl si jistý, že slyšela ho i policie.
The Tell-Tale Heart je ukázkovým příkladem Poeovy teorie, jak psát povídky. Příběh je extrémně minimalistický, autor osekává vše nadbytečné a nechává jen to nejnutnější pro představení podstaty příběhu. Dílo nechává velký prostor pro čtenářovu fantazii, což vytváří ironický kontrast s nesmírně skrupulózním popisem samotného zločinu. Ústřední místo v příběhu zaujímají dva prostorné symboly - oko a srdce . První z nich je typický pro Poeovy texty, druhý pro romantickou tradici jako celek. Příběhem „The Tell-Tale Heart“ začíná Poe cyklus povídek věnovaných tématu sebeodhalení pod vlivem „démona rozporu“. Mezi literárními kritiky se široce věří, že Poeovy experimenty v tomto směru se staly výchozím bodem pro řadu Dostojevského nápadů a ovlivnily také další významné autory.
„The Tell-Tale Heart“ je jedno z Poeových nejslavnějších děl, příběh je uznáván jako klasika gotického žánru a je často zfilmován [3] [4] .
Vyprávění v příběhu „The Tell-Tale Heart“ je v první osobě . Na začátku díla vypravěč tvrdí, že není blázen , ačkoli trpí určitou nemocí, kterou nazývá „akutní pocity“. Jeho sluch je obzvláště ostrý - natolik, že někdy dokonce „slyší peklo“. Vypravěč uvádí, že žil v jednom domě se starým mužem (pravděpodobně majitelem domu). Měli souseda, který dokonce bydlel ve stejném domě, za zdí.
Vypravěč se podle něj choval ke starci dobře, miloval ho a nikdy se nechtěl zmocnit jeho bohatství, ale rozzuřil ho pohled na starcovo bledé, smrtelně modré oko , zakryté filmem a připomínající oko. ze supa . Právě kvůli tomuto oku se hrdina rozhodl zabít .
Zabiják se dlouho a pečlivě připravoval: během týdne ve stejnou dobu otevřel dveře do starcova pokoje a pozoroval spícího muže. Osmou noc se stařec probudil z ostrého zvuku a zděsil se, ale po chvíli se uklidnil a znovu si lehl. Vrah otevřel závěrku lucerny a tenký paprsek světla dopadl přímo na starcovo slepé oko; náhle cvakla západka lucerny a vypravěč zaslechl časté tlukot srdce vyděšené oběti , které bylo stále hlasitější. Ze strachu, že tento zvuk přitáhne pozornost souseda, zaútočil vrah na starého muže s křikem; podařilo se mu jednou zakřičet, ale vypravěč ho „stáhl na podlahu a rozdrtil ho těžkou postelí“, přičemž oběť uškrtil . Starému muži se sevřelo srdce.
Vrah obratně a pečlivě ukryl mrtvolu pod prkna podlahy v místnosti. Jednal tak obratně, že ani krev nemusela být smývána: nezůstaly po něm žádné stopy.
Noc se chýlila ke konci, když do domu přišli tři policisté : soused zaslechl křik a zavolal je. Vrah se choval klidně: řekl, že sám vykřikl ve snu a starý muž opustil město. Policisté mu uvěřili, přesto dům prohledali. Vrah je provedl všemi místnostmi a v té, kde byla ukryta mrtvola, se usadili k nezávaznému rozhovoru. Zdálo se, že nebezpečí pominulo, ale náhle vrah znovu uslyšel zpod podlahových prken tlukot srdce své oběti. Klepání zesílilo a bylo tak zřetelné a hlasité, že si vrah myslel, že ho slyšeli i policisté. Snažil se je rozptýlit a ztlumit zvuk, začal mluvit stále hlasitěji, pak křičel, vrhal nadávky, bouchal nábytkem, ale nic nepomáhalo: tlukot srdce žalobce nebylo možné překřičet. Vrah, který si byl jistý, že policisté vše uhodli a předstírali, že nic neslyší, posmívali se mu, přiznal se k činu a prosil ho, aby zvedl prkna a umlčel srdce, které pod nimi buší.
Tento příběh Edgara Allana Poea je extrémně minimalistický. Autor osekává vše nadbytečné a nechává jen to nejnutnější pro podání podstaty příběhu, který vyprávěl. Od samého začátku románu každé jeho slovo slouží jedinému účelu - intenzivně se posouvat v ději. The Tell-Tale Heart je ukázkovým příkladem Poeovy teorie, jak psát povídky .
Vyprávění začíná in medias res : od okamžiku, kdy jsou události již v plném proudu. Vrah, jehož jménem je příběh vyprávěn, vypráví svůj příběh nějakému partnerovi, kterým může být vyšetřovatel , soudce , spolubydlící nebo dozorce ve vězení, novinář , spolubydlící nebo psychiatr v nemocnici. Nelze jednoznačně zjistit, kdo je posluchač [6] .
Specifika vztahu starého muže a jeho vraha také nejsou v příběhu specifikována. Jejich jména, postavení ve společnosti, povolání, bydliště zůstávají čtenáři neznámé. Je zajímavé, že v původním textu Edgara Poea nejsou žádné údaje o pohlaví zločince kvůli zvláštnostem gramatiky anglického jazyka . V příběhu není nic, co by naznačovalo příslušnost hlavního hrdiny k mužskému pohlaví, autor se vyhýbá popisu detailů jeho oblečení, zaměstnání a dalších detailů. V překladu do mnoha jazyků, včetně ruštiny , je nemožné zachovat tuto nejistotu a příběh se tradičně odehrává v zastoupení muže. Tato tradice se však udržuje i v anglicky mluvícím prostředí: ve filmových adaptacích a rozhlasových pořadech románu i u ilustrátorů. Pachatelem však mohla být žena, mladá nebo stará, a takový předpoklad otevírá několik dalších čtení příběhu [7] . Nejistota vztahu mezi postavami vytváří ironický kontrast s detailním podáním děje [8] . O těchto vztazích se však stále dá něco říci.
Pozoruhodný je symbol a komunikační kanál vraha a oběti – „supí oko“ ( supí oko ). Sup je na jedné straně dravým ptákem a na straně druhé požíráním mršin , spojený se smrtí a rozkladem . Je zřejmé, že vrah byl podřízen starému muži, alespoň psychologicky, nebo v každém případě takto vnímal své postavení. Byl pravděpodobně buď vězněm starého čaroděje, nebo sluhou v domě starého muže, nebo, jak se častěji uvádí, jeho synem, a pak starcovo oko symbolizuje otcovský dohled a případně vnucení jeho zásad. Touha zavřít „supí oko“ v tomto výkladu symbolizuje vysvobození vůle a svědomí vraha z okovů starcovy moci [9] . Oko může také znamenat nějaké tajemství, které obě postavy spojuje. Je pozoruhodné, že sedm po sobě jdoucích nocí se vypravěč neodvážil zabít starého muže, když měl zavřené oko, a teprve když viděl otevřené oko, jako odemčené dveře do duše nebo do tajemství starého muže, byl spáchán trestný čin [10] .
Obecně platí, že oči mají v prostoru Edgara Allana Poea zvláštní místo. Pro spisovatele jsou tak přitažlivé, že psychoanalytička Marie Bonaparteová nazývá Poea „fetišistou“, pokud jde o oči. V příběhu „ Ligeia “ (1838), který sahá až do prvního Poeova tvůrčího období, období „arabesek“, opěvuje oči krásné ženy. Podle Johna Ingrama se tyto oči objevily spisovateli ve snu. Bonaparte také dodává, že se pravděpodobně jedná o oči jeho matky, kterou Edgar ztratil v raném dětství [11] . Ale častěji Po přitahují úplně jiné oči: pozorování, studium a dokonce i ovlivňování. Právě takovými očima („Kdo měníš všechny věci svýma upřenýma očima“) se Poe dívá na svět vědy (raný „ Sonet k vědě “, 1829). Laureát amerického básníka Richard Wilber dokonce navrhl, že povídka „The Tell-Tale Heart“ je stejný sonet, pouze alegoricky pozměněný. Poe v sonetu vykresluje obraz střetu exaktního vědění a představivosti. V The Tell-Tale Heart podle Wilbera starý muž představuje vědecké poznání a vypravěč představuje intuitivní poznání .
Oči v dílech Poea obvykle inspirují úzkost, úzkost a někdy hrůzu. Obsahují nebezpečí, osud, někdy i samotnou smrt. A velmi často v takových případech Poe mluví o jednom oku – oku. Toto je ohnivé oko pekelného koně v úplně prvním příběhu spisovatele („ Metzengerstein “, 1832) a prázdná oční jamka lidské lebky, kterou se táhne nit, aby odhalila záhadu („ Zlatý brouk “, 1843) a obří černé oko oceánu táhnoucí do propasti („ Svržení do Maelströmu “, 1841). Ale největší, ve skutečnosti, ústřední místo je věnováno oku ve dvou Poeových povídkách, napsaných ve stejnou dobu a v mnoha ohledech tvořících pár: „The Tell-Tale Heart“ a „The Black Cat “ (1843) [13] . Podle Julia Cortazara tato díla svou charakteristickou fixací na motiv mrtvého či vyříznutého „oka oběti“ jasně svědčí o sadistické posedlosti jejich autora [14] .
Pouze jednou v průběhu své zpovědi zabiják nazve starcovo oko jeho vlastním jménem - "Zlé oko" ("Zlé oko" nebo "Oko zla"). Myšlenka takového oka je pro romantickou tradici zcela typická, ale v tomto případě toto epiteton vyvolává otázky. Ostatně stařec, ačkoliv dokáže ovládat vypravěče svým „supím okem“, vůbec nevypadá jako ohnisko světového zla – vrah k němu naopak chová vřelé city. Podle řady kritiků to vše není náhodné: klíč ke čtení příběhu se skrývá právě zde. Kombinace "Evil Eye" je v souladu s jinou - "Evil I" ("Evil Me") [15] , zabiják v tomto místě "nechat uklouznout". V tomto případě se Poe po příběhu „ William Wilson “ (1839) znovu vrací k myšlence metafyzické vraždy svého vlastního „špatného“ dvojníka . Tuto verzi potvrzuje vrahovo povědomí o zážitcích své oběti: splete si svůj strach s hrůzou starého muže a dokonce si za tlukot svého srdce bere tlukot vlastního srdce [11] .
Je důležité poznamenat, že při čtení příběhu má člověk dojem, že oko patří starému muži pouze formálně, existující jakoby odděleně od něj. To je na jednu stranu slepé oko – je zakryto filmem a stařec necítí paprsek světla tenký jako pavučina, nasměrovaný přímo do tohoto oka. Ale „supí oko“ má jinou vizi, pronikající do podstaty věcí a do duše vraha. Takový závěr lze vyvodit z vrahovy fráze o skrýši, kterou vytvořil: „ani jediné lidské oko – ani jeho oči – si nemohly ničeho všimnout“ (žádné lidské oko – ani jeho – nemohlo zachytit žádnou chybu). Slovo „jeho“ je autorem zdůrazněno; vypravěč na první dojem mluví o starci. Pokud však předpokládáme, že mluvíme o Vševidoucím oku , pak se pravopis od přijatého označení Boha (On) liší pouze malým písmenem místo velkého. Pokud je příběh záznamem vrahova doznání, pořízený někým sluchem, pak takové překlepy („Zlé oko“ místo „zlé já“, „jeho“ místo „Jeho“) nepřekvapí.
Vševidoucí oko (Oko prozřetelnosti) je vyobrazeno na jednom ze státních symbolů Spojených států , na zadní straně Velké pečeti , zatímco na přední straně je orel bělohlavý s hlavou otočenou doleva, takže je vidět pouze jedno oko. Jedná se o ptáka ze stejné rodiny s supy , i když samozřejmě rozdíly mezi nimi nejsou menší než podobnosti. Dá se předpokládat, že v těchto náhodách tkví politická satira , kterou Poe opravdu nezanedbával, ale celá struktura příběhu hovoří proti této verzi. Rovněž pokusy najít prototyp starce mezi jednookými mytologickými postavami ( Kyklopové ) nebo pohanskými bohy ( Odin ) neobstojí v kritice [16] .
Ale bez ohledu na to, kdo je notoricky známý oko, vrah se ho snaží nejen zbavit, ale také zaujmout místo pozorovatele. Má dokonce vlastní umělé oko – svítilnu s úzkým závěsem, schopnou nasměrovat „pohled“ (nejtenčí paprsek světla) v naprosté tmě [17] . A přestože je vrah vydán na milost a nemilost přirozenému oku starého muže, v přímé srážce zvítězí umělé oko a jeho majitel, i když se toto vítězství ukáže být jen dočasné. Vrah s pomocí lucerny stráví celou noc špehováním spícího starce. Metafora lucernového oka má přímou souvislost s tématem voyeurismu , často v kombinaci se sadismem v Poeových dílech. V příběhu „ William Wilson “ (1839), kde se mimochodem zkoumá i povaha člověka, se hlavní hrdina dívá i na svého spícího dvojníka , kterého je předurčen zabít a zničit sám sebe. Auguste Dupin , nový typ detektivního hrdiny, který Poe vymyslel a je mu zjevně sympatický, přiznává, že „pro něj je v srdci mnoha lidí otevřené okno“ a jednou z jeho oblíbených činností je „odposlouchávání“ myšlenek jiných lidí. (za pomoci pečlivého pozorování osoby ) [18] . Sadistická scéna ve " Vražda v Rue Morgue " je také prezentována jako voyeuristická: hrdina, následovaný čtenářem, na ni nakukuje oknem [19] .
Sémantické oddělení oka od jeho majitele v příběhu „The Tell-Tale Heart“ a jeho mechanické oddělení pomocí vyříznutí v příběhu „The Black Cat“ znamená pro Po další stálé téma — dekonstrukci života. nebo mrtvé tělo, často způsobené monománií pro své fragmenty. V příběhu " Berenice " (1835) se zuby ženy, kterou miluje, stávají pro vypravěče takovým fetišem [20] . Ve " Vražda v Rue Morgue " dochází k traumatickému oddělení hlavy ženy od jejího těla. V satirické novele Muž, který byl rozsekán na kusy (1839) se do centra pozornosti dostává téma totálního rozsekání a sebedekonstrukce, takže celý příběh je téměř fraška . Pokud jde o příběh „The Tell-Tale Heart“, zde vrah svou oběť také zcela rozporcuje, usekne mu ruce, nohy a hlavu. Navzdory tomu, že text nezmiňuje odstranění starcova srdce, závěrečná fráze příběhu („tady, tady! – slyšíš, to jeho zatracené srdce bije!“) často přivádí ilustrátory a režiséry k myšlence zobrazující vraha s rukama. Srdce spolu s okem představuje ústřední symbol příběhu.
Poe vnáší do struktury příběhu zvláštní manipulace s časem a tyto manipulace úzce souvisí s tlukoucím srdcem [21] . Čas se stlačuje a natahuje a pulzuje spolu s ním [22] . Čas ale také symbolizuje smrt a vrah sám působí jako součást dobře sehraného hodinového stroje. Tak se srdce – symbol života – nepřímo, v průběhu času, ukazuje jako symbol smrti.
Vrahovy vzpomínky pokrývají celý týden: každou půlnoc, vždy ve stejnou minutu, jako kukačka v nástěnných hodinách otevře dveře starcovy ložnice a dlouze se dívá na spícího muže, „poslouchá smrt hodiny za zdí“ ( naslouchání hodinám smrti ve zdi ) [21] . Čas se téměř zastavil: „Minutová ručička na hodinách se pohybovala rychleji než moje ručička“ [23] . Ručička vraha je tedy spojena s hodinovou ručičkou. Osmé noci dojde pro vypravěče k dlouho očekávané a zároveň nečekané události: spatří staré pánovo otevřené oko. Hodinová ručička se shoduje s „bitevní“ šipkou, kterou nastavil starý muž. „Hodiny“ příběhu začínají „bít“ v souladu s tlukotem srdce starého muže a čas nad celou touto scénou v místnosti jako by procházel kolapsem, „ infarktem “. V jediném okamžiku se prudce zmenší: „V mžiku jsem ji stáhl na podlahu a přikryl těžkou péřovou postelí“; ruční šíp spáchá vraždu a určité časové období ohlašuje smrt: "Přišla hodina starého muže!" ( Nastala hodina starce! ) [21] Potom tento "infarkt" času ustupuje, opět se plynule protahuje: "Ještě mnoho minut starcovo srdce tlouklo tupým zvukem" [21] . Systola příběhu je nahrazena diastolou , drtící starého muže [22] .
Druhý útok předběhne vypravěče ke konci příběhu. Znovu slyší rostoucí tikot srdečních hodin, nyní se ke zrychlujícímu tepu přidává silná „ arytmie “ – vypravěč neustále narušuje rytmus vyprávění a vkládá panické výkřiky „No, co jsem měl dělat?“, „ Ó můj bože! tak co bych měl dělat?" Jako by povídka sama o sobě byla dusivá a trýznivá v očekávání brzkého konce. Není pochyb o tom, že vrah by zemřel po své oběti, kdyby neučinil přiznání, které mu umožnilo ustoupit času a smrti [24] .
Dech vesmíru, tep univerzálního života, vnímání světa jako těla božstva jsou oblíbenými motivy éry romantismu , ale podle Jeana Starobinského „nikdo nespojoval fyzikální zákon - systolu a diastola – ve své nejširší dimenzi blíže než Edgar Allan Poe“ [22] . Ve své filozofické básni „Eureka“(1848) Poe napsal:
... Pokroková hnutí, která jsme se zde odvážili uvažovat, budou obnovena v budoucnosti, v budoucnosti a v budoucnosti; že nový Vesmír vyroste v bytí a pak se s novým tlukotem Božského Srdce ponoří do nicoty. A nyní – toto Božské Srdce – co to je ? Je to naše vlastní .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] ...Že procesy, o kterých jsme se zde odvážili uvažovat, se budou obnovovat navždy, navždy a navždy; román Vesmír vzdouvající se do existence, a pak upadající do nicoty, při každém úderu Božského srdce? A teď – toto Srdce Božské – co to je? — Je to naše vlastní. — Edgar Allan Poe, EurekaPrvní slovo příběhu je zvolání "Pravda!" ( anglicky True! ) - říká, že vypravěč přiznává svou vinu [6] . Už od prvních řádků, ze kterých se čtenář stále nic nedozví o podstatě incidentu, zaujme autor, neboť se vypravěč začíná horečně ospravedlňovat a hledat okolnosti zmírňující jeho vinu [25] . Vrah se evidentně snaží zjistit důvody toho, co se stalo, a proto se snaží vše vyprávět velmi podrobně [26] . V důsledku toho se jeho vyprávění změní v pitvu strašné události, které čelil [5] .
Hnacím motorem románu není pachatelovo trvání na své nevině, jak by se dalo očekávat (a které je pro kriminální příběhy typické), ale ujištění, že je „příčetný“, že není blázen. Sám vrah si nevšimne, že tím vlastně přiznává svou vinu, aniž by ji popíral; to zase vyvolává pochybnosti o jeho přiměřenosti, protože se snaží dokázat to, co pro něj v tuto chvíli není nejdůležitější, zjevně se nenechává vést při posuzování toho, co udělal, a nesprávně upřednostňuje [27] . Stejně popírá své šílenství, argumentuje systematikou, promyšleností, přesností a zejména „mazaností“ svých činů: „Smál by ses, kdybys viděl, jak lstivě jsem to udělal<…>. Až do té noci jsem nepocítil plný rozsah své síly, své mazanosti . " To vše je kromě sebeospravedlňování nutné, aby hrdina našel racionální vysvětlení svého iracionálního chování [26] .
Tato záměrná racionalita naopak jen zdůrazňuje nedostatek motivace k vraždě („Neměl jsem žádný cíl, ani vášeň“). Navzdory tomu, jak sám vypravěč připustil, myšlenka na vraždu ho pronásledovala dnem i nocí [27] . Závěrečná scéna příběhu ukazuje podvědomou vinu, která se projevila v podobě sluchové halucinace . Povaha vypravěče se odhaluje v okamžiku nejvyššího nervového vypětí, které je charakteristické i pro mnohé další hrdiny gotické literatury. Zoufale popírá vlastní šílenství a dokazuje to s nevyvratitelností [28] [29] . Poeovy současníky muselo toto dilema nesmírně zajímat , protože ve 40. letech 19. století se vedla bouřlivá debata o zproštění odpovědnosti v případě nepříčetnosti obviněného [30] .
Avšak ani tajemný příběh vraždy, ani motivace k ní či způsob jejího spáchání nejsou hlavními prvky románu. Autor se zaměřuje na vytvoření obrazu „ideálního zločinu“, kdy, jak by se zdálo, nic nemůže prozradit vraha [31] .
Oko Prozřetelnosti na Velké pečeti je uzavřeno v trojúhelníku, jehož strany symbolizují křesťanskou Trojici . V příběhu je patrná i přítomnost čísla 3: vrah ukryje mrtvolu starého muže pod třemi podlahovými prkny, od okamžiku, kdy byl zločin spáchán, do odhalení zločince uplynou asi tři hodiny a nakonec dorazí četa dům tvoří tři policisté - překvapivě velká a reprezentativní výbava na zjištění důvodů jednoho podezřelého výkřiku [32] . Zastánci čtení příběhu jako parafráze biblických příběhů a morálky poukazují na fragment z Knihy Genesis . Ke stoletému Abrahámovi , ve kterém poznává Boha, přicházejí tři cestovatelé . Bůh informuje Abrahama a jeho starší manželku Sarah , že budou mít syna . Když to slyší, oba se nevěřícně smějí. Sarah nepřiznává důvod svého smíchu, ale Bůh zná její myšlenky. Je nepravděpodobné, že by si takové detaily vypůjčil Edgar Allan Poe z biblického příběhu, ale lze předpokládat, že samotná myšlenka vzhledu Prozřetelnosti ve formě tří identických postav (andělů, cestovatelů nebo v tomto případě policisté) si pamatoval a byl reprodukován v příběhu [33] .
Julio Cortazar sleduje Kainovo téma v příběhu „The Tell-Tale Heart“ , které je v Poeově díle vyjádřeno třemi způsoby: explicitně – v povídce „Démon rozporu“; prostřednictvím popisu zrakových a sluchových halucinací - v " William Wilson " a "The Tell-Tale Heart", resp. S ohledem na povídky „The Tell-Tale Heart“ a „The Black Cat “ Cortazar poznamenává, že „úžasný lakonismus příběhů, jejich krátké nervózní frázování“ ( španělsky: una obdivuhodná concisión, un fraseo breve y nervioso ) jim dodává expresivitu . síla a upřímnost zpovědi [14] .
Vypravěč dvakrát prohlásí, že trpí zvláštní nemocí, při které se zhoršuje vnímání. Je nemožné určit, jak moc lze těmto prohlášením věřit. Možná je hlasitý tlukot srdce výplodem vrahovy fantazie; možná opravdu trpí takovým exotickým neduhem. Pokud je posledně uvedený předpoklad správný, pak lze pro zvuky, které slyšel, nalézt racionální vysvětlení: možná je vydávali brusiči Xestobium rufovillosum , kterým se někdy říká „hodiny mrtvých“. Vypravěč je mohl poprvé slyšet ještě před vraždou, když se ve starcově pokoji rozhostilo nepříjemné ticho. Slyšení tohoto hmyzu je považováno za špatné znamení, které předznamenává bezprostřední smrt. Brouci jednoho z poddruhů během rituálu páření klepou hlavami na dřevěné povrchy; jiní vydávají zvuky podobné klíšťatům [34] . Henry David Thoreau v roce 1838 navrhl, že někdy zvuky vydávané jimi mohou připomínat tlukot srdce [35] . Se stejnou pravděpodobností však zvuk, který vrah slyšel, mohl být pouze halucinací , hrou zanícené představivosti [36] .
Nejprve Poe poslal rukopis editorovi The Boston Miscellany. Henry Tuckerman , ale ten rukopis vrátil autorovi s přáním, aby od něj dostal „něco klidnějšího“ [37] . The Tell-Tale Heart bylo poprvé publikováno 1. ledna 1843 v prvním čísle The Pioneer , bostonského literárního měsíčníku editovaného spisovatelem Jamesem Russellem Lowellem . Této publikaci předcházela dlouhá korespondence mezi autorem a editorem. Protože Poe často mluvil o Lowellově práci laskavě, poskytl Lowell příznivému kritikovi carte blanche pro jakékoli básnické nebo prozaické dílo pro publikaci na stránkách jeho nového potomka. Za každý vytištěný materiál Lowell slíbil zaplatit autorovi 13 dolarů. Nejvíce ho zajímaly „dobré příběhy (psané s fantazií)“ [38] :
Váš příběh "The Tell-Tale Heart" bude uveden v mém prvním čísle. Pan Tuckerman (a váš článek o autogramech může být na vině) to nechtěl otisknout ve svém Miscellany a já jsem byl rád, že jsem si tuhle věc pořídil pro sebe. Možná, že moje odmítnutí přijmout jeho verdikt ve mně odhalí troufalého člověka... [38]
- z dopisu Jamese Lowella Edgaru Allanovi PoeoviZdá se však, že Poeův honorář za první vydání románu činil pouhých 10 dolarů . Objevení se „Odhalujícího srdce“ v Pionýru mělo být „prvním znamením“ Poeova dlouhého vztahu s novým vydavatelem, ale brzy po vydání prvního čísla časopisu Lowell onemocněl a jeho zástupce řídil věci špatně. . Výsledkem byly pouze tři čísla The Pioneer : v únoru byla otištěna báseň Edgara Allana Poea Lenore (1843) a v březnu článek „Poznámky k anglické poezii“ ( Notes Upon English Verse ) [40] .
První publikace příběhu obsahovaly epigraf, citát z Longfellowova Žalmu života [41] :
Cesta je dlouhá a čas spěchá, -
Nic na ní neztrácejte.
Pamatujte, že tlukot srdce je
jeho pohřební pochod.
Umění je dlouhé a čas je pomíjivý,
a naše srdce, i když statná a statečná,
stále bije jako tlumené bubny
Příběh „The Heart-Revealer“ byl během autorova života několikrát přetištěn [42] . Poslední celoživotní publikace se objevila v Broadway Journal 23. srpna 1845 . Text byl mírně upraven a citace z Longfellowa byla odstraněna, protože ho Poe podezříval z plagiátorství [41] . O něco později, 27. srpna, byl text příběhu podle tohoto vydání přetištěn v novinách Spirit of the Time ( Philadelphia )
V roce 1857 zařadil Charles Baudelaire francouzský překlad novely do sbírky Nouvelles Histoires extraordinaires.
První vydání příběhu v ruštině v překladu Dmitrije Mikhalovského se uskutečnilo v roce 1861 v prvním čísle časopisu Vremja . Tam také poprvé vyšly povídky „ Černý kocour “ (1843) a „ Čert na radnici “ (1839). Publikaci předcházela poznámka „ Tři příběhy Edgara Poea “ od F. M. Dostojevského , který vysoce ocenil dílo amerického spisovatele a označil ho za „rozmarný talent“ [43] . Později příběh přeložili Nikolaj Šelgunov (1874), Konstantin Balmont (1895), Michail Engelgardt (1896), Vladich Nedelin (1970), Victor Khinkis (1972) a další. V různých překladech je dílo známé pod názvy „Heart-revealer“, „Heart-traitor“, „Heart-informer“ [44] .
V románu „The Tell-Tale Heart“ začíná Poe pro sebe rozvíjet nové téma: takzvaný „pocit rozporu“, vedoucí nejprve ke zločinu, který se ukáže jako „ideální“, a poté k sebe- prozrazení v důsledku ztráty kontroly nad sebou samým [45] . Pokud je v povídce "The Tell-Tale Heart" hrdina zjevně šílený a motivy jeho zločinu jsou naprosto iracionální, pak v dalším příběhu - " Černá kočka " (1843) - je mnohem méně lakonických konvencí a mnohem více více realismu. Vypravěč má sklony k výbuchům vzteku, ale ty jsou způsobeny velmi reálnou, nikoli fantastickou nemocí, kterou sám Poe trpěl dlouhá léta - alkoholismem . Hrdinův zločin se zhmotní v podobě velké černé kočky. Nejprve se ukáže, že kočka je oběť – stejně nevinná jako starý muž. Vypravěč opět mluví o své lásce k oběti a navíc se přidává oboustranná láska oběti k němu. Právě tato kočičí láska, nevinnost a bezbrannost tlačí vypravěče paradoxně ke zločinu: nejprve kočku ochromí vyříznutím jednoho oka a po chvíli ji pověsí na strom. Znovu se ale objevuje jednooká kočka: ačkoli se jedná o jiné zvíře, slouží vypravěči jako živá výtka za trápení a smrt první kočky. Zdá se, že zločin je oddělen od zločince a začíná žít svým vlastním životem a vyvolává nová zvěrstva. Vypravěč kvůli kočce zabije svou ženu a poté skončí v rukou policie a veškerá jeho vnitřní „nedůslednost“ tentokrát skončí v prostém vychloubání, zatímco „zločin křičí sám od sebe“ srdceryvným křikem kočky náhodně zazděné s mrtvolou [ 46] .
Ve své třetí a poslední revizi tématu v „ Démon rozporu “ (1845) Poe představuje teorii „polykací propasti“ sebevědomí v její nejvytříbenější podobě. Příběh, opět vyprávěný v první osobě, je křížencem beletristického díla s velmi konvenčním dějem a filozofického a psychologického eseje [47] . Vypravěč spáchal „dokonalou“ vraždu ze sobeckých pohnutek a zmocnil se majetku své oběti. Nikdo ani netuší samotnou skutečnost zločinu. Vypravěč je dokonale střízlivý a zdravý, ale občas podléhá – podle svých slov, jako všichni lidé – „záchvatům rozporu“. Mnoho let po zločinu vypravěč, procházející se po přeplněné ulici, náhodou přemýšlel o neprokazatelnosti své viny, o svém úplném a absolutním bezpečí, o naprosté kontrole nad vlastním osudem - a okamžitě pocítil neodolatelnou touhu přiznat se k vraždě. . Rozběhl se k útěku, ale marně – slova uznání jako by mu unikla z jazyka. Téma iracionálního chování člověka v davu zaznívá i v Poeově dřívější povídce „ Muž z davu “ (1840), kterou lze do jisté míry považovat za dvojici k povídce „Démon rozporu“. “ [48] . Téma iracionální pomsty odhaluje povídka „Soud z Amontillada “ (1846), kde se autor odklání od psychologického naturalismu „The Tell-Tale Heart“ a „The Black Cat“ a vrací se k estetice „ arabesky“ [49] .
Kromě témat diskutovaných v „Odhalení srdce“ zaznívají také motivy charakteristické pro mnoho Poeových děl, například „posílení vnímání“: Roderick Usher trpí stejnou nemocí („ Pád domu Usherů “, 1839 ), a v příběhu „ Rozhovor Monose a Uny “ (1841) Poe popisuje pocity člověka, který právě zemřel, mezi nimiž je mimořádné zbystření smyslů [34] . Monomania se zmocňuje hrdinů příběhů „ Berenice “ (1835), „ Muž z davu “ (1840), „ Oválný portrét “ (1842). Doprovod uzavřeného prostoru, vyvolávající klaustrofobii, pocit dusna - zamčená či uzavřená místnost, krypta, hrob, kobka - je přítomen v mnoha Poeových povídkách.
Když mluvíme o vývoji myšlenek vyjádřených Edgarem Allanem Poeem v příbězích „The Tell-Tale Heart“ a „The Black Cat“, stejně jako o použití podobných literárních prostředků, vědci se nejprve obracejí k práci Ruský spisovatel Fjodor Michajlovič Dostojevskij , a to není náhodné [50] :
Nejlepší věci Edgara Allana Poea („ Černá kočka “, „ Maska rudé smrti “, „Vyprávějící srdce“, „ Démon zvrácenosti “) jsou věci, které jsou stejně esteticky dokonalé jako eticky nemilosrdné. , živé vpády téhož nemocného svědomí. Poslední jmenovaný přibližuje Edgara Allana Poea našemu Dostojevskému mnohem blíže než jakémukoli stylistickému epigonovi jeho vlastní školy.
- Ellis (Kobylinský) . "Ruští symbolisté", 1910Dostojevskij se nejpozději v roce 1860 seznámil s řadou Poeových příběhů ve francouzských překladech Baudelaira. To, co četl, na něj udělalo tak silný dojem, že následující rok zařadil překlady tří příběhů do prvního čísla časopisu Vremja , který redigoval jeho bratr Michail . Příznačný je výběr dvou z nich: oddíl otevírá příběh „Vyprávěcí srdce“ a pokračuje povídkou „Černý kocour“ [43] . Fjodor Dostojevskij osobně napsal předmluvu k této publikaci [51] , přičemž Poeovi připsal „výlučnou vnější či psychologickou pozici“ svých postav, sílu imaginace a schopnost přesvědčit čtenáře o možnosti téměř nepravděpodobných událostí. Joan Grossman poznamenává, že Dostojevského charakteristika obsahuje „nejhlubší soudy o Poeově umělecké metodě, které byly do té doby vyjádřeny v jakémkoli jazyce vůbec“ [52] .
Ve stejném čísle časopisu začal Dostojevskij publikovat román „ Ponížení a uražení “ ( 1861 ). V popisu hrdinky románu Nelly uvádí následující detail [53] :
Ale zvláště mě zasáhlo zvláštní tlukot jejího srdce. Bušil stále silněji, takže jste to nakonec slyšeli na dva, tři kroky, jako při aneuryzmatu .
- F. M. Dostojevskij . " Ponížený a uražený "Rozumí se samo sebou srovnání Poeova příběhu s Dostojevského románem Zločin a trest ( 1866 ) [54] . Mezi oběma díly je poměrně hodně průsečíků a ještě více je přibližuje fakt, že Dostojevskij začal své dílo psát formou deníku (zpovědi) vraha [55] . Jako základ pro děj románu bere Dostojevskij, stejně jako Poe, téma iracionálního „ideálního“ zločinu, kdy vraha může prozradit pouze jeho vlastní svědomí [54] . Pozornost přitahuje četná dějová a výtvarná opakování. Vraždu pečlivě plánuje a zvažuje i Rodion Raskolnikov , dokonce spočítal přesný počet kroků ze svého domova do domu staré ženy. Dva dny před zločinem Raskolnikov provádí „generální zkoušku“ - hrdina Poe musel projít sedmi takovými „zkouškami“. Těsně před vraždou slyší Raskolnikov tlukot svého vlastního srdce a bojí se, že by to mohlo oběť odstrašit. Dostojevskij se zmiňuje jak o Raskolnikovově „vytříbenosti citů“, tak o jeho skrytém obdivu k vlastní prozíravosti a mazanosti: „Tato minuta v něm byla ražena navždy – nemohl pochopit, kde se v tolika mazanosti vzal“ [56] . Stejně jako hrdina povídky „The Tell-Tale Heart“ poslouchá Raskolnikov pohyby staré ženy za dveřmi: slyší sebemenší šustění jejích šatů, zatímco oběť ztuhne hrůzou na druhé straně dveří. [57] . Stejně jako hrdina Černé kočky i Raskolnikov zabíjí své oběti sekerou a druhá vražda se ukáže jako náhodná. V obou případech lze hovořit o dvojnásobné vraždě, jelikož kočka pro postavu Po znamená mnohem víc než obyčejný mazlíček a na začátku příběhu je zmínka, že "všechny černé kočky jsou čarodějnice" a zde vybaví se mi obraz zastavárny Alena Ivanovna. Stejně jako postavy obou zmíněných příběhů vede i Raskolnikov psychologický souboj s policií v osobě vyšetřovatele Porfirije Petroviče [58] . Nakonec, stejně jako hrdina povídky Démon rozporu, Rodion Raskolnikov přichází k veřejnému přiznání k vraždě na přeplněné ulici [59] .
Zde je však arzenál vizuálních prostředků, kterými Poe odhaluje psychický stav svého hrdiny, prakticky vyčerpán, stejně jako úvahy samotného autora na toto téma. Obraz Raskolnikova je mnohem objemnější a bohatší a problémy, které Dostojevskij zkoumá, jsou nesrovnatelně širší a hlubší, přičemž důvodem není zdaleka jen formální rozdíl mezi dlouhým románem a povídkou. Je tedy na místě mluvit nikoli o kopírování, ale o pohlcování jednoho díla druhým. Výsledkem takového pohlcení, které je podle Alfreda Boehma typické pro Dostojevského tvůrčí způsob, je zrod celé řady nových myšlenek [54] . Edgaru Poeovi je humanistické cítění v zásadě cizí [54] , morální otázky se ani nesnaží nastolit a u Dostojevského tvoří základ románu. Petrohradský student Raskolnikov, který je teprve na pokraji duševní choroby , neustále pochybuje, neustále přemítá, zatímco neosobní a zjevně šílený zabiják z příběhu amerického spisovatele působí jako automat. V romantické éře Poea nebyl problém „nadčlověka“ ani formulován, i když se jeho hrdina zjevně považuje za vynikajícího člověka: „Blázni ničemu nerozumí. A měl by ses na mě podívat!" Dostojevskij, jako nejvýznamnější představitel realismu v literatuře , neustále odkazuje na koncept „nadčlověka“ a dává jednotlivci právo posouvat hranice přijatých norem [55] . Žádný ze tří Poeových hrdinů, na rozdíl od Raskolnikova, nedochází k opravdovému pokání, mechanismus jejich vyznání je zcela odlišný, i když lze v jejich případech hovořit o více či méně formovaném a vědomém pocitu viny. Konečně Dostojevskij v románu „Zločin a trest“ neříká nic o lásce vraha ke své oběti – naopak, Raskolnikov starou ženu nenávidí a opovrhuje každou buňkou své bytosti. Tento snad jediný psychologický detail příběhu „Vyprávějící srdce“, který Dostojevskij ve „Zločinu a trestu“ nepoužil, úspěšně vetknul do základu dalšího románu – „ Bratři Karamazovi “ ( 1880 ) . Vývoj myšlenky je sledován: od „miloval jsem, ale zabil“ v „The Tell-Tale Heart“ přes „miloval jsem, proto jsem zabil“ v „The Black Cat“ až po „kdo nechce smrt svého otce ?" v Bratřích Karamazových (a zde je na místě připomenout, že mnozí kritici považují starce z Poeova příběhu právě za otce vraha), odkud není tak daleko k pojmu „ oidipský komplex “, zavedenému hodně později Sigmund Freud [60] .
Paralely v díle amerického romantika Poea a ruského realisty Dostojevského byly zaznamenány již ve druhé polovině 19. století a poprvé v anglickém tisku, protože Dostojevskij získal uznání a stal se předmětem vážného studia na Západě. dříve než Poe v Rusku. V roce 1881 londýnský týdeník The Academyodpověděl na Dostojevského smrt nekrologem a uvedl:
Ve studiu pocitů neměl obdoby – city jsou však vždy s nádechem patologického, což jeho díla charakterizuje. To plně platí pro způsob, jakým jsou vrahovy výčitky líčeny ve Zločinu a trestu, ještě větších výšin dosahují v Bratrech Karamazovových. Ponurá barva, kterou halí své příběhy, a kouzlo, kterým čtenáře okouzluje, nám velmi připomíná Edgara Allana Poea [61] .
Díky této morbiditě si oba spisovatelé získali uznání mezi představiteli literárního hnutí dekadentů , kteří aktivně hledali své vlastní kořeny. Stalo se tak na přelomu 19.-20. století v důsledku úsilí symbolistů (především Konstantina Balmonta a Alexandra Bloka ). Balmont, dříve než jiní ruští spisovatelé, začal systematicky překládat Poeova díla do ruštiny a hojně doprovázel své překlady komentáři a kritickými publikacemi. Komunita symbolistů získala ucelenou, byť poněkud subjektivní, „autorskou“ představu o díle amerického klasika. Pokud jde o Bloka, na počátku 10. let prohlásil Edgara Allana Poea za literární „podzemní proud v Rusku“ [62] . Jestliže Dostojevského uznali symbolisté za „prvního dekadenta“ [61] , pak Poe získal titul „první prorok symbolismu“ [50] – není divu, že se po takovém sblížení stal jedním z majáků pro řada postav stříbrného věku [61] . Motivy charakteristické pro Poeova díla objevuje Joan Grossman v díle mnoha ruských spisovatelů první poloviny 20. století. Vliv povídky „The Tell-Tale Heart“ se částečně projevil v příběhu „ Lež “ ( 1900 ) od Leonida Andreeva , napsaného formou zpovědi vraha, který se snažil zničit neupřímnost ve vztazích se svou milovanou ženou. , ale místo toho ji ubodal k smrti [61] . Vrah hodně mluví o očích své oběti, ve kterých žila nenáviděná lež [63] :
… Sklonil jsem se a podíval jsem se do jejích mrtvých očí. Velké, chtivé světla, zůstaly otevřené a vypadaly jako oči voskové panenky – stejně kulaté a matné, jako by byly pokryté slídou. Mohl jsem se jich dotýkat prsty, zavírat a otevírat a nebál jsem se, protože v černé, neproniknutelné zornici už nežil onen démon lží a pochybností, který mi tak dlouho, tak chtivě pil krev. .
Maxim Gorkij [64] svědčil o lásce Leonida Andrejeva k Poeově dílu . V příběhu " Thought " ( 1902 ) Andreev kombinuje motivy "The Tell-Tale Heart" a "Zločin a trest". Toto je přiznání dalšího „nadčlověka“, doktora Kerženceva, který vymyslel a provedl velmi originální „ideální“ zločin: zabil svého přítele Alexeje Savelova, protože se oženil s Taťánou Nikolajevnou a odvážil se jí udělat radost [65] .
Nepamatuji si, kdy mě poprvé napadlo zabít Alexeje. Nějak neznatelně se objevila, ale od první minuty tak zestárla, jako bych se s ní narodil. <...> Měl jen špatné oči - bledé, bez ohně a energie.
Keržencevova pomsta je zaměřena především na ženu, proto jsou jejími povinnými podmínkami důkazy o spáchaném zločinu i beztrestnosti zločince – toto schéma „ideální“ pomsty sahá až k příběhu Edgara Allana Poea „Soud z Amontillada “ [66] . Kerzhentsevovým plánem bylo simulovat duševní poruchu: doufal, že si předem vytvoří pověst člověka náchylného k záchvatům. Když taková pověst vznikla, Keržencev v přítomnosti Taťjany Nikolajevny Savelova otevřeně zabil a jen ona jediná, která vraha dobře znala, pochopila, že jeho záchvaty jsou jen představením k vytvoření alibi. Po vraždě však Kerženceva napadla myšlenka, která ho zcela zmátla: kdo to je – vynikající intelektuál, který předstíral šílenství, aby dosáhl svých cílů, nebo šílenec, který celou tuto teorii vybudoval, aby si ospravedlnil nemotivovanou vraždu? Joan Grossman poznamenává, že pokud je první polovina otázky "Jsem nadčlověk?" - ptá se hrdina zcela podle Dostojevského, pak druhá - "tak jsem blázen?" - jde přímo k Edgaru Allanovi Poeovi [66] .
Příběh „The Tell-Tale Heart“ je jedním z Poeových nejpromítanějších děl: podle databáze IMDB byl příběh Tell-Tale Heart použit ve více než 40 filmech, televizi a videofilmech [67] .
Tematické stránky | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |
Díla Edgara Allana Poea | |
---|---|
Romány | |
Příběhy z 30. let 19. století |
|
Příběhy ze 40. let 19. století |
|
Básně |
|
Esej |
|
Jiná zaměstnání |
|