Koncepční umění
Tento článek je o umění 20. století. Viz také konceptualismus ve filozofii
Konceptuální umění , konceptualismus (z lat. conceptus - myšlení, reprezentace) - literární a umělecký směr postmoderny , který se zformoval koncem 60. - začátkem 70. let 20. století v Americe a Evropě .
V konceptualismu je pojem díla důležitější než jeho fyzické vyjádření, cílem umění je zprostředkovat myšlenku. Konceptuální objekty mohou existovat ve formě frází, textů, diagramů, grafů, kreseb, fotografií, audio a video materiálů. Předmětem umění se může stát jakýkoli předmět, fenomén, proces, protože konceptuální umění je čisté umělecké gesto.
Jeden ze zakladatelů hnutí s umělci ze skupiny Art and Language , americký umělec Joseph Kossuth , viděl hodnotu konceptualismu v „zásadním přehodnocení toho, jak funguje umělecké dílo – nebo jak funguje samotná kultura… umění je síla myšlenky, ne materiálu." Klasickým příkladem konceptualismu byla jeho skladba „ Jedna a tři židle “ (1965), která obsahuje židli, její fotografii a popis předmětu ze slovníku.
Konceptuální umění neodkazuje na emocionální vnímání, ale na intelektuální chápání toho, co je vidět.
Pojem "konceptuální umění"
Charakteristickým rysem děl z oblasti konceptuálního umění je podle uměleckého editora BBC Willa Gompertze jejich zaměření
„...ani ne tak na vytvoření fyzického objektu, ale na ideje: proto se tomu říká konceptuální“ [1] .
Konceptualisté často používali hotové předměty, ale navzdory utilitárním funkcím, které jsou jim vlastní, jim dali zcela jiný význam. Saul LeWitt v článku z roku 1967 pro časopis Artforum nabídl tuto definici konceptuálního umění:
„... cílem konceptuálního umělce je učinit své dílo pro diváka intelektuálně zajímavým, aniž by se dotklo jeho duše [2] “.
Konceptualismus nikdy nebyl jednotným trendem. Konceptualismus je zobecňující pojem pro několik druhů umění [3] . Konceptuální umělci odmítají myšlenku, že umění musí být esteticky příjemné, a proto pracují v různých médiích, včetně performance art , videoartu , land artu a arte povera . Stoupenci myšlenek konceptualismu často vytvářejí neobvyklé dočasné instalace, které by podle myšlenky měly rozšířit hranice vnímání a zpřístupnit umění všem.
Historie
Vynález termínu „konceptuální umění“ je připisován americkému filozofovi a hudebníkovi Henrymu Flintovi . Tak se jmenoval jeho esej z roku 1961 ( Conceptual Art ) publikovaný v knize An Anthology of Chance Operations z roku 1963 , kterou editovali Jackson McLaw a La Monte Young .
Francouzský umělec Marcel Duchamp připravil konceptualistům půdu svým readymades . Nejznámější z Duchampových ready-mades byla The Fountain (1917), pisoár , podepsaný umělcem pseudonymem „R. Mutt“ (hříčka připomínající oblíbené kreslené postavičky Mutt a Jeff [4] ), navržený jako exponát pro výstavu Společnosti nezávislých umělců New Yorku [5] .
Byl to M. Duchamp , kdo jako první nastolil otázku přehodnocení toho, co lze považovat za umění. Až do tohoto bodu se věřilo, že umění by mělo mít estetickou, technickou a intelektuální hodnotu. Duchampovy myšlenky a jejich teoretický význam pro budoucnost konceptualismu později ocenil americký umělec Joseph Kossuth . Ve své eseji „Art after Philosophy“ (Art after Philosophy, 1969) Kossuth napsal: „Všechno umění (po Duchampovi ) je ve své podstatě konceptuální, protože umění existuje pouze ve formě myšlenky“ („Všechno umění (po Duchampovi) je konceptuální (v přírodě), protože umění existuje pouze konceptuálně“). Po provokativním a demonstrativním rozchodu s tradicí v roce 1917 dává umělec vzniknout nové koncepci, na jejímž základě autorův nápad a nápad při hodnocení díla předčí jeho viditelnou krásu.
„Neboť je na umělci, aby se sám rozhodl, co je umělecké dílo a co není. Duchampův postoj byl následující: pokud umělec, vědomý si souvislostí a významů, prohlásil své dílo za umělecké dílo, pak tomu tak je“ [6] .
Při obhajobě nadřazenosti konceptu před samotným vytvořeným objektem trval na tom, že umělci by neměli být omezováni ve vyjadřování svých myšlenek a emocí. Nyní má umělec právo sdělit svou myšlenku prostředky, které to považuje za nutné. Alternativně lze myšlenku zprostředkovat i prostřednictvím vlastního těla, v subžánru konceptuálního umění, kterému se říká „ performance “ [1] . V užším slova smyslu je pojem „konceptualismus“ spojován s umělci druhé poloviny 60. let, kteří si kladli otázku, co je umění (umění obecně). Fotografie se stává jedním z hlavních nástrojů konceptuálního umění 60. let. Pomocí kamery je možné provést nějakou analýzu. Například francouzská umělkyně Sophie Calle používá fotografii k odhalení fikce jakéhokoli dokumentu [7] . Za zmínku stojí také sovětský fotograf Boris Michajlov , jediný fotograf ze SSSR , který měl vlastní retrospektivu v Muzeu moderního umění v New Yorku .
„Michajlov dělá podivné fotografie, ošklivé. Má například sérii „Nedokončená disertace“: to jsou takové černobílé fotografie o ničem, jako z rodinného alba. Přesto si zachovává tuto jemnou linii: ve zprávách o beztvarém projevuje určité minimum formalismu“ [7] .
Konceptuální umění se formovalo jako hnutí v průběhu 60. let. V roce 1970 se konala první výstava konceptuálního umění, Conceptual Art and Conceptual Artists , která se konala v New York Cultural Center [8] .
Moskevský konceptualismus
Zvláštní místo v historii tohoto trendu zaujímá moskevský konceptualismus, který se vlivem studené války a železné opony vyvíjel izolovaně od zemí západní a východní Evropy, Asie a Ameriky. Na rozdíl od západního konceptualismu tedy ruští představitelé tohoto hnutí netvořili jedinou uměleckou skupinu [2] . V druhé polovině 70. a na počátku 80. let se hlavním tématem moskevských konceptualistů stala sovětská realita. Jak poznamenává Dmitrij Chmelnickij , „antisovětské umění vzniklo jako maso z masa progresivního sovětského umění. Jako jeho negativ“ [9] . Díla Kabakova , Bulatova , Monastyrského, Pivovarova , Prigova a Nakhovy patří k romantickému konceptualismu, což je termín poprvé zmíněný v článku filozofa Borise Groyse v časopise A-Ya. Groys napsal:
"Přesto neznám lepší způsob, jak popsat to, co se nyní děje v Moskvě a vypadá to docela módně a originálně [2] ."
Umělci Komar a Melamid , Čujkov jsou také představiteli domácí verze konceptualismu , jmenovitě Sots Art .
Konceptualismus v literatuře
Konceptualismus existuje nejen v oblasti výtvarného umění. Objevuje se i v literatuře. Jedním z nejjasnějších příkladů ruského literárního konceptualismu je Vladimir Sorokin. Sorokin pracuje s různými typy řeči a s různými typy řečových praktik. To lze ilustrovat na příkladu jeho románu Blue Lard, 1999:
„...jsou klony spisovatelů, Tolstoj, Dostojevskij, někdo jiný, a tyto klony jsou psány jako originály. Ale aby se pojistil, aby netvrdil, že je přesnou reprodukcí způsobu Tolstého nebo Dostojevského, Sorokin píše: tento klon dopadl na 75 %, tento na 60 %. Neexistuje a nemůže být dokonalé opakování, ale je tu náznak určitého typu literární praxe s podmíněným názvem „Leo Tolstoj“ nebo „Fjodor Dostojevskij“. Sorokin pracuje s těmito typy řeči jako s materiálem, jinými slovy pracuje jako skutečný konceptuální umělec“ [7] .
Příklady konceptuálního umění
- 1953 - Robert Rauschenberg vystavil "Erased De Kooning Drawing" - kresbu Willema De Kooninga , kterou Rauschenberg vymazal. Nastolil mnoho otázek o povaze umění a umožnil divákovi rozhodnout, zda vymazané dílo jiného umělce může být tvůrčím činem, zda toto dílo může být uměním jen proto, že jej vymazal slavný Rauschenberg.
- 1957 - Yves Klein , "Aerostatická socha (Paříž)" ("Aerostatická socha (Paříž)"). Složení 1001 modrých balónků na obloze nad Galerií Iris Clert k propagaci výstavy Le Vid . Klein také vystavoval One Minute Fire Painting, což byl modrý panel, na kterém bylo nainstalováno 16 sušenek. Později v roce 1957 Klein oznámil, že jeho obraz je nyní neviditelný a vystavil ho v prázdné místnosti. Tato výstava se jmenovala „Povrchy a objemy neviditelné obrazové citlivosti“.
- 1960 – akce Yvese Kleina nazvaná „A Leap Into The Void“, během níž skočil z okna.
- 1960 – Umělec Stanley Brouwn oznámil, že všechny obchody s obuví v Amsterdamu vystavují jeho dílo. Ve Vancouveru vystavili Ian a Ingrid Baxterovi obsah čtyřpokojového bytu zabalený v plastových pytlích.
- 1961 – Robert Rauschenberg poslal telegram do Galerie Iris Clert, ve kterém uvedl „Toto je portrét Iris Clert, když to tak řeknu“ jako svůj příspěvek k výstavě portrétů.
- 1961 - Piero Manzoni vystavoval svůj vlastní dech (v balónech) jako "Bodies of Air" a také podepisoval těla jiných lidí a prohlašoval je za živá umělecká díla.
- 1961-1962 – Dílo Christa Yavasheva a Jeanne-Claude de Guillebon „Iron Curtain“ („železná opona“): barikáda z ropných sudů na úzké ulici v Paříži, která bránila automobilové dopravě. Toto dílo bylo protestem proti stavbě Berlínské zdi [10] .
- 1962 – Yves Klein představil „Immaterial Pictorial Sensitivity“ jako ceremonii na břehu Seiny. Nabídl, že prodá své „malířské cítění“ (ať už to bylo cokoliv) výměnou za plátkové zlato. Během tohoto obřadu kupec předal Kleinovi list zlata výměnou za certifikát. Protože Kleinova „citlivost“ byla nehmotná, byl kupující požádán, aby certifikát spálil, zatímco Klein hodil list do Seiny (celkem bylo sedm nákupů).
- 1962 – Piero Manzoni vytvořil „Základnu světa“ a vystavoval planetu jako své vlastní umělecké dílo.
- 1963 - Článek Henryho Flinta "Conceptual Art: Essay" (Essay: Concept Art) byl publikován v "An Anthology ..."
- 1964 – Yoko Ono vydala Grapefruit: Kniha instrukcí a kreseb. Ukázka heuristického umění aneb série návodů, jak získat estetický zážitek.
- 1965 koncepční akce Johna Lathama s názvem „Still and Chew“. Vyzval studenty umění, aby protestovali proti hodnotám Clementa Greenberga „Umění a kultura“. Stránky knihy ze žákovské knihovny studenti rozkousali a vrátili do knihovny v označených lahvích. Latham byl poté vyhozen.
- 1965 – Joseph Kossuth datuje koncept „Jedna a tři židle“. Součástí prezentace práce byla židle, její fotografie a definice slova „židle“. Kossuth převzal definici ze slovníku. Jsou známy čtyři verze s různými definicemi.
- 1967 – V časopise Artforum byly publikovány odstavce o konceptuálním umění Saula Le Witta . „Paragrafy“ oslavovaly překročení minimalismu a konceptuálního umění.
- 1969 – Robert Barry a jeho telepatické dílo („Telepathic Piece“), o kterém umělec uvedl: „Během výstavy se pokusím telepaticky sdělit umělecké dílo, jehož povahou je sled myšlenek, které nejsou vhodné pro slova a obrazy“ (Během výstavy se pokusím telepaticky sdělit umělecké dílo, jehož povahou je sled myšlenek, které nejsou aplikovatelné na jazyk nebo obraz).
- 1969 – V květnu vyšlo první číslo „ Art-Language “. Měl podtitul „The Journal of conceptual art“ a editovali ho Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin a Harold Hurrell: „Art & Language “. Anglický časopis "Studio International" publikoval článek Kossutha "Art after Philosophy" ("Art after Philosophy") ve třech částech (říjen-prosinec).
- 1970 – Douglas Huebler vystavil sérii fotografií, které umělec pořizoval každé dvě minuty, když jel po silnici po dobu 24 minut.
- 1970 – Douglas Huebler požádal návštěvníky muzea, aby napsali „jedno autentické tajemství“. Výsledkem bylo, že 1800 dokumentů bylo spojeno do knihy, což bylo velmi nudné čtení, protože většina tajemství byla podobná.
- 1971 – Hans Haacke „Sociální systém v reálném čase“. Dokumentární popis majetku třetího největšího vlastníka půdy v New Yorku. Guggenheimovo muzeum odmítlo tuto výstavu vystavit.
- 1972 – Fred Forrest koupil kus prázdného místa v novinách Le Monde a vyzval čtenáře, aby jej zaplnili vlastními kresbami.
- 1974 – Marina Abramovic vytvořila představení s názvem Rhythm 0. Koncept tohoto představení zahrnoval přítomnost 72 předmětů, z nichž některé mohly potěšit, jiné ublížit. Myšlenkou představení bylo poskytnout úplnou svobodu jednání ve vztahu k Abramovičovi s pomocí těchto předmětů po dobu 6 hodin.
- 1974 - Instalace Cadillac Ranch byla vytvořena v Amarillo , Texas .
- 1975-76 - V New Yorku vyšla tři čísla časopisu The Fox. Editorem byl Joseph Kossuth . „The Fox“ se stala důležitou platformou pro americké členy skupiny Art and Language . Karl Beveridge, Ian Burn, Sarah Charlesworth, Michael Corris, Joseph Kossuth , Andrew Menard, Mel Ramsden a Terry Smith napsali články o současném umění.
- 1977 – Walter de Maria „Vertikální zemský kilometr“ v Kasselu, Německo. Byl to kilometr drátu zahrabaný v zemi, takže nebylo vidět nic než pár centimetrů. Přes velikost bylo dílo přítomno především ve fantazii diváka.
- 1989 První vystavení Angoly do Vietnamu Christophera Williamse Práce se skládala ze série černobílých fotografií skleněných botanických vzorků z Botanického muzea Harvardské univerzity, vybraných ze seznamu třiceti šesti zemí, v nichž v průběhu roku 1985 došlo k politickému zmizení.
- 1991 – Charles Saatchi „objevil“ Damiena Hirsta a následující rok vystavil svou „Fyzickou nemožnost smrti v mysli někoho žijícího“, žraloka ve formaldehydové nádrži.
- 1993 - Matthieu Laurette se zúčastnil francouzské televizní hry "Tournez manège", kde se ho moderátor zeptal, kdo je, na což odpověděl: "multimediální umělec". Laurette rozeslal umělecké veřejnosti pozvánky ke sledování pořadu v televizi, čímž proměnil jeho výkon jako umělce v inscenovanou realitu.
- 1993 - Vanessa Beecroft udělala své první vystoupení v Miláně v Itálii s použitím modelů.
- 1992-1993 - Gillian Wareing. Chromogenní potisk na hliníkové desce se slovy "Jsem zoufalý" ze série "Znaky, které říkají, co chcete, aby řekli, ne znaky, které říkají, co chtějí, abyste řekli ostatní." Skladování: Galerie Maureen Paley, Londýn, Velká Británie.
- 1999 - Tracey Emin nominována na Turnerovu cenu. Část jejího exponátu „Moje postel“, její neustlaná postel, obklopená předměty, jako jsou kondomy, špinavé kalhotky, lahve a domácí pantofle.
- 2001 – Martin Creed vyhrál Turnerovu cenu za „The Lights Going On and Off“, prázdnou místnost s rozsvícenými a zhasnutými světly.
- 2004 - Video "Untitled" Andrey Fraserové , dokument o jejím sexuálním setkání se sběratelem v hotelu (sběratel souhlasil, že za setkání zaplatí 20 000 $), bylo vystaveno v galerii Friedricha Petzela spolu s jejím dílem Don't z roku 1993. Odložte radost, aneb Sbírání může být zábava“, 27stránkový záznam rozhovoru se sběratelem.
- 2005 - Simon Starling vyhrál Turnerovu cenu za Shedboatsshed, dřevěnou kůlnu, kterou proměnil v loď, plul po Rýnu a přestavěl zpět na stodolu.
- 2009 - Paola Peavy a její dílo „1000“, vystoupilo v Tate Modern.
- 2009 – Ottmar Hörl vytvořil kontroverzní instalaci „Tanec s ďáblem“ z 1250 černých plastových trpaslíků, z nichž každý zvedl pravou ruku, čímž symbolizoval nacistický pozdrav. Umělec tak protestoval proti růstu neonacismu v moderním Německu [11] [12] .
Umělci
Poznámky
- ↑ 1 2 Will Gompertz. Nepochopitelné umění. Od Moneta k Banksymu .. - Moskva: Sindibád, 2018. - S. 357. - 464 s. - ISBN 978-5-906837-42-4 .
- ↑ 1 2 3 Sergey Gushchin, Alexander Shchurenkov. Moderní umění a jak se ho přestat bát .. - Moskva: AST, 2018. - S. 182-183. — 240 s. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
- ↑ Susie Hodgeová. Hlavní v dějinách umění. Klíčová díla, témata, směry, techniky. / Olga Kiseleva. - Moskva: Mann, Ivanov a Ferber, 2018. - S. 47. - 224 s. - ISBN 978-5-00117-015-0 .
- ↑ 2,5 milionu $ pisoár // Korrespondent.Net. - 2002. - 12. května.
- ↑ Tony Godfrey, Conceptual Art, Londýn: 1998. s. 28
- ↑ Will Gompritz. Nepochopitelné umění. Od Moneta k Banksymu .. - Moskva: Sindibád, 2018. - S. 23. - 464 s. - ISBN 978-5-906837-42-4 .
- ↑ 1 2 3 Anton Khitrov. Co potřebujete vědět o moskevském konceptualismu . Vesnice (14. 12. 2016). Získáno 28. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 28. srpna 2019. (neurčitý)
- ↑ artlex.com Archivováno 16. května 2013.
- ↑ Dmitrij Chmelnický. Konceptualismus očima realisty. Dmitrij Chmelnický . Staženo 13. prosince 2019. Archivováno z originálu 12. prosince 2019. (neurčitý)
- ↑ Žádné oblíbené. Projekty | Zeď ropných barelů - Železná opona . christojeanneclaude.net. Získáno 27. září 2018. Archivováno z originálu 28. září 2018.
- ↑ TV kanál 9. 1250 zahradních trpaslíků protestuje proti fašismu . Získáno 28. července 2018. Archivováno z originálu dne 29. července 2018. (neurčitý)
- ↑ lenta.ru. Karl Marx, Zigging Gnomes and Other Sculptures od Ottmara Hörla . Získáno 28. července 2018. Archivováno z originálu 26. ledna 2021. (neurčitý)
Bibliografie
Viz také
Odkazy