Bach, Johann Sebastian

Johann Sebastian Bach
Němec  Johann Sebastian Bach

Portrét Bacha (1746)
základní informace
Datum narození 21. (31. března), 1685 [1] [2]
Místo narození Eisenach , Saxe-Eisenach
Datum úmrtí 28. července 1750( 1750-07-28 ) [3] [4] [5] […] (ve věku 65 let)
Místo smrti
pohřben
Země  Svatá říše římská
Profese skladatel , varhaník , hudební pedagog
Roky činnosti 1710-1750
Nástroje varhany , cembalo , housle
Žánry barokní hudba
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons
Logo Wikisource Pracuje ve společnosti Wikisource

Johann Sebastian Bach _ _  _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ říše ) - německý skladatel , varhaník , kapelník , učitel hudby .    

Bach je autorem více než 1000 hudebních děl všech významných žánrů své doby (kromě opery ). Bachův tvůrčí odkaz je interpretován jako zobecnění hudebního umění baroka [8] . Bach, zarytý protestant , napsal spoustu posvátné hudby . Jeho Matoušovy pašije , Mše v h-moll , kantáty , instrumentální úpravy protestantských chorálů jsou uznávanými mistrovskými díly světové hudební klasiky. Bach je znám jako velký mistr polyfonie , v jeho díle dosáhla barokní polyfonie nejvyššího vrcholu.

Životopis

Dětství

Johann Sebastian Bach byl nejmladším, osmým dítětem v rodině hudebníka Johanna Ambrosia Bacha a Marie Elisabeth Lemmerhirt [9] [10] . Rodina Bachů byla známá svou muzikálností od počátku 16. století : mnoho předků a příbuzných Johanna Sebastiana byli profesionální umělci a hudebníci [11] . V tomto období byli hudebníci podporováni církví, místními úřady a aristokracií, zejména v Durynsku a Sasku . Rod Bachů byl německého původu, nejvzdálenější předek rodového jména Feith Bach byl z Durynska, přesídlil do Uher, ale pod vlivem náboženské perzekuce protestantů, která tam začala v 16. století, se vrátil do vlasti, od r. pak rodina Bachů neopustila vlast. Bachův otec, Johann Ambrosius, vnuk Veit, žil a pracoval v Eisenachu (velké vévodství Saxe-Weimar) [12] . V té době mělo město asi 6000 obyvatel. K práci Johanna Ambrosia patřilo pořádání světských koncertů a provozování chrámové hudby.

Když bylo Johannu Sebastianovi 9 let, zemřela mu matka a o rok později otec. Chlapce se ujal jeho starší bratr Johann Christoph , který sloužil jako varhaník v nedalekém Ohrdrufu . Johann Sebastian nastoupil na gymnázium, jeho bratr ho učil hře na varhany a klavír . Během studií v Ohrdrufu pod vedením svého bratra se Bach seznámil s tvorbou současných jihoněmeckých skladatelů - Pachelbela , Frobergera a dalších. Je také možné, že se seznámil s díly skladatelů severního Německa a Francie .

V 15 letech se Bach přestěhoval do Lüneburgu , kde v letech 1700-1703 studoval na vokální škole sv. Michaela . Během studií navštívil Hamburk  - největší město Německa, dále Celle (kde byla francouzská hudba velmi vážená ) a Lübeck , kde měl možnost seznámit se s tvorbou slavných hudebníků své doby. První díla Bacha pro varhany a klavír patří do stejných let. Kromě zpěvu ve sboru hrál Bach pravděpodobně na školní třímanuálové varhany a cembalo . Zde získal první znalosti z teologie , latiny , historie , zeměpisu a fyziky a možná se také začal učit francouzsky a italsky . Ve škole měl Bach možnost komunikovat se syny slavných severoněmeckých aristokratů a slavných varhaníků, především s Georgem Böhmem v Lüneburgu [13] a Reinkenem v Hamburku. S jejich pomocí mohl Johann Sebastian získat přístup k největším nástrojům, na které kdy hrál. Během tohoto období Bach rozšířil své znalosti o skladatelích té doby, zejména o Dietrichu Buxtehude , kterého si velmi vážil.

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

V lednu 1703 , po ukončení studií, přijal místo dvorního hudebníka u výmarského vévody Johanna Ernsta. Není přesně známo, jaké byly jeho povinnosti, ale s největší pravděpodobností tato pozice nesouvisela se skládáním. Za sedm měsíců služby ve Výmaru se jeho sláva jako umělce šířila. Bach byl pozván na místo dozorce varhan v kostele sv. Bonifáce v Arnstadtu , který se nachází 35 km od Výmaru. Rodina Bachů měla s tímto nejstarším německým městem dlouhodobé vazby.

V srpnu 1703 se Bach ujal funkce varhaníka kostela sv. Bonifáce v Arnstadtu. Musel pracovat tři dny v týdnu a plat byl poměrně vysoký. Nástroj byl navíc udržován v dobrém stavu a byl naladěn na nový systém, který rozšířil možnosti skladatele a interpreta. Během tohoto období vytvořil Bach mnoho varhanních děl.

Rodinné svazky a hudbu milující zaměstnavatel nemohly zabránit napětí mezi Johannem Sebastianem a úřady, které o pár let později vzniklo. Bach byl nespokojen s úrovní přípravy zpěváků ve sboru. Bach navíc v letech 1705-1706 svévolně odjel na několik měsíců do Lübecku , kde se seznámil s hrou Buxtehude , což vyvolalo nespokojenost úřadů [14] . První životopisec Bacha Forkela píše, že Johann Sebastian ušel 50 km, aby si poslechl vynikajícího skladatele [15] , ale dnes někteří badatelé tuto skutečnost zpochybňují [16] .

Kromě toho úřady obvinily Bacha z „podivného sborového doprovodu“, který přiváděl komunitu do rozpaků, a neschopnosti řídit sbor; poslední obvinění zřejmě mělo nějaké opodstatnění [17] .

V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto výnosnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Blaise v Mühlhausenu , velkém městě na severu země. V následujícím roce Bach tuto nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ahle [18] . Jeho plat byl oproti předchozímu navýšen a úroveň sboristů byla lepší.

O čtyři měsíce později, 17. října 1707, se Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu [19] . Následně měli sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Dva z přeživších, Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel  , se stali známými skladateli.

Město a církevní úřady Mühlhausen byly s novým zaměstnancem spokojeny. Bez váhání schválili jeho záměr na restaurování kostelních varhan, což si vyžádalo velké náklady [20] , a na vydání slavnostní kantáty „Pán je můj král“, BWV 71 (byla to jediná kantáta vytištěná za života Bacha), napsaný pro inauguraci nového konzula, dostal velkou odměnu.

Výmar (1708-1717)

Poté, co pracoval v Mühlhausenu asi rok, Bach znovu změnil zaměstnání [21] , tentokrát zaujal pozici dvorního varhaníka a organizátora koncertů - mnohem vyšší pozici než jeho předchozí pozice - ve Výmaru . Pravděpodobně faktory, které ho donutily změnit zaměstnání, byly vysoké platy a dobře zvolené složení profesionálních hudebníků. Rodina Bachů se usadila v domě jen pět minut chůze od vévodského paláce. V následujícím roce se v rodině narodilo první dítě. Ve stejné době se k Bachovým přestěhovala starší neprovdaná sestra Marie Barbory, která jim až do své smrti v roce 1729 pomáhala vést domácnost . Ve Výmaru se Bachovi narodili Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel. V roce 1704 se Bach seznámil s houslistou von Westhoffem , který měl na Bachovo dílo velký vliv. Von Westhoffova díla inspirovala Bacha k vytvoření jeho sonát a partit pro sólové housle [22] .

Ve Výmaru začalo dlouhé období skládání klavírních a orchestrálních děl, ve kterém Bachův talent dosáhl vrcholu. V tomto období Bach nasává hudební vlivy z jiných zemí. Díla Italů Vivaldiho a Corelliho naučila Bacha psát dramatické úvody, z nichž se Bach naučil umění používat dynamické rytmy a rozhodná harmonická schémata. Bach dobře studoval díla italských skladatelů, vytvářel transkripce Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na psaní přepisů si mohl vypůjčit od syna svého zaměstnavatele, korunního vévody Johanna Ernsta , skladatele a hudebníka. V roce 1713 se korunní vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přinesl s sebou velké množství poznámek, které ukázal Johannu Sebastianovi. V italské hudbě korunního vévodu (a jak je z některých děl vidět i Bacha samotného) přitahovalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hraní celého orchestru).

Ve Výmaru měl Bach možnost hrát a komponovat varhanní díla a také využívat služeb vévodského orchestru. Když sloužil ve Výmaru, Bach začal pracovat na „ Vrhanní knize “ – sbírce preludií varhanních chorálů, pravděpodobně pro výuku Wilhelma Friedemanna. Tato sbírka sestává z adaptací luteránských chorálů .

Na konci své služby ve Výmaru byl Bach již známým varhaníkem a výrobcem cembal. Do této doby patří epizoda s Louisem Marchandem . V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský hudebník Louis Marchand . Drážďanský koncertní mistr Volumier se rozhodl pozvat Bacha a uspořádat hudební soutěž mezi dvěma slavnými cembalisty, Bach a Marchand souhlasili. V den soutěže se však ukázalo, že Marchand (který měl zřejmě předtím možnost poslechnout si Bachovu hru) narychlo a tajně opustil město; soutěž se nekonala a Bach musel hrát sám [15] .

Köthen (1717–1723)

Po nějaké době se Bach znovu vydal hledat vhodnější práci. Starý mistr ho nechtěl pustit a 6. listopadu 1717 ho dokonce zatkl pro jeho neustálé žádosti o rezignaci, ale již 2. prosince ho „s výrazem nemilosti“ propustil [23] .

Na konci roku 1717 Leopold , princ z Anhalt-Köthenu , najal Bacha jako kapelníka . Princ - sám hudebník - ocenil Bachův talent, dobře ho zaplatil a poskytl mu velkou svobodu jednání. Princ byl však kalvinista a neuvítal použití sofistikované hudby při bohoslužbách, takže většina Bachových děl byla světská [24] .

Bach v Köthenu mimo jiné zkomponoval suity pro orchestr, šest suit pro sólové violoncello , anglické a francouzské suity pro klavír a také tři sonáty a tři partity pro sólové housle. V tomto období vznikly také Dobře temperovaný klavír (první díl cyklu) a Braniborské koncerty .

7. července 1720, když byl Bach a princ v cizině v Karlových Varech , jeho manželka Maria Barbara náhle zemřela ve věku 35 let a zanechala čtyři malé děti. J. S. Bach se o jejím pohřbu dozvěděl po svém návratu do Köthenu. Své pocity v souvislosti se smrtí své ženy vlastně vyjádřil v muzikálové podobě v chaconne z partity d moll pro sólové housle, která se později stala jedním z jeho nejznámějších děl.

Následujícího roku 1721 se Bach setkal s Annou Magdalenou Wilke , mladou dvacetiletou velmi nadanou sopranistkou , která zpívala na vévodském dvoře. Vzali se 3. prosince 1721 [25] a následně se jim narodilo 13 dětí (z nichž 7 zemřelo v dětství).

Lipsko (1723–1750)

V únoru 1723 se Bach přihlásil do výběrového řízení na místo kantora lipského kostela sv. Tomáše s kantátou „Ježíš nahm zu sich die Zwölfe“ („Ježíš vzal k sobě dvanáct [apoštolů]“, BWV 22). Protože další žadatelé byli z toho či onoho důvodu odmítnuti, nastoupil Bach 1. června do funkce kantora kostela sv . Thomas , který v tomto příspěvku nahradil Johanna Kunaua [26] . Bachovy povinnosti zahrnovaly výuku zpěvu a pořádání týdenních koncertů ve dvou hlavních lipských kostelech, St. Thomas a St. Nicholas . Místo Johanna Sebastiana také zajišťovalo výuku latiny , ale bylo mu dovoleno najmout si asistenta, aby tuto práci dělal za něj, takže Petzold učil latinu za 50 tolarů ročně. Bach dostal pozici „hudebního ředitele“ ( německy  Musikdirektor ) všech kostelů ve městě: k jeho povinnostem patřil výběr umělců, dohlížel na jejich trénink a vybíral hudbu k provedení. Během působení v Lipsku se skladatel opakovaně dostal do konfliktu s městskou správou [27] [28] .

Prvních šest let jeho života v Lipsku se ukázalo jako velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát (dva z nich se s největší pravděpodobností ztratily). Většina těchto děl byla napsána v textech evangelia , které se četly v luteránské církvi každou neděli ao svátcích po celý rok; mnohé (jako např. „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ nebo „Nun komm, der Heiden Heiland“ ) vycházejí z tradičních církevních zpěvů – luteránských zpěvů.

Bach během představení zřejmě seděl u cembala nebo stál před kůrem na dolním ochozu pod varhanami; dechové nástroje a tympány byly umístěny na bočním ochozu vpravo od varhan , smyčce byly umístěny vlevo . Městská rada poskytla Bachovi jen asi 8 interpretů a to se často stávalo příčinou sporů mezi skladatelem a správou: Bach sám musel najmout až 20 hudebníků k provedení orchestrálních děl. Skladatel sám většinou hrál na varhany nebo cembalo; pokud řídil sbor, pak to místo zaplnil štábní varhaník nebo jeden z nejstarších Bachových synů.

Bach rekrutoval sopranistky a alty z řad chlapců, tenorů a basů  - nejen ze školy, ale z celého Lipska. Kromě pravidelných koncertů hrazených městskými úřady si Bach se svým sborem přivydělával vystupováním na svatbách a pohřbech. Pravděpodobně bylo pro tento účel napsáno nejméně 6 motet . Součástí jeho pravidelného působení v kostele bylo provedení motet skladatelů benátské školy i některých Němců, např. Schütze ; při skládání svých motet se Bach řídil díly těchto skladatelů.

Bach, který psal kantáty pro většinu 20. let 18. století , nashromáždil rozsáhlý repertoár pro představení v hlavních lipských kostelech . Postupem času chtěl skládat a provozovat světštější hudbu. V březnu 1729 se Johann Sebastian stal šéfem Collegium Musicum , světského souboru, který existoval od roku 1701 , kdy jej založil Bachův starý přítel Georg Philipp Telemann [29] . V té době v mnoha velkých německých městech vytvářeli podobné soubory nadaní a aktivní vysokoškoláci. Taková sdružení hrála ve veřejném hudebním životě stále větší roli; často je vedli renomovaní profesionální hudebníci. Po většinu roku pořádala College of Music dvakrát týdně dvouhodinové koncerty v kavárně Zimmermann's nedaleko náměstí. Majitel kavárny poskytl hudebníkům velký sál a zakoupil několik nástrojů. Mnoho Bachových světských děl z období 30. až 50. let 18. století bylo složeno speciálně pro představení v Zimmermannově kavárně. Mezi taková díla patří např. „ Káva kantáta “ a případně klavírní skladby ze sbírek „Clavier-Übung“ a také mnoho koncertů pro violoncello a cembalo .

Ve stejném období napsal Bach části Kyrie a Gloria slavné mše h moll (zbytek mše byl napsán mnohem později). Bach si brzy zajistil jmenování dvorním skladatelem; zřejmě dlouho usiloval o tento vysoký post, což byl závažný argument v jeho sporech s městskými úřady. Přestože celá mše nebyla nikdy za skladatelova života provedena celá, dnes je mnohými považována za jedno z nejlepších sborových děl všech dob.

V roce 1747 navštívil Bach dvůr pruského krále Fridricha II ., kde mu král nabídl hudební námět a požádal ho, aby na něj něco složil. Bach byl mistrem improvizace a hned předvedl tříhlasou fugu. Později na toto téma složil celý cyklus variací a poslal jej jako dar králi. Cyklus se skládal z ricercarů , kánonů a trií , založených na tématu diktovaném Frederickem. Tento cyklus byl nazván „ Hudební obětina “.

Další velký cyklus „ Umění fugy “ Bach nedokončil, přestože byl napsán nejspíše dávno před jeho smrtí (podle moderní[ kdy? ] výzkum - do roku 1741). Za svého života nikdy nepublikoval. Cyklus se skládá z 18 složitých fug a kánonů na jedno jednoduché téma. Bach v tomto cyklu zúročil všechny své bohaté zkušenosti s psaním vícehlasých děl. Po Bachově smrti vyšlo Umění fugy jeho syny spolu s chorálovou předehrou BWV 668, která bývá mylně označována za poslední Bachovo dílo – ve skutečnosti existuje minimálně ve dvou verzích a je přepracováním dřívější předehry k stejná melodie, BWV 641 [30] [31] .

Postupem času se Bachova vize postupně zhoršovala. Pokračoval však ve skládání hudby a diktoval ji svému zetě Altnikkolovi. V roce 1750 přijel do Lipska anglický oftalmolog John Taylor , kterého mnoho[ kdo? ] moderní[ kdy? ] badatelé považují za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obě operace byly neúspěšné [32] , Bach zůstal slepý. 18. července se mu náhle nakrátko vrátil zrak, ale večer ho ranila mrtvice . Bach zemřel 28. července ; příčinou smrti mohly být komplikace po operaci. Majetek , který po něm zůstal , se odhadoval na více než 1000 tolarů a zahrnoval 5 cembal , 2 loutnová cembala , 3 housle , 3 violy , 2 violoncella , violu da gamba , loutnu a spinet a také 52 posvátných knih [ 33 ] .

Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. V Lipsku udržoval Bach přátelské vztahy s univerzitními profesory. Zvláště plodná byla spolupráce s básníkem Christianem Friedrichem Heinricim , který psal pod pseudonymem Pikander. Johann Sebastian a Anna Magdalena ve svém domě často hostili přátele, rodinné příslušníky a hudebníky z celého Německa. Častými hosty byli dvorní hudebníci z Drážďan , Berlína a dalších měst, včetně Telemanna , kmotra Carla Philippa Emmanuela. Zajímavostí je, že Georg Friedrich Handel , Bachův věk z Halle , které je 50 km od Lipska, se s Bachem nikdy nesetkal, i když se s ním Bach dvakrát v životě pokoušel - v letech 1719 a 1729 [34] . Osudy těchto dvou skladatelů však spojil John Taylor, který oba krátce před jejich smrtí operoval.

Skladatel byl pohřben na městském hřbitově u kostela sv. Jana ( německy  Johanniskirche ) v Lipsku - jednom ze dvou kostelů, kde sloužil 27 let. Hrob se však brzy ztratil a teprve v roce 1894 byly náhodou nalezeny Bachovy ostatky při stavebních pracích na rozšíření kostela, kde byly v roce 1900 znovu pohřbeny. Po zničení tohoto kostela za druhé světové války byl popel přenesen 28. července 1949 do kostela svatého Tomáše [35] . V roce 1950, který byl nazýván rokem J. S. Bacha, byl nad místem jeho pohřbu vztyčen bronzový náhrobek [36] .

Bachovy studie

První popis Bachova života a díla byl spis publikovaný v roce 1802 Johannem Forkelem . Forkelova biografie Bacha je založena na nekrologu a příbězích Bachových synů a přátel. V polovině 19. století vzrostl zájem široké veřejnosti o Bachovu hudbu, skladatelé a badatelé začali všechna jeho díla shromažďovat, studovat a vydávat. Ctěný propagátor Bachových děl Robert Franz vydal několik knih o skladatelově díle. Další hlavní prací o Bachovi byla kniha Philippe Spitty vydaná v roce 1880 . Německý varhaník a badatel Albert Schweitzer vydal na počátku 20. století knihu . V této práci je kromě Bachova životopisu, popisu a analýzy jeho děl věnována velká pozornost popisu doby, ve které působil, a také teologickým otázkám souvisejícím s jeho hudbou. Tyto knihy byly nejsměrodatnější až do poloviny 20. století, kdy se za pomoci nových technických prostředků a pečlivého výzkumu podařilo zjistit nová fakta o Bachově životě a díle, která se místy dostávala do rozporu s tradičními představami [37 ] . Tak se například zjistilo, že Bach napsal některé kantáty v letech 1724-1725 ( dříve se věřilo, že se tak stalo ve 40. letech 18. století ), byla nalezena neznámá díla a některá dříve připisovaná Bachovi nenapsal on. Byla zjištěna některá fakta z jeho biografie. Ve druhé polovině 20. století bylo na toto téma napsáno mnoho prací - například knihy Christopha Wolfa . Existuje také dílo nazvané podvrh 20. století „Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, sestavená jeho vdovou Annou Magdalenou Bachovou“, kterou jménem vdovy po skladateli napsala anglická spisovatelka Esther Meynel.

Stvoření

Bach napsal více než tisíc hudebních skladeb téměř všech tehdy známých žánrů. Bach nepůsobil pouze v žánru opery.

Dnes má každé ze slavných děl přiděleno číslo BWV (zkratka pro Bach Werke Verzeichnis  – katalog Bachových děl). Bach psal hudbu pro různé nástroje, duchovní i světské. Některá Bachova díla jsou adaptacemi děl jiných skladatelů a některá jsou revidovanými verzemi jejich vlastních děl.

Tvořivost orgánů

Varhanní hudba měla v Německu za Bacha již dlouhou tradici, rozvíjenou díky Bachovým předchůdcům - Pachelbelovi , Böhmovi , Buxtehudeovi a dalším skladatelům, z nichž každý jej ovlivnil svým způsobem. Bach mnohé z nich osobně znal.

Za svého života byl Bach známý především jako prvotřídní varhaník, učitel a skladatel varhanní hudby. Působil jak ve „volných“ žánrech v té době tradičních, jako je předehra , fantasy , toccata , passacaglia , tak v přísnějších formách – chorálové preludium a fuga . Bach ve svých dílech pro varhany dovedně spojoval rysy různých hudebních stylů, se kterými se seznamoval po celý život. Skladatel byl ovlivněn jak hudbou severoněmeckých skladatelů ( Georg Böhm , s nímž se Bach setkal v Lüneburgu , a Dietrichem Buxtehudem v Lübecku ), tak hudbou jihoněmeckých skladatelů. Bach navíc kopíroval díla francouzských a italských skladatelů, aby lépe porozuměl jejich technice; později přepsal několik Vivaldiho houslových koncertů pro varhany. Během nejplodnějšího období varhanní hudby ( 1708 - 1714 ) napsal Johann Sebastian nejen mnoho párů preludií, tokát a fug, ale také „Varhanní sešit“  („Orgelbüchlein“) – sbírku 46 preludií, která demonstrovala různé metody a techniky instrumentální zpracování protestantských chorálů . Poté, co opustil Weimar, Bach psal méně pro varhany; po Výmaru však bylo napsáno mnoho známých děl, včetně 6 triových sonát , třetí části sbírky „Clavier-Übung“ a 18 lipských chorálů . Bach po celý život nejen komponoval hudbu pro varhany, ale také se radil při stavbě nástrojů, prováděl zkoušky nových varhan a dobře se orientoval v rysech jejich ladění .

Klavírní kreativita

Bach také psal četné práce pro cembalo , mnoho ze kterého mohl také být hrán na klavichord . Mnohé z těchto výtvorů jsou encyklopedickými sbírkami, demonstrujícími různé techniky a metody pro skládání vícehlasých děl. Nejznámější:

Orchestrální a komorní hudba

Bach psal hudbu jak pro jednotlivé nástroje, tak pro soubory. Jeho díla pro sólové nástroje - 3 sonáty a 3 partity pro sólové housle , BWV 1001-1006, 6 suit pro violoncello , BWV 1007-1012 a partita pro sólovou flétnu , BWV 1013 - jsou mnohými považována za skladatelova nejvíce. hluboká díla. Kromě toho Bach složil několik děl pro sólovou loutnu . Napsal také triové sonáty , sonáty pro sólovou flétnu a violu da gamba , doprovázené pouze generálním basem , a také velké množství kánonů a ricercarů , většinou bez určení nástrojů pro provedení. Nejvýznamnějšími příklady takových děl jsou cykly „ Umění fugy “ a „ Hudební oběť “.

Bach napsal mnoho děl pro orchestr a sólové nástroje. Jedním z nejznámějších jsou Braniborské koncerty . Byly tak pojmenovány, protože Bach, který je v roce 1721 poslal markraběti Christianu Ludwigovi z Brandenburg-Schwedt , napadlo získat práci u jeho dvora; tento pokus byl neúspěšný. Těchto šest koncertů je napsáno v žánru concerto grosso . Mezi Bachova orchestrální mistrovská díla patří dva houslové koncerty (BWV 1041 a 1042), koncert pro 2 housle d moll BWV 1043, tzv. „trojitý“ koncert a moll (pro flétnu, housle, cembalo, smyčce a basso continuo ) BWV 104 , a koncerty pro klavíry a komorní orchestr: sedm pro jeden klavír (BWV 1052-1058), tři pro dva (BWV 1060-1062), dva pro tři (BWV 1063 a 1064) a jeden a moll BWV 1065 pro čtyři cembala . V moderní době se tyto orchestrální koncerty často hrají na klavír , proto jsou někdy označovány jako Bachovy „klavírní“ koncerty, ale nemělo by se zapomínat, že v Bachově době žádný klavír nebyl. Kromě koncertů zkomponoval Bach čtyři orchestrální suity (BWV 1066-1069), jejichž některé části jsou dnes velmi populární, zejména poslední část Druhé suity (tzv. „Vtip“ – příliš doslovný překlad Scherza žánr ) a druhá část Třetí suity ("Árie").

Vokální díla

Mezi další Bachova vokální díla patří několik motet , asi 180 chorálů , písní a árií.

Rysy provedení Bachových děl

Interpreti Bachovy hudby se dnes dělí na dva tábory: na ty, kteří preferují autentické provedení (neboli „historicky orientované provedení“), tedy využívající nástroje a postupy Bachovy éry, a na ty, kteří Bacha předvádějí na moderní nástroje. V Bachově době nebyly tak velké sbory a orchestry jako např. v době Brahmse a ani jeho nejambicióznější díla, jako mše h moll a pašije, se netýkají velkých souborů. V některých Bachových komorních dílech navíc není instrumentace naznačena vůbec, takže jsou dnes známy velmi odlišné verze provedení stejných děl. Ve varhanních dílech Bach téměř vůbec nenaznačoval registraci a změnu manuálů [38] . Ze strunných klávesových nástrojů Bach preferoval klavichord ; nyní se k jeho hudbě častěji používá cembalo nebo pianoforte . Bach se setkal s I.G. Zilberman a diskutovali s ním o struktuře jeho nového nástroje, přispívající k vytvoření klavíru . Bachova hudba pro některé nástroje byla často přestavována pro jiné, např. Busoni aranžoval některá varhanní díla pro pianoforte (chorály a další). Velmi důležitým mezníkem v klavírní a muzikologické praxi je jeho oblíbené vydání Dobře temperovaného klavíru, dnes snad nejpoužívanější vydání tohoto díla.

Četné „odlehčené“ a „modernizované“ verze jeho děl přispěly k popularizaci Bachovy hudby ve 20. století . Mezi nimi jsou dnes známé melodie v podání Swingle Singers a Wendy Carlosové z roku 1968 nahrávka „ Swited-On Bach “, která používala nově vynalezený syntezátor . Bachovu hudbu zpracovávali i jazzoví hudebníci - např. Jacques Loussier . Joel Spiegelman [ se zabýval New Age Goldbergovými variacemi .[ význam skutečnosti? ]

Osud Bachovy hudby

Na rozdíl od populárního mýtu nebyl Bach po své smrti zapomenut. Pravda, jednalo se o díla pro klavír: jeho skladby byly provedeny a vydány, použity pro didaktické účely. V kostele i nadále zněla Bachova díla pro varhany a neustále se používaly varhanní harmonizace chorálů . Bachovy kantátovo-oratorní skladby byly slyšet jen zřídka (ačkoli noty byly pečlivě uchovány v kostele sv. Tomáše ), zpravidla z iniciativy Carla Philippa Emmanuela Bacha .

V posledních letech jeho života a po Bachově smrti začala jeho sláva jako skladatele upadat: jeho styl byl ve srovnání s rozvíjejícím se klasicismem považován za staromódní. Byl známější a připomínán jako umělec, učitel a otec mladšího Bachse, zejména Carl Philipp Emmanuel , jehož hudba byla známější.

Nicméně mnoho významných skladatelů, jako Mozart a Beethoven , znalo a milovalo dílo Johanna Sebastiana Bacha. Od dětství byli vychováni na dílech Bacha. Jednoho dne při návštěvě Školy svatého Tomáše zaslechl Mozart jedno z motet (BWV 225) a zvolal: „Je toho hodně, co se tu můžeme naučit!“ - načež, žádaje poznámky, je dlouze a nadšeně studoval [39] .

Beethoven velmi ocenil Bachovu hudbu. Jako dítě hrál předehry a fugy z Dobře temperovaného klavíru a později nazval Bacha „skutečným otcem harmonie“ a řekl, že „nejmenuje se Potok, ale Moře“ (slovo Bach v němčině znamená „ proud"). Bachův vliv se projevil jak v rovině idejí, výběru žánrů, tak v některých vícehlasých fragmentech Beethovenových děl.

Biografie napsaná v roce 1802 Johannem Nikolausem Forkelem podnítila zájem široké veřejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objevovalo stále více lidí. Například Goethe , který se s jeho díly seznámil poměrně pozdě v životě (v letech 1814 a 1815 byla některá jeho klavírní a sborová díla uvedena ve městě Bad Berka ), v dopise z roku 1827 srovnával pocity Bachova hudba s „věčnou harmonií v dialogu sama se sebou“ [40] .

V prvních desetiletích 19. století ředitel Berlínské pěvecké akademie K. F. Zelter , stejně jako jeho žák a nástupce ve funkci ředitele K. F. Rungenhagen , aktivně propagoval Bachovu sborovou hudbu . Již v roce 1811 uvedl Zelter mši h moll do koncertního užívání. Poprvé po Bachově smrti zahrály síly akademie pod vedením F. Mendelssohna Matoušovy pašije . Premiéra, která se konala v Berlíně 11. března 1829 , měla takový úspěch, že se koncert opakoval v den Bachových narozenin. „Vášeň podle Matouše“ zazněla i v dalších městech – ve Frankfurtu , Drážďanech , Königsbergu . Hegel , který se koncertu zúčastnil, později Bacha nazval „velkým, opravdovým protestantem, silným a takříkajíc erudovaným géniem, kterého jsme se teprve nedávno naučili znovu plně ocenit“ [41] . V roce 1835 se v Berlíně uskutečnilo první (bez střihů, ve dvě hodiny večer) provedení mše h moll - hudebníky Pěvecké akademie pod vedením Rungenhagena.

V roce 1850 byla založena Bachova společnost , jejímž účelem bylo shromažďovat, studovat a šířit Bachova díla. V dalším půlstoletí tento spolek odvedl významnou práci na sestavení a vydání korpusu skladatelových děl.

V Rusku na počátku 19. století vynikají Fieldova studentka Maria Shimanovskaya a Alexander Gribojedov jako znalci a interpreti Bachovy hudby .

Ve 20. století pokračovalo povědomí o hudební a pedagogické hodnotě jeho skladeb. Zájem o Bachovu hudbu zplodil mezi umělci nové hnutí: rozšířila se myšlenka autentického výkonu . Takoví interpreti například místo moderny používají cembalo[ kdy? ] klavíry a menší sbory, než bylo obvyklé v 19. a na počátku 20. století , s cílem přesně obnovit hudbu Bachovy éry.

Někteří skladatelé vzdali Bachovi úctu tím, že do témat svých děl zahrnuli BACHův motiv (B-flat - la - do - si v německé notaci písmen ). Například Liszt napsal předehru a fugu na BACH , zatímco Schumann napsal 6 fug na stejné téma. Z tvorby modern[ kdy? ] skladatelé na stejné téma mohou být nazýváni "Variacemi na téma BACH" od Romana Ledeneva . Stejný námět často používal i sám Bach, například v kontrapunktu XIV z Umění fugy .[ význam skutečnosti? ]

Skladatelé často využívali náměty z Bachových děl. Například preludium a fuga č. 1 z CTC I posloužily jako základ pro AVE MARIA Charlese Gounoda od Bach-Gounoda, Preludium č. 10 (CTC I) pro Alexandra Silotiho - variace na předehru Bacha-Cilotiho, Brahmsův violoncellová sonáta D dur byla použita ve finále s hudebními citacemi z Umění fugy.

Mnoho skladatelů úspěšně použilo žánry vyvinuté Bachem. Například Beethovenovy Variace na téma od Diabelliho , jejichž prototypem jsou „ Goldbergovy variace “. The Well-Tempered Clavier byl zakladatelem žánru cyklu částí psaných ve všech tóninách. Existuje mnoho příkladů tohoto žánru, například Šostakovičových 24 preludií a fug , Chopinův cyklus 24 preludií, částečně Ludus tonalis Paula Hindemitha .

Sborová předehra „Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ“ (BWV 639) z Bachovy Varhanní knihy v podání Leonida Roizmana zazní ve filmu Andreje Tarkovského Solaris (1972) [42] .

Bachova hudba patří mezi nejlepší výtvory lidstva zaznamenané na zlatém disku Voyager [43] .

Podle The New York Times se Johann Sebastian Bach umístil na prvním místě mezi deseti největšími skladateli všech dob [44] [45] .

Památky Bacha v Německu

Hudební fragmenty

Filmy o J. S. Bachovi

viz také

Poznámky

  1. ↑ JH BACH // The Guardian  (anglicky) - UK : GMG , 2014. - ed. velikost: 107899 - ISSN 0261-3077
  2. ↑ Archiv výtvarného umění – 2003.
  3. ↑ Johann Sebastian Bach // Internet Broadway Database  (anglicky) - 2000.
  4. ↑ JS Bach // Internet Broadway Database  (anglicky) - 2000.
  5. ↑ Johann Sebastian Bach // filmportal.de - 2005.
  6. ↑ Johann Sebastian Bach // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  7. ↑ Archivio Storico Ricordi - 1808.
  8. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 1. Počátky Bachova umění.
  9. ↑ S. A. Morozov. Bach. (Životopis J.S. Bacha v sérii ZhZL ), M.: Young Guard, 1975. ( Kniha na www.lib.ru )
  10. ↑ Eisenach 1685-1695, Archiv a bibliografie JS Bacha (odkaz není dostupný) . Získáno 24. října 2009. Archivováno z originálu 31. prosince 2014. 
  11. ↑ Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - genealogie rodu Bachů (web archiv)
  12. ↑ Knihovna Florenty Pavlenkova . Bibliografická řada. Svazek 7. - Čeljabinsk: "Ural", 1995. - 461 s.
  13. ↑ V Německu byly nalezeny Bachovy rukopisy potvrzující jeho studium u Böhma - RIA Novosti, 31. 8. 2006 Archivováno 29. října 2007.
  14. ↑ Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - Protokol o výslechu Bacha (web archiv)
  15. ↑ 1 2 I. N. Forkel. O životě, umění a díle J. S. Bacha . Ch. II.
  16. ↑ M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. S. 27.
  17. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 7.
  18. ↑ Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - Zápis do případu, Arnstadt, 29. června 1707 (web archiv)
  19. ↑ Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - zápis v církevní knize, Dornheim (web archiv)
  20. ↑ Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - Projekt rekonstrukce varhan (web archiv)
  21. ↑ Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Záznam souboru, Mühlhausen, 26. června 1708 (web archiv)
  22. ↑ Yu.V. Keldysh. Hudební encyklopedie. Svazek 1. - Moskva : Sovětská encyklopedie, 1973 . - S. 761. - 1070 s.
  23. ↑ Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Záznam souboru, Výmar, 2. prosince 1717 (webový archiv)
  24. ↑ M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. S. 51.
  25. ↑ Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - zápis v církevní knize, Köthen (webový archiv)
  26. ↑ Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Zápis ze schůze magistrátu a další dokumenty související se stěhováním do Lipska (web archiv)
  27. ↑ Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - Dopis J. S. Bacha Erdmanovi (webový archiv)
  28. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. osm.
  29. ↑ Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Reportáž L. Mitzlera o koncertech Collegium Musicum (web archiv)
  30. ↑ Peter Williams. Varhanní hudba JS Bacha, str. 382-386.
  31. ↑ Russell Stinson. Velkých osmnáct varhanních chorálů J. S. Bacha, str. 34-38.
  32. ↑ Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - Quellmalz o Bachových operacích (web archiv)
  33. ↑ Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Inventář Bachova dědictví (webový archiv)
  34. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 9.
  35. ↑ Město hudby – Johann Sebastian Bach, Lipsko Tourist Office  (downlink)
  36. ↑ Lipský kostel sv. Tomáše (Thomaskirche)
  37. ↑ M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. S. 8.
  38. ↑ A. Schweitzer. J. S. Bach. Ch. čtrnáct.
  39. ↑ Dokumenty o životě a díle J.S.Bacha - Rochlitze o této události, 21. listopadu 1798 (web archiv)
  40. ↑ Pressemitteilungen Archived 9. března 2005 na Wayback Machine  (německy)
  41. ↑ Matthaus-Passion BWV 244 – dirigoval Christoph Spering Archivováno 3. února 2007 na Wayback Machine 
  42. ↑ Solaris, dir. Andrej Tarkovskij. Mosfilm, 1972
  43. ↑ Voyager, Hudba ze  Země
  44. ↑ V čele deseti největších skladatelů všech dob a národů stál Bach
  45. ↑ Johann Sebastian Bach - největší skladatel podle New York Times (nepřístupný odkaz) . Získáno 14. září 2011. Archivováno z originálu 6. prosince 2012. 

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Johann Sebastian Bach
 Kantoři Sboru svatého Tomáše
  • …
  • Tidericus (asi 1295)
  • …
  • Johann Stephan de Orba (1436-1443)
  • Thomas Ranstete (1443-1444)
  • Peter Seehausen (cca 1460)
  • Martin Kloch (asi 1470)
  • Johann Fabry de Forchheim (cca 1472)
  • Ludwig Götze (od roku 1480)
  • Gregor Wessnig (1482-1488)
  • Heinrich Höfler (1488–1490)
  • Nikolaus Seeler (cca 1494)
  • Johann Conradi (cca 1508)
  • Johann Scharnagel (cca 1513)
  • Georg Rau (1518-1520)
  • Johannes Galliculus (1520–1525)
  • Valerian Huffeler (1526–1530)
  • Johann Hermann (1531–1536)
  • Wolfgang Junger (1536-1539)
  • Johann Bruckner (1539–1540)
  • Ulrich Lange (1540-1549)
  • Wolfgang Figulus (1549–1551)
  • Melchior Heger (1553–1564)
  • Valentine Otto (1564–1594)
  • Zeth Calvisius (1594–1615)
  • Johann Hermann Schein (1615-1630)
  • Michael Tobias (1631-1657)
  • Sebastian Knupfer (1657-1676)
  • Johann Schelle (1677–1701)
  • Johann Kunau (1701–1722)
  • Johann Sebastian Bach (1723–1750)
  • Johann Gottlob Harrer (1750-1755)
  • Johann Friedrich Doles (1756–1789)
  • Johann Adam Hiller (1789–1801)
  • August Eberhard Müller (1801-1810)
  • Johann Gottfried Schnicht (1810-1823)
  • Christian Theodor Weinlig (1823-1842)
  • Moritz Hauptmann (1842-1868)
  • Ernst Friedrich Richter (1868-1879)
  • Wilhelm Rust (1880-1892)
  • Gustav Schreck (1893-1918)
  • Karl Straube (1918–1939)
  • Günther Ramin (1939-1956)
  • Kurt Thomas (1957-1960)
  • Erhard Mauersberger (1961-1972)
  • Hans-Joachim Roch (1972-1991)
  • Georg Christoph Biller (1992-2015)
  • Gotthold Schwarz (2015–2021)
  • Andreas Reize (2021–)