Andrej Tarkovskij | ||||
---|---|---|---|---|
Jméno při narození | Andrej Arsenievič Tarkovskij | |||
Datum narození | 4. dubna 1932 [1] [2] [3] […] | |||
Místo narození | ||||
Datum úmrtí | 29. prosince 1986 [2] [3] [4] […] (ve věku 54 let) | |||
Místo smrti | ||||
Státní občanství | ||||
Profese | filmový režisér , scénárista | |||
Kariéra | 1956 - 1986 | |||
Ocenění |
|
|||
IMDb | ID 0001789 | |||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Andrey Arsenievich Tarkovsky ( 4. dubna 1932 [1] [2] [3] […] , Zavrazhye , Ivanovo Industrial Region - 29. prosince 1986 [2] [3] [4] […] , Paříž , Francie [5] ) - sovětský divadelní a filmový režisér , scenárista . Lidový umělec RSFSR (1980). Významně zasáhl do světové kinematografie . Jeho filmy " Andrey Rublev " (1966), " Solaris " (1972), " Mirror " (1974) a " Stalker " (1979) jsou pravidelně zařazovány do seznamů nejlepších filmů všech dob [6] [7] [ 8] [9] .
Tarkovského dílo je významným a neobvyklým fenoménem světové kultury. Jeho filmy tvoří cyklus o utrpení a nadějích člověka, který na sebe vzal tíhu morální odpovědnosti za celý svět. Tarkovského koncepční a výtvarná řešení se vyznačují originalitou a hloubkou.
Narodil se ve vesnici Zavrazhye , okres Yuryevets , průmyslová oblast Ivanovo (nyní vesnice Zavrazhye, okres Kadysky , region Kostroma ) , na Volze , kde žili příbuzní jeho matky. Otec Arsenij Tarkovskij byl básník a překladatel, rodák z Elisavetgradu . Matka Maria Ivanovna Vishnyakova, která patřila do starého šlechtického rodu Dubasovců [11] , vystudovala Moskevský literární institut [12] , jehož absolventem byl i její manžel. V září 1932 se matka s malým Andrejem vrátila do Moskvy . Od roku 1934 bydleli Tarkovští v bytě č. 2 v dvoupatrovém domě (kamenné dno, dřevěná střecha) v 1. Shchipkovsky Lane v Zamoskvorechye . V roce 1934 se narodila Andrejovi sestra Marina. V roce 1935 Arseny Tarkovskij opustil rodinu a v roce 1941 se dobrovolně přihlásil na frontu, kde po zranění přišel o nohu [12] . Maria Ivanovna se nechala zaměstnat jako korektorka v První modelářské tiskárně v Moskvě a pracovala zde až do důchodu [12] .
V roce 1939 Andrei vstoupil do moskevské školy číslo 554 (nyní škola číslo 627 ). Na začátku války ho matka vzala se sestrou k příbuzným do Jurjevce [12] . A přestože Tarkovskij prožil svůj život hlavně v Moskvě, dům jeho dětství v Jurjevci, kde dnes sídlí Tarkovského muzejní centrum , pro něj zůstal doma . Tak se objevil ve filmu " Zrcadlo ", kde se odráželo mnoho dětských dojmů - odchod otce, matky se dvěma dětmi v náručí, evakuace, škola, těžkosti všedního dne.
Byla to těžká doba. Otec mi vždycky chyběl. Když otec opustil naši rodinu, byly mi tři roky. Život byl ve všech směrech neobvykle těžký. A přesto jsem toho v životě hodně dostal. Všechno nejlepší, co v životě mám, to, že jsem se stal režisérem - za to všechno vděčím své matce.
V roce 1943 se Tarkovští vrátili do Moskvy. Andrej pokračoval ve studiu na své staré škole, kde studoval ve stejné třídě jako Andrei Voznesenskij [12] . Soudě podle certifikátu, který je uložen v archivu VGIK , se Andrei ve škole nelišil v píli a neprojevoval zájem ani o přírodní, ani o humanitní vědy [12] . Jeho výchova byla tradičně umělecká. Od sedmi let navštěvoval oblastní hudební školu (klavírní třídu) a v sedmé třídě vstoupil na památku roku 1905 do Moskevské umělecké školy , kde studoval kreslení [12] .
V letech 1951-1952 Tarkovskij studoval na katedře arabštiny Moskevského institutu orientálních studií , ale studia opustil poté, co utrpěl otřes mozku v hodinách tělesné výchovy [12] . Ve své autobiografii pro přijetí do VGIK napsal:
Během studií jsem si často myslel, že jsem výběr povolání udělal nějak narychlo. O životě jsem toho ještě nevěděl dost [12] .
V květnu 1953 dostal Tarkovskij práci sběratele na výzkumné expedici Institutu Nigrizoloto do vzdálené Turukhanské oblasti na Krasnojarském území , kde téměř rok pracoval na řece Kureika a procházel stovky kilometrů tajgou . Později předal své album skic archivu Nigrizolot [12] .
Svého času jsem prožíval velmi těžké chvíle. Obecně jsem se jako mladý dostal do špatné společnosti. Maminka mě zachránila velmi zvláštním způsobem – domluvila mi geologický večírek. Pracoval jsem tam jako sběratel, skoro dělník, v tajze na Sibiři . A zůstává to nejlepší vzpomínka mého života. Bylo mi tehdy 20 let... To vše utvrdilo mé rozhodnutí stát se filmovým režisérem [12] .
Po návratu z expedice v roce 1954 se Tarkovskij přihlásil do VGIK a byl přijat do ředitelského oddělení v ateliéru Michaila Romma [12] . "Tato volba byla spíše náhodná než vědomá," připustil později.
Roky studia a rané kreativity Tarkovského se shodovaly s obdobím obnovy v umění. V roce 1953 bylo rozhodnuto o zvýšení filmové produkce. V roce 1954, kdy Tarkovskij vstoupil do VGIK, bylo natočeno 45 filmů a o rok později již 66 [12] . Důležitou roli ve vývoji Tarkovského sehrálo i to, že nedlouho před ním nastoupila do ústavu vojenská generace, která musela v kině obnovovat jak témata, tak figurativní výrazové prostředky [12] . V letech 1955-1956 natočili mladí režiséři asi 50 filmů [12] . Během tohoto období debutovalo také mnoho mladých scénáristů, kameramanů a herců.
Top deset filmů podle Tarkovského
Byla to doba „ Chruščovova tání “, která začala odhalením Stalinova kultu osobnosti na 20. sjezdu KSSS v roce 1956. Trend „tání“ přinesl do prostředí mládeže západní literaturu a hudbu, zahraniční autorskou kinematografii, italský neorealismus a francouzskou „novou vlnu“ . V západní filmové kritice se objevil termín „ auteur “ (z francouzského auteur ), označující jediného autora filmu, který ovládal všechny aspekty filmové produkce, od scénáře po střih. To vše přimělo Tarkovského k myšlence autorského kina [14] . Během těchto let na něj měli velký vliv Buñuel a Bergman a později se k nim přidali Kurosawa a Fellini [12] .
Hlavním učitelem a mentorem Tarkovského během let studia byl Michail Romm , který vychoval celou galaxii talentovaných filmových režisérů. Romm, představitel narativní a žánrové kinematografie 30. let, kterou mnozí jeho studenti popírali a kriticky přehodnotili, v nich přesto rozvinul tvůrčí individualitu a loajalitu ke své pravdě. Také je zachraňoval, když byli v nesnázích, půjčoval jim peníze, sponzoroval je ve filmových studiích, hájil jejich práci, někdy v rozporu se svou vlastní .
Tarkovského první kursovou prací byl krátký film „ The Killers “, inscenovaný na podzim roku 1956 ve spolupráci s Alexandrem Gordonem a Marikou Beiku, založený na Hemingwayově povídce . Tato práce byla vysoce oceněna Rommem. Po něm následoval krátký film Dnes se nebude propouštět... (1957). Ve třetím ročníku se Tarkovskij setkal s Andronem Konchalovským , v té době nováčkem na katedře režie. Od té chvíle začalo jejich tvůrčí přátelství. A. Konchalovský vzpomínal:
Tarkovsky a já jsme vyrostli ve znamení popírání většiny toho, co bylo v kině. Mysleli jsme si, že víme, jak natočit skutečný film. Hlavní pravda je v textuře, aby bylo vidět, že je vše pravé - kámen, písek, pot, praskliny ve zdi. Neměl by tam být žádný make-up, náplast, která skrývá živou texturu pokožky. Kostýmy musí být nevyžehlené, neprané. Neuznávali jsme Hollywood nebo, což bylo pro nás totéž, stalinistickou estetiku. Pocit byl, že nám svět leží u nohou, neexistují žádné bariéry, které bychom nedokázali překonat [15] .
Ve spoluautorství napsali přátelé scénář „Antarktida, vzdálená země“ (1959), úryvky z něj byly publikovány v novinách Moskovsky Komsomolets . Tarkovskij nabídl scénář filmovému studiu Lenfilm , ale byl odmítnut. Svůj další společný scénář " Hřiště a housle " (1960) úspěšně prodali sdružení "Mládež", které právě vzniklo na Mosfilmu . Byl to sentimentální příběh o krátkém přátelství mezi houslistou a řidičem kluziště.
Poté, co Tarkovskij získal povolení inscenovat Kluziště a housle jako absolventskou práci, přilákal k natáčení mladého kameramana Vadima Jusova . Koncept byl ovlivněn krátkým filmem Red Balloon francouzského režiséra Alberta Lamorise , oceněným Grand Prix na filmovém festivalu v Cannes a Oscarem v roce 1956 . Tato první spolupráce mezi Tarkovským a Yusovem , vyznačující se svobodou kamery a barevnou expresivitou, získala v roce 1961 první cenu na festivalu studentských filmů v New Yorku . V souvislosti s Kluziště a housle Maya Turovskaya napsala:
Andrej Tarkovskij nikdy nebude považovat umění za řemeslo, zábavu nebo zdroj příjmů. Vždy to pro něj bude nejen otázka jeho vlastního života, ale obecně záležitost celého jeho života, čin. Tuto vysokou úctu k umění poprvé vyjádřil v krátkém příběhu pro děti [12] .
V roce 1960 Tarkovsky promoval s vyznamenáním na VGIK.
Tarkovskij je největší mistr kinematografie, tvůrce nového organického filmového jazyka, v němž se život jeví jako zrcadlo, jako sen.
— I. Bergman [16] .V roce 1961 se Tarkovskij ucházel o film Andrej Rublev, což vyžadovalo mnoho přípravných prací [12] . Proto jeho první celovečerní inscenací byl film „ Ivanovo dětství “ na motivy válečného příběhu „Ivan“ od Vladimira Bogomolova . Pronikavě tragický příběh teenagera ( Nikolaj Burljajev ), v němž světlý svět dětství stál v protikladu k ponuré válečné realitě, vyvolal ve světové kinematografii skutečnou senzaci. Film byl oceněn Mezinárodním filmovým festivalem "Zlatý lev svatého Marka" v Benátkách (1962) a mnoha dalšími filmovými cenami. Mladý sovětský režisér se zjevnou přitažlivostí ke stylu Bressona a Kurosawy ukázal nezávislý talent originálně smýšlejícího umělce.
Mezitím Tarkovskij začal pracovat na filmu o Andreji Rublevovi , ve kterém titulní postava bolestně hledala sama sebe ve vztazích se světem, s lidmi. Ve scénáři, který napsal společně s A. Michalkovem-Končalovským, prohlédl jak kostýmně-historický epos, tak autorovo filmové kázání. Natáčení začalo v roce 1964 a pokračovalo déle než rok [12] . V této době země přecházela od tání ke stagnaci. Film šel pomalu a namáhavě. Sovětští představitelé umění v něm viděli nepříznivé paralely s moderní realitou, mnohým z nich jeho neobvyklá podoba vadila. "Andrei Rublev" (původní název - "Passion for Andrei") prošel rozpracováním a cenzurními úpravami.
V roce 1969 jej francouzská společnost, která získala práva na zahraniční distribuci Andrey Rubleva, předvedla mimo soutěž na filmovém festivalu v Cannes, kde byla oceněna cenou FIPRESCI [12] . Dne 19. října 1971 byl film konečně uveden v tuzemské distribuci v omezeném počtu filmových kopií a od té doby prakticky nikdy neopustil plátno [12] . Maya Turovskaya napsal:
Tarkovského filmy vždy ohromovaly novotou, která je pro průměrného vnímání obtížná. Úředníci jim nerozuměli, zdálo se, že jim nebudou rozumět ani diváci. Ve skutečnosti měl Tarkovskij vždy „své vlastní“, loajální a oddané publikum, stejně jako poezie má „svého“ čtenáře [12] .
V roce 1970, po téměř pětileté přestávce, začal Tarkovskij natáčet film Solaris . Postavy tohoto filozofického fantasy dramatu podle stejnojmenného románu Stanislava Lema jsou představiteli technokratické civilizace budoucnosti, žijící v umělém světě vesmírné stanice, zkoumající planetu Solaris. Tarkovskij však také odhalil svou myšlenku původní „božské“ spirituality člověka a přenesl ji za národní a kulturní hranice: Rublevova „Trojice“ koexistovala stejnou měrou s hudbou Bacha a obrazy P. Brueghela a kompozice poslední snímek byl doslovný citát z „ Návratu marnotratného syna “ Rembrandta . V roce 1972 byl Solaris uveden na filmovém festivalu v Cannes a kromě Zvláštní ceny poroty získal také Cenu ekumenické poroty. V roce 1973 byl film uveden v sovětské distribuci.
V pravoslavném smyslu nebyl Tarkovskij věřící, o tom nepochybuji. Byl svobodným filozofem. Filosof, ne v tom smyslu, že by znal filozofii nebo měl speciální vzdělání, ne. Myslím, že to byl filozof svou povahou, a ne vzděláním nebo sklonem mysli.
— A. Sokurov [17] .V roce 1974 natočil režisér svůj nejzpovědnější film Zrcadlo. Neomezil se v ní na rámec tradiční zápletky a nabídl bohatý soubor vizuálních asociací a vzpomínek umělce – autora a hrdiny. Sémantická struktura filmu se ukázala být překvapivě mnohorozměrná – spolu s filozofickými a poetickými „kódy“ se v některých epizodách objevil antitotalitní podtext (epizoda v tiskárně apod.). Na společném jednání správní rady Goskino a sekretariátu rady Svazu kameramanů byl Zerkalo uznán jako nepochopitelný, nemasový a obecně neúspěšný film [12] . Tarkovskij vyjádřil svůj názor na tuto věc:
Vzhledem k tomu, že kinematografie je stále uměním, nelze mu rozumět více než všechny ostatní druhy umění... Nevidím smysl v masovém charakteru... Zrodil se jakýsi mýtus o mé nepřístupnosti a nesrozumitelnosti. Nelze se prosadit jako jedinečná osobnost bez odlišení diváka [12] .
Film "Mirror" byl propuštěn v omezeném vydání a umocnil skrytou konfrontaci mezi režisérem a úřady. V rámci přípravy na nový projekt psal Tarkovskij scénáře, četl přednášky o režii na Vyšších kurzech pro scénáristy a režiséry (1977-1978), inscenoval hru Hamlet (1977) v divadle Lenin Komsomol . Režisér na setkání s milovníky kazaňského filmu o tomto díle hovořil takto:
"Hamleta" jsem nastudoval ne proto, že bych chtěl zvládnout profesi divadelníka, ale kvůli hře samotné, protože ji mám moc rád. A také jsem chtěl vidět svého oblíbeného herce A. Solonitsyna v roli Hamleta . Sním o uvedení "Hamleta" do kina, ale zatím na to není čas, protože inscenace G. Kozintseva , režiséra, kterého si vážím, nebyla vymazána z mé paměti. Ale doufám, že někdy dám "Hamleta" do kina. Práce v divadle pro mě byla užitečná, protože mi umožnila pochopit specifika práce divadelního režiséra, která se liší od specifik práce v kině [18] .
Film „Stalker“ natočený v roce 1979 na základě příběhu bratrů Strugackých „Piknik u cesty“ vypadal jako určitý kompromis: hrozivě tajemná a zároveň slibující splnění jakýchkoli tužeb, zóna byla vnímána jako náznak o krizi technokratické (tedy „kapitalistické“) civilizace, včetně smyslu dialogů spisovatele (Anatolij Solonitsyn) a profesora ( Nikolaj Grinko ) by se dalo vykládat ve stejném duchu. 7. června 1979 byl Stalker přijat Goskinem a 15. června měl premiéru v Cinema House.
25. ledna 1980 byl Tarkovskému udělen titul Lidový umělec RSFSR . V květnu 1980 byl Stalker uveden na filmovém festivalu v Cannes a získal Cenu ekumenické poroty. Film vyšel v sovětské distribuci 19. května v nákladu 196 kopií [19] .
Od roku 1964, od prvního zápisu [20] do režijního oddělení Vyšších kurzů pro scénáristy a režiséry , Tarkovskij četl publiku cyklus přednášek "Základy filmové režie" [21] [22] [23] , " Literární a obrazovkový obraz“ [24] . A v roce 1982 byla otevřena jeho ředitelská dílna, ve které kvůli odjezdu do Itálie nestihl zahájit studium [25] .
Jsem ohromen logikou, podle které se Andrej, tento nejruský ze všech ruských filmařů, ocitl tváří v tvář Západu a přinesl mu ve svém umění to, co Západu ze všeho nejvíc chybělo – duchovní rozměr světa, transcendenci. , pocit nekonečna.
- K. Zanussi [26] .V roce 1980 Tarkovskij odcestoval do Itálie , aby pracoval na scénáři k filmu Nostalgie ; smlouva s Italy na natáčení byla podepsána v březnu 1982 [27] . Bezprostředně poté režisér opět odjel do Itálie [28] .
4. dubna 1982 se Tarkovskij dožil 50 let, ale v jeho vlasti nebyly publikovány žádné výroční texty, nebyly organizovány žádné formální oslavy v Cinema House [27] .
Při hledání přírody natočil režisér dokumentární film Travel Time (1982). V roce 1983 byl film „Nostalgie“ uveden v soutěži na filmovém festivalu v Cannes a získal Cenu za nejlepší režii, Cenu FIPRESCI a Cenu ekumenické poroty.
Po skončení služební cesty Tarkovskij a jeho manželka Larisa nadále zůstali v Itálii a zaslali z Říma dopis předsedovi Státní filmové agentury SSSR Philipu Yermashovi s žádostí, aby mu, jeho manželce, tchyni poskytl a 12letého syna Andreje s možností žít tři roky v Itálii, poté se zavázal k návratu do SSSR. Dne 29. června 1983 Yermash zaslal tajné memorandum Ústřednímu výboru KSSS [29] :
Po zvážení apelu A. A. Tarkovského se Goskino ze SSSR domnívá, že jeho rozhodnutí zůstat v zahraničí není jen důsledkem emocionální nerovnováhy a určitého selhání na filmovém festivalu v Cannes, odkud A. A. Tarkovskij očekával, že se vrátí s hlavní cenou. Tarkovskij A. A., zaměřený na vlastní egocentrické chápání morální povinnosti umělce, zjevně doufá, že na Západě bude osvobozen od třídního vlivu buržoazní společnosti a bude moci tvořit bez ohledu na její zákony. (...) V každém případě Goskino ze SSSR nepovažuje za možné akceptovat podmínky A. A. Tarkovského, přičemž má na paměti, že vyhověním jeho žádosti vznikne nežádoucí precedens.
16. září 1983 Tarkovskij napsal svému otci [30] :
Je mi velmi smutno, že máte pocit, že jsem si vybral roli „exulanta“ a málem opustím své Rusko... Nevím, komu prospívá interpretace těžké situace, ve které jsem se ocitl“ díky“ mnohaletému pronásledování ze strany úřadů Goskino, a zejména Yermashe, jejího předsedy. Možná jste to nepočítali, ale koneckonců z více než dvaceti let práce v sovětském filmu jsem byl asi 17 beznadějně nezaměstnaný. Goskino nechtěl, abych pracoval! Celou tu dobu mě pronásledovali a poslední kapkou byl skandál v Cannes, kde se udělalo vše pro to, abych nedostal cenu (dostal jsem tři) za film Nostalgie. Tento film považuji za nesmírně vlastenecký a zaznělo v něm mnoho myšlenek, které na mě hořce házíte výčitkami.
25. května 1983 podepsal ředitel Mosfilmu příkaz k jeho propuštění „Za nedostavení se do práce bez dobrého důvodu“ [31] .
V listopadu 1983 měla Musorgského opera Boris Godunov v nastudování Tarkovského premiéru na jevišti v Royal Opera House, Covent Garden , Londýn .
Dne 10. července 1984 na speciálně svolané tiskové konferenci v Miláně oznámil režisér své rozhodnutí zůstat na Západě [32] [33] , to znamená, že se stal přeběhlíkem . Doma bylo zakázáno promítat jeho filmy v kinech, uvádět jeho jméno v tisku [34] . K radikálním opatřením – zbavení Tarkovského sovětského občanství [31] [35] , se však neodvážili .
Florentská radnice mu darovala byt a udělila mu titul čestného občana města.
Film " Sacrifice " (1986), natočený ve Švédsku, byl posledním dílem režiséra. 13. prosince 1985 mu lékaři diagnostikovali rakovinu plic [36] .
Když se zpráva o Tarkovského nemoci dostala do SSSR, úřady konečně povolily jeho synovi Andrejovi odletět k otci. Zároveň byl zrušen zákaz jména Tarkovskij – jeho filmy se opět směly promítat v kinech [31] .
Tarkovskij zemřel v Paříži 29. prosince 1986 ve věku 55 let.
31. prosince 1986 odvysílala rozhlasová stanice „ Majak “ nekrolog a 1. ledna 1987 byl zveřejněn v novinách „ Sovětská kultura “ - oficiální oznámení Svazu kameramanů SSSR a Goskina SSSR. Obsahoval tato slova [37] :
Poslední léta - pro něj těžká, krizová doba - A. Tarkovskij žil a pracoval mimo vlast, na což musel myslet s hořkostí a lítostí. S tím se nedalo souhlasit ani se s tím smířit.
Pohřeb se konal 5. ledna 1987 po smutečním obřadu v kostele sv. Alexandra Něvského a civilním vzpomínkovém obřadu na ruském hřbitově Sainte-Genevieve-des-Bois u Paříže [38] . Nejprve byl Tarkovskij pohřben v hrobě někoho jiného - Yesaul Vladimir Grigoriev (1895-1973). O rok později se našly potřebné finance a 29. prosince 1987 byl popel převezen na nové místo. Larisa Tarkovskaya zaplatila za hrob 200 let předem. V roce 1994 byl podle jejího náčrtu zhotoven náhrobek; je na něm nápis: „Mužovi, který viděl anděla“, je u paty kříže vytesáno sedm schodů podle počtu Tarkovského filmů.
Řada režisérových projektů zůstala nerealizována, včetně Hoffmanniana, Můj Dostojevskij, Shakespearova Hamleta , Gončarova Oblomova , Tolstého Smrt Ivana Iljiče , Dostojevského Idiot a teenager , Gorkého Život Samgina on , Eseje. Bursa od Pomyalovského , Steppenwolf od Hesse , Páté evangelium od Rudolfa Steinera , Kouzelná hora, Josef a jeho bratři, Doktor Faustus od Thomase Manna [39] .
V roce 1990 byl Andrej Tarkovskij posmrtně oceněn Leninovou cenou .
Jsou věci, které prostě musíte vědět – a mezi nimi samozřejmě Tarkovskij. Pro západní režiséry je to Bůh kinematografie.
— Danny Boyle [42]Mnoho moderních filmařů se hrdě považuje, když ne za studenty a následovníky, tak alespoň za fanoušky Tarkovského, který měl skutečně obrovský vliv na světovou kinematografii.
Nejnázornějším příkladem z poslední doby je film Revenant mexického režiséra Alejandra Gonzaleze Inarritu , ve kterém kritici i pozorní diváci našli řadu citací a výpůjček od Tarkovského. Iñárritu se přitom nikdy netajil svou láskou k Tarkovského filmům a při přípravě na natáčení filmu The Revenant dokonce předal produkčnímu designérovi Jacku Fiskovi disk s Andrejem Rublevem a hned si uvědomil, o jaký film půjde [ 42] .
Za Tarkovského „hlavního žáka“ na Západě je považován Dán Lars von Trier , který mistrovi věnoval svůj film Antikrist [42] . Režisér Andrej Zvjagincev poukázal na přímou souvislost mezi „Antikristem“ a Tarkovského odkazem s odkazem na záznam v „Martyrologii“, který se stal jakoby zdrojem von Trierova filmu: „Nová Johanka z Arku je příběh o tom, jak jeden muž upálil svou milovanou, přivázal ji ke stromu a rozdělal jí pod nohama oheň. Za lež“ [43] . Odkazy na Tarkovského lze nalézt v mnoha dalších Trierových filmech a jedna z kapitol Nymfomanky se dokonce jmenuje „Zrcadlo“.
Turecký režisér Nuri Bilge Ceylan , držitel Zlaté palmy za " Zimní spánek ", hodnotí The Mirror nad všemi ostatními filmy světové kinematografie. Na druhém místě na seznamu jeho osobních vášní je Andrei Rublev. O Tarkovském Ceylan řekl [42] :
Po zhlédnutí jeho filmů už se na svět nemůžete dívat tak, jak jste byli zvyklí. Váš pohled na svět se okamžitě změní – je tu tolik různých nuancí, nových detailů... Tarkovskij otevřel novou vizi života ve všech aspektech – v jazyce, ve způsobu vyprávění. Bylo to jeho vlastní poselství světu, které se ukázalo být blízké mnoha lidem.
Dopad tohoto poselství je patrný v každém Ceylanově filmu. Všechny jsou Tarkovskému blízké jak obrazovým řešením, tak intonací a významem.
Turecký režisér Semih Kaplanoglu pokračuje v tradici Tarkovského [44] :
Tarkovskij je pro mě jedním z nejdůležitějších režisérů. Svého času jeho filmy změnily můj pohled na kinematografii, uvědomil jsem si, že poezie může vzniknout nejen na papíře, ale i na plátně.
Dystopia Kaplanoglu „ Zrno “ (2017) je volné převyprávění „Stalkera“ manželů Strugackých, jakési věnování filmu Tarkovského [44] .
Americký režisér Steven Soderbergh se dokonce odvážil vyzvat Tarkovského formou remaku . Svou verzi Solaris (2002) představil nikoli jako nezávislou filmovou adaptaci románu Stanislava Lema, ale jako přehodnocení kultovního Tarkovského filmu, jako tvůrčí dialog za tři desetiletí [42] .
Kritici také zaznamenali jasné spojení Solaris s filmem Christophera Nolana Interstellar . To se týká jak obecných motivů (například srovnání kosmu a původu domu), tak způsobu vyprávění [42] .
Svou lásku k Tarkovskému vysvětluje i Tarsem Singh , režisér indického původu působící v Americe, jehož dětství prožilo v Íránu . Když mluvil o svém filmu " Snow White: Revenge of the Dwarves " (v originále - "Mirror Mirror", tedy "Mirror Mirror"), přiznal, že se při tvorbě zasněženého lesa inspiroval záběry z březového háje z Ivanovo dětství [42] . Ale ještě před nástupem do velkého kina Singh otevřeně citoval „Sacrifice“ ve videu Losing My Religion , které režíroval pro americkou rockovou skupinu REM (1991).
V Rusku kritici považují Alexandra Sokurova za „dědice Tarkovského“ z prvních filmů a Andrej Zvjagincev jim vysloužil titul „dnes náš Tarkovskij“ [42] . Konstantin Lopushansky připustil, že zkušenost s prací asistenta Tarkovského na Stalkeru mu pomohla vyvinout se jako umělec [45] .
V roce 2018 bylo přídavné jméno odvozené od režisérova příjmení Tarkovskian zařazeno do Oxford English Dictionary [46] .
Dne 28. listopadu 2012 se v Londýně uskutečnila aukce pořádaná aukční síní Sotheby's , kde byla dána k prodeji sbírka materiálů souvisejících s životem a dílem Andreje Tarkovského. Shromáždila a uchovávala ji blízká přítelkyně a osobní sekretářka režiséra, filmová kritička Olga Surková, která od roku 1982 žije v Amsterdamu [47] . Položka číslo 187 udělala na sběratele dojem. O archiv Tarkovského bojovalo 22 účastníků, do cíle dorazili tři - dánský filmový režisér Lars von Trier, neznámý sběratel z Lotyšska a zástupce regionu Ivanovo. Cena z původně avizovaných sto tisíc liber šterlinků se za 18 minut zdesetinásobila [48] . V důsledku toho los koupil za 1 497 250 liber [49] (asi 74 milionů rublů) zástupce regionu Ivanovo [50] .
Finanční pomoc při pořízení archivu poskytl Národní fond na podporu nositelů práv, zřízený Ruskou společností autorů (RAO) a Ruským svazem nositelů práv (RSP). Kromě toho byly přijaty peníze od mecenášů, včetně politiků a podnikatelů, a také od partnerů Mezinárodního filmového festivalu Andreje Tarkovského Zerkalo [51] .
Archiv je sbírka deníků, dopisů a kompletní sbírka rukopisů věnovaných vzniku knihy „Zajatý čas“ [52] . 32 audiokazet , 13 minidisků (digitalizovaných nahrávek z kazet [47] ) s Tarkovského hlasem, čtyři velká fotoalba včetně fotografií z režisérových zahraničních cest, tištěné režisérské verze scénářů "Bílý, bílý den" ("Zrcadlo" ), "Solaris", "Stalker", odlišný od konečných verzí, stejně jako scénář těchto filmů a dopis od Tarkovského generálnímu tajemníkovi ÚV KSSS L.I. Brežněvovi ohledně možnosti promítání filmu "Andrei Rublev" “ v Sovětském svazu [53] .
V únoru 2013 byly materiály převedeny do Muzea Andreje Tarkovského v Yuryevets, poté se jeho sestra Marina Tarkovskaya ujala systematizace archivu [52] . Prezentace archivu se uskutečnila v červnu 2013 na VII. Mezinárodním filmovém festivalu pojmenovaném po Andreji Tarkovském „ Zerkalovi “ v Muzeu umění v Ivanovu [54] .
V roce 1987 byl v Paříži založen Mezinárodní Tarkovského institut. Zakladateli byli Mstislav Rostropovič , Robert Bresson , Larisa Tarkovskaya a Maximilian Schell .
V roce 1988 Svaz kameramanů SSSR doporučil, aby bylo v domě 26, budova 1 v 1. Shchipkovsky Lane, vytvořeno muzeum Andreje Tarkovského. V roce 2004 se v polorozpadlém domě začala propadat střecha. Z iniciativy Kinofondu, který byl součástí ruského vyšetřovacího výboru , byl dům rozebrán. Poté se jeho stopy ztratily [55] . V roce 2008 přijala moskevská vláda v reakci na dopisy kameramanů dekret č. 586, který hovořil o rozhodnutí zřídit Státní kulturní instituci města Moskvy, Kulturní centrum „Tarkovského dům“ [55] . V roce 2014 zařadilo moskevské ministerstvo kultury budoucí Tarkovského dům, jehož výstavba ještě nezačala, jako pobočka sítě kin Moskva. Stavba domu měla být dokončena v roce 2017. Stavební práce však nikdy nezačaly [55] .
V roce 1988 byla po Andrei Tarkovském pojmenována planetka č. 3345 , kterou objevila astronomka Krymské astrofyzikální observatoře Ludmila Karachkina [56] .
V roce 1988 se ve Lvově konal celosvazový kulatý stůl „Vzglyad“ o problémech filozofické kinematografie, věnovaný dílu Tarkovského . Práce kulatého stolu se zúčastnilo více než 300 delegátů - kritiků, filmových kritiků, filozofů, kulturologů, členů jeho filmového štábu, zástupců filmových klubů. Jednalo se o první čtení o Tarkovského díle v SSSR i v zahraničí. Současně byla založena vědecká společnost Andreje Tarkovského, která existovala do září 1991.
V roce 1989 byla založena Nadace Andreje Tarkovského, která existovala do roku 2002 a pořádala festivaly a výstavy věnované režisérově tvorbě.
V roce 1993 byla na Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě vyhlášena Cena Andreje Tarkovského pro „nejlepší film soutěžního nebo mimosoutěžního programu“.
V roce 1996 bylo otevřeno muzejní centrum Andreje Tarkovského ve městě Yuryevets, region Ivanovo.
V roce 2000 byla v Moskvě otevřena pamětní deska na domě v ulici Pyreva 4, budova 2, kde Andrej Tarkovskij žil posledních devět let před emigrací. Autorem pamětní desky je sochař Anatolij Vasiliev [57] .
V roce 2002 byla odhalena busta Andreje Tarkovského v ulici Bolshoy Afanasyevsky Lane v Moskvě. Pomník byl postaven před budovou státního muzea " Burganovův dům " v den 70. výročí narození ředitele. Busta je vyrobena z bronzu a umístěna na jeden a půl metrovém podstavci z černého kamene. Je na něm nápis: "Andrei Tarkovsky." Autorem pomníku je sochař Alexander Burganov [58] .
V roce 2004 bylo v obci Zavrazhye otevřeno Historické a kulturní muzeum věnované dílu Andreje Tarkovského.
V roce 2006 byla v Paříži odhalena pamětní deska na domě, kde Andrej Tarkovskij strávil poslední měsíce svého života [59] .
V roce 2006 se ve Florencii konal slavnostní ceremoniál k otevření pamětní desky na domě podél Via San Niccolo, kde Tarkovskij žil a pracoval v letech 1983 až 1986. O zřízení pamětní cedule rozhodla městská rada u příležitosti 20. výročí úmrtí ředitele [60] .
V roce 2007 byl na počest režisérových 75. narozenin založen Mezinárodní filmový festival Andreje Tarkovského Zerkalo, který se koná v regionu Ivanovo.
4. dubna 2007 byl vydán ruský poštovní blok věnovaný Arseniji Tarkovskému a Andreji Tarkovskému ( TSFA [ Marka JSC ] č. 1171-1172) . Blok obsahuje dvě známky s jejich portréty a roky života. Na okraji bloku je nepřesný citát z básně Arsenyho Tarkovského „A snil jsem o tom a sním o tom...“ (1974): „Nepotřebuji číslo: byl jsem a jsem a budu“ [61] .
V roce 2009 byla u vchodu do VGIK otevřena sochařská kompozice věnovaná třem slavným absolventům - Tarkovskému, Shukshinovi a Shpalikovovi . Na schodech do hlavní budovy ústavu jsou umístěny tři bronzové postavy: Šukšin sedí a Tarkovskij a Špalikov stojí vedle sebe. Autorem pomníku je sochař Alexej Blagovestnov .
Od roku 2012 se v Tallinnu každoročně konají „Setkání s Tarkovským“ .
Od roku 2013 se ve vesnici Myasnoy, okres Putyatinsky , oblast Rjazaň , každoročně konají Tarkovova čtení o teorii a praxi kinematografie, pořádaná v rámci otevřeného kulturního a vzdělávacího projektu „Směrem k Tarkovskému“.
V roce 2017 byl v Suzdalu odhalen pomník Tarkovského , sochařka Maria Tikhonova [62] .
Ve městech Yuryevets , Sergiev Posad jsou ulice a v Moskvě je bulvár Andreje Tarkovského [63] .
V roce 2020 dokumentární film Andrej Tarkovskij. Kino jako modlitba“ o životě a díle režiséra, které natočil jeho syn Andrej Tarkovskij mladší [64] .
V roce 2022 byl na území Historického a kulturního muzea v obci Zavrazhye v Kostromské oblasti odhalen pomník Andreji Tarkovskému [65] .
Rok | Film | původní název | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Výrobce | Scénárista | Herec | Role | jiný | Poznámky | |||
1956 | Assassins (krátká, semestrální práce) | Zabijáci | ![]() |
![]() |
![]() |
druhý návštěvník | Spolurežisér (s A. Gordonem a M. Beiku), spoluscenárista (s A. Gordonem) | |
1958 | Dnes nebude žádné propouštění... (krátká, semestrální práce) | Dnes žádné propouštění... | ![]() |
![]() |
![]() |
demoliční dělník | Spolurežisér (s A. Gordonem), spoluscenárista (s A. Gordonem a I. Makhovou) | |
1960 | Kluziště a housle (krátké, diplomová práce) | Kluziště a housle | ![]() |
![]() |
Spoluautor scénáře (s A. Konchalovským ) | |||
1962 | Ivanovo dětství | Ivanovo dětství | ![]() |
![]() |
Spoluautor scénáře (s V. Bogomolovem a M. Papavou , neuveden); celovečerní režijní debut | |||
1965 | je mi dvacet let | Zastava Iljič | ![]() |
narozeninový host | ||||
1966 | Andrej Rublev | Vášeň pro Andrewa | ![]() |
![]() |
Spoluautor scénáře (s A. Konchalovským) | |||
1967 | Sergej Lazo | Sergej Lazo | ![]() |
![]() |
Bochkarev, důstojník Bílé gardy | redaktor (neuveden) | Spoluautor scénáře (s G. Malarchukem, neuveden) | |
1968 | Jedna šance z tisíce | Jedna šance z tisíce | ![]() |
umělecký ředitel | Spoluautor scénáře (s L. Kocharyanem a A. Makarovem ) | |||
Taškent – město chleba | Taškent – město chleba | ![]() |
Spoluautor scénáře (s A. Konchalovským, neuveden) | |||||
1971 | Konec náčelníka | Konec náčelníka | ![]() |
Spoluautor scénáře (s A. Konchalovským a E. Tropininem, neuveden) | ||||
1972 | Solaris | Solaris | ![]() |
![]() |
Spoluautor scénáře (s F. Gorensteinem ) | |||
1973 | kyselé hrozny | Vinný lis | redaktor (neuveden), umělecký vedoucí | |||||
Divoký | Divoký | ![]() |
Spoluautor scénáře (s A. Konchalovským a E. Tropininem, neuveden) | |||||
1974 | Zrcadlo | Bílý, bílý den | ![]() |
![]() |
![]() |
dospělý Alexej na smrtelné posteli / někdo v kožichu | Spoluautor scénáře (s A. Misharinem ) | |
1979 | Stalker | Stalker | ![]() |
![]() |
výrobní designér | Scenárista (s bratry Strugatskými , neuveden) | ||
Dávej si pozor! Hadi! | Dávej si pozor! Hadi! | ![]() |
||||||
1982 | Doba cesty (dokumentární) | Tempo di viaggio | ![]() |
![]() |
![]() |
portrét | Spolurežisér a spoluscenárista (s T. Guerrou ) | |
1983 | Nostalgie | Nostalgie | ![]() |
![]() |
Spoluscenárista (s T. Guerrou) | |||
Cesta do Bressonu(dokumentární) | De Weg naar Bresson | ![]() |
portrét | |||||
1986 | Oběť | kompenzovat | ![]() |
![]() |
editor | Nejnovější režijní práce |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Andreje Tarkovského | Kreativita|
---|---|
Krátké filmy |
|
Celovečerní filmy |
|
Dokumentární filmy |
|
Nerealizované scénáře |
|
Herecká práce |
|
Divadelní představení |
|
rozhlasové pořady |
|
knihy |
|