Příklady stylů v katedrále Faras
Křesťanské núbijské malby jsou nástěnné malby z Núbie pocházející z období mezi 6. a 14. stoletím a představující křesťanskou ikonografii .
Písemné dokumenty a archeologické doklady potvrzují postupné pronikání křesťanství do zemí jižně od prvního prahu Nilu již kolem 3. a 4. století [1] . Ale království Mukurra bylo pokřtěno až v polovině 6. století z rukou byzantských misionářů . Podle Stefana Jakobelského by křest mohl proběhnout kolem roku 570, a to provedl melchitský misionář vyslaný Justiniánem Velikým [2] . O sto let později se Mucurra spojila s Nobatií , která s ní sousedila na severu . Králové z Alvy , území nacházejícího se jižně od Mukurry, byli pokřtěni na konci 6. století [3] . Christianization , uskutečněný Byzantium, byl popsán Procopius Caesarea a John Ephesus . Mezi 6. a 7. stoletím až do 14. století (tj. před arabským dobytím ) v regionu dominovalo křesťanství a příbuzné umělecké formy.
Umění a architektura Núbie jsou tradičně rozděleny do tří období:
Další typ kategorizace núbijského umění vyšel ze studia obrazů z katedrály ve Farasu . Tato kategorizace byla vytvořena s cílem určit chronologii archeologických lokalit na základě dominantních barev v malbě. Zde vyniknout:
Křesťanská núbijská malba je neoddělitelná od architektury. Nástěnné malby byly nalezeny především v náboženských budovách a kostelech v oblasti Mucurra a Nobatia (památek z Alvy je velmi málo) na archeologických nalezištích ve Faras , Old Dongol , Wadi es -Sebua , Tamite , Abdalla Nirki , Abu-Oda , Abd-el-Ghadira , Sonki Tino , Kulubnarti , Banganarti a Qasr Ibrime .
Převládající technikou používanou Núbijci byla technika polychromace stěny secco . Barva byla aplikována přímo na stěnu bez spojení pigmentů s roztokem. Použité pigmenty byly přírodního původu, jako jsou oxidy železa , které produkovaly teplou, žlutohnědou barvu, sloučeniny mědi , které produkovaly tmavě hnědé, zelené a černé, a vzácný lapis lazuli , ze kterého se získávalo modré [6] .
Typy obrázků
První nástěnné malby byly malovány v pohanských chrámech přizpůsobených potřebám křesťanství, poté v křesťanských kostelech a nakonec v posvátných předmětech postavených v 7. století. Tvar baziliky , charakteristický pro novostavby, měl významný vliv na vývoj ikonografie, která byla zároveň silně ovlivněna byzantským uměním. Vůdčím typem architektury byla již (v raném období) v křesťanském světě oblíbená bazilika se třemi nebo pěti loděmi , předsíněmi na západní straně a často se schodištěm na jihozápadní straně a půlkruhovým presbytářem na východní straně . postranní. Apsida byla obklopena sakristií , obvykle kombinovanou s úzkým průchodem [7] . K lodím přiléhaly kaple zasvěcené světcům či zakladatelům chrámu. Druhým typem chrámů, které obvykle najdeme ve velkých centrech, jsou stavby s křížem v půdorysu. Výzdoba kostelů byla úzce spjata s architektonickými formami a liturgickou tradicí [7] , proto mají specifické typy vyobrazení své stálé místo v různých částech chrámu.
Křesťanská núbijská malba v raném období se vyznačovala malým zájmem o teologické cykly z Nového nebo Starého zákona . Scény z Písma jsou spíše náhodné. Mnohem populárnější byla jednotlivá čelní zobrazení Krista , Panny Marie , andělů a archandělů , světců a fundátorů. Malý počet výjevů ze Starého a Nového zákona spadá do klasického období, tedy zhruba od 10. století. Ukazují Kristův křest , příběh o Balámovi , uzdravení slepého muže v jezírku Siloe . Kromě toho byly ve Faras a Old Dongol nalezeny narativní cykly [6] . Velmi populární v raném a ještě intenzivněji v klasickém období jsou zobrazení núbijských patronů, laiků, kteří se dávají do péče světce.
Dominantní ikonografické typy - dogmatické a liturgické - se v Núbii objevují pod vlivem umění z Egypta . Navíc pouze v Núbii a Egyptě kompozice obsahovaly ikonografická znázornění dvou typů, oddělených ozdobným pásem ( soklem ).
Na klenbě apsidy je obraz typu Kristus ve slávě ( Maiestas Domini ) [7] . Jde o ikonu hlubokého teologického obsahu, vycházející z víry v teofanii a přítomnost Krista v eucharistii [8] . Tato ikonografická verze obsahovala kříž - uprostřed kříže je znázorněn Kristus (Majestát kříže, Maiestas Crucis ), obklopený ze čtyř stran čtyřmi živými bytostmi. Často byl pod tváří Krista umístěn na trůn nebo stojící obraz Matky Boží obklopený apoštoly, někdy jako Hodegetria . V hospodářských budovách na jihozápadní straně (v případě kláštera v Dongolu) byl obraz Madony s dítětem typu Hodegetria nebo dárce savce , v severní části chrámu - betlémy, v jižní části kostela - reprezentace tří mladíků v rozžhavené peci .
Na nástěnných malbách, kde jsou zastoupeni núbijští patroni, jsou vyobrazeni laici, kteří se svěřují do péče světce [4] , slavnostně a bohatě odění a držící znamení své moci. Za jejich zády je jejich nebeský patron nebo anděl s rukama na ramenou oddělení. Vzorek běhounu je obvykle větších rozměrů.
Portréty králů byly umístěny ve svatyni a jihozápadní nebo východní části a naos . Královské matky a sestry byly zobrazeny ve scénách patronátu. V jejich blízkosti jsou archandělé a často - Panna Maria typu Savec. Jde o místní ikonografický pohled spojený s dynastickou politikou: v Núbii zdědil trůn syn sestry vládnoucího krále, takže jeho sestra byla nazývána královskou matkou.
Většinou v sakristii nebo v jihozápadní části naos byly vystaveny portréty biskupů [9] . Mezi obrazy svatých jsou apoštolové, mučedníci , panny, válečníci a poustevníci . Svatí válečníci jsou prezentováni se svými atributy , například plazi jako zosobnění zla, zbraně (kopí) jako hodnost ve společnosti, charakteristická je absence svatozáře , někteří jsou zobrazeni na koních (Faras, Abd-el Gadir, Abdalla Nirki). Poustevníci jsou často zastoupeni na obrazech s krajinnými prvky a mají také své atributy: nádoba s vodou, sakwa, lano.
Jedinečným pohledem jsou výjevy smutku za mrtvé – dvě byly nalezeny v Dongolu. V obou leží nebožtík na nosítkách (nahý nebo oblečený), naklání se nad ním anděl. Výjevy jsou inspirovány ikonografií Nanebevzetí Panny Marie , populární v byzantském umění od 11. století [4] .
Studium núbijské křesťanské malby je kvůli špatnému stavu předmětů omezené. Malbu charakterizuje jednoduchá, přísná, geometrická forma [10] . Postavy jsou prezentovány ve slavnostních, rovných čelních pozicích. Plochy jsou nakresleny symetricky a schematicky. Oči, nos a uši jsou nepřirozeně zvětšené. Pozadí je zpravidla hladké a jednoduché, nedochází k žádnému horror vacui efektu . Někdy je pouze pozadí umocněno fragmenty krajiny nebo architektonickými prvky. Obrazy se vyznačují přítomností jasných kontur, použitím plochých barevných skvrn, zbavením prvků rovinné modelace, která působí dojmem trojrozměrnosti. Stav objektů ukazuje na skrovnou barevnou paletu, málo rozmanitou i v rámci stejné barvy. Dominuje zemitý tón, méně často se objevují bílé nebo fialové tóny, sporadicky - odstíny zelené [11] . Je problematické určit, zda byl barevný gamut širší.
Forma malby nadčasového charakteru jednoznačně zprostředkovává náboženský obsah při zachování skromných výrazových prostředků. Bez ohledu na rozdíly mezi fázemi křesťanského núbijského malířství existují společné formální rysy, které umožnily zachování byzantské konvence v místním umění.
Jména umělců nejsou známa. Núbijské umění, stejně jako byzantské umění, bylo kolektivní a anonymní. Pravděpodobně se na počátku vývoje malby jednalo o egyptské mnichy, postupem času snad získali dovednosti i místní umělci, kteří si vytvářeli vlastní dílny [11] .
| Galerie Faras v Národním muzeu ve Varšavě | ||
|---|---|---|
| Příběh | ||
| Osobnosti | ||
| nástěnné malby | ||
| viz také | ||
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | ||