Art brut

Art brut
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Art brut [1] , nebo chybně art brut [2] [3] ( fr.  Art brut  - drsné umění, zde - syrové, neořezané umění) - trend ve výtvarném umění poloviny 20. století. Pojem art brut zavedl francouzský umělec Jean Dubuffet v roce 1945 jako odkaz na sbírku obrazů, které shromáždil a provedli duševně nemocní, děti, neevropští „divochi“ a primitivisté. Jean Dubuffet kromě osobního ztělesnění konceptu art brut vystavoval tvorbu výše zmíněných sociálních skupin. V roce 1945 v dopise svému příteli, umělci Rene Auberjonoisovi, poprvé použil termín „art brut“ – art brut, „drsné umění“ ve vztahu k obrazům z psychiatrické léčebny [4].. Byl pevně přesvědčen, že takové umění je nejčestnější a bez nádechu stereotypů. Jejich tvorba je vysoce spontánní a do značné míry nezávislá na kulturních vzorcích. Art Brut zejména nezohledňuje konvence věrohodnosti, obrazové perspektivy a konvenčního měřítka, neuznává rozdíl mezi skutečným a fantastickým, hierarchii materiálů atd.

Termín outsider art se používá jako ekvivalent v anglicky psané literatuře , eng. outsider art (viz také Kategorie: Outcasts in art ), který byl představen v roce 1972 uměleckým kritikem Rogerem Cardinalem . Blízkými jevy jsou marginální umění, naivní umění , vizionářské či intuitivní umění, lidové umění, nová beletrie ( fr. Neuve Invention ), primitivismus .   

Původ konceptu

Psychiatr Emil Kraepelin se během působení na univerzitě v Heidelbergu stal prvním sběratelem děl duševně nemocných. Studoval různá duševní onemocnění: schizofrenii a maniodepresivní psychózu, popisoval schizofázii a oligofrenii, zabýval se psychologickou prevencí alkoholismu a zároveň sbíral práce duševně nemocných. Ale v roce 1903 byl E. Kraepelin přeložen z univerzity v Heidelbergu do Mnichova, většinu sbírky zanechal v Heidelbergu, kam v roce 1919 přišel pracovat další talentovaný psychiatr Hanz Prinzhorn .

Hanz Prinzhorn se začal zajímat o sbírku zbylou po Kraepelinu a začal ji studovat, zvětšovat a katalogizovat. Monografie „Umělecká kreativita duševně nemocných“, kterou vydal H. Prinzhorn v roce 1922, měla velký vliv na pojetí art brut. Monografie byla prodána ve velkém množství kvůli ilustracím, které byly nadšeně přijaty umělci. Monografie se líbila především skupinám surrealistů, primitivistů a avantgardních umělců, protože jim tvorba duševně nemocných byla v mnohém blízká, přesněji spojovala rysy, které jsou všem těmto oblastem vlastní [4] .

Velký vliv na koncept art brut měla také monografie švýcarského psychoterapeuta Waltera Morgenthalera „Duševně nemocní jako umělec“ ( 1921 ).

Tyto monografie přitahovaly pozornost surrealistů i Dubuffeta, ten shromáždil velkou sbírku art brut děl , umístěnou v Lausanne od roku 1976 (Chateau de Beaulieu, první hlavní kurátor v letech 1976 - 2001  - Michel Tevoz ). Avantgardní umění XX století. ( dadaismus , surrealismus, futurismus atd.) aktivně odkazuje na zkušenost art brut.


Pojem "outsider art" (outsider art) měl původně fungovat jako anglický ekvivalent francouzského art brut, ale později se výrazně rozšířil, aby kromě art brut zahrnoval i díla v takové kategorii jako "New Fiction". jako specifická skupina umělců, kteří představovali skutečné outsidery.

Kdo je skutečný outsider umělec? Jde o člověka, který nezískal akademické umělecké vzdělání, tvořící umělecká díla bez zaměření na diváka, trh s uměním nebo jinou uměleckou šablonu. Umělec outsider pracuje výhradně pro sebe, uměním uvolňuje z hlubin podvědomí obrazy a představy, které se tam nahromadily a odtamtud unikají. Sám se však za umělce nepovažuje a své dílo nezveřejňuje.

Jean Dubuffet a Art Brut

J. Dubuffet hledal, jak umění vyjádřit „mimo kulturní kontext“, aby mělo jak barbarského ducha, tak spontánnost. Chaos, který existuje na plátnech tohoto umělce, je přesným opakem kultury: ošklivé, děsivé formy, chaotické kompozice, polysémantické abstrakce.

Dubuffet sdílel s Baconem zaslouženou slávu mistra zobrazování vojenského názoru pomocí drsných ploch a primitivistických kreseb, na jejichž základě vytvořil filozofii uměleckého hnutí, které nazýval art brut. „Brutální“ použití olejové barvy, často smíchané s pískem, a neupravený způsob nanášení na plátno vytvořily nový obraz člověka.

Celkem umělec vytvořil asi 10 000 děl, která tvoří sérii stylově homogenních Dubuffetových „sérií“. U každého z nich strávil někdy dva roky a někdy 12 let.

Mezi nimi: "Ženská těla" (1950), "Malé obrázky z motýlích křídel" (1953), "Malé sošky nejistého života" (1954), "Fenomény" (1958), "Retrospektiva Jeana Dubuffeta" (1960-1961 ), cyklus "Urlup" (1967), "Divadla paměti" (1975-1978).

Dubuffetova díla jsou prezentována v největších muzeích světa, jako je Muzeum moderního umění v Paříži, Dubuffet Foundation, Museum of Modern Art v New Yorku, Van Beuningen Museum v Rotterdamu, Národní galerie v Berlíně.

Art brut a fotografie

Nejznámějším fotografem, který pracoval ve směru art brut, byl Miroslav Tikhiy (1926-2011). Čtyřicet let žil Miroslav Tikhiy vlivem životních okolností na ulici ve svém rodném městě Kiyov . Natáčel fotoaparáty vlastní výroby - vyráběl je z odpadků, hadiček z ruliček toaletního papíru, krouceného drátu, dílů z vyřazených spotřebičů. Tichii natáčel pouze ženy. Koncem 90. let našel sklepní archiv fotografa bez domova jeho starý přítel Roman Baksbaum. Od roku 2004 začal Roman Baksbaum pořádat výstavy M. Tikhoye. První samostatná výstava se konala na festivalu v Seville v roce 2004, poté jeho vlastní retrospektiva v Kunsthaus v Curychu v roce 2005 a samostatná výstava v České republice, doprovázená koncertem Michaela Nymana [5] . Miroslav Tikhiy vystavoval na festivalu " Meetings in Arles " v roce 2005, kde zvítězil v nominaci "Objev roku". Spolu s fotografiemi jsou často vystaveny jeho podivné fotoaparáty.

Art brut dnes

Art brut je dnes považováno za výtvarné umění ve své nejčistší podobě, jako nečekaný psychický výlev z hlubin vědomí a podvědomí, fixovaný na papíře nebo vyrobený v materiálu. Hlavními podmínkami pro to, aby bylo dílo klasifikováno jako art brut, je přítomnost tří „iso“ : vynalézavost a izolovanost kreslíře . To znamená, že jeho tvůrce by se neměl identifikovat jako umělec a být si vědom toho, že tvoří umění. Jen v takové atmosféře je možné vytvořit jedinečný produkt, který nemá nic společného se standardy klasického nebo současného umění.

Osobnosti

Mezi nejznámější autory art brut patří Morton Bartlett , Josef Karl Radler , Eugenio Santoro , Ferdinand Cheval , Friedrich Schroeder-Sonnenstern , Adolf Wölfli , Aloisa (Aloyse Korbaz), Augustin Lesage , Louis Suter , August Valla , Johann Hauser , Henry Darger , Zoltan Kemeny , Mudge Gill , Giovanni Batista Podestà , Francis Newton Souza , Jeanne Trippier , Martin Ramirez , Judith Scott , Rafael Lonnet , Yayoi Kusama , Miroslav Tikhiy , Leonid Purygin , Sergey Kulik a další.

Důstojné místo v této sérii zaujímají Alexander Lobanov a Rosa Zharkikh . Jejich práce jsou vystaveny ve sbírce Art Brut v Lausanne a dalších významných sbírkách.

Muzea a sbírky

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Art brut // ruský pravopisný slovník: asi 200 000 slov / RAS. Ústav ruského jazyka. V.V. Vinogradová / Ed. V.V. Lopatina, O.E. Ivanova. - Ed. 4., rev. a doplňkové - M . : Kniha Ast-Press, 2013. - S. 23. - 896 s.
  2. ↑ Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění v 10 svazcích. - Petrohrad: Klasika ABC, 2004-2009. - T. 1. - 576 p: nemocný. + vč.
  3. ↑ Art brut  // Encyklopedie " Kolem světa ".
  4. ↑ 1 2 Tim Skorenko. Art Brut, Outsider Art . Svět fanatiků (13.08.17). Získáno 28. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 28. srpna 2019.
  5. ↑ Vlastní. kor. Fotograf Miroslav Tikhy zemřel Archivováno 8. července 2020 na Wayback Machine // OpenSpase.Ru. - 2011. - 14. dubna.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie