Excentrická krása

excentrická krása
fr.  La Belle excentrique
Skladatel Eric Satie
Autor libreta Eric Satie, Jean Cocteau
Choreograf "Karyatis", Eric Satie
Orchestr Eric Satie
Dirigent Eric Satie
Scénografie Gabriel Buffet-Picabia , Paul Poiret
Počet akcí jeden
Rok vytvoření 1920-1921
První výroba 14. června 1921
Místo prvního představení Divadlo Coliseum , Paříž
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

„Excentric Beauty“ , „Excentric Beauty“ nebo „Beautiful Hysteria“ [1] ( francouzsky  La Belle excentrique ) je jednoaktový balet Erica Satieho nebo podle definice autora „vážná fantasy“ ( italská  Fantasia Seria ), nebo jinými slovy „velké ritornello “ , které mělo premiéru 14. června 1921 v divadle Coliseum . [2] Celkově v duchu nejprovokativnějšího a nejexcentričtějšího hudebního sálu počátku 20. století, balet byl trojnásobně výstřední. Za prvé, Satiho hudba nesla náboj nejvzdorovitějšího a nejzoufalejšího biflování v duchu jeho nechvalně proslulého baletu " Paráda ". Za druhé, „ choreografie “, stejně posměšná, statická a záměrně hrubá, zesměšňovala všechny známé kánony baletního představení. A co je nejdůležitější, v téže době slavná ( i když již skomírající a znuděná) pařížská tanečnice Elisabeth Tulemont a souběžně prostitutka přezdívaná Cariatis, majitelka nevěstince , [ comm. 1] mladší kolegyně a známá Mata Hari . [3] : 469

Historie vytvoření

První tři roky po skončení dlouhé a vyčerpávající války zažila Francie skutečný boom v celé říši zábavy, včetně divadla obecně a baletu zvláště. Po dlouhém hladovění a klidu přišlo do země mnoho peněz a hluku, který nemohl neovlivňovat veřejný život ve všech jeho smyslech. Následovaly divadelní a hudební představení, koncerty a kolektivní akce hudebníků. Na pozadí tohoto hojnosti přišla jistá známá kurtizána , majitelka elegantního sídla a nevěstince v centru Paříže , s vtipným nápadem: zahájit „uměleckou“, přesněji řečeno baletní kariéru, protože hetera z Foley není pro minulou profesi příliš čerstvá - Berzhe ( fr.  Folies Bergères ) už nebyla příliš vhodná. Jméno tohoto zmatku Velkého světa a polosvěta bylo Elizabeth Toulemon ( fr.  Elizabeth Toulemon ), přezdívaná "Karyatis" (nebo Caryatida , podle našeho názoru). Zbohatla prací v „nejstarších“ a některých příbuzných profesích v předválečných a dokonce i částečně válečných letech. Jak se na tanečnici z Folies Berger sluší a zároveň na drahou prostitutku s konexemi, jejími klienty byli svého času někteří členové vlády, poslanci národního shromáždění a samozřejmě zástupci francouzské buržoazie (velcí a ne tak). A přestože se v minulých letech vyznačovala stejně zálibou v divadelních představeních, okruh jejích zájmů se omezoval především na „ erotické tance“. V roce 1916 se slavný ruský baletní umělec Leon Bakst podílel na jedné z jejích poměrně upřímných tanečních scén .

V poválečných letech, kdy sama Kariatis začala postupně „odcházet z podnikání“, se v jejím sídle pravidelně konaly „umělecké“ orgie za účasti mladých umělců , básníků a dalších představitelů umění nebo o umění. Jeden z pravidelných účastníků uměleckých večerů, básník a spisovatel Jean Cocteau se aktivně podílel na vývoji a uměleckém ztělesnění nové myšlenky Kariatis vytvořit pro sebe avantgardní balet a předvést jej ve speciálním recitálu. (recitál) zcela oddaný vlastní tvorbě. Nejprve to byl Cocteau, kdo převzal organizaci a výběr účastníků inscenace. A první, na koho se obrátil, byl samozřejmě Eric Satie , jeho učitel, přítel a spoluautor nechvalně známého baletu Parade , „prvního surrealistického baletu“.

V srpnu 1920 Satie uzavřela krátkou smlouvu s Cariatis , ve které jí dal svůj budoucí balet na dobu tří let za 1500 franků a okamžitě se pustil do práce:

"…Drahá paní. Můžu se s tebou setkat tento týden? Dokončuji první ze „tří her “, úplně první. Opravdu si přeji, abyste to slyšeli.
Pokud jde o smlouvu, zdá se mi, že tento dopis bude na případu. Tady je věc:
Mezi námi – paní Kariatis, choreografkou a Ericem Satie, skladatelem hudby – jsme se dohodli, že pan Satie poskytne tři orchestrální skladby pro produkci hry. <...>
Pan Eric Satie se zároveň zavazuje převést právo výhradního osobního tanečního provedení k těmto skladbám (třem) na paní Kariatis na dobu tří let . (Bez omezení počtu projekcí , které bude paní Kariatisová uskutečňovat v Paříži, provinciích nebo v zahraničí po dobu tří let). Všechna ostatní práva (výkon, koncerty a publikace) zůstávají majetkem pana Erica Satie.

Paní Cariatisová platí panu Eriku Satiemu částku patnáct set franků (1500 franků) ve třech splátkách v době předání každé hry napsané speciálně pro paní Cariatis. Práva paní Caryatis vstupují v platnost prvního listopadu tisíc devět set dvacet (1. listopadu 1920).“ [3] :450-451

— (Erik Satie. Dopis od Cariatis z 15. srpna 1920.)

Zpočátku šlo o divertissement , skládající se ze tří orchestrálních skladeb, ale později se balet (na popud skladatele, který postupně dostal na chuť) téměř zdvojnásobil. Místo tří her složil Sati čtyři, navíc první (a hlavní) z nich nazvanou „Velké ritornello “ se třikrát opakovala: na začátku, uprostřed a na konci baletu. Celkový počet hudebních čísel tedy nebyl tři, ale již šest (bez navýšení výše kontraktu). [3] :450-451

Vzhledem k předem tomu, že inscenace nebude probíhat ve velkém divadle, ale pouze v „ podniku “, bylo složení „orchestru“ předem skromné. V podstatě nešlo ani o orchestr, ale o rozšířený komorní soubor o 15 lidech: klavír , dvoje housle , violy , violoncella , kontrabas ; pikola , klarinet ; lesní roh , trubka , pozoun a bicí nástroje . V hudebním textu baletu jsou dva citáty, kde Satie použil motiv kalifornské balady a úryvek z melodie jedné z jeho 1900 kavárenských chorálů . [4] Celkově nejskandálnější duch výstřednosti a biflování čiší z hudby „Krásné hysterky“ a zejména z „Velkého rituálu“, který vytváří (naproti tomu) zvláštní kouzlo tohoto baletu. . V pomyslné atmosféře hudebního sálu a kavárenského koncertu čerpá Eric Satie z kousavých melodií, které napsal před dvaceti lety, aby se uživil a vydělal. Z tohoto materiálu se poprvé objevila "Parade", poté "Five Grimases to a Midsummer Night's Sleep". A právě odtud, z jeho minulosti, rostou nohy „Krásné hysterce“, tato „vážná fantazie“ až na hranici možností frivolní tanečnice Cariatis, v budoucnosti Eliza Jouandeau ( fr. Elise Jouhandeau )). [4] : 75 

V říjnu až listopadu 1920 byla skladba hudby dokončena. Jak již bylo zmíněno výše, v konečné verzi se balet skládal ze čtyř (šesti) kusů v délce přibližně 15 minut:
1. Grand Ritournelle ( fr.  Grande Ritournelle ) třikrát .
2. Francouzsko-lunární pochod ( fr.  Marche franco-lunaire ).
3. Valčík tajemného polibku do oka ( francouzsky  Valse du mystérieux baiser dans l'œil ).
4. Světový kankán ( fr.  Cancan grand mondain ).

Satie při psaní partitury svým charakteristickým přátelským nadšením přilákal k inscenaci (v jejích dalších dílech) také svého přítele a studenta Dariuse Milhauda a také Francise Poulenca , na kterého v té době ještě neměl čas. úplně se pohádat. [3] :455 Jeho krajní nelibost a výron žluči byl naopak způsoben tím, že se Cariatis obrátil i na Maurice Ravela a jedna z jeho klavírních skladeb, kterou orchestroval Gabriel Grovlez ( fr.  Grovlez ), byla zařazena do obecný výkon. [3] :452 Nakonec byl večer sólového tance poněkud eklektický a kromě Satieho "Beautiful Hysterical" zahrnoval hudbu Aurica , Poulenca, Milhauda, ​​Ravela a "dokonce" Granadose . [3] : 468

Eric Satie na začátku, během recepce publika, stejně jako během přestávek sólového vystoupení Kariatise, očekával, že „předvede“ i svůj nový oblíbený „trik“, avantgardní vynález posledních let – vybavení hudby , usazení několika hudebníků v různých koutech foyer nebo chodeb. V této věci počítal s pomocí Dariuse Miyo a snažil se všemi možnými způsoby neutralizovat odpor Orika. Satiho plány na vybavení v sólovém projektu Kariatis se bohužel neuskutečnily. [3] : 455

Eric Satie byl nadšeným účastníkem produkce představení a do posledního dne se snažil všemi prostředky ovlivnit konečný výsledek, včetně celkové estetiky a stylu svého baletu.

Výběr kostýmu pro tento podivný koncert byl obzvláště důležitý pro Kariatise, který nikdy předtím neměl zkušenost s vytvářením tak avantgardních představení. Proto zcela uvěřila názoru Satiho a učinila z něj s rozhodujícím hlasem hlavního odborníka. Vážné problémy s realizací „vážné fantazie“ se objevovaly pomalu. Sati a já,“ vzpomínal Kariatis o mnoho let později, „se vydal na krátkou prohlídku pavilonů umělců a módních návrhářů. Kees van Dongen nás svým komerčním postojem rozhodně odradil. V Paul Poiret , jakmile měl čas rozložit před nás trojici svých šatů, Satie se ke mně otočil. Jeho rty, lehce zkroucené, pronesly jen dvě slova: „Fi! Harém !" Před modelkou Marie Laurencin nervózně vydechl: „Ne! Ne! Děkuji moc, ještě jsem se nezbláznil! Pravda, skici Jeana Huga [comm. 2] obdržel příznivěji. "Ale přesto moje hudba vyžaduje extrémy a žena by měla být spíš tygřice než kotě." A pouze skica Jeana Cocteaua se setkala s uspokojením a byla přijata jako hlavní, [comm. 3] , nicméně Satie brzy našel důvod k plné pomstě v kategorickém rozporu s Cocteauem v otázce stylu choreografie a charakteru pohybů excentrické krásky. [4] :75 Za necelé dva měsíce začal Satie všemi možnými prostředky čelit vlivu a navíc vměšování Jeana Cocteaua do jeho výkonu .

"... prosím tě, abys nedával Cocteauův 'papír' do tiskárny ... dokud si ho nepřečtu. " Minimálně bych potřeboval dohledat jeho obsah...

<...> " Excentrická kráska" je typický pařížský Pařížan z Paříže. Dokáže předvést jakýkoli pas , docela rozmanitý a volný, dokonce i v shimmy , ale vždy musí zůstat naprosto pařížskou Pařížankou. A není to vůbec naše chyba, když má Cocteau nyní další výstřelek o „ jazzu “. Nemám nic proti černochům , ale znovu a znovu opakuji, naše „Excentrická“ je až do morku kostí Pařížanka a vůbec ne černoška...“ [3] :469

— (Erik Satie. Dopis od Kariatis z 12. května 1921.)

Ve výsledku byla choreografie představení zcela zvláštní: sestavená z masy statických afektových póz a plná buffonských (excentrických) vylamování se z hlavního hrdiny na jevišti, nic jiného. Možná nám tato podivná „podívaná“ vzdáleně připomněla Nižinského již legendární balet na hudbu Debussyho „ Games “. Umístěn před válkou , přesně před osmi lety (v květnu 1913 ), jako by patřil do minulé éry umění. A přesto měli hodně společného. A především to byl autor hudby Claude Debussy: starý přítel, nepřítel a dokonce žák Erika Satieho, uznávaného mistra impresionismu v hudbě , měsíc po premiéře s maximální jasností zhodnotil práce choreografa na jeho baletu:

"…Sakra! <...> Nepochybně probíhají akce, které jsou zcela zbytečné. Mezi ty druhé mi dovolte zařadit představení Her, kde perverzní génius Nižinskij exceluje ve speciálních matematických výpočtech! Tento muž přidá třicet sekund nohama, něco dokazuje rukama a pak, náhle zasažen tetanem , zlým okem sleduje hudbu, která kolem něj prochází. Zdá se, že tomu říkají „ stylizace gest “… Je to nechutné! je to dokonce něco jako Dalcroze , protože pana Dalcroze považuji za jednoho z nejhorších nepřátel hudby! A dokážete si představit, jakou zkázu dokáže jeho metoda napáchat v duši mladého divocha, jaký je Nižinskij! [5]

- ( Debussy , dopis Robertu Godetovi z 9. června 1913, Paříž.)

Překvapivě o osm let později by se tato slova již zesnulého Debussyho mohla dobře hodit k charakterizaci podivné choreografie „Krásné hysterické ženy“, ale ve stonásobně zesílené podobě, protože právě tento afektivně -statický efekt byl hlavním cíl Erica Satieho - tentokrát, i když ne choreografa, ale každopádně autora, inspirátora a částečně i režiséra vlastního excentrického představení.

Inscenace

Premiérový sólový večer herečky Kariatis se uskutečnil 14. června 1921 v divadle Coliseum , kde kromě jiných choreografických čísel (spíše v žánru " sandal Theatre ") zazněla také "The Excentric Beauty" -hrát balet na hudbu Erika Satieho. Na rozdíl od své předchozí jevištní kariéry se Kariatis objevila na jevišti vůbec ne nahá, ale naopak v těžkém, jakoby až dřevěném obleku Paula Poireta , vyrobeném podle náčrtu Jeana Cocteaua a ve směšném ošklivá maska, kterou vynalezla Nicole Groul ( fr.  Groult ). [2] :434-435 První projekce v divadle Colosseum se stala jakoby zkušební premiérou pro uzavřený okruh pozvaných beau monde . Podivné představení bylo mimořádně úspěšné, a proto bylo rozhodnuto ustanovit veřejné představení na 29. června a přesunout jej do nejmodernějšího "nafukovacího" divadla "Oasis", jehož osobním majitelem je Paul Poiret. Umělecké vedení a organizace scény byla zcela svěřena Gabrielle Buffet-Picabia, jedné z manželek malíře Francise Picabia .

Recenze tisku byly také příznivé, kritici zaznamenali zvláštní statickou originalitu baletu: „Jsou to spíše tiché obrazy, pantomima , spíše než tance, sada statických póz, klaunské pozice přecházející do sebe a somnambulistická kouzla ... melancholie . Zdá se, že to, co se nám odehrává před očima, není balet, ale jedna z nočních můr Baudelaira nebo Edgara Allana Poea ...“ [4] :115

Eric Satie, inspirován prvním úspěchem, se na premiéře baletu rozhodl „otřást starými časy“ a poprvé v životě stanul na pódiu, aby dirigoval orchestr. První zkušenost se však okamžitě stala poslední: autor balet dokončil v mokré košili a částečně i v kalhotách. [3] :471

Doslov

V podstatě se „The Beautiful Hysterical Woman“ stala labutí písní Erika Satieho – jako šokujícího , skandálního a vzdorovitého skladatele, věčného potížisty 10. let . Během následujících tří let nebyl realizován žádný z jeho hudebních plánů. Opera Paul & Virginia (1920-1923) tak zůstane skrytou operou, jedinou svého druhu. Myšlenky dvou baletů: "Zrození Venuše" ( fr.  La Naissance de Vénus ) pro Diaghilevovy " Ruské balety " a "Supercinema" ( fr. Supercinéma ) pro "Švédské balety v Paříži" Rolfa de Mare nikdy nedosáhly. víceméně konkrétní tvar . Žádný lepší osud nepotká baletní projekt na motivy Alenky v říši divů (spoluautorem s libretistou Henri-Pierrem Rocherem, starým přítelem Sati). [2] :435 Ke všemu se v letech 1922-1923 výrazně urychlil průběh Satiho choroby, těžké cirhózy jater . Po tři roky Sati nepsala téměř nic podstatného. [2] :470-471 Po dvou těžkých exacerbacích nemoci se stal daleko od stejné Sati, jaká byla známá dříve. Dva velké balety („ The Adventures of Mercury “ a „ The Performance Is Canceled “), napsané v posledním roce před jeho smrtí (1924), se ve skutečnosti staly bledými otisky světlé minulosti. Téměř oproštěné od značkového satického šokujícího náboje a vzdorovité, až burácející okázalosti, se staly spíše dokumenty postupného umírání dříve neklidného „skladatele hudby“. [3] :530-533 Svou cestu zde však nekončil jen sám Sati.  

Začátkem léta 1925 se Cariatis po posledním představení „The Beautiful Hysterical“ v divadle Trocadero rozhodne radikálně změnit svůj život, odejít z jeviště a konečně se rozejít se svou minulostí a změnit tak všechno, a dokonce i svou název. Teď to nebude Cariatis, ani Tulemon, ale Eliza Juando. A jako by chtěla spálit mosty a potvrdit svůj vysoký titul „excentrické krásky“, vezme všechny plakáty, kostýmy a další doprovod Cariatis do zahrady svého krásného sídla a uspořádá slavnostní auto-da-fé v podobě velkého požáru, ve kterém mizí vše, včetně - krásné hysterie. Bývalý Kariatis se po aktu soukromé inkvizice vrací zpět do domu a od návštěvníka se dozví, že Erik Satie je v nemocnici St. Josef při smrti. [2] :643 Druhý den autor baletu zemřel.

Téměř o čtyřicet let později jistá starší madame Elisa Zhuando, ona je Elizabeth Tulemont, ona je také bývalá hetaera Cariatis, jak vyplývá z pravidel slušného chování , napsala a vydala knihu vzpomínek o svém minulém pohnutém životě. Na obálce memoárů bylo možné číst roztomilý nadpis: "Radosti a utrpení výstřední krásky . " [4] : 75

Komentáře

  1. ↑ „La Belle excentrique“, francouzský název baletu, jak se často u Erica Satieho stává, má charakter nepřeložitelné (nebo téměř nepřeložitelné) hry se slovy, pojmy a významy. Vzhledem k obtížné minulosti a neméně obtížné přítomnosti v ruském jazyce neexistuje slovo, které by se svou agogikou a významem byť jen vzdáleně podobalo francouzskému „Belle“, slovo je nejen krátké a zvučné (v jedné slabice ), ale částečně - pestře barevné a občas dokonce žargon . V mnoha ustálených kombinacích „La Belle“ ve francouzštině vůbec neznamená „krásu“, a dokonce už vůbec ne jen „atraktivní žena“, ale zcela konkrétní „volací motýl“ nebo ženu snadné ctnosti, nejlépe dobře vypadající. . V tomto ohledu stačí připomenout pouze dva ustálené výrazy, jako fr.  Belle de nuit (dívka na noc) nebo fr.  Belle de jour ( krása na jeden den ) spolu se stejnojmenným filmem Luise Buñuela s Catherine Deneuve v hlavní roli . Eric Satie tak při koncipování malého baletu pro Cariatis a potutelně se usmívajícího nenechal předem na pochybách o skutečné roli hlavní postavy představení.
  2. ↑ Umělec Jean Hugo nebyl jen jmenovec, ale byl vnukem spisovatele Victora Huga . Také benevolentní, ale nikterak pozitivní reakce autora baletu lze částečně vysvětlit tím, že se Jean Hugo před dvěma lety oženil s Valentinou Grossovou , slavnou surrealistickou umělkyní a milovanou přítelkyní Erica Satieho.
  3. ↑ Stejně provokativní a výstřední kostým krásky vymyslel a navrhl Jean Cocteau , který spojil zdánlivě nesouvisející prvky. Nahoře: přísný, „vážný“ top s dlouhými rukávy z tlustého černého sametu , pak nahý, otevřený pas a dole dlouhá světlá sukně s tisíci duhovými záhyby všech barev světa, která se rozevřela ve správný okamžik show kalhotky krásného střihu a lesklého šperkového překrytí v podobě stylizovaného srdce. Právě z tohoto náčrtu vytvořil Paul Poiret kostým krásné hysterky.

Poznámky

  1. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Vzpomínky zpětně. - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 675. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Eric Satie. Korespondence dokončena. - Paříž: Fayard / Imec,, 2000. - T. 1. - S. 700-701. — 1260 s. — 10 000 výtisků.  — ISBN 2213 606749 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Erik Satie , Yuri Khanon . Vzpomínky zpětně. - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - 682 s.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Ornella Volta . Imagier d'Erik Satie. - Paris 6th: Edition Francis Van de Velde, 1979. - S. 115. - 124 s. — ISBN 2 86299 007 8 .
  5. ↑ Claude Debussy. Vybrané listy (sestavil A. Rozanov). - L . : Hudba, 1986. - S. 197-198.

Bibliografie

Viz také

Odkazy

 Balety Erica Satieho
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
V bibliografických katalozích