Klub rváčů (film)

Klub rváčů
Angličtina  Klub rváčů
Žánr kriminální drama
thriller
Výrobce David Fincher
Výrobce Art Linson
Sian Chaffin
Ross Grayson Bell
Na základě stejnojmenný román Chucka Palahniuka
scénárista
_		 Jim Uls
V hlavní roli
_		 Edward Norton
Brad Pitt
Helena Bonham Carter
Operátor Jeff Cronenweth
Skladatel Bratři prachu
výrobní designér Alex McDowell
Filmová společnost Fox 2000 Pictures
Regency Enterprises
New Regency
Linson Films
Distributor 20th Century Fox
Doba trvání 139 min.
Rozpočet 63 milionů $ [1]
Poplatky 100 853 753 $ [1]
Země  USA
Jazyk Angličtina
Rok 1999
IMDb ID 0137523
Oficiální stránka
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Klub rváčů je americký film z  roku 1999 režírovaný Davidem Fincherem a založený na stejnojmenném románu Chucka Palahniuka , který vyšel o tři roky dříve. V hlavních rolích Edward Norton , Brad Pitt a Helena Bonham Carter . Norton hraje roli bezejmenného vypravěče  – neosobního laika, který je nespokojený se svým životem v postindustriální konzumní společnosti bílých límečků . Vytváří podzemní organizaci „Fight Club“ s Tylerem Durdenem, prodejcem mýdla , kterého hraje Brad Pitt.

Zpočátku byl film veřejností a kritiky přijat extrémně nejednoznačně a v severoamerické pokladně inkasoval pouze 37 milionů dolarů proti 63 milionům investovaným do jeho výroby. Deset let po premiéře zveřejnily vlivné New York Times článek Dennise Lima, který nazval Klub rváčů „pravděpodobně určujícím kultovním filmem naší doby“ [2] . Je uveden v první dvacítce filmů podle IMDb a je zahrnut v mnoha dalších podobných hodnoceních. Jde o jeden z filmů, který v 90. letech vyvolal největší veřejné pobouření.

Děj

Tón filmu udávají úvodní záběry: je zobrazen zběsilý pohyb nervového impulsu (který lze interpretovat jako bolest , strach nebo myšlenka ) labyrintem nervových vláken v mozkové tkáni Vypravěče [3] . Již v těchto rámečcích je náznak podstaty toho, co je zobrazeno níže. Lineární vyprávění začíná po krátkém, ale účinném záblesku vpřed a několika zmatených pokusech hlavního hrdiny rozhodnout se, kdy začít svůj příběh.

Vypravěč ( Edward Norton ) je typický yuppie , 30letý muž bez jména [4] . Pracuje v kanceláři automobilové korporace a tráví spoustu času na služebních cestách na místo nehody . Ve volném čase si zařizuje byt nábytkem z IKEA („Jaká služba může charakterizovat mou osobnost?“). Zdá se mu, že ještě pár nákupů – a nebude si co přát. „Kdysi jsme četli pornografii a teď Horchow katalogy, “ argumentuje o svém každodenním konformismu .

Vypravěč trpí nespavostí a často není schopen rozlišit mezi snem a realitou. Doktor mu místo medicíny navrhuje sportovat a ještě vážněji se zúčastnit setkání mužů s rakovinou varlat, aby viděl lidi, kteří skutečně trpí. Tam se hlavní hrdina setkává s Fat Bobem, bývalým kulturistou , který zneužíval steroidy ( Meat Loaf ). Hrdinovo setkání se skutečným utrpením a ztrátou maskulinity mu na chvíli umožňuje zbavit se blues a vrátit vitalitu do normálu. Každý den na konci jeho práce pro něj začíná stínový život „upíra“ živícího se utrpením jiných lidí [4] .

Při návštěvě dalších a dalších skupin trpících si všimne druhého podvodníka - dívky jménem Marla Singer ( Helena Bonham Carter ). Její filozofií je, že můžete zemřít v každém okamžiku; tragédie je, že se to nestane. Podobně vypravěč chová naději , že zemře při letecké havárii pokaždé, když letí letadlem . Vypravěč a Marla se snaží rozmístit skupiny, které navštěvují, aby se nepřekrývaly. Setkání s „ dvojníkem “ však hrdinu vyvede z rovnováhy a vrátí se mu nespavost.

Po návratu z další služební cesty se hrdina v letadle setkává s Tylerem Durdenem ( Brad Pitt ), výrobcem a prodejcem mýdla. Po příjezdu z letiště do svého dobře udržovaného a pohodlného domova Vypravěč s hrůzou zjišťuje, že byt je v důsledku silné exploze zcela zničen: "Výbuch nezničil jen hromadu harampádí, zničil mě!" Něco otřesenému hrdinovi říká, že může zavolat Tylerovi [K 1] a najít v něm oporu. Z rozhovoru s Tylerem v nedaleké jídelně je mu jasné, že partner je naprosto cizí materialismu : „Co máš, to nakonec máš,“ je jeho slogan. Tyler žije neobvyklý život: dopouští se zvláštních dovádění, které Vypravěč charakterizuje jako „boj proti systému“. Tyler, který pracoval jako promítač, do rodinných filmů vkládal krátké vazby s pornografickými scénami (nejčastěji s obrazem mužského penisu), které ve zlomku vteřiny proklouzly před diváky; a jako číšník plival a ulevil si v pokrmech podávaných zákazníkům.

Chtěl jsi změnit svůj život, ale nemohl jsi. Vaše touhy jsou ve mně ztělesněny. Přesně tak jsi chtěl vypadat, takhle šukat. Jsem chytrý, talentovaný a prostý všeho, co tě svazuje.

Tylerův rozhovor s Vypravěčem

Tyler tlačí na oběť požáru, aby ho požádala, aby zůstal v jeho domě, a okamžitě s tím souhlasí. Hned poté Tyler žádá vypravěče přímo tady v baru, aby ho udeřil. Navzdory počátečnímu váhání vypravěč tomuto podivnému požadavku vyhoví. Po vzájemném bití se šťastní přátelé vydají na Tylerův zchátralý, ale prostorný prázdný pozemek. Později na parkovišti „dostanou“ dávku manžet. Jejich podivný vztah přitahuje dav zájemců – a tak v suterénu baru vzniká „klub rváčů“. Tyler záhy formuluje soubor přikázání pro rekruty: „První pravidlo klubu: nezmiňujte bojový klub...“.

Tyler žije výrobou vysoce kvalitních mýdel z tuku, který krade na liposukčních klinikách : "Prodali jsme bohatým ženám jejich vlastní tlusté zadky." Jednoho dne si Marla vezme nebezpečnou dávku prášků na spaní a telefonicky kontaktuje Vypravěče. Rozhovor zachytí Tyler: přivede ji k sobě a naváže s ní intimní vztah. Jejich sténání se ozývá celým domem, takže vypravěč žárlí na sexuální vykořisťování svého kamaráda a má infantilní pocit , že Tyler a Marla jsou jeho rodiče [K 2] . Pod vedením Tylera se bojový klub postupně mění v projekt "Mayhem", podnikající stále ničivější činy vandalismu  - pod hesly boje proti konzumní společnosti, která zombizuje současníky. Rychlý vývoj projektu a jím páchané násilné činy děsí Vypravěče, který se postupně od svých aktivit vzdaluje.

Po prudké hádce a autonehodě Tyler zmizí z Vypravěčova života. Když Bob (který se také připojil ke klubu a stal se jedním z Blackshirts zapojených do Project Mayhem) zemře na misi, Vypravěč se pokusí ukončit podvracení. Vypravěč, který sleduje Tylerovy kroky, objevuje bojové kluby v každém větším městě v zemi – navíc si ho jejich členové pletou s Tylerem. Telefonát Marle potvrdí Vypravěčův odhad, že Tyler je on sám, nebo spíše strana osobnosti, kterou se snaží nepropagovat ( alter ego ) [K 3] . Tyler se objeví před jeho očima a vysvětluje, že přebírá tělo Vypravěče, kdykoli spí, že je projekcí , svazkem jeho potlačovaných tužeb. Všechny Tylerovy činy tedy provedl sám Vypravěč a navíc si zničil svůj vlastní „okouzlující“ byt.

Po probuzení po několika hodinách v bezvědomí Vypravěč zjistí, že Tyler během této doby několikrát telefonoval. Hrdina zjistí, že Tyler naplánoval zničení největších finančních korporací. Pokusí se kontaktovat policii, ale zjistí, že jsou také členy projektu Mayhem. Vypravěč se snaží vlastními silami zneškodnit výbušniny umístěné v jedné z kancelářských budov. Je konfrontován Tylerem, který využívá hrdinova ohniska bezvědomí – se zbraní v ruce ho vede do nejvyššího patra, aby předvedl sílu výbuchů, které brzy zasáhnou město. Vypravěč si nakonec uvědomí, že on a Tyler, přestože mají rozdvojenou osobnost , sdílejí stejné tělo. Rozhodne se toho využít a střelí se do úst. Kulka projde Vypravěčovou tváří, zatímco kulka projde zadní částí Tylerovy hlavy. Alter ego v osobě Tylera umírá a hrdina získává vědomí a jednotu osobnosti.

Ve finále členové Project Mayhem odtáhnou Marlu, kterou unesli, k Vypravěči a nechají je na pokoji. Ruku v ruce vypravěč a Marla pozorují obrovskými okny, jak se mrakodrapy , které představují finanční moc Ameriky, hroutí. Vypravěč bere Marlu za ruku a říká: "Seznámili jsme se v podivnou dobu mého života." Poslední snímek před titulky bliká obrazem člena .

Obsazení

Herec Role
Edward Norton Vypravěč [K 4] Vypravěč [K 4]
Brad Pitt Tyler Durden Tyler Durden
Helena Bonham Carterová Marla Singer Marla Singer
Jared Leto Andělská tvář (blond) Andělská tvář (blond)
Sekaná Robert "Bob" Paulsen Robert "Bob" Paulsen
Zach Grenier Richard Kesler, šéf Vypravěče Richard Kesler, šéf Vypravěče
Tom Gossom Jr. detektiv Stern detektiv Stern
Holt McKalany "Mechanik" "Mechanik" účastník projektu "Rout"
Eion Bailey Ricky Ricky je kolega Vypravěče a člen Project Mayhem
David Andrews Thomas Thomas je členem Testicular Cancer Society.
Pavel Karafotis Salvator barman Salvator , účastník projektu Rout
Tim De Zarn Pták Pojišťovací inspektor Bird
Ezra Buzzington Důlek pojišťovací inspektor Dent
Christina Cabotová vedoucí Společnosti pro rakovinu

Práce na filmu

Společnost 20th Century Fox se o Palahniukovu knihu zajímala ještě před jejím vydáním a zakoupila práva na film za pouhých 10 000 $ [5] . Jakmile byl scénář hotový, byl odeslán čtyřem nadějným režisérům – Peteru Jacksonovi , Dannymu Boyleovi , Bryanu Singerovi a Davidu Fincherovi [5] . Zpěvák nikdy nečetl scénář, Jackson byl zaneprázdněn na place, Boyle byl vyřazen ze seznamu po setkání s producenty - v důsledku toho byl Fincher v srpnu 1997 oznámen jako ředitel Klubu rváčů [6] .

Fincher mluví o Klubu rváčů jako o „vážném filmu natočeném zcela neseriózními lidmi“ – lidmi, kteří chápou a nastolují hluboké problémy, ale zároveň si nedokážou odepřít potěšení z žertování s tématem a také si čas od času protiřečí. sami [2] . Jako kameramana si vybral svého vrstevníka a starého známého - Jeffa Cronenwetha , který studoval kameru u svého otce Jordana , který natočil kultovní snímek Blade Runner . Fincher byl spokojen s jeho prací a opět mu svěřil kameru na natáčení filmu "The Social Network " [7] . Cronenweth vzpomíná, že se snažil omezit hloubku snímku na minimum, aby neodváděl pozornost diváka od toho, co se děje v popředí [8] . Veškeré natáčení probíhalo v Los Angeles [9] .

Fincher se rozhodl změnit konec filmu z literárního zdroje. Trval na vyřazení postavy Tylera, která podle něj zabírala v románu příliš mnoho místa. V knize bomba nevybuchla a hrdina skončil v psychiatrické léčebně [K 5] . Projekt „Rout“ zároveň zůstal funkční a hrdina sám věří, že zemřel a odešel do nebe .

Z hlediska kinematografie se tvůrci inspirovali Lucasovým American Graffiti , kde se noční scény třpytily různými barvami, aniž by ztratily maximální realističnost [4] . Velká část Klubu rváčů byla natočena v noci; pro natáčení denních scén byla vybrána stínovaná místa [10] . Podle pozorování A. N. Tarasova je film „navržen v bažinatých, stokových, jedovatých žluto-zeleno-hnědých tónech, jen občas přecházejících ve smrtící, mechanickou tmavě modrou, ocelovou“ [11] .

Bonham Carter měl na sobě specifický opalizující make-up a všechny postavy v nočních scénách získaly „nějaký lesk“ [4] . Scény před Durdenovým zjevením byly vyřešeny v zemitějším, realističtějším barevném schématu; preferovány byly vybledlé tóny. Durdenův vzhled byl doprovázen šplouchnutím barevných efektů, aby zdůraznil jeho psychologický dopad na Vypravěče [10] .

Norton vzpomíná, že před začátkem natáčení se s Pittem dohodli, že během procesu natáčení bude Norton dodržovat přísnou dietu a postupně hubnout, zatímco Pitt bude budovat svalovou hmotu, což budí dojem, že jeho postava „jí“ a roste kvůli jeho dvojník [12] (klasický motiv příběhů o dvojnících ) [K 6] . Do útrap šli i další herci: Meat Loaf si například oblékl 40kilogramovou skořápku, která napodobuje tukovou hmotu, a ve scénách s Nortonem měl na sobě i platformy vysoké 20 cm, aby vypadal vyšší než jeho partnerka [13] . Brad Pitt si během natáčení sundal korunky , aby v záběru bylo vidět jeho zlomený přední zub .

Původně se producenti filmu zamýšleli obejít bez voice-overu , protože tato technika v 90. letech vypadla z módy. Fincher se naopak domníval, že bez namluveného příběhu by film ztratil slušnou dávku humoru , díky kterému byla kniha úspěšná [5] . Jako zvuková stopa bylo původně plánováno použít něco tak neobvyklého, jako je „obrázek“, a stejně tak dynamického [15] . Nejprve šlo o spolupráci s Radiohead [13] , ale nakonec byla tvorba soundtracku svěřena hiphopovému duu The Dust Brothers . Píseň Pixies " Where Is My Mind ? " přehraje závěrečné titulky . " ("Kde je má mysl?").

Ideologie

Fight Club získal mnoho interpretací v kritické a akademické literatuře. Pro Palahniuka je tento projekt pomníkem konce století, kdy se epidemie HIV stala každodenní realitou pro miliony lidí na celém světě: „Generace Fight Club je první, pro kterou se sex a smrt staly synonymy“ [2 ] . Levicoví intelektuálové interpretovali poselství knihy jako vulgární, příliš zjednodušený „ marxismus pro figuríny“ [11] [16] . V psychoanalytické interpretaci byl Tyler Durden interpretován jako vnitřní nadčlověk , druh vizuální projekce hlavního hrdiny - vizuální ztělesnění té vrstvy vědomí, která je v psychoanalýze známá jako To [3] [13] ; jeden psychiatr dokonce nazval "Fight Club" souhrnem Freudova pojednání " Nespokojenost s kulturou " [17] . Z hlediska doktríny oidipovského komplexu znamená zrání hlavního hrdiny symbolické „vraždění“ postav, které nahrazují jeho rodiče – Tylera Durdena nevyjímaje [4] . Obliba filmu mezi náctiletým publikem je spojena s tím, že se jeho obsah váže k myšlenkám maximalismu a hypermaskulinity , které jsou spolu s pozitivním vnímáním násilí a nezpochybnitelnou poslušností příkazů starších nejvíce důležité složky fašistické ideologie [18] .

Kritika konzumerismu

Televize nám vštípila víru, že se všichni staneme milionáři, filmovými hvězdami a rokenrolovými hvězdami . Všechny lži. A začali jsme si to uvědomovat. A všechny to pobuřuje.

Tyler Durden

Většina autorů filmu se shoduje, že Fincherův film odhaluje zhoubný vliv konzumní kultury na mužskou psychologii . The New York Times ji vtipně definují jako nejokázalejší reklamu na antiglobalismus [2] . Pro Nortona je „Fight Club“ způsobem, jak se dostat do „paralytického zoufalství, které zažíváme tváří v tvář hodnotovému systému, který nám vnucuje reklama “ [19] . Pro Pitta je Fight Club „ metaforou potřeby zatlačit zdi, které jsme kolem sebe postavili, a poprvé zažít bolest “ . Zde je to, co říká režisér filmu:

Byli jsme stvořeni jako lovci, ale žijeme ve světě nakupování . Není co zabíjet, s čím bojovat, co překonávat a prozkoumávat. A v takto oslabené společnosti se tento všelid narodí... Snažil se dělat vše, co ho učili, snažil se přizpůsobit tomuto světu a stát se tím, čím není.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Jsme navrženi jako lovci a žijeme ve společnosti nakupování. Už není co zabíjet, není s čím bojovat, co překonávat, co zkoumat. V té společenské emaskulace je tento každý stvořen... Snažil se dělat vše, co ho učili, snažil se zapadnout do světa tím, že se stal tím, čím není. - [4]

Premiéra filmu se shodovala s vydáním knihy feministky Susan Faludi O tom, jak byli zrazeni američtí muži . Kniha se věnuje problémům neefektivity mužů v moderní západní ekonomice a jejich neschopnosti přizpůsobit se světu, ve kterém na nich ženy již nejsou ekonomicky závislé [21] [K 7] . Po vydání Klubu rváčů publikoval časopis Newsweek recenzi od Faludi, která film označila za mužskou verzi Thelmy a Louise , feministického filmového manifestu z počátku 90. let . Faludi uvítal opožděné zjištění mužů, že se stali rukojmími potřeby přizpůsobit se konzumnímu standardu maskulinity a vést životní styl comme il faut [23] .

Podle sociologa Henriho Girouda filmaře nezajímají skutečné příčiny tohoto jevu a jediné, co film představuje jako alternativu k modernímu kapitalismu , je „primitivní, zlomyslný, obscénní“ kult násilí. jako klíč k socializaci a skutečnému potěšení [24] . Tyler Durden zve své přívržence, aby se vrátili o několik tisíc let zpět – do doby, kdy světu nevládly zákony, ale přírodní výběr a boj o existenci . Klonování bojových klubů připomíná rozrůstání se Starbucks a McDonalds po městech a projekt „Matter“ kombinuje všechna běžná místa militarismu : kód kapitalistického systému, z něhož byly vytvořeny a proti kterému se chopily zbraně. [25] [K 8] .

Geneze fašismu

Ve světě, který si představuji, lovíte losy ve vlhkých lesích obklopujících ruiny Rockefellerova centra . Nosíte oblečení vyrobené z kůží - jeden až do konce života. Vyšplháte na vrchol Sears Tower - a odtud uvidíte drobné postavičky lidí, kteří melou obilí a rozkládají úzké proužky masa podél opuštěné dálnice...

Tyler Durden

Zklamání průměrného Američana v notoricky známém „ Americkém snu “ vyvolává vnitřní odezvu v podobě démonické postavy Tylera Durdena [11] . S příchodem tohoto nadčlověka se nad filmem začíná vznášet Nietzscheho stín [26] [K 9] . Svým současníkům nejen vytýká nesmyslný život, ale nabízí jim i nesmírně jednoduché a tudíž lákavé recepty, které mu dávají alespoň nějaký smysl [11] [18] .

Na rozdíl od kritiky moderní civilizace v Antonioniho filmech [K 10] jsou však Fincherovy komunikační schopnosti a odcizení překonány „nejprimitivnějším způsobem: pomocí boje, fyzického kontaktu, vzájemné bolesti a vzájemná důvěra, ze které vyrůstá společná věc – underground“ [ 11] . Takto píše marxista Alexander Tarasov , který uznává neschopnost dnešních Američanů přijmout „ marxistické potíže“, protože je mnohem snazší „vyhodit všechno do pekla – bude revoluce !“ [11] Marxističtí intelektuálové byli upozorněni ironií , s jakou je ve filmu zpracován protest proti kapitalismu; ve skutečnosti to není ani revoluce, ale „akce jako bachtinský karneval “, která má zpestřit rytmus každodenního života v kapitalistické společnosti [27] . Když je zpochybněna samotná existence předmětů a lidí, jakýkoli boj ztrácí veškerý smysl [28] .

Robert von Dassanowsky představuje skupinu sociologů, kteří vidí Durdenova kázání jako zárodek fašistické ideologie [18] . Zpracování lidského tuku na prodej mýdla podle jeho pozorování připomíná komerční aktivity nacistických koncentračních táborů a hrdina Meat Loaf je nejen ztělesněním krize mužnosti, ale také prvním mučedníkem nová ideologie, jakýsi Horst Wessel [18] . Popularita nacismu ve Výmarském Německu byla usnadněna lidovými názory o nárůstu „promiskuity“ mládeže a „kluby rváčů“ byly reakcí na feminizaci Ameriky a kultivaci politické korektnosti [18] . Podle von Dassanowski je „generace mužů vychovaných ženami“ (definice Tylera Durdena) ve filmu kontrastována s „neosobním, zahořklým, destruktivním personálem, který násilně ukázňuje společnost, která se stala příliš tolerantní“ [18] .

Vnitřní boj

Režisér Fincher se od podobných obvinění distancoval: zatímco fašismus ukazuje cestu vpřed, Klub rváčů není nic jiného než diagnóza . Podle Finchera je film extrémně vzdálen tomu, aby propagoval jakýkoli recept na řešení problémů v něm nastolených [29] . Film je postaven tak, že Tyler nemá poslední slovo: hrdina najde sílu překonat tohoto vnitřního démona  – i za cenu sebevraždy . Film vede diváka k myšlence, že je třeba „ zabít draka v sobě “ [30] . Aby se zachránil, musí se hlavní hrdina střelit do úst [25] . Podle L. Maslové („ Kommersant “) „Pan Hyde“ ve filmu umírá rukou „doktora Jekylla“, což symbolizuje „vítězství sekundárních, sociálních instinktů nad těmi hlavními, zvířaty“ [30] . Jím prováděný ideologický výsev však klíčí proti vůli hlavního hrdiny: jako metastázy se po zemi začnou spontánně šířit bojové kluby.

Po Viscontim (" Smrt bohů "), Bertoluccim (" Konformista ") a dalších filmových klasikách se Fincher zmiňuje o homosexuálním pozadí fašismu s jeho charakteristickým kultem machismu . Vztah mezi postavami Nortona a Pitta ve filmu, stejně jako v knize [31] , má lehký stín homoeroticismu , což naznačuje jednotu těchto postav [32] [33] . Film začíná tím, že Tyler vkládá hlaveň zbraně do Vypravěčových úst . „Strávili jsme většinu týdne jako ideální manželský pár ,“ sdílí Vypravěč s divákem; jednou se Tyler dokonce dotkne jeho ruky rty . Po pásce je roztroušena neodolatelná přitažlivost, kterou k Tylerovi cítí jako sraženina sexuální ofenzivy, ztělesnění jeho temné stránky, nevědomá projekce jeho vlastních tajných tužeb, kterým je připraven se duševně i fyzicky odevzdat [K 11] [3] [13] .

Vnitřní boj hlavního hrdiny je jasně vizualizován ve scéně, kdy se před šéfem ubije napůl k smrti. Žižek , když o této scéně diskutuje v „ Pervert 's Movie Guide “, nazývá ji „nesnesitelně bolestivou“, což lze srovnat s nejdivočejšími epizodami ve filmech D. Lynche : mlátící ruka „majitele“, jako by žila svým vlastním životem . nezávislý na mozku , ztělesňuje agresivní, sebedestruktivní impuls svého majitele [35] .

90. léta femme fatale

Fight Club je film o mužích. Větší pozornost těch, kdo o filmu píší, přitahuje jediná ženská postava v podání Heleny Bonham Carter . Mezi adeptkami na roli byla i Courtney Love , zpočátku se pro svůj bohémský životní styl a jistou podobnost s hrdinkou zdála být oblíbenkyní; tuto roli navíc podle Chucka Palahniuka „zoufale chtěla“ [36] . Finchera ale nakonec zmátla samozřejmost takové volby - domníval se, že tato možnost leží na povrchu, a učinil nestandardní rozhodnutí a schválil Bonhama Cartera, známého v té době především z britských kostýmních dramat. O roli se ucházely také Winona Ryder a Reese Witherspoon .

Jans Wager z University of the Valley of Utah interpretuje Marlu jako moderní znovuvydání „ femme fatale “, přičemž v tomto obrázku vidí klíč k pochopení „Fight Club“ jako neo-noir [37] . Na začátku filmu je jako hrdinky čtyřicátých let: nosí šaty, klobouk a sluneční brýle, kouří a pestře si maluje rty. Její vzhled postupně mutuje směrem k „ heroinovému šiku “ devadesátých let: štíhlá postava, vyčerpaná tvář, kruhy pod očima [37] . Podle zákonů noir zjevení femme fatale vytlačuje hlavního hrdinu (každého, „chlapa z ulice“) z útulného kruhu každodenní maloměšťácké existence do světa zločinného „ polosvětla “ plného nebezpečí. [37] . Rozdíl mezi Marlou a femme fatale z minulosti je v tom, že přes všechnu svou důležitost pro děj zůstává na jeho periferii a stěží plně chápe, co se kolem děje [37] .

Henri Giroud při analýze obrazu Marly čerpá z teorie postfeminismu [24] . Podle jeho názoru je Marla extrémně přehnaným ztělesněním ideálu ženskosti, který feministky pěstují od 60. let. To je přesný opak všeho, co muži na ženách tradičně oceňovali, jako jsou: náklonnost, starost o udržení krbu, sexuální submisivita [24] . Marla existuje autonomně od mužů, ale aby se udržela ve formě, musí být neustále „na jehle“ konzumerismu [24] . Na konci filmu si Nortonova postava konečně vybere mezi Tylerem a Marlou ve prospěch druhé, čímž se roztříští zvláštní milostný trojúhelník ; to nám umožňuje interpretovat finále jako potenciální zrození nové rodiny [38] .

Nástupnictví

Přestože Fight Club získal pověst pro Hollywood bezprecedentně radikální projekt, režisér Fincher opakovaně upozorňoval na fakt, že každá generace v historii Hollywoodu se vzbouřila proti té předchozí. Pravděpodobně neméně revoluční ve své době byly takové kazety jako " Rebel Without a Cause " s Jamesem Deanem nebo "The Graduate " s Dustinem Hoffmanem [4] [K 12] . Valery Kichin ( Izvestia ) poznamenal, že Klub zkoumá povahu sebedestruktivních instinktů yuppies stejným způsobem, jakým 30 let před tím Kubrick v A Clockwork Orange analyzoval původ agrese generace hippies [26] .

Okouzlující chátrající metropole se podle J. Rosenbauma přestěhovala do Fincherových filmů ze starých Scorseseho kazet [39] . Obsahově film zdědil Scorseseho „ Taxikář “ a Kubrickův „ Doctor Strangelove “ [40] . Hlavním hrdinou filmu „Taxikář“ (1976) je muž z podzemí, který je sužován nespavostí, je fascinován násilím a který se zavazuje „ukáznit“ zpustlé městské nižší třídy. Neschopen najít pro sebe místo v kapitalistické společnosti, sklouzává k fašismu. Dr. Strangelove je také posedlá skutečností, že národ by měl být násilně bráněn před hrozbou, která ho ohrožuje zvenčí. „ Terapeutický efekt“ pěstí poprvé předvedl Scorsese ve filmu Zuřící býk (1980) [40]  – dalším filmu o křehkosti mužského principu a strašlivé přitažlivosti násilí [3] [K 13] .

Kritika generace pozorovatelů, kteří nejsou schopni skutečné aktivity a do značné míry i proto, že jim společnost neumožňuje se naplnit, je oblíbeným tématem romantiků [K 14] i existencialistů [K 15] . Motiv soužití dvou osobností v jednom těle se opakovaně objevil jak v kině („ Psycho “, „ Spoután k smrti “), tak v literatuře („ Podivný případ doktora Jekylla a pana Hyda “ [41] ). Základní vypravěčský trik Klubu rváčů nachází paralelu ve známém díle anglické literatury éry romantismu Confessions of a Justified Sinner [41] [R 16] , stejně jako v Bertolucciho raném filmu Partner ( 1968) [42] .

Klub rváčů odráží Fincherovy vlastní dřívější filmy, kde je u úctyhodného protagonisty zjištěno, že má stínového dvojníka, který hraje roli " It " pro jeho " Ego " [3] . Například v thrilleru " Sedm " (1995) jsou takovými dvojníky detektiv William Somerset a sériový vrah Jonathan Doe. U obou způsobí úpadek města a samolibost jeho obyvatel stejné znechucení - s tím rozdílem, že vrah se snaží rafinovaně potrestat nedbalost a detektiv - utéct z kanalizace města soumraku poté, co odešel do důchodu [25 ] . Hrdina filmu " Hra " (1997) se zaplete do kruté hry s realitou, jejímž účelem je vypít kalich utrpení až do dna; z herního světa do skutečného se vrací osvícený [25] . Životopisný film The Social Network z roku 2010, i když je založen na skutečných událostech, opět zobrazuje „vytváření vlastní verze světa“ jako nemístného hrdinu [K 17] [43] .

Uvolnění a ovlivnění

Film byl v USA ohodnocen jako Omezený . Film byl propuštěn 15. října 1999, v Rusku  18. ledna 2000 [44] . Pokladní představení Fight Club zaostávalo za očekáváním 20th Century Fox . Producent filmu na první, předpremiérové ​​projekci "Klubu rváčů" vzpomíná na popelavé tváře vůdců společnosti: bylo potřeba nějak vysvětlit majiteli studia Rupertu Murdochovi , proč vznikl tak politicky nekorektní projekt financované [2] . Ačkoli film o svém premiérovém víkendu předčil všechny konkurenty ve Spojených státech, celkový součet pokladny v Severní Americe sotva přesáhl 37 milionů [1] . Většina diváků byli nezletilí muži; v tisku byl snímek označen za "nejméně vhodný způsob, jak strávit rande " a projevem protestních nálad dalšího " fen-de-sekl " [2] . V Británii se film směl promítat pouze dospělému publiku a poté z něj byly vystřiženy scény „nelidského bití bezbranných lidí“ [46] . Film vyšel na DVD 6. června 2000 [47] .

Filmoví kritici vyvolávali neméně smíšené pocity než široká veřejnost. Zatímco mnoho publikací chválilo novost narativní techniky a speciálních efektů [K 18] a chválilo Pittovo herectví jako nejlepší v jeho kariéře , [3] [4] většina médií vykreslovala Klub rváčů jako podporu, ne-li propagaci. bezduchého násilí a nihilismu [48] . Toto vnímání bylo usnadněno neúspěšnou marketingovou kampaní: reklamy byly umístěny během přestávek zápasů [2] . Olej do ohně přilévaly obavy, že mladí lidé budou kopírovat pouliční rvačky popsané ve filmu [49] . Uvedení filmu bylo pompézně přivítáno některými extrémistickými organizacemi [26] a jeden newyorský teenager se pokusil replikovat to, co viděl na obrazovce, tím, že vyhodil do vzduchu kavárnu Starbucks [ 50] [K 19] . Je známo, že vlivná televizní moderátorka Rosie O'Donnell ve své talk show radila divákům, aby na film nechodili a pro jistotu prozradila jeho hlavní dějový trik [2] . Všude se objevila obvinění z „bezmyšlenkovité romantizace scén pěstních soubojů“, že násilí je zahaleno závojem půvabu . Film byl nominován na Oscara za nejlepší zvukové inženýrství , na Brit Award za nejlepší hudbu k filmu a na MTV Movie Award za nejlepší boj (Edward Norton Beats Himself), ale ceny ho minuly .

Jak Norton poznamenal, Klub rváčů znovu dokázal, že umělecké dílo nelze posuzovat v rámci krátkého výrobního cyklu, obvykle dostatečného k určení úspěchu komerčního produktu [2] . Zpětně je film hodnocen jako jedna z nejzvučnějších filmových událostí konce 90. let [K 20] . Nejpopulárnější australské noviny označily Fight Club za nejkontroverznější hollywoodský film o povaze násilí od Kubrickova Mechanického pomeranče [ 53] . Film celosvětově vydělal přes 100 milionů dolarů [ 1] . Pád „ dvojčat “ 11. září 2001 ho díky souznění s finále „Klubu rváčů“ vrátil do centra pozornosti intelektuálů [K 21] [54] . Jako živý kulturní fenomén, Fight Club kolem sebe shromáždil armádu věrných fanoušků [2] , včetně Quentina Tarantina [55] . Poptávka po zboží Fight Club byla taková, že na to Donatella Versaceová zareagovala otevřením řady pánských oděvů s žiletkovými záplatami [2] .

Poznámky

Komentáře

  1. ↑ Tyler zavolá Vypravěči zpět na telefon, který říká „ Žádné příchozí hovory nejsou povoleny “.
  2. ↑ Slova vypravěče: „Když nešukali, Tyler a Marla nebyli nikdy viděni ve stejné místnosti. Moji rodiče už léta dělají to samé... Je mi zase šest let, rodiče si přese mě předávají zprávy.“
  3. ↑ Narážky na jejich identitu jsou rozesety po celém filmu. Například v úvodních minutách Vypravěč říká, že ví o nadcházejících explozích, protože Tyler o nich ví. Marla vytočí číslo Vypravěče a skončí v Tylerově domě. Poté, co se uhodil v šéfově kanceláři, si Vypravěč okamžitě vzpomene na první souboj s Tylerem. Tyler, který řídí auto, požaduje, aby Vypravěč zapomněl na všechno, co o nich dvou ví. Následuje nehoda a Vypravěč sedí na sedadle řidiče a Tyler na sedadle spolujezdce.
  4. ↑ Scénář i text románu, který se stal jeho základem, jsou konstruovány tak, že během celého filmu i celé knihy není možné porozumět jménu hlavního hrdiny. Buď ho označují jako „ty“, nebo fiktivními jmény, která si sám vymyslel: Cornelius, Rupert, Lenny, Travis. Čas od času vypravěč říká fráze jako „Já jsem Jackova šklebící se pomsta“ nebo „Jsem Jackův promarněný život“, čímž vzniká dojem, že se jmenuje Jack a že se odkazuje na sebe ve třetí osobě. Jsou to vlastně odkazy na články Reader's Digest , které Vypravěč čte, kde jsou vnitřní orgány lidí monology.
  5. ↑ Citát z knihy: "...protože mi občas někdo přinese podnos a léky..."
  6. ↑ V lacanovské psychoanalýze je dvojník definován jako zvěstovatel pudu smrti , ztělesnění jouissance. Subjekt připisuje dvojce schopnost konzumovat potěšení mu „ukradené“. Dvojník dělá věci, na které si subjekt netroufá. Realizuje ty touhy, které subjekt vytěsňuje z vědomí. Viz např. Slavoj Žižek, Renata Salekl. Pohled a hlas jako předměty lásky . Duke University Press, 1996. Strana 139.
  7. ↑ Podle Faludiho expanze výrobních zařízení mimo Spojené státy a další globalizační procesy neumožňují americkým mužům být dostatečně ekonomicky úspěšní, aby odpovídali modelu maskulinity, který je vnucován reklamou a filmy. V důsledku toho mnozí ztrácejí sebeúctu a nevidí smysl života. Problémem je, že mnoho moderních mužů v podstatě neznalo tradiční vzory – otce (příliš zaneprázdněni vlastní kariérou) – a byli nuceni čerpat představy o maskulinitě z televizních programů a filmů.
  8. ↑ Giroud poznamenává, že bojové kluby jsou podobné spotřebitelskému kapitalismu v tom, že jsou postaveny na „trhem řízeném“ úsilí vyhrát konkurenční soutěž , na potřebě okamžitého uspokojení.
  9. ↑ Nietzscheho jméno zmiňuje o filmu mnoho spisovatelů. Žižek ve své pitvě filmu formuluje své poučení slovy z dopisu Nietzscheho archivovaného 22. září 2014 na Wayback Machine příteli. Univerzita v Jižní Karolíně dokonce vydala knihu nazvanou „ Nietzsche a filozofie ‚Klubu rváčů‘ archivované 26. září 2014 na Wayback Machine .“
  10. ↑ Například v „ Zabriskie Point “ symboly kapitalistické civilizace létají do vzduchu pouze v hrdinčině představivosti a sociální protest je lokalizován v protagonistovi.
  11. ↑ Jedna z prvních Tylerových vět ve filmu: "A teď k otázce etikety : když projdete kolem své židle, odhalíte svůj zadek nebo péro?" ( Když procházím, dám ti zadek nebo rozkrok? ) Hned po tom vypravěčova slova: "Jak se to stalo, že jsme spolu začali žít? .." Tyler to zavolal na vypravěče z telefonní budky a přirovnal to k póza jacka ( Jo, dal jsem ti *69 ) . U východu z baru: „Dost předehry ...“ ( Přestřihněte předehru ). Koupat se před Vypravěčem: "Pochybuji, že žena dokáže vyřešit naše problémy." Reakce vypravěče: „Neměli byste se ženit. Jsem 30letý chlapec…“ Edwards píše, že samotné rvačky plní funkci fyzického styku .
  12. ↑ Vedení studia mělo v úmyslu pověřit zpracováním knihy do scénáře Bucka Henryho , který svého času pracoval na Absolventovi.
  13. ↑ Amy Taubin při rozvíjení této myšlenky dochází k závěru, že masochistický postoj hrdinů těchto filmů k jejich mužskému tělu jej přirovnává k ženskému tělu. Stejně jako Scorsese i hrdina Klubu rváčů dokazuje svou mužnost ani ne tak utrpením, které způsobuje druhým, jako spíše utrpením, které způsobuje sám sobě.
  14. ↑ Aby se Lermontovův „ hrdina naší doby “ probral z emocionální letargie , také vědomě vyhledává situace plné bolesti a ohrožení života.
  15. ↑ O duchovní mrtvosti současníků a beznadějné cykličnosti pokusů o její překonání začal Antonioni nejednou mluvit ve svých filmech  - srov. např. " Profese: reportér ".
  16. ↑ V ruské literatuře je rozpolcenost hlavního hrdiny a falešná dualita známá z příběhů „ Závist “ od Oleshy , „ Spy “ od Nabokova , „Ty a já“ od Abrama Tertze .
  17. ↑ Ruský filmový kritik M. Trofimenkov nazval pásku o vytvoření sociální sítě „soft verze Fight Club“. Tradiční Fincherův trojúhelník tvoří hlavní hrdina Mark Zuckerberg , jeho „správná“ strana Eduardo Saverin a „démonický“ Sean Parker . Ženy v tomto filmu jsou čistě okrajové.
  18. ↑ Například guru britské filmové kritiky Amy Tobin ve Sight & Sound prohlásil, že jazyk používaný pro diskusi o kině není schopen adekvátně zprostředkovat závratné časoprostorové posuny, kterými svět prochází ve Fight Clubu.
  19. ↑ V rozhovoru pro Empire Magazine Archived 26. ledna 2011 na Wayback Machine Fincher uznává, že kelímky Starbucks jako symbol konzumní Ameriky jsou přítomny téměř v každé scéně filmu.
  20. ↑ Viz například: „Autor „Klubu rváčů“ Palahniuk k účasti na akademické konferenci na Edinboro University“. Erie Times-News . 26. března 2001. Filmový komentář ihned po svém uvedení nazval Klub rváčů „prvním filmem příštího století“, který pro mainstreamovou kinematografii slibuje cestu ze slepé uličky 90. let.
  21. ↑ Na tento aspekt upozorňuje zejména Žižek : "Není to ten samý film, který ukazuje vznik terorismu v USA?" Viz: Lenin, Vladimír Il'ich. Revoluce před branami (ed. Slavoj Žižek). ISBN 978-1-85984-546-2 . str. 257-258.

Zdroje

  1. ↑ 1 2 3 4 Klub  rváčů . - Statistiky z Box Office Mojo . Získáno 5. ledna 2011. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dennis Lim. 'Fight Club' Boj pokračuje (anglicky) . „ Filmy“ na NYTimes.com . The New York Times Company (6. listopadu 2009). Získáno 15. listopadu 2010. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Taubin, Amy . So Good It Hurts , Sight & Sound  (listopad 1999). Archivováno z originálu 8. ledna 2011. Staženo 11. ledna 2011.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Gavin Smith. Inside Out : Gavin Smith jde jeden na jednoho s Davidem Fincherem // Komentář k filmu  . - 1999. - Ne. 35 . - str. 58-62, 65 , 67-68 .  
  5. ↑ 1 2 3 Sharon Waxman. Rebels on the Backlot: Six Maverick Directors and How They Conquer the Hollywood Studio System . - HarperEntertainment, 2005. - S.  137 -151. — 416 s. — ISBN 0060540176 .
  6. ↑ Michael Fleming. Thornton drží otěže 'Horses '  // Variety . — Reed Elsevier Inc., 19. srpna 1997.  
  7. ↑ Michael Goldman. With Friends Like These... (anglicky) . TheASC.com . Americká společnost kameramanů (říjen 2010). Získáno 21. listopadu 2010. Archivováno z originálu 14. srpna 2011.  
  8. ↑ Anarchie v USA . TheASC.com . Americká společnost kameramanů. Získáno 21. listopadu 2010. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.  
  9. ↑ Místa natáčení pro  Klub rváčů . - Informace na IMDb . Získáno 5. ledna 2011. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  10. ↑ 1 2 Christopher Probst. Anarchie v USA . - 1999. - Ne. 80 . - str. 42-44 .  
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tarasov A. N. Amerika sní o revoluci. Ale prezentuje to jaksi mizerně, ryze americký . Skepticismus. Získáno 20. listopadu 2010. Archivováno z originálu 30. srpna 2011.
  12. ↑ Said, SF Je to myšlenka, která se počítá //  The Daily Telegraph . 19. dubna 2003  
  13. ↑ 1 2 3 4 Oficiální DVD komentář z roku 2000 D. Fincher, E. Norton, B. Pitt, H. Bonham-Carter
  14. ↑ Nashawaty, Chris . Brad Pitt přišel o zuby pro "Fight" , Entertainment Weekly  (16. července 1998). Archivováno z originálu 14. října 2007. Staženo 5. ledna 2011.
  15. ↑ Amanda Schurr. První skóre pro hudebníky, kteří se stali filmovými skladateli //  Sarasota Herald-Tribune. — 19. listopadu 1999.  
  16. ↑ Bulent Diken, Carsten Bagge Laustsen. Užijte si svůj boj! . // Kulturní hodnoty 6:4 (2002). Londýn, 2002. Pp. 349-67.
  17. ↑ Packer, Sharon. Sny v mýtech, medicíně a filmech . ISBN 978-0-275-97243-1 . Greenwood Publishing Group, 2002. Strana 83.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dassanowsky, Robert von (2007), "Chyťte Hannibala na Mr. Ripley's Fight Club if you can: Od eurodekadentní kinematografie k americké nacionalistické alegorii“, Film International 5 (3): str. 19-22
  19. ↑ Schaefer, Stephen (říjen 1999). Brad Pitt a Edward Norton . MrShowbiz.com (ABC News Internet Ventures)
  20. ↑ "'Klub' bojuje za uctivé místo v životě". // Post Tribune . 15. března 2001
  21. ↑ John Shelton Lawrence, Robert Jewett. Mýtus o americkém superhrdinovi . ISBN 978-0-8028-4911-3 . Strana 176.
  22. ↑ Faludi, Susan . Je to 'Thelma a Louise' pro chlapy , Newsweek  (25. října 1999). Archivováno z originálu 4. července 2016. Staženo 5. ledna 2011.
  23. ↑ Postfeminismus: Kulturní texty a teorie . Edinburgh University Press, 2009. ISBN 978-0-7486-3580-1 . Strany 143-144.
  24. ↑ 1 2 3 4 Giroux, Henry; Szeman, Imre (prosinec 2001), "Ikea Boy se brání: Klub rváčů, konzumerismus a politické limity kinematografie devadesátých let,". // Konec kina, jak ho známe: Americký film devadesátých let . New York University Press. ISBN 0-8147-5161-X . Strany 95-104.
  25. ↑ 1 2 3 4 Orgeron, Devín. David Fincher . // Fifty Contemporary Film Directors (ed. Yvonne Tasker). 2. vyd. Taylor & Francis, 2010. ISBN 978-0-415-55433-6 . Strany 170-176.
  26. ↑ 1 2 3 Kichin, Valery . Under the Banner of Nietzsche , Izvestiya  (1999). Archivováno z originálu 4. března 2016. Staženo 5. ledna 2011.
  27. ↑ Lenin, Vladimír Il'ich. Revoluce před branami (ed. Slavoj Žižek). ISBN 978-1-85984-546-2 . str. 257-258.
  28. ↑ John Stroup, Glenn W. Shuck. Útěk do budoucnosti: kulturní pesimismus a jeho náboženský rozměr v současné americké populární kultuře . Baylor University Press, 2007. ISBN 978-1-932792-52-2 . Strany 102-105.
  29. ↑ Moudrý, Damone. Společnost Menace II  (anglicky)  // Empire . - 1999. - Ne. 12 .
  30. ↑ 1 2 Maslova, Lydia . Bojovníci neviditelné fronty , Kommersant , nakladatelství Kommersant (18. ledna 2000). Staženo 5. ledna 2011.
  31. ↑ Giles, Richard James. Prostory násilí . - University of Alabama Press, 2006. - S.  187 . — ISBN 9780817315023 .
  32. ↑ Edwards, Tim. Kultury maskulinity . Routledge, 2006. ISBN 978-0-415-28480-6 . Strana 135.
  33. ↑ Hobson, Louis B. (10. října 1999). „Fikce ve skutečnosti“. // Calgary Sun.
  34. ↑ Schaefer, Kontroverzní střih Stephena Fight Club . MrShowbiz.com . ABC News Internet Ventures (13. října 1999). Získáno 2. prosince 2007. Archivováno z originálu 16. dubna 2001.
  35. ↑ Slavoj Žižek. Dialektická jasnost vs. Misty Conceit of Paradox . // The Monstrosity of Christ: Paradox or Dialektic? Massachusetts Institute of Technology, 2009. ISBN 978-0-262-01271-3 . Strana 276.
  36. ↑ The Story Behind Fight Club  (anglicky) , gamesradar . Archivováno z originálu 23. února 2018. Staženo 22. února 2018.
  37. ↑ 1 2 3 4 Wager, Jans B. Klub rváčů (1999): Retro-noir se maskuje jako neo-noir // Dámy na sedadle řidiče: opětovné čtení filmu noir . - University of Texas Press, 2005. - S.  101 -114. — 202 s. — ISBN 0292709668 .
  38. ↑ Battleground: The Media (eds. Robin Andersen, Jonathan Alan Gray). Greenwood Publishing Group, 2008. ISBN 978-0-313-34167-0 . Strana 452.
  39. ↑ Rosenbaum, Jonathan . Peklo na kolech , Chicago Reader (1. března 1996). Archivováno z originálu 9. prosince 2010. Staženo 5. ledna 2011.
  40. ↑ 12 Constantine Santas . Epos ve filmu . ISBN 978-0-7425-5529-7 . Strany 170-171.
  41. ↑ 1 2 K. Sterling, „Dr. Jekyll a pan Jackass: Fight Club jako refrakce Hoggova Ospravedlněného hříšníka a Stevensonova Dr. Jekylla a pana Hyda “, v SO Jaén a C. Gutleben, eds. Refracting the Canon in Contemporary British Literature and Film (Amsterdam: Rodopi, 2004), ISBN 90-420-1050-9 , str. 84.
  42. ↑ Atkinson, Michael . Subversive Cherry Bomb , Village Voice  (6. prosince 2005). Staženo 5. ledna 2011.  (nepřístupný odkaz)
  43. ↑ Michail Trofimenkov . U počátků přátelství . Kommersant (25. října 2010). Datum přístupu: 7. ledna 2011. Archivováno z originálu 16. března 2016.
  44. ↑ Klub rváčů . — Informace na kinonews.ru. Získáno 5. ledna 2011. Archivováno z originálu 13. září 2011.
  45. ↑ Dade Hayes. 'Jeopardy' just sotva  (anglicky)  // Variety . — Reed Elsevier Inc., 18. října 1999. Archivováno z originálu 16. března 2011.
  46. ↑ Adam Dawtrey. Velká Británie ořízne 'Club '  // Variety . - Reed Elsevier Inc., 9. listopadu 1999.  
  47. ↑ Podrobnosti o DVD pro  Klub rváčů . - Informace na IMDb . Získáno 5. ledna 2011. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  48. ↑ Janet Maslin Taková Velmi dlouhá cesta od peřin k nebezpečí . New York Times . The New York Times Company (15. října 1999). Získáno 3. ledna 2011. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.  
  49. ↑ David Gritten. Premiéra Klubu rváčů zanechává kritiky v Benátkách // The Ottawa Citizen. - 14. září 1999.
  50. ↑ Tao, Dominik . Policie říká, že 'Fight Club' inspiroval bombardér , The New York Times , The New York Times Company (15. července 2009). Archivováno z originálu 3. listopadu 2012. Staženo 5. ledna 2011.
  51. ↑ Crowdus, Gary. Cvičení přes Fight Club // Cineaste. - září 2000. - č. 25 . - S. 46-48 .
  52. ↑ Ocenění pro  Klub rváčů . - Informace na IMDb . Získáno 5. ledna 2011. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  53. ↑ Christopher Goodwin. Poražená generace // Australan. - 24. září 1999.
  54. ↑ Jans B. Wager. Dámy na sedadle řidiče: Rereading Film Noir . University of Texas Press, 2005. ISBN 978-0-292-70966-9 . Strana 103.
  55. ↑ Tarantino, Quentin . Tarantino vybírá svých 20 oblíbených filmů za posledních 17 let , LA Weekly, LP (19. srpna 2009). Archivováno z originálu 11. února 2012. Staženo 5. ledna 2011.

Odkazy

  Chuck Palahniuk
Romány
Literatura faktu
Obrazové verze děl
  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie