Filosofie hudby

Filosofie hudby ( angl.  Philosophy of music ) je obor estetiky , v jehož širokém disciplinárním rámci jsou studovány různé filozofické , ideologické a nejzákladnější kulturní aspekty hudebního umění v jeho nejrozmanitějších projevech.

Vědecká specifika

Filosofie hudby je interdisciplinární věda , patřící současně do oblasti hudební vědy , filozofie , sociologie , psychologie , kulturologie a pedagogiky . Předmět filozofie hudby může navíc atributivně zahrnovat i některé matematické [1] a další kompetence, které přímo souvisejí s utvářením toho či onoho hudebního a estetického paradigmatu . [2]

Filozofii hudby je třeba odlišit od hudební estetiky , která se svým obecným výzkumným zaměřením, ač blízkým předmětovým atributům filozofie hudby, od ní odlišuje svými metodologickými specifiky: je-li filozofie hudby jedním z úseků estetiku a zabývá se především řešením problémů ontologického , epistemologického a axiologického charakteru, pak je hudební estetika v mnohem větší míře povolána řešit problémy čistě muzikologické, a proto musí svobodně a kompetentně operovat s konkrétními (včetně nejsložitějších) vědeckých pojmy z oblasti hudební teorie . A již pro své metodologické zaměření je třeba hudební estetiku jako specializovanou vědní disciplínu přiřadit specificky k oboru hudební vědy. [3]

Historie vzniku a vývoje

To, že hudba může nejen hluboce zasahovat do vnitřního psychického stavu člověka, ale také do jisté míry utvářet jeho ideologii a světonázor [4] , si všimli již ve starověku.

Takže například Pythagoras si byl naprosto jistý, že „pozemská“ hudba je projevem Kosmické harmonie sfér , a z tohoto důvodu je zvuk vznešené „lidské“ hudby schopen vytvořit stejný harmonický řád ve vnitřním světě. člověka jako "world music" (" musica mundana ") vytváří v Kosmu. [5] Podobný pohled na hlubokou povahu hudby sdíleli i další slavní myslitelé starověku : od Platóna a Aristotela po novoplatonisty [6] a neopythagorejce . Zejména neo-pythagorejec Nicomachus napsal na toto téma následující:

Všechna tělesa svištící něčím poddajným, velmi snadno se uvádějícím do pohybu, nutně vytvářejí svou velikostí a místem zvuku zvuky, které se od sebe liší - buď v závislosti na jejich hmotnosti, nebo v závislosti na rychlostech, nebo periodách (mobilnější, popř. naopak tišší), ve kterém se provádí rotace každého nebeského tělesa. [7]

A jeden z posledních velkých myslitelů starověku, Cassiodorus , připustil:

Obloha sama, rotující, poslouchá sladkou harmonii a, abychom stručně vyjádřili podstatu toho, co bylo řečeno: vše, co se děje na příkaz Stvořitele v nebeských a pozemských záležitostech, se nekoná bez toho, co je tím zajištěno. věda (tedy hudba). [osm]

Z pohledu vědců starověku se bytostně-ideologický dopad hudby projevuje především ve formování určitých etických postojů v člověku. [9]
Konfuciovi se připisuje následující slavný aforismus:

Pokud chcete vědět, zda to s vládou nějaké země jde dobře a zda je její morálka zdravá, poslouchejte její hudbu.

Jak víte, Aristoteles vysvětloval fenomén etického působení hudby tím, že podstatným základem hudby jsou jakési „zárodky mravních stavů“, které podle Aristotela dávají hudbě status povinné pedagogické disciplíny:

Melodie obsahuje pohyby, tyto pohyby jsou aktivní a činy jsou znaky etických vlastností ... hudba je schopna vyvinout určitý vliv na etickou stránku duše; a protože hudba takové vlastnosti má, měla by být samozřejmě zahrnuta do počtu předmětů pro výchovu mládeže. [deset]

Nesmírně důležitý (nejen čistě výchovný, ale i „duši zachraňující“) význam hudby je zapsán ve své slavné encyklopedii „ O svatbě filologie a Merkura “ (lat. „De nuptiis Philologiae et Mercurii“) pozdní antik. adept „náboženství kultury“ (tedy spásy skrze paideia [11] ) Marcianus Capella , který má mezi sedmi svobodnými uměními (septem artes liberales) , alegorickými mladými nevěstami – zachránci lidské duše, i hudbu.

Všechny tyto základní myšlenky filozofie hudby byly dále rozvíjeny v dílech myslitelů pozdější doby, kteří vždy potvrzovali skutečnost, že „hudba působí jako rovnice světa jako celku“ ( Novalis ), neboť „je schopný absorbovat jakýkoli obsah“ ( Hegel ).

V Schopenhauerově filozofii je hudba jako samostatný koncept metafyziky součástí ontologického obrazu světa. Schopenhauer se pokusil vysvětlit podstatu hudby na základě její metafyzické reality, která vyjadřuje autonomní bytí ducha. Metafyzické hudbě Schopenhauer přidělil zvláštní místo ve svém systému. Je to „otisk“, „odlitek“, tedy vyjádření „metafyzické vůle“ – univerzálního principu vesmíru. [12]

Významní filozofové hudby

Pro úspěšnou práci na poli filozofie hudby je nutné mít jak hluboké filozofické vidění světa, tak solidní průpravu v oboru hudební vědy. Tak šťastná (a samozřejmě velmi vzácná) kombinace znalostí a schopností v celých starověkých a středověkých dějinách lidstva, kromě některých představitelů pythagorejské a novopythagorejské školy, byla pozorována pouze u tak velkých myslitelů, jako byl Augustin Aurelius , Josepho Zarlino [13] , Maren Mersenne , filozofka, jejíž pojednání - "Univerzální harmonie" ("Traite de l'harmonie Universlle") - je příkladem "univerzální vědy" 17. století , organicky syntetizující teorii hudba se zásadními objevy experimentální přírodní vědy.

Filosofie hudby našla pro svůj rozvoj živnou půdu v ​​ideologické doktríně a na ní založeném estetickém pojetí novoplatonistů , mezi něž patří jeden z největších filozofů hudby Severin Boethius ; jeho filozofické názory položily základ pro středověkou doktrínu tří vzájemně propojených „hudeb“, založené na myšlence sousedství mezi náboženskými symboly, stavy mysli a různými hudebními prvky.

Učení hudebníci středověku většinou sestavovali starověká (především pythagorejská) zobecnění o hudbě a fantaskně je kombinovali s křesťanskou symbolikou a numerologií . Patří mezi ně i Mistr Lambert (XIII. století), autor pojednání [14] , ve kterém v návaznosti na tradici pocházející od Boethia a Isidora pokračoval v rozvíjení hlavních teoretických problémů hudby souvisejících s její definicí, klasifikací atd. Lambert ve svém pojednání chválí hudbu a zdůvodňuje její velkou užitečnost také z hlediska potřeb křesťanského života:

Využití hudby je skvělé, úžasné a velmi dokonalé (virtuosa), protože se odvážilo jít za církev. Žádná věda se totiž neodvážila jít za církev; s jeho pomocí bychom měli chválit a žehnat žalmistovi světa a zpívat na jeho počest novou píseň (canticum novum), jak učili naši svatí otcové-proroci. S jeho pomocí se totiž denně konají služby boží, s jejichž pomocí jsme povoláni k věčnému oslavování. A podle Boethia mezi sedmi svobodnými uměními zaujímá první místo hudba, bez ní nic neexistuje. Říká se, že samotný svět je stvořen harmonií zvuků a samotné nebe se rozvíjí v melodii harmonie. Hudba je mezi všemi vědami nejchvályhodnější, královská, příjemná, radostná, hodná lásky, protože činí člověka rozumného, ​​příjemného, ​​královského, radostného, ​​hodného lásky.

— Mistr Lambert. Pojednání o hudbě

Mezi další středověké hudební teoretiky, kteří do svých učebnic zařazovali pasáže podmíněně „filosofického“ charakteru, patří autoři jako Aurelianus z Rheome, Remigius z Auxerre, Regino z Prümu, Pseudo -Odon z Cluny , Berno z Reichenau, Hermann Uvolněný , Wilhelm z Hirschau, Aribo Scholastic , Adam z Fuldy , Pseudo - John de Muris (autor The Sum of Music).

V rámci kosmoestetické tradice vystoupil francouzsko-vlámský hudební teoretik konce 13.  - první poloviny 14. století Jakub z Lutychu  , autor největšího středověkého pojednání Zrcadlo hudby (Speculum musicae). , kolem roku 1330 ), přemýšlel o hudbě. Jacob z Lutychu, který rozvíjí nauku o intervalech, systému církevních modů a hexachordů, forem polyfonní hudby, rytmu a notace, obdařil hudební skladbu statusem úrovně v hierarchii bytí a představitele kosmického zákona. . [patnáct]

V dějinách novověku se kníže V. F. Odoevskij snažil vybudovat svůj původní „systém filozofie hudby“ . Částečně tento pokus realizoval v pojednáních „Zkušenost z teorie výtvarného umění se zvláštní aplikací na hudbu“ a „Gnómové 19. století“, ale bohužel V. F. Odoevskij nepřinesl obojí. pracuje ke svému logickému konci.

Vynikajícím hudebním filozofem byl sovětský vědec A.F. Losev , jehož tvůrčí dědictví zahrnuje velké množství studií v oblasti estetiky, které se nejvíce přímo týkají problémů filozofie hudby. A. F. Losev vyjádřil hlubokou podstatu hudby velmi prostornou frází „život čísla v čase“ [16] a po celou dobu své vědecké činnosti pevně hájil princip autonomie hudebního fenoménu vůči jakýmkoli fyzickým a psychofyziologickým jevům. jako z každého vulgárního materialistického naturalismu obecně .

Protože se filozofie hudby týká i nejkoncepčnějších problémů muzikologie (obecné zákonitosti skladatelského a interpretačního umění, hluboké rysy vnímání hudebních děl atd.), zabývali se přední sovětští muzikologové i otázkami spojenými s filozofií hudební vědy. hudba v té či oné míře: B V. Asafiev [17] , G. E. Konyus [18] , B. L. Yavorsky . [19] , V. A. Zukkerman , I. Ya. Ryzhkin [20] , L. A. Mazel [21] .

Oběh sociálních kódů v hudbě vedl k zájmu sociologů o ni. Asafiev ve své knize Musical Form as a Process poukazuje na to, že hudební forma je společensky determinovaný fenomén. Hudba je podle něj známá jako forma společenského objevování muzikálu v procesu intonace. [22]

Rakouský hudební kritik 19. století , profesor teorie, historie a estetiky hudby na vídeňské univerzitě , autor pojednání „O hudebně krásném“ E. Hanslick , vycházející z idealistické filozofie Immanuela Kanta , považoval hudbu za zvláštní formou duchovní činnosti a na základě této ideologické premisy postavil hudbu proti všem ostatním uměleckým formám. Ve snaze spojit „estetiku pocitu“ a „estetiku čísla“ se Hanslick rozhodl vytvořit „estetiku pocitu čísla“. [23]

Mezi nejvýraznější představitele západní hudební školy 20. století patří němečtí vědci Hans Heinrich Eggebrecht [24] , Karl Dahlhaus [25] a Theodor Adorno , podle nichž je další pokrok hudby dán tzv. vývoj její logiky, tedy analytické a gramatické stránky hudební formy. [26]

Hlavní směry výzkumu

Mezi nejdůležitější vědecké problémy a problémy, které je filozofie hudby vyzvána ke studiu, patří:

Základní filozofický obsah hudby ve výpovědích slavných lidí

Mnoho vynikajících osobností světové vědy a kultury psalo a hovořilo o velmi velkém filozofickém významu a mimořádně důležité ideologické roli hudebního umění v životě lidí v průběhu dějin lidstva.

Takové výroky přímo a přímo odhalují hluboký obsah nejrozmanitějších stránek a aspektů mnohostranného pojetí „filosofie hudby“, a proto se zde jejich dosti hojná citace jeví jako zcela vhodná:

Hudba inspiruje celý svět, dodává duši křídla, podporuje rozlet fantazie... Dá se nazvat ztělesněním všeho krásného a všeho vznešeného.

— Platón

Kdo chce vyhovět požadavkům krásy a elegantního vkusu hudební tvořivosti, musí ... doplnit svá hudební studia o další vědní předměty, čímž se filozofie stane jeho průvodcem, protože ona jediná je schopna určit vhodnou míru a míru užitečnosti hudby.

— Plutarchos

Jedním z nejkrásnějších a nejlepších Božích darů je hudba, která slouží k zahnání pokušení a zlých myšlenek.

— Martin Luther

Hudba představuje skutečnou duchovní formu umění, stejně jako zvuk ukazuje vnitřní kvality hmoty... Hudba je druhý vesmír a pouze filozof s povzneseným duchovním sluchem může slyšet a realizovat Božskou hudbu světa.

— V. F. Odoevskij

Hudba je naprostým transcendentním prostředkem k pronikání do sfér vyššího řádu a krásy... Velikost umění se nejzřetelněji projevuje právě v hudbě.

— I. W. Goethe

Hudba je vyšším zjevením než moudrost a filozofie... Hudba má vždy smysl. Každá opravdová hudební skladba má myšlenku.

— L. Beethoven

Tajemství hudby je v tom, že najde nevyčerpatelný zdroj tam, kde řeč utichne.

— E. T. Hoffman

Hudba ukazuje člověku možnosti velikosti, které jsou v jeho duši.

— R. W. Emerson

V umělci je absolutní pravda, nikoli v banálním, protokolárním smyslu, ale ve smyslu vyšším, otevírá nám jakési neznámé obzory, jakési nepřístupné sféry, kam může proniknout pouze hudba.

— P. I. Čajkovskij

Hudba je tajným cvičením v metafyzice duše, netušíc, že ​​filozofuje... Když poslouchám hudbu, často se mi zdá, že život všech lidí a moje vlastní podstata jsou sny nějakého věčného ducha, a že smrt je probuzení.

— A. Schopenhauer

Ó hudba! Ozvěna vzdáleného harmonického světa! Vzdech anděla v naší duši!

— Jean Paul

Hudba je inteligence vtělená do krásných zvuků.

— I. S. Turgeněv

Bůh nám dal hudbu, abychom byli v první řadě taženi vzhůru.

— F. Nietzsche

Hudba, aniž by se o čemkoli zmínila, může říci vše.

— I. G. Ehrenburg

Hudba nás přivádí na samý okraj věčnosti a dává nám příležitost na pár minut pochopit její velikost.

— T. Carlyle

Poznámky

  1. ↑ "Hudba je nevědomé cvičení duše v aritmetice." ( Leibniz G.V. , Díla, ve čtyřech svazcích. Řada: Filosofické dědictví. M .: Thought, 1982-1989.)
  2. ↑ „... hudba je úzce spjata s číslem, číselnými vztahy, matematikou obecně a jejími samostatnými teoriemi. Pouze idealitu číselných vztahů lze srovnávat s eidetickou úplností hudebních obrazů... Matematika logicky mluví o čísle, hudba o něm mluví expresivně “( Losev A.F. , Hudba jako předmět logiky, M. 1927.)
  3. ↑ B. Asafiev , Vybrané články o hudební osvětě a výchově, L., 1965.
  4. ↑ Zejména P. I. Čajkovskij o tom napsal toto: „... ani hudba, ani literatura, ani žádné umění v pravém slova smyslu neexistuje pro prostou zábavu; odpovídají... mnohem hlubším potřebám lidské společnosti.“ ( Igor Glebov [Asafiev B.V.] , P.I. Čajkovskij: jeho život a dílo. - Petrohrad, 1922.)
  5. ↑ Iamblichus napsal o Pythagorově terapeutické hudbě takto: „A některé melodie byly vynalezeny, aby léčily pasivitu duše, aby neztrácela naději a netruchlila, a Pythagoras se v tom ukázal jako velký mistr. . Jiné melodie užíval proti vzteku a hněvu, proti klamům duše. A nechyběly ani melodie, které mírnily touhy. ( Iamblichus , O pythagorejském životě / Ze staré řečtiny přeložila I. Yu. Melnikova. - M .: Aletheia, 2002)
  6. ↑ Tak například v pojednání „O hudbě“ od neoplatonisty Aristida , sestávající z prologu, tří knih a epilogu , je zvláštní pozornost věnována étosu , tedy morální a výchovné hodnotě hudby.
  7. ↑ Nicomachus. , The Enchiridion // Řecké hudební spisy. Volume II: Harmonic and Acoustic Theory, editoval Andrew Barker. Cambridge, 1989, str. 245-269 (překlad s anglickým komentářem).
  8. ↑ Cassiodorus , Základy božských a světských věd, Trans. z lat. P.S. Caramitti Cassiodori Senatoris Institutiones. Ed. od RAB Mynors.-Oxford, 1937. (lat. Institutiones divinarum et saecularium litterarum obsahuje mimo jiné cennou kapitolu o hudbě).
  9. ↑ „Aristoteles používá obecnou starověkou nauku o mravním významu hudební harmonie, rytmů a melodie. Některé hudební režimy jsou pro něj energické a zdravé; jiné jsou uvolňující a bolestivé; třetí - veselý a smutný; čtvrtý zvednout ducha nebo ho uvolnit. Tato okolnost také naznačuje, že Aristotelovi byla cizí myšlenka úplné a konečné iracionality v hudbě. To poslední v něm bylo vždy zarámováno jak matematicky, tak morálně, hodnotově. ( Losev A.F. , Dějiny antické estetiky, svazek IV, Moskva: Umění, 1975.)
    O etickém dopadu hudby psaly i další známé osobnosti:
    „Hudba je pro moudré lidi zdrojem radosti, je schopna vyvolat dobro myšlenky v lidech, proniká do jeho vědomí a snadno mění mravy a zvyky. ( Xun Tzu )
    "Na zemi není žádný živý tvor
    tak tvrdý, chladný, pekelně zlý,
    takže ani na jednu hodinu v něm hudba nemohla
    udělat revoluci."
    ( W. Shakespeare , Kupec benátský , (přeložil T. Shchepkina-Kupernik))
  10. ↑ Aristoteles , "Politika": Práce ve 4 dílech T. 4. - M.: Thought, 1983. S. 634.
  11. ↑ Paideia - pojem antické filozofie, znamenající univerzální vzdělání jako podstatu člověka. V dialozích „Stát“ a „Zákony“ Platón představuje paideiu jako smysl života duše, zajišťující její nesmrtelnost.
  12. ↑ Shabanova Yu. A. Filosofie a hudba  (nepřístupný odkaz) , Dnipro, 2017. S. 65.
  13. ↑ Josephfo Zarlino vlastní následující slova: „Kdo nemá rád hudbu, je stvořen bez harmonie .
  14. ↑ Publikováno pod jménem Bede the Venerable v MPL, t. 90, str. 920-922.
  15. ↑ Cheredničenko TV, Trendy v moderní západní hudební estetice. M. 1989.
  16. ↑ Losev A.F. Hlavní problém filozofie hudby. M., 1990.
  17. ↑ Zejména akademik Asafiev napsal, že „řada Taneyevových děl stojí na pokraji intelektuálního rozvoje hudby jako filozofie“ [Sb. „Na památku S.I. Taneyeva“ . M.-L., 1947, str. 8].
  18. ↑ G. E. Konyus je autorem teorie metrotektonismu, ale i některých dalších muzikologických myšlenek, které mají určitý filozofický význam ( G. E. Konyus , „Embryologie a morfologie hudebního organismu“, rukopis, Muzeum hudební kultury M. I. Glinky .)
  19. ↑ B. L. Yavorsky jako významný hudební teoretik vytvořil teorii modálního rytmu, která měla významný dopad na rozvoj hudební vědy i v čistě filozofickém aspektu ( Yavorsky B. L. Cvičení při tvoření modálního rytmu, část 1, 2 ed. , M., 1928.)
  20. ↑ Spolu s Viktorem Zukkermanem a Levem Mazelem vyvinul I. Ya Ryžkin metodu „celostní analýzy“ hudebních děl, která umožnila dešifrovat čistě hudební znakové systémy v jejich filozofické a estetické konkrétnosti a zobecnění. Ryžkin má navíc hlavní zásluhu na rozvoji etických aspektů konceptu holistické analýzy. Ryžkin je v kontextu obecné ideologie „holistické analýzy“ také hlavním systematizátorem typů (tedy typologem) dialektického myšlení ve spojení s různými typy symfonismu jako „filosoficky nejnáročnějšího“ atributu hudby.
  21. ↑ Specifičnost výzkumu L. A. Mazela je založena na komplexní analýze, historické, stylové a estetické úvaze o integrální struktuře hudebního díla (metoda „celostní analýzy“ ), která umožnila dešifrovat čistě hudební znakové systémy. v jejich filozofické a estetické konkrétnosti a zobecnění. L. A. Mazel dosáhl konvergence hudební teorie s estetikou , čímž obohatil hudební vědu o nové filozofické přístupy a objevy: viz Mazel L. A. , Estetika a analýza // Sovětská hudba. 1966. č. 12; Mazel L. A. , O typech kreativního designu // Sovětská hudba. 1976. č. 5.
  22. ↑ Anna Ganzha. Hudba v okruhu kulturních věd . theoryandpractice.ru (27. února 2014). Získáno 3. září 2014. Archivováno z originálu 3. září 2014.
  23. ↑ Eduard Hanslik uvádí metafyzický koncept Ducha, který má podle něj formativní sílu. Zvuky jsou podle Hanslicka potenciálním duchem, zatímco skladatelova myšlenka je skutečným duchem a jejich vzájemný přechod dává vzniknout specificky hudební kráse - formě, která je smyslem hudby: Hudební estetika Německa v 19. století / Comp . Al. V. Michajlov a V. P. Šestakov. M "1981-82. T. 1-2 S. 372.
  24. ↑ Hans Heinrich Eggebrecht byl šéfredaktorem 3. dílu 12. vydání X. Riemanna „Hudebního slovníku“ („Riemann-Musiklexikon“, 12. Aufl., Bd 3, 1967), který Eggebrecht zásadně přepracován z hlediska hudební teorie.
  25. ↑ Carl Dahlhaus. Gesammelte Schriften. Hermann Danuser (Hrsg.) ve Verbindung mit Hans-Joachim Hinrichsen a Tobias Plebuch. 11 kapela. Laaber-Verlag 2000-2007, ISBN 3-89007-235-6 : The Complete Works of Dahlhaus, kde mimo jiné rozvíjí Ideu absolutní hudby (německy: Die Idea der absoluten Musik, 1978)
  26. ↑ Theodor Adorno vlastní známé hudební a filozofické rčení: "My neposloucháme hudbu, ale hudba poslouchá nás."

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V bibliografických katalozích