Carmen (opera)

Carmen ( fr.  Carmen ) je opera o čtyřech jednáních od Georgese Bizeta , která měla premiéru 3. března 1875 v Opéra-Comique v Paříži . Libretisty opery jsou Henri Meilhac a Ludovic Halévy , děj vychází ze stejnojmenné povídky Prospera Mériméeho .

Opera se odehrává ve Španělsku v první polovině 19. století. Hlavními postavami jsou cikánka Carmen, seržant don Jose, toreador Escamillo a nevěsta Jose Michaela. Kromě nich se v opeře představuje řada vedlejších postav: důstojníci, vojáci, cikáni, pašeráci, toreadoři, krčmář i prostí lidé .

Georges Bizet dostal zakázku na vytvoření opery po neúspěchu své " Jamile " na scéně "Opera-Comic", současně byli jmenováni libretisté - Henri Meilhac a Ludovic Halévy, známí prací s díly Jacquese Offenbach . Námět nové opery později navrhl sám Georges Bizet . Děj opery je velmi odlišný od Merimeeiny povídky, zejména zjev Michaely, který zjemňuje postavu Carmen. Během zkoušek skladatel opakovaně měnil hudbu a libreto z několika důvodů, mezi něž patřily jak potíže orchestru s provedením některých melodií, tak Bizetova neochota změnit děj, na čemž trvalo vedení divadla, které věřilo, že krutost na jevišti šokuje. rodinné publikum .

Samostatný problém se objevil ve výběru hlavní herečky - mnoho slavných zpěváků odmítlo Carmen. Po několika měsících vyjednávání padla volba na Celestine Galli-Marie , která se stala interpretkou premiérového představení . Zkoušky začaly o rok později, než bylo plánováno, v říjnu 1874, takže premiéra byla přesunuta na 3. března 1875. První promítání „Carmen“ bylo poznamenáno neúspěchem, ačkoli někteří kritici produkci podpořili. Podle vzpomínek libretisty Haleviho publikum první a polovinu druhého dějství vnímalo s nadšením, ale pak začalo publikum „chladnout“ a poslední dějství proběhlo v naprostém tichu hlediště .

Do smrti Georgese Bizeta 3. června 1875 byla opera uvedena 33krát, poslední představení se konala při nízkém obsazení divadla, ale poté se návštěvnost zvýšila. Brzy bylo představení vyřazeno z repertoáru Opera-Comic; byl vrácen až v roce 1883 výrazně změněný, za což byl ředitel divadla silně kritizován a následně vrátil původní děj. Následně byla „Carmen“ inscenována ve dvou verzích – původní „ hovorové “ a „recitativní“, kterou Ernest Guiraud vytvořil po Bizetově smrti a která se v budoucnu stala velmi populární. V té době se již představení promítalo v mnoha evropských městech včetně Petrohradu .

Petr Čajkovskij , který viděl první inscenace Carmen, napsal, že Bizetova opera je „v plném slova smyslu mistrovským dílem, tedy jednou z mála věcí, které jsou předurčeny k tomu, aby odrážely hudební aspirace celé jedné epochy. nejsilnější stupeň. Za deset let bude Carmen nejpopulárnější operou na světě…“ V budoucnu "Carmen" získala světovou slávu, hrálo ji mnoho operních hvězd. V New Yorku tedy part Jose zpíval Enrico Caruso (v letech 1906 až 1919). Opera měla úspěch v Německu, kde byli mezi jejími diváky Otto von Bismarck a Friedrich Nietzsche a podle posledně jmenovaného ho Bizetovo dílo velmi ovlivnilo. V Rusku a Sovětském svazu byla „Carmen“ uváděna opakovaně a mezi slavné umělce hlavní role patří Vera Davydova , Nadezhda Obukhova , Elena Obraztsova , Tamara Sinyavskaya a Irina Arkhipova .

Je třeba poznamenat, že opera se stala světoznámou díky své harmonii, dokonalé orchestraci, přesnému přenosu dramaturgie hudbou . Od 90. let 19. století byla opera opakovaně nahrávána na různá média . Na základě „Carmen“ Georgese Bizeta vznikly různé druhy variací, jednou z nich je balet „ Carmen Suite “ od Rodiona Shchedrina .

Pozadí

Georges Bizet se pokusil o jevištní tvorbu v 60. letech 19. století, byl laureátem Prix de Rome . V té době se hlavní státem financovaná divadla ( Pařížská opera a Opéra-Comique ) řídila konzervativními názory a bránila mladým talentům, aby se ukazovaly [2] . První opery, které Georges Bizet uvedl, byly Hledači perel a Belle of Perth , byly uvedeny v Théâtre Lyrique a jejich vystoupení na jevišti umožnilo skladatelovo seznámení s impresáriem Leonem Carvalhem . Přesto obě opery nebyly příliš populární [3] [4] .

Po skončení francouzsko-pruské války dostal Georges Bizet více příležitostí pro kreativitu a jeho jednoaktová opera Djamile byla poprvé uvedena v Opéra-Comique v květnu 1872. Přestože bylo představení po jedenácti představeních staženo z repertoáru, divadlo pověřilo Bizeta vytvořením nové opery, k níž měli libreto napsat Henri Meilhac a Ludovic Halévy [5] [6] . Halévy se již podílel na vzniku další Bizetovy opery Doktor zázrak a sám byl bratrancem Bizetovy manželky Geneviève [7] . Meliac a Halévy byli v té době známí jako libretisté mnoha operet Jacquese Offenbacha [8] .

Povzbuzen objednávkou z Opera-Comic, Bizet vyjádřil svou vděčnost svému příteli Edmondu Galaberovi za „pomoc při určování cesty“ [9] . Diskuse na téma nové opery se zúčastnili Bizet, libretisté a představitelé Opera-Comic. Jménem divadla předložil Adolf de Leuven několik návrhů , které však byly zamítnuty. Bizet jako první navrhl vytvořit operu podle románu Prospera Mériméeho Carmen [ 10] , který poprvé publikoval v roce 1845 v časopise Revue des deux Mondes [11] . Existuje názor na vliv na příběh básně Alexandra Puškina „ Cikáni “ [12] , kterou Mérimée přeložil do francouzštiny v roce 1852 [13] [14] . Georges Bizet se o tomto příběhu mohl poprvé dozvědět v letech 1858 až 1860 v Římě . Skladatelovy deníky zaznamenávají, že během těchto let četl příběhy Merimee [15] .

Postavy

Shrnutí

Děj se odehrává ve Španělsku kolem roku 1830 [22]

První dějství

V Seville poblíž tabákové továrny se zastavila eskadra dragounů . Vojáci obdivují krásné dívky - tovární dělníky i kolemjdoucí. Michaela se objeví při hledání Dragouna Josého, ale voják Morales jí řekne, že José je v jiné eskadře, která je brzy nahradí, a nabídne, že spolu strávíme čas. Michaela odmítá a odchází (scéna "Sur la place, chacun passe" ). Brzy dochází ke změně letky, objevuje se Don Jose, kterého potkává sbor chlapců. Kapitán Zuniga, mluvící se seržantem Josem, vyjadřuje obdiv pracovníkům továrny na doutníky, ale Jose je jediný, kdo o ně nemá zájem - má nevěstu Michaelu, která je mu milejší než všichni ostatní (scéna "Avec la garde montante" ) [19] [22] [23 ] [24] [21] .

Ozve se tovární zvonek a dívky jdou ven na přestávku. Všichni mají v puse cigarety. Okamžitě jsou obklopeni muži (scéna "La cloche a sonné" ). Objeví se jedna z nich, na kterou čekají se zvláštní netrpělivostí - cikánka Carmen. Carmen, zvyklá na to, že z ní všichni muži kolem nespouštějí oči a ona sama se jim a jejich citům ráda vysmívá, hraje Habanera . Nelíbí se jí však, že Jose jako jediný si jí nevšímá a hodí mu květinu pod nohy. Znovu zazvoní zvonek a dívky se vrátí do práce (scéna "L'amour est un oiseau rebelle" ) [19] [22] [23] [24] [21] .

Michaela se vrací a dává Josému dopis a dary z vesnice od jeho matky, čímž splní její žádost o matčin polibek. Vzájemně si vyznávají lásku. Po přečtení dopisu Jose prohlásí, že je poslušný své matce a po návratu domů se ožení s Mikaelou (scéna „Parle-moi de ma mère!“ ). Po jejím odchodu se z továrny ozve hluk. Ukázalo se, že Carmen napadla nožem jiného pracovníka. Kapitán Zuniga nařídí Josemu, aby hlídal Carmen, a on jde pro zatykač na její zatčení (scéna "Tra la la ... Coupe-moi, brûle-moi" ). V nepřítomnosti Zunigy Carmen hraje Seguidilla , v důsledku čehož se jí podaří svést Jose (scéna "Seguidilla: Près des remparts de Séville" ). Když Zuniga přinese zatykač na Carmen, pomůže jí Jose uprchnout z vazby, za což skončí ve vězení (scéna "Finale: Voici l'ordre; partez" ) [19] [22] [23] [24] [21 ] .

Druhé dějství

O dva měsíce později Carmen se svými přáteli Frasquitou a Mercedes baví návštěvníky hospody Lilas Pastia tancem. Mezi hosty je i kapitán Zuniga (scéna "Les tringles des sistres tintaient" ). Hlásí, že Jose si odseděl ve vězení a byl degradován na vojáky a nyní byl propuštěn a brzy přijde do Carmen. V doprovodu davu fanoušků vstupuje toreador Escamillo (scéna „Vivat! Vivat le torero!“ ). Zpívá toreadorské kuplety . Krása a šarm Carmen neuniknou Escamilloně pozornosti, ale ona ho opráší (scéna "Votre toast, je peux vous le rendre" ) ​​[19] [22] [23] [24] [21] .

Po uzavření krčmy pro běžné návštěvníky v ní zůstávají jen pašeráci  a cikáni - Dancairo, Remendado, Carmen, Frasquita a Mercedes. Ti první se chystají pašování zbavit, Frasquita a Mercedes jsou připraveni jim pomoci, ale Carmen odmítá, protože chce počkat na Jose, do kterého je nyní zamilovaná. Pak jí pašeráci nabídnou, aby zapojila Jose do jejich záležitostí (scéna "Nous avons en tête une affaire" ). Přichází José a Carmen mu předvádí tanec (scéna "Je vais danser en votre honneur ... La la la" ), ale brzy se z dálky ozve zvuk trubky, která ho volá do kasáren na večerní ověření. Na jeho slova, že se musí vrátit do služby, Carmen ostře reaguje a obviňuje Joseho z toho, že služba je pro něj důležitější než láska. Dlouho váhá mezi vojákovou povinností a láskou k ní, ukazuje jí květinu pohozenou k jejím nohám na náměstí v Seville a zpívá píseň (scéna "La fleur que tu m'avais jetée" ). Kapitán Zuniga se brzy vrátí a nařídí Josemu, aby se vrátil do kasáren. Jose odmítá uposlechnout rozkaz a tasí meč. Stává se tedy dezertérem a je nucen zůstat s Carmen a s pašeráky. Dancairo a Remendado odzbrojí Zunigu a odvedou ho pryč, aby nevyvolal poplach a nepřekazil tak jejich pašerácké plány. Pašeráci prohlašují, že pouze jejich vůle pro ně může být zákonem (scéna "Finale: Holà! Carmen! Holà!" ) [26] [22] [23] [24] [21] .

Třetí dějství

V horské rokli nedaleko hranic mají pašeráci po nějaké době další kšeft. Carmen však už o Jose ztratila zájem a s opovržením prohlásila, že je čas vrátit se k matce; Samotnému Josému se také nelíbí být pašerákem. Pašeráci nechávají Jose na stráži a odjíždějí na hranici (scéna "Écoute, compagnon, écoute" ). Frasquita a Mercedes hádají karty, Carmen se k nim přidává. Její přátelé čekají na bohatství a lásku a ona sama čte smrt z karet sobě i Josemu (scéna „Mêlons! - Kupóny!“ ). Pašeráci se vracejí z průzkumu a říkají, že na hranicích jsou celníci, kterých je třeba se zbavit. Cikáni prohlašují, že se vojáků nebojí a je „možné je zajmout“ (scéna „Quant au douanier, c'est notre affaire“ ) [27] [22] [23] [24] [21] .

Michaela překonává strach a přichází do hor hledat Josého. Vidí, jak po někom střílí a schovává se (scéna "C'est les contrabandiers le uprchlík ordinaire" ). Jose však mine a před ním se objeví Escamillo, který přizná, že také hledá Carmen a že o samotném Josem ví všechno. Soupeři jsou připraveni vyřešit věci na Navajo , ale v tuto chvíli se pašeráci vracejí, včetně Carmen, a ta oddělí Jose a Escamilla. Toreador, oslovující každého z pašeráků, zve na býčí zápas v Seville a prohlašuje s odkazem na Josého, že „kdo miluje, přijde“ (scéna „Je suis Escamillo, torero de Grenade!“ ). Po převzetí zboží chtějí pašeráci odejít, ale všimnou si Michaely. Prohlašuje, že si přišla pro Josého. Carmen pohrdavě říká, že Michaela má pravdu a tohle není místo pro něj. José původně neplánoval odejít, přísahal, že Carmen „sdílí jeho neštěstí“, ale Michaela prozradí, že Josého matka umírá a oni odejdou. Zároveň přísahá, že najde Carmen a dovede tento rozhovor do konce (scéna „Finale: Holà holà José!“ ) [27] [22] [23] [24] [21] .

Čtvrté dějství

Náměstí v Seville vedle býčí arény . Probíhají přípravy. Náměstí je plné lidí, včetně Zuniga, Carmen a Mercedes. Všude kolem vládne radost; Objeví se Escamillo (scéna „Les voici! Voici la quadrille!“ ). Vítá ho jásající dav. Escamillo a Carmen si navzájem slibují lásku. Když toreador vstoupí do arény, Frasquita a Mercedes varují Carmen, že ji Jose sleduje, ale ona prohlásí, že se setkání s ním nebojí (scéna "Si tu m'aimes, Carmen" ). Všichni jdou do arény a José najde Carmen a zablokuje jí cestu. Připomíná jí, jak ho kdysi milovala, a žádá ji, aby se k němu vrátila, pak se slzami v očích prosí a nakonec vyhrožuje. Carmen zůstává neotřesitelná – pohrdavě hází prstenem, který jí dal Jose, a snaží se předat. Ten jí to však nedovolí a Carmen zabije; dav fandí toreadorovi, který vyhrál další vítězství nad býkem. Zatímco publikum opustilo arénu, Jose se přizná, že zabil ženu, kterou miloval. Je zatčen (scéna "C'est toi! - C'est moi!" ) [27] [22] [23] [24] [21] .

Historie vytvoření

Psaní libreta

Henri Meilhac a Ludovic Halévy spolu několik let psali operní libreta a dělili se o dílo. Meliak tedy neinklinoval k hudbě, a proto většinou psal dialogy a Halevi vytvářel poetické epizody [20] . V tomto období paralelně pracovali na komiksových hrách tradičních pro jejich tvůrčí duet, které mají charakteristické názvy: „Malá markýza“, „Prostá žena“, „Vdova Lulu“, které nemají nic společného s dramatem, které Bizet aspiroval na [28] . Kdy přesně práce na opeře Carmen začaly, není známo [29] . Meliac a Halévy, stejně jako Bizet, byli v Paříži v roce 1873 a mohli se setkat [30] . Libreto vzniklo podle tradic mluvené opery ( francouzsky:  opéra comique ), kde jsou scény odděleny dialogem. Děj libreta se v řadě aspektů začal lišit od povídky Prospera Mériméeho. V originále se tedy události odehrávají v delším časovém úseku a vyprávění pochází z pohledu Jose, který čeká na popravu ve vězeňské cele. Také v knize Merimee není Michaela a místo toreadora Escamilla se v příběhu objevuje pikador Lucas, který má vášeň pro Carmen jen na chvíli. Ten měl manžela jménem Garcia, kterého Jose zabije během hádky [31] . Muzikoložka Mina Curtiss si všímá změny v image Carmen ve srovnání s povídkou a věří, že na jevišti by Carmen vypadala nepřesvědčivě, jako „úplné... monstrum“, kdyby její postava nebyla jasnější a hlubší [32 ] .

Je známo , že první zkoušky byly naplánovány na říjen 1873 . Bizet začal skládat kolem ledna 1873 a první dějství dokončil v létě. Možná ve stejnou dobu již byly napsány návrhy druhého aktu. Zároveň došlo k „určitému zádrhelu“, práce na opeře byly dočasně pozastaveny [33] . Bylo uvedeno několik důvodů, včetně obtížnosti nalezení hlavní ženské role [34] , neshod mezi Camille du Locle a Adolphe de Leuven ohledně vhodnosti inscenace opery. De Leuven byl proti inscenaci s takovou zápletkou, protože věřil, že příběh diváky vyděsí, protože divadlo bylo rodinné. Pak Halevi řekl, že děj bude méně dramatický a charakter hlavní postavy bude změkčen, objeví se "velmi nevinná, cudná mladá dívka" [K 2] Michaela. Cikáni budou naopak prezentováni jako komické postavy a Carmeninu smrt na závěr doprovodí „triumfální průvody, balety a veselé fanfáry“ [K 2] . Ačkoli Adolphe de Leuven přestal namítat, opustil Opéra-Comique na začátku roku 1874 [35] .

Georges Bizet pokračoval v práci na opeře v roce 1874 . V létě na pařížském předměstí Bougival dokončil hrubý návrh 1200 stran hudby. Orchestrování partitury trvalo pouhé dva měsíce [36] . Bizet byl s výsledkem spokojen, což se projevilo i v jeho slovech v dopise příteli: „Napsal jsem dílo, ve kterém je vše jasné a živé, plné barev a melodií“ [37] . Během zkoušek Georges Bizet opakovaně měnil hudbu, a to jak na žádost orchestru, kterému se některé melodie zdály nemožné provést [34] [36] , tak na žádost jednotlivých zpěváků; na žádost vedení divadla musela být změněna i hudba [38] . Situace v divadle v období příprav inscenace opery byla pro skladatele nepříznivá. Takže, podle memoárů Vincenta d'Andy , zaměstnanci a administrativa Opera-Comic považovali Bizeta za „nešťastného“ a všichni, od „ředitele po vrátného“, „se k němu otočili zády“ [36] . Důležité místo v hudební dramaturgii opery měl hrát pohyblivý, hlučný a různorodý dav, ale tento skladatelem koncipovaný jevištní efekt vyvolával nespokojenost a odpor herců a hudebníků, neboť neodpovídal tradice „komické opery“. D'Andy, který pravidelně navštěvoval zkoušky, napsal, že du Locle, i když zůstal oddán „milým a směšným tradicím svého divadla“, nevzal v úvahu skladatelovy zajímavé a osvěžující poznámky (například Bizetovu myšlenku, že sbor v první dějství nezabralo na jevišti celé jeviště).okamžitě, ale po částech) [36] .

Halévy napsal 16. března 1875, 13 dní po premiéře, že při zkouškách opery prožíval nejrůznější dojmy. Zpočátku se hudba jemu i umělcům zdála „neklidná, matoucí“. Postupně začali účastníci inscenace lépe chápat původní myšlenky, kterými je tato „velmi kuriózní a velmi zvláštní partitura“ nasycena, a poslední zkoušky byly „výborné“: „Jako diváci byli štamgasti, kteří tím vším žili. hudbu na tři nebo čtyři měsíce a měl tak je čas proniknout do její krásy. Večer prvního představení jsme byli plni víry. Ale, bohužel!...“ [39] .

Bizet publikoval vokální partituru v březnu 1875; to vidělo významné změny od lednové verze prodávané Choudens . Jiná je také dirigentská verze, která byla uvedena při premiéře, a finální verze tak neexistuje. To způsobí debatu mezi muzikology o tom, jaké byly skutečné záměry Georgese Bizeta [34] [40] . Je známo, že změnil i libreto, přidal vlastní verše a změnil sled některých řádků, neboť se domníval, že Halévy ani Meliak nepochopili význam Mériméeiny povídky, a proto originál výrazně zkreslili [41] . Změnil text Habanery v podání Carmen [40] a slova hlavní postavy ve scéně třetího jednání při věštění z karet (scéna "Mêlons! - Kupóny!" ). Bizet navíc v prvním aktu přepsal začátek Seguidilla [42] .

Skladatel věnoval partituru opery dirigentovi Julesi Padlovi a dedikaci vysvětlil slovy: "Kmotrovi mých čtyř dětí." Faktem je, že Padlu byl prvním interpretem čtyř symfonických děl Bizeta: Scherzo, symfonie „Řím“, suity „Arlesian“ a předehry „Vlast“ [43] [44] .

Popisy postav

Většina postav v opeře (jmenovitě vojáci, pašeráci, Michaela a Escamillo) jsou typické pro tradiční mluvenou operu [29] . Jose a Carmen naopak do žánrového rámce nezapadají, a to i s přihlédnutím k tomu, že se z krvežíznivého lupiče a bezzásadového intrikána stali jemnější hrdiny, charakteristické pro verismus charakteristický pro Giacoma Pucciniho [45]. . Winton Dean se domnívá, že hlavní postavou opery je Don Jose: „Nezajímá nás osud Carmen, ale jeho osud“ [46] . Hudba Georgese Bizeta zdůrazňuje, jak se Jose během představení proměňuje z poctivého seržanta ve vraha [47] . Protagonista opery je jedinou postavou, jejíž obraz prochází psychologickým a hudebně-dramatickým vývojem. V průběhu akce roste výraz v jeho vokálním partu [48] . Grove 's Dictionary of Music uvádí, že „dovednost v odrážení evoluce protagonisty dramatu“ je jasným důkazem, že Bizetovu operu lze klasifikovat jako mistrovské dílo [49] . Na rozdíl od Jose se obrazy ostatních postav nerozvíjejí, ale jsou to symbolické obrazy, které vyjadřují určitou stránku lidského charakteru [48] . Postavy opery se tak prakticky nemění: „Nejsou individualizované, působí spíše jako ideje – mužské a ženské – a jejich různé inkarnace (Zuniga – síla, Toreador – úspěch, Jose – vše pohlcující majetnická vášeň a žárlivost , Carmen – absolutní svoboda touhy)“ [50] .

Obraz Carmen je podle Deana následující: „Je vykoupena z jakéhokoli podezření z vulgárnosti díky svým vlastnostem odvahy a fatalismu, tak živě realizované v hudbě“ [47] [51] . Jiná muzikoložka Mina Curtissová naznačuje, že postava Carmen, vytvořená Bizetovou hudbou, odráží i jeho nevědomou vůli po svobodě, kterou mu manželství vzalo [52] . Harold Schonberg věří, že Carmen je takzvaná ženská verze Dona Juana, která by raději zemřela, než by zradila své hodnoty [53] . V sovětské muzikologii byl konflikt mezi Carmen a José zvažován z třídního hlediska. Boris Asafiev tedy napsal , že význam opery spočívá v třídní a eticky hluboké síle Carmeniny opozice vůči „rolnické-vlastnické psychice Jose“. Bizet podle jeho názoru vytvořil nový živý obraz ženy přicházejícího světa za cenu jejího života a popíral Josého násilnický egoismus. Asafiev viděl určité spojení mezi Carmen a Desdemonou v Shakespearově Othellovi [ 54] . Dramatická osobnost Carmen vyžaduje mimořádně talentované umělce, což vede k častým problémům s hledáním zpěváků. Takže Maria Callas , ačkoliv roli Carmen nahrála, nikdy tuto roli nevystupovala na veřejnosti [55] . Hugh MacDonald se domnívá, že ve francouzské opeře nikdy nebyla taková femme fatale jako Carmen a mimo Francii lze za „potomky“ považovat Salome z opery Richarda Strausse a Lulu z opery Albana Berga [29] .

Je známo, že Georges Bizet opovrhoval hudbou, kterou napsal pro toreadora Escamilla, a uvedl, že „dostali jen to, o co žádali“. Podle Deana „lež nespočívá v hudbě, ale v postavě“ [46] , a naopak hudba napsaná pro partie Michaely „má mnohem větší sílu než kterákoli z hrdinek Charlese Gounoda“, ačkoli kritici zaznamenali podobnost s jeho pracemi [56] .

Historie výroby

Výběr účinkujících

Již v létě 1873 se začalo hledat zpěváka pro roli Carmen. V tisku se často objevovalo jméno Zulmy Buffard , která mohla být i mezi libretisty považována za Carmeninu preferovanou interpretku. Buffard zpívala hlavní role v mnoha dílech Jacquese Offenbacha, ale Camille du Locle ji považovala za nevhodnou pro Bizetovu operu [57] . V září byla hlavní role nabídnuta Marii Rose , která je známá svými vystoupeními v Opéra-Comique, Pařížské národní opeře v Londýně. Rose okamžitě odmítla, když zjistila, že Carmen podle zápletky umírá na jevišti [58] . Po tomto neúspěchu začala jednání s Celestine Galli-Marieu , která pokračovala několik měsíců. Díky tomu se zpěvákovi podařilo vyjednat s du Locle [59] . Galli-Marie sdílela Bizetův názor, že děj by neměl být změkčován, na čemž vedení divadla vždy trvalo [60] . Během zkoušek se věřilo, že zpěvák měl poměr s Georgesem Bizetem [29] .

Hlavní mužská role – představení Dona José – byla svěřena Paulu Lery , vycházející hvězdě Opéra-Comique , který nedávno účinkoval v představeních Lea Delibese a Julese Masseneta [61] . Představení Escamilla bylo svěřeno Jacquesu Buiovi , mladému barytonistovi z Belgie. Bui měl zkušenosti s hraním role Mefistofela ve Faustovi od Charlese Gounoda , zúčastnil se Figarovy svatby od Wolfganga-Amadea Mozarta [62] . Marguerite Chapuis , vybraná pro roli Michaely i přes své mládí, ztvárnila hlavní role v londýnském divadle Drury Lane Theatre . Impresário James Henry Mapleson o ní mluvil jako o jedné z nejpůvabnějších zpěvaček, které znal [63] .

Premiéra

Protože zkoušky začaly až v říjnu 1874 a poté pokračovaly déle, než bylo původně plánováno, byla premiéra odložena [64] . Poslední zkoušky byly úspěšné a premiéra byla naplánována na 3. března 1875 . Ve stejný den byl Georges Bizet vyznamenán Řádem čestné legie [65] . První představení, které dirigoval během premiéry Adolphe Delofre , se zúčastnili Massenet , Offenbach , Delibes , Thomas , Lecoq , d'Andy a Gounod [66] [43] . Ten tvrdil, že mu Bizet ukradl hudbu pro Michaelinu árii . Kromě těchto skladatelů se premiéry zúčastnili slavní lidé: dirigent Jules Padlou , spisovatelé Alphonse a Ernest Daudetovi, Alexandre Dumas (syn) , Ludovic Halevi, sochař princ Paolo Trubetskoy . Jedním z diváků byl student a přítel Petra Čajkovského Vladimír Šilovskij , který obdivoval hudební přednosti opery a poslal ruskému skladateli nově vydaný klavír „Carmen“ [43] .

Své dojmy popsal libretista Halévy v dopise příteli. Poznamenal, že první dějství a první část druhého dějství byly publikem vřele přijaty. Po árii toreadora bylo cítit ochlazení, ve třetím dějství sklidila potlesk pouze árie Michaely a v posledním dějství bylo v sále ticho. Bizet sám byl utěšován jen nemnoho jeho přátel . Daniel Halévy (syn libretisty) napsal, že publikum, které navštívilo premiéru, bylo „rozdělené, ohromeno hudbou, šokováno realističností děje“ [69] . Pozdější kritik Ernest Newman poznamenal, že sentimentální diváci byli šokováni realističností akce, nízkým společenským postavením a morální podřadností většiny postav [70] . Podle skladatele Benjamina Godarda Bizet na jeho kompliment ostře zareagoval: „Copak nevidíš, že všichni tito buržoazi nepochopili jediné ubohé slovo z mého díla, které jsem pro ně napsal? [71] “. Jules Massenet poblahopřál Bizetovi a poslal mu vzkaz: „Teď bys měl být šťastný – to je velký úspěch! [72] “.

Následující den tisk mluvil o premiéře nesouhlasně, názory se pohybovaly od zklamání po pobouření. Konzervativní kritici si stěžovali na „wagnerismus“ [73] , ale hlavní rozhořčení souviselo se skutečností, že se Carmen ukázala jako nemorální svůdnice, a nikoli slušná žena [74] . Jeden kritik nazval výkon Galli-Marie „ztělesněním neřesti “ [73] . O jejím výkonu role Carmen jeden z novin napsal: "Jaká pravdivost, ale jaký skandál!" [69] Jiní operu přirovnávali k inscenacím Daniela Auberta a Françoise-Adriena Boildieua , jejichž repertoár byl považován za tradiční a Carmen z něj výrazně vyčnívala, což vyvolalo nevoli. Leon Escudier se k hudbě v L'Art Musical vyjádřil takto: „Tupé a ponuré... uši jsou unavené čekáním na to, co nikdy nepřijde“ [75] . Zdálo se, že Bizet nenaplnil očekávání jak těch, kteří od opery očekávali něco jako Offenbachova díla (protože jména libretistů byla spojována právě s těmito operami), tak těch, kteří od opery očekávali wagnerovské drama. (například mezi nimi byl muzikolog Adolphe Julien ) . Mezi další běžné recenze patří:

Poslední recenze je podle badatelů učebnicovým příkladem neznalosti a nepochopení Bizetova díla tehdejšími kritiky. Skladatelova biografka Anna Khokhlovkina napsala následující: „O jakém ‚jezdci muly‘ tady mluvíme. Autor recenze zřejmě spojil postavy „Arlesiana“ a „Carmen“, přičemž neznal ani jedno, ani druhé“ [77] . Mezi kritiky byli i ti, kteří podporovali Bizetovu operu: básník Theodore de Banville přivítal operu s nadšením a potleskem a poznamenal, že se konečně ukázali skuteční muži a ženy, a ne „loutky“ [78] . V reakci na to mu skladatel poslal poděkování básníkovi za jeho „půvabný článek“ o opeře: „Jsem velmi hrdý, že jsem mohl inspirovat tak rozkošnou fantazii“ [79] . 10. března poslala Camille Saint-Saens Bizetovi povzbudivou zprávu s následujícím obsahem: „Konečně jsem viděl Carmen . Připadá mi to úžasné, říkám vám pravou pravdu“ [79] . Bizet Saint-Saensovi odepsal, že jeho slova, „podepsaná umělcem a vznešeným mužem“, ho nesmírně utěšila poté, co urazil „Komety, Losiers a další osly“: „Udělal jsi mě hrdým a šťastným a já tě objímám na dně mého srdce“ [79] .

První představení na " Opera-Comic " nezpůsobilo silný rozruch; poté byla „Carmen“ uvedena současně s mnohem úspěšnějším „ Requiem “ od Giuseppe Verdiho [80] . Mnohdy byly sály prázdné, i když pořadatelé rozdali velké množství vstupenek [34] . Ráno 3. června 1875 Georges Bizet náhle zemřel na srdeční chorobu, v té době byla opera Carmen uvedena 33krát. Kvůli tomu vzrostl zájem veřejnosti o operu, i když na krátkou dobu - do konce divadelní sezóny [29] . V listopadu 1875 byla opera vrácena na repertoár a uvedena ještě 12x v původním provedení. V důsledku toho byla opera uvedena 48krát [81] . Opera udělala velký dojem na Ivana Turgeněva , který si ji krátce po premiéře poslechl a v roce 1875 v truchlení nad brzkou smrtí Bizeta v jednom ze svých dopisů napsal: „Toto je to nejoriginálnější, co se ve Francii objevilo od r. Gounodův Faust “ [82 ] . Na jednom z posledních představení, které se konalo 8. a 20. ledna 1876, byl Petr Čajkovskij přítomen se svým bratrem Modestem Čajkovským , o kterém později posledně jmenovaný napsal: „Málokdy v životě jsem viděl svého bratra tak nadšeného z divadelní podívané! “ [83] Ruský skladatel, který dostal od Šilovského klavír , se s ní seznámil nejpodrobněji [84] . V roce 1880 v dopise Nadezhda von Meck nadšeně hovořil o opeře:

Bizetova opera je mistrovským dílem, jedním z mála děl, která jsou předurčena k tomu, aby co nejsilněji odrážela hudební aspirace celé doby. Za deset let bude Carmen nejpopulárnější operou na světě... [85] [76]P. I. Čajkovskij

V roce 1880 napsal Čajkovskij svému bratrovi, že ztratil celou operu „a byl znovu zapálen láskou a překvapením pro tuto nádhernou operu“ a měl plán na článek, který by odrážel myšlenku, že tato opera byla „možná nejvýraznější lyrické a dramatické dílo naší doby…“, ale článek nebyl nikdy publikován, protože se obával, že mu chybí dovednosti. V tomto náčrtu, uvedeném v dopise svému bratrovi, ruský skladatel, který poznamenal, že Bizeta může s klidem nazývat skvělým skladatelem, napsal: „Bizet je umělec, který vzdává hold zkaženosti vkusu své doby, ale je zahřátý opravdovým, opravdovým citem a inspirací“ [86] . V dopise z roku 1883 se Čajkovskij zmiňuje o tom, že jeho dřívější fascinaci operou Judita Alexandra Serova „vystřídal záchvat vášně“ pro Bizetovu operu, kterou „hraje kompletně už třetí den“ [87] .

Promítání v jiných městech a oživení inscenace

Krátce před svou smrtí podepsal Georges Bizet smlouvu na inscenaci Carmen ve Vídeňské státní opeře . Skladatelův přítel Ernest Guiraud nahradil dialogy recitativy. Carmen nabrala podobu velké opery s baletní scénou ve druhém dějství na hudbu z Bizetovy Arlesian . Touto úpravou musely být některé prozaické dialogy poněkud okleštěny, což, jak poznamenává sovětský muzikolog Ivan Sollertinsky , vedlo k některým dějovým nesrovnalostem v „mimořádně smysluplném libretu opery“ [89] .

Krátce před prvními projekcemi ve Vídni vytvořil Rakušan Franz von Jauner smíšenou verzi, kombinující původní dialogy s recitativy z Guiraudovy verze. Takové produkce se v průběhu dalšího století staly velmi populárními [90] .

Navzdory změnám oproti původní verzi opery Georgese Bizeta byla vídeňská inscenace z roku 1875 úspěšná. Kromě vřelého přijetí místního publika se opera dočkala pochvalných recenzí od Richarda Wagnera a Johannese Brahmse . Wagner, známý svými údernými poznámkami o mnoha svých současnících-kolegech, komentoval dílo francouzského skladatele takto: „Díky bohu se konečně objevil muž s nápady v hlavě“ [91] , a Brahms, tzv. slavný hudební antagonista Wagnera, viděl operu 20 jednou řekl, že „šel bych na kraj světa obejmout Bizeta“ [88] . Brahms opravdu chtěl získat partituru opery ne na chvíli, ale k vlastní dispozici, o čemž v roce 1882 napsal Fritzovi Simrockovi : „Chtěl bych ji mít, protože je to skutečně vynikající dílo a je hotovo. pro mě milý a zajímavý“ [92] .

Vzestup ke světové slávě začal vídeňským triumfem. Následovalo uvedení opery v únoru 1876 v bruselském divadle La Monnaie a o rok později vstoupila opera do stálého repertoáru tohoto divadla s Galli-Marie v titulní roli. Následovala inscenace v Londýně v Her Majesty's Theatre , kde Carmen dlouhou dobu začala hrát Minnie Hawk . Úspěch u veřejnosti měla i italská verze opery v podání Her Majesty's Theatre v Dublinu . Další produkce v britském hlavním městě v divadle Covent Garden byla zrušena poté , co Adeline Patty roli odmítla. 23. října 1876 měl premiéru na New York Academy of Music . V následujících pěti letech byla opera uvedena v mnoha evropských a amerických městech a také v Rusku [81] .

V roce 1883 byla opera obnovena na repertoár „Opera-Comique“, hlavní část provedla Adele Isaac . V důsledku změny děje došlo k eliminaci kontroverzních momentů původní inscenace. Za to byl Carvalho ostře odsouzen kritiky, kteří se domnívali, že inscenoval „parodii na mistrovské dílo“; přesto diváci inscenaci přivítali s nadšením. S ohledem na přání kritiků Carvalho později revidoval svůj postoj a vrátil produkci z roku 1875 s Galli-Marie v titulní roli [93] . V roce 1894 debutovala Emma Calvet v titulní roli .

Celosvětový úspěch

V Rusku byla opera Carmen poprvé uvedena 16. února 1878 v Petrohradě [81] [95] na scéně Velkého kamenného divadla (v podání italského souboru) a o sedm let později na 30. září 1885 se konalo první představení v Mariinském divadle [24] . V Moskvě byla opera Carmen poprvé uvedena 27. listopadu 1898 ve Velkém divadle ; že inscenaci režíroval Anton Bartsal , dirigoval Ippolit Altani [96] , Carmen - Elizaveta Azerskaya [97] . Part Zunigi nastudoval otec skladatele Igora Stravinského - Fjodor Stravinskij [98] . 15. května 1922 byla na jevišti Velkého divadla uvedena nová inscenace opery pod vedením dirigenta Vjačeslava Suka [99] ; v roce 1924 zde debutovala v hlavní roli Maria Maksakova [94] . V Rusku se opera brzy stala jedním z nejoblíbenějších repertoárů. Takže v polovině 90. let 19. století již opera úspěšně fungovala v mnoha provinčních divadlech v Kazani, Saratově, Kyjevě a Permu [100] . K roku 2019 se ve Velkém divadle uskutečnilo deset inscenací Bizetovy opery, premiéra té poslední byla 15. července 2015 (režie Alexej Borodin , dirigent Tugan Sokhiev , Carmen - Agunda Kulaeva ) [101] . Mezi slavné umělce hlavní party v Rusku patří Vera Davydova , Nadezhda Obukhova , Elena Obraztsova , Tamara Sinyavskaya , Irina Arkhipova [97] . V Petrohradě byla v roce 1908 na jevišti Mariinského divadla uvedena opera s kulisami od umělce Alexandra Golovina , který již na počátku 20. století stihl vytvořit inscenace ve Velkém divadle; stala se jednou z nejlepších inscenací divadla [102] . Opera zaujímala zvláštní místo mezi světovou operní klasikou v sovětském období, kdy převládalo zaměření na masové publikum. Ruská muzikoložka Marina Raku, která studuje recepci klasické hudby v sovětské éře, napsala, že Carmen byla v té době vnímána „jako symbol samotného operního žánru s jeho demokracií, nakažlivostí a divadelními klišé, /ženský“, a , samozřejmě jako symbol Španělska“ [103] . Svérázná inscenace v moskevském Zeleném divadle v Gorkého parku , která se konala 13. června 1935, si získala velkou oblibu. Zúčastnila se jí asi tisícovka lidí a přihlížely desetitisíce diváků. V tisku vyšla řada ohlasů a hromadných poznámek, Rabochaya Moskva dokonce na svých stránkách zveřejnila článek s příznačným názvem - Recenze opery Carmen. Šest tisíc diváků napsalo“ [104] .

Opera se velmi líbila v Německu, kde ji kancléř Otto von Bismarck zhlédl 27krát a Friedrich Nietzsche byl z opery, kterou slyšel, nadšený, protože Bizetovu hudbu považoval za dokonalou. Filozof tvrdil, že on sám se stává „lepším člověkem, když ke mně mluví tento Bizet“ [105] [106] . Nietzsche ve svém díle Casus Wagner (1888) postavil do kontrastu operu Carmen s díly Richarda Wagnera. Smyslná, přirozená „hudba jihu“ vytvořená Bizetem podle jeho postřehu kontrastuje s chladnou, syrovou, sentimentální, přitaženou za vlasy wagnerovskou „hudbou severu“: „Tady mluví jiná smyslnost, jiná citlivost, jiná veselost. Tato hudba je veselá; ale ne s francouzskou nebo německou veselostí. Její veselost je africká; Zkáza k ní tíhne, její štěstí je krátké, náhlé, nemilosrdné“ [107] . Podle německého filozofa je Bizetova hudba „zlá, rafinovaná, fatalistická“, ale zároveň zůstává populární, má sofistikovanost rasy, nikoli jednotlivce: „Je bohatá. Je přesná. Staví, organizuje, dotváří: v tom je kontrastem k polypu v hudbě, „nekonečné melodii“ [107] . V roce 1908 ztvárnila roli Carmen v Berlíně Emma Destinová a v roce 1912 debutovala ve Stuttgartské opeře v titulní roli švédská pěvkyně Sigrid Oněginová .

Carmen byla uvedena v řadě měst ve Francii, jako je Marseille , Lyon a Dieppe , kam se Galli-Marieux vrátil, aby roli hrál v roce 1881. Zpěvák v srpnu 1881 napsal Bizetově vdově, že španělská premiéra v Barceloně byla „dalším velkým úspěchem “ . Leon Carvalho, který se stal šéfem Opera-Comic, nadále považoval operu za nemorální a odmítl ji obnovit na repertoár divadla. Meliac a Halévy podpořili obnovení produkce pod podmínkou, že se Galli-Marieu nezúčastní: z neúspěchu premiéry obvinili zpěváka [105] . Guy de Maupassant ve své eseji „Sicílie“ (1885) napsal, že na italském ostrově jsou Sicilané „nadšení“ Bizetovou operou a tam je od rána do večera slyšet, jak „kolemjdoucí na ulici zpívají slavného „Toreadora“. "" [109] .

9. ledna 1884 mělo představení premiéru na jevišti Metropolitní opery v New Yorku a bylo široce chváleno tiskem. The New York Times nazval inscenaci „příjemnou a účinnou“, ale výkon Celie Trebelli v titulní roli byl přijat méně než Minnie Hauck [110] . Poté se „Carmen“ rychle dostala do běžného repertoáru Metropolitní opery, v roce 1885 ztvárnila hlavní roli Lilly Lehman [94] . V únoru 1906 hrál Enrico Caruso poprvé roli Jose a pokračoval v hraní až do roku 1919 [110] . 17. dubna 1906 během turné zpíval v sanfranciské opeře a po představení četl recenze v novinách až do tří do rána [111] , o dvě hodiny později nastalo ve městě zemětřesení a zpěváci okamžitě opustili hotel, kde byli [ 112] . Později na jevišti v New Yorku Rosa Poncelle (1935) v choreografii George Balanchina , Jenny Turelle (1937), Riese Stevens (hrála titulní roli od roku 1946 do roku 1961) [en] ztvárnila titulní roli [94 ] .

V Americe obliba opery Carmen přetrvává po generace a v roce 2011 bylo představení uvedeno po tisící v Metropolitní opeře [110] . Úspěch provázel operu nejen v Americe, ale i v mnoha zemích světa [113] . Habanera z prvního jednání, stejně jako toreadorovy dvojverší z druhého, se staly jedněmi z nejoblíbenějších operních árií na světě [114] . Většina inscenací mimo Francii následovala „smíšenou“ verzi Franze von Jaunera a byla plná baletních scén a přestávek. Camille Saint-Saens přitom v roce 1919 považoval přidání baletu do opery za „neřest“ a vždy se divil, proč to tehdy ještě žijící Bizetova vdova dovolila [115] .

V Opéra-Comique byla po obnovení roku 1883 opera Carmen uváděna vždy pouze v dialogickém původním znění s minimem hudebních „ozdob“ [116] . K 50. výročí narození Georgese Bizeta v roce 1888 tam byla opera uvedena 330krát [113] , v roce 1891 byla reprízována 500krát [117] , v roce 1904 1000krát [117] a do roku 1938 počet představení bylo 2271 [118] . Gabriel Foret ve svém článku napsaném v roce 1904 u příležitosti tisícého představení opery poznamenal, že její premiéra by jistě mohla ohromit a ohromit štamgasty Opéra-Comique a zdá se málo v souladu s tradicemi tohoto divadla, napsal : „Je však nevysvětlitelné, jak Bizetova hudba plná světla, lesku, upřímného citu a kouzla nezaujala publikum od prvního uvedení; jak by toto publikum nemohlo být pohnuto jeho dramatem, jeho patosem a obrovskou silou vášně“ [117] . Recitativní verze zůstala normou po mnoho let; prvními známými příklady s novou verzí dialogů jsou inscenace Carl Rosa Opera Company v Londýně (1947) a Komische Oper v Berlíně (1949) [116] [119] . Žádná z těchto inovací se však neujala a ani pokus o totéž v Covent Garden v roce 1953 nedopadl úspěšně. Podobně se vyvíjel i osud výroby v americkém Coloradu [116] .

Winton Dean poznamenal, že pokus o změnu dialogů vede ke zkreslení dramatické části: opera nezní jako plynulý pohyb, ale trhavě; je redukována role vedlejších postav [116] [120] . Koncem 20. století se verze s dialogy rozšířily i mimo Francii, nicméně v 21. století lze nalézt různé produkce. Tyto problémy mělo kompenzovat nastudování Fritze Ezera , které se však také ukázalo jako neúspěšné, protože přestože Ezer vrátil fragmenty smazané po prvních zkouškách Georgesem Bizetem, nebral v úvahu následné změny. které se odehrávaly po mnoho let [34] ; jako výsledek, podle Susan McClary, "ranná verze opery je bezděčně zachována" [40] . V 21. století se objevily nové varianty, které vytvořili Robert Didion a Richard Langham-Smith. Publikovali je Schott a Peters [121] . Obě verze se výrazně liší od Bizetovy vokální partitury z roku 1875 [34] . Muzikolog Hugh Macdonald věří, že zapamatovatelnost hudby z Bizetovy opery ji učiní nesmrtelnou a její status operní klasiky je nade vší pochybnost [29] .

Opera Carmen dodnes patří k nejoblíbenějším divadelním představením [122] , které nastudovalo mnoho slavných umělců, např. Franco Zeffirelli , který v roce 1978 inscenoval Carmen na scéně vídeňské opery . Jeho inscenace měly masivní kulisy, navíc zaplnil jeviště mnoha lidmi a dokonce i zvířaty [123] [124] . Zeffirelli pak inscenoval "Carmen" a na jevišti Arena di Verona . V Edinburghu , Hamburku a Miláně pracoval Piero Fagioni na inscenaci Bizetovy opery, v Curychu  - Jean-Pierre Ponnel [125] .

Některé současné produkce přitahovaly kontroverzi a kritiku. Carmen, kterou v roce 2013 v Pařížské národní opeře nastudoval režisér Yves Bonnet, který přesunul děj opery do moderního Španělska, byla pobouřeně přijata publikem i médii [126] . Někdy se protagonistka Bizetovy opery promění z femme fatale v „feministickou ikonu“ [127] . Mezi moderní produkcí v Rusku vynikají představení ve Velkém divadle, inscenace z roku 2008 byla založena na „hovorovém“ originálu Georgese Bizeta z roku 1875, jehož děj se přesunul do nevěstince , a inscenace z roku 2015 vychází z Guiraudova „recitativu“ verze, která se naopak přesností liší [128] . V inscenaci Mariinského divadla v roce 1996 vystupují do popředí muži pašeráci a Manuelita, kterou se režisér rozhodl představit jako „ex-Carmen“ [125] .

Hudba

Herve Lacombe v recenzi na opery 19. století uvádí, že Carmen je jednou z mála inscenací, které obstály ve zkoušce času [129] . Jestliže Lacombe věří, že představení je plně v tradici mluvených oper , pak Hugh MacDonald věří, že přesahuje tento žánr. To, co dělá operu nadčasovou, je z jeho pohledu „spojení hojnosti úžasné melodie, obratné harmonie a dokonalé orchestrace“ [29] . Podle Wintona Deana je hlavním úspěchem Georgese Bizeta to, že dokázal efektivně ukázat hlavní činy opery v hudbě, a ne pomocí dialogů: „Málokterý umělec tak živě vyjadřuje muka způsobená sexuálními vášněmi a žárlivostí. .“ Muzikolog srovnává Bizeta s Mozartem a Verdim, kteří nutí publikum vcítit se do emocí a utrpení postav jejich děl [34] . Dramaturgie opery je založena na dynamickém vývoji obrazů ústředních postav, což vyžaduje od interpretů vynikající hlasové a herecké schopnosti. Alexander Vostrjakov , který roli Jose opakovaně ztvárnil, poznamenává, že se vyznačuje „obrovskou složitostí a rozmanitostí“ a vyžaduje syntézu mistrovství v dramatickém provedení a lyrické průniku: „Potřebujeme velmi flexibilní hlas, který dokáže přenést celou šíři emocionálních zážitků hrdiny“ [130] . Jedním z charakteristických rysů Bizetova libreta a hudby je, že jednotlivé akce postav a vývoj jejich obrazů se odehrává na pozadí různých masových scén, což umožňuje kombinovat více akčních plánů. Jednotlivá čísla jsou nejen početně výrazně horší, ale jejich dramatický vývoj se zpravidla odehrává v rámci sborových a hromadných scén. V literatuře se uvádí, že tímto poměrem se dosahuje dvojího účinku: „dynamika kontinuálně se rozvíjející akce a stagičnost, masový charakter“ opery [131] .

Bizet, který Španělsko nikdy nenavštívil, hledal vhodný zdroj, jak dát své hudbě skutečně španělskou příchuť [34] . Isaac Albeniz o tom napsal: „Nevím, jak to Bizet dokázal, ale Španělsko nezrodilo nic španělštějšího než Carmen! [83] Habanera Carmen vychází z písně " El Arreglito " ("Zasnoubení") od Sebastiena Iradiera z jeho sbírky "Flowers of Spain", vydané v Paříži v roce 1864 [89] [132] , kterou Bizet původně považoval za lidová melodie, a když byl rozpoznán její autor, tuto informaci reflektoval připisováním vokální partitury, kde je toto téma popisováno jako „imitace španělské písně“ [133] [134] . Podle Ivana Sollertinského nemá rytmus habanery ve svém jádru španělský, ale kreolsko-americký charakter (což je zdůrazněno již samotným názvem čísla, protože „ habanera “ pochází z města Havana , tzv. hlavní město ostrovního státu Kuba ) a stejně jako tanec samotný se blíží pomalému rytmu tanga [89] . Jedním z nejcharakterističtějších způsobů, jak odhalit podobu hlavní postavy a učinit ji realistickou, je skladatelovo použití písňových a tanečních žánrů v jejím partu, což zaznamenal sovětský muzikolog Arnold Alschwang [135] [136] [137] . Ve scéně „Coupe-moi, brûle-moi“ použil Bizet lidovou píseň a v dalších epizodách, například během Carmen's Seguidilla, použil motivy flamenca . Přestože je opera stále francouzská, nikoli španělská, „cizí melodie“ přispívají k vytvoření jedinečné atmosféry, aniž by byly základní složkou opery [138] .

Předehra k opeře se skládá ze tří částí: vstupu toreadorů do arény (ze čtvrtého jednání), refrénu z Escamillovy árie (z druhého jednání) a motivu prezentovaného ve dvou mírně odlišných podobách. Popisují jak samotnou Carmen, tak osud, který zosobňuje [K 3] . Tento motiv hraný na klarinet , fagot , kornet a violoncella zakončuje předehru ostrým crescendem [138] [139] . Po zvednutí opony jsou první scény nasáklé lehkou atmosférou a ta pokračuje až do chvíle, kdy se objeví Carmen. Motiv osudu vzniká při představení Habanera a svého vrcholu dosahuje, když Carmen hodí Josému květinu k nohám [140] . Samotný leitmotiv – „fatální téma“, které „proniká“ hudební látkou opery, je postaven na obratech zvýšeného módu („ cikánská stupnice “) [137] . Další Josého provedení monologu A dur je zlomové [46] . Poté se opět vrací měkká nálada (při druhém vystoupení Michaely), která je doprovázena hrou na klarinet a smyčcové nástroje ; brzy však, když dojde k hádce mezi dělníky tabákové továrny, je klid narušen. Během představení Seguidilla, jejímž cílem je nasrat Jose, se tak stane - odpovídá ostrými výkřiky ( A ostrý ); pak se opakuje fragment předvedené Seguidilla, ale krátce, a tato epizoda předchází útěku Carmen [138] [140] . Georges Bizet tento závěrečný akt několikrát přepsal, aby zvýšil dramatický efekt .

Druhé dějství začíná přestávkou na melodii, kterou José zazpívá při svém příštím vystoupení [46] . Escamillově vystoupení předchází oslavná scéna, která pomocí žesťových a bicích nástrojů vytváří zvláštní atmosféru, spojená se zpěvem lidí [140] , tuto scénu Ernest Newman považuje za „nabitou nadšením a hudebním vtipem“ [141] . Konstantin Stanislavskij ke scéně zjevení v krčmě, zvyklý na úctu a pozornost davu toreadora, poznamenal: "Je to stejné, jako přišel do krčmy Chaliapin " [142] . Po vystoupení Jose se odehrávají scény vzájemných námluv, během kterých Carmen hraje na kastaněty , tančí a zpívá; dokonce přehluší zvuk kornetu a volá Jose, aby se vrátil na večerní ověření [143] . Tlumená melodie osudu, přednesená na anglický roh, předchází Joseově dlouhé písni, která končí vysokým, ustáleným béčkem [144] . Po hádce o Joseho úmysl vrátit se do služby a následné hádce s kapitánem Zunigou je akce zakončena vítězným hymnem na svobodu [145] .

Přestávka pro třetí dějství byla původně určena pro dílo " Arlesienne ". Muzikolog Ernest Newman charakterizuje tuto melodii jako „nádhernou miniaturu s mnoha prolínáním mezi dechovými nástroji“ [146] . Jak se události vyvíjejí, ve vztahu mezi José a Carmen v hudbě roste napětí. Motiv osudu se znovu objevuje při věštění na kartách, kdy Carmen předpovídá blízkou smrt. Tato scéna, jedna z vrcholných v opeře, je postavena na skladatelově oblíbené kontrastní technice - tragické intonaci Carmen v jejím partu, kdy karty předpovídají smrt ("Smrt! Nejdřív mně, pak jemu"), rámujte veselé výkřiky Frasquity a Mercedesu. Podle Khokhlovkiny tato scéna, v níž je předpovídán osud Carmen, zanechává dojem nejvyššího bodu „ve vývoji jejího obrazu, hlubšího a významnějšího, než se zdálo dříve“ [147] . Následující árie Michaely je plná pocitů, ale hudebně nemá žádné zvláštní rysy [148] . Podle Igora Stravinského je věštecká árie skutečným klenotem opery „spolu s durovým souborem pašeráků, kvintetem a poslední scénou José (nejlepší hudba opery) vypadá jako perla obklopená polodrahokamy“ [149] . V polovině třetího dějství, během střetu mezi Josem a Escamillo, kteří se stali rivaly, hudba odráží jejich charakter a náladu. Podle Newmana zůstává Escamillo „nepřemožitelně zdvořilý a ironický“, zatímco Jose se stává agresivním a zasmušilým [150] . Poté, co José odejde s Michaelou, hudba odráží nejtemnější stránku Carmen; když přísahá, že se vrátí a rozhovor ukončí, v podání dechových nástrojů se znovu objeví motiv osudu [151] . Melodie, když Escamillo odchází z jeviště, ukazuje rostoucí napětí a zoufalství Josého [148] .

Čtvrté dějství začíná přestávkou založenou na tonadille Manuela Garcii „ Imaginární sluha“ ( španělsky:  El Criado Fingido ) [138] . Poté, co se zvedne opona, sbor chlapců předchází pochod toreadorů, během kterého je Escamillo vítán davem. Následuje krátká milostná scéna s Carmen [152] . Dlouhé finále, během kterého Jose prosí Carmen, aby se k němu vrátila, a je rezolutně odmítnuto, provází nadšené výkřiky publika z arény; po vraždě Carmen zazní píseň toreadora a motiv osudu ( fortissimo ), které se mísí i s hudbou, která odkazuje na věštírnu na kartách [40] . Po posledních slovech lásky a zoufalství, zakončených dlouhým akordem, padá opona bez dalšího hudebního či vokálního doprovodu .

Seznam scén

Recepce a vliv

Hrdinka Merimee a Bizeta je ve světové kultuře obvykle připisována tzv. „ věčným obrazům “ ( Faust , Hamlet , Don Juan atd.). Je třeba poznamenat, že opera sehrála zásadní roli v první fázi proměny Carmen v transkulturní obraz a operní hrdinka Bizet obraz z Merimeeiny povídky do značné míry zakryla. Tento obraz byl používán a je používán na různých úrovních, včetně vysokého umění (hudba, literatura, kino, malířství atd.), pop-artu a dokonce i mravů (móda pro „obrazu Carmen“) [156] .

Naturalismus, realistické postavy, zobrazení každodenních aspektů života v Carmen spolu s La Traviatou Giuseppe Verdiho ovlivnily estetiku hudebního verismu, který se v Itálii objevoval [157] [158] . Anatolij Lunačarskij napsal: „Nejskvělejšími díly verismu byly Bizetova Carmen a opery Musorgského , které vznikly zcela nezávisle na sobě“ [159] . Souvislost mezi Bizetovou operou a verismem si všímá i moderní francouzský muzikolog Jean-Louis Dutron: „V Carmen chtějí vidět veristickou operu, ačkoli verismus ještě v roce 1875 neexistoval. Po Layle, Margheritě, Ofélii  - jak ostrá odbočka přes "Carmen" k verismu " venkovské cti " Mascagni ! [83] . Dramaturgie opery Aleko Sergeje Rachmaninova (spolu s nejlepšími ukázkami verismu a ruské školy) je poznamenána vlivem Bizetovy tvorby. Vladimir Nemirovič-Dančenko , který vytvořil libreto opery ruského skladatele, v jednom ze svých článků na počátku 90. let 19. století napsal, že moderní opera by měla být smysluplná nejen v hudebním, ale i v dramatickém smyslu: „Požadujeme chytré a zajímavé libreto. V tomto ohledu je „Carmen“ obzvláště moderní“ [160] . Bizetova skladba měla jistý vliv i na formování francouzského hudebního naturalismu ( opery Alfreda Bruna na motivy scén z děl Emila Zoly a Louise Gustava Charpentiera ) [161] . Americký skladatel George Gershwin srovnával svou „lidovou operu“ „ Porgy a Bess “ s operami „ Boris Godunov “ Modesta Musorgského a „Carmen“, v hudební vědě je souvislost mezi „Velkou americkou operou“ a Bizetovým dílem považována za zjevnou [162 ] .

Po prvních inscenacích opery v Rusku došlo k pokusu o její adaptaci v podobě operety-parodie s názvem „Květ lásky a zatracení“ (autorem revize byl dramatik V. Aleksandrov). Jeho premiéra se zpozdila kvůli následnému protestu ředitelství císařských divadel , ale autoři provedli určité změny v partituře a jménech postav a s novým názvem „Pod jhem vášně“ opět odevzdali operetu cenzurnímu výboru [163] .

V roce 1883 napsal španělský skladatel Pablo de Sarasate „ Carmen Fantasy “ pro housle , které hudebníci a muzikologové považují za „skvělé a technicky složité“ [164] . Sonatina č. 6 napsaná v roce 1920 Ferrucciem Busonim je také založena na opeře Carmen . Klavírní transkripci na témata z opery vytvořil a na svých koncertech s úspěchem uvedl Vladimir Horowitz [166] [167] . Ve 20. století byla inscenována řada baletních představení na motivy povídky „Carmen“, do určité míry na hudbu Georgese Bizeta. Předpokládá se, že první takovou inscenací ve 20. století byl jednoaktový balet Carmen od choreografa Kasjana Goleizovského , uvedený v Moskevském uměleckém baletu v březnu 1931. Tematický materiál opery v tomto baletu uvedl v hudební úpravě Boris Ber [168] . V roce 1939 uvedl choreograf Bentley Stone podle scénáře Ruth Page [169] na scéně chicagského „Page Stone balle“ jednoaktový balet na Bizetovu hudbu s názvem „Guns and Castanets“ . V roce 1949 premiéra jednoaktového baletu Carmen od Rolanda Petita na hudbu z opery v úpravě a orchestraci Tommyho Deserry [170] [171] . V roce 1967 složil Rodion Shchedrin " Carmen Suite " s použitím hudebního materiálu z opery . Toto dílo bylo napsáno speciálně pro Maju Plisetskou, Ščedrinovu manželku a v té době baletku Velkého divadla [172] .

V hudební vědě je diskutována otázka vlivu Bizetovy opery na Symfonii č. 5 Dmitrije Šostakoviče [173] . Je známo, že tato obdivovala partituru „Carmen“ a odmítla návrh Plisetské vytvořit pro ni balet na témata z opery. Pravděpodobně první, kdo zaznamenal vliv tematického materiálu opery na intonační komplex symfonie, byl Lev Mazel . Všiml si, že melodicko-harmonické obraty boční části první části symfonie vyvolávají asociace s obraty sboru Habanera (slovy „Láska, láska“), ale předpokládal, že tento „vnější“ vliv byl náhodný [ 174] . Vladimir Spivakov napsal, že Šostakovič vnesl do symfonie „citát z Carmen, téma lásky“ ne náhodou [175] . Podle Alexandra Benditského se sovětský skladatel k Bizetově opeře obrátil v souvislosti s neúspěšným románkem s překladatelkou Elenou Konstantinovskou, která odešla do Španělska, kde se jejím vyvoleným stal dokumentarista Roman Karmen . Shoda příjmení posledně jmenovaného s obecným jménem „vamp woman“ tedy způsobila asociativní spojení mezi Šostakovičovým dílem a Bizetovou operou [173] . Benditsky v této symfonii se „dvojitým dnem“ nachází autobiografické motivy, spojení smrti a lásky, těsný rytmus, melodii, výšku, tonalitu (vedlejší část reprízy D-dur , jako v Habaneře), španělskou příchuť. Podle jeho názoru: „Symfonie je gigantickou parafrází Carmen. K Bizetově opeře se obrátilo mnoho mistrů. Každý ve své sféře - Sarasate, Horowitz, Shchedrin. Tvorba Šostakoviče v této řadě stoupá vysoko. Tematický vliv opery (ze závěrečné scény) spatřuje také v Šostakovičově Symfonii č. 6 [176] . Interpretace programu Páté symfonie navrhovaná Benditským je podle Mariny Raku zbytečně „rozmáchlá“ a vzhled těchto reminiscencí měl zřejmě výhradně intramuzikálový charakter [173] . Manashir Yakubov podporuje tezi o vlivu Bizetovy opery na Šostakovičovu Pátou symfonii a rozšiřuje ji na některá další skladatelova díla [177] .

Muzikolog Michail Muginshtein poznamenává, že opera Georgese Bizeta ovlivnila práci přírodovědců  - Emila Zoly a Guye de Maupassanta . Carmen se inspirovaly i akce oper La bohème Giacoma Pucciniho a Wozzeck Albana Berga . Navzdory známé opozici tvůrčích aspirací Bizeta a Clauda Debussyho Carmen „ovlivnila jeho operu“ Pelléas et Mélisande „. koncept „samotného konfliktu žárlivosti vedoucí ke zločinu“ a zaznamenala určitý vliv arlesiánské melodie na opera Pelléas et Melisande.179 Sovětský muzikolog navíc při srovnávání těchto oper citoval výrok Romaina Rollanda , který je stavěl do protikladu k umění Wagnerovy, a zároveň stavěl díla Bizeta a Debussyho na různé póly "Francouzský génius": "Jeden je celý venku, veškerý život, všechno světlo, bez stínů, bez podceňování. Druhý je celý intimní, celý utopený v soumraku, celý zahalený v tichu. Tento dvojitý ideál, tato hra tenkých slunečních paprsků a lehká mlha vytváří měkkou, mlhově zářící oblohu Ile-de-France “ [180] [179] .

Obraz Carmen, výtvarné ztvárnění kolizí opery a odkazy na ni našly své místo i v literatuře. Carmen byla oblíbenou operou Antona Čechova [181] , jednou z nejoblíbenějších opery Ivana Turgeněva [82] , Michaila Bulgakova [182] , Vladimira Nabokova . Odkazy na Bizetovo mistrovské dílo a různé odkazy na něj lze nalézt na stránkách povídky Ivana Bunina „Vesnice“ [183] ​​, Bulgakovova „operního románu“ Bílá garda [184] , eseje Alexandra Kuprina „Carmen“ [185] , debutový román " Úkryt snů od Ericha Maria Remarqua , novela Jasná osobnost od Ilfa a Petrova a další. Opera se stala v Rusku velmi populární, což ovlivnilo zvýšený zájem o Merimeeovo dílo - téma Carmen pevně vstoupil do ruské poezie. Jednotlivé motivy z děl Merimee-Bizeta lze do jisté míry nalézt u tak odlišných básníků, jako jsou: Alexander Blok , Marina Cvetaeva , Vladislav Chodasevič , Sofia Parnok , Igor Severyanin , Vadim Andreev , Yunna Moritz a další [186] . Básník Alexander Blok vytvořil v roce 1914 poetický cyklus „Carmen“, věnovaný opernímu pěvci Lyubov Delmasovi . Její provedení role Carmen udělalo na Bloka obrovský dojem, což se odrazilo v lyrickém cyklu deseti básní, které mají asociativní odkazy k Bizetově opeře. Pocit, který zpěvačka vyvolala pro ruskou básnířku, která ji poprvé viděla v roli Carmen, vyjádřila báseň „Jak oceán mění barvu ...“, která otevírá básnickou sbírku. Tato báseň obsahuje citát z opery a její ruský text libreta a obsahuje odkaz na scénu prvního jednání („Sbor a jeviště“, Carmenin vstup). Různé role, reminiscence, asociační vazby s Bizetovou „Carmen“ se odehrávají i v dalších básních sbírky. Celkově v ní schematicky a důsledně, téměř akt za aktem, lze vysledovat obecný děj celé opery [187] [188] . Podle literárního kritika Andreje Michajlova , pokud byla interpretace obrazu Carmen Blokové zcela závislá na Bizetově opeře, pak byli pod jejím vlivem jiní ruští básníci, kteří si ve své tvorbě prakticky nepamatovali povídku Merimee s tzv. výjimkou Igor Severyanin [186] . V poezii Severyanina lze také nalézt opakované odkazy na hrdiny Bizetovy opery: „Champagne Polonaise“ („ Mignon s Escamiliem! Mignon s Escamiliem! ..“), „Carmen“ („Ach, Georges Bizet! Oh, Merimee!"), "G -zhe Makarova "(" Krásná "Carmen" a Amneris.") [189] . Sonet „Bizet“ (1926), ze sbírky „Medailony“ (1934), básník končí verši: „Věřím v den, všichni, kteří mi byli milejší, / Když srdce všestranné mládeže / Tisíc let stará Carmen bude klamat!" [190] Obraz hrdinky Mérimée a Bizeta zaujímá důležité místo v díle Nabokova, který byl s operou obeznámen od dětství. Spisovatel tedy ve své autobiografické knize „ Jiné břehy “ zmiňuje epizodu o svém vztahu v Biarritz k pařížské dívce Colette. Nabokovovi bylo tehdy deset let a chtěl s ní utéct od jejích rodičů, v souvislosti s tím zmiňuje árii „Tam, tam, spíš v horách“ ( francouzsky  La-bas, la-bas dans la montagne ) - "jak Carmen zpívala nedávno slyšel operu" [191] . Nabokovolog Anatolij Livry v této vzpomínce z dětství vidí prototyp Anabelly z románu " Lolita ", ve kterém obraz Carmen a odkazy na ni zaujímají významné místo. Livry polemicky zkoumá spisovatelovo dílo vlivem Friedricha Nietzscheho, známého obdivovatele Bizetovy opery: „Carmen se stala družkou Nabokovových nietzscheovských hrdinů. A především samotný Vladimir Nabokov“ [192] . Co se týče románu „Lolita“, ten je plný četných narážek na Merimeeinu povídku, zápletky a tematické role, zmínky o jméně Carmen v různých verzích a citace z příběhu [193] [194] . Navzdory názoru, že odkazy na „příběh Carmen“ odkazují pouze na povídku, a nikoli na Bizetovu operu, řada autorů podotýká, že hudební dílo, jako to známější, je i jedním z tematických zdrojů román [195] .

Po říjnové revoluci se Bizetova opera jako jedna z nejznámějších masovému publiku začala využívat k propagandistickým účelům. V roce 1918 tedy vyšly revoluční básně, mezi nimiž byl i text nového „Pochodu dělnicko-rolnické armády“. Podtitul této básně naznačoval, že se má zpívat „na melodii toreadora“ z Bizetovy Carmen . V srpnu 1918 Vladimir Majakovskij v jednom z čísel „ Okna ROSTA “ napsal: „Na vnitřní frontě, po tolika výměnách, s bolševiky menševik Carmen“ [196] . Podle Mariny Raku básník satiricky srovnává menševiky s Carmen jako ženu „snadné ctnosti“ [103] . V roce 1928 napsal Majakovskij báseň, ve které propaguje uvědomělý „kulturní život“ vytvořený pomocí rozhlasu v dělnickém domě, nyní má přístup do rodinného domácího „lóže“ k poslechu opery a je zmíněna Carmen v této souvislosti [197] . Ve hře „ Bathhouse “ básník pomocí „motivu toreodora“ charakterizuje byrokrata ( hlavní štěňata) soudruha Pobedonosikova, který na tento motiv v jedné ze scén říká „Ahoj, ahoj!“. položení telefonu [198] . V roce 1929 napsala Lilya Brik parodický scénář ke komediálnímu filmu „Láska a povinnost, nebo Carmen“ s polyvariantní zápletkou, ve které chtěl Mayakovsky hrát hlavní roli a „carmen girl“ se objevuje ve scénáři samotném, ale natáčení obrázek byl z cenzurních důvodů zakázán.

Režisér Peter Brook vytvořil adaptaci Tragédie Carmen ( francouzsky  La Tragédie de Carmen ), která byla založena na čtyřech hlavních postavách opery a refrén byl ignorován. Brook spolupracoval se spisovatelem Jean-Paul Carrierem a skladatelem Marcusem Constantem. Hlavní árie byly upraveny pro komorní orchestr. Tato verze byla poprvé uvedena v Paříži, poté inscenaci viděli obyvatelé jiných měst [199] .

Obraz Carmen tvořil základ mnoha filmů od samého počátku dějin kinematografie a celkový počet jejích vystoupení na stříbrném plátně je více než padesát verzí [200] . Filmy byly natočeny v mnoha jazycích a zemích a mezi režiséry patří takoví slavní režiséři jako Raoul Walsh , Cecil DeMille , Christian-Jacques [201] , Otto Preminger , Carlos Saura , Jean-Luc Godard [202] a také Peter Brook, natočil svou verzi. Jedni z prvních, kteří se obrátili k Bizetově opeře, ztělesňující do jisté míry její prvky v kinematografii, byli režiséři Walsh a DeMille, kteří své pásky natočili v roce 1915. Ve Walshově ztraceném stejnojmenném filmu ztvárnila roli Carmen hvězda němého filmu Theda Bara a v DeMilleově filmu operní diva Geraldine Farrar , která po natáčení přenesla svůj agresivní filmový obraz na jeviště Metropolitní opera , kde byl jejím partnerem Enrico Caruso [203] [ 203] [203] [203] 204] [205] . Ve stejném roce byl uveden film Charlieho Chaplina , parodie na operu Carmen, a film DeMille [206] [204] . Premingerův film " Carmen Jones " byl adaptován podle stejnojmenného divadelního muzikálu na Broadwayi z roku 1943 , odehrávajícího se v Chicagu v roce 1940 [207] . Film Francesca Rosiho s Giulií Migenes a Plácidem Domingem v hlavních rolích, měl premiéru v roce 1984 podle původní verze opery [208] . V roce 1990 byl natočen film " Carmen on Ice ", který vznikl po vítězství Katariny Witt na OH 1988, hrála také hlavní roli; ve filmu hrají také krasobruslaři Brian Boitano a Brian Orser . V roce 2001 natočil režisér Robert Townsend film „ Carmen: Hip Hop “, ve kterém Beyoncé hrála hlavní roli [210] .

Záznamy opery

Opera Carmen byla opakovaně vydána na různých zvukových nosičích. První nahrávky pořízené na voskový fonografický válec pocházejí z 90. let 19. století. Nejstarší nahrávka celé opery vznikla v roce 1908 v němčině, Carmen provedla Emma Destinová , Don José Carl Jorn , Escamillo Hermann Bachmann, Michaela Minnie Nast [211] [212] .

První zvuková nahrávka původní opery ve francouzštině byla pořízena v Opéra-Comique v roce 1911; Carmen hrála Marguerite Merenti, José Agustarello Affre, Michaela Alina Vallandry, Escamillo Henri Albert, dirigent François Ruhlmann [212] .

První nahrávkou pořízenou v Rusku bylo vystoupení ve Velkém divadle, dirigent Alexander Melik-Pashaev , Carmen - Vera Davydova , Don Jose - Nikandr Khanaev , Mikaela - Natalia Spiller , Escamillo - Vladimir Politkovsky [212] .

Kromě zvukových záznamů existuje mnoho videozáznamů představení, z nichž většina začala vznikat od 90. let [213] .

V astronomii

Planetka (558) Carmen , objevená v roce 1905 německým astronomem Maxem Wolfem [217] , je pojmenována po hlavní postavě opery .

Poznámky

1. ↑ Také Lillas Pastia [21] .
2. ↑ 1 2 Podle samotného Haleviho [35] .
3. ↑ V předehře je tento motiv podán formou, která předurčuje vrchol čtvrtého jednání. Když je tento motiv použit k reprezentaci Carmen, orchestr jej hraje lehčeji, což odráží její „nestálou, prchavou“ povahu [138] .
4. ↑ Čísla scén podle vokální partitury publikované G. Schirmer Inc. v roce 1958 na základě Guiraudovy produkce z roku 1875 [154]
5. ↑ Přeložila v roce 1886 A. A. Gorchakova (1842-1913)
6. ↑ Tradice doplňování divadelních představení opery o baletní čísla vznikla po Bizetově smrti a dodala scénám státního svátku další jas a detailnější charakter [155]
7. ↑ 1 2 Pořadí hry - Carmen, Don José, Michaela, Escamillo
8. ↑ Rok provedení (rok vydání nahrávky)
9. ↑ Produkce pro Salcburský festival 1966 je reprodukována ve filmu .
10. ↑ Vystoupení na festivalu v Glyndebourne

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Archivio Storico Ricordi - 1808.
2. ↑ Steen, 2003 , str. 586.
3. ↑ Curtiss, 1959 , pp. 131-142.
4. ↑ Děkan, 1965 , pp. 69-73.
5. ↑ Děkan, 1965 , str. 100.
6. ↑ Plameny Sevilly . Státní akademické Velké divadlo Ruska. Staženo 2. července 2019. Archivováno z originálu 11. listopadu 2017. (neurčitý)
7. ↑ Curtiss, 1959 , str. 41.
8. ↑ Děkan, 1965 , str. 84.
9. ↑ Děkan, 1965 , str. 100: "absolutní jistota, že jsem našel svou cestu".
10. ↑ McClary, 1992 , s. patnáct.
11. ↑ Murphy, 2017 , str. 86.
12. ↑ Děkan, 1965 , str. 230.
13. ↑ Andrew a kol., 2008 , pp. 19-20.
14. ↑ Briggs, ADP Pocházela Carmen skutečně z Ruska (s trochou pomoci od Turgeněva)?  (anglicky)  // Brill Publishers. - 2008. - doi : 10.1163/9789401205863_006 . Archivováno z originálu 3. července 2019.
15. ↑ Děkan, 1965 , str. 34.
16. ↑ Carmen . Baškirské státní divadlo opery a baletu. Získáno 3. července 2019. Archivováno z originálu dne 20. října 2018. (neurčitý)
17. ↑ 1 2 3 Libreto Henriho Meilhaca a Ludovica Halévyho podle stejnojmenné povídky Prospera Mérimée // Georgese Bizeta. Carmen / přel. Julia Montel a Taťána Belová. — Brožura Velkého divadla. - M . : Teatralis, 2018. - S. 113-155. — 184 s.
18. ↑ 1 2 Bizetova opera „Carmen“ (Carmen) . Belcanto.ru (12. ledna 2011). Získáno 4. července 2019. Archivováno z originálu 17. října 2018. (neurčitý)
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Muginstein, 2012 , str. 188.
20. ↑ 12 Děkan , 1965 , pp. 112-113.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Shrnutí opery Carmen . Státní akademické Velké divadlo Ruska. Staženo 3. července 2019. Archivováno z originálu 11. listopadu 2017. (neurčitý)
22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bizet, Georges; Meilhac, Henri; Halevy, Ludovic. Synopsys // Opera v Met uvádí Carmen Georgese Bizeta . — Milwaukee, WI, 2014. — 151 s. - ISBN 978-1-57467-470-5 .
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Carmen . Michajlovského divadla. Získáno 3. července 2019. Archivováno z originálu dne 10. července 2017. (neurčitý)
24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Carmen . Opera Mariinskii. Získáno 3. července 2019. Archivováno z originálu dne 29. května 2016. (neurčitý)
25. ↑ 1 2 Ilustrace B. Shawa ke knize C. Haddena „Oblíbené opery od Mozarta po Mascagniho: jejich zápletky, historie a hudba“ (1910)
26. ↑ Muginstein, 2012 , str. 188-189.
27. ↑ 1 2 3 Muginstein, 2012 , str. 189.
28. ↑ Chochlovkina, 1954 , str. 233-234.
29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Macdonald, Hugh. "Bizet, Georges (Alexandre-César-Léopold)" . Oxford Music Online . Archivováno z originálu dne 2020-05-30 . Načteno 18. února 2012 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda ) (anglicky)  (vyžadováno předplatné)
30. ↑ Curtiss, 1959 , str. 352.
31. ↑ Newman, 1958 , pp. 249-252.
32. ↑ Curtiss, 1959 , pp. 397-398.
33. ↑ Děkan, 1965 , str. 105.
34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Děkan, 1980 , str. 759-761.
35. ↑ 1 2 Curtiss, 1959 , str. 351.
36. ↑ 1 2 3 4 Chochlovkina, 1954 , str. 211.
37. ↑ Děkan, 1965 , pp. 108-109.
38. ↑ Děkan, 1965 , str. 215.
39. ↑ Chochlovkina, 1954 , str. 213-214.
40. ↑ 1 2 3 4 5 McClary, 1992 , str. 25-26.
41. ↑ Nowinski, Judith. Sense and Sound in Georges Bizet's Carmen  (anglicky)  // The French Review: journal. - 1970. - Květen ( roč. 43 , č. 6 ). — S. 891 . — .  (vyžadováno předplatné)
42. ↑ Děkan, 1965 , pp. 214-217.
43. ↑ 1 2 3 Bizet, 1963 , str. 444.
44. ↑ Bizet, 1963 , str. 494.
45. ↑ Děkan, 1965 , str. 244.
46. ↑ 1 2 3 4 Děkan, 1965 , pp. 221-224.
47. ↑ 12 Děkan , 1980 , pp. 758-761.
48. ↑ 1 2 Peng, Liu. K dramatické myšlence obrazu Jose a jeho hudebního ztělesnění v opeře Carmen G. Bizeta // Bulletin Národní akademie klíčových pracovníků kultury a umění. - 2015. - č. 2 . - S. 148-153 .
49. ↑ Grove's Musical Dictionary / Překlad z angličtiny, vydání a doplňky L. O. Akopyana. - M . : Praxe, 2001. - S. 115. - 1095 s. — ISBN 5-89816-032-9 .
50. ↑ Kupec L. A. „Carmen“ od Georgese Bizeta a kulturní mýty 20. století // Chronologie Národní hudební akademie Ukrajiny pojmenovaná po P. I. Čajkovského. - 2013. - č. 2 . - S. 44-59 .
51. ↑ Děkan, 1965 , pp. 224-225.
52. ↑ Curtiss, 1959 , pp. 405-406.
53. ↑ Schonberg, 1975 , str. 35.
54. ↑ Asafiev, Boris. J. Bizet "Carmen" v Divadle Malý // O opeře. Přehled článků. - L .: Hudba, 1976. - S. 253-255. — 336 s.
55. ↑ Azaola, 2003 , pp. 9-10.
56. ↑ Děkan, 1965 , str. 226.
57. ↑ Curtiss, 1959 , str. 355.
58. ↑ Děkan, 1965 , str. 110.
59. ↑ Curtiss, 1959 , str. 364.
60. ↑ Curtiss, 1959 , str. 383.
61. ↑ Forbes, Elizabeth. „Lhérie [Lévy], Paul“ . Oxford Music Online ]. Archivováno z originálu dne 2020-06-02 . Získáno 1. března 2012 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda ) (vyžadováno předplatné)
62. ↑ Forbes, Elizabeth. "Bouhy, Jacques (-Joseph-André)" . Oxford Music Online ]. Archivováno z originálu dne 2020-06-02 . Získáno 1. března 2012 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda ) (vyžadováno předplatné)
63. ↑ Mapleson, James H. The Mapleson Memoirs, Volume I, Chapter XI  . — Chicago, New York a San Francisco: Belford, Clarke & Co., 1888.
64. ↑ Děkan, 1965 , pp. 111-112.
65. ↑ Curtiss, 1959 , pp. 386-387.
66. ↑ Děkan, 1965 , pp. 114-115.
67. ↑ Curtiss, 1959 , str. 391.
68. ↑ Děkan, 1965 , pp. 114-115: "[Bizet odešel...] ​​jen s útěchou několika přátel."
69. ↑ 1 2 Chochlovkina, 1954 , str. 215.
70. ↑ Newman, 1958 , str. 248.
71. ↑ Děkan, 1965 , str. 116.
72. ↑ Curtiss, 1959 , pp. 395-396.
73. ↑ 1 2 Děkan, 1965 , str. 117.
74. ↑ Steen, 2003 , str. 604-605.
75. ↑ Děkan, 1965 , str. 118.
76. ↑ 1 2 3 "Carmen", J. Bizet . Získáno 3. března 2010. Archivováno z originálu 18. února 2008. (neurčitý)
77. ↑ Chochlovkina, 1954 , str. 216.
78. ↑ Curtiss, 1959 , pp. 408-409.
79. ↑ 1 2 3 Bizet, 1963 , str. 349.
80. ↑ Curtiss, 1959 , str. 379.
81. ↑ 1 2 3 Curtiss, 1959 , str. 427-428.
82. ↑ 1 2 Turgenev I. S. Letters // Kompletní díla a dopisy ve třiceti svazcích. - M. : Nauka, 2003. - T. 14. 1875. - S. 233, 304-305. — 419 s. — ISBN 5-02-006357-6 .
83. ↑ 1 2 3 Savinov N. N. Georges Bizet. - M .: Mladá garda, 2001. - S. 291-293. — 356 s. — (Život úžasných lidí). — ISBN 5-235-02405-2 .
84. ↑ Berkov V. O. "Carmen" od Georgese Bizeta. - M . : Hudba, 1976. - S. 15. - 48 s.
85. ↑ Weinstock, 1943 , s. 115.
86. ↑ Čajkovskij P. I. Kompletní díla: Literární díla a korespondence. - M . : Hudba, 1965. - T. IX. - S. 199-200. — 408 s.
87. ↑ Čajkovskij P. I. Kompletní díla: Literární díla a korespondence. - M . : Hudba, 1970. - T. XII. - S. 244. - 396 s.
88. ↑ 1 2 Curtiss, 1959 , str. 426.
89. ↑ 1 2 3 Sollertinsky I. I. "Carmen" Bizet // Historické etudy. - M . : Státní hudební nakladatelství, 1963. - S. 262-276. — 397 s.
90. ↑ Děkan, 1965 , str. 129.
91. ↑ Permyakova, 2010 , str. 27.
92. ↑ Careva E. M. Johannes Brahms. - M .: Muzika, 1986. - S. 232-233. — 383 s. — (Klasika světové hudební kultury).
93. ↑ Děkan, 1965 , pp. 130-131.
94. ↑ 1 2 3 4 5 Muginstein, 2012 , str. 193.
95. ↑ Chochlovkina, 1954 , str. 424.
96. ↑ Carmen. Bizet J. 1898. Dirigent Altani I., režisér Bartsal A., výtvarník Geltser A., ​​​​Savitskij I., Lebeděv P. . Elektronický archiv Velkého divadla. Získáno 4. července 2019. Archivováno z originálu dne 5. července 2019. (neurčitý)
97. ↑ 1 2 9 málo známá fakta o vzniku a produkci opery "Carmen" . Ruské noviny (17. července 2015). Získáno 4. července 2019. Archivováno z originálu dne 22. července 2015. (Ruština)
98. ↑ Chochlovkina, 1954 , str. 430.
99. ↑ Carmen. Bizet J. 1922. Dirigent Suk V., režisér Sanin A., výtvarník Fjodorovskij F. . Elektronický archiv Velkého divadla. Staženo 2. listopadu 2019. Archivováno z originálu dne 2. listopadu 2019. (neurčitý)
100. ↑ Chochlovkina, 1954 , str. 440.
101. ↑ Velké divadlo uvede "Carmen" - poslední operní premiéru sezóny . RIA Novosti (15. července 2015). Získáno 4. července 2019. Archivováno z originálu dne 5. července 2019. (Ruština)
102. ↑ Alexandr Jakovlevič Golovin (Aleksandr Golovin) . Belcanto.ru (29. prosince 2010). Staženo 5. července 2019. Archivováno z originálu 6. května 2019. (neurčitý)
103. ↑ 1 2 3 Raku M. G. Carmen na sovětské operní scéně // The Art of Music: Theory and History. - 2012. - č. 4 . - S. 98 .
104. ↑ Chochlovkina, 1954 , str. 449.
105. ↑ 1 2 Curtiss, 1959 , pp. 429-431.
106. ↑ Nietzsche, 1911 , str. 3.
107. ↑ 1 2 Nietzsche, Friedrich. Díla ve 2 svazcích / Kompilace, redakce a autorské poznámky K. A. Svasyan. - M .: Thought, 1996. - T. 2. - S. 528-530. — 829 s.
108. ↑ Curtiss, 1959 , str. 430.
109. ↑ Maupassant, Guy de. Kompletní díla ve dvanácti svazcích. - M . : Pravda, 1958. - T. 9. - S. 42. - 522 s.
110. ↑ 1 2 3 Carmen , 9. ledna 1884, Met Performance CID: 1590, podrobnosti o představení a  recenze . Metropolitní opera. Získáno 28. července 2018. Archivováno z originálu dne 28. července 2018.
111. ↑ Winchester, 2005 , str. 206-209.
112. ↑ Winchester, 2005 , str. 221-223.
113. ↑ 1 2 Curtiss, 1959 , pp. 435-436.
114. ↑ CBBC - Ten Pieces - 'Habanera' a 'Toreador Song' z 'Carmen' od Georgese  Bizeta . BBC. Získáno 3. července 2019. Archivováno z originálu 12. listopadu 2018.
115. ↑ Curtiss, 1959 , str. 462.
116. ↑ 1 2 3 4 Děkan, 1965 , pp. 218-221.
117. ↑ 1 2 3 Bizet, 1963 , str. 31.
118. ↑ Steen, 2003 , str. 606.
119. ↑ Neef, 2000 , str. 62.
120. ↑ McClary, 1992 , s. osmnáct.
121. ↑ Wright, 2000 , str. 18-21.
122. ↑ Bizetova opera Carmen . Belcanto.ru _ Získáno 11. listopadu 2018. Archivováno z originálu 17. října 2018. (neurčitý)
123. ↑ Sorokina, Irina. Nová inscenace "Carmen" zahájila 96. festival v Arena di Verona . Belcanto.ru (2018). Získáno 5. července 2019. Archivováno z originálu dne 4. července 2019. (neurčitý)
124. ↑ Franco Zeffirelli . Belcanto.ru. Získáno 5. července 2019. Archivováno z originálu 14. října 2018. (neurčitý)
125. ↑ 1 2 Muginstein, 2012 , str. 195.
126. ↑ Nová "Carmen" v Pařížské národní opeře . OperaNews.ru. Získáno 5. července 2019. Archivováno z originálu 12. října 2018. (neurčitý)
127. ↑ Sophia Smith Galer. Jak se Carmen stala z tragické hrdinky feministickou  ikonou . BBC (7. února 2018). Získáno 5. července 2019. Archivováno z originálu 12. srpna 2018.
128. ↑ Muravyová, Irina. Opera "Carmen" byla uvedena ve Velkém divadle . Rossijskaja gazeta (16. července 2015). Získáno 5. července 2019. Archivováno z originálu 30. října 2015. (Ruština)
129. ↑ Lacombe, 2001 , str. jeden.
130. ↑ Vostrjakov, 2007 , s. 47.
131. ↑ Permyakova, 2010 , str. 28.
132. ↑ Chochlovkina, 1954 , str. 375.
133. ↑ Carr, Bruce; a kol. „Iradier (Yradier) (y Salaverri), Sebastián de“ . Oxford Music Online ]. Archivováno z originálu dne 2020-06-02 . Načteno 18. února 2012 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda ) (vyžadováno předplatné)
134. ↑ Chochlovkina, 1954 , str. 377.
135. ↑ Alshvang A. A. Operní žánry "Carmen" // Vybraná díla ve 2 svazcích. - M . : Hudba, 1965. - T. 2. - S. 112-134. — 328 s.
136. ↑ Chochlovkina, 1954 , str. 364.
137. ↑ 1 2 Druskin M.S. Historie zahraniční hudby. Číslo 4. Druhá polovina 19. století. - M .: Hudba, 1983. - S. 558-560. — 528 s.
138. ↑ 1 2 3 4 5 Děkan, 1965 , pp. 228-232.
139. ↑ Newman, 1958 , str. 255.
140. ↑ 1 2 3 Azaola, 2003 , str. 11-14.
141. ↑ Newman, 1958 , str. 276.
142. ↑ Chochlovkina, 1954 , str. 392.
143. ↑ Newman, 1958 , str. 280.
144. ↑ Newman, 1958 , str. 281.
145. ↑ Azaola, 2003 , pp. 16-18.
146. ↑ Newman, 1958 , str. 284.
147. ↑ Bizet, 1963 , str. 397.
148. ↑ 1 2 Azaola, 2003 , pp. 19-20.
149. ↑ Stravinskij I. Dialogy s Robertem Kraftem: vybraná místa / Překlad z angličtiny V. A. Linnika. - M. : Libra Press, 2016. - S. 242. - 257 s.
150. ↑ Newman, 1958 , str. 289.
151. ↑ Newman, 1958 , str. 291.
152. ↑ Azaola, 2003 , str. 21.
153. ↑ Newman, 1958 , str. 296.
154. ↑ 1 2 Vokální partitura vydaná nakladatelstvím Schuden . imslp.org. Získáno 4. července 2019. Archivováno z originálu dne 4. července 2019. (neurčitý)
155. ↑ Hudební literatura cizích zemí / ed. B. Levík. - M . : Hudba, 1972. - T. V. - S. 121-122. — 392 s.
156. ↑ Encyklopedie literárních hrdinů / Comp. a ed. S. V. Stachorský. - M. : Agraf, 1997. - S. 190. - 496 s. — ISBN 5-7784-0013-6 .
157. ↑ Hudební encyklopedie. Ch. vyd. Yu.V. Keldysh. T 1. A - Gong. 1072 stb. od nemocných. M.: Sovětská encyklopedie, 1973 (St. 753-754)
158. ↑ Polyakova L. V., Pankratova V. A. Operní libreta: Zahraniční opera. - M . : Hudba, 1987. - T. 2. Zahraniční opera. — str. 10.
159. ↑ Lunacharsky A. V. Články o divadle a dramaturgii. - M .: Čl. - S. 142. - 253 s.
160. ↑ Keldysh Yu.V. Rachmaninov a jeho doba. - M . : Hudba, 1973. - S. 66. - 469 s.
161. ↑ Bizet, Georges  // Velká sovětská encyklopedie  : v 66 svazcích (65 svazků a 1 doplňkový) / kap. vyd. O. Yu Schmidt . - M .  : Sovětská encyklopedie , 1927. - T. VI. - S. 214-215.
162. ↑ Blair A. Rubl. 80. výročí Porgy a Bess. Přehodnocení ruského vlivu na americkou kulturu // Aktuální problémy údržby, obnovy a uchování kulturního úpadku: zb. vědy. praxe v oblasti umění, architektury a kulturních studií / Institut problémů současného umění NAM Ukrajiny. - Kyjev: Phoenix, 2015. - S. 13. - 400 s. — ISBN 1992-15557.
163. ↑ Chochlovkina, 1954 , str. 431.
164. ↑ "Sarasate, Pablo de" . Oxford Music Online ] . Získáno 5. června 2012 .  (vyžadováno předplatné)
165. ↑ Busoni: Sonatina No. 6 (Komorní fantazie na témata z Bizetovy Carmen) (strana 1 z 3  ) . Presto Classical. Získáno 4. července 2019. Archivováno z originálu dne 4. července 2019.
166. ↑ L. V. Nikolajev. Články a paměti současníků, dopisy. - L . : Sovětský skladatel, 1979. - S. 178. - 323 s.
167. ↑ Zilberman Yu A. Ruská korespondence Vladimira Horowitze v archivech Yaleovy univerzity. - Mnichov, 2019. - S. 71. - 273 s.
168. ↑ Grodnikova S. A. Transformace obrazu Carmen v současném umění (na příkladu choreografie) // Vesti z Institutu moderních znalostí. - 2018. - č. 4 . - S. 13-18 .
169. ↑ Shcherbakova E.V. Změna obrazů v baletu "Carmen" koreluje se světovými trendy ve vývoji kultury XX - začátek XXI století // Kultura národů oblasti Černého moře. - 2013. - č. 253 . - S. 145-148 . — ISSN 1562-0808 .
170. ↑ Premiéra v Mariinském divadle . " Kommersant " (30. června 1998). Získáno 18. září 2019. Archivováno z originálu 4. března 2016. (Ruština)
171. ↑ Choreografie Roland Petit - la liste de ses . www.roland-petit.fr. Získáno 18. září 2019. Archivováno z originálu 29. ledna 2019. (neurčitý)
172. ↑ Suita Carmen . Státní akademické Velké divadlo Ruska. Získáno 4. července 2019. Archivováno z originálu dne 4. července 2019. (neurčitý)
173. ↑ 1 2 3 Raku M. G. Hudební klasika ve vytváření mýtů sovětské éry. - M . : Nová literární revue, 2014. - S. 168-167. — 720 s. - ISBN 978-5-4448-0175-8 .
174. ↑ Mazel L. A., Zuckerman V. A. Šostakovič. Boční část z Moderato 5. symfonie (první perioda) // Rozbor hudebních děl. - M .: Hudba, 1967. - S. 748. - 752 s.
175. ↑ Solomon Volkov. Šostakovič a Stalin: umělec a car. - M. : Eksmo, 2006. - S. 16. - 656 s. — ISBN 5-699-16572-X .
176. ↑ Benditsky A. S. O Páté symfonii D. Šostakoviče. - Nižnij Novgorod: Státní konzervatoř Nižnij Novgorod. M. I. Glinka, 2000. - 56 s.
177. ↑ Pátá symfonie Jakubova M. A. Šostakoviče. Autor a kritika symfonie // Šostakovič D. D. Nová sebraná díla [Poznámky]: Ve 150 svazcích. Řada I. Symfonie. T. 20. Symfonie č. 5, op. 47. Úprava pro klavír na 4 ruce. Clavier. - M. : DSCH, 2007. - S. 123. - 190 s. — ISBN 9785900531144 .
178. ↑ Muginstein, 2012 , str. 190.
179. ↑ 1 2 Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Hudba, 1965. - S. 356. - 792 s.
180. ↑ Rolland, Romain. Muzikanti minulých let. Hudebníci naší doby. - M . : Goslitizdat, 1935. - S. 410. - 470 s.
181. ↑ Chotyaintseva A. A. Setkání s Čechovem // Čechov / Literární dědictví. - M . : Nakladatelství Akademie věd SSSR, 1960. - S. 605-612. — 974 s.
182. ↑ Mančuk, Andrej. Opera třetí generace . ClassicalMusicNews.Ru (24. února 2007). Staženo 4. listopadu 2019. Archivováno z originálu 31. prosince 2017. (Ruština)
183. ↑ Bunin I. A. Village // Kompletní díla ve 13 svazcích. - M . : neděle, 2006. - T. T. 2. Básně (1912-1952); Romány, povídky (1902-1910). - S. 279-389. — 592 s. — ISBN 5-88528-483-0 .
184. ↑ Yablokov E. A. Umělecký svět Michaila Bulgakova. - M . : Jazyky slovanské kultury, 2001. - S. 36. - 424 s. — ISBN 5-7859-0186-2 .
185. ↑ Kuprin A. I. Carmen // Sebraná díla v šesti svazcích. - M . : Státní nakladatelství beletrie, 1958. - T. 6. Díla 1899-1937. - S. 653-663. — 831 s.
186. ↑ 1 2 Michajlov A. D. „A studená Merimee září bez vyblednutí“ // Prosper Merimee v ruské literatuře. - M. : ROSSPEN, 2007. - S. 5-27. — 399 s. — ISBN 5-8243-0767-9 .
187. ↑ Shuldishova A. A. „The Heart Captured by Carmen“: literární a hudební analýza básnického cyklu A. A. Bloka  // Neofilologie. - 2016. - Vydání. 4(8) . - S. 73-83 . — ISSN 2413-6859 . Archivováno z originálu 14. července 2020.
188. ↑ Kulik A. G. Lyrická zápletka v cyklu A. Bloka "Carmen" // Věstník VSU. Řada: Filologie. žurnalistika. - 2007. - č. 2 . - S. 64-67 .
189. ↑ Severyanin, Igor. Hromový pohár. Ananas v šampaňském. Slavík. Klasické růže. - M. : Nauka, 2017. - S. 47-48, 185, 365. - 882 s. - (Literární památky). - ISBN 978-5-02-040026-9 .
190. ↑ Igor Severyanin. Klasické růže // Díla: v 5 svazcích / sestava, vst. Umění. a comm. V. A. Košelev a V. A. Sapogov . - Petrohrad. : Logos, 1996. - T. 4. - 525 s. — ISBN 5872880804 . — ISBN 5-87288-084-7 . Archivováno 11. srpna 2020 na Wayback Machine
191. ↑ Nabokov V.V. Jiné břehy // Ruské období. Sebraná díla v 5 svazcích. - Petrohrad. : Symposium, 2008. - V. 5. - S. 242, 701. - 832 s.
192. ↑ Livry Anatoly. Nabokovův menadismus // Literatura XX-XXI století: výsledky a vyhlídky studia. Materiály jedenáctého čtení Andreevského. - M . : Ekon, 2013. - S. 248-264. — 384 s.
193. ↑ Jakovenko N. S. Fungování onomastické slovní zásoby v románech V. V. Nabokova „Skutečný život Sebastiana Knighta“ a „Lolita“  // Bulletin Voroněžské státní univerzity. Řada: Lingvistika a mezikulturní komunikace. - 2011. - Vydání. 2 . - S. 101-104 . — ISSN 1680-5755 . Archivováno z originálu 11. listopadu 2019.
194. ↑ Medvedkova E. S., Yakupov M. R. Fungování antroponym Humbert a Lolita v románu V. V. Nabokova „Lolita“  // Bulletin Volžské univerzity. V.N. Tatiščev. - 2017. - Vol. 2 , vydání. 3 . — ISSN 2076-7919 . Archivováno z originálu 11. listopadu 2019.
195. ↑ Kam'yanets A. B., Nekryach T. E. Intertextuální ironie a překlad. Monografie  (ukrajinsky) . - Kyjev: Karpenko V. M, 2010. - S. 68. - 176 s. — ISBN 966-1516-17-4 .
196. ↑ Majakovskij V. Zastavte se na tři minuty! [ROSTA satira okno. 1920. č. 228] // "Okna" ROSTA 1919-1922 / Kompletní díla ve třinácti svazcích. - M. : Goslitizdat, 1957. - T. 3. - S. 140. - 640 s.
197. ↑ Majakovskij V. Příběh dělníka Pavla Kaťuškina o pořízení jednoho kufru // Kompletní dílo ve třinácti dílech. - M .: Goslitizdat, 1958. - T. 9. - S. 317-320. — 612 s.
198. ↑ Majakovskij V. Filmové scénáře a hry // Kompletní díla ve třinácti svazcích. - M . : Goslitizdat, 1958. - T. 11. - S. 304. - 704 s.
199. ↑ Lejeune, Jean-François . La Tragédie de Carmen  (anglicky) , OPERA NEWS (5. ledna 2015). Archivováno z originálu 4. června 2016. Staženo 4. července 2019.
200. ↑ Reizen O. K. Balet a opera v kině (inkarnace Carmen) // Estetika adaptace na plátno: kino v divadle, divadlo v kině / Materiály vědecké a praktické konference. - M . : VGIK im. S. A. Gerasimova, 2015. - S. 192. - 237 s. - ISBN 978-5-87149-174-4.
201. ↑ Braginsky A. V. Christian-Jacques. - M .: Umění, 1981. - S. 33. - 208 s. - (Mistři zahraničního filmového umění).
202. ↑ Volkova P. S. Beethoven v prostoru „Carmen“: zkušenost reinterpretace  // Teorie a praxe sociálního rozvoje. - 2015. - Vydání. 12 . - S. 393-397 . — ISSN 1815-4964 . Archivováno z originálu 30. září 2019.
203. ↑ Sadoul, Georges. Kino se stává uměním 1914-1920 // Obecné dějiny kinematografie / Za generální redakce S. I. Yutkeviche. - M .: Umění, 1961. - S. 73-76. — 625 str.
204. ↑ 1 2 Šarapovová V. Proměna obrazu Carmen ze stejnojmenné povídky P. Merimeeho v dílech kinematografie // Francouzští literární klasici na domácím plátně a ruština ve francouzštině: materiály vědecké konference / Kolektiv autorů . - M. : VGIK, 2012. - 230 s. - ISBN 978-5-87149-132-4 .
205. ↑ Lidia Bagnoli. Carmen - Gillian Anderson . www.gilliananderson.it. Získáno 4. listopadu 2019. Archivováno z originálu 1. srpna 2018. (neurčitý)
206. ↑ Okuda, Ted. Burlesque on "Carmen" // Charlie Chaplin at Keystone and Essanay: dawn of the tramp  (anglicky) . - iUniverse, Inc, 2005. - S. 138. - 232 s. - ISBN 978-0-59536-598-2 .
207. ↑ Crowther, Bosley . Aktualizovaný překlad Bizetových pracovních luků  (anglicky) , The New York Times  (29. října 1954). Archivováno 6. května 2019. Staženo 4. července 2019.
208. ↑ Canby, Vincent . Bizetova „Carmen“ od Francesca Rosiho  (anglicky) , The New York Times  (20. září 1984). Archivováno z originálu 20. listopadu 2018. Staženo 4. července 2019.
209. ↑ Carmen on Ice (TV film 1990) . IMDb. Získáno 4. července 2019. Archivováno z originálu 11. srpna 2016. (neurčitý)
210. ↑ Carmen : Hip Hopera  . IMDb. Získáno 4. července 2019. Archivováno z originálu 18. ledna 2018.
211. ↑ Bruder, Harold. Marston - Carmen . marstonrecords.com (1999). Získáno 4. července 2019. Archivováno z originálu dne 30. července 2013. (neurčitý)
212. ↑ 1 2 3 Steiger, Karsten. Carmen // Opern-Diskographie: Verzeichnis aller Audio- und Video-Gesamtaufnahmen  (německy) . - S. 64-70. - 864 S. - ISBN 978-3-11095-596-5 .
213. ↑ Bizet: Carmen (strana 1 z 12  ) . Presto Classical. Získáno 4. července 2019. Archivováno z originálu dne 4. července 2019.
214. ↑ Muginstein, 2012 , str. 197-198.
215. ↑ Živé nahrávání zvuku. léta 2010. Bizet. 7. března 2015 Langrée; Perez, Garanca, Lee, Bretz . Staženo 1. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 22. října 2020. (neurčitý)
216. ↑ Muginstein, 2012 , str. 198.
217. ↑ Schmadel, Lutz D. Slovník jmen vedlejších planet  . — Páté opravené a zvětšené vydání. - B. , Heidelberg, N. Y. : Springer, 2003. - S. 58. - ISBN 3-540-00238-3 .

Literatura

• Bizet, Georges. Dopisy . - M . : Státní hudební nakladatelství , 1963. - 528 s. (Ruština)
• Bizet, Georges  // Velká sovětská encyklopedie  : [v 66 svazcích]  / kap. vyd. O. Yu Schmidt . - 1. vyd. - M  .: Sovětská encyklopedie , 1926-1947.
• Vostrjakov A. A. Specifičnost vokální části a dramatické fáze ve vývoji obrazu Jose v opeře „Carmen“ G. Bizeta// Obraz hrdiny v dramaturgii operního představení: „Aida“, „ Carmen“, „Lohengrin“: Průvodce studiem. - Kyjev: Autogram, 2007. - S. 42-91. —ISBN 978-5-94799-423-0.
• Muginstein M. L. Karmen// Kronika světové opery, 1600-2000: 400 let, 400 oper, 400 interpretů. - Jekatěrinburg: Anteverta, 2012. - T. 2. - S. 188-198. —ISBN 978-5-94799-423-0.
• Permyakova E. E. Kompoziční a dramatické rysy sborových scén opery J. Bizet Carmen // Sborník příspěvků z mezinárodní vědecké a praktické konference „VII Serebryakov's Readings“. - 2010. - S. 26-34.
• Chochlovkina, A. Georges Bizet . - M . : Státní hudební nakladatelství, 1954. - 460 s. (Ruština)
• Stein, Michael. Životy a časy velkých skladatelů  . - Cambridge: Icon, 2003. - 984 s. - ISBN 978-1-84046-679-9 .
• Azaola, Juan Ramon. A Season of Opera na DVD:, Část 4: Carmen  (anglicky) . - Madrid: Del Prado, 2003. - ISBN 84-9798-071-9 .
• Curtis, Mina. Bizet a jeho svět  . - London: Secker & Warburg, 1959. - 477 s. Archivováno 2. července 2019 na Wayback Machine
• Deane, Wintone. Georges Bizet , jeho život a dílo  . - Londýn: JM Dent, 1965. - 304 s.
• Deane, Wintone. Bizet, Georges (Alexandre César Léopold) // The New Grove Dictionary of Music and Musicians  (anglicky) . - Londýn: Macmillan, 1980. - Sv. 2. - ISBN 0-333-23111-2 .
• McClary, Susan. Georges Bizet , Carmen  - Cambridge: Cambridge University Press, 1992. - 163 s. - ISBN 978-0-52139-301-0 .
• Murphy, Kerry. Berlioz a Debussy: Eseje na počest Fran's  Lesure . — Milton: Taylor a Francis, 2017. — 234 s. — ISBN 978-1-35157-417-4 .
• Schonberg, Harold . Životy velkých skladatelů  . - Londýn: Futura Publications, 1975. - 284 s. — ISBN 978-0-86007-723-7 .
• Andrew, Joe; Offord, Derek; Reid, Robert. Turgeněv a ruská kultura: eseje na počest Richarda Peacea  (anglicky) . - Amsterdam: Rodopi, 2008. - 372 s. - ISBN 978-1-43566-574-3 .
• Newman, Ernest. Velké opery: definitivní zpracování jejich historie, příběhů a hudby  (anglicky) . — Vintage knihy, 1958.
• Nietzsche, Friedrich . The Case Of Wagner (Vol. 8 in The Complete Works of Friedrich Nietzsche)  (anglicky) . — Londýn a Edinburgh: TN Foulis, 1911. Archivováno31. října 2019 naWayback Machine
• Winchester, Simon. Trhlina na okraji světa: velké americké zemětřesení v roce 1906  (anglicky) . - Londýn: Penguin, 2005. - 412 s. - ISBN 978-0-14101-634-4 .
• Neef, Sigrid. Opera: skladatelé, díla, umělci  (anglicky) . — anglické vyd. — Kolín nad Rýnem: Könemann, 2000. — 923 s. - ISBN 978-3-82903-571-2 .
• Wrighte, Leslie. Úvod: Pohled na zdroje a vydání Bizetovy Carmen // Carmen : Průvodce představením  . - New York: Pendragon Press, 2000. - ISBN 978-1-57647-032-6 . Archivováno 27. července 2020 na Wayback Machine
• Lacombe, Herve. Klíče k francouzské opeře v devatenáctém  století . - Berkeley: University of California Press, 2001. - ISBN 978-0-520-21719-5 .

Odkazy

• Klavírní partitura a zpěv Archivováno 29. září 2010 na Wayback Machine ed. G. Schirmer Inc. , New York, 1958  (anglicky) ,  (francouzsky) na webových stránkách William and Gayle Cook Music Library, Indiana University School of Music
• Plné znění libreta opery "Carmen" Archivní kopie z 3. února 2013 na Wayback Machine (volný překlad Y. Dimitrin)

Tematické stránky	Veškerá hudba Internetová Broadway databáze Internetová Broadway databáze Mezinárodní projekt knihovny hudebních partitur MusicBrainz
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Skvělý norský Britannica (online) Universalis
V bibliografických katalozích BNF : 12241834c GND : 300020724 J9U : 987007576872505171 LCCN : n81120420 NKC : aun2008480825 SUDOC : 031145701 VIAF : 173848302 WorldCat VIAF : 173848302