Vysockij, Vladimír Semjonovič

Vladimír Semjonovič Vysockij

Vysockij na koncertě v Divadle Taganka . 23. dubna 1979 (foto Igor Palmin )
Datum narození 25. ledna 1938( 1938-01-25 )
Místo narození Moskva , SSSR
Datum úmrtí 25. července 1980 (ve věku 42 let)( 1980-07-25 )
Místo smrti Moskva , SSSR
Země
obsazení básník , textař , písničkář , prozaik , divadelní a filmový herec, zpěvák , skladatel , kytarista
Otec Semjon Vladimirovič Vysockij
Matka Nina Maksimovna Vysotskaya
Manžel

 Izolda Žuková ,
 Ljudmila Abramová ,

 Marina Vladyová
Děti Arkady Vysockij ,
Nikita Vysockij
Ocenění a ceny

Státní cena SSSR - 1987 Prémiový mvd.jpg[1] [2]

Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Vladimir Semjonovič Vysockij ( 25. ledna 1938 , Moskva  - 25. července 1980 , tamtéž) - sovětský básník, divadelní a filmový herec, písničkář ( bard ); autor próz a scénářů. Laureát Státní ceny SSSR („za vytvoření podoby Žeglova v televizním hraném filmu“ Místo setkání nelze změnit „a autorské provedení písní“, 1987, posmrtně).

Jako básník se Vysockij realizoval především v žánru autorské písně . První jeho díla pocházejí z počátku 60. let 20. století. Nejprve se hrály v kruhu přátel, později se dostaly do širokého povědomí díky magnetofonovým nahrávkám, které se rozšířily po celé republice. Vysockého poezie se vyznačovala rozmanitostí námětů (pouliční, táborové, vojenské, satirické, všední, pohádkové, „sportovní“ písně), ostrým sémantickým přesahem a akcentovanou sociálně-mravní polohou autora. V jeho dílech, která vypovídají o vnitřní volbě lidí umístěných do extrémních okolností, byly vysledovány existenciální motivy. Vysotského kreativní vývoj probíhal v několika fázích. V jeho rané tvorbě dominovaly pouliční a dvorní písně. Od poloviny 60. let se témata děl začala rozšiřovat a písňové cykly se začaly formovat v nové „encyklopedii ruského života“. Významnou část Vysockého tvorby tvořily v 70. letech 20. století písně a básně konfesně-filosofického charakteru, básník se často obracel k věčným otázkám bytí.

Divadelní biografie Vysockého, který v roce 1960 absolvoval Moskevskou uměleckou divadelní školu , je spojena především s prací v divadle Taganka . Na jevišti herec hrál Galilea (hra " Život Galilea ", 1966), Khlopushu ("Pugachev", 1967), Hamleta (" Hamlet ", 1971), Lopakhina (" Višňový sad ", 1975), Svidrigailov (" Zločin a trest ", 1979).

Vysotského filmový debut se odehrál v roce 1959, kdy si zahrál portrétní roli ve filmu Peers . Během let práce v kině herec hrál ve více než dvaceti pěti filmech. Vysockého filmová biografie zahrnuje role podzemního Brodského (" Zásah ", 1968), zoologa von Korena (" Špatný dobrý muž ", 1973), kapitána Zheglova (" Místo setkání nelze změnit ", 1979), Dona Juana (" Malé tragédie “, 1979) a další. Výzkumníci poznamenali, že Vysockého jevištní a obrazovková díla kombinovala expresivitu s psychologickou autenticitou. V řadě představení, ale i v celovečerních filmech, televizních a rozhlasových pořadech působil i jako písničkář.

Během života Vysockého nedostaly jeho písně v SSSR oficiální uznání. V roce 1968 byla v tisku zahájena kampaň na diskreditaci jeho hudebního a básnického díla. Až do roku 1981 nevydalo jediné sovětské nakladatelství knihu s jeho texty. Cenzurní omezení byla částečně zrušena až po smrti Vysockého, kdy byla vydána sbírka jeho poetických děl „ Nerv “ (sestavil Robert Rožděstvenskij ). Nicméně cenzurní kontrola nad vydáváním Vysockijských básní a písní, stejně jako novinových a časopiseckých článků věnovaných jemu, pokračovala až do perestrojky . Legalizace jeho díla začala v Sovětském svazu v roce 1986, kdy byla v rámci Svazu spisovatelů SSSR vytvořena komise pro literární dědictví Vysockého . Od druhé poloviny 80. let začalo vydávání knih a sebraných děl básníka, probíhají výzkumné práce na jeho díle. Podle některých odhadů Vysockij, který zaujímá jedno z ústředních míst v dějinách ruské kultury 20. století, „měl silný vliv na utváření názorů svých současníků a následujících generací“.

Původ, rodina

Vladimir Vysockij se narodil v rodině Niny Maksimovny a Semjona Vladimiroviče Vysockého. Dědeček básníka z matčiny strany - Maxim Ivanovič Seregin (1872-1934) - pocházel z vesnice Ogaryovo, která se nachází mezi městy Tula a Efremov . Do Moskvy dorazil ve čtrnácti letech a podstatnou část života pracoval jako vrátný v hotelech hlavního města. Babička Vladimíra Semjonoviče - Evdokia Andreevna Seregina (rozená Sinotova, 1890-1931) - přijela do Moskvy z vesnice Utitsy , která se nachází poblíž stanice Borodino . Poté, co se brzy vdala, věnovala se rodině, ve které se narodilo pět dětí: dva synové a tři dcery, včetně Niny Maksimovny (1912-2003). Serjoginovi často měnili své bydliště, až v roce 1923 (možná v roce 1924) dostal Maxim Ivanovič pokoj v třípatrovém cihlovém domě č. 26 na ulici First Meshchanskaya , kde byly dříve umístěny pokoje hotelu Natalis. V roce 1932 dokončila Nina Maksimovna studium na moskevském regionálním kombinátu cizích jazyků na Sretenském bulváru , 9/2 (německá pobočka); s diplomem referent-překladatel pracovala v různých letech v Celosvazové ústřední radě odborů , Intourist , Ministerstvu zahraničního obchodu , Výzkumném ústavu chemického inženýrství a dalších institucích [3] [4] [5 ] .

V roce 1935 (podle jiných zdrojů - v roce 1936) se Nina Seregina setkala se Semjonem Vysockim (1916-1997) [3] [4] [5] , studentem komunikační polytechniky . Podle jeho memoárů se registrace jejich manželství uskutečnila v Moskvě, po které pár odešel do Novosibirsku, do místa distribuce jejího manžela. V roce 1937 se Nina Maksimovna vrátila domů, do První meščanské [6] .

Vysockij dědeček z otcovy strany - Wolf Shliomovich Vysockij (1889-1962) - se narodil ve městě Brest-Litovsk v rodině skláře [7] . Poté, co postupně absolvoval Lublinskou obchodní školu, ekonomickou katedru Kyjevského obchodního institutu , Právnickou fakultu Kyjevské univerzity a Průmyslovou katedru Kyjevského národního hospodářského institutu, otevřel divadelní dílnu líčení během Nové Hospodářská politika. V roce 1926 se Wolf Vysockij přestěhoval se svou rodinou do Moskvy, kde pracoval jako právní poradce, chemik a ekonom. V roce 1915 se oženil s Dorou (Deborah) Evseevnou Bronsteinovou ([1891-1896]-1970) [K. 1] . Sňatek se konal v souladu s židovskými obřady . Podle záznamů v dokumentech je 26letý ženich „ze Seletských filištínů“, 21letá nevěsta je „zdravotnice“. Rodina měla dva syny. Nejmladší - Alexej (1919-1977) - se později stal vojákem z povolání, spisovatelem a dokumentaristou. Nejstarší Semjon po dokončení studií na Polytechnické škole a absolvování nevojenských výcvikových kurzů spojil svůj život s vojenskou službou. Semjon Vladimirovič - držitel více než dvaceti řádů a medailí, čestný občan měst Kladna a Prahy . V poválečných letech vystudoval Vojenskou akademii spojů pojmenovanou po S. M. Budyonny , před odchodem do důchodu měl hodnost plukovníka stráže [9] [11] .

Dětství

Vladimir Vysockij se narodil 25. ledna 1938 v moskevské porodnici č. 8, která se nachází na 3. ulici Meshchanskaya (nyní ulice Shchepkina, 61/2). Podle memoárů Niny Maksimovny Vysotské se její syn narodil ráno v 9:40; hmotnost novorozence byla 4 kilogramy, výška - 52 centimetrů. Zpočátku byl chlapec zrzavý, měl modré oči a tmavé řasy. Rodiče začali vybírat jméno pro nenarozené dítě dlouho před jeho narozením. Před odjezdem na jednu ze svých služebních cest požádal Semjon Vladimirovič, který věděl, že se dítě může objevit v jeho nepřítomnosti, aby pojmenoval svého syna Vladimíra. Z porodnice přišla mladá matka a Volodya do „domu na První meščanské – na konci“ – do společného bytu, ve kterém kdysi dostal pokoj otec Niny Maksimovny. Jednalo se o obydlí hotelového typu s řadou pokojů, širokými chodbami, společnou kuchyní a kamny na dřevo. Místnost, která patřila Vysotským, byla velmi prostorná, stropy přesahovaly tři metry; ještě za života jeho dědečka Maxima Ivanoviče byl obytný prostor rozdělen příčkou na tři pokoje a zařízen masivním nábytkem [12] [13] .

V březnu 1941 byl Semjon Vladimirovič povolán do vojenské služby. O čtyři měsíce později začala válka a v červenci se Nina Maksimovna a její syn vydali na evakuaci na východ země. Velká skupina dětí - žáků mateřské školy parfémové továrny " Svoboda " - cestovala v nákladním voze šest dní. Konečným bodem cesty byla vesnice Vorontsovka ležící nedaleko města Čkalov . Tam žili dva roky. Nina Maksimovna pracovala v místním lihovaru jako inspektorka surovin a laborantka; Volodya žil odděleně od své matky, ve školce umístěné v bývalém klubu. Obzvláště obtížná byla podle vzpomínek Vysotské první zima, kdy teploměr klesl na hranici padesáti stupňů. Nina Maksimovna pěstovala brambory a melouny na půdě přidělené uprchlíkům [14] [15] .

V létě 1943 se Nina Maksimovna a Volodya vrátili do Moskvy. V té době už Vysockijovi rodiče věděli, že jejich manželství se skutečně rozpadlo a Semjon Vladimirovič se do bytu na První meščanské nevrátí. O rok dříve se v jeho životě objevila Evgenia Stepanovna Likhalatova, se kterou se Vysotsky setkal, když sloužil na Hlavním ředitelství komunikací Rudé armády. Rozvod rodičů byl podle badatelů důvodem, proč se ve Vysockého autobiografické písni – „ Balada o dětství “ objevily řádky: „Naši otcové se vrátili, bratři / Do svých domovů – k vlastním i cizím“ [16] . Další linie ze stejné balady vznikla pravděpodobně pod vlivem vzpomínek Vladimíra Semjonoviče na setkání s otcem v červnu 1945, kdy Semjon Vladimirovič přijel do Moskvy na krátkou služební cestu [14] .

Tehdy jsem dal Volodyovi nárameníky mého majora. Tuto skutečnost později v "Baledě o dětství" vyvrátil slovy: "Vzal jsem otci na nádraží nárameníky jako cackski..." A zase rozchod [14] .

— Semjon Vladimirovič Vysockij

Školní léta

Nedaleko domu, kde bydleli Vysockijové, na rohu ulic First Pereyaslavsky a Banny , byla škola číslo 273. V roce 1945 šel Volodya do první třídy. Nina Maksimovna pracovala pozdě na ministerstvu zahraničního obchodu, často zůstávala dlouho do noci a jen zřídka kontrolovala synovy notebooky. Psal nedbale, nepřesně vedl sešity, často na listy dával inkoustové skvrny a několikrát přepisoval úkoly. Sousedé mu pomáhali v nepřítomnosti jeho matky zajišťovat domácí práce. Teenager věděl, jak vycházet s dětmi soudu a byl považován za "Volodyu, milovaného všemi" [17] [18] . Ale s druhým manželem Niny Maksimovny, učitelem angličtiny Georgijem Michajlovičem Bartošem, Volodyův vztah nevyšel: jeho nevlastní otec byl piják a často se choval agresivně vůči členům rodiny [19] .

V roce 1946 se Vysockijův otec, znepokojený současnou situací, pokusil přesvědčit Ninu Maksimovnu, aby nechala Voloďu bydlet s ním až do promoce, ale ona nesouhlasila. Pak se Semjon Vladimirovič uchýlil k pomoci soudu, který se postavil na jeho stranu. Na podzim roku 1946 se Voloďa přestěhoval do nové rodiny svého otce, kde se jeho výchově ujala Evgenia Stepanovna Lichalatová [19] , se kterou se Semjon Vladimirovič Vysockij setkal za války. Z fronty se vrátil již k ní - do domu číslo 15 na Bolshoy Karetny [20] .

ledna 1947 se manželé spolu s Volodyou vydali na nové místo služby Semjona Vladimiroviče - na místo sovětských vojsk v Německu  - město Eberswalde , které se nachází čtyřicet kilometrů od Berlína. Vysockij dostal třípokojové patro v domě v ulici, kde bydlel purkmistr a další městské úřady. Voloďa dostal svůj samostatný pokoj, první dopis své matce poslal 23. ledna [21] [22] [23] :

Milá maminko! žije se mi velmi dobře. Chodím do školy, snažím se dobře učit. Můj táta mi dává dárky. Už mám dva nové obleky, boty a kabát. Zítra mi teta Zhenya objedná boty. Napište Vovinovu adresu. Líbám tvou Vovu. Dopis obsahoval dovětek S. V. Vysockému: "Ahoj Nino. Vovka je v naprostém pořádku, koupil jsem mu spoustu dobrých věcí a dva obleky, šiju kabát. Ke svátku, který mi přikázal oslavit, jsem koupil mu akordeon.Je to hodný chlap,ale už mi stihl špínu a nepozornost přinést dvojku v dopise,jinak se daří,včera byl přijat do pionýrů a dostal kravatu.Podávám ruku Semyonovi ... [23] .

- Dopis Eberswalde - Moskvě ze dne 23. ledna 1947.

Díky hodinám s „matkou Zhenyou“, jak Volodya nazýval manželku svého otce [K. 2] , absolvoval druhý stupeň se známkou výborně, za což dostal od školy dárek. Otec koupil klavír a pozval učitele na hodiny hudební výchovy. Volodya celé tři roky života v Německu studoval hudbu. Podle učitele imigranta měl absolutní smolu. V létě 1948 složil Volodya zkoušky na Suvorovově škole, ale jeho pokus o vstup tam skončil neúspěchem. Sousedství s jiným jazykovým prostředím vedlo k tomu, že začal docela dobře mluvit německy [25] [26] . V lese parta teenagerů našla spoustu zbraní a střeliva, které byly předmětem nebezpečných her. Voloďa se často vracel domů se spáleným obočím a odřenými koleny. Podle jeho přítele z dětství Vitalije Bývalého jeho otec jednou objevil v „jejich“ (s bratrem Gennadijem a Voloďou) sklepě dvacet čtyři německých Schmeiserů , za což byla společnost potrestána. V německém městě Rathenov sloužil bratr Semjona Vladimiroviče Alexej. Rodiny se často navštěvovaly, Voloďa se velmi přátelsky choval se strýcem [27] .

Na konci léta 1949 dostal Semjon Vladimirovič nové úkoly - nejprve do Severokavkazského vojenského okruhu , poté do Kyjeva . Na konci září odjeli Volodya a Evgenia Stepanovna vlakem do Moskvy a usadili se ve společném bytě na Bolshoy Karetny. Semjon Vladimirovič, sloužící v Kyjevě, často jezdil na služební cesty do Moskvy [28] . Dne 6. října 1949 začal Voloďa studovat v páté třídě „E“ na 186. mužské střední škole okresu Kominternovskij, která se nacházela vedle domu - také v Bolshoy Karetny Lane. Nejprve dostal v dětství přezdívku „Američan“ pro cizí oblečení a později – „Výška“. V sedmé třídě (duben 1952) nastoupil Voloďa do Komsomolu , v deváté třídě se stal členem Komsomolského byra. V nové škole se Voloďa spřátelil s Igorem Kokhanovským , Voloďou Akimovem (seděl s ním v jedné lavici), Arkadijem Sviderským [K. 3] . Spolu s Akimovem napsal Vysockij „román “ založený na Hyperboloidu inženýra Garina od Alexeje Tolstého . Dílo se jmenovalo "Apparatus IL" ("Sizzling Rays"). Ještě na škole se Vysockij začal zajímat o literaturu a napsal svou první báseň [30] [31] .

V roce 1953 se Volodya v bytě svého staršího přítele Anatolije Utevského setkal s hercem Sabininem - přivedl ho do divadelního kroužku v Učitelském domě ( Gorkého ulice , 46), kde vyučoval herec a režisér Vladimir Nikolajevič Bogomolov [32] . Vladimírovo první veřejné vystoupení se ukázalo jako improvizace - v roce 1954 četl mladík variace na Krylovovu bajku na jevišti sousední ženské školy č. 187. Publikum se smálo a tleskalo, improvizace však skončila trojkou. čtvrtina za chování. Na jeho sedmnácté narozeniny dala Nina Maksimovna Volodyovi první kytaru. Igor Kokhanovsky ho naučil jednoduché akordy [33] [34] .

24. června 1955 Vysockij maturoval na střední škole. Na slavnostním promočním večírku obdržel imatrikulační list č. 942136, ve kterém byly pětky v pěti předmětech, čtyřky v devíti předmětech [35] .

"Velký kočár"

Bolšoj Karetnyj  není jen jednou z Vysockého moskevských adres; tato fráze je spojena s významným milníkem v životě Vladimíra Semjonoviče, který do značné míry určil jeho tvůrčí osud. Snad atmosféra Velkého Karetného měla na budoucího básníka stejný vliv jako na Puškina  – lyceum Carskoje Selo [36] [37] . Zpočátku, v domě číslo 15 na Bolshoy Karetny, měl Vysockij dvě centra přitažlivosti: toto je byt číslo 11, kde bydlela studentka Shchukinské školy Inna Krizhevskaya, a byt číslo 15, který patřil rodině právního vědce Borise Utevského . Syn Utevsky Tolya - frajer , představitel poválečné "zlaté mládeže" - byl o několik let starší než Vysockij. Podle memoárů Igora Kokhanovského byl „mladý avantgardní umělec“ Tolya jimi vnímán jako „legendární osobnost“ [38] . K Utevského studentským přátelům patřil Levon Kočarjan , který se objevil v pořadu Bolšoj Karetnyj v první polovině 50. let [K. 4] . Kočarjan se seznámil s Innou Križevskou, oženil se s ní a přestěhoval se do jejího třípokojového bytu č. 11. V Moskvě tak vznikl neformální společenský klub, jehož dveře byly otevřené ve dne v noci [33] [42] .

Do Bolšaje Karetného „do Kočarjana“ přišli zástupci jak utlačované inteligence, tak kriminálního prostředí, kteří hodně mluvili o své táborové minulosti. Jeden ze stálic společnosti na Bolshoy Karetny, spisovatel a scenárista Artur Makarov  , později připomněl, že mezi jejich okruhy známých patřili „urkové z Danilovské Slobody “: „Ačkoli Volodya nikdy nebyl zašpiněn do záležitostí „zlodějů“, věděl to docela vážně a pevně lidi z tohoto světa, dobře jsem znal“ [43] . „Kocharyanský kruh“ zahrnoval v různých dobách Edmonda Keosajana , Juliana Semjonova , Olega Striženova , Ilju Glazunova , Ljudmilu Gurčenko , Andreje Tarkovského a mnoho dalších. Mezi těmi, kteří poslouchali Vysockého rané písně v Bolshoy Karetny, byl Vasilij Šukšin . Tam se Vysockij setkal s námořním kapitánem Anatolijem Garagulim , který je později, v roce 1969, pozval spolu s Marinou Vlady , aby cestovali na lodi „ Georgia “. Začátkem 60. let se ve společnosti objevil i Michail Tal , který již díky magnetofonu znal jednotlivá díla Vladimíra Semjonoviče. První nahrávky jeho písní pořídili Levon (později dokonce vznikl koncept „Kocharyanův zlatý film“ [44] ) a Vladimir Akimov. Své první filmové role získal Vysockij opět díky peticím Kočarjana, který působil v různých filmech jako druhý režisér [45] [46] .

Vysockij věnoval píseň Bolšoj Karetnyj , napsanou v roce 1962, Levonu Kočarjanovi , začínající refrénem: „Kde je tvých sedmnáct let? / Na Velkém Karetném…“. Text obsahuje odkazy na události a okolnosti, tak či onak související s historií firmy, která v 11. bytě bydlela. Například pouze zástupci této komunity dokázali rozluštit nápovědu, která zněla ve větě „Všechno se tam stalo novým, věřte nebo ne“, a porazili jméno kostýmní výtvarnice Natalie Panové, do které byl autor zamilovaný. Tázací fráze "Kde máš černou zbraň?" mohl podle literárního kritika Vladimira Novikova sloužit jako jakási připomínka toho, že Anatolij Utevskij po absolvování právnické fakulty odešel pracovat na MUR a dostal tam zbraně. Ve stejnou dobu Semjon Vladimirovič Vysockij napsal, že píseň byla o jeho zajatém „ Waltrovi “, který byl až do určité chvíle uchováván v pokoji Lichalatovy na Bolshoy Karetny [47] [48] .

Koncem 60. let Kočarjan vážně onemocněl. Vysockij nikdy nenavštívil přítele z mládí v nemocnici a nepřišel na jeho pohřeb. Podle Edmonda Keosayana se obyvatelé Bolshoi Karetny sešli k probuzení v den narozenin a smrti Levona: „Jsem orientální člověk a velmi si vážím takových gest. Voloďa v těchto dnech nepřišel do Velkého Karetného a dlouho jsem mu to nemohl odpustit. Později Vysockij, který se setkal s Keosayanem na chodbě Mosfilmu , připustil, že „nemohl vidět Lyovu“ ve stavu, ve kterém byl před svou smrtí. Zachoval se záznam z roku 1975, kde Vladimir Semjonovič znovu vysvětlil svou neochotu jít do nemocnice a na vzpomínkovou bohoslužbu: „Nemohl jsem snést, že [Kocharyan] byl nemocný“ [49] .

Bydleli jsme ve stejném bytě v Bolshoi Karetny Lane poblíž Lyova Kocharyan, žili jsme jako komuna. <...> Pamatuji si, že jsem pro ně vždy přinesl své nové písně a ukázal je jako první; Psal jsem pro ně a před nikým jsem se nestyděl. U stolu, s pitím nebo bez – na tom nezáleží. Mluvili jsme o budoucnosti, o něčem jiném, byla spousta projektů<…> Bylo to nejpamátnější období mého života [50] .

— Vladimir Vysockij — o společnosti v Bolshoy Karetny

Studentská léta. První manželství

Po ukončení školy chtěl Vladimir spojit svůj budoucí osud s hereckou profesí, ale jeho plány nedostaly podporu v rodině - Semyon Vladimirovich a další příbuzní trvali na vstupu na technickou univerzitu. Spolu s Kokhanovským předložil Vysockij dokumenty MISI  - Ústavu stavebního inženýrství, do soutěže o přijetí v roce 1955 bylo 17-18 lidí na místo. 23. srpna 1955 se v rozkazu rektora MISI č. 403 objevilo jméno Vladimír: „Zapsat počet studentů 1. ročníku strojní fakulty soudruha Vysockého BC bez poskytnutí ubytovny“ [51 ] [52] [53] . Ohledně studia techniky byl velmi chladný a na konci prvního semestru, 23. prosince, když si uvědomil, že nebude moci studovat na technické univerzitě, napsal z vlastní vůle dopis o vyloučení. 25. ledna 1956, v den svých narozenin, složil Vysockij spolu s Kochanovským dlouhou píseň zakončenou čtyřverším: „A když se nedostane do moskevského uměleckého divadla, / rozdrtí půllitr, / Vasyok jít k vojákovi / nosit pušku-pušku“ [54] [55 ] [56] . V lednu 1956 se Vladimir vrátil na návštěvu Bogomolova divadelního kroužku, kde se v té době odehrávala představení „ Chléb práce “ podle Ostrovského hry a „Z poznámek vznětlivého muže“ podle Čechova díla , a se začal aktivně připravovat na přijetí do „divadla“ [57] .

Pro přijetí bylo mimo jiné vyžadováno lékařské potvrzení, že žadatel nemá žádné onemocnění hlasivek. Otorinolaryngolog po vyšetření dospěl k závěru, že hlas lze dodat. Ale Vysotského charakteristika naznačila: "Sluch je dobrý, rytmus je dobrý, není tam žádný zpěv." Navzdory tomu v červnu, po složení zkoušek a složení soutěže, vstoupil Vysockij do Moskevské umělecké divadelní školy [58] . Na zkoušce ze své specializace přečetl monolog Olega Bayana ze hry Vladimíra Majakovského " Štěnice ". Podle memoárů Borise Poyurovského , který v této vzdělávací instituci na hereckém oddělení pracoval a organizoval nábor studentů, jednal Vladimir Vysockij „čestně, bez jakékoli protekce“ a zkoušky složil dobře [59] [60] . Vysockij studoval u Romana Vildana, Georgyho Epifanceva , Valentina Nikulina a dalších. Zpočátku skupinu vedl Boris Vershilov , ale po jeho náhlé smrti přešli studenti pod dohled Alexandra Komissarova a Pavla Massalského . Podle Igora Kokhanovského měl Massalskij se svým vztahem k alkoholu na mladého Vysockého špatný vliv - v sousedních kurzech „o pití“ byl velmi přísný a Pavel Vladimirovič byl v tomto ohledu velmi blahosklonný [59] .

Hned první studentská scénka, kterou začal Gennadij Jalovič , odhalila Vysockého básnické schopnosti: na motiv tehdy populární písně „Odessa Port“ napsal báseň „Mezi planetami, mezi kometami ...“, která se později stala neoficiální hymna studentů MKhAT. Představení bylo velmi úspěšné a Vysockij se stal pravidelným autorem parodií, epigramů , věnování na studentské večery [61] [62] . Vysoké mínění o jeho básnických schopnostech měl i učitel ruské literatury Alexandr Abramovič Belkin, který kdysi Poyurovskému o studentovi třetího ročníku Vysockém řekl: „Tady je. Skutečný básník. Prostě to nevíš“ [63] . Vysotského oblíbeným předmětem byla literatura. Zajímal se o starověkou literaturu, starověkou řeckou mytologii. Ruskou literaturu na ateliérové ​​škole vyučoval Andrey Donatovič Sinyavsky . Seznámil studenty s tvorbou Puškina , Gogola , Majakovského , Pasternaka , otevřel jim oči z hlediska poetiky. Aniž by vymezoval hranice mezi klasickou literaturou a modernou, seznámil Vladimíra s dílem Okudžavy  - ve studiové škole dokonce uspořádali koncert Bulata Shalvoviče. Tento koncert dal impuls k novým lekcím kytary Vysockého - tentokrát se obrátil na Romana Vildana s lekcemi kytary. V roce 1966, kdy byl Sinyavskij odsouzen na 7 let na základě obvinění z protisovětské propagandy a agitace, se Vysockij nemohl ubránit poetické reakci na tuto událost. Složil báseň sarkasticky popisující minulý soud : „Takže proces skončil, / neslyšet ovace - / Bez potlesku, všechno a bez / Právo na kasační stížnost...“ [64] .

Debutová role (bojovník, beze slov) byla Vysockému svěřena v roce 1956 v jeho prvním ročníku ve studentském představení na motivy Steinovy ​​hry Hotel Astoria (zkoušky trvaly dva roky, premiéra se konala v roce 1958). V projevu studentů kurzu k obyvatelům okresu Stupinsky v Moskevské oblasti v roce 1959 přečetl Vysockij monolog dědečka Shchukara z „ Panenské půdy vzhůru nohama “. Aza Likhitchenko vzpomínal: "Voloďa začal číst svou pasáž - a postupně zachytil sál, takže se diváci už báli vynechat byť jen jediné slovo" [65] . Kromě toho ve svých studentských letech hrál Vysockij Borkina ve hře „ Ivanov “ podle hry Antona Pavloviče Čechova (1959), Porfirij Petrovič ve studijním náčrtu k „ Zločin a trestFjodora Michajloviče Dostojevského (1959), hrál ve filmech v epizodní roli studenta Péťi ve filmu režiséra Vasilije OrdynskéhoVrstevníci “ (1959), vytvořil podobu kočího ve vzdělávacím představení podle Čechovova příběhu „ Čarodějnice “ (1960) a v inscenaci podle ve hře „ Svatba “ od stejného autora ztvárnil roli kolegiálního matrikáře Evdokima Žigalova (1960). V absolventském představení „ Na dně “ si Vysockij zahrál roli Bubnova [66] [67] [68] [69] .

Během zkoušek hotelu Astoria se Vysockij setkal se studentkou třetího ročníku Izou Žukovou (byla o rok starší než Vysockij) [67] [70] . Na podzim roku 1957 začali Vladimir a Iza spolu žít na První Meshchanskaya. V té době nemohli zaregistrovat manželství, protože Isa se okamžitě nerozvedla se svým prvním manželem. V červnu 1958 Zhukova absolvovala studiovou školu a po obdržení diplomu s vyznamenáním odešla do distribuce v Kyjevě , kde v září začala pracovat v divadle Lesya Ukrainka . Téměř každou sobotu přijížděl Vysockij do Izy a v pondělí se vrátil do Moskvy [71] . Oficiálně Isa a Vladimir zaregistrovali své manželství a vzali se 25. dubna 1960. Svatba se slavila na Velkém Karetném spolu se spolužáky [72] .

20. června 1960 Vysockij absolvoval Moskevskou uměleckou divadelní školu a získal diplom s kvalifikací „dramatický a filmový herec“. Absolvent byl přidělen do Moskevského činoherního divadla pojmenovaného po A. S. Puškinovi . Během studia Vladimír složil jednatřicet zkoušek (známky: "výborně" - 24, "dobře" - 6, "uspokojivý" - 1) a třicet pět testů. Za státní zkoušky (zručnost herce, dialektický a historický materialismus) získal nejvyšší hodnocení. Rozloučení s ateliérovou školou oslavili v Artistic cafe společně se spolužáky - Valentinem Burovem , Gennady Porterem, Elenou Sitko. Výsledkem bylo, že první Vysockého působiště – divadlo – obdrželo od policie hlášení o jím uspořádané „malé rvačce“ v kavárně [73] .

60. léta 20. století

Rané skládání písní

Vysockij získal svou počáteční slávu jako autor táborových a dvorních písní [74] . Podle básníkových příběhů myšlenka prvního z jeho děl - "Tetování" - vznikla v červenci 1961 v leningradském autobuse [K. 5] : mezi cestujícími autor viděl muže, na jehož hrudi byla nanesena kresba  - ženský portrét s nápisem „Lyuba! Nezapomenu na tebe!" Myšlenka písně byla realizována během dvou dnů, v textu se místo Lyuby objevila pouze Valya: „Nesdíleli jsme tě a nemazlili jsme se, / A to, co jsme milovali, je za námi. / Nosím tvůj jasný obraz v duši, Valyo, / A Lyosha probodl tvůj obraz na mé hrudi“ [75] [78] [76] . "Tetování" je považováno za první píseň Vysotského, ale vědci naznačují, že v roce 1960 vytvořil dílo, které bylo následně vyloučeno z hlavního období kreativity. Řeč je o písni „Devětačtyřicet dní“, která měla ve svém raném vydání podtitul „Návod pro začátečníky i hotové hacky“. Děj je založen na skutečném příběhu o tom, jak čtyři sovětští vojáci strávili devětačtyřicet dní na samohybném člunu uneseném na širé moře [K. 6] [81] [82] .

V říjnu 1964 Vysockij nahrál na magnetofon všechny písně, které do té doby stihl složit; v jeho „shromážděných dílech“ bylo čtyřicet osm titulů [83] . Tato díla byla napsána v pouličním jazyce, který se lišil od „destilovaného jazyka povolené literatury“: obsahovala slova a výrazy „pit pro tři“, „rozdělit“ a podobně. Tyto písně měly zpravidla bohatou řadu událostí, děj byl dynamický a postavy měly individuální rysy. Již v raném díle Vysotského se objevily postavy, které hrají roli, a to se stalo důvodem vzniku fám týkajících se osobnosti autora: lidé, kteří nebyli obeznámeni s jeho biografií, věřili, že kriminální písně složil muž, který strávil mnoho let v táborech [84] . Poslední díla „kriminálního cyklu“ pocházejí z roku 1965. Samotné písně kriminální a táborové tematiky zůstaly ve Vysockého repertoáru zachovány, nová díla pro „kriminální cyklus“ však již nevznikala – podle literárního kritika Vladimíra Novikova byl „literární, poetický úkol s nimi spojený zcela vyřešen“ [85] .

Divadelní činnost v 60. letech 20. století

Po absolvování Moskevské umělecké divadelní školy začalo Vysockijovi čtyřleté životní období spojené s hledáním „svého vlastního divadla“. Mladému herci se podařilo – přerušovaně – pracovat v Puškinově divadle a dalších skupinách [86] . Na jaře 1964 přišel na představení do Divadla na Tagance . Jak Jurij Ljubimov později vzpomínal , objevil se před ním mladý muž v čepici a šedé bundě, "samozřejmě, že uhasil cigaretu." Jím čtené básně Majakovského neudělaly na režiséra velký dojem („něco nepochopitelného, ​​bravurní“), ale zpěv s kytarou ho přiměl odložit všechny své záležitosti a poslouchat umělce po dobu čtyřiceti pěti minut. Než se Lyubimov rozhodl, náhodou slyšel nejrůznější varování: „Říkají mi:“ Víte, je lepší to nebrat. Je to piják." No, jen si pomysli, říkám, další piják v Rusku je také nevídaný“ [87] .

V září 1964 se Vysockij stal umělcem Divadla Taganka ao deset dní později vstoupil na jeviště - ve hře „ Dobrý muž ze Sezuanu “ byl jako nemocný kolega naléhavě uveden do role druhého boha [ 88] . První velká role byla herci nabídnuta ve hře „ Život Galilea “, která měla premiéru na jaře 1966. Vysockij si zahrál vědce bez make-upu a paruk – Vladimír Semjonovič zprostředkoval všechny změny spojené mimo jiné s věkem Galilea prostřednictvím vnitřních prožitků [89] [90] . Jeho dalším hrdinou byl uprchlý trestanec Chlopuša v dramatické básni Sergeje Yesenina Pugačev . Kritika Natalya Krymova při srovnání autorské nahrávky monologu Khlopushi se stejnou řečí, kterou pronesl Vysockij, který mlátil v okovech, poznamenala, že oba básníci měli mnoho průsečíků – každý z nich měl „svého“ černocha „a svého vlastního „Odcházející Rusko“ a něha ke slovu a úzkost a vnitřní zpěvnost verše a – občas – nevyléčitelná, nenaplněná melancholie“ [91] .

Vztah Ljubimova s ​​Vladimirem Semjonovičem nebyl vždy bez mráčku - režisér pravidelně informoval skupinu o rozhodnutí "konečně propustit Vysockého" [92] . K jeho prvnímu odchodu z divadla došlo v březnu 1968, kdy po nuceném zrušení hry „Život Galilea“ vydali Ljubimov a ředitel „Taganky“ Nikolaj Dupak příkaz k propuštění herce z práce podle článku 47. „G“ zákoníku práce „pro flagrantní porušení pracovní kázně“ [ 93] [94] . Podobné situace nastaly i v budoucnu, ale Vysockij se s divadlem úplně nerozešel [92] [95] [96] .

Filmová tvorba v 60. letech 20. století

Poprvé se Vysockij objevil na obrazovce jako student, když přijal pozvání k účasti na melodramatu Vasilije OrdynskéhoPeers “. Při vzpomínce na svůj filmový debut herec ne bez ironie uvedl, že kvůli vzrušení během dabingu řekl linii Petitovy postavy „s kavkazským přízvukem, vysokým hlasem a koktáním“ [97] . Během dalších let se Vysockého filmografie znatelně rozšířila, ale do určité chvíle hrál jen malé role nebo hrál v epizodách, které se navíc při střihu redukovaly [98] . Následně Vysockij přiznal, že jeho filmová biografie obsahovala několik rolí, které si raději nepamatoval [99] . Mezi nimi byl i traktorista Andrey Pchelka z lyrické komedie " Kuchař ", který píseň ve filmu provedl zvláštním hlasem [100] . Zklamaný Vysockij a práce ve filmu " Mistr tajgy " - herec byl nespokojen se scénářem, dlouhými prostoji a celkovou atmosférou ve filmové skupině [101] [102] . O komedii " Sasha-Sashenka " Vladimir Semjonovič mluvil jako o "velmi špatném filmu" [103] [104] .

Celkem Vysockij navrhl více než sto písní pro různé filmy, ale z každých pěti děl zadaných filmovým studiím se na plátno dostaly pouze dvě [105] . Vladimir Semjonovič věřil, že jeden z nejúspěšnějších experimentů v začlenění písní do struktury obrazu byl realizován ve filmu „ Vertikální “, kde hudební díla organicky korelovala s videosekvencí [106] . Tento obrázek přinesl Vysotskému skutečnou popularitu; Podle spisovatele Nikolaje Andrejeva po uvedení filmu "sláva Vysockého vystřelila <...> kolmo vzhůru" [107] . Jeho písně zazněly i ve filmech „ I Come From Childhood “ (díky této kazetě se herec zbavil „epizodní role“), „ Krátká setkání “ a dalších [108] .

Příběh filmu režiséra Gennadyho Poloky " Zásah ", ve kterém Vysockij hrál, se vyvinul poměrně dramaticky. Herec měl blízko jak k fraškovitému, fraškovitému stylu obrazu, tak k hlavní postavě, undergroundovému členovi Brodskému, který mění masky a oblečení [109] . Goskinova komise však rozhodla, že revoluční události v „Intervenci“ byly reprodukovány „v nepřijatelné výstřední formě“. Film byl zakázán promítání. Ve snaze ochránit obraz Vysockij (podle jiných zdrojů - Zolotukhin) připravil dopis adresovaný Leonidu Brežněvovi , který podepsali téměř všichni členové filmového štábu. Přesto za života Vysockého nebyla „Intervence“ nikdy vydána – diváci ji poprvé viděli až v roce 1987 [110] [111] [112] [113] .

Druhé manželství. Ludmila Abramová

V roce 1961, když byl v Leningradu na natáčení celovečerního filmu „ 713. žádost o přistání “, se Vysockij setkal se studentkou VGIK Ludmilou Abramovou . Podle rodinné tradice (upřesnil Nikita Vysockij ), poté, co strávil večer v restauraci hotelu Vyborg , nemohl Vladimir Semjonovič kvůli nedostatku peněz zaplatit večeři. Když vyšel na verandu, obrátil se k Ljudmile, která mířila do hotelu, s žádostí o půjčení potřebné částky. V reakci na to sundala z ruky prsten – rodinný klenot zděděný po babičce a darovala ho cizímu člověku s nabídkou, aby ho nechala v restauraci jako zálohu. Následující den, když Vysockij našel peníze, koupil prsten a vrátil jej Abramově. Pak se ukázalo, že natáčejí na stejném snímku: Vladimir v něm hraje americkou námořní pěchotu Lyudmila - Eva Priestley [114] [115] .

Po návratu do Moskvy se Vysockij a Ludmila usadili v domě Abramovových na Begovaya ; později se přestěhovali do dvoupokojového bytu, který obdržela Nina Maksimovna v Televizní ulici 11, budova 4. V roce 1962 se na dači Abramovových konala rodinná oslava věnovaná začátku jejich společného života. Několik let žili manželé v neregistrovaném manželství, protože Vladimir Semyonovič po dlouhou dobu nemohl formalizovat rozvod se svou první manželkou Izou. Oficiální registrace manželství Vysockého a Abramové se uskutečnila 25. července 1965. V té době se již jejich synové narodili: v listopadu 1962 se narodil Arkady , v srpnu 1964 - Nikita [116] [117] .

Lyudmila se stala manželkou Vysotského a opustila hereckou profesi. Jak vysvětlil Nikita Vysockij, šlo o vědomou volbu: „Se dvěma dětmi a dosti problematickým manželem nebylo možné pokračovat v kariéře. <...> Milovala mě a mého bratra a cítila zodpovědnost za osud, za zdraví, za blaho svého manžela, mého otce“ [118] . Formálně manželství Vysockého a Abramové trvalo až do roku 1970 (v únoru došlo k rozvodu); ve skutečnosti manželské vztahy zanikly dříve [119] .

Po smrti Vysotského se Lyudmila Abramova nestala mediální postavou - zůstala mimo pozornost tisku po dlouhou dobu. Publicistka E. Grishina v newyorském listu New Russian Word napsala, že o druhé ženě básníka není známo téměř nic: „No, ano, zdá se, že něco slyšeli, zdá se, že mají děti... Zdá se, že ona je také herečka, jen se neobjevila na obrazovkách ani v časopisech. Básnířka Veronika Dolina věnovala píseň Abramové „Byla ještě jedna vdova. Zapomněli na ni“, obsahující řádky: „V bzučícím davu byla další vdova. / Láska má plné právo být skutečná. / Přátelé, dohazovači a kmotři - ne do pekla? / A zůstali jí synové s jeho rysy“ [120] .

Lusik! Je úžasné, že jsi zavolal, abys slyšel svůj hlas. Zdálo se, že vše zapadlo na své místo. <...> Včera hráli v televizi "Deník ženy". Osprchovala jsem se, zhubla, oholila si vlasy a prý jsem byla neodolatelná. To je škoda, Lapiku, tys to neviděl, bylo mi moc ... A včera jsem nemohl spát do 6 hodin ráno a ... napsal jsem písničku: Jaro je ještě u začátek, / Ještě jsme se nevydali na řádění, / Ale moje duše byla vytržena z mé hrudi ...

- úryvek z dopisu V. Vysockého L. Abramovové, 13. července 1962, Sverdlovsk - Moskva [121]

Novinová kampaň proti Vysotskému

Novinové kampani na diskreditaci Vysockého písňového psaní předcházel konflikt mezi vládními úředníky a divadlem Taganka. Na jaře roku 1968 zakázalo ministerstvo kultury moskevské městské rady zkoušky hry „Alive“ (založené na příběhu Borise Mozhaeva ). Dne 25. dubna na schůzi předsednictva okresního stranického výboru proletariátu byl divadelní režisér Jurij Ljubimov přísně napomenut s varováním a následujícího dne se konala valná hromada souboru Taganka za účasti instruktora okresního výboru KSSS. na starosti divadlo. Na této akci vystoupil také Vysockij - konkrétně řekl: „Říkáme Taganka - myslíme Lyubimov. Říkáme Ljubimov – myslíme „Taganka““ [122] .

Téměř současně s perzekucí divadla začala novinová kampaň, ve které byla Vysockého písňová tvorba podrobena velmi tvrdé kritice. Start dal Pravda , která 14. dubna 1968 zveřejnila článek „Krásně – v každém domově“. Její autor mluvil o nahrávkách písní jistého herce, který slyšel v inteligentní rodině, „chraptivě naříkal nad divokými zlodějskými písněmi a vychutnával zlodějský žargon“. Pak noviny „ Sovětské Rusko “ (vydání z 31. května) otiskly článek „Kdyby se z přítele najednou stal...“ se zmínkou o plném sále ve sportovním paláci: „Vzrušení vyvolalo hlavně“ repertoár“. Ale to nejsou ty opravdu dobré písně z "Vertical" a dalších filmů, které Vysockij hrál v Kuibyshev , ale ty z jeho vlastního "repertoáru", které se hrají po večerech v branách. 9. června se ve stejném „sovětském Rusku“ objevil velký materiál „O čem Vysotsky zpívá“. Autoři publikace poznamenali, že v jeho dílech „se pod rouškou umění prezentuje šosáctví, vulgárnost, nemorálnost. Vysockij zpívá jménem a jménem alkoholiků, pokut, zločinců, ničemných a podřadných lidí. V článku „Od někoho jiného“ („ Tjumenskaja pravda “, 7. července) byl Vysockij nazván autorem „špinavých a vulgárních písní“, „falešných recitativů na dva nebo tři opotřebované akordy“ [123] [124] [125] .

V té době zazněla ostrá kritika Vysockého od profesionálních skladatelů. Takže Vasilij Solovjov-Sedoy v listopadu 1968 na stránkách sovětského Ruska napsal, že z hudebního hlediska jsou díla Vladimíra Semjonoviče „nudná a nudná“. Nároky na všechny představitele autorské písně zazněly i z tribuny skladatelského kongresu Dmitrije Kabalevského , který vyzval k serióznímu řešení „problému takzvaných“ bardů „a“ minstrelů , zahalených mlhou tajemství. "" (" Sovětská hudba ", 1969, č. 3). "Píseň o příteli" z filmu "Vertikální" Kabalevskij nazval příklad "nízké produkce" [126] [127] . V deníkovém záznamu Valerije Zolotukhina z 23. června 1968 jsou „doporučení“, která první tajemník Okresního proletářského výboru strany dal režisérovi filmu „Mistr tajgy“ Vladimiru Nazarovovi před zasedáním umělecké rady nahrávalo se také filmové studio. Zejména režisérovi bylo řečeno, že Vladimir Vysockij, kandidát na roli Ivana Rjaboje, „je morálně degradovaný člověk, rozložený až na samé dno“ [128] .

24. června 1968 poslal Vysockij dopis oddělení agitace a propagandy ÚV KSSS, kde poznamenal, že v poslední době se jeho práce stala předmětem zvýšené pozornosti tisku. Podle Vladimíra Semjonoviče se nebude hádat s autory článku „O čem Vysotsky zpívá“ o hodnocení svých písní: „To je věc jejich vkusu, stejně jako záležitost redaktorů.“ Básník zároveň upozornil na faktické chyby obsažené v publikaci: byla mu připsána například „programová píseň“ Jsem starý vypravěč „“ a také písňové linky „Ale my děláme rakety, / Blokování Jeniseje, / A také v oblasti baletu / Jsme před ostatními" [K. 7] [130] [125] .

Autoři upozorňují, že jsem neměl slov k psaní o hrdinech války a jako jediný obránce vlasti jsem jakoby psal o trestné lavici. To není pravda. A před napsáním a zveřejněním článku mohli autoři a redakce zjistit, že jsem napsal mnoho písní o válce, o padlých vojácích, o ponorkách a pilotech [130] .

- úryvek z dopisu Vysockého oddělení agitace a propagandy ÚV KSSS, 24. června 1968

Psaní písní od roku 1964 do roku 1970. Nová "encyklopedie ruského života"

Od druhé poloviny 60. let se divadlo písní Vladimíra Semjonoviče začalo rychle doplňovat o nové poetické role. Díky rozmanitosti masek a zápletek, které Vysockij v tomto období vytvořil, se začala formovat nová, rozpoznatelná „encyklopedie ruského života“ v sovětském stylu. Pohyb k novým tématům nebyl náhlý, z básníkových raných písní „vyrostlo“ mnoho aktuálních zápletek a postav. Vojenská díla „přechodného“ roku 1964 (jako „Trestní prapory“ a „Všichni šli na frontu“) se tak ukázala být jakýmsi nástupcem Vysotského zločineckých písní. Totéž platí pro „ Bílé lázně “ z roku 1968, v nichž již známé táborové motivy povýšily na úroveň tragických zobecnění [131] .

Mezi umělecké techniky používané Vysockij v této fázi byla alegorie . Je přítomen například v „Píseň o ničem aneb Co se stalo v Africe“ [132] [133] . Další figurativní technikou používanou v poetickém světě Vysockého byla groteska , vycházející z tradic Nikolaje Gogola a Michaila Saltykova-Ščedrina [134] . Příkladem písně využívající groteskní snímky je Un ballo in maschera [135] .

Vztah s Tatyanou Ivanenko

Jen vrby a len, jen dané,
Jen jasné dny nebo měsíce.
Tady je tvé útočiště, Tanyo.
Tak jí zazpívejte aleluja!
Tak jí zpívejte, zlé písně,
ozvěte se jí, všechny kantáty!
Dobré chvalozpěvy nebo zprávy,
dostaňte se do hlavy častěji pro Tata.

úryvek z písně
věnované Taťáně Ivaněnko [136]

V tvůrčím dědictví Vysockého je píseň obsahující řádky: „Jak všechno <to>, jak to všechno bylo / A v křídlech a na nádraží! / Ty, jakoby mýdlo do koupele, / Zlikvidován a vyklouzl “(1970-1971). Je adresována herečce divadla Taganka Taťaně Ivanenko , románek, se kterým začal Vladimir Semjonovič, pravděpodobně v roce 1966 a pokračoval několik let. Vysockého přítel, překladatel David Karapetjan, napsal v knize „Vladimir Vysockij. Mezi slovem a slávou“, k němuž došlo díky Taťáně k jeho seznámení s básníkem [137] . Podle Karapetjana „byla neobyčejně hezká“; zároveň se Tatiana vyznačovala sebevědomím a chladným odhodláním. Možná její „přímá korektnost“ byla způsobena tím, že Ivaněnko vyrostl ve vojenské rodině. V divadle a kinematografii věděli o vztahu mezi Tatyanou a Vysotským - v určité délce života se prakticky nerozdělili. Ivaněnko často cestoval s Vladimírem Semjonovičem na filmové výpravy, hlavně do Oděsy a Leningradu; Vysockij znal její rodiče [138] [139] [140] [136] [141] .

Podle Karapetjana známost Vysockého s Marinou Vladyovou Taťáně zpočátku nevadila a francouzskou herečku dlouho neviděla jako „vážnou rivalku“ [142] . Několik let po rozloučení s básníkem, v roce 1977, Ivanenko, který se setkal s třetí manželkou Vysockého v Paříži, připustil: "Víte, velmi miluji vašeho manžela." Vladi odpověděla, že svého manžela také velmi miluje [143] . 26. září 1972 porodila Taťána dceru Anastasii; její rodný list obsahuje jméno Ivanenko [144] . Divadelní kolegové Vysockého a Taťány nepochybovali, že Nasťa byla dcerou Vladimíra Semjonoviče; podle Borise Khmelnitského dívka „skutečně vypadá velmi podobně jako Volodya“ [145] . Přítel Vysockého, herec Georgy Epifancev  , řekl několik let po smrti básníka: „Tanya Ivanenko posvátně uchovává vzpomínku na Volodyu ... Zavřeno, nikomu to neřekne. Její pozice je, že nic nepotřebuji!" [143] Scenárista Arthur Makarov , který se po smrti Vysockého stal Vladyho důvěrníkem a řešil její dědické záležitosti, tvrdil, že v první polovině 90. let se Marina setkala s Taťánou a Nasťou: „Takže [Vlady] tak trochu poznala Vysockého otcovství. “ [146] . Podle Igora Kokhanovského napsal Vysockij v roce 1970 nebo 1971 „Píseň dvou krásných aut“ [147] je věnována Taťáně Ivaněnko .

Profil Vysockého

Odpovědi Vysockého na otázky dotazníku [148]

Dne 28. června 1970 pozval jevištní inženýr Anatolij Menščikov umělce z Taganky, aby vyplnili dotazník, který obsahoval otázky „konfesní povahy“. Ten večer byla v divadle uvedena dvě představení - "Antimirs" a "Fallen Living". Vysockij, zaneprázdněný v obou inscenacích, slíbil, že odpoví během přestávky mezi jevištními vystoupeními. Dotazníky však byly vyplněny až těsně před půlnocí a Vladimir Semyonovič je předal Menshchikovovi a připustil, že tato namáhavá práce, pokud jde o spotřebu energie, byla podobná účasti na deseti představeních. Vysockij jmenoval Michaila Bulgakova jako svého oblíbeného spisovatele a Bellu Akhmadulinu jako svého oblíbeného básníka . Mezi herci a herečkami preferoval Michaila Yanshina a jeho kolegyni na scéně Taganka Zinaidu Slavinu . V kině respondent vyzdvihl film „ City Lights “ a jeho režiséra – Charlieho Chaplina . Vysockij hudební preference byly rozděleny takto: Chopin , " 12. etuda ", " Vstaň, obrovská země " [149] [150] .

Ideálním mužem pro Vladimira Semjonoviče byl v době vyplňování dotazníku Marlon Brando ; o ženském ideálu Vysockij napsal: "Koneckonců tajemství." Nazval Valeryho Zolotukhina přítelem a poznamenal, že se vyznačuje takovými rysy, jako je „tolerance, moudrost, nenápadnost“. Nejradostnější událostí v životě herce by byla premiéra Hamleta a nejdramatičtější ztráta hlasu. Vysotského oblíbeným aforismem byl jeho vlastní výraz: "Pojďme na to." Poslední otázka dotazníku zněla ostře: „Chceš být skvělý a proč?“ Odpověď: „Chci a budu. Proč? Dobře víš! .. " Později Menshchikov připustil, že po přečtení odpovědí zažil určité zklamání - bylo to spojeno především s písní "Svatá válka". Vysockij odpověděl svému divadelnímu kolegovi velmi drsně: „Štěně. Až vám z této písně naskočí husí kůže, budete vědět, že mám pravdu.“ Podle memoárů Menshchikov osm let po průzkumu ukázal své odpovědi Vladimiru Semjonovičovi. Když si je znovu přečetl s novým pohledem, poznamenal: „No, je to nutné a není co dodat. Jsem opravdu tak konzervovaný?" [148] [150]

70. léta 20. století

Marina Vladyová

Na konci 50. let patřili mezi zahraniční idoly sovětské inteligence Ernest Hemingway a Yves Montand . Po uvedení filmu „ Čarodějka “ ( fr.  La Sorcière ) v sovětské distribuci vyprávěla herečka Marina Vladi  o svém původu takto: „Jsem Ruska s francouzským pasem a mám zdravé slovanské kořeny, které jsem zdědila. od mé matky, ruské šlechtičny, a otec pochází od ukrajinských cikánů. Před setkáním s Vysockim přijel Vlady do Moskvy dvakrát - v letech 1959 a 1965 [151] [152] . Její další návštěva sovětského hlavního města se uskutečnila v červenci 1967 v rámci Mezinárodního filmového festivalu V Moskvě . Na doporučení hostitele Marina navštívila divadlo Taganka, kde poprvé viděla herce Vysotského - na jevišti probíhala zkouška hry "Pugachev", během níž performer role Khlopushi zuřivě bojoval v řetězech. Seznámení pokračovalo večer v restauraci WTO a poté u moskevského korespondenta deníku " Humanite " Maxe Leona [153] . Následně Vlady řekl, že zpočátku na ni Vysockij - malý, diskrétního vzhledu - moc nezapůsobil; líbili se jí muži „latinského typu“. Když však Vladimir Semjonovič zvedl kytaru a zpíval, Marina „zapomněla na všechno na světě. Viděl jsem a slyšel jsem jen jeho, zázračně okamžitě proměněného z prostoduchého člověka ve vynikajícího stvořitele“ [154] .

Ve stejném roce 1967 Vysockij napsal „Dům Crystal“ („Pokud jsem bohatý, jako král moře ...“) - svou první milostnou píseň, která nemá zjevný ironický podtext a je adresována Marině [ 155] . V budoucnu jí básník věnoval další díla. Například básnický text obsahující řádky „Pokoje už se nezbavím: / Vždyť všechno, co bylo v mé duši na rok dopředu, / Nevědomky vzala s sebou - / Nejdříve do přístavu, a pak do letadla,“ slyšela Vladi poprvé v telefonu, když byla doma v Maisons-Laffitte . Vysockij složil tuto píseň v call centru, kde čekal na spojení s Paříží. Jedním z problémů, kterým Marina v této fázi života čelila, bylo získání a obnovení povolení . Herečka podle svých slov musela tak často žádat o víza na OVIR , že se v průběhu let vztahy s vedením této organizace staly „téměř srdečnými“ [156] . Jednou z akcí, která následně umožnila vyřešit řadu složitých otázek spojených mimo jiné se získáním pasu pro Vysockého, byl Vladiho vstup do Francouzské komunistické strany v roce 1968 : „Toto krátkodobé a symbolické členství v strana dá váhu mým žádostem“ [157] .

Registrace manželství Marina Vladi a Vladimir Vysockij se uskutečnila 1. prosince 1970 na matričním úřadě Griboedovsky . Ceremoniál byl krátký, bez patosu a bez Mendelssohnova pochodu ; nevěsta a ženich, z nichž každý měl zkušenost z předchozího manželského života a pět synů pro dva, přišli do svatebního paláce v rolácích. Max Leon a Vsevolod Abdulov vystupovali jako svědci . Kromě nich se akce zúčastnil režisér Viktor Turov , skladatel Oscar Feltsman a sochař Zurab Tsereteli , kteří pozvali Marinu a Vladimira Semjonovičových na svatební cestu do Tbilisi. Manželé pozvání přijali a oslava v Gruzii proběhla v souladu se zákony kavkazské pohostinnosti [158] [159] [160] .

Podle Mariny jejich oficiální registrace usnadnila život Vladimíru Semjonovičovi, zejména ve vztazích s úřady: „Kdyby nebylo našeho manželství, Vysockij by byl prostě vyčerpaný. <...> Ale v mé přítomnosti se ho neodvážili dotknout." Navíc se jí zdálo, že svatba zachrání básníka před sebezničením [161] . Alkoholické zhroucení se však u Vysotského objevilo i po svatbě. Podle vzpomínek Vlady, kdykoli její manžel náhle zmizel, musela se „vzít na stopu“, hledat ho po celé Moskvě. Pokud by v Paříži nemohla ovládat pohyby Vladimíra Semjonoviče, pátrání bylo zdrženo; v takové dny mohl odletět letadlem nebo vyrazit na námořní loď [162] . Jedna z poruch, ke kterým došlo ještě před svatbou, v roce 1969, málem skončila tragédií - Vysockij měl těžké arteriální krvácení, básník byl převezen do Sklifosovského institutu , kde ho zachránil resuscitační tým [163] [K. 8] . Později, když o této události vyprávěl herečce Alle Demidové , Vysockij přiznal, že ihned po „návratu k životu“ viděl Marininu tvář sklánějící se nad ním [164] . Tento příběh získal poetické ztělesnění - v roce 1970 napsal Andrei Voznesensky báseň „Optimistické rekviem“, která obsahovala řádky: „Volodko, / je-li krev v krku, / Voloďa, / když se chytří lékaři obrátí zpět, / a žena, světlovlasý jeřáb, / v odletu, / křičí do dalekých zemí: / "Volodya!" " [159] .

Podle literárního kritika Vladimira Novikova by se Vysockijův sen zahrát si Hamleta bez Vladiho nesplnil: hrála vedle něj stejnou roli jako Bulgakovova Margarita  po boku Mistra , který díky svému přesvědčení dokázal napsat svůj román. v síle a schopnostech jejího milence [165] . David Karapetyan vzpomínal, jak jednou po poslechu nahrávky písně Vladimira Semjonoviče „White Silence“ ocenil vysokou kvalitu díla; básník odpověděl, že to dělali společně s Marinou - Vysockij v určité fázi začal vnímat Vladi jako spoluautoru, ačkoli k dílu neměla přímý vztah [166] . V tvůrčí biografii Mariny a Vladimira byl také jeden společný filmový projekt - mluvíme o filmu " Oni jsou spolu " nebo "Oni dva" ( maď. Ök ketten ), natočeném v maďarském filmovém studiu "Mafilm" v režii Martha Meszaros v roce 1977. Na obrázku je malá scéna, kdy hrdinka Vladi - vdaná žena Maria - jde za zasněženého večera s kolegyní do kina; nečekaně políbí svého společníka. Roli spolupracovníka hrál Vysockij [167] . Epizoda sama o sobě se ukázala být romantická, ale v knize memoárů Marina mluvila o tom, co ji znepokojovalo jak v době, kdy její manžel přijel na natáčení do Budapešti, tak v pauzách mezi záběry: „Ta chladná panika, kterou jsem viděla ve vašich očích se vyskytuje u drogově závislých, když nedostanou svou dávku drogy včas“ [168] . V posledních letech Vysockého života byly vztahy mezi ním a Vladim komplikované [169] . Marina našla jeden z jeho dopisů, pravděpodobně napsaný před 11. červnem 1980, po básníkově smrti:

Marinočko, má lásko, topím se v neznámu. Mám dojem, že dokážu najít cestu ven, i přes to, že jsem teď v nějakém slabém a nestabilním období. <...> Hlavní je, že chci, abys mi nechal naději, aby sis to nevzal na pauzu, jsi jediný, díky komu se můžu postavit na nohy. Ještě jednou tě ​​miluji a nechci, aby ses cítila špatně. Pak vše do sebe zapadne, budeme si povídat a žít šťastně [170] [171] .

— V. Vysockij

Divadelní role v 70. letech

Premiéra „ Hamleta “, která se konala na scéně Taganka 29. listopadu, se stala jednou z nejvýznamnějších divadelních událostí roku 1971. Diváci vstupující do sálu spatřili vzadu na pódiu sedět herce v černých džínách a svetru, který v očekávání třetího hovoru tiše hrál na kytaru. Oslovit ho přitom nebylo možné uvítací poznámkou, protože publikum si bylo vědomo, že nejde o zpěváka Vysockého, ale o Hamleta, oděného do všedních šatů 70. let; jak poznamenala kritička Tatyana Bachelis v jedné z recenzí , „jako by byl v jiné dimenzi. A on jediný vlastnil posvátné právo spojit jinou, shakespearovskou dimenzi – s naší, obyčejnou. Vysockého Hamlet připomínal „chlapa z ulice“, ale za jeho „pichlavostí“ stála nepřetržitá práce myšlení a „ohýbání se v půli“ bolesti za všechno, co se ve světě děje [172] .

V roce 1975 se ve Vysockého jevištním životopise objevil další hrdina - obchodník Jermolaj Alekseevič Lopakhin z Čechovovy hry Višňový sad . Průřezovým tématem Višňového sadu v podání režiséra činohry Anatolije Efrose byla Lopakhinova dlouhodobá všepohlcující láska k Ranevské. Obchodník, kterému se podařilo získat panství, nevypadal pro Vysockého jako vítěz života; jeho drama bylo, že Ljubov Andrejevna, která přišla o zahradu, odejde z Ruska a on ji navždy ztratí [173] . Podle Ally Demidové byl tehdejší Vysotského život naplněn láskou a odraz tohoto pocitu přešel do kresby role - na hrdinu se přenesla něha i vášeň interpreta [174] .

Poslední Vysockého divadelní rolí byl Svidrigajlov ze hry Zločin a trest , která měla premiéru 12. února 1979. V budoucnu nadále hrál ve filmech, koncertoval, pracoval na písních a scénářích, ale již nevytvářel jevištní obrazy [175] . V rozhovoru s literárním kritikem Jurijem Karjakinem, který pro Taganku připravil inscenaci Dostojevského románu , Vladimir Semjonovič přiznal, že při práci na této roli bylo pro něj důležité najít nejbolestivější místo v historii hrdiny: pravda je jen tam, kde propuká bolest“ [176] .

Píseň a poezie

Když jsem byl mladší, hodně jsem [sportoval]. Věnoval se boxu, dělal akrobacii, věnoval se jiným sportům. Když jsem se stal hercem, začal jsem sportovat pro jeviště. <...> V souvislosti s písničkami jsem začal i sportovat. Sportovní záležitosti beru velmi vážně a zpívám písně o sportu. Ve sportu je hodně dramaturgie. Vždy dojde ke kolizi. Někdo chce vyhrát, někdo nechce prohrát. Je v tom paradox, protože vyhrát může jen jeden. Proto jsem napsal nějaké sportovní písně .

Z rozhovoru pro bulharskou televizi. 11.11.1976 [177] . Filosofické texty první poloviny 70. let

Jednou z hlavních událostí v tvůrčí biografii Vysotského byla práce na roli Hamleta v divadle Taganka. Hamletovské téma ovlivnilo nejen Vysockého herce, ale i Vysockého básníka [178] . V roce 1972, rok po premiéře představení, napsal Vysockij báseň „ Můj Hamlet “, která vypráví jak o autorovi, tak o jeho jevištním hrdinovi [179] . Hamletovy intonace se nacházejí i v dalších dílech Vysockého napsaných v tomto období. Například hrdina "Písně mrtvého muže" ("Istoma se plazí jako ještěrka v kostech ...") vyslovuje monolog o smyslu (nebo nesmyslnosti) života. Zmatek postavy, která je ve stavu „duševního selhání“, je pravděpodobně inspirován „aurou“ role dánského prince: „Už nehledám kámen mudrců, / ani kořen života , protože ženšen už našli ...“. Při hledání odpovědi na otázku Hamleta přebývá i hrdina písně „Můj pohřeb“ a vypráví o svém hrozném snu: „ Na mém pohřbu se shromáždili upíři[180] .

Navzdory tomu, že na počátku 70. let postupně přibývaly konfesní intonace ve Vysockého písních a básních, v jeho tvorbě se zachovaly a rozvíjely rolové texty, jejichž tvůrčí vývoj započal již v 60. letech. Příkladem děl, kde se autor „reinkarnoval“ i v neživých předmětech, jsou „Balada o opuštěné lodi“ („Ten den na vás byl zavolán kapitán...“) a „Píseň mikrofonu“. V prvním případě je vyprávění vedeno jménem lodi, kterou opustila posádka; ve druhém se postava-vypravěč stává mikrofonem ohluchlým „od úderů dlaní“, který z povahy své činnosti „zesiluje, zesiluje, zesiluje“ [181] . Kromě toho Vysockij pokračoval ve vývoji vojenského tématu - během tohoto období napsal takové písně jako „ Černé bundy “, „Otáčíme Zemi“, „ Ten, který nestřílel “. Příběh o válce v nich prošel již prizmatem „autorské zkušenosti Hamleta“ [182] .

Poezie syntézy. Druhá polovina 70. let 20. století

V posledních letech svého života začal Vysockij ve své písňové a básnické tvorbě spojovat témata, motivy, zápletky a obrazy, které rozvíjel všechna předchozí léta. V pozdějších básníkových textech se znovu objevil okrajový hrdina, který byl přítomen v cyklech nádvoří písní Vladimíra Semjonoviče; nyní se tato vyzrálá postava začala dívat na svět prizmatem Hamletových zkušeností. Vysockij se vrátil k výtvarným technikám, které používal v písních druhé poloviny 60. let – mluvíme o grotesce, alegorii, pastiši. Konečně v písních druhé poloviny 70. let zůstala zachována zpovědní intonace, která se objevila při práci na obrazu prince Dánského. V důsledku toho se zrodila takzvaná „poezie syntézy“, která absorbovala tvůrčí hledání a vývoj tří předchozích tvůrčích období [183] .

Ve druhé polovině 70. let se Vysockij tak často obracel ke vzpomínkám na dětství a dospívání, že v důsledku toho vznikl jakýsi tematický cyklus, včetně písně „Od dětství“ („Ach, černý kaviár!“), „ V dětství nás matky děsily ...“ , „ Balada o dětství “. Přitažlivost tohoto tématu badatelé nespojují ani tak s autorovou nostalgií po minulosti, ale s básníkovou snahou pochopit, jak kořeny a původ ovlivňují osud člověka. Autobiografické motivy přítomné ve Vysockijských pozdních textech navíc korelují s osudem země [184] .

Filmové role v 70. letech

Výška - 170 cm, váha - 70 kg, barva vlasů - blond, barva očí - zelená. Nástroj - kytara, klavír. Tanec - ano. Zpěv - ano. Sazba za měsíc - 150 rublů, sazba za natáčecí den - 40 rublů.

Z registrační karty Mosfilmu vydané v roce 1974 [185] .

V 70. letech byl seznam Vysotského filmových rolí doplněn, ale ne všechna jeho díla byla kritiky přijata příznivě. Herec tedy měl velké naděje na účast ve filmu Alexandra StolperaČtvrtý “, kde byl Vladimir Semyonovič nabídnut, aby hrál novináře, označeného v titulcích zájmenem He. U pokladny však snímek, který obsahoval „zjevný propagandistický kontext“, propadl [186] [187] [188] . Další páska s účastí Vysockého se v kině nestala velkou událostí - sovětsko-jugoslávský film „ Jediná cesta “, kde herec hrál ruského válečného zajatce kapitána Solodova [189] [190] . Ukázalo se, že pro Vladimira Semjonoviče to bylo velké zklamání a účast ve dvoudílném filmu " The Flight of Mr. McKinley ." Režisér Michail Schweitzer navrhl, aby Vysockij napsal pro film několik balad, které by podle režisérovy představy doprovázely průchozí téma filmu. Balady provedl hrdina Vysockého, pouliční zpěvák Bill Seeger. Většina z nich však byla z filmu vyloučena. Role Billa Seagera se změnila z klíčové role na epizodní [191] .

Zároveň se v 70. letech ve Vysockého filmovém životopise objevily role, které přitahovaly pozornost recenzentů „komplexním psychologismem hry“. Patří mezi ně zoolog von Koren z filmu " Bad Good Man " od Iosifa Kheifitse , založeného na Čechovově příběhu " Souboj ". V roce 1974 na Festivalu národů v Taormině za roli von Korena byl Vysockij oceněn cenou „Za nejlepší mužskou roli“ [192] [193] . Jedním z nejpozoruhodnějších snímků, které Vysockij hrál, byl Gleb Zheglov z obrazu Stanislava Govorukhina " Místo setkání nelze změnit ." Na tomto obrázku Vladimír Semjonovič na žádost režiséra také působil jako režisér. Nezávisle natočil epizodu s identifikací Foxe a scénu Šarapovova výslechu Dr. Gruzdeva. V roce 1987 byl Vysockij posmrtně oceněn Státní cenou SSSR [194] [195] [196] . Poslední rolí ve filmové biografii Vysockého byl Don Juan z filmu „ Malé tragédie “ Michaila Schweitzera. Režisér při výběru herce pro roli svůdného hrdiny zohlednil vnitřní blízkost umělce a postavy. Schweitzer řekl: „Je to básník a je to muž. <...> Vidíte, Puškinovi hrdinové žijí „na okraji ponuré propasti“ a nacházejí „nevysvětlitelná potěšení“ existovat tváří v tvář blížící se zkáze. Don Juan je jedním z nich. A Vysockij je jedním z nich“ [197] [198] .

Hudební archiv Konstantina Mustafidiho

V roce 1972 ho Ludmila Orlova (manažerka směny mezinárodní telefonní ústředny, která často pomáhala Vysockému kontaktovat Paříž, prototyp hrdinky písně „Zero Seven“) představila Konstantinu Mustafidimu, inženýrovi satelitní komunikace. Konstantin navštívil představení v Divadle Taganka a hovořil s Vladimírem o Výzkumném ústavu rádiových a satelitních komunikací. Příběhy zaujaly Vysotského, účastníci rozhovoru si vyměnili telefonní čísla a začali si pravidelně volat. Konstantin byl dobře zběhlý v nahrávání zvuku a měl k dispozici kotoučový magnetofon AIWA na vysoké úrovni . Vysotskému se zkušební nahrávka, pořízená u Mustafidiho doma, líbila pro svou kvalitu a souhlasil s návrhem nahrát archiv písní. Konstantin požádal své přátele, aby pro Vladimira přivezli z Japonska akustický systém AKAI quad . Následující nahrávky již byly pořízeny na tomto zařízení u Vysockého v pronajatém bytě na Matveevskaja (dům 6, apt. 27) - zpravidla osm až deset skladeb na sezení. Repertoár určoval Vysockij a odmítl zpívat to, co bylo předtím nahráno ve filmových studiích. Celkem bylo takto nahráno asi čtyři sta písní [199] [200] [201] .

Ještě na začátku společné práce si Mustafidi stanovil podmínku, že záznamy bude vést on. Vysockij se někdy obrátil na Konstantina s žádostí o vytvoření kopií pro přátele nebo příbuzné, ale to se nestávalo často. V té době dostali íránský podnikatel Babek Serush, Shemyakin , Alexander Mitta , Michail Kryzhanovsky dobré vybavení . Vysockij s nimi začal nahrávat [199] . Po smrti básníka předala Marina Vlady Mustafidimu Vysockého osobní pásky a nařídila jí, aby shromáždila archiv nahrávek od všech svých přátel. Tímto způsobem byly filmy zachovány a staly se známými jako „Sbírka Constantina Mustafidiho“ [202] . Na základě těchto nahrávek vznikla mimo jiné sbírka písní „Na koncertech Vladimíra Vysockého“, vydaná v roce 1989 [203] .

Koncertní činnost

První samostatný koncert Vysockého se konal v dubnu 1965 během Leningradského turné po divadle Taganka, kdy byl umělec pozván k vystoupení v kavárně Molecula, která patřila Ústavu makromolekulárních sloučenin . Předvedl "Tettoo", " Ten, kdo býval s ní ", další písně "kriminálního cyklu". V knize vážených hostů zanechal Vladimír Semjonovič záznam: „Je velmi příjemné, že se v jiném městě můžete cítit jako doma“ [204] . 4. ledna 1966 přednesl Vysockij projev v Ústavu ruského jazyka , který se nachází na Volkhonce . Publikum se k básníkovi chovalo velmi přátelsky, písně doprovázel autorským komentářem a od lingvistů dostal dárek na rozloučenou - svazek Anny Achmatovové „Běh času“ [205] .

Vysockij, připravující se na setkání s publikem, se snažil publiku předložit jakousi „autorskou Vyvolenou“ – program obvykle obsahoval vnitřní zápletku, která odhalovala básníkovy tvůrčí postupy; podle literárního kritika Vladimira Novikova byl každý koncert Vladimíra Semjonoviče jakýmsi „románem v písních“ [206] . Postupně se geografie představení začala zvětšovat. Koncertovaly se ve výzkumných ústavech a kulturních domech, Vysockij zpíval v horolezeckých táborech, sestupoval v helmě a s kytarou do dolů; když byl nejmladší syn Mariny Vlady přijat do dětské nemocnice, Vladimir Semjonovič uspořádal pro pacienty a personál kliniky sólové vystoupení [207] . V roce 1976 odešel do Irkutského artelu k Vadimu Tumanovovi [208] . Tumanov později řekl, že ve vesnici Kholomkho, která se nachází v tajze Bodaibo , Vysockij zpíval čtyři hodiny pro prospektory, z nichž mnozí přišli ze vzdálených dolů speciálně pro tento koncert. V den jeho projevu byly lety místních aerolinií zpožděny, protože do Holomha přijeli i piloti Bodaibo [209] .

Zpočátku neexistovaly vstupenky a plakáty oznamující vystoupení Vysockého – koncerty se konaly v neformálním znamení „setkání s divadelním a filmovým hercem“. K získání oficiálního povolení bylo nutné schválit písňový repertoár v Mosconcert , ale pokus získat podporu této organizace, uskutečněný v roce 1966, byl neúspěšný [210] . Později se část představení začala odehrávat podle poukázek spolku Znanie , kde se Vysockému platilo 75 rublů za jeden koncert [211] . V březnu 1973 zveřejnily noviny Sovetskaja kultura článek s názvem „Soukromý řád“. Bylo v něm zmíněno, že v únoru toho roku Vysockij uspořádal šestnáct koncertů v Novokuzněcku a obešel Rosconcert . Představení pořádaná ředitelstvím místního divadla nazvala autorka publikace „hackerská práce“ a „nelegální podnikatelská činnost“ [212] . „Případ Novokuzneck“ skončil soudním rozhodnutím – básník musel vrátit státu 900 rublů. V létě poslal Vladimir Semjonovič dopis adresovaný Petru Demichevovi . Text naznačoval, že se Vysockij jako autor a interpret písní devět let nemohl „prorazit k oficiální legální komunikaci s posluchači“ [213] .

Je zvláštní, že jsem jediný, koho to zajímá. Není to jednoduchý problém, ale je správné ho řešit tím, že se mě budete snažit zavřít nebo si pro mě vymýšlet veřejné ponižování? Chci jen jedno - být básníkem a umělcem .

- úryvek z dopisu Vysockého Petru Děmičevovi. 1973

Po zvážení dopisu byla Vysockijovi "jako umělci konverzačního žánru" přidělena sazba pro koncertní filharmonii - 11 rublů 50 kopejek za vystoupení [215] . Novokuzněcký příběh však nebyl jediným z řady podobných „případů“. V roce 1979 vznikla takzvaná „ kauza Minsk “, spojená s tím, že organizátoři představení, kteří pracovali prostřednictvím spolku milovníků knih, prodávali vstupenky na koncerty Vysockého za přemrštěnou cenu. Jak později vysvětlil správce divadla Taganka Valery Yanklovich, který cestoval s Vysockim na představení v hlavním městě Běloruska, zástupce hostitelské strany „dal dvojku s razítkem na vstupenky 50 kopejek a ukázalo se, že 2 rubly 50 kopecks.” Vyšetřovatel, který se zabýval okolnostmi případu, nezjistil zapojení Vysockého a Jankloviče do těchto manipulací [216] .

Po projevech Vysockého, které proběhly na jaře 1979 v Udmurtii, byla otevřena „kauza Iževsk“. Podle právníka Genrikha Padvy , na kterého se Vysockij obrátil o pomoc, byl správce koncertu Vasilij Kondakov obviněn z prodeje více vstupenek, než bylo uvedeno ve zprávách. 2. července 1980 soud vyhlásil verdikt. Jak Padva zdůraznil, „vše, co bylo spojeno s koncerty Vysockého, bylo soudem zamítnuto s tím, že tam nebylo nic zločinného“ [217] [218] .

Zahraniční cestování

V roce 1965 složil Vysockij píseň o problémech, kterým může čelit sovětský člověk, který se rozhodne odejít do zahraničí; začínalo se slovy: "Před odjezdem do ciziny / Vyplňujete hromadu formulářů ...". V době psaní této práce autor ještě neměl praktické zkušenosti s OVIR; kromě Německa, kde žil jako dítě se svým otcem a nevlastní matkou, odcestoval básník do zahraničí až v pětatřiceti letech . Podle vzpomínek Marina Vlady, aby získala pas pro svého manžela, musela požádat o pomoc politika a novináře Rolanda Leroye, který zase požádal o podporu šéfa FKP Georgese Marchaise . Problém byl vyřešen na úrovni šéfů komunistických stran obou zemí; jako výsledek, zvláštní kurýr [220] [221] přinesl Vysockého pas s vízem do jeho domu . 18. dubna 1973 vyrazili Vladimir Semjonovič a Marina na evropskou cestu ve voze Renault . Dojmy, které básník získal z první zahraniční cesty, později vytvořily cyklus „silničních“ básní [222] [223] .

V budoucnu Vysockij neustále navštěvoval Francii a další země, ale do určitého okamžiku musel existovat v režimu omezení předepsaných jedním z ustanovení výnosu Rady ministrů SSSR z 22.9.1970. Podle tohoto dokumentu směli sovětští občané „vstupovat do rozvojových a kapitalistických zemí“ maximálně jednou ročně [224] . V březnu 1977 se básník obrátil na ministerstvo vnitra SSSR s prohlášením: „Žádám vás, abyste mi dovolili mnohokrát navštívit mou manželku, protože někdy je nutná moje naléhavá přítomnost a pomoc, a pokaždé, když se musím zformovat. , a to způsobuje neurózu jak v divadle, tak v kině a ve všech mých dalších snahách. Úřady souhlasily s obdržením víza pro více vstupů; Vysockij měl přitom „výjimečně“ povoleno vyplňovat dotazníky pro OVIR a platit státní poplatek 300 rublů pouze jednou ročně – v ostatních případech stačilo napsat prohlášení „svévolné formy“ [225 ] .

Jedním z center přitažlivosti v Paříži pro Vysockého byla dílna umělce a sochaře Michaila Shemyakina , s nímž se básník setkal během své druhé cesty do Francie v roce 1974. Podle Mariny Vladi tam Vysockij a Shemyakin diskutovali o mnoha otázkách celé hodiny. Herečka věřila, že se od sebe liší mentálním složením: „Vaším jediným styčným bodem, s výjimkou talentu, je vaše láska k divokým pijákům“ [226] . Vysockij věnoval několik písní a básní Shemyakinovi. Jedna z nich - "Otevřené dveře nemocnic, četnictvo..." - byla napsána, jak autor poznamenal, v souvislosti s "jednou takovou podivnou řáděním, které se stalo nedávno." Bylo to o příběhu, kdy se přátelé poprvé objevili v kabaretu Jeana Tatlyana "Dvě kytary" a pokračovali večer v ruské restauraci "Rasputin". Když tam Vysockij začal zpívat píseň „Velký Karetnyj“, Šemjakin vytáhl z kapsy pistoli a začal střílet do stropu. Poté, aniž by čekal na příchod četníků, šel básník a umělec do restaurace carevič; jak Shemyakin později vzpomínal, „všechno bylo děsivé, všechno bylo zajímavé“ [227] . Tyto události se odehrály během turné po divadle Taganka ve Francii v roce 1977. "Hamlet" s Vysockim v titulní roli v té době obdržel cenu francouzských filmových kritiků jako nejlepší zahraniční výkon roku [228] .

V roce 1970 Vysockij v odpovědi na otázky dotazníku distribuovaného v divadle v kolonce „země, ke které se chováte sympatie“, kromě Ruska a Francie, jmenoval Polsko. V této zemi se Vysockij a Vladi poprvé zastavili během cesty autem v roce 1973. Byl uspořádán přátelský večer za účasti Daniela Olbrychského , Krzysztofa Zanussiho , Andrzeje Wajdy , Jerzyho Hoffmanna [229] . Později Olbrychskij při vzpomínce na setkání s Vysockim řekl: „Seděl na břehu Visly a díval se na zrekonstruované Staré Město , zatímco Varšava během války velmi těžce trpěla. A pak u mě doma složil píseň o sovětském tanku v roce 1944 . Vysockij si vytvořil velmi vřelé vztahy s publikem z Bulharska. V roce 1975 se Bulharsko stalo první zemí, kde bylo povoleno turné Divadla Taganka, které mělo pověst omezeného cestování do zahraničí. Zpočátku byla přítomnost skupiny Taganskaya v Sofii omezena na dvanáct dní; později se jim podařilo prodloužit turné o dalších šest dní [231] .

V letech 1975 a 1976 podnikli Vysockij a Vlady dvě cesty na výletní lodi Bělorusko. Z Las Palmas poslal Vysockij pohlednici svému soudruhovi Ivanu Bortnikovi s textem: „Chybíš mi, Váňo, já / Španělsko je všude kolem. / Pijí hořké, / chlastají gin . / Bez pochopení / A strachů. / Oni, Vaněčko, / Vše bez pružin. Jak vysvětlil vysotskovedista Mark Tsybulsky, výrazem „jaro“ míní básník esperal [232] . Vysockijův dopis byl také adresován Ivanu Bortnikovi, odeslaný z Mexika, kde byl Vladimir Semjonovič v létě 1977 s Marinou Vlady, která tam natáčela film „Tajemství Bermudského trojúhelníku“:

Na samém cípu Yucatánu, něco jako pecka na jazyku, je nebeské místo Cancún , ale já tam nejsem. Mám ještě čtyři hodiny na lodi na ostrov Cozumel  - nehledej ho na mapě, Váňo - není na mapě, protože je maličký, stejně jako od tebe do Vnukova. Právě sem mě přinesla nedávno zpívaná „Not Easy“ [233] .

Vysockij opakovaně navštívil Severní Ameriku. Marina Vladi, když mluvila o amerických setkáních, připomněla Michaila Baryšnikova , který manželům poskytl svůj byt v New Yorku k bydlení; o Miloši Formanovi , který je pozval na zkoušku filmu " Vlasy "; o Josephu Brodském, setkání s nímž proběhlo v malé kavárně v bohémské čtvrti Dolního Manhattanu  - Greenwich Village . Po procházce Brodsky pozval hosty do svého malého bytu a připravil večeři v orientálním stylu. „Než odejdeme, napíše vám věnování na svou poslední knihu básní“ [234] . V roce 1979 Vysockij vystupoval v USA a Kanadě . V den svých narozenin, 25. ledna 1979, vystoupil ve dvou městech: Chicagu a Los Angeles [235] . Téže zimy byl básník očekáván v Torontu , ale tamní koncerty Vysockého se konaly až v dubnu [236] .

O rok později, na jaře 1980, se téma nové cesty do Ameriky stalo jedním z klíčových témat rozhovorů Vysockého s přáteli. Plánoval nejen řadu koncertů v USA, ale podle Michaila Shemyakina také vyzkoušet americkou kinematografii. Když však mluvil o cestě, Vysockij měl na mysli nejen kreativní projekty. Básník, který se už cítil velmi špatně, se v rozhovoru s Valerym Yanklovichem netajil tím, že počítá s pomocí amerických lékařů: „Vyléčí mě.“ Tyto plány zůstaly nenaplněny [237] .

Publikace a sbírky

Vytiskl se v milionech kopií na kazety a desky. To je tak vzácný případ, kdy se básník sám stal vydavatelem ještě před vydáním jeho knihy.

Jevgenij Jevtušenko [238]

Za svého života se Vysockij nedočkal vydání plnohodnotné sbírky svých děl. Texty básní a písní se pravidelně objevovaly v různých publikacích, ale bylo jich velmi málo. Poměrně podrobné básnické sbírky vycházely pouze na Západě. Básníci Boris Sluckij , Alexandr Mezhirov , David Samojlov , Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesenskij se snažili Vysockému pomoci , ale jejich návštěvy u vedoucích oddělení poezie předních redakcí neměly žádný výsledek. Vydání Vysockého básnické sbírky v oficiálním nakladatelství bylo také nemožné, protože Vysockij rozhodně odmítal stříhat nebo měnit své texty, zatímco redakce a cenzura SSSR vždy trvaly na úpravě nebo stříhání [239] .

Po uvedení filmů „Pocházím z dětství“ a „Vertikální“ se texty Vysockého písní objevily v časopise Soviet Screen č. 15 pro rok 1967 („Sbohem horám“), informační sbírce „Nové filmy“ ( v červencovém čísle - "Písně o příteli" a v únoru - text "Na masových hrobech"), časopis " Změna " ("O masových hrobech" pod názvem "Věčný plamen"). Po těchto publikacích a vydání flexibilního disku s písněmi z filmu "Vertical" společností Melodiya se v provinčním tisku objevilo množství Vysockijských tištěných textů z těchto filmů (někdy s poznámkami). Redaktoři novin na okresní či městské úrovni, kteří si dovolili tyto básně publikovat, prakticky neriskovali - písně už dostaly povolující verdikt od vyšších úřadů. Takže písně „V shonu měst a v proudech aut ...“ (asi třicet publikací), „Pokud se přítel náhle ukázal být ...“ (více než sto publikací), „Společné hroby“ (více než dvacet publikací), „Tady nejsi rovina, tady je podnebí jiné…“ (pět publikací), „Západ slunce se mihnul jako ocel čepele…“ (sedm publikací) [240] [241] [ 242] [243] .

Často byly Vysockého písně, někdy bez uvedení zdroje, někdy se jmény jiných autorů, publikovány během vydávání her a hudebních sbírek. Stalo se to s díly „Gerashčenkova píseň“, „Můj cikán“ („Žlutá světla v mých snech ...“), „Ranní cvičení“, „Senezhinova píseň“, „Lodě stojí a lehnou si na kurz ...“ , „Jeden hudebník vysvětlil, že jsem zdlouhavý...“, obsažený ve hře Alexandra Steina „Poslední průvod“, která byla vydána bez uvedení autora básní v roce 1969 nakladatelstvím Art a znovu vydána v roce 1978 ( již s uvedením autorství). Píseň z filmu " Dangerous Tours " byla zveřejněna v roce 1970 v hudební sbírce Alexandra Bilashe na Ukrajině ("Bylo to takhle - miloval jsem a trpěl ..."). V období 1972 až 1974 byla píseň „Nevrátil se z bitvy“ zařazena do čtyř hudebních sbírek, někdy označujících hudbu skladatele Stanislava Pozhlakova . V roce 1976 vyšla sbírka hudebních děl Veniamina Basnera „Eduard Khil Sings: Songs“ s Vysockijskou básní „Když klopýtám o verše ...“ (pod názvem „Vezmete mě k moři, námořníci“) [243 ] . Píseň z filmu " Jediná cesta " "Na cestě - živý! Nebo si lehni do rakve!…“ publikoval talinský časopis „Ekraan“ (1976, č. 4) v ruštině a estonštině [243] .

Za jediný celoživotní případ vydání básně a bylo to ve specializované básnické publikaci lze považovat vydání ve zkrácené podobě díla „Čekání trvalo, ale loučení bylo krátké...“ ve sbírce „ Den poezie-1975“ nakladatelství „ Sovětský spisovatel[243] [244] . Peter Vegin , její sestavovatel, Vysockij předal celý cyklus básní „silniční“ básně rok před vydáním sbírky. Aby dílo vytiskli, museli se Vegin a redaktor Dne poezie Jevgenij Vinokurov uchýlit k trikům – v nakladatelství předstírali, že nevědí, kdo je Vysockij. Ale "protlačil se" jen jeden veršovaný text a ten s redakčními korekturami od jisté šéfky - proškrtla dvě sloky [245] [246] .

Básník snil o tom, že uvidí své básně vytištěné, myšlenka připravit sbírku poezie Vysotského „byla ve vzduchu“, ale nebylo možné ji oficiálně publikovat. Básníkovi známí Oleg Terentyev a Boris Akimov v roce 1978 darovali Vladimíru Semjonovičovi vlastnoručně vyrobenou knihu – tištěnou „sbírku“ jeho děl ve dvou svazcích. "Podle mého názoru Volodya nikdy v životě nedostal dražší dárek," řekl o tom Valery Yanklovich [247] [248] [249] .

V letech 1977-1978 v Paříži bez účasti a vědomí Vysockého vydalo nakladatelství YMCA-Press čtyřdílnou sbírku Písně ruských bardů . V roce 1976 dostal sestavitel sbírky Vladimir Efimovič Alloy asi tisíc písní od desítek autorů ze SSSR a doufal, že vydání „zcela holistického sestřihu neoficiální písňové kultury tak populární v Unii“ bude komerční úspěch. Toto vydání, distribuované formou předplatného, ​​oznámené v květnu 1977, zahrnovalo více než dvě stě děl Vysockého. Pozoruhodné je i to, že předplatitelé dostávali nejen knihy, ale současně i písně na kazetách [250] [251] .

Účast na Metropolu

Myšlenka vydání almanachu Metropol patřila Viktoru Erofeevovi a Evgeny Popovovi , kteří k dílu připojili Vasilije Aksenova , Fazila Iskandera , Andrey Bitova a další spisovatele. Podstatou projektu bylo umístit do sbírky necenzurovaných textů díla odmítnutá sovětskými nakladatelstvími. Ne všichni básníci a prozaici, které sestavovatelé Metropolu oslovili, souhlasili s odevzdáním svých básní a prózy v almanachu; například Jurij Trifonov a Bulat Okudžava z různých důvodů odmítli účast na něm . Vysockij podle memoárů Vasilije Aksjonova reagoval na návrh „s nadšením“ a předal velký výběr básní k publikaci. Přímá práce na sestavování almanachu probíhala v bytě, který dříve patřil matce Aksjonova - která zemřela krátce před vydáním Metropolu Evgenia Ginzburg . Pracovali tam nadšenci a dobrovolní pomocníci, přepisovali texty, lepili stroje psané listy a prováděli korektury. Dispoziční řešení navrhl divadelní designér David Borovský a frontispis navrhl Boris Messerer . Vysockij se práce na almanachu přímo nepodílel, ale občas přišel do "redakce" s kytarou a u vchodu do bytu položil žertovnou otázku: "Vydělávají tady falešné peníze?" [252] [253] [254] [255] .

"Metropol" byl propuštěn v roce 1978 v nákladu 12 kopií. Vysockého skladby zahrnuté v almanachu zahrnovaly jak rané písně, tak texty ze 70. let. Mezi ně patří „Kluci, napište mi dopis“, „ Ten večer jsem nepil, nezpíval jsem ... “, „ Na Bolshoi Karetny “ a další (celkem dvacet děl). Jedna z reakcí na vydání almanachu se objevila v pařížských novinách „ Ruské myšlení “ (1979, 17. května) – prozaik Vladimir Maksimov , analyzující mimo jiné Vysockého texty, označil jejich autora za muže „neklidného, ​​tragického, zběsilého “ [256] [257] .

Sbírka se stala objektem pozornosti mocenských struktur, včetně těch, které fungují v literárním prostředí. 22. ledna 1979 se na zasedání sekretariátu moskevské organizace Svazu spisovatelů projednával „případ Metropol“ . Podle přepisu první tajemník představenstva této organizace Felix Kuzněcov na začátku schůze, seznamující posluchače s obsahem almanachu, zazpíval dvě básně Vysockého a nazval jeho „Lov na vlka“ „a model politických textů“. Protokol zaznamenal i repliku básníka Jakova Kozlovského : „K čemu je Vysockij? Nechte se točit na páskách. Dne 27. února vydaly noviny Moscow Writer, publikace vydávané pod záštitou organizace spisovatelů hlavního města, publikaci „Pornografie ducha“, odsuzující vydání almanachu. Viktor Erofeev a Jevgenij Popov byli za účast v Metropolu vyloučeni ze Svazu spisovatelů. Tři další spisovatelé - Vasilij Aksjonov, Semjon Lipkin a Inna Lisnyanskaya  - opustili svaz spisovatelů na protest proti vyloučení svých kolegů. Vysockému takové sankce nehrozily - jak napsal jeden z účastníků těch událostí Mark Rozovsky , Vladimir Semjonovič "nebyl členem Svazu spisovatelů, <...> a nebylo možné uvěřit, že bude" kárán "ve své rodné Tagance." Básník se však snažil tvůrce almanachu podpořit. Jednoho dne, když Vysockij přišel do „redakce“ Metropolu, zazpíval jim píseň „ Konec lovu vlků aneb lov z helikoptér “, která obsahovala věty: „Usmějme se na nepřítele s vlčím úsměvem - / Psi ještě nenamydlili kohoutek!“ . Podle Aksjonovových memoárů se po této písni „všechno magicky změnilo: smetla nás vlna bratrství a inspirace“ [256] [258] [259] .

Celoživotní studiové nahrávky písní, desky

Poprvé zazněl Vysockého hlas z desky v roce 1965, kdy v časopise Krugozor vyšel fragment záznamu představení Divadla Taganka „ Deset dní, které otřásly světem “. Z pásky „ The Last Crook “, ve které zazněly tři písně na verše Vysockého, začalo odpočítávání jeho písňové diskografie: v roce 1967 byla vydána deska Mikaela Tariverdieva s první nahrávkou díla Vladimira Semjonoviče - mluvíme o písni „To je ono: život je krásný, soudruzi…“, v podání Nikolaje Gubenka [260] [261] . V roce 1968 se objevila flexibilní deska s písněmi z filmu "Vertical". Zahrnovala „Sbohem horám“, „Píseň přítele“, „Top“, „Válečná píseň“ v podání autora. Ve stejném roce byly vydány tři flexibilní disky-kolekce „Pop Songs“, kde „Song of a Friend“ provedl Vladimir Makarov . V roce 1973 vyšlo EP od Melodiya pod názvem „Písně Vladimíra Vysockého z filmů“ s díly „Nevrátil se z bitvy“, „Píseň nového času“, „Společné hroby“ a „Píseň o Země“ (písně z filmu „Pocházím z dětství). V období od roku 1974 do roku 1980 bylo v SSSR vydáno pět dalších Vysockých přisluhovačů, dvě desky s písněmi z filmu „Pan autor, Vsevolod Abdulov a Clara Rumyanova . Nepočítáme-li písně z "Alice ...", celkem bylo v SSSR za života básníka oficiálně publikováno asi dvacet písní, které hrál [262] [263] .

V polovině sedmdesátých let se Eduard Khil rozhodl zařadit na svůj disk tři písně Veniamina Basnera na verše Vysockého. Umělecká rada nechtěla nic slyšet o písních Vladimíra Vysockého, a tak zpěvák představil autora jako Vasilije Vysockého, začínajícího básníka z Leningradu. Ze tří navržených písní byla přijata jedna - "Vezmete mě k moři, námořníci ...". Vstoupila na Khilův talíř [264] .

Dva obří disky, které Vysockij nahrál spolu s Marinou Vlady v roce 1974 na Melodiya, za jeho života nevyšly. V lednu 1975 se manželé setkali s ministrem kultury. Petr Nilovich Demichev "vyjádřil upřímné zmatek" režisérovi "Melodiya" kvůli nevydání disku, ale to nevedlo ke skutečné akci na jeho vydání. V roce 1979 vyšel první obří disk Vysockého s písněmi nahranými v různých časech na Melodiya, ale byl dodáván pouze na export, nevstoupil do vnitřního obchodu země [263] [265] .

V roce 1972 byl v USA vydán disk písní Vladimíra Vysockého „Underground Soviet Ballads“, který obsahoval patnáct písní. Publikace je známá tím, že na disk byly nahrány písně, k jejichž vzniku neměl básník nic společného. Omylem mu byly připsány písně „Indiánské léto“ („Javory malovaly město...“, na disku nazvané „LETO“), „Cikán s mapami, dlouhá cesta...“ („TURMA NA TAGANE“). a „soudruh Stalin“ („TOV STALIN“ ) [266] . Jak poznamenává Maxim Kravchinsky, badatel básníkova díla, publikování umělců „zakázaných v SSSR“ bylo v té době považováno za výnosný obchod: „Proč hledat umělce, platit za pronájem studia, uspořádání a práva, pokud může přepsat vše z propašovaných filmů a investovat pouze do oběhu a jednoduchého designu?" Zejména anotace umístěná na obálce publikace říkala: „... Vysockého písně jsou neuvěřitelně populární. Jsou široce distribuovány na magnetických páskách. Veškeré snahy agentů KGB zabavit tyto kazety jsou mařeny zpěvákovými fanoušky, kteří jsou odhodláni pokračovat v nahrávání a distribuci jeho písní . V roce 1974 pak neznámá edice ve Spojených státech vydala desku, která se podle jména emigranta ze SSSR, který ji nelegálně vydal z průměrné nahrávky Vysockého, jmenuje „Andreevsky Album“ [267] [268] .

V září 1975, během turné po divadle Taganka v Bulharsku , byl Vysockij pozván do rádia Sofia . Tam nahrál v jednom ze studií disk pro nahrávací společnost Balkanton . Zájezd se uskutečnil na pozvání Ljudmily  , dcery generálního tajemníka ÚV Bulharské komunistické strany Todora Živkova . Kvůli zaměstnání Vysotského probíhalo nahrávání v noci, bez zkoušek, na jeden záběr. Ljudmilin manžel, šéf bulharské televize Ivan Slavkov, ho přivezl do studia Vysockého s korepetitory autem. V té době podle očitých svědků nebylo možné takové akce pořádat bez souhlasu nejvyšších představitelů. Tato nahrávka Vysockého písní s kytarovým doprovodem divadelních kolegů Dmitrije Meževiče a Vitalije Šapovalova vyšla také poprvé na disku až po Vysockého smrti (1981, " Autoportrét ", Bulharsko ) [269] [270] [271] .

V témže roce 1975 Vysockij pracoval v Paříži na nahrávání dvaceti tří písní ve studiu nahrávací společnosti Le Chant du Monde .". Za „klasickou“ verzi provedení Vysockého písní je považován autorský zpěv s kytarou. Konstantin Kazansky , autor aranžmá pro Vysockého "Francouzské desky", uvedl, že před vytvořením alba "Tight Rope" ho oslovil Jacques Urevich (iniciátor natáčení desky). Přemýšlel, proč Kazansky použil v tomto díle pouze dvě kytary. Když aranžér vysvětlil, že to byla Vysockého touha a jeho vkus, Urevič si s básníkem promluvil a dosáhl pro Konstantina carte blanche – orchestr zní v nahrávce některých písní [272] [273] . Sám Vladimír Vysockij měl rád mnoho orchestrálních aranží: „Úspěšně zaranžováno, například,“ Picky Horses „- teď to nemůžu zpívat na koncertech. Existují velmi různé názory - kolik lidí, tolik názorů na to. Co mohu říci? Mám velkou radost z doprovodu "Banka" a " Bolshoy Karetny ", které jsou na jednom z disků - jsou tam jednoduché, kytarové doprovody, jsem rád, že jsme je nekomplikovali" [274] . V roce 1977 přišel Vysockij nahrát písně a v témže roce vyšly dvě desky: fr.  Nový mezinárodní šansoniér URSS Vladimir Vissotski a deska „ Tightrope “ ( francouzsky  La corde raide ) [275] .

V roce 1976, během svého pobytu v Kanadě, Vysockij a Vlady nahráli desku s orchestrálním doprovodem ve studiu RCA Victor , která vyšla v Paříži v roce 1977. Jmenoval se „Vladimir Vissotsky“ a obsahoval jedenáct písní. V roce 1979 v Americe, po koncertech Vladimíra Vysockého , vyšel dvojdisk „The New York Concert of Vladimir Vysockij“ [276] [277] .

Rádio hraje

Celkem bylo v tvůrčí biografii Vladimíra Vysockého devět rozhlasových představení; ve většině hrál hlavní role. Badatelé zaznamenali jako obzvláště úspěšnou - jeho roli Sukhe-Batora v "Bogatyr mongolských stepí" a obraz Martina Edena ve stejnojmenné inscenaci Anatoly Efrose [278] [279] .

Rozhovory a televizní vystoupení

Po Vysockého smrti se podařilo shromáždit asi dvanáct hodin jeho televizních záznamů, pořízených převážně mimo SSSR. Přežilo natáčení televizními společnostmi z dvanácti zemí – Švédska, Německa, Rakouska a dalších. Během života Vysotského o něm Ústřední televize SSSR neukázala jediný televizní pořad. Je znám pouze jediný případ plnohodnotného vysílání, které natočila a uvedla estonská televize . Několik nahraných pořadů buď „leželo na polici“ a bylo představeno publiku po Vysockého smrti, nebo bylo zničeno [280] .

V roce 1972 pozvali ředitel estonské televize Mati Talvik a kameraman Mark Sohar Vysockého do Tallinnu , aby o něm natočili televizní pořad. Navzdory tomu, že vedení studia požadovalo, aby režisér v názvu programu neuvedl Vysockého jméno a vystřihl píseň „I don't love“, která tam zazněla, program se ještě v druhé polovině roku 1972 vysílal [281 ] [282] . Dne 8. října 1974 se soubor divadla Taganka na turné po Leningradu zúčastnil natáčení pořadu v Leningradské televizi. Vysockij zazpíval tři ze svých písní - "Otáčíme Zemi", "Balada o krátkém krku" a " Dialog v televizi ", stejně jako "Píseň o Akyn" na verše Andreje Voznesenského . Kromě toho herec přečetl Vozněsenského báseň „Failure, please, failure...“ [283] .

Během turné v Grozném na začátku října 1978 zaznamenala čečensko-ingušská televize pořad setkání Vysockého s publikem. Program obsahoval odpovědi na otázky, příběh o práci v divadle a kině, o práci na písničkách. Nařízením Státního televizního a rozhlasového vysílání Republiky z 25. října 1978 bylo předepsáno: „Nevysílejte fragment za účasti V. Vysockého v pořadu„ Televizní obývák “, demagnetizujte videozáznam. “ Jeden ze zaměstnanců studia, Nikolaj Voroncov, však příkazu nevyhověl a ponechal si kopie videa [280] [284] .

14. září 1979 byl z iniciativy manželky Vadima Tumanova  Rimmy Vasilievny natočen rozhovor Vysockého v televizním studiu Pjatigorsk , který poskytl novináři Valeriji Perevozčikovovi. Básník mluvil o písničkách, kytarách, kontaktech s publikem. Perevozčikov uzavřel dialog: „Jakou otázku byste si rád položil? Vladimir Semjonovič odpověděl: „Kolik let, měsíců, dní, hodin kreativity mi zbývá? To je otázka, kterou bych si rád položil. Nebo spíše znát odpověď na ni. Přenos byl obyvatelům města ukázán jednou - v říjnu 1979, poté byla většina videa vymazána. Z rozhovoru se dochoval pouze malý fragment a kompletní soundtrack (jehož část byla později použita v představení Divadla Taganka "Vladimir Vysockij") [285] [280] .

22. ledna 1980 byl Vysockij pozván do Centrální televize. Ředitelka programu " Kinopanorama " Ksenia Marinina připravovala spiknutí věnované uvedení filmu "Místo setkání nelze změnit." Podle jejího plánu měl v programu vystoupit se svými písněmi Vladimir Semjonovič. Aby ukázal různé tvůrčí aspekty, Vysockij vybral díla z několika tematických cyklů. Podle Marininých memoárů skončilo natáčení pozdě, ale videoinženýři, kteří chtěli ukázat záběry Vladimíru Semenovičovi, pracovali v noci v kontrolní místnosti: "A nikdo neodešel, všichni zůstali." Vysockého písně nebyly zahrnuty do plánovaného vydání Kinopanorama, samotná nahrávka byla odložena. Jeho plnou verzi s názvem „Monolog“ viděli diváci v televizi po smrti básníka v roce 1987 [286] [287] [280] [288] .

Na osobní setkání s diváky se umělec velmi vážně připravoval. Viděli jsme, že se Vysockij před natáčením velmi obával a opakoval: „Všechno jsem promyslel do nejmenších detailů... Budu schopen provést vše, jak jsem plánoval?!“ Pravděpodobně se podařilo. Protože hned po skončení natáčení šel do nahrávací místnosti, aby se podíval, jak to dopadlo, a když se podíval, řekl: „Jsem rád, že jsme to natočili a že to teď zůstane na filmu.“

— Ksenia Marinina [289]

Oksana Afanasyeva

Během posledních dvou let Vysockého života patřila mezi jeho „vnitřní kruh“ Oksana Afanasyeva , studentka Moskevského textilního institutu . K jejich seznámení došlo na konci roku 1977 v divadle Taganka, kam přišla na pozvání Veniamina Smekhova . Podle Oksany šlo o velmi harmonické období v životě Vladimíra Semjonoviče a zpočátku nezaznamenala žádné známky nemoci [290] [291] . Ne všichni lidé z řad příbuzných a přátel básníka přijali jeho novou známost; například Vysotského rodiče, Nina Maksimovna a Semjon Vladimirovič, jednali s Afanasyevovou s jistou ostražitostí až do samého konce [292] . Správce divadla Taganka Valery Yanklovich zároveň tvrdil, že mu Oksana „dala [Vysockému] energii, zahřívala ho zevnitř“. Podle americké slavistky Barbary Nemchik, která na jaře 1980 často navštěvovala básníkův byt na Malaya Gruzinskaya, se v jeho domě objevilo mnoho lidí, ale „teplo přicházelo pouze z Oksany“. Scenárista Eduard Volodarskij připomněl jedno z Vysockijových vyznání: "Pokud se mi něco stane a zemřu, je mi ze všeho nejvíc líto Ksenia, jsem její otec, milenec a opatrovník." Badatel Viktor Bakin porovnal vztah mezi básníkem a Afanasyevovou s příběhem postav ve filmu "Krátká setkání", ve kterém Vysockij hrál o deset let dříve; podle Bakina se Oksana podobala mladé hrdince tohoto obrázku Nadye [291] .

V červenci 1979 se Vysockij vydal na turné po Střední Asii . Spolu s ním absolvovali dlouhé turné Valerij Janklovič, Vsevolod Abulov a resuscitátor Anatolij Fedotov, dekorovaný jako umělec uzbeckého koncertu [293] . O něco později Janklovič zavolal Oksanu do Moskvy a řekl, že se Vladimír necítí dobře, požádal, aby přinesl promedol . Afanasyeva letěla do Taškentu, odtud se dostala do Zeravšanu a spolu s Vysockim a jeho přáteli jela do dalšího města, které bylo součástí prohlídkové trasy - do Buchary. Tam se po procházce místním bazarem zdravotní stav Vladimíra Semjonoviče prudce zhoršil, ztratil vědomí. Jak později uvedl Fedotov, „byla to skutečná klinická smrt“. Podle Oksany resuscitaci provedla ona a Fedotov: „Pumpoval srdce, dýchal jsem“ [294] [295] [296] .

Vysockij oslavil své dvaačtyřicáté narozeniny - své poslední narozeniny - 25. ledna 1980 v úzkém kruhu: vedle něj byli Valerij Janklovič, bratranec Vsevoloda Abdulova - Vladimir Shekhtman a Oksana Afanasyeva, kteří oslavenci předali vlastnoručně vyrobený dárek - zateplená panenka do konvičky. Vladimir Semjonovič později předal tento kuchyňský atribut Volodarskému („Vezmi si to, jinak přijde Marina a začne se ptát“); Vlady možná vzal čajový doplněk do Francie [297] [298] . V posledních týdnech básníkova života byla Oksana, až na vzácné výjimky, téměř vždy vedle Vysockého. Podle ní „přišli [přátelé], přihlásili se a odešli a já zůstal. Koneckonců, nikdo s ním nechtěl sedět nebo se poflakovat . Afanasyeva - spolu s lékařem Anatolijem Fedotovem - byla v době jeho smrti ve Vysockijově bytě. Náhodou také oznámila zprávu o smrti syna básníkovy matky Niny Maksimovny, která dorazila ráno 25. července 1980 do Malaya Gruzinskaya: „Vystoupila z taxíku, šel jsem k ní. "Cože, Voloďo?!" - "Ano, Nina Maksimovna." A začala se topit, padat“ [300] .

Dva roky po smrti Vysotského se Oksana setkala s hercem divadla Taganka Leonidem Yarmolnikem a stala se jeho manželkou. V listopadu 1983 porodila dceru Alexandru [301] .

Víte, já nikam nechodím a nejsem nikde roztrhaný. <...> Jen na něj vzpomínám každý den ... Není dne, kdy bych na něj nemyslela. <...> Ale myslím, že tohle všechno by mělo být uvnitř – ve vědomí, v paměti, v činech [302] .

Poslední rok Vysockého života

Nedávné projekty, nahrávky, natáčení

V lednu 1980 se Vysockij obrátil na Jurije Ljubimova s ​​žádostí „udělit tvůrčí volno na dobu jednoho roku“. Vladimir Semyonovich plánoval tento rok využít k práci na filmu „Green Van“ [303] . Ředitel souhlasil a 13. ledna byla v Divadle na Tagance zveřejněna odpovídající objednávka [304] . Zájem o nový filmový projekt vzešel od Vladimira Semjonoviče již v roce 1979, kdy Igor Shevtsov , který byl pověřen Oděským filmovým studiem na scénáři stejnojmenného příběhu Alexandra Kozačinského, navrhl Vysockijovi skládat písně pro budoucí obraz. V reakci na to oznámil svou připravenost začít natáčet „Zelenou dodávku“ jako režisér a spoluautor scénáře. Sám herec očekával, že si ve filmu zahraje roli Pretty Boye [305] [306] . Společná práce na nové verzi byla podle Igora Ševcova velmi intenzivní a již v druhé polovině ledna 1980 byl upravený scénář předán umělecké radě filmového studia. V dubnu Vysockij informoval Ševcova o své neochotě podílet se na projektu: "Nedovolí nám natočit, co jsme chtěli." V červnu přišla zpráva, že Vysockij byl jmenován ředitelem Zelené dodávky; samotný scénář bylo podle rozhodnutí komise potřeba vylepšit. Film měl být uveden do výroby v září téhož roku. Před začátkem období natáčení Vysockij nežil [307] [308] .

Poslední natáčení za účasti zpívajícího Vysockého se uskutečnilo 16. dubna v Leningradu, kam básník dorazil na pozvání režiséra filmu „Pamatuji si báječný okamžik“ Vladislava Vinogradova . Obraz byl věnován strážcům romance. Ve finále měl Vladimir Semjonovič zpívat „ Fussy Horses “ - Vinogradovovi se zdálo, že tato píseň je podobná městské romanci. Básník odletěl do Leningradu spolu s Valerym Yanklovichem. Natáčení probíhalo na malé scéně BDT . Po nahrání "Koně ..." pozval režisér Vysotského, aby provedl několik dalších písní, Vladimir Semyonovič zpíval "Lov na vlky", "Domes", díla o válce. Televize uvedla v létě 1980 film „Pamatuji si nádherný okamžik“; scéna s účastí Vysockého na pásce chyběla. Následně byly záběry zařazeny do dokumentárního filmu Vladislava Vinogradova „Vracím tvůj portrét“, vydaného v roce 1983 [309] [310] [311] .

V dubnu téhož roku 1980 se uskutečnila poslední nahrávka Vysockého s hudebníky. V té době se Igor Shevtsov podílel jako scenárista na práci na filmu "Mercedes opouští honu." S Filmovým studiem A. Dovženka , které snímek natočilo, se dohodl, že do něj zařadí píseň Vladimira Semjonoviče „O konci války“. Vysockij zase kladl podmínku: „Chci být považován za autora nejen textu, ale i hudby, jinak křičí: ne skladatel, ne skladatel! Moje píseň, moje melodie a instrumentace není jejich věc." Podmínka byla přijata. Podle memoárů hudebníka Anatolije Balčeva mu zavolal sám Vladimir Semjonovič s žádostí o sestavení týmu pro nahrání písně. Nahrávání několika verzí (valčík, balada; plná, zkrácená) se uskutečnilo téhož večera v bytě na Malaya Gruzinskaya. Píseň nebyla zahrnuta do obrázku „Mercedes opouští chase“ [312] .

Setkání s Marinou Vladi. Poslední řádky

Podle Mariny Vladi měla v posledním roce ona a Vysockij „poněkud napjatý vztah“ [313] . Na jaře 1980 natáčela v Itálii. V březnu za ní Vysockij odjel do Benátek. Vladi na toto setkání vzpomínal takto: "Tu noc bylo řečeno všechno a konečně mezi námi není žádné tajemství." Šlo o první injekci morfia , která byla básníkovi podána na doporučení přítele, aby se zbavil těžkých následků, které vznikly kvůli poruchám alkoholu; postupně se dávky začaly zvyšovat. Marina napsala: „Teď už vím všechno. Odvážil ses vyslovit „zakázaná“ slova“ [314] . S „první injekcí“ jsou spojeny různé verze. Podle lékaře Sklifosovského institutu Leonida Sulpovara mohl být přiveden do Vysockého při „výjezdu z vrcholu“: „Kde a kdy - nevím. Valery Yanklovich tvrdil, že na konci roku 1975 již byly v životě Vladimíra Semjonoviče přítomny drogy. Tuto informaci potvrdil resuscitátor Anatolij Fedotov, který se s básníkem setkal v prosinci 1975: „Už dobře věděl, co a jak. <…> Můžete odstranit pocit kocoviny. Habituace se vyvíjí velmi rychle. Podle Oksany Afanasjevové, která se odvolávala na přiznání samotného Vysockého, mu první injekci podala v roce 1977 v Gorkém jistá žena - lékařka, která ujistila, že se tak vyrovnala s manželovými záchvaty. Valerij Perevozčikov, výzkumník Vysockého biografie, navrhl, že na konci roku 1975 nebo na začátku roku 1976 nebyla žádná neustálá potřeba drog a básník do určitého bodu necítil závislost [315] .

Perevozchikov spojoval užívání drog s tvůrčím přetížením Vysockého, který byl zvyklý pracovat s plným nasazením jak na jevišti, tak na koncertních místech: "Po nějakou dobu mohou drogy kompenzovat tyto náklady." Podle resuscitátora Stanislava Ščerbakova Vysockij "nebyl banální drogovou závislostí - byla to forma sociální ochrany - jakási chemická berlička." Oksana Afanasyeva věřila, že na konci 70. let se Vysockij kvůli řadě okolností, včetně vysoké veřejné moci, snažil vzdát alkoholu: „Drogy zpočátku umožňovaly žít a pracovat normálně navenek“ [316] [317] .

Na jaře 1980 si už Vysockij uvědomoval složitost situace a potřeboval Marininu podporu v boji s nemocí [313] . Jejich další setkání se uskutečnilo o necelé dva měsíce později. Vladimir Semjonovič přijel do Francie a 11. května na naléhání své manželky odjel na specializovanou kliniku Charenton nedaleko Paříže [318] . 22. května poté, co nedokončil kompletní léčbu, odletěl do Moskvy, strávil jeden den v sovětském hlavním městě a odjel do Polska, kde bylo turné divadla Taganka; tam čekali na Vysockého-Hamleta [318] .

Třicátého května básník znovu odletěl do Paříže. Společně s Vladim odjeli na jih Francie. Marina při vzpomínce na poslední dny strávené vedle Vysockého napsala: „Ticho, zima, lahve schované na zahradě, prášky na uklidnění, které nikoho neuklidňují, a kolem je obrovský prostor.“ Vysockij byl ve Francii do 11. června. Před odchodem přečetl Marině báseň jí určenou, začínající řádky: „A zespodu ledu a shora - dřu mezi, - / Mám prorazit vršek nebo provrtat dno? / Samozřejmě – vynořit se a neztrácet naději, / A pak – pracovat při čekání na víza “ [319] [171] . Text byl napsán na pohlednici z hotelu Viazur; v rozhovoru Marina řekla, že Vladimir viděl tuto reklamní pohlednici na stole den před odjezdem a složil v její přítomnosti báseň. Vzal si s sebou pohlednici a slíbil, že z Moskvy pošle upravenou báseň. V den Vysockého smrti přetiskl Igor Ševcov text, který se rychle rozšířil po celé zemi [320] .

Existuje řada verzí spojených s posledními řádky Vysockého. Podle jednoho z nich by posledním poetickým textem mohla být píseň „Můj smutek, moje touha“ („Chodil jsem, bloudil jsem, šlápl z paty, pak z paty...“), kterou Vysockij uvedl 14. , 1980 na koncertě v MNIIEM . Podle vysotskovologa Andrey Krylova „Vysotsky“ tuto píseň nezkoušel na přátele, nezpíval doma, okamžitě ji předvedl na koncertě. Takže to bylo napsáno těsně před tím." Valery Yanklovich také nazval „Smutek...“ poslední básnické dílo Vladimíra Semjonoviče, přičemž zdůraznil, že to říká „s naprostým přesvědčením“ [321] . Podle Arkadije Vysockého pro něj 20. července zazpíval Vladimir Semjonovič dvě písně, včetně jedné nedokončené. Text byl zapsán do sešitu, který se později nenašel. Stejně tak nebyl nalezen autogram písně „Můj smutek, moje touha“ [322] .

Druhá verze je založena na memoárech Igora Ševcova, který vyprávěl o rozhovorech s Vysockim - jejich setkání se konalo na Malaya Gruzinskaya 18. Toho dne se básník zmínil, že "udělal dvě písně pro obraz, který natáčí Gena Poloka ", - šlo o film " Naše povolání ". Následujícího dne, 19. července, zavolal Vladimir Semjonovič Poloku a zazpíval první píseň pro svůj obrázek – „jeho poslední píseň, jak se později ukázalo“. Poté Vysockij režisérovi vysvětlil, jaký by měl být hudební doprovod, a slíbil, že text přinese do dvou dnů. Jednalo se o "Hymnus do školy" (nebo "Hymnus Buzoviků"), která začínala replikami: "Půjdeme ze třídy do třídy, jako po schodech ...". 25. července Poloka, když se dozvěděl o smrti Vladimíra, zrušil střelbu a vrátil se do Moskvy. Druhý den přišel do Malaya Gruzinskaya a Marina Vladi na jeho žádost dlouho hledala tuto píseň mezi rukopisy. "Našel jsem to a můj asistent to spěšně zkopíroval." Podle Valeryho Perevozčikova „je docela možné, že tyto řádky jsou posledními, které napsal V.V. [323] [324] .

Nedávná turné, koncerty, představení

Poslední turné Vysockého se konalo v Kaliningradu od 18. června do 22. června a básník na něm vystoupil ve stejném programu se skupinou Zemlyane a Range jazzovým souborem. V těch dnech zveřejnily noviny Kaliningradskaja pravda oznámení, že umělci musí pět dní pracovat na dvou stacionárních místech ve velmi přísném režimu: „Začátek koncertů: 13:30, 16:00, 18:30, 21:00“ [325] . Před posledním koncertem Vysockij ztratil hlas a na pódium vyšel bez kytary. Vladimir Semenovich celou hodinu vyprávěl divákům o svých divadelních rolích, filmovém zážitku, četl Hamletův monolog „Být či nebýt?“ a odpovídal na otázky [326] . Poslední sólový koncert básníka se uskutečnil 16. července v jiném Kaliningradu  – u Moskvy. Průřezovým tématem večera byly vzpomínky Vladimíra Semjonoviče na mládí, přátelé Bolšoj Karetnyj. Představení "Balady o dětství" předešel slovy: "Tohle je opravdu o mém dětství ao mém domově." Koncert skončil písní "I don't love." Na stejném místě se Vysockij dohodl se zástupci MCC na účasti na přímém komunikačním sezení s astronauty, plánovaném na 24. července [327] [328] .

Navzdory skutečnosti, že Vysotsky byl formálně na sabatiku, - po dohodě s Lyubimovem - pravidelně chodil na jeviště. Možná, že kvůli účasti na Hamletovi v květnu přerušil léčbu na francouzské klinice Charenton a odletěl do Varšavy, kde byla v té době Taganka na turné. 26. května hrál Vysockij v Dobrém muži ze Sezuanu, 27. a 28. května v Hamletovi. Polský herec Daniel Olbrychski, který představení sledoval z hlediště, poznamenal, že „byl velmi unavený muž, ale hrál fenomenálně. Bez jediného nadbytečného gesta grimasy“ [329] . Právě Hamletem divadelní životopis Vysockého skončil - své poslední představení podle Shakespearovy tragédie odehrál 18. července již na scéně Taganky. Podle memoárů Ally Demidové, která v inscenaci hrála roli Gertrudy, se herec cítil „velmi špatně“. Leonid Filatov , který znal text i kresbu role prince Dánska, se spolu s Vladimírem Semjonovičem připravovali na odchod do zákulisí - "protože je tam mnoho pasáží všeho druhu..." [330] [331] Tři dny později, 21. července, měl Vysockij hrát ve " Zločin a trest ". Přišel do divadla, ale nemohl jít na jeviště a byl nahrazen Michailem Lebeděvem, druhým představitelem role Svidrigailova. Podle vedoucí personálního oddělení divadla Elizavety Avalduyevové se onoho večera, když upozornila na neobvyklou bledost Vysockého, zeptala se ho: "Co je to s tebou, Volodyo?" - na což umělec odpověděl: "Elizaveto Innokentievno, brzy zemřu" [332] .

Poslední dny

V létě 1980 se Vysockij alespoň dvakrát pokusil zbavit se drogové závislosti mimo velká města. Básník se dohodl s Vadimem Tumanovem , že odletí do zlatokopeckého artelu Pečora a usadí se v domě na samotě a pod dohledem lékařů se pokusí nemoc překonat. Horníci se připravovali na přílet Vladimíra Semjonoviče – helikoptérou hodili dům do tajgy, dělali zásoby jídla [333] . Poprvé se Vysockij pokusil letět k artelu 4. července, podruhé o tři dny později. Záměry se zdály vážné, 7. července dokonce nechal básník v jeho bytě na Malajsku Gruzinské vzkaz adresovaný Valeriji Janklovičovi: „Kdybys nebyl na zemi, nebylo by nic, co bych si na ní roztrhal. Dneska odletím. <…> Buďte šťastní. Vysockij. Vadim Tumanov, který znal číslo jeho letu, šel na letiště. Večer však Vladimir Semjonovič hlásil, že má zpoždění na letadlo [334] .

23. července se v domě Vysockého konala jakási lékařská konzultace za účasti resuscitátora Anatolije Fedotova, který byl v posledních měsících téměř neustále vedle básníka, a lékařů Sklifosovského institutu Leonida Sulpovara a Stanislava Shcherbakova, kteří věděli dobře o jeho zdravotních problémech (Sulpovar v dubnu provedl Vysotského hemosorpci ) . Po dlouhých diskuzích bylo rozhodnuto, že od 25. července bude Vladimir Semjonovič pokračovat v léčbě v nemocnici [335] . Ráno 24. července dorazila Nina Maksimovna Vysotskaya do Malaya Gruzinskaya a strávila téměř celý den vedle svého syna. Oksana Afanasyeva koupila ráno na trhu čerstvé bobule a krmila Vysockého jahodami smetanou. Ten den básníka navštívil Vadim Tumanov. Přijeli specialisté z MCC v naději, že vezmou Vladimira Semjonoviče na zasedání vesmírné komunikace; Vsevolod Abdulov k nim vyšel na ulici a vysvětlil jim, že „Volodya se necítí dobře, dnes nebude moci“ [336] .

V době smrti byli v bytě Oksana Afanasyeva a Anatoly Fedotov. Vysockému se srdce zastavilo podle Fedotova 25. července mezi třetí hodinou ranní a půl šestou hodinou ranní [337] . Příčina smrti Fedotov nazval infarkt myokardu ve snu [K. 9] ; Sulpovar a Shcherbakov věřili, že básník zemřel na asfyxii , způsobenou "nadměrným užíváním sedativ ". Z vůle Semjona Vladimiroviče Vysockého nebyla provedena pitva [339] . Lékařské potvrzení uvádělo jako příčinu smrti akutní kardiovaskulární selhání [340] .

25. července ve čtyři hodiny ráno se probudím zpocený, rozsvítím, posadím se do postele. Na polštáři je červená značka, rozdrtil jsem obrovského komára. Dívám se na polštář, aniž bych vzhlédl - byl jsem jako uhranutý tím světlým bodem. Už je to docela dlouho, a když zazvoní telefon, vím, že to nebude tvůj hlas, který bude slyšet. Volodya je mrtvý. To je vše, dvě krátká slova pronesená neznámým hlasem. Byl jsi rozdrcen ledem, nepodařilo se ti ho prolomit [341] .

— Marina Vlady

Posmrtnou masku odstranil sochař Jurij Vasiliev [342] Jak napsala Marina Vladi:

Už je noc. Rozsvítím naši stolní lampu. Zlaté světlo zjemní vaši tvář. Pustil jsem dovnitř sochaře, který mi pomůže sundat posmrtnou masku. Toto je velmi nábožensky založený starý muž. Jeho odměřené pohyby mě uklidňují. Zatímco on ředí sádru, namažu ti obličej vazelínou a zdá se mi, že se mi pod prsty vyhladí. Poslední pohlazení je jako poslední útěcha. Pak pracujeme v tichosti. Sochařství se věnuji několik let, vím, jak se vyrábí odlitky, pamatuji si téměř zapomenuté pohyby, tato práce mě ponoří zpět do jednoduchosti života. Starý sochař zašeptá svou poslední modlitbu. Je konec [343] .

— Marina Vlady

Pohřeb

Jedna z otázek, která vyvstala před Vysockijskou rodinou a přáteli ráno 25. července 1980, souvisela s místem pohřbu básníka. Vsevolod Abdulov se obrátil o pomoc na Josepha Kobzona a podařilo se mu získat povolení od Moskevské rady k pohřbu Vladimíra Semjonoviče na Vagankovském hřbitově . S pomocí Kobzona bylo také možné zorganizovat publikování krátkých zpráv ve Vechernyaya Moskva a Sovětskaja kultura (tyto dva noviny se ukázaly jako jediné sovětské tisky, které zmínily Vysockého smrt) [344] . Rakev č. 6 – tzv. „šestka“, dříve vyrobená na zvláštní objednávku pouze pro představitele nejvyšších mocenských struktur – byla vyrobena v elitní továrně; poměrně hodně času zabralo hledání kvalitní bílé látky na čalounění [345] .

Od 25. července do 28. července stáli lidé kolem Taganky nepřetržitě. Do divadla přinesli květiny, zapálili vzpomínkové svíčky, vlastnoručně okopírované "A led zdola i shora ...". Valery Yanklovich spolu s fotografem Valery Nisanov, který žil ve stejném domě s Vysockim, vytiskli ve fotografickém podniku 10 000 portrétů Vysockého s jeho autogramem. Tyto fotografie byly zdarma distribuovány těm, kteří se přišli s básníkem rozloučit [346] . Před představením „Deset dní, které otřásly světem“, které se konalo 26. července, přišel na pódium Jurij Ljubimov a řekl: „Jsme ve velkém zármutku... Vysockij zemřel...“ [347] . Hamlet, plánovaný na 27. července, byl zrušen. Podle Ljubimova a divadelního režiséra Nikolaje Dupaka nikdo z diváků zakoupené vstupenky nevrátil. Podle výzkumníka Valeryho Perevozchikova po skončení všech rituálních akcí několik diváků přesto vrátilo vstupenky do pokladny; později si je vzali na památku umělci z Taganka [348] .

Brzy ráno 28. července byla rakev s tělem Vysockého převezena z Malaya Gruzinskaya do divadla a instalována na jeviště pokryté černým sametem. Hudba - "All-Night Vigil" od Sergeje Rachmaninova , " Requiem " od Mozarta  - střídaly se nahrávky fragmentů z "Hamleta" s hlasem Vysockého. V 10 hodin začalo loučení. Jak si připomněl Arthur Makarov , linie pohybující se ke vstupu do Taganka se táhla na devět kilometrů. Podle zpráv moskevského policejního oddělení se toho dne na náměstí Taganskaja a přilehlých územích shromáždilo 108 000 lidí [349] [350] .

Po levé opuštěné straně ulice, společně a zároveň odděleně, se svými klany kráčeli rychle, jako na pochodu, a jejich kapitáni šli napřed. S umělcem se chystala rozloučit ruská divadla. Bylo to Moskevské umělecké divadlo a Sovremennik, Divadlo na Malajsku Bronnaja a Jermolova , Maly , Vakhtangov ... [351]

Civilní vzpomínkový akt zahájil Jurij Ljubimov, který musel pronést řeč na rozloučenou dvakrát – po prvních úvodních slovech se mu třásl hlas. Režisér, který mluvil o popularitě Vysotského, vzpomínal, jak procházel „ulicemi KamAZu“ a poslouchal jeho písně, které zněly ze všech otevřených oken. Umělec Michail Uljanov řekl, že výraz „neexistují nenahraditelní lidé“ se na Vysockého nevztahuje: „A kým ho nahradíme? Kde můžeme získat další, stejný talent? Kde můžeme získat jiný, stejný hlas? Na pietním aktu vystoupili také Valery Zolotukhin, Grigory Chukhrai , Nikita Mikhalkov [352] .

Po pohřbu se na Vagankovském hřbitově konala vzpomínka. Přátelé a příbuzní básníka se shromáždili na Malaya Gruzinskaya, v bytě Vysockého. Po večerním představení " Mistr a Markétka " se vzpomínka konala také v divadle - umělci, kteří se podíleli na inscenaci, usedli ke stolu. Jak Yuri Karyakin vzpomínal : „Zazněly Volodiny písně a Hamletův monolog o smrti. Volodin měl sklenici po okraj naplněnou vodkou. Tehdy se do divadla posílaly telegramy z celé země. „Novosibirsk. truchlíme. Už se to nestane. Každý, kdo ho miloval v Akademgorodoku “, “Leningrad. Truchlím spolu se všemi, kdo znali, milovali, vážili si milého Voloďu. Iosif Kheifits“, „Komarovo, Leningradskaya. Na Voloďu nikdy nezapomeneme. Oči, úsměv, hlas, písně, hra… Raisa Orlová, Lev Kopelev » [353] [350] .

Světový tisk - o smrti Vysockého

Jednou z prvních, která na Vysockého smrt reagovala, byla tisková agentura France Press , která 25. července v 10:28 uvedla, že „sovětský herec a zpěvák Vladimir Vysockij, manžel francouzské herečky Mariny Vlady , zemřel v pátek na infarkt. Vladimir Vysockij se v Sovětském svazu proslavil jak svými rolemi v Tagance, moskevském avantgardním divadle, tak svými písněmi . Během příštího týdne světová média zveřejnila nekrology, zprávy, eseje věnované památce básníka. 27. července 1980 publikoval New York Times článek, ve kterém byl Vysockého životopis spojen s historií jeho hrdinů: „V mládí sloužil v táborech, ale po Stalinově smrti v roce 1953 byl propuštěn za Nikity Chruščova “ [ 355] . Anglické vydání Morning Star v článku publikovaném 28. července uvedlo, že „byl pro ruskou generaci tím, čím je Bob Dylan pro generaci na Západě“. Korespondent kanadského deníku Globe and Mail ve vydání z 29. července o rozloučení s Vysockim reprodukoval větu, kterou řekl muž, který byl na náměstí Taganskaja: „Toto není politická demonstrace. Prostě jsme ho milovali.“ [356] .

Články věnované Vysockému vycházely v té době téměř ve všech hlavních polských novinách, kde byly vzpomínky na turné Divadla Taganka v květnu 1980 ještě čerstvé. V Bulharsku se objevilo velké množství publikací. Ve vydání z 31. července tak Literární fronta reprodukovala několik frází, které zaznamenal korespondent této publikace při setkání s Vysockim: básník nazval život ránou, „která se sama hojí. Utrpení je mi drahé, protože se z nich rodí radosti .

Samotný pohřeb Moskvu šokoval – to se ještě nikdy nestalo. <…> Tento spontánní výbuch lásky a smutku očividně zapůsobil na zahraniční zpravodaje. Šokovaný Klaus Bednarz, moskevský zpravodaj 1. německého televizního programu , dokonce přešel na patos, který pro něj nebyl charakteristický: "Lidé, kteří se umí rozloučit se svými básníky, jsou nesmrtelní!" [358]

- časopis " Posev ", 1980, srpen

Otázka ohledně křtu Vladimíra Vysockého

Marina Vlady ve své knize memoárů napsala, že v předvečer Vysockého pohřbu se jeho lékař Igor Godjajev zeptal, zda je možné vložit amulet do rakve básníka . „Odmítám, protože vím, že nevěříte v Boha. Když vidím jeho zoufalství, vezmu mu ho z rukou a schovám ho pod tvůj svetr. Otázka, zda byl Vysockij pokřtěn , se stala tématem diskuse v různých zdrojích – existují verze a nepřímé důkazy pro i proti. Natalya a Aleksey Popov se již několik let snaží najít odpověď na tuto otázku [359] [360] [361] .

Podle svědectví učitele teologické univerzity svatého Tichona Petra Georgieviče Malkova o pohřbu Vysockého v nepřítomnosti před pohřbem v kostele Narození Jana Křtitele na Krasnaja Presnya mu řekl otec kněz Alexander Meshcheryakov a kněz otec Boris Dubovenko, který mu pomáhal (v roce 1980 ještě nedostal důstojnost). Přivést zesnulého do chrámu nebylo možné kvůli olympiádě , která se konala v Moskvě . Pohřební obřad zorganizovali Felix Antipov , Leonid Filatov a Boris Khmelnitsky. V době organizace pohřbu nikdo z nich nevyjádřil pochybnosti o tom, že byl Vysockij pokřtěn. Je také známo, že v den pohřbu se konala vzpomínková akce v kostele Vzkříšení Slova na Vagankovském hřbitově [ 362] . V srpnu 1980 v kostele Demetria Soluňského ve vesnici Dmitrovskoye v Moskevské oblasti sloužil rektor, koncelebrovaný jáhnem, pohřební obřad za zesnulého Vladimíra na žádost restaurátora hudebních nahrávek Fjodora Alexandroviče Nolleho. Žádný z dotázaných účastníků bohoslužby neověřoval skutečnost Vysockého křtu a neměl žádné doklady o jeho křtu [362] .

Veniamin Smekhov, Vladimir Akimov, Michail Shemyakin, Lydia Sarnova, Irena Vysotskaya, Tatyana Ivanenko, stejně jako Vladimirova matka Nina Maksimovna, nemohli poskytnout žádné informace o křtu Vysockého. Oksana Afanasyeva (Yarmolnik) tvrdila: nebyla pokřtěna. K tomuto názoru se přikláněla i Iza Konstantinovna Vysockja. Valery Yanklovich řekl: "90 procent není pokřtěno." Arcikněz Konstantin Smirnov, který Vysockého osobně znal, v rozhovoru řekl, že na konci 60. let Vysockij nebyl pokřtěn [363] . Podle Ljudmily Abramové byl Vladimir Semenovič pokřtěn v Arménii, protože si k ní krátce před cestou šel pro prsní kříž. Tuto verzi vyvrátil David Karapetjan, který tam cestoval v roce 1970 s Vysockim: kromě toho, že popíral fakt křtu v Arménii, Karapetjan, který Vysockého zblízka znal, ho považoval za ateistu [364] [365] .

Leonid Monchinsky se Vysockého na křest nikdy neptal, ale vzpomněl si, že když žil ve svém bytě v Irkutsku (1976), každé ráno se modlil se svou pravoslavnou matkou. Podle jeho názoru Vysockij „opustil věřícího“. Vsevolod Abdulov a Igor Shevtsov uvažovali stejným způsobem. Vladimir Semjonovič opakovaně navštívil Trinity-Sergius Lavra , další kostely. Vasilisa Vasilyeva tvrdí, že její bratr Michail viděl na básníkovi prsní kříž, když mu sundával posmrtnou masku. Mezi knihami Vysockého po jeho smrti byla objevena modlitební kniha (1894), církevní kalendář na rok 1977, Bible vydaná Moskevským patriarchátem (1968) a dvě verze Nového zákona . Nepodařilo se zjistit, zda tyto knihy někdo daroval, nebo je získal sám Vysockij [366] .

Navzdory nedostatku spolehlivých informací o skutečnosti Vysotského křtu „Nedávno [367] u hrobu básníka ... přímo u vchodu do Andreevského kostela farnosti Vagankovskij ... v den narození a dne den úmrtí konají farní duchovní vzpomínkové bohoslužby, za které se modlí četní obdivovatelé talentu Vladimíra Vysockého, jeho příbuzní a přátelé <...> Rektor farnosti na žádost věřících ustanovil pravidelnou oslavu vzpomínkových bohoslužeb u hrobu Vladimíra Vysockého v památné dny po potvrzení pravoslavné víry příbuznými a přáteli a po křtu básníka“ [368] .

Stvoření. Analýza

Hudba, hlas, nástroje

Vysockij měl unikátní témbr – chraplavý a tlumený baryton s rozsahem dvou a půl oktávy [369] . Vysotskovologové zdůrazňují, že díla Vladimíra Semjonoviče je třeba vnímat jako jeden umělecký celek, přičemž při analýze zohledňujeme nejen text a hudbu, ale také rytmus, tempo a intonaci během představení. Jeden z nejdůležitějších prvků jeho písní badatelé nazývají metrorytmus [370] . První kytaru darovala Vysotskému jeho matka Nina Maksimovna k jeho sedmnáctým narozeninám [33] . Vysockij vždy hrál na sedmistrunné kytary. Pokud měl použít cizí šestistrunnou kytaru, pak ji přestavěl na sedmistrunnou bez baskytary. Vysockij často trochu rozladil (z klasického ladění) struny kytary - „snížil“ je. Podle zpěváka a skladatele Alexandra Kaljanova to bylo v souladu s hlasem zpěváka a vytvořilo to zvláštní, atraktivní "atmosféru dvora" na koncertech [371] . Od druhé poloviny 60. let se kytara stala nedílnou součástí image Vladimíra Vysockého. Vozněsenskij o něm napsal: "Byl populárnější než Pele , / Na rameni nosil kytaru" [372] [373] [374] .

Próza, scénáře

K Vysotského literárnímu dědictví patří i próza a scénáře. Mezi nimi - "Úžasný příběh velmi mladého muže z Leningradu a dívky z Cherbourgu"; tento scénář možná vznikl s očekáváním, že se na budoucím filmu zúčastní jak Vladimir Semjonovič, tak Marina Vladyová [375] . Zachoval se rukopis krátkého scénáře „Kde je centrum?“, jehož autorem je Vysockij, pravděpodobně z let 1969-1970. RGALI uchovává náčrt scénáře Vladimira Semjonoviče „Dialog o sportu“, napsaný pro film „ Sport, sport, sport “ (1970), ale nenavržený pro film [376] [377] . Mezi nerealizované projekty Vysockého patří společná práce s Eduardem Volodarským na scénáři „Prázdniny po válce“ („Vídeňské prázdniny“) [378] a s Igorem Ševcovem – na scénáři k filmu „Zelená dodávka“ podle příběh Alexandra Kozachinského [379] [306] . Po Vysotského smrti byl v jeho rukopisech objeven " Román o dívkách " ("Dívky milovaly cizince...") - próza napsaná pravděpodobně v roce 1977 [380]

deníky

Vysotskovologové také studují takovou vrstvu tvůrčího dědictví Vladimíra Vysockého jako deníky. Jejich básník vedl nepravidelně. Přežily fragmentární poznámky, pravděpodobně datované na konec roku 1963, podzim 1967, 1971-1972 a zimu 1975. Byly to autorské zápisky, neurčené ke zveřejnění, jakési „poznámky pro osobní potřebu“, přecházející v prózu [381] . Samostatné poznámky mají podobný styl jako vkládané povídky . Podle badatelky Galiny Shpileva je Vysotského deník ustáleným literárním textem, zápisky „básníka, který myslí v obrazech, spočívají na básnickém“ nervu „“ [382] .

Recenze, kritika

Divadelní role a obrazy Vysotského se okamžitě nestaly předmětem pozornosti kritiků. Nicméně i během života Vladimíra Semyonoviče se objevilo mnoho recenzí, které umožnily pochopit, jak se vyvíjela jeho herecká biografie. Jeho jméno se poprvé objevilo na stránkách celounijní publikace v roce 1960, kdy korespondent novin „ Sovětská kultura “ L. Sergeev zveřejnil materiál o absolventském představení založeném na Gorkého hře „ Na dně “, inscenované v Moskevské umělecké divadelní škole-Studio. V článku „Devatenáctka z Moskevského uměleckého divadla“ byla také zmíněna epizoda s účastí Vysockého, který hrál roli věznitele Bubnova [383] . S příchodem umělce do Divadla Taganka se jeho jméno začalo objevovat v recenzích poměrně často, ale zprvu bylo uváděno především v obecném seznamu účinkujících, kteří se podíleli na různých inscenacích [384] .

V roce 1966 hrál Vysockij poprvé hlavní roli na scéně Taganskaya - Galileo ve hře " Život Galilea ". Tisk celkově reagoval příznivě jak na Ljubimovovu produkci, tak na Vysockého. Umělecký kritik Alexander Anikst napsal na stránkách Moskovského Komsomolec , že ​​„Galileo se pro nás stává živou osobou, o jejíž osud se vášnivě zajímáme“ [385] . Podle divadelního kritika Vadima Frolova se v divadle objevil umělec, který pracuje na úrovni „velkého umělce“ [386] . Recenzentka Inna Vishnevskaya zároveň poznamenala, že herecký temperament v „Životě Galilea“ převládl nad myšlením [387] [384] .

Divadelní kritici také se zájmem přijali roli Khlopushi vytvořeného Vysockim ve hře "Pugachev". Recenzenti zaznamenali „poetický a ohnivý temperament“ postavy [388] , nazývaný hrdina „ztělesněním prvku vzpoury“ [389] , zdůrazňovali Vysockého schopnost zprostředkovat publiku „nejintimnější podstatu básně“ [390] . Po vydání Hamleta se objevilo velké množství publikací. Podle divadelního kritika Vadima Gaevského je „Vysockij Hamlet osamělým Hamletem“. Kritik V. Shcherbakov napsal, že „Vysockij hrál nejen vznešenou pravdu Hamleta, ale také jeho nedobrovolnou, nevyhnutelnou, tragickou vinu“ [384] .

Pozornost filmových kritiků na Vysockého plátno začala obrazem " Vertikální ". Je pravda, že samotná role rozhlasového operátora Volodya, kterou hraje herec, téměř nezpůsobila reakci recenzentů. Zaznamenali především "filozofii, takt a vkus v písních V. Vysockého, jimiž je film velkoryse podbarven." „Písňová“ role hrdiny byla především zajímavá pro recenzenty ve filmu „ Krátká setkání “: „Je okouzlující, tento Maxim, v podání Vladimíra Vysockého, který se nerozchází s kytarou a písněmi, když cítí dobře a když se cítí špatně." Recenze kritiků na hrdinu Vysockého, poručíka Brusentsova, z filmu Dva soudruzi sloužili, byly pestřejší . Pokud se filmoví kritici V. Solomatin a Mark Zak domnívali, že dílo Vladimíra Semjonoviče se ukázalo jako vysoce kvalitní, ale tradiční, bez profesionálních inovací, pak umělecká kritička Natalya Krymova naopak poznamenala, že byl vytvořen obraz Brusentsova obcházení známek. Podle Krymové byla tato role ukázkou rozsahu Vysockého hereckého talentu [391] .

Po uvedení filmu „ Bad Good Man “ se objevila velmi seriózní analýza a nejen filmoví kritici, ale i divadelní kritici psali o postavě Vysotského - zoolog von Koren - Konstantin Rudnitsky , Alexander Svobodin a další, což samo o sobě podle k poznámce expertky Vysockého Eleny Kuzněcovové byl „ukazatelem kvality: divadelní kritici“ se chopí pera „pouze pokud jde o vysoce umělecký materiál“. Poměrně velký ohlas vyvolalo uvedení filmu " Místo setkání nelze změnit ." Téměř všude bylo zaznamenáno Vysockého herecké dílo, jehož hra byla srovnávána „se školou starého moskevského uměleckého divadla“ [392] .

Po smrti

„Fenomén národních literárních studií“

Mami, uklidni se, není to chuligán,
Na půlnádražce se tě nebude lepit,
Pamatuješ na mohylu za války Malakhov?
S granáty šly pod tanky.
... Abychom se neponižovali za groše,
Abychom nežili, matko, pitomě,
Zemřel chuligán Šukšin
, Zemřel chuligán Vysockij.

Valentin Gaft . "chuligáni" [393]

Zpráva o smrti Vysockého vyvolala velké množství spontánních písňových a poetických ohlasů; Následně byl tento spontánní nárůst básnické kreativity, který pohltil nejrozmanitější vrstvy populace, nazýván „fenoménem populární literární kritiky“. Nejprve lidé nosili do Divadla na Tagance letáky s básněmi na adresu Vladimíra Semjonoviče; později se na Vagankovském hřbitově objevila četná věnování. Byly kopírovány, přepisovány na psacích strojích, distribuovány v seznamech, zahrnuty do vlastnoručně vyrobených brožur. Současně vzniklo velké množství legend spojených s obrazem a biografií básníka. V březnu 1990 zpravodaj Vagant reprodukoval jeden takový mýtus. Bulat Okudžava podle něj přinesl stříbrný věnec na hrob Vysockého, s nímž „strávili pět let v jedné cele“. Další legenda se týkala „poslední“ básníkovy básně – samizdatové sbírky obsahovaly v létě 1980 text připisovaný Vladimíru Semjonovičovi a začínající slovy vděčnosti těm, kteří ho přišli navštívit na hřbitov: „Děkuji, příteli, za návštěvu / Můj smutný přístřešek." Verze, že tyto linky patřily Vysockému, byla v té době velmi populární a jednotlivé regionální a městské noviny je přetiskovaly na památná data po dlouhou dobu [394] [395] [396] .

Podle literárního kritika Vladimira Novikova byla hlavním poselstvím populární Vysockjany, která spojovala amatérské autory (často anonymní) s profesionálními spisovateli, „pravá emocionalita“ [396] . Takže v předvečer Vysockého pohřbu napsal hlavní ředitel Taganky Jurij Lyubimov básně věnované jeho památce, který v rozhovoru uvedl, že nebyly určeny k publikaci: „Spěchal k smrti, / přetrhl struny a srdce / Pilně, pilně! / Crescendo! Crescendo!" [397] . Herec Leonid Filatov v červenci 1980 složil báseň končící verši: „A na stejné úrovni toho rána / U brány Taganky / Akademik a urka / Zastupoval lid“ [398] . Oleg Dal , v den pohřbu Vladimíra Semjonoviče, který podle očitých svědků pronesl větu „Teď jsem na řadě“, napsal v lednu 1981 poetické vyznání s vyznáním „A osamělost a hněv, / A já pláču v sen a probuď se." Báseň se jmenovala „B. Vysockij. Bratr." O dva měsíce později, v březnu, Dahl zemřel [399] .

Značné množství děl věnovali Vysotskému představitelé žánru umělecké písně. Na večeru na památku básníka, který se konal v prosinci 1980 v Domě kultury „Prozhektor“, byla poprvé pro široké publikum uvedena balada Bulata Okudžavy „ O Volodyi Vysockij “, ve které byly alegorické obrazy černé a bílí čápi: „Moskevský čáp bílý vzlétl do bílého nebe, / moskevský čáp černý sestoupil do černé země. V Okudžavově poetice čáp bílý symbolizoval naději, černý byl ztělesněním konce pozemské cesty [400] [401] . Alexander Gorodnitsky téhož večera zpíval píseň, která začínala slovy: „Básník zemřel. Takhle umírá Hamlet, / Testováno jedem a čepelí . Jurij Vizbor adresoval Vysotskému svůj poetický „Dopis“ : „Ahoj, Voloďo, ze zahradního prstenu / kde prší jako slzy“ [403] . Andrey Makarevich věnoval Vysotskému píseň „Rozbil jsem dětské hrady o asfalt / malované sklo…“ [404] .

Významná část básnických a písňových dedikací byla následně zahrnuta do dvoudílné knihy „Na blaženou památku Vladimíra Vysockého“, kterou vydala knihovna časopisu Vagant-Moscow (sestavila Zinaida Likhacheva). Na přelomu 20. a 21. století tato sbírka obsahovala nejméně deset tisíc básnických textů [396] .

památky

Básníkova vdova Marina Vlady zastávala názor, že Vysockijův hrob by měl mít přírodní kámen: „Ať je ošklivý, ale musí zprostředkovat obraz Voloďy. Příroda, která stvořila Vysockého, na rozdíl od kohokoli jiného, ​​vyjádří to, co žádný umělec nedokáže ... “. Vlady se obrátil na Vadima Tumanova a na jeho žádost našli geologové v Kazachstánu kámen vážící šest tun – stříbřitě štípanou odrůdu troktolitu . Kámen byl přivezen do Moskvy a doručen do Tumanovovy dače. Nina Maksimovna a Semjon Vladimirovič Vysockij měli úplně jiný názor: rodiče básníka chtěli, aby jejich syn vypadal na pomníku „jako živý“ [405] .

V roce 1982 byla vyhlášena soutěž o nejlepší návrh náhrobku. Soutěž probíhala v uzavřeném formátu – umělci z Taganky soukromě telefonovali umělcům a sochařům. 25. ledna 1983 byla v divadle zahájena výstava, na které bylo představeno asi šedesát různých projektů. Marina Vlady zvolila verzi Davida Borovského  - náhrobek v podobě skutečného meteoritu zasazeného do kamene. Podle sochaře měl meteorit „šplouchnout“ do kamene, měl vyrazit pouze jedno slovo na kompozici - „VYSOTSKY“. Jurij Lyubimov se o tento nápad také velmi zajímal - šel do Akademie věd a vyjednával s vědci o poskytnutí meteoritu. Vysotského rodičům se líbil pomník sochaře Alexandra Rukavišnikova a architekta Igora Voznesenského. Vadim Tumanov, který toto dílo zhodnotil slovy: „Vypadá to! Vypadá to!“, utvrdil je v tomto názoru. Hlavním tématem pomníku byla píseň " Fussy Horses ". Sochař svůj pohled popsal takto: „Ale my v něm vidíme především pozemského člověka, našeho současníka, který se procházel známými moskevskými ulicemi“ [406] .

Koordinaci a schvalování museli iniciátoři projektu strávit dva roky - úředníci odboru kultury požadovali provedení změn, opuštění části sochy a snížení její výšky. Semjon Vladimirovič Vysockij s využitím svých spojení přesto získal povolení postavit pomník v zamýšlené podobě. Socha byla vyrobena v závodě Mytishchi Art Casting Plant pojmenovaném po E. F. Belashově . Dílo zaplatili básníkovi příbuzní, Rukavišnikov honorář odmítl. 12. října 1985 byl na Vagankovském hřbitově odhalen náhrobek Vysockého [407] . U příležitosti 35. výročí instalace pomníku změnil autor náhrobku, sochař Alexander Rukavišnikov , jeho výšku a výraz básníkovy bronzové tváře tak, jak byl původně zamýšlen [408] .

V roce 1988 byla na nádvoří divadla Taganka instalována socha Gennadije Raspopova – „Vysockij-Hamlet“ a také na Malajsku Gruzinskaja 28 byla posílena pamětní deska s nápisem: „Básník a umělec žil v tomto domě od r. 1975 až 1980." V následujících letech se pomníky, pamětní desky a basreliéfy věnované Vladimíru Vysockému objevily v různých městech a zemích, včetně Chicaga, Podgorice , Vyršetce , Dubny a dalších [409] .

Kontroverze kolem Vysockého

V 80. letech se v sovětském tisku objevily diskuse týkající se Vysockého díla a chování jeho fanoušků. Iniciátorem polemiky byl Stanislav Kunjajev , který v reakci na diskusi listu Literaturnaya gazeta na téma „Kultura: národnost a masový charakter“ zaslal redaktorovi článek „Od velkého k směšnému“. Vyšlo 9. června 1982. Podle autora článku jsou Vysockého texty ve své čisté podobě, bez hlasu a kytary „jak nevkusem, tak fejetonismem a amatérstvím“ a lyrickým hrdinou mnoha básníkových děl je „zpravidla primitivní člověk, napůl opilý Vanya, podvodník Seryozha“ [410] . O dva roky později Kunjajev toto téma rozvinul na stránkách časopisu " Naši současníci ", kde zveřejnil materiál "Co ti zpívají?" (1984, č. 7). V článku předpověděl, že Vysockij bude rychle zapomenut, a nastínil své dojmy z návštěvy Vagankovského hřbitova. Podle Kunjajeva básníkovi obdivovatelé skutečně zlikvidovali hrob „majora Petrova“, který zemřel v roce 1940 a byl pohřben čtyři metry od pomníku Vysockého. Pak následoval závěr: „Nedovedu si představit, že by si obdivovatelé Bloka, Tvardovského , Zabolotského nebo Pasternaka mohli dovolit dupat na cizí hroby z lásky ke svému božstvu“ [411] .

Kunjajev byl podporován časopisy Mladá garda a Don . O několik měsíců později Nashe Sovremennik zveřejnil výběr dopisů od čtenářů. Jejich autoři psali o fanoušcích Vysockého jako o „zběsilém davu“ a „sociální síle“. Zároveň časopis „ Mládež “ (1986, č. 7) citoval výroky lidí obeznámených s historií Vagankovského pohřbů. Patří mezi ně Stanislav Ivanovič Anisimov, který se narodil v roce 1935 a žil na území Vagankovského hřbitova: „Náš malý dřevěný domek stál na pohřebišti V. S. Vysockého. <...> Zavazuji se tvrdit, že v oblasti hrobu V. S. Vysockého v okruhu 5-7 metrů nebyly žádné pohřby z roku 1940. Kromě toho poskytla oficiální odpověď trust specializovaných spotřebitelských služeb pod výkonným výborem moskevské městské rady. V dopise bylo uvedeno, že „pohřby v 1. části Vagankovského hřbitova, kde se v současnosti nachází Vysockijův hrob, nebyly ve 40. Rozvoj tohoto místa pro pohřbívání začal v 60. letech. Kovová deska s nápisem „Major Petrov A.S. c. 1940“ byl instalován neznámými osobami u nedaleko rostoucí břízy na volném místě. Tato deska byla odstraněna ihned po instalaci v roce 1982. [412] [413] [414] .

Na obranu Vysockého tehdy vystoupili zástupci různých oborů činnosti. Filosof Valentin Tolstykh tedy napsal: „S. Kunjajev a ti, kteří s ním souhlasí, musí teprve přijít na to, proč se Vysockij tak stará, dotýká se svými písněmi (a nejen o válce a mužském partnerství) profesorů medicíny a filozofů, dělníků a astronautů, inženýrů a studentů, aniž by všem bránil v lásce a pochopení Puškina, Mozarta a Bloka. Podle Alexeje Germana byl Vysockij „nemilosrdný, ale nikdy nebyl zlý. Všechno má namixované na lásku, na víru v lidskou duši. Alexander Men přiznal, že jelikož Vysockého osobně neznal, jeho písně vždy s chutí poslouchal – jde o „prvního lidového básníka, který odrážel celý průřez érou poslední dekády“ [415] .

Legalizace literárního dědictví Vysockého

Vysockij podle své matky Niny Maksimovny věřil, že jeho písně a básně se časem dostanou nejen k posluchačům, ale i ke čtenářům; jednou v její přítomnosti básník řekl: „Ale stejně mě otisknou! I po smrti budou“ [416] . V roce 1981 vydalo nakladatelství " Sovremennik " první sbírku děl Vysockého " Nerv " v SSSR (náklad 25 000 výtisků). Slova „ Podepsáno k tisku “ v tiráži mimo jiné znamenala, že všechny texty obsažené v knize již dříve získaly povolení k cenzuře . Sestavovatel Nervy, básník Robert Rožděstvenskij  , nepatřil mezi přátele Vladimíra Semjonoviče a neměl blízko k divadlu Taganka. Leonid Filatov, který v roce 1975 složil řadu parodií na hru „Hledání žánru“, začal komické básně jménem Rožděstvenského takto: „Možná to bude znít / ostře. / Možná to bude znít / Odvážně, / Ale já chodím do divadel / Zřídka, / Ale Taganku nemám rád / Od dětství…“ [417] [418] . Nicméně právě vydání Nervy s předmluvou Rožděstvenského se podle Vladimira Novikova stalo „prvním rozhodujícím průlomem“, který do značné míry určil další vývoj sovětských kulturních dějin [419] .

V roce 1981 vyšly malé výběry z Vysockého prací také v časopisech Friendship of Peoples (č. 5) a Literary Georgia (č. 8). V dalších městech a redakcích přitom nadále fungovaly zákazy na básníkovo jméno. Například, když spisovatel Boris Druyan nabídl zveřejnění několika vojenských písní Vladimíra Semjonoviče na stránkách časopisu Neva , šéfredaktor této publikace Dmitrij Khrenkov ne bez lítosti řekl, že „Vysockij byl na černé listině a seznam byl uveden úplně nahoře“ [420] .

Zlom spojený s legalizací písně a poezie Vladimíra Semenoviče a získáním oficiálního statutu básníka byl označen v roce 1986, kdy byla v rámci Svazu spisovatelů SSSR vytvořena komise pro literární dědictví Vysockého . Jeho předsedou se stal Robert Rožděstvenskij a jeho výkonnou sekretářkou se stala umělecká kritička Natalja Krymová, která v roce 1968 publikovala svůj první článek o Vladimíru Semjonovičovi. Komise uspořádala pouze jednu – organizační – schůzi, na které bylo rozhodnuto o potřebě „co nejrychlejšího a nejúplnějšího vydání básníkovy pozůstalosti“. Informace o vzniku tohoto tělesa, které se objevily v Literárním věstníku (1986, 19. března), se staly jakýmsi signálem, že zákaz zveřejňování Vysockého textů již není aktuální [421] . Na podzim téhož roku vyšel výběr z básníkových děl připravených Krymčanem v „Přátelství národů“ (č. 10) a „ Aurora “ (č. 9). Nicméně cenzurní omezení stále fungovala. Takže časopis „ Spark “ (1986, č. 28), když publikoval esej Valeryho Zolotukhina o historii vzniku „Bathhouse“, odstranil řádky „A tetování z dob kultu osobnosti / Turn modrá na levé straně hrudi“ z citované písně. Teprve v roce 1987, po posmrtném udělení Státní ceny SSSR Vysockému, došlo k „plnému oficiálnímu uznání kdysi zneuctěného umělce“ [422] .

Relevance kreativity. Vliv

Aforismy

  • Ne, chlapi, není to tak.
  • Sbalili mě, sbalili mě.
  • Nelžu ani slovo.
  • Jděte ke dnu jako ponorka.
  • Byli jsme první na řadě a ti za námi už jedí!
  • Tato trať je jen moje.
  • Vydejte se na cestu [423] .

Skladatel Alfred Schnittke , když mluvil o Vysotském, poznamenal: „Vysockij zůstane, protože měl obrovský dopad na spoustu lidí. Je dokonce těžké říci, kdo jiný mohl mít takový vliv“ [424] . Důkazem relevance básní a písní Vladimira Semjonoviče v 21. století jsou výsledky průzkumu veřejného mínění, který provedla VCIOM v lednu 2018. Podle sociologů je Vladimir Semjonovič jedním z „ruských idolů 20. století“ (v populárním hodnocení je před ním pouze Jurij Gagarin ); dílo básníka je „lidově milováno“; dvě třetiny respondentů se domnívají, že Vysockij „měl silný vliv na formování názorů svých současníků a následujících generací“. Mezi díla, která byla účastníky průzkumu označena jako jejich nejoblíbenější nebo nejpamátnější, jsou „Píseň přítele“, „Skalní lezec“, „ Vybíraví koně “, „ Lov na vlky “ a další [425] .

Vysockij je jedním z těch spisovatelů, jejichž řádky byly přidány do sbírek moderních citátů a populárních výrazů. Takže co do počtu aforismů, které se dostaly do každodenního užívání, je píseň „Dialog at the TV“ srovnatelná s Gribojedovovou komedií „ Běda vtipu[426] . V každodenním slovníku Rusů jsou takové fráze z Vysockého děl jako „Jen hory mohou být lepší než hory“, „Opravdových násilnických je jen málo – proto nejsou žádní vůdci“, „Pokud se pro něco rozhodnu, pak se určitě napiju “, „Čím bychom byli od pěti lahví!“, „Děsivé, už hrůza!“ a mnoho dalších [423] .

V roce 1990 časopis Aurora reprodukoval předpověď, kterou o díle Vysockého vyslovil o deset let dříve herec Rolan Bykov : „Myslím, že takový básník bude velmi brzy studován ve školách“ [427] . V následujících desetiletích Vysockého básně a písně skutečně vstoupily do školních osnov, a to i jako volitelný předmět. Například „ Bath in white “ v roce 2000 byla zařazena do učebnice „Ruská literatura XX století“ pro 11. ročník středních škol. Podle Anatolije Kulagina, vysotskovedníka, který pro tuto učebnici napsal kapitolu „Autorská píseň“, lze „Lázně“ studovat v takzvaných kombinovaných lekcích pod krycím názvem „Z mlhy chladné minulosti...“ - spolu s "Oblaky" Galicha a básní " Právem paměti " Tvardovský [428] . V roce 2005 byla pro učitele vydána metodická příručka „Portfolio učitele“ s materiály pro výuku a mimoškolní aktivity na téma „Literatura. Vysockij ve škole. 5-11 tříd. V témže roce připravil Anatolij Kulagin k vydání knihu pro středoškoláky Rozhovory o Vysockém [429] .

Vysockého dílo se studuje na středních školách v různých zemích. Do sborníku pro studenty škol a vyšších odborných škol v ČR tak patří „Píseň o příteli“, „Podobenství o pravdě a nepravdě“, „Dialog u TV“ [430] . Materiály, které vyprávějí o životě a poezii Vysockého, byly umístěny v „Příručce pro přípravu studentů středních škol na maturitní zkoušku (bagrut)“ vydané v Izraeli v roce 1995 a v roce 2002 - v učebnici ruského jazyka „Na stejné planetě“ [431] . Ve Spojených státech byla v roce 2009 vydána učebnice R. Jonese „Using the Music of Vladimir Vysocki in Teaching the Russian Language“ – autorka příručky, která obhájila disertační práci o básníkově díle, připravila seznam doporučení na základě její vlastní metodologický vývoj [432] . Český básník a prozaik Bohumil Hrabal v něm při sestavování seznamu deseti postav světové literatury, které významně zasáhly do humanitárních procesů, uvedl jméno Vysockého. V jednom ze svých děl Hrabal přiznal: „Základem mé poetiky a mého života jsou tři chuligáni: Serjoža Jesenin, Vasilij Šukšin a Voloďa Vysockij“ [430] . Vysockého díla byla přeložena do angličtiny, bulharštiny, italštiny, dánštiny, němčiny, polštiny, srbštiny, rumunštiny, slovenštiny, francouzštiny, češtiny a švédštiny [433] .

Velmi významný vliv na vývoj ruského rocku měl i Vysockij . Jeden ze zakladatelů rockového undergroundu , Ilja Smirnov , popisující vznik „ doby zvonů “ jako charakteristického znaku ruské rockové poezie 80. let, zmínil, že „pro rockery <...> Vysockij zaujímá místo v panteon vedle Johna Lennona “. Řada hudebníků - Konstantin Kinchev , Jurij Ševčuk , Alexander Bashlachev  - vnímala básníka jako "otce ruského rocku". Ilja Smirnov poznamenal, že „Vladimir Vysockij byl také průkopníkem punkového myšlení a začal rockovou revoluci v aranžmá a instrumentální hře dávno před dlouhovlasými a „ostříhanými“ experimentátory. Jurij Ševčuk přiznal: „Považuji Vladimíra Semjonoviče za jednoho ze svých učitelů, ale nejsem vždy vynikající student“ [434] . Badatel S. V. Sviridov napsal o dopadu Vysockého díla na poezii Alexandra Bašlačeva:

Zpěvák Tagansky ledabyle upustí metaforu - Bašlačev ji zvedne, vloží do střihu, aktivuje její figurativní potenciál, až se nakonec daleko od výchozího samplu odchýlí. Figurální sérii „život – plavání – voda“ přibližuje sérii „voda – pití – život“ a zařazuje do básnického souboru své hlavní téma – pravé a nepravé bytí [435] .

viz také

Komentáře

  1. Zdroje uvádějí různá data narození Vysockja (Semenenko) Daria (Iraida) Alekseevna (rozená Bronstein Deborah Evseevna). Vladimir Novikov uvádí rok 1896 [8] , Viktor Bakin uvádí údaje o letech 1893-1894 [9] , sestřenice Vladimíra Vysockého Irena ve své knize uvádí údaje příbuzných, že si babička v úředních dokumentech několikrát změnila jméno - „Deborah - Dora - Herodias - Irina - Daria "a publikuje dokumenty o existenci dvou verzí data jejího narození - 29. listopadu 1893 a 22. listopadu 1891. Místo narození - Žytomyr [10] .
  2. Sestřenice Vladimíra Vysockého Irena s odkazem na svá data tvrdila, že vzpomínky první Vysockého manželky Izy a Vysockého matky Niny Maksimovny Volodya nikdy nenazval Lichalatov „matkou“. Pouze "teta Zhenya" [24] .
  3. Vysockij a Kokhanovskij, když náhodou zaslechli poznámku „Jen mi zavolej - Vasja“, začali se k sobě obracet: Vasja, Vasyok, Vasyochek. Přátelům z firmy se také říkalo „Vasechki“ [29] .
  4. Zdroje uvádějí různá data pro výskyt Levona Kočarjana na Bolshoy Karetny. Vladimir Novikov se domnívá, že je to přibližně rok 1951 [33] , Viktor Bakin uvádí údaje ke konci roku 1955 [39] . Vysockijův spolužák Vladimir Akimov popisuje případ, kdy mu Voloďa Vysockij během školních prázdnin mezi 9. a 10. ročníkem (1954) ukázal Levona Kočarjana na pláži [40] . Lydia Sarnova tvrdí, že Vysockij vděčí za známost s Kočarjanem její sestře, která u Levona studovala na právnické fakultě a v roce 1951 ho přivedla do Karetného [41] .
  5. O historii písně mezi vědci nepanuje shoda. Vladimir Novikov napsal, že myšlenka „Tetování“ se objevila v leningradském autobuse, prvním posluchačem písně byl Artur Makarov, druhým - Inna Kocharyan [75] . Mark Tsybulsky, odkazující na Innu Kocharyan, naznačuje, že píseň byla složena v Sevastopolu [76] . Podle Pavla Fokina bylo "Tettoo" poprvé provedeno 29. července 1961 při vyslání Levona Kočarjana do Sevastopolu. Tentýž textolog zmínil informaci, podle níž se hlavní verze díla objevila na podzim 1961 [77] .
  6. Celý verš a psaný text díla s názvem "Průvodce pro začátečníky a hotové hacky" byl nalezen v archivu Niny Maksimovny Vysotské a publikován v roce 1989 v časopise " Ruská řeč " (č. 6) [79] [80] .
  7. Píseň „Jsem vypravěč“, která byla připsána Vysockému, napsal Jurij Kukin , a píseň „Ale my děláme rakety“ - Jurij Vizbor [129] .
  8. Lékaři předpokládali perforaci žaludku, ale konečná verze diagnózy byla „arteriální krvácení, ke kterému dochází při prasknutí sliznice v oblasti gastroezofageálního spojení“. Krvácení se podařilo zastavit bez operace. O něco déle než den byl Vysotsky držen na jednotce intenzivní péče a po 5 dnech (23. července) byl propuštěn z kliniky. Existuje verze, podle které Vysockij přežil zástavu srdce a klinickou smrt. Podle Viktora Bakina na základě jeho rozhovoru s resuscitátorem Leonidem Sulpovarem v této epizodě nedošlo ke klinické smrti. Šířené informace o ní považuje za „legendu“ [163] .
  9. Podle Valerije Jankloviče začal Anatolij Fedotov kvůli obavám ze smrti Vysockého zkoušet techniku ​​používanou při léčbě Vladimira Semjonoviče. Avšak resuscitátor, který speciálně prošel stejnými stádii, „nedokázal překonat tuto nemoc a zemřel na ni“ [338] .

Poznámky

  1. „Cena ministerstva vnitra Ruska“ . Oficiální stránky Ministerstva vnitra Ruské federace. Získáno 4. června 2018. Archivováno z originálu 11. července 2017.
  2. Životopis Vladimíra Vysockého . 25. ledna 2018 uplyne 80 let od umělcova narození . TASS (24. ledna 2018) . Získáno 4. června 2018. Archivováno z originálu 6. dubna 2018.
  3. 1 2 Bražnikov, 2009 , s. 6, 11-12.
  4. 1 2 Bakin, 2010 , str. 6-7.
  5. 1 2 Novikov, 2013 , str. 10 470 482.
  6. Dopravci, 2005 , s. 9.
  7. Vysotskaya, 2012 , s. 83.
  8. Novikov, 2013 , str. 470.
  9. 1 2 Bakin, 2010 , str. 7-8.
  10. Vysotskaya, 2012 , s. 96-100.
  11. Novikov, 2013 , str. 470, 482.
  12. Bražnikov, 2009 , s. 13-15.
  13. Novikov, 2013 , str. osm.
  14. 1 2 3 Krylov, ročník 1, 1993 , str. 6.
  15. Bražnikov, 2009 , s. 37, 38.
  16. Novikov, 2013 , str. jedenáct.
  17. Bražnikov, 2009 , s. 43-45.
  18. Baku, 2010 , str. 12-13.
  19. 1 2 Bakin, 2010 , str. 13-14.
  20. Novikov, 2013 , str. 13.
  21. Baku, 2010 , str. 14-15.
  22. Novikov, 2013 , str. patnáct.
  23. 1 2 Bražnikov, 2009 , s. 297, 313, 314.
  24. Vysotskaya, 2012 , s. 11-12.
  25. Novikov, 2013 , str. 16.
  26. Bražnikov, 2009 , s. 312-326.
  27. Baku, 2010 , str. patnáct.
  28. Baku, 2010 , str. 16.
  29. Baku, 2010 , str. 17.
  30. Baku, 2010 , str. 16-18.
  31. Novikov, 2013 , str. osmnáct.
  32. Novikov, 2013 , str. 19.
  33. 1 2 3 4 Novikov, 2013 , str. dvacet.
  34. Dopravci, 1988 , s. 68-72.
  35. Baku, 2010 , str. třicet.
  36. Kulagin, 2016 , str. osm.
  37. Novikov, 2013 , str. 17.
  38. Kokhanovsky, 2017 , str. 32.
  39. Baku, 2010 , str. dvacet.
  40. Bražnikov, 2011 , s. 151.
  41. Dopravci, 1988 , s. třicet.
  42. Baku, 2010 , str. 21.
  43. Baku, 2010 , str. 21, 23.
  44. Dopravci, 2003 , s. 128.
  45. Baku, 2010 , str. 22, 24, 64.
  46. Novikov, 2013 , str. 40, 54, 144.
  47. Novikov, 2013 , str. 46.
  48. Krylov, ročník 1, 1993 , str. 7.
  49. Dopravci, 2003 , s. 128-129.
  50. Baku, 2010 , str. 25.
  51. Baku, 2010 , str. 30-31.
  52. Novikov, 2013 , str. 20-21.
  53. Kokhanovsky, 2017 , str. 22-24.
  54. Kokhanovsky, 2017 , str. 25.
  55. Baku, 2010 , str. 31-32.
  56. Novikov, 2013 , str. 21.
  57. Novikov, 2013 , str. 19-24.
  58. Novikov, 2013 , str. 19-24, 463.
  59. 1 2 Kokhanovsky, 2017 , str. 57.
  60. Baku, 2010 , str. 34.
  61. Novikov, 2013 , str. 25.
  62. Žilcov, 1993 , s. 278,386.
  63. Kokhanovsky, 2017 , str. 58.
  64. Novikov, 2013 , str. 27-29, 83-84.
  65. Kokhanovsky, 2017 , str. 113.
  66. Novikov, 2013 , str. 26-27, 30-33.
  67. 1 2 Zatsev S. Vladimir Vysockij: jevištní dílo // Vagant-Moskva . - 2003. - č. 1, 2, 3 (158-160) .
  68. Baku, 2010 , str. 38-42.
  69. Vysotskaya, 2005 , s. 92-93.
  70. Kokhanovsky, 2017 , str. 118.
  71. Baku, 2010 , str. 41.
  72. Novikov, 2013 , str. 31-32.
  73. Novikov, 2013 , str. 36, 463.
  74. Kulagin, 2013 , str. 5.
  75. 1 2 Novikov, 2013 , str. 40-42.
  76. 1 2 Tsybulsky, 2016 , str. 35.
  77. Fokin, ročník 2, 2012 , str. 105-106.
  78. Fokin, ročník 2, 2012 , str. 105.
  79. Krylov, ročník 1, 1993 , str. 15,592.
  80. Žilcov, 1993 , s. 25, 306.
  81. Kulagin, 2013 , str. 43-44.
  82. Krylov, ročník 1, 1993 , str. 592.
  83. Novikov, 2013 , str. 60-61.
  84. Kulagin, 2016 , str. 17-19.
  85. Novikov, 2013 , str. 69.
  86. Novikov, 2013 , str. 463.
  87. Kokhanovsky, 2017 , str. 130-131.
  88. Novikov, 2013 , str. 463-464.
  89. Novikov, 2013 , str. 85.
  90. Nikulin, 1989 , str. 19-20.
  91. Nikulin, 1989 , str. 25-26.
  92. 1 2 Kokhanovsky, 2017 , str. 263.
  93. Novikov, 2013 , str. 111, 139.
  94. Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 210-211.
  95. Kokhanovsky, 2017 , str. 209-211.
  96. Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 220-212.
  97. Tsybulsky, 2016 , str. 13.
  98. Tsybulsky, 2016 , str. 7.
  99. Krylov, 1991 , s. 7.
  100. Tsybulsky, 2016 , str. 75-76.
  101. Baku, 2010 , str. 266.
  102. Tsybulsky, 2016 , str. 137, 142.
  103. Tsybulsky, 2016 , str. 88-91.
  104. Baku, 2010 , str. 170.
  105. Krylov, 1991 , s. 3, 41.
  106. Krylov, 1991 , s. 3, 35, 41.
  107. Andreev, 2015 , str. 230.
  108. Tsybulsky, 2016 , str. 117-118.
  109. Blínová, 1992 , str. 68-69.
  110. Kokhanovsky, 2017 , str. 324.
  111. Tsybulsky, 2013 , s. 87.
  112. Fomin, 2015 , str. 165-166.
  113. Zolotukhin, 2013 , str. 42.
  114. Novikov, 2013 , str. 43-44.
  115. Kokhanovsky, 2017 , str. 503.
  116. Novikov, 2013 , str. 77, 463-464.
  117. Dopravci, 2011 , str. 138.
  118. Kokhanovsky, 2017 , str. 504.
  119. Novikov, 2013 , str. 130, 135, 150, 464.
  120. Baku, 2011 , str. 248.
  121. Novikov, ročník 4, ​​2008 , str. 139-140.
  122. Baku, 2010 , str. 248.
  123. Baku, 2010 , str. 255-256.
  124. Kulagin, 2016 , str. 23.
  125. 1 2 Novikov, 2013 , str. 118-120.
  126. Tsybulsky, 2004 , s. 559-563.
  127. Novikov, 2013 , str. 135.
  128. Kokhanovsky, 2017 , str. 202-203.
  129. Novikov, 2013 , str. 119-120.
  130. 1 2 Novikov, ročník 4, ​​2008 , str. 164.
  131. Kulagin, 2013 , str. 56-58, 214.
  132. Kulagin, 2013 , str. 75, 78.
  133. Fokin, ročník 9, 2012 , str. 64.
  134. Kulagin, 2013 , str. 83.
  135. Kulagin, 2013 , str. 85.
  136. 1 2 Žilcov, 1995 , s. 217,474.
  137. Karapetyan, 2002 , str. 40-41.
  138. Dopravci, 2011 , str. 70-71.
  139. Karapetyan, 2002 , str. 52, 65, 66.
  140. Novikov, 2013 , str. 101.
  141. Petrakov, 2001 , str. 45.
  142. Karapetyan, 2002 , str. 67.
  143. 1 2 Dopravci, 2011 , str. 71.
  144. Novikov, 2013 , str. 182.
  145. Dopravci, 2011 , str. 70.
  146. Dopravci, 2011 , str. 67.
  147. Karapetyan, 2002 , str. 276.
  148. 1 2 Bakin, 2010 , str. 324-326.
  149. Baku, 2010 , str. 323-324.
  150. 1 2 Novikov, 2013 , str. 154.
  151. Novikov, 2013 , str. 105.
  152. Baku, 2010 , str. 225, 227.
  153. Vladi, 1989 , str. 8-9.
  154. Karapetyan, 2002 , str. 242-243.
  155. Novikov, 2013 , str. 108.
  156. Vladi, 1989 , str. 20-22.
  157. Vladi, 1989 , str. jedenáct.
  158. Baku, 2010 , str. 334-335.
  159. 1 2 Novikov, 2013 , str. 158-159.
  160. Vladi, 1989 , str. 41.
  161. Baku, 2010 , str. 336.
  162. Vladi, 1989 , str. 33.
  163. 1 2 Bakin, 2010 , str. 297-298.
  164. Demidová, 2016 , str. 58.
  165. Novikov, 2013 , str. 167.
  166. Karapetyan, 2002 , str. 260.
  167. Tsybulsky, 2016 , str. 292-293.
  168. Vladi, 1989 , str. 144.
  169. Dopravci, 2003 , s. 10-11.
  170. Novikov, ročník 4, ​​2008 , str. 183.
  171. 1 2 Dopravci, 2003 , s. 109.
  172. Abelyuk, 2007 , str. 88, 90-92.
  173. Rudnitsky, 1990 , s. 97-98.
  174. Demidová, 2016 , str. 74.
  175. Nikulin, 1989 , str. 58-59.
  176. Baku, 2010 , str. 573.
  177. Terentyev, 2000 , str. 186.
  178. Kulagin, 2013 , str. 115-116.
  179. Abelyuk, 2007 , str. 87.
  180. Kulagin, 2013 , str. 124-126.
  181. Kulagin, 2013 , str. 131.
  182. Kulagin, 2013 , str. 133-137.
  183. Kulagin, 2013 , str. 163-164, 215-216.
  184. Kulagin, 2013 , str. 164-165.
  185. Demidová, 2016 , str. 13.
  186. Tsybulsky, 2016 , str. 194, 199.
  187. Kuzněcovová, 2001 , s. 436.
  188. Andreev, 2015 , str. 460.
  189. Baku, 2010 , str. 424.
  190. Tsybulsky, 2016 , str. 226-228.
  191. Tsybulsky, 2016 , str. 246-257.
  192. Tsybulsky, 2016 , str. 205-211.
  193. Bad Good Man . Encyklopedie národního filmu, editoval L. Arkus . Staženo 25. ledna 2018. Archivováno z originálu 26. ledna 2018.
  194. Tsybulsky, 2016 , str. 311-315, 317-318, 324.
  195. Baku, 2011 , str. 163.
  196. Kuzněcovová, 2001 , s. 441-442.
  197. Kuzněcovová, 2001 , s. 442-445.
  198. Tsybulsky, 2016 , str. 337-347.
  199. 1 2 Kokhanovsky, 2017 , str. 424-429.
  200. Baku, 2010 , str. 371-373.
  201. Fokin, ročník 9, 2012 , str. 113.
  202. Kokhanovsky, 2017 , str. 429.
  203. Baku, 2010 , str. 24, 433.
  204. Tsybulsky, 2013 , s. 36.
  205. Novikov, 2013 , str. 82-83.
  206. Novikov, 2013 , str. 188.
  207. Novikov, 2013 , str. 154-155, 168.
  208. Novikov, 2013 , str. 279.
  209. Fokin, ročník 3, 2012 , str. 71.
  210. Novikov, 2013 , str. 96.
  211. Dopravci, 2003 , s. 45.
  212. Novikov, 2013 , str. 205-206.
  213. Novikov, 2013 , str. 213.
  214. Novikov, ročník 4, ​​2008 , str. 174.
  215. Novikov, 2013 , str. 214.
  216. Dopravci, 2005 , s. 223-224.
  217. Dopravci, 2003 , s. 17-19.
  218. Dopravci, 2005 , s. 237, 241.
  219. Novikov, 2013 , str. 204-205.
  220. Vladi, 1989 , str. 52-53.
  221. Novikov, 2013 , str. 206.
  222. Novikov, 2013 , str. 206-208.
  223. Dopravci, 2017 , str. 54.
  224. Novikov, 2013 , str. 278.
  225. Novikov, 2013 , str. 291-293.
  226. Vladi, 1989 , str. 90-91.
  227. Fokin, ročník 9, 2012 , str. 42-43.
  228. Tsybulsky, 2004 , s. 298-299.
  229. Novikov, 2013 , str. 209.
  230. Tsybulsky, 2004 , s. 400.
  231. Tsybulsky, 2004 , s. 378-384.
  232. Tsybulsky, 2004 , s. 306-309.
  233. Novikov, 2013 , str. 295.
  234. Vladi, 1989 , str. 96-97.
  235. Novikov, 2013 , str. 338-339.
  236. Novikov, 2013 , str. 344.
  237. Dopravci, 2003 , s. 76-77.
  238. Dopravci, 2005 , s. 268.
  239. Dopravci, 2005 , s. 264-267.
  240. Novikov, 2013 , str. 103.
  241. Krylov, ročník 1, 1993 , str. 147,599.
  242. Novikov, ročník 1, 2009 , str. 247.
  243. 1 2 3 4 Duz-Kryatchenko V. Katalog celoživotních publikací básnických děl V. S. Vysockého v SSSR  // Vagant. - 1999. - č. 10-12 (119-121) . Archivováno z originálu 19. listopadu 2017.
  244. Novikov, 2013 , str. 262.
  245. Novikov, 2013 , str. 225, 262.
  246. Tsybulsky, 2009 , s. 52-53.
  247. Kokhanovsky, 2017 , str. 431-432.
  248. Dopravci, 2005 , s. 264.
  249. Tsybulsky, 2004 , s. 465.
  250. Tsybulsky M. „Písně ruských bardů" – první sebraná díla Vladimíra Vysockého . „Vladimir Vysockij. Katalogy a články" (12. prosince 2013). Datum přístupu: 17. března 2018. Archivováno 19. března 2018.
  251. Dopravci, 2005 , s. 269.
  252. Baku, 2010 , str. 574-576.
  253. Novikov, 2013 , str. 315-316.
  254. Dopravci, 2005 , s. 271.
  255. Kokhanovsky, 2017 , str. 381.
  256. 1 2 Bakin, 2010 , str. 576-579.
  257. Metropol, 1979 , s. 189-214.
  258. Novikov, 2013 , str. 349.
  259. Dopravci, 2005 , s. 272.
  260. Tsybulsky, 2016 , str. 85-87.
  261. Tsybulsky, 2004 , s. 473.
  262. Epstein, 1992 , str. 47-48.
  263. 1 2 Tsybulsky, 2004 , str. 472-475.
  264. Tsybulsky M. Eduard Anatoljevič Khil připomíná Vladimira Vysockého . „Vladimír Vysockij. Katalogy a články“ (2011-0-22). Získáno 27. března 2018. Archivováno z originálu dne 28. března 2018.
  265. Novikov, 2013 , str. 253.
  266. Semin A. "Mimozemské" písně Vladimíra Vysockého. - Voroněž : Echo, 2012. - S. 247. - 310 s. - ISBN 978-5-87930-100-3 .
  267. 1 2 Kravchinsky M. Hudební sabotéři / N. Rezanova. - Nižnij Novgorod : Decom, 2016. - S. 142. - 240 s. - ISBN 978-5-89533-334-1 .
  268. Visotsky* - Visotsky . diskotéky . Staženo: 2017-07-02en. Archivováno z originálu 2. července 2017.
  269. Tsybulsky, 2004 , s. 378-389.
  270. Vladimir Visotsky * - Autoportrét . diskotéky . Staženo: 2017-09-17en. Archivováno z originálu 17. září 2017.
  271. Baku, 2011 , str. 433.
  272. Tsybulsky M. Konstantin Kazansky vzpomíná na Vladimira Vysockého . „Vladimír Vysockij. Katalogy a články“ (16. srpna 2006). Získáno 8. 8. 2017. Archivováno z originálu 8. 8. 2017.
  273. Kraft, 1999 , s. 162.
  274. Shilina, 2008 , str. 103.
  275. Tsybulsky, 2004 , s. 292-305.
  276. Novikov, 2013 , str. 338-339, 342.
  277. Tsybulsky, 2004 , s. 362-372, 412-415.
  278. Baku, 2010 , str. 333-334, 357, 459, 482-483.
  279. Hlas Tsybulského M. Vysockého . „Vladimír Vysockij. Katalogy a články“ (11. dubna 2013). Získáno 27. března 2018. Archivováno z originálu dne 27. března 2018.
  280. 1 2 3 4 Anton Orekh. Vysockij. Kapitola 66 Jeden Vysockij . Echo Moskvy (17. června 2017) . Staženo 20. ledna 2018. Archivováno z originálu 29. prosince 2017.
  281. Dopravci, 2013 , str. 117-119.
  282. Tsybulsky, 2004 , s. 228-229.
  283. Tsybulsky, 2013 , s. 186-187.
  284. Baku, 2010 , str. 570.
  285. Dopravci, 2005 , s. 288-299.
  286. Novikov, 2013 , str. 360-361.
  287. Dopravci, 2003 , s. 27-30.
  288. Baku, 2010 , str. 622-623.
  289. Epstein, 1992 , str. 196.
  290. Dopravci, 2003 , s. 390.
  291. 1 2 Bakin, 2010 , str. 546-547, 635.
  292. Dopravci, 2003 , s. 392.
  293. Dopravci, 2003 , s. 362.
  294. Novikov, 2013 , str. 346-347.
  295. Dopravci, 2003 , s. 363,398.
  296. Baku, 2010 , str. 600-601.
  297. Novikov, 2013 , str. 362.
  298. Baku, 2010 , str. 623-624.
  299. Dopravci, 2003 , s. 401.
  300. Dopravci, 2003 , s. 186-191.
  301. Baku, 2011 , str. třicet.
  302. Dopravci, 2003 , s. 403.
  303. Dopravci, 2003 , s. 22.
  304. Dopravci, 2003 , s. 22, 24.
  305. Tsybulsky, 2016 , str. 403-404.
  306. 1 2 Dopravci, 2003 , s. 25.
  307. Dopravci, 2003 , s. 26, 75.
  308. Tsybulsky, 2016 , str. 403, 406, 409.
  309. Dopravci, 2003 , s. 82.
  310. Tsybulsky, 2013 , s. 230-231.
  311. Novikov, 2013 , str. 366.
  312. Dopravci, 2003 , s. 82-84.
  313. 1 2 Dopravci, 2003 , s. 72.
  314. Vladi, 1989 , str. 157.
  315. Dopravci, 2003 , s. 36-38.
  316. Dopravci, 2003 , s. 38-39.
  317. Vysotskaya, 2012 , s. 5.
  318. 1 2 Dopravci, 2003 , s. 96-98.
  319. Novikov, 2013 , str. 373.
  320. Dopravci, 2003 , s. 109, 255-256.
  321. Dopravci, 2003 , s. 145-147.
  322. Dopravci, 2003 , s. 255-256.
  323. Dopravci, 2003 , s. 256-257.
  324. Kokhanovsky, 2017 , str. 326-327.
  325. Baku, 2010 , str. 648.
  326. Dopravci, 2003 , s. 122-123.
  327. Dopravci, 2003 , s. 148-149.
  328. Novikov, 2013 , str. 377-378.
  329. Dopravci, 2003 , s. 101-104.
  330. Dopravci, 2003 , s. 149, 152-153.
  331. Novikov, 2013 , str. 378-379.
  332. Dopravci, 2003 , s. 163-164.
  333. Dopravci, 2003 , s. 116.
  334. Dopravci, 2003 , s. 139.
  335. Dopravci, 2003 , s. 87, 173-177.
  336. Dopravci, 2003 , s. 178-182.
  337. Dopravci, 2003 , s. 364.
  338. Dopravci, 2003 .
  339. Novikov, 2013 , str. 383.
  340. Dopravci, 2003 , s. 193.
  341. Vladi, 1989 , str. 169.
  342. Vysotského posmrtná maska ​​se v aukci prodala za 55 000 EUR Archivní kopie z 15. srpna 2020 na Wayback Machine . // RBC, 25. listopadu 2015.
  343. Vladi, 1989 , str. 163.
  344. Dopravci, 2003 , s. 197-199.
  345. Dopravci, 2003 , s. 211-212.
  346. Dopravci, 2003 , s. 209-212, 221.
  347. Baku, 2010 , str. 672.
  348. Dopravci, 2003 , s. 212.
  349. Baku, 2010 , str. 676.
  350. 1 2 Novikov, 2013 , str. 386.
  351. Dopravci, 2003 , s. 220.
  352. Dopravci, 2003 , s. 223-224.
  353. Dopravci, 2003 , s. 230-231.
  354. Dopravci, 2003 , s. 197.
  355. Dopravci, 2003 , s. 242.
  356. Dopravci, 2003 , s. 244.
  357. Dopravci, 2003 , s. 245.
  358. Dopravci, 2003 , s. 246.
  359. Dopravci, 2011 , str. 63.
  360. Vladi, 1989 , str. 170.
  361. Popovs, 2011 , str. 90.
  362. 1 2 Popovs, 2011 , str. 91.
  363. Popovs, 2011 , str. 95-98.
  364. Popovs, 2011 , str. 92.
  365. Tsybulsky, 2004 , s. 204.
  366. Popovs, 2011 , str. 92-94.
  367. Tento výraz byl použit v materiálu zveřejněném 26. července 2020.
  368. V den 40. výročí úmrtí Vladimíra Vysockého se u jeho hrobu konal pietní akt . Získáno 30. července 2020. Archivováno z originálu dne 29. července 2020.
  369. Baku, 2011 , str. 93.
  370. Shilina, 2009 , str. 203-204, 212.
  371. Tsybulsky, 2004 , s. 143.
  372. Dopravci, 2017 , str. 45.
  373. Šimáková, 2009 , str. 245-254.
  374. Shilina, 2008 , str. 10-12.
  375. Žilcov, 1998 , s. 570.
  376. Žilcov, 1998 , s. 570, 575.
  377. Tsybulsky M. Vladimir Vysockij v kině. Filmografie . VI. Filmové scénáře napsal Vladimir Vysockij . „Vladimír Vysockij. Katalogy a články“ (12. dubna 2006) . Datum přístupu: 11. února 2018. Archivováno z originálu 11. února 2018.
  378. Horny, 1990 , s. 160-163.
  379. Tsybulsky, 2016 , str. 403-406.
  380. Baku, 2010 , str. 496.
  381. Shpilevaya, 2013 , str. 36-37.
  382. Shpilevaya, 2013 , str. 46.
  383. Sergeev L. Devatenáct z Moskevského uměleckého divadla // Sovětská kultura  : noviny. - 1960. - 28. června.
  384. 1 2 3 Kuzněcovová, 2003 , s. 4-51.
  385. Anikst A. Tragédie génia // Moskovsky Komsomolets  : noviny. - 1966. - 17. září.
  386. Frolov V. Objevy a naděje // Mládež  : časopis. - 1966. - č. 10 . - S. 89 .
  387. Višněvskaja I.  // Večerní Moskva  : noviny. - 1966. - 13. června.
  388. Glovashchenko Yu. Poetické hrdinství // Sovětská kultura  : noviny. - 1967. - 14. prosince. - S. 3 .
  389. Danilova G. Vzpoura zvedá plachty ... // Divadelní život: časopis. - 1968. - č. 7 . - S. 22 .
  390. Ivanov V. A Yeseninovy ​​řádky znovu znějí ... // Večer Taškent: noviny. - 1973. - 22. září.
  391. Kuzněcovová, 2001 , s. 430-434.
  392. Kuzněcovová, 2001 , s. 441-442, 437.
  393. Baku, 2011 , str. 17-18.
  394. Dopravci, 2003 , s. 209, 255, 286.
  395. Baku, 2011 , str. čtrnáct.
  396. 1 2 3 Novikov, 2013 , str. 460.
  397. Baku, 2011 , str. 54.
  398. Baku, 2011 , str. 16.
  399. Baku, 2011 , str. 51-52.
  400. Sokolová, 2002 , str. 70-71.
  401. Baku, 2011 , str. 41, 43.
  402. Baku, 2011 , str. 46.
  403. Baku, 2011 , str. 147.
  404. Baku, 2011 , str. 48.
  405. Baku, 2011 , str. 148-149.
  406. Baku, 2011 , str. 149-150.
  407. Baku, 2011 , str. 148, 150-151.
  408. Pomník Vysockého na Vagankovském hřbitově změnil výraz tváře . "Rossijskaja gazeta" (23. července 2020). Získáno 24. července 2020. Archivováno z originálu dne 24. července 2020.
  409. Baku, 2011 , str. 199, 255, 264, 290, 405, 406.
  410. Kulagin A. V. „Píšu ti, Volodyo ...“ (Z knihy „Vizbor“) // Při hledání Vysockého. - Pyatigorsk: Nakladatelství Pjatigorské státní lingvistické univerzity , 2013. - červen ( č. 9 ). - S. 27-32 .
  411. Baku, 2011 , str. 83-86.
  412. Malgin A. Dřevo se řeže, třísky létají // Mládí. - 1986. - č. 7 . — s. 73–74 .
  413. Baku, 2011 , str. 85-87.
  414. Novikov, 2013 , str. 437.
  415. Baku, 2011 , str. 90-92.
  416. Novikov, 2013 , str. 417.
  417. Novikov, 2013 , str. 418, 420.
  418. Ministerstvo netisku . Lenizdat.ru . Datum přístupu: 7. ledna 2019. Archivováno z originálu 7. ledna 2019.
  419. Novikov, 2013 , str. 422.
  420. Novikov, 2013 , str. 418-419.
  421. Kulagin, 2018 , str. 252-254.
  422. Kulagin, 2018 , str. 257-259.
  423. 1 2 Bakin, 2011 , str. 483-484.
  424. Baku, 2011 , str. 355.
  425. Tisková zpráva #3561 . Vladimir Vysockij - ruský idol 20. století . Celoruské centrum pro studium veřejného mínění (23. ledna 2018) . Získáno 12. března 2018. Archivováno z originálu 18. března 2018.
  426. Dykhanova, 2009 , s. 36.
  427. Vladimir Vysockij: „Nelžu ani jedním písmenem“ // Aurora . - M. , 1990. - č. 6 . - S. 143 .
  428. Kulagin A. V. Autorská píseň // Ruská literatura XX století: 11 buněk. Proč. pro všeobecné vzdělání učebnice instituce: Ve 2 hodiny - M . : Drop obecný , 2000. - T. 2. - S. 423-436.
  429. Baku, 2011 , str. 379.
  430. 1 2 Bakin, 2011 , str. 267.
  431. Baku, 2011 , str. 307.
  432. Baku, 2011 , str. 256.
  433. Duz-Kryatchenko, 2015 , str. 300-316.
  434. Shilina, 2008 , str. 68-69.
  435. ↑ Poezie Sviridova S. Bashlačeva: 1983-1984 // Ruská rocková poezie: text a kontext. - 2000. - č. 3 .

Literatura

  • Abelyuk E. , Leenson E. Taganka: soukromá záležitost jednoho divadla / za účasti Jurije Ljubimova . - M . : Nová literární revue , 2007. - 645 s. - ISBN 5-86793-509-4 .
  • Andreev N. Život Vysockého. - M . : Dobrý skutek, 2015. - 672 s. - ISBN 978-5-8493-0327-7 .
  • Bakin VV Vladimir Vysockij bez mýtů a legend. — M .: Eksmo , 2010. — 688 s. — ISBN 978-5-699-41173-3 .
  • Bakin V. V. Vladimír Vysockij. Posmrtný život. — M .: Algorithm , 2011. — 500 s. — ISBN 978-5-457-51403-4 .
  • Blinova A. I. Screen a Vladimir Vysockij (Úvahy o herectví, o rolích, o prostředí) / Vědecký redaktor O. V. Teneishvili. - M . : Všeruský institut pro rekvalifikaci a další vzdělávání kameramanů pod vládou Ruské federace, 1992. - 208 s.
  • Vladi M. Vladimir, aneb Přerušený let: Per. z francouzštiny. - M. : Progress, 1989. - 176 s. — ISBN 5-01-001751-2 .
  • Vladimir Vysockij: Výzkum a materiály 2007-2009: sborník vědeckých prací / redakční rada: B.S. Dykhanová, A. E. Krylov, A. V. Skobelev, G. A. Shpilevaya. - Voroněž: Voroněžská státní pedagogická univerzita , 2009. - 248 s. - ISBN 978-5-88519-533-1 .
  • Vladimir Vysockij: Monology z jeviště / Lit. vstup O. L. Terentieva. — M .: AST , 2000. — 208 s. — ISBN 5-237-04172-8 .
  • Vysockij V. Písně úzkosti. Vybraná díla / Komp. A. E. Krylov , komentář. A. E. Krylová, A. V. Kulagina . - Petrohrad. : Vita Nova , 2012. - 584 s. — (Rukopisy). - ISBN 978-5-93898-391-5 .
  • Vysockij V. Byl jsem duší špatné společnosti ...: [Básně] / komp. a komentovat. P. Fokina; připravený text S. Žilcov. - Petrohrad. : Amphora , 2012. - T. 2. - 127 s. — (Vladimir Vysockij. Ilustrovaná sebraná díla v 11 svazcích). - ISBN 978-5-367-02109-7 .
  • Vysockij V. Život letěl ve špatném autě: [Básně] / komp. a komentovat. P. Fokina; připravený text S. Žilcov. - Petrohrad. : Amphora, 2012. - T. 3. - 127 s. — (Vladimir Vysockij. Ilustrovaná sebraná díla v 11 svazcích). - ISBN 978-5-367-02110-3 .
  • Vysockij V. Bolí mě za náš SSSR ...: [Básně] / komp. a komentovat. P. Fokina; připravený text S. Žilcov. - Petrohrad. : Amphora, 2012. - T. 4. - 127 s. — (Vladimir Vysockij. Ilustrovaná sebraná díla v 11 svazcích). - ISBN 978-5-367-02111-0 .
  • Vysockij V. Nekřičte něžná slova, nekřičte ...: [Básně] / komp. a komentovat. P. Fokina; připravený text S. Žilcov. - Petrohrad. : Amphora, 2012. - T. 9. - 127 s. — (Vladimir Vysockij. Ilustrovaná sebraná díla v 11 svazcích). - ISBN 978-5-367-02116-5 .
  • Vladimír Vysockij. Člověk. Básník. Herec. / Comp. Yu. A. Andreev, I. N. Boguslavsky. Intro. Umění. Yu. A. Andrejeva. — M .: Progress , 1989. — 360 s. — ISBN 5-01-002284-22.
  • Vysockij: výzkum a materiály: ve 4 svazcích. Svazek 1. Dětství / komp. S. I. Bražnikov, Yu, A. Kulikov, G. B. Urvacheva. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2009. - 397 s. - ISBN 978-5-9010-70-14-7 .
  • Vysockij: výzkum a materiály: ve 4 svazcích. Svazek 2. Mládež / komp. S. I. Bražnikov, Yu, A. Kulikov, G. B. Urvacheva. - M. : V. S. Vysockij GKTSM, 2011. - 400 s. - ISBN 978-5-9010-70-15-4 .
  • Vysockja I. Můj bratr Vladimir Vysockij. U zdroje talentu. — M .: Astrel, 2012. — 192 s. — ISBN 978-5-271-45384-7 .
  • Vysotskaya I.K. Krátké štěstí na celý život. - M . : Mladá garda , 2005. - 182 s. — (Knihovna memoárů: Blízká minulost: Malá série; Číslo 1). — ISBN 5-235-02855-4 .
  • Vysockij V. 130 písní pro kino / Komp. a poznámka. A. E. Krylová . - M .: "Kinotsentr", 1991. - 304 s. — 100 000 výtisků.
  • Vysockij V. Sebraná díla v pěti svazcích. Svazek 1. Básně a písně. 1960-1967 / Komp. a komentovat. S. Žilcovová. - Tula : Tulitsa, 1993. - T. 1. - 401 s. — ISBN 5-86152-003-8 .
  • Vysockij V. Sebraná díla v pěti svazcích. Svazek 2. Básně a písně. 1968-1972 / Comp. a komentovat. S. Žilcovová. - Tula: Tulitsa, 1995. - T. 2. - 542 s. — ISBN 5-86152-004-6 .
  • Vysockij V. Sebraná díla v pěti svazcích. Svazek 3. Básně a písně. 1973-1975 / Comp. a komentovat. S. Žilcovová. - Tula: Tulitsa, 1996. - T. 3. - 408 s. — ISBN 5-86152-005-4 .
  • Vysockij V. Sebraná díla v pěti svazcích. Svazek 4. Básně a písně. 1976-1980 / Comp. a komentovat. S. Žilcovová. - Tula: Tulitsa, 1997. - T. 4. - 308 s. - ISBN 5-86152-006-6 .
  • Vysockij V. Sebraná díla v pěti svazcích. Svazek 5. Próza. Dramaturgie. Deníky. Písmena. / Comp. a komentovat. S. Žilcovová. - Tula: Tulitsa, 1998. - V. 5. - 600 s. — ISBN 5-86152-007-0 .
  • Vysotsky V.S. Works. Ve 2 svazcích. Svazek I / Příprava textu a komentáře A. Krylova . - M . : Beletrie , 1993. - T. 1. - 639 s. — ISBN 5-280-02943-2 .
  • Vysotsky V.S. Works. Ve 2 svazcích. Svazek II / Příprava textu a komentáře A. Krylova. - M. : Beletrie, 1993. - T. 2. - 544 s. — ISBN 5-280-02945-9 .
  • Vysockij V. S. Sebraná díla ve čtyřech svazcích / Sestavovatelé a autoři komentářů V. I. Novikov , O. I. Novikova . - M . : Čas ; WebKniga, 2009. – svazek 1. Písně. 1961-1970. — 262 s. — ISBN 978-5-9691-0412-9 .
  • Vysockij V.S. Sebraná díla ve čtyřech svazcích / Kompilátoři a autoři komentářů V.I. Novikov, O.I. Novikova. - M . : Čas; WebKniga, 2008. - svazek 4. Próza. — 183 str. - ISBN 978-5-9691-0908-7 .
  • Vysockij V. Dostaňte se z bitvy živý ...: [básně] / komp. a komentovat. P. Fokina; připravený text S. Žilcov. - Petrohrad. : Amphora , 2012. - T. 1. - 127 s. — (Vladimir Vysockij. Ilustrovaná sebraná díla v 11 svazcích). - ISBN 978-5-367-02108-0 .
  • Děmidová A. S. Můj Vysockij. — M .: Eksmo , 2016. — ISBN 978-5-699-91510-1.
  • Duz-Kryatchenko V. Stručný přehled publikací překladů poezie V. S. Vysockého // World of Vysotsky: Research and materials. Vydání VIII. / vědecký vyd. P. P. Tkačev. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2015. - 400 s. — ISBN 978-5-8493-0349-9 .
  • Zolotukhin V. S. // Tajemství Vysockého. — M .: Algorithm , 2013. — ISBN 978-5-4438-0386-9 .
  • Ivanov-Taganskij V. Triumf a posedlost. Poznámky k Divadlu Taganka. - M . : IPO "U Nikitských bran", 2015. - 352 s. - ISBN 978-5-00095-074-6 .
  • Karapetjan D. Vladimír Vysockij. Mezi slovem a slávou. — M .: Zacharov , 2002. — 278 s. — ISBN 5-8159-0245-4 .
  • Není to tak, kluci ...: Vladimír Vysockij ve vzpomínkách přátel a kolegů / komp. Igor Kochanovskij . — M .: AST , 2017. — 512 s. — ISBN 978-5-17-098692-7 .
  • Sentimentální boxer Krafta T. Vysockého. Analýza synkretického díla // Svět Vysockého: výzkum a materiály / Porov. A. E. Krylov, V. F. Ščerbaková. - M. : GKTSM V. S. Vysockij, 1999. - T. 1; vydání III. - S. 161-169. — 608 str. — ISBN 5-88673-011-7 .
  • Kuznetsova E. "Vysockij v divadelní kritice" // Vladimir Vysockij v "zrcadle" kritiky: role v divadle a kině. — Com. o kultuře Moskvy, Ros. kultur. centrum-muzeum V. S. Vysockého. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2003. - 173 s. - (Příloha k almanachu "Svět Vysockého").
  • Kuzněcova E. Vladimir Vysockij ve filmové kritice: Obraz, vnímání, hodnocení // Svět Vysockého. Výzkum a materiály. Problém. V / Comp. A. E. Krylov a V. F. Shcherbakova. — Com. o kultuře Moskvy, Ros. kultur. centrum-muzeum V. S. Vysockého. - M. : GKTSM V. S. Vysockij , 2001. - 720 s. - ISBN 5-93038-007-4 .
  • Kulagin A. V. Rozhovory o Vysotském. - Ed. 2., rev. — Publishing solutions, 2016. — 164 s. - ISBN 978-5-4474-8196-4 .
  • Poezie Kulagina A. Vysockého: Tvůrčí evoluce. - Ed. 3., rev. - Voroněž : Echo, 2013. - 230 s. - ISBN 978-5-87930-100-5 .
  • Kulagin A. V. Vysockij a tradice písňového tria S. Christie - A. Okhrimenko - V. Shreiberg // U počátků autorské písně Sbírka článků / A. V. Kulagin. - Kolomna : Moskevský státní regionální sociální a humanitární institut, 2010. - 337 s. - ISBN 978-5-98492-089-6 .
  • Kulagin A. Jako sedm drahocenných strun...: Články o bardech, a nejen o nich. - Kolomna : Stát. sociálně-humanista. un-t , 2018. - 324 s. - ISBN 978-5-98492-364-4 .
  • Kronika ruské kinematografie. 1966-1980: Vědecká monografie / Vedoucí redaktor V. I. Fomin . - M. : ROOI "Rehabilitace" Canon +, 2015. - 688 s. — ISBN 978-5-88373-445-7 .
  • Metropol. Literární almanach / Sestavili V. Aksjonov, A. Bitov, V. Erofeev, F. Iskander, E. Popov. - Ann Arbor : Ardis , 1979. - 760 s. - ISBN 0-88233-475-1 .
  • Vysockij na Tagance: Sborník článků / Comp. S. Nikulin. - Alma-Ata : Sojuzteatr, 1989. - 80 s.
  • Novikov V. I. Vysockij / Nauchn. ošidit. - A. E. Krylov a I. I. Rogovoj. - M .: Mladá garda , 2013. - 492 s. - ( Život úžasných lidí ). - ISBN 978-5-235-03554-6 .
  • Nosiči V. Pravda hodiny smrti. — M .: Vagrius , 2003. — 430 s. — ISBN 5-264-00837-X .
  • Dopravci V. Neznámý Vysockij. — M .: Vagrius , 2005. — 303 s. — ISBN 5-9697-0014-2 .
  • Živý život: Sborník / Rozhovor a literární záznam V. Perevozčikova. - M . : Moskovský dělník , 1988. - 317 s. — ISBN 5-239-00483-8 .
  • Dopravci V. O Vysotském - jen nejbližší. — M .: Eksmo , 2011. — 240 s. - ISBN 978-5-699-49562-7 .
  • Dopravci V. Vladimír Vysockij. Pouze nejbližší. — M .: Algorithm , 2017. — 176 s. — (Naše idoly). - ISBN 978-5-906947-91-8 .
  • Hledání Vysockého č. 10 / Ch. redaktor V. Dopravci. — populárně naučný časopis (čtvrtletník). - Pyatigorsk : PGLU , 2013. - 124 s. — ISBN 978-5-4220-0214-6 .
  • Popova N., Popov A. Byl pokřtěn V. S. Vysockij // Při hledání Vysockého č. 2 / kap. redaktor V. Dopravci. — populárně naučný časopis (čtvrtletník). - Pyatigorsk : PGLU , 2011. - S. 90-98. — 124 str. — ISBN 978-5-4220-0214-6 .
  • Vladimir Vysockij v kině / Comp. Horny I. I .. - M . : Svaz kameramanů SSSR. All-Union TPO "Kinotsentr", 1990. - 224 s. - 400 000 výtisků.
  • Rubanova I. Vladimír Vysockij. - M . : All-Union Bureau of Cinema Art Propaganda, 1983. - 64 s. — 300 000 výtisků.
  • Rudnitsky K. L. Divadelní zápletky. - M .: Umění , 1990. - 464 s. — ISBN 5-210-00369-8 .
  • Vladimir Vysockij : Katalogy : Kniha druhá / Komp. A. Petrakov, A. Kovanovskij, I. Rachmanov. - M. : Halley-print, 2001. - T. 2. - 188 s. - (Knihovna časopisu "Vagant-Moskva").
  • Simakova L., Siess-Kzhishkovskaya D., Saturov P. Vysockij's Guitars // Domes č. 4. Literární a umělecký almanach. - Novosibirsk : Art Avenue, 2009. - S. 245-254. — 292 s.
  • Sokolova I. Autorská píseň: od folkloru k poezii. - M. : GKTSM V. S. Vysockij , 2002. - 292 s. - ISBN 5-93038-009-0 .
  • Tomenchuk L. Ya. Hula a komplimenty - písňová a poetická kreativita V. Vysockého a kritika 60.-80. let. // Ch. vyd. A. Karamyshev Vladimir Vysockij: Výzkum a materiály. Soukromý almanach. č. 1. - 1993. - S. 5-43 .
  • Tsybulsky M. Čas Vladimíra Vysockého. - Rostov na Donu : Phoenix, 2009. - 446 s. — (Portréty bez retuše). — ISBN 978-5-2222-14095-6 .
  • Tsybulsky M. Vladimir Vysockij v Leningradu. - Petrohrad. : Studio NP-Print, 2013. - 248 s. - ISBN 978-5-91542-210-9 .
  • Tsybulsky M. Vladimir Vysockij a jeho "kino". - Nižnij Novgorod : Dekom, 2016. - 464 s. - (Jména). - ISBN 978-5-89533-355-6 .
  • Tsybulsky M. Vladimir Vysockij: Ještě ne všechno ... / Ch. vyd. Ano, I. Groisman. - Nižnij Novgorod: Dekom, 2017. - 272 s. - (Jména). — ISBN 978-5-89533-385-3 .
  • Tsybulsky M. Život a cesty V. Vysockého. - Rostov na Donu : Phoenix, 2004. - 640 s. — ISBN 5-222-04826-8 .
  • Vladimir Semenovič Vysockij: co? kde? kdy?: bibliografická referenční kniha (1960-1990) / ed. A. S. Epštein. - Charkov : Progress; Moskva : Studio-L, 1992. - 399 s. — 50 000 výtisků.  - ISBN 5-87258-006-1 .
  • Shilina O. Yu. Dílo Vladimíra Vysockého a tradice ruské klasické literatury. - Petrohrad. : Islander, 2009. - 224 s. - ISBN 978-5-98921-024-4 .
  • Shilina O. Yu Vladimir Vysockij a hudba: „Nastudoval jsem všechny noty od a do...“. - Petrohrad. : Skladatel, 2008. - 216 s. - ISBN 978-5-7379-0377-0 .
  • Shpilevaya G. A. O poezii a próze V. S. Vysockého. - Centrum pro studium kreativity V. S. Vysockého na VSPU . - Voroněž : VSPU , 2013. - 112 s. — ISBN 978-5-87930-100-9 .

Odkazy