Progresivní rock

Progresivní rock ( angl.  progressive rock , také známý jako prog-rock , progressive a prog ) je styl rockové hudby charakterizovaný komplikací hudebních forem [1] a kreativním obohacením rocku prostřednictvím dialogu [2] s jinými oblastmi hudební umění : klasická hudba , operní hudba , akademická hudba , jazz , lidová hudba ( evropská a orientální ) a avantgarda. Můžeme říci, že z hlediska syntézy s jinými oblastmi je progresivní rock pro rockovou hudbu obdobou fusion pro jazz [3] . Průkopníci progresivního rocku tento dialog využili na jedné straně k uvedení rocku, známého svým lehkým žánrovým původem a omezeními popového průmyslu [4] , do vysokého umění, a na straně druhé (jelikož např. měli často konzervativní vzdělání [5] ) - aby se ve své tvorbě neizolovali v přísných akademických formách [6] .

Progresivní rock vznikl koncem 60. let v Anglii [7] , vrcholu popularity dosáhl na počátku 70. let (v Evropě , Kanadě ( Quebec ) [8] [9] [10] a USA , zažil hlubokou myšlenkovou krizi a popularita v 80. letech a od té doby existuje a rozvíjí se s různým stupněm úspěchu. Vzniklo mnoho žánrů progresivního rocku, jako je canterbury , math rock , progresivní metal , symfonický prog , zeuhl .

Příslušnost skupin k progresivnímu rocku, stejně jako samotný pojem progresivní rock, je obtížné jasně a jasně definovat. Nejvlivnější umělci 70. let ( Camel ; Caravan ; Emerson, Lake & Palmer ; Genesis ; Gentle Giant ; Jethro Tull ; King Crimson ; Pink Floyd ; Supertramp ; Van der Graaf Generator ; Yes ) nezněli nijak zvlášť podobně – i když mnozí (včetně některých členů těchto kapel) věří, že hráli progresivní rock. Příslušnost dalších kapel a hudebníků (např. Queen ; Deep Purple ; Radiohead ; Tool ; Uriah Heep ; Frank Zappa ) k tomuto stylu je méně zřejmá. Samotný termín „progresivní“ byl na počátku 70. let používán pro zdůraznění novosti skupin a teprve poté[ kdy? ] se stal (se všeobecným souhlasem kritiků a fanoušků) názvem konkrétního hudebního stylu. Původní význam slova „progresivní“ se ztratil. To vedlo k následujícím potížím při určování „progresivity“ skupiny:

• Interpreti někdy mění styl své hudby (častěji ve směru zjednodušení [11] ). Obvykle se v tomto případě říká, že skupina patří k progresivním, pokud natočila alespoň jedno prog album, nebo obecně ne skupina, ale pouze konkrétní alba jsou klasifikována jako prog.
• Co bylo kreativní a složité, přestává být časem kreativní (protože se to stává běžným nástrojem), ale zůstává složité. Protože termín „progressive“ nyní označuje spíše styl než novinku, kapely, které nevytvářejí nic nového a využívají pouze nápady jiných prog kapel, jsou považovány za prog hrající.
• Někteří umělci považují termín „progresivní rock“ za nálepku, a protože na sebe nechtějí věšet nálepky, zvláště ty, které způsobily tak negativní tisk během programové krize, veřejně se od tohoto stylu distancují.

Charakteristika

Jedinou univerzální charakteristikou progresivního rocku je sofistikovanost hudební formy  ve srovnání s „klasickým“ rockem 60. let, stejně jako s hard rockem , hard a heavy a rockabilly následujících období. To vede k následujícím jevům:

• Dlouhé skladby (často nazývané "epické") se složitými melodiemi a harmoniemi, mnohonásobné změny výrazových prostředků. Mohou se skládat z několika „nezávislých“ částí („ Shine On You Crazy Diamond “ se skládá z devíti částí, „ Tubular Bells “ od Mike Oldfielda obsahuje sedmnáct originálních hudebních témat, která se během 50minutového kusu hladce nahrazují, a singl „ Soon" skupiny Yes  je vlastně pětiminutový klip z "The Gates of Delirium" ) a někdy trvá déle než 20 minut. Ve skutečnosti je délka písně v prog rocku omezena pouze fyzickým médiem. V 70. letech byla délka jedné strany standardního LP té doby  (anglicky) ~22,5 minuty [12] , respektive „epos“ mohl mít přibližně tuto délku (například „ Lizard “ (23:15) nebo „ Echoes “ (23:31)). Dnes jsou však písně, které CD zcela zabírají (např. album "The Sacrilege of Fatal Arms" od Devil Doll se skládá z jedné písně o délce 79 minut).
• Příklon makroformy hudebních skladeb k cyklickým formám akademické hudby. Názvy skladeb v tomto případě mohou být vhodné [13] .
• Koncepční alba , ve kterých se téma nebo vyprávění rozvíjí celým albem podobným způsobem jako literární vyprávění, film nebo opera. Alba mohou obsahovat podrobné brožury a plakáty, které pokračují v konceptu. Klasickými příklady jsou The Lamb Lies Down on Broadway od Genesis a The Wall od Pink Floyd . V moderním programu je dokonce praxe je pravidelně zapisovat: projekty Ayreon a Colossus .

Komplikace hudebních forem a dialogu s jinými směry v progresivním rocku se často (ale ne vždy) provádí následujícími způsoby:

• Využití nekonvenčních melodických a harmonických řešení pro rock. Polární změny tempa a dynamického reliéfu [14] podél skladby. Použití složitého (někdy se měnícího) taktu [15] . Posledně jmenovaný se v prog rocku používá všudypřítomně, a proto některé smíšené takty již nejsou „neobvyklé“ a pro samotné použití techniky kapely by to nemělo být považováno za „progresivní“.
• Neobvyklé ladění nástrojů, experimenty se zpracováním zvuku ve studiu a za pomoci speciálních přístrojů. Studium možností elektrické kytary jako nástroje je typické pro kraut rock , klávesy - pro Keitha Emersona a Popola Vuha . Surround zvuk poprvé použili živě Pink Floyd na konci 60. let [16] .
• Koordinace v rámci rytmické sekce kapely (obvykle se skládá z baskytaristy a bubeníka). Rytmická sekce může používat kontratempo a další techniky ve spojení se zbytkem skupiny. Pozoruhodnými příklady jsou páry Squire - Bruford v Yes a Levin - Bruford v King Crimson .
• Použití nehudebních zvukových efektů (někdy tíhnoucích ke konkrétní hudbě ). Například na začátku " Speak To Me " ( Pink Floyd ) nebo na celém albu " Amarok " od Mike Oldfielda .
• Neobvyklé vokální styly a použití nekonvenčních vokálních harmonií z mnoha partů. Například Gentle Giant a Magma .
• Používání předních nástrojů netypických pro rockovou hudbu, včetně elektronických nástrojů. Snad nejslavnějším příkladem je pokračující používání flétny Iana Andersona . V progresivním rocku jsou běžné také klávesy ( syntezátor , elektrické varhany , piano , mellotron ) a lidové bicí nástroje.
• Využití orchestrů a sborů. Ne tak běžné, ale v progresivním rocku se vyskytují: například na albu "Time and a Word" od Yes nebo od Renaissance . V 70. letech bylo obvykle levnější použít mellotron nebo syntezátory k simulaci orchestru a sboru.
• Využití námětů z klasiky ve formě úprav a interpretací [17] . To je typické například pro Focus .

Následující rysy jsou často vlastní progresivnímu rocku, ale nejsou pro něj charakteristické:

• Poezie, vzdalující se tradičním tématům zábavné hudby a aktuálnosti a tíhnoucí k filozofickým a ideologickým „věčným tématům“, fantastickým a fantasy tématům. Slova, která vyjadřují složité a někdy nesrozumitelné popisy týkající se témat, jako je sci-fi , fantasy , historie , náboženství , válka , šílenství . Texty se zřídka dotýkají tradičních témat populární hudby, jako je láska, tanec, auta, sex. Většina progresivních rockových kapel se také vyhýbala přímým politickým komentářům a raději vyjadřovala své názory alegoriemi a alegoriemi: například album „ Selling England by the Pound “ je věnováno tématu konfrontace komerce a nacionalismu, zatímco „ Brain Salad Surgery “ postupně přechází od přírody k technologii, ukazuje nebezpečí nahrazení člověka strojem. Skupiny Rock in Opposition jsou důležitou výjimkou, protože často odkazovaly na konkrétní politickou realitu.
• Estetické spojení hudby a jiného umění (trend, který vznikl na albu " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " a nadšeně se ujal v době rozkvětu prog). Předloha prog alba proslavila několik umělců: Rogera Deana , H. R. Gigera , Storma Thorgersona a jeho studio Hipgnosis . Díky jejich kreativitě se obaly a booklety staly charakteristickým znakem prog kapel stejně jako hudba. Pozoruhodný je také film „ The Wall “ a použití četných masek na koncertech Genesis .

Historie

Origins (1965-1969)

Progresivní rock se zrodil z mnoha hudebních vlivů na konci 60. let 20. století . Pozdější Beatles , na popud svého producenta George Martina [18] [19] , začali svou hudbu obohacovat spojením tradičního rocku s prvky klasické a orientální hudby. Psychedelický rock pokračoval v tomto experimentálním směru a začal vytvářet dlouhé kompozice, ale s jednoduchou strukturou (jako „ In-A-Gadda-Da-Vida “). Kapely jako The Nice a Moody Blues začaly vědomě spojovat rock s evropskou klasikou a vytvářet zdlouhavé kompozice s propracovanými strukturami. Ke skutečné syntéze rocku a klasiky ve své hudbě nedospěli [20] , ale jejich tvorba byla důležitým krokem v artializaci rocku. Tyto kapely jsou někdy označovány jako „ progresivní “ a považují žánr za přechodný žánr mezi psychedelickým a progresivním [21] .

Progresivní rock se rozjel, když mnoho skalních fanoušků bylo rozčarováno z hnutí „mír a láska“. Prog se distancoval od "úsměvu a slunce" pop music 60. let a dotkl se temnějších a poněkud násilných témat. Například album Trespass  od Genesis obsahuje „ The Knife“  o  násilném revolucionáři a „  Stagnace“  o  přeživším jaderného útoku .

Heyday (1969 - konec 70. let)

Mnoho hudebních historiků poukazuje na King Crimson jako na kapelu, která natočila první „skutečně“ progresivní album In the Court of the Crimson King . Rychle následovala prog alba od dalších britských kapel: " Atom Heart Mother ", " Emerson, Lake and Palmer ", " The Least We Can Do is Wave to Each Other ", " Trespass " a mnoho dalších. Jakýkoli výpis by byl jen kapkou v moři - bylo natočeno mnoho prog alb, některé prog skupiny dosáhly mainstreamové popularity v polovině 70. let . Neméně talentované kapely vystupovaly na stejném pódiu s populárními prog kapelami, ale zůstaly ve stínu ( Gnidrolog ; T2 ).

Současně s počátkem všeobecného rozkvětu prog v Anglii (1969-1972) začalo formování místních evropských prog-rockových tradic. Nejrozsáhlejší vrstva symfoprogu vznikla v Itálii [22] . Jako příklady jsou běžně uváděny skupiny Banco del Mutuo Soccorso , Le Orme a Premiata Forneria Marconi , z nichž pouze ta druhá měla významný úspěch v anglicky mluvícím světě. Ve Francii Magma vytvořila a rozvinula žánr zeuhl prog a v Německu se kraut rock vynořil z úsilí Amona Düüla II , Cana , Xhol Caravan a dalších .

Úspěšná syntéza jazzu a rocku probíhá ve stejných letech (1969-1972) v podobě jazzrocku také v USA ( Blood, Sweat & Tears , Chicago ), Německu (Embryo), Finsku ( Tasavallan presidentti ; Wigwam ) a Canterbury rock v Anglii ( Caravan ; Soft Machine ) a řadě evropských zemí ( Moving Gelatine Plates ; Supersister ).

Zároveň v mnoha zemích existuje progresivní folk rock , kombinující místní (nebo východní) lidové motivy s progresivním rockem. Oblíbenosti však dosahují především anglické skupiny: Gryphon , Jethro Tull , Strawbs a další.

Progresivní rock dosáhl vrcholu popularity v polovině 70. let, kdy progresivní rockové kapely pravidelně získávaly hlasy čtenářů v časopisech populární hudby v Anglii a Americe. Do této doby se prog-skupiny objevily nejen v téměř celé Evropě, ale také v Austrálii ( Sebastian Hardie   (anglicky) ), Kanadě ( Maneige ; Rush ), USA ( Kansas , který se stal jedním z nejúspěšnější prog -skupiny na světě; Pavlov's Dog ; Utopia ), Jižní Amerika ( Aquelarre   (ang.) ; Los Jaivas   (ang.) ), Japonsko (Hiro Yanagida).

Krize (konec 70. let - konec 80. let)

Progresivní rock v tomto období z různých společenských důvodů přestal přitahovat posluchače. Na jedné straně se vážný rock pro mládež těchto let stal „hudbou otců“ a na druhé straně byla veřejnost otrávena obrazností a obsahem progu, poptávka po jednodušší hudbě rychle vzrostla [ 23] , u kterých se dalo dobře pobavit a které nepotřebovaly tolik trpělivosti a pozornosti [24] . Punk a disco si oblíbili posluchači i média , kritici a členové punkových kapel spolu soupeřili (a ne bezdůvodně [20] , protože inspirace nejoblíbenějšími prog skupinami začala v letech 1974-1976 mizet [24] ) káral prog jako „hudební předky“, něco honosného a pompézního. Tento postoj je běžný dodnes, i když se začal měnit v roce 2000.

Prog-skupiny v krizi procházejí změnami v sestavě (neboli rozpadem) a výrazně zjednodušují svou hudbu a začínají využívat elektronický zvuk dostupný masovému posluchači. Genesis používají bicí automat od roku 1980. V roce 1982 superskupina Asia nepříjemně překvapila progrockové fanoušky svým triviálním debutovým albem. V roce 1983 měli Yes svůj jediný americký hit č. 1 „ Owner of a Lonely Heart “ [25] , naplněný moderními elektronickými efekty a dostatečně dostupný na hraní na diskotékách. Prog kapely, hrající hudbu, která je s progem velmi vzdáleně příbuzná, tedy zůstávají poměrně populární, ale mnoho fanoušků progresivního rocku bylo těmito trendy velmi rozrušeno.

Nějaké oživení přinesly na počátku 80. let neo-prog skupiny jako Marillion a IQ . Jejich hudba byla jednodušší než symfonický prog , na který spoléhali, ale podařilo se jim dosáhnout určité popularity, a tak si udržet zájem o prog rock.

Krize však nezasáhla všechny žánry stejně. Avant-prog, který ani před krizí nespoléhal na popularitu, se dále rozvíjel díky úsilí Art Zoyda , Biota   (eng.) , Cardiacs , Debile Menthol , Etron Fou Leloublan , Lars Hollmer , Miriodor , Thinking Plague , Univers Zero a další. Navíc kvůli nerovnoměrné distribuci zaznamenal prog v různých zemích v těch letech dokonce vzestup - v SSSR ( Autograph ; Ariel ; Dialogue ; Michail Chekalin ), České republice ( Progres 2   (anglicky) ; Synkopy & Oldřich Veselý  (anglicky) ), Japan ( Bi Kyo Ran   (anglicky) ; Outer Limits   (anglicky) ).

Počátek obrození (konec 80. let - konec 90. let)

Druhý revival, tentokrát rozsáhlejší a vleklejší, progresivní rock zažil na začátku 90. let, v době tzv. „třetí vlny“. Dosud neexistuje konsenzus o důvodech tohoto oživení, ale existuje několik pravděpodobných souvisejících faktorů:

• vznik progresivně orientovaných labelů Cuneiform (1984) a Musea (1985);
• cyklický stylový vývoj rocku [26] ;
• "přirozené zrání" metalu (podobné tomu, co se stalo v roce 1967 v rocku [4] ), které vedlo ke vzniku prog metalu na konci 80. let díky úsilí Dream Theater , Fates Warning a Queensrÿche ;
• „přirozené zrání“ další generace alternativců , které dalo vzniknout tak komplikovaným hudebním skupinám jako Faith No More (1989), Mr. Bungle (1991), The Smashing Pumpkins (1992), Phish (1993), Tool (1993) [27] , a později vyvrcholení tzv. „new prog“ ;
• vytvoření švédské art-rockové komunity  (švédština)

Oživení probíhalo následujícím způsobem. Kromě avant-prog (Nimal (1987), X-Legged Sally (1990), Xaal (1991) [28] ) a neo-prog (Collage (1990), Jadis (1992), Landmarq (1992) )) v Evropě začaly nahrávat symfonické (převážně) kapely: Ezra Winston (1988), Nuova era (1988), Sithonia (1989), Malibran (1990), Deus ex machina (1991), Calliope (1992), Il castello di atlante (1992) z Itálie, maďarský After Crying (1990) a italsko-slovinská Devil Doll (1989). Ve Švédsku se Isildurs Bane v roce 1989 vrátil [29] k symfonickému progu a od roku 1992 začaly s podporou švédské art-rockové komunity vystupovat kapely Anekdoten , Änglagård , Landberk a Pär Lindh Project, úspěch prvního dvě alba, z nichž mezi progovými fanoušky po celém světě ukázala relevanci mírně modernizovaného symfonického programu 70. let.

Paralelně se objevuje nový symfoprog v USA ( Echolyn (1991), Glass Hammer (1993), Magellan (1991) a také v Brazílii, kde Quaterna Réquiem nahrává v roce 1990 klasicky orientované album a v roce 1991 MPB  ( Czech) Sagrado Coração Da Terra se konečně zbavuje své nové vlny a popových kořenů [30] .

Také v 90. letech v Japonsku skupiny Happy family, Koenji hyakkei a Ruins oživily zeuhla , přičemž získaly tvrdý a energický vzhled.

Prog se stal populární koncem 90. let díky úsilí švédských The Flower Kings a Pain of Salvation , British Porcupine Tree , American Dream Theater , Glass Hammer a Spock's Beard , Magellan a také projektu Ayreon . K popularitě programu přispělo i formování post-rockového žánru v polovině 90. let a lavinový nástup post-rockových kapel, z nichž se jako nejvlivnější ukázal Godspeed You! Černý císař , Mogwai , Sigur Ross , želva . Oblíbenosti programu ze 70. let však nebylo dosaženo.

Současný stav (od konce 90. let)

Popularita programu během tohoto období zůstává pod vrcholem 70. let, ale nadále roste. Koná se řada shledání prog kapel, někdy po desetiletích mlčení. K nejvýznamnějším reunionům došlo v roce 2005 Pink Floyd a Van der Graaf Generator a druhá skupina dokonce začala nahrávat nová alba. Progresivní rock se šíří do širší oblasti, prog kapely se objevují v exotických zemích jako Indonésie ( Discus  ), Pákistán ( Mizraab ( angl.) ) a Uzbekistán ( Fromuz ) [31] . Dochází také k oživení žánru progresivního folk rocku ( The Decemberists ; Karnataka (anglicky) ; Mostly Autumn ).   

Hlavním důvodem nárůstu popularity progresivního rocku je pravděpodobně univerzální internetizace. Na jedné straně se v roce 2000 objevilo mnoho stránek a internetových rádií věnovaných progresivnímu rocku. Díky tomu si lidé, kteří poslouchali prog v 70. letech, mohli uvědomit, jak málo kapel tehdy mohli slyšet. Svou roli samozřejmě sehrála i možnost nelegálního sdílení souborů [32] . Na druhou stranu nové technologie poskytují menším skupinám více prostředků k interakci se svými posluchači než dříve [33] [34] – včetně airplay a airplay v internetových rádiích a internetové televizi a získávání finančních prostředků na nahrávání alb a natáčení videí. crowdfundingové platformy.

Současnou oblíbenost pořadu ovlivňuje i fakt, že řada mainstreamových kapel, jako Coheed a Cambria , Muse a Radiohead , začala hrát poměrně komplikovanou hudbu. Navzdory tomu, že jejich tvorba obsahuje poměrně dost (pro progové fanoušky) progových prvků, hrají z definice progresivní rock [35] . Tyto a podobné skupiny jsou označovány jako tzv. „nový program“.

Nejpopulárnější evropskou progresivní rockovou kapelou v tomto období je Porcupine Tree , která začala v roce 2000 dělat jejich "Pink Floyd" tvrdší zvuk a používat kovové prvky . Inspirovala také řadu umělců, kteří se snaží hrát „jako Porcupine Tree“. Nejpopulárnější americkou progresivní rockovou kapelou je The Mars Volta , která ve své hudbě zahrnuje prvky jazzové fúze , hard rocku , latinskoamerické hudby a rytmické složitosti math rocku . Jasný představitel italské prog-skupiny Syndone . Tato skupina vznikla již koncem 80. let [36] .

Prog-rocková kapela Iamthemorning , která vznikla v roce 2010, zůstává v ruském hudebním prostoru zcela bez povšimnutí . Jejich album Lighthouse vyhrálo v září 2016 album roku British Prog Magazine [37] .

Viz také

• art rock
• Kategorie:Progresivní rock
• Kategorie:Progresivní rockové žánry
• Kategorie:Progresivní rockové skupiny SSSR a postsovětského prostoru

Poznámky

1. ↑ Ve srovnání s typickou rockovou hudbou (například sloka-refrén).
2. ↑ Syrov, kapitola I "Předpoklady pro žánrové kontakty", str. 20.
   Znamená opak prázdného kopírování, zjednodušeného přenosu a prostého míchání žánrů v jedné skladbě bez snahy o jejich syntézu a pochopení.
3. ↑ Alexej Kozlov. Naše krédo . Hudební laboratoř Alexeje Kozlova . Získáno 24. července 2010. Archivováno z originálu 25. srpna 2011. (neurčitý)
4. ↑ 1 2 Kozlov, Kapitola 5 „Rock: Vztahy“.
5. ↑ Syrov, Kapitola II „Evoluce. Metamorfózy „artizace“, součást „Art-rocku 70. let. Koncepty a směry“, str. 67.
6. ↑ Syrov, Kapitola VII "Dialogy stylu", část "Od asimilace k regeneraci", str. 261.
7. ↑ Ačkoli někteří kritici uvádějí jako první prog kapely americké kapely Touch   a The Beach Boys ( nahráli „prog“ alba v roce 1968 a 1966), všichni se shodují, že to bylo v Anglii, kde se skupiny poprvé objevily ve velkém počtu, později klasifikován jako program.
8. ↑ Seznam umělců  . ProgQuebec. Získáno 26. července 2010. Archivováno z originálu 25. srpna 2011.
9. ↑ Brendan Kelly. Quebecův milostný románek s progresivním rockem  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Montreal Gazette (30. září 1995). Získáno 26. července 2010. Archivováno z originálu 25. srpna 2011.
10. ↑ Francouzská strana  Měsíce . The Ottawa Citizen (4. června 2007). Získáno 26. července 2010. Archivováno z originálu 25. srpna 2011.
11. ↑ Syrov, Kapitola II „Evoluce. Metamorfózy „Artizace“, str. 37.
12. ↑ Ani to některé nezastavilo: "Karn evil 9" od Emersona, Lake & Palmer začíná na první straně LP a zabírá celou druhou stranu a strany LP " Thick as a Brick " od Jethro Tull jsou jedna archivní kopie kompozice z 13. února 2006 na Wayback Machine na 43+ minut. 
13. ↑ Například seznamy skladeb pro alba „Campo di Marte“ archivované 22. srpna 2011 na Wayback Machine a „ Clearlight Symphony“ archivované 31. ledna 2012 na Wayback Machine .   
14. ↑ Syrov, Kapitola V „Dynamické reliéfy. Poetika ticha.
15. ↑ Například „Thela Hun Ginjeet“ od King Crimson obsahuje sekce, ve kterých někteří členové kapely hrají v 7/8 a jiní ve 4/4, což vytváří efekt „nekonzistence“.
16. ↑ Michael Calore. 12. května 1967: Pink Floyd ohromí skladbou „Sound in the Round“  (anglicky) (12. května 2009). Získáno 26. července 2010. Archivováno z originálu 25. srpna 2011.
17. ↑ Syrov, Kapitola VII "Slohové dialogy", část "Nový život klasických děl", str. 256.
18. ↑ Kozlov, kapitola 6 „Rock: kontrakultura?“.
19. ↑ Syrov, Kapitola II „Evoluce. Metamorfózy "artizace", část "Proto-umění 60. let", s. 53.
20. ↑ 1 2 Syrov, kapitola II. "Vývoj. Metamorfózy „artizace“, součást „Art-rocku 70. let. Koncepty a směry“, str. 73.
21. ↑ Ivan Melgar-Morey. Definice Proto-Prog  . ProgArchives. Získáno 27. července 2010. Archivováno z originálu 25. srpna 2011.
22. ↑ V Itálii bylo tolik prog kapel, že některé profilové stránky sdružují většinu z nich do vlastního žánru Archivováno 22. července 2010 na Wayback Machine  .
23. ↑ Kozlov, kapitola 8 „Anti-rock: disco a punk“.
24. ↑ 1 2 Bruce Eder. "The Early History of Art-Rock/Prog Rock"  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Získáno 28. července 2010. Archivováno z originálu 25. srpna 2011.
25. ↑ Ano > Žebříčky a ceny > Billboard Singles  . allmusic . Získáno 29. července 2010. Archivováno z originálu dne 25. srpna 2011.
26. ↑ Syrov, Kapitola II „Evoluce. Metamorfózy „Artizace“, str. 48-50.
27. ↑ V závorce - rok získávání popularity podle anglické Wikipedie.
28. ↑ V závorce je uveden rok vydání prvního alba .
29. ↑ Cesar Inca. Recenze Cheval - Volonté de rocher  . ProgArchives (3. června 2004). Získáno 4. srpna 2010. Archivováno z originálu dne 25. srpna 2011.
30. ↑ Atkingani. Recenze Farol da Liberdade  . ProgArchives (6. dubna 2007). Získáno 4. srpna 2010. Archivováno z originálu dne 25. srpna 2011.
31. ↑ Oficiální stránky progresivní rockové kapely FROM.UZ. Získáno 3. ledna 2012. Archivováno z originálu 30. května 2012. (neurčitý)
32. ↑ Rob Sheridan. When Pigs Fly: The Death of Oink, The Birth of Dissent a Stručná historie sebevraždy nahrávacího průmyslu  (anglicky)  (odkaz není dostupný) (24. října 2007). Získáno 17. srpna 2010. Archivováno z originálu dne 25. srpna 2011.
33. ↑ Torodd Fuglesteg. Rozhovor s Cyrille Verdeaux z  Clearlight . ProgArchives (10. února 2010). Získáno 17. srpna 2010. Archivováno z originálu dne 25. srpna 2011.
34. ↑ Torodd Fuglesteg. Malé tragédie (březen 2010)  (anglicky) . ProgArchives (26. března 2010). Získáno 17. srpna 2010. Archivováno z originálu dne 25. srpna 2011.
35. ↑ Viz například vysvětlení Wayback Machine Archived 14. června 2010 o zařazení Coheed a Cambria na ProgArchives.com . 
36. ↑ Artur Chachlowski. Mały Leksykon Wielkich Zespolów - Syndone - rozhovor . www.mlwz.ceti.pl Získáno 18. 5. 2016. Archivováno z originálu 11. 8. 2016. (neurčitý)
37. ↑ Prog2016-09-01T19:00:00 244Z Prog. The Progressive Music Awards 2016 : Živý blog  . Časopis Prog. Získáno 27. července 2019. Archivováno z originálu 12. června 2019.

Literatura

• Syrov VN Styl metamorfózy horniny. - Petrohrad. : Skladatel, 2008. - 312 s. - ISBN 978-5-7379-0360-2 .
• Kozlov A. S. Rocková hudba: původ a vývoj . - 3. vyd. Archivováno23. listopadu 2010 naWayback Machine

Odkazy

Odkazy v ruském jazyce

• progmusic.ru  - portál progresivního rocku a fórum.
• Muzeum progresivního rocku  - recenze, informace skupiny.

Anglické odkazy

• ProgArchives  - Velký katalog recenzí / hodnocení, fórum (s rozhovory a články), databáze účinkujících.
• Gnosis  - obrovská databáze alb souvisejících s progresivním rockem. Recenze a hodnocení.
• ProGGnosis  - progresivní rock a fúze. Recenze, krátké popisy účinkujících, fórum Melo's Prog Bazaar .
• GEPR  – Gibraltarská encyklopedie progresivního rocku. Velká sbírka krátkých popisů alb a kapel.
• Holandská progresivní rocková strana  - rozhovory, CD a recenze koncertu, fórum.
• Progresivní uši  - fórum o progresivním rocku.
• Země a obloha  - Prog recenze alba.
• Progresivní strany  - recenze prog alb.
• Axiom výběru  - Prog recenze alba.
• Vintage progresivní rock  - progresivní rock LP recenze.
• Ghostland  - Prog recenze alba, rozhovory.
• Musea Records  je nahrávací společnost zaměřená na progresivní rock.
• Rock In Opposition -  Festival Rock v opozici .
• Festival BajaProg

V jiných jazycích

• Manticornio  (španělština)
• Agarthaprog  (italsky)  - recenze prog alb, rozhovory.
• Babyblaue Seiten: Pro recenze  (německy)