Hobit aneb Tam a zase zpátky

Hobit aneb Tam a zase zpátky
Angličtina  Hobit aneb Tam a zase zpátky

Obálka prvního vydání příběhu s autorovým vyobrazením draka
Žánr dětská literatura , pohádka , fantasy
Autor John R. R. Tolkien
Původní jazyk Angličtina
Datum prvního zveřejnění 21. září 1937
nakladatelství George Allen a Unwin
Následující Pán prstenů
Logo wikicitátu Citace na Wikicitátu
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Hobit aneb Tam a zase zpátky je povídka anglického  spisovatele Johna R. R. Tolkiena . Poprvé publikoval George Allen & Unwin v roce 1937 a stal se klasikou dětské literatury . Děj je založen na cestě hobita Bilba Pytlíka , čaroděje Gandalfa a třinácti trpaslíků vedených Thorinem Oakenshieldem . Jejich cesta vede k Osamělé hoře , kde se nacházejí trpasličí poklady, které hlídá drak Šmakoun .

Při psaní Hobita Tolkien vycházel ze severské mytologie a staroanglické básně Beowulf . Podle řady badatelů se do příběhu promítla zkušenost spisovatelovy účasti v první světové válce . Charakteristickým rysem díla je protiklad archaických a moderních standardů chování - zejména prostřednictvím stylu řeči postav. Hlavní postava, Bilbo Pytlík, má mnoho charakteristik moderního člověka a v důsledku toho vypadá jako zjevný anachronismus na pozadí představitelů antického světa . V souladu s tím práce nastoluje otázku vztahu mezi člověkem moderní kultury a antickými hrdiny, kteří ho obklopují. V průběhu příběhu se odehrává vývoj hlavního hrdiny – účast na dobrodružstvích se pro Bilba stává cestou sebepoznání . V konfliktu o držení pokladů, který vzniká v pozdní fázi děje příběhu, se dotýká problému chamtivosti a jejího překonání.

Hobit aneb Tam a zase zpátky je Tolkienovým prvním publikovaným dílem odehrávajícím se ve světě Středozemě . Kniha získala příznivé recenze od kritiků a byla mezi čtenáři žádaná, což přimělo vydavatele požádat autora o pokračování. V roce 1937 začal Tolkien psát nový příběh Hobita. Výsledkem práce byl román " Pán prstenů " - na rozdíl od "Hobita" je toto dílo zaměřeno na dospělé čtenáře. Aby Tolkien koordinoval zápletky obou knih, provedl změny v původním textu Hobita - zejména se to týká popisu Bilbova setkání s Glumem .

Děj

Příběh začíná popisem hobitů  - malého lidu, "asi o polovinu vyšší než my a menší než vousatí trpaslíci " [1] . Bohatý hobit Bilbo Pytlík vede odměřený život v Konci pytle, pohodlném podzemním obydlí postaveném hluboko v Kopci. Jednoho dne ho nečekaně navštíví čaroděj Gandalf a společnost třinácti trpaslíků. Thorin Oakenshield , který vede trpaslíky, vypráví příběh svého lidu: byli vyhnáni z jejich podzemních síní v Osamělé hoře drakem Smaugem , který se od té doby zmocnil jejich pokladů. Trpaslíci plánují podniknout výlet na východ do Hory, aby se pomstili drakovi a získali zpět své bohatství. Odřad potřebuje ještě jednoho účastníka kampaně – zkušeného lupiče [comm. 1] . Gandalf do této role doporučuje Bilba Pytlíka, který i přes skepsi trpaslíků po jistém váhání souhlasí [3] [4] .

Tři trollové zajali Bilba a trpaslíky, kteří se je chystali sníst, ale Gandalf, dovedně napodobující hlasy trollů, vstoupí do jejich rozhovoru a protáhne čas až do svítání. S prvními slunečními paprsky se trollové promění v kámen [5] . V doupěti trolů najdou Thorin a Gandalf prastaré elfí meče a Bilbo dostane elfskou dýku, kterou později nazve Sting [6] . Po nějaké době se oddíl dostane do údolí Rivendell , kde žijí elfy . Elrond , vládce Roklinky, hostí cestovatele a pomáhá jim číst tajná měsíční písmena na mapě Osamělé hory a jejího okolí [3] [7] .

Při přechodu Mlžných hor je Thorinova společnost zajata skřety , kteří vezmou cestovatele do jejich sklepení, ale Gandalf je opět zachrání [8] [9] . Bilbo prchá před skřety a zůstává sám. Při putování v jeskyních najde prsten a pak se setká s Glumem  , kluzkým tvorem, který žije poblíž podzemního jezera. Glum nabízí Bilbovi hru s hádankami za následujících podmínek: pokud Bilbo vyhraje, Glum se zaváže, že ho vynese z jeskyní, a pokud prohraje, Glum ho sežere. Bilbo vyhraje, ale Glum ho podezírá z krádeže jeho kouzelného prstenu, který může jeho nositele učinit neviditelným, a na hobita zaútočí. Bilbo, který náhodou nosí nalezený prsten, se stane neviditelným a následuje Gluma a najde cestu ven z jeskyní. Brzy se setkává se svými společníky [3] [10] , ale oddíl dostihnou skřeti a wargové a teprve zásah orlů zachrání cestovatelům život [11] .

Jednotka najde útočiště v domě Beorna  , muže , který se dokáže proměnit v medvěda. Pomáhá jim dostat se do Temného hvozdu . Na okraji lesa opouští Gandalf své společníky a vydává se na naléhavou záležitost na jih. Během průchodu Temným hvozdem jsou trpaslíci zajati dvakrát: nejprve obřími pavouky , poté lesními elfy , ale pokaždé Bilbo pomocí prstenu osvobodí své přátele [3] [12] .

Cestovatelé přijíždějí do Lake City  - lidského sídla postaveného na jezeře [13] . Pokračujeme dále a tým dosáhne Osamělé hory [14] . Bilbo s prstenem se vplíží do dračího doupěte a ukradne zlatou misku [15] . Po návratu do jeskyně vstoupí do rozhovoru se Smaugem, který na něj čeká, během kterého se Bilbovi podaří lstí dozvědět se o nechráněném místě v dračí zbroji [16] . Smaug, který se mstí obyvatelům Lake City za pomoc trpaslíkům, napadne osadu a vypálí ji. Drozd, který slyšel Bilbův příběh o dračí slabosti, o tom informuje lučištníka Barda a ten Šmaka zabije [17] [18] .

Trpaslíci konečně získávají zpět své království. Mezitím armády dřevěných elfů a obyvatel Lake City míří k Osamělé hoře. Bard, který vede lid, požaduje, aby se s ním Thorin podělil o část pokladu, odůvodňuje to následovně: 1) zabil draka, proto si zaslouží odměnu; 2) je dědicem Giriona , vládce Dale , a drak z tohoto města ukradl část jeho pokladů; 3) vinou trpaslíků Smaug zničil Jezerní město, jehož obyvatelé pomáhali Thorinovi a jeho společníkům během tažení. Thorin odmítá vyhovět požadavkům Barda [19] . Aby ho přinutil vyjednávat a řešit konflikt mírovou cestou, dává Bilbo vůdcům armád lidí a elfů jako zástavu Arkenstone , který našel mezi drahokamy  - drahokam královské dynastie trpaslíků, který je nejcennější. pro Thorina mezi všemi poklady. Thorin obviní Bilba ze zrady a odežene ho [17] [20] .

Armáda trpaslíků ze Železných hor se blíží k Osamělé hoře pod vedením Daina , příbuzného Thorina. Válčící strany téměř začnou bitvu, ale u Osamělé hory se náhle objeví armády skřetů a wargů. Za těchto okolností se trpaslíci, elfové a lidé spojí proti společným nepřátelům. Začíná bitva, později nazvaná Bitva pěti armád . Když je naděje na vítězství téměř ztracena, objeví se orli a Beorn v medvědí podobě - ​​zabije mnoho nepřátel, včetně vůdce skřetů Bolga . Hrůza svírá gobliny a lidé, elfové a trpaslíci vyhrávají bitvu. Ale vítězství bylo dosaženo za vysokou cenu - mnoho válečníků umírá, včetně Thorina a jeho synovců Fili a Kili [17] . Thorin se usmíří s Bilbem, než zemře. Hobit se vrací domů a bere si s sebou jen malý poklad – věří, že víc nepotřebuje [21] . Doma má čas akorát na dražbu, kde se prodává jeho majetek (v době jeho nepřítomnosti byl Bilbo oficiálně prohlášen za mrtvého ).

Bilbo se vrací do klidného života, ale začíná psát poezii, komunikovat s elfy a trpaslíky a mezi sousedy ztrácí pověst úctyhodného hobita (což mu vůbec nevadí). O několik let později ho navštíví Gandalf a jeden z trpaslíků Balin a vyprávějí mu o prosperitě obnoveného Dale a Jezerního města.

Historie vytvoření

Psaní

Ve 30. letech 20. století byl John R. R. Tolkien profesorem anglosaského jazyka na Oxfordské univerzitě [23] . Ve vědecké komunitě byl známý především svými studiemi staroanglického eposu „ Beowulf “ a prací na vydání středověké básně „ Sir Gawain and the Green Knight[24] . Psal příběhy pro své děti. Počínaje rokem 1920 jim jménem Otce Vánoc psal dopisy a zásoboval je četnými ilustracemi – ty byly následně vydány v samostatné knize [25] [26] . Další oblastí jeho tvůrčí činnosti byla tvorba děl, na jejichž základě následně vznikl Silmarillion [ 27] .

Tolkien připomněl původ Hobita v dopise básníkovi Wystanu Hughu Audenovi [28] :

O tom, odkud se Hobit vzal, si pamatuji jen to, že jsem seděl a kontroloval písemky ve škole v sevření věčné únavy z této každoroční práce, která padá na bedra nemajetných učitelů s mnoha dětmi. Na čistý papír jsem načmáral: "Hobit žil v díře v zemi." Proč - to jsem nevěděl; Ani teď nevím. Dlouho jsem s tím nic nedělal... [29] .

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Ze začátku Hobita si pamatuji jen to, že jsem seděl a opravoval písemky z vysvědčení ve věčné únavě z toho každoročního úkolu, který byl vynucován nemajetným akademikům s dětmi. Na prázdný list jsem načmáral: "V díře v zemi žil hobit." Nevěděl jsem a nevím proč. Dlouho jsem s tím nic nedělal… [28] .

Neexistují přesné informace o době, kdy práce na knize začaly. Vezmeme-li v úvahu různá svědectví Tolkiena a jeho synů, autor knihy The History of the Hobit , John Reitliff, dospěl k závěru, že Tolkien začal svůj příběh v létě 1930 [30] [31] . Jak práce postupovala, Tolkien vyprávěl a četl příběh svým dětem [32] .

V prvních verzích Hobita se vůdce trpaslíků jmenoval Gandalf, zatímco čaroděj byl Bladorthyn. Drak se jmenoval Priftan, Beorn – ruské slovo „Medvěd“ [33] [34] . Objevily se zmínky o skutečných geografických objektech - Čína , poušť Gobi , pohoří Hindúkuš a Shetlandské ostrovy [35] . Drak měl být zabit Bilbem. Vyprávění obsahovalo prvky Tolkienova legendária : Elrond, syn Eärendela , se stává vládcem Roklinky v Hobitovi, Bilbo a jeho společníci najdou meče z elfího města Gondolin v trollí jeskyni [33] . Nekromant z Temného hvozdu představuje nekromanta Tu, který později dostal jméno „Sauron“. Beren a Tinuviel byli zmíněni v raných verzích Hobita a Mirkwood byl původně identifikován s Taur-nu-Fuinem [36] . Gobliní král Golfimbul , po jehož smrti byla vynalezena golfová hra , nesl v raných verzích jméno elfského krále Fingolfina  – v obou jménech je přítomen prvek „golf“ [37] .

Návrh verze Hobita byl dokončen v lednu 1933 [38] [31] . Poté dal Tolkien příběh přečíst některým ze svých známých. Mezi nimi byl jeho přítel Clive S. Lewis , který ji popsal jako „opravdu dobrou dětskou knihu“ [39] . V roce 1936 řekla Elaine Griffithsová, bývalá Tolkienova studentka, Susan Dagnall , zaměstnankyni George Allen & Unwin , o příběhu. Na žádost Dagnalla jí Tolkien poskytl rukopis díla [40] . Po přečtení Hobita autorovi poradila, aby příběh dokončil a předložil k publikaci [41] . Tolkien pokračoval v práci na díle. 10. srpna 1936 napsal: "Hobit je téměř hotový a vydavatel ho chce." Psaní pomáhal jeho syn Michael, který musel psát levou rukou, protože si vážně pořezal pravou. Hotový strojopisný text byl odeslán nakladatelství 3. října 1936. Podle ředitele nakladatelství Stanleyho Unwina by dětskou knihu měly nejlépe ocenit děti. Pohádku předložil k recenzi svému desetiletému synovi Reinerovi, který napsal následující recenzi [40] [42] :

Bilbo Pytlík byl hobit, který žil ve své hobití díře a neúčastnil se žádných dobrodružství, ale nakonec čaroděj Gandalf a jeho trpaslíci přesvědčili Bilba, aby se zúčastnil. Velmi dobře se bavil v boji se skřety a wargy. Konečně dorazili k osamělé hoře. Smaug, drak, který ji hlídal, byl zabit a po strašlivé bitvě se skřety se Bilbo vrátil domů – bohatý! Tato karetní knížka nepotřebuje žádné ilustrace, je dobrá a osloví všechny děti od 5 do 9 let [39] .

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Bilbo Pytlík byl hobit, který žil ve své hobití díře a nikdy nešel za dobrodružstvím, nakonec ho čaroděj Gandalf a jeho trpaslíci přemluvili, aby šel. Měl velmi vzrušující čas v boji se skřety a wargy. konečně se dostali k osamělé hoře; Smaug, drak, který to řval, je zabit a po strašlivém boji se skřety se vrátil domů - bohatý! Tato kniha s pomocí map nepotřebuje žádné ilustrace, je dobrá a měla by oslovit všechny děti od 5 do 9 let [42] .

Příběh byl přijat k publikaci. Rayner dostal za svou práci jeden šilink  , který později označil za nejvýnosnější investici v historii britského vydavatelství. V únoru 1937 Tolkien po obdržení korektur od vydavatele zjistil, že je nutné provést změny v některých částech textu. Při úpravách dbal na to, aby se opravené fragmenty textu objemově shodovaly s původními – bylo to nutné, aby nezatěžoval zaměstnance nakladatelství prací navíc. Opravené fragmenty textu však byly nakonec stejně znovu přepsány na stroji [40] [39] .

Zdroje inspirace

Podobu Gandalfa Tolkiena navrhla švýcarská pohlednice s reprodukcí obrazu „Horský duch“, který zobrazuje vousatého starce v červeném plášti a klobouku se širokou krempou. Kresbu vytvořil německý výtvarník Josef Madlener [43] [44] a údajně zobrazuje Rübetsala , postavu německého a českého folklóru [45] . Thorinova společnost překračující Mlžné hory je založena na Tolkienově vzpomínce na cestu do švýcarských Alp v roce 1911 [46] .

Jedním z hlavních zdrojů inspirace při psaní příběhu „Hobit“ byla skandinávská mytologie , o kterou spisovatel projevil velký zájem. Čaroděj a většina trpaslíků obdrželi jména uvedená v Dvergatalu  – seznamu gnómů od starší Eddy . Thorinova přezdívka (Oakenshield, anglicky  Oakenshield ) je navíc překladem jména „Eikinskjaldi“ ( staro skandinávsky Eikinskjaldi ) ze stejného zdroje [47] [48] . Mnohé z charakteristik trpaslíků v Hobitovi najdeme v severských mýtech, včetně života v podzemí, kovářství, bohatství a spojení s pokladem [49] .

V jednom ze svých dopisů Tolkien nazval Gandalfa "tulákem v duchu Odina " - nejvyšším bohem ve skandinávské mytologii. Marjorie Burnsová, badatelka spisovatelčina díla, upozorňuje na paralely mezi těmito postavami. Vzhled Gandalfa se podobá vzhledu Ódina, když cestuje – šedivousatého staříka s holí a kloboukem se širokou krempou [50] . Podobným motivem je pro ně i konfrontace s vlky - během Ragnaroku je Odinovi souzeno zemřít v boji s vlkem Fenrirem a Gandalf bojuje s wargy během cesty do Osamělé hory [51] . Epizoda, ve které Gandalf oklame trolly, aby je svítání proměnilo v kámen, je odkazem na „ Řeč Alvise “ ve starší Eddě, kde Thor dělá totéž s trpaslíkem Alvisem [52] .

Obraz Mlžných hor je převzat z písně „ Skirnir's Journey “ ve starší Eddě, která zmiňuje „zamlžené hory, kde žijí kmeny orků“ [53] . Název Temný hvozd (Mirkwood) sahá až k myrkvidskému mytologickému pralesu ( starý skandinávský Myrkviðr  – „ponurý nebo temný les“), který odděluje země Gótů a Hunů [54] . Wargs , skřetí spojenci strašliví vlci, převezmou své jméno ze staré norštiny vargr („vlk“) a staré angličtiny wearh („vyvrženec“ ) . Jméno mága Radagasta pochází pravděpodobně ze slovanské mytologie k bohu Radegastovi [56] .

Prototypy hry hádanek mezi Bilbem a Glumem se nacházejí v různých středověkých dílech [57] . V Elder Edda and the Saga of King Heidrek the Wise , tam jsou scény zahrnující Odina, který vyhraje podobnou hru díky otázce, na kterou zná správnou odpověď jen on [58] . Bilbo dělá totéž v Hobitovi. Glumovy hádanky svým pochmurným obsahem odpovídají jeho světonázoru a vycházejí z dávných pramenů. Zejména hádanky o čase a temnotě pocházejí ze staroanglické básně „Šalamoun a Saturn“, ve které židovský král , známý svou moudrostí, soutěží v hádankách s pohanským bohem . Bilbovy hádanky zase pocházejí z anglického dětského folklóru  – Tolkien věřil, že za tím klidně může být staletí stará poetická tradice, následně zredukovaná na úroveň jednoduchých říkanek. Na rozdíl od mnoha spisovatelových současníků Bilbo neztrácí kontakt se svou starou tradicí, a proto si s Glumem, reprezentujícím starověký svět, při hře hádanek dobře rozumí [59] .

Rozhovor mezi Bilbem a Smaugem byl ovlivněn písní „ Fafnir's Speech “ od starší Eddy. V rozhovoru s umírajícím drakem Fafnirem mu hrdina Sigurd ze strachu před kletbou neprozradí své jméno a odpovídá hádankami. Fafnir se zase snaží přimět partnera, aby nedůvěřoval svým soudruhům. V Hobitovi se Bilbo Pytlík takto nesděluje, mluví o sobě v hádankách a drak ho přesvědčuje o neupřímnosti záměrů trpaslíků [60] .

Jeden z nejcennějších zdrojů svého díla nazval John R. R. Tolkien staroanglický epos Beowulf . Hobit odráží epizodu zmíněnou v Beowulfovi, ve které zloděj ukradne pohár z dračí pokladnice, načež drak zuří a vypálí lidská sídla [61] . Následně se muž, který ukradl pohár, stává třináctým účastníkem tažení proti drakovi - pro srovnání, Bilbo Pytlík v Hobitovi se k Thorinově společnosti přidává jako čtrnáctý, "pro šťastné číslo" [62] . Ze staroanglické básně pochází motiv chamtivosti podněcujících „začarovaných“ dračích pokladů . Badatelé si všímají i podobnosti Gluma s příšerou Grendel z Beowulfa, která se vyznačuje září očí a spojením s vodou [64] [65] .

Jak se sluší na Tolkienovo filologicky zaměřené dílo, Beornovu schopnost měnit tvary dokládá jeho jméno - ve staroanglické poezii slovo beorn znamenalo muž, ale jeho původní význam byl "medvěd" [66] [67] . Literární kritici si všímají jeho podobnosti se skandinávským hrdinou Böthvarrem Bjarki (starý skandinávský Bǫthvarr Bjarki  – „militantní medvědí mládě“), který bojoval v rozhodující bitvě v masce obrovského medvěda, zatímco jeho lidské tělo bylo v jakémsi transu [68 ] [69] . Beorn také připomíná Bedvarova otce Björna ( starý skandinávský Bjorn  - „medvěd“), který se díky kletbě stal během dne medvědem a v noci se vrátil do své lidské podoby [70] . Zuřivost a velká síla, kterou Beorn projevuje během Bitvy pěti armád, je odkazem na bojovné berserkery ze severských ság [71] . Dalším prototypem postavy byl staroanglický hrdina Beowulf , jehož jméno se překládá jako „včelí vlk“, tedy „medvěd“, a který má mimořádnou fyzickou sílu, nejraději bojuje beze zbraní a je schopen zabíjet nepřátele „medvědem“. grip“ [72] .

Události v Temném hvozdu související s elfy a jejich kouzly jsou v souladu s tradiční představou elfů ze středověkých děl a pohádek . Bilbo a trpaslíci překročí začarovaný potok a ocitnou se v tajemném a nebezpečném "Kouzelném království", jehož obyvatelé - elfové - nesouhlasně vnímají cestovatele, kteří vtrhli do jejich majetku. Nejasné zvuky rohů a štěkot psů z velkého elfího lovu, kteří se dostanou k hobitovi a trpaslíkům, připomínají podobnou epizodu z básně „Sir Orfeo“ ze 14. století – anglickou verzi mýtu o Orfeovi a Eurydice , kterou Tolkien přeložil ze střední angličtiny . Hrdina básně bloudí v lesích kouzelné země, kde se čas od času setkává s lovem krále elfů: „často viděl, jak král pohádkové země se svou družinou / šel do lesů na lov , / byly slyšet vzdálené rohy a tlumený křik, / a štěkající psi, / ale nikdy neulovili ani nezabili jediné zvíře, / a neviděl, kam potom zmizela “ [73] [74] .

Tolkien byl velmi ovlivněn díly jednoho ze zakladatelů fantasy žánru , anglického spisovatele Williama Morrise [75] . Různé okolnosti dobrodružství Bilba Pytlíka v Hobitovi mají paralely s Morrisovými cestami na Island , které popisuje ve svých Islandských denících [76] . Z díla tohoto spisovatele vychází myšlenka pustin , které vznikly kolem doupěte draka, a obraz „kořenů hor“, který se nachází v Hobitovi a Pánu prstenů, jsou vypůjčeny. V popisu lidí obývajících různé části Divoké země vytvořil Tolkien jakousi prehistorii Morrisova románu „Dům Wolfingů“. U lesníků, kteří stavěli svá sídla na místech odlesněných, jejichž sousedy se později stali potomci Beorna, jsou patrné ozvěny Morrisových vlčat a medvědů, „medvědích dětí“, které žily nedaleko od nich. Lidé z Dale a Lake City, kteří po událostech z Hobita budou muset bojovat s obyvateli Východu , připomínají mírumilovné obyvatele obchodního a řemeslného města Borgdale, nucené zadržet nápor „pochmurných“ fantasy ekvivalent Hunů. Jak lidé ze severu Středozemě, tak vlci uchovávají vzpomínku na vítězství hrdiny nad drakem - Bardem a Sigurdem [77] . Goblini z Hobita, kteří žijí v jeskyních a bojí se slunečního světla, vděčí za svůj vznik příběhům dalšího zakladatele moderní fantasy – George MacDonalda [78] .

Tolkien řekl, že „hobiti jsou jen angličtí rolníci. Jsou zobrazováni jako krátké, protože to odráží nedostatek představivosti, který je pro ně z velké části příznačný - ale v žádném případě nedostatek odvahy a vnitřní síly . Poukázal také na možnou souvislost slova „hobit“ s názvem románu Sinclaira Lewise Babbit . Příběh hlavního hrdiny této knihy připomíná biografii Bilba Pytlíka – sebeuspokojený americký obchodník mění svůj obvyklý způsob života, díky čemuž se „najde“, ale ztrácí své postavení ve společnosti [79] [80 ] . Bilboovo příjmení pochází z dialektismu baggins , který se v severních hrabstvích Anglie používá pro jídlo konzumované mezi běžnými jídly, stejně jako odpolední čaj [81] [82] . Hobití  panství, Bag End ,  odvozuje svůj název od farmy Tolkienovy tety ve Worcestershire . Literární vědec Tom Shippey poznamenává, že „Bag End“ je anglický překlad nápisu Cul-de-sac („slepá ulička, zadní ulička“), který se nachází na cedulích na konci malých anglických cest. Toto slovo se podle výzkumníka objevilo jako výsledek snobské touhy „zušlechtit“ anglická jména tím, že jim dali francouzskou podobu. V tomto smyslu je Bag End odpovědí na Cul-de-sac od „pravého Angličana“ [84] .

Ilustrace

Do roku 1936 Tolkien vytvořil několik ilustrací a map k příběhu. Během přípravy knihy do tisku některé z nich překreslil a 4. ledna 1937 zaslal nakladateli čtyři černobílé ilustrace („Markwood“, „Brána krále elfů “, „Jezerní město“ a „ Main Gate”), stejně jako mapu Thror a mapu Wild Land. 17. ledna Tolkien poslal dalších šest kreseb: „The Hill: Hobbiton Beyond the River“, „Trolls“, „Mountain Path“, „Misty Mountains, Pohled na západ od Orlího hnízda po Goblin Gate“, „Beorn's Hall“ a „Hall“. v Bag End, sídlo B. Bagginse, Esq. " Ilustrace knihu výrazně prodražily, ale nakladatelům se zalíbily a rozhodli se je vydat. Susan Dagnall napsala Tolkienovi: „Jsou tak okouzlující, že jsme je nemohli nezahrnout, ačkoli to nebylo ekonomicky proveditelné. A když jste nám poslali druhou várku, cítili jsme se stejně!“ Kvůli hospodárnosti však musel být opuštěn autorův nápad vytisknout mapu Throru tak, aby se na ní objevily měsíční runy, když se papír podrží proti světlu [85] .

V červenci 1937 Tolkien předložil vydavateli svůj vlastní návrh přebalu a přebalu knihy . Obálka obsahuje obrázky draka, hor, slunce a měsíce . Dvě runy (TH) znamenají jména králů Throra a Thraina , zatímco runa ᛞ (D) pravděpodobně ukazuje na Durina , předka trpaslíků . Přebal dává čtenáři představu o prostředí knihy – zobrazuje hory, les, město na Dlouhém jezeře, Osamělou horu, draka a orly. Současná přítomnost slunce a měsíce na obloze naznačuje den Durin, během kterého byla příležitost otevřít tajné dveře v Osamělé hoře. Přebal je orámován nápisem v anglosaských runách : „The Hobbit, or There and Back Again“, dílo Bilba Pytlíka z Hobitína o jeho roční cestě, upravené z jeho memoárů od J. R. R. Tolkiena a vydané Georgem . Allen and Unwin Ltd. ". Oba projekty byly nakladatelstvím přijaty [87] [39] .

Houghton Mifflin, který má zájem o vydání Hobita ve Spojených státech , nabídl, že přidá čtyři barevné ilustrace, které má udělat „dobrý americký umělec“. Tolkien souhlasil, ale vyhradil si právo „vetovat vše, co bylo vyrobeno nebo inspirováno studiem Disney “, jehož produkce mu podle jeho slov způsobuje „nejhlubší znechucení“. V Allen & Unwin byl však Tolkien přesvědčen, že by bylo lepší, kdyby všechny ilustrace v knize vytvořil sám [88] [89] . Do konce července 1937 Tolkien dokončil čtyři akvarelové ilustrace (Rivendell, Bilbo probuzený vycházejícím sluncem, Bilbo přijíždí do domů raftařských elfů a Rozhovor se Smaugem) a v srpnu dokončil barevnou verzi Kopce. : Hobit na druhé straně řeky“ [90] . Na kresbě s drakem Smaugem je nápis vytvořený v elfské abecedě Tengwar : "Zlato Thror a Thrain, zloděj buď prokletý" [39] . Allen & Unwin nestihli tyto nové ilustrace použít při vydání příběhu, ale čtyři z nich zařadili do dodatečného vydání knihy (s výjimkou kresby „Bilba probudilo vycházející slunce“). Houghton Mifflin si také vybral čtyři kresby a vypustil „Bilbo přijíždí do domů raftingových elfů“. V pozdějších vydáních se začal používat kompletní soubor autorských ilustrací, které se nakonec pro knihu staly klasickými [91] [39] .

Publikace

Podle vzpomínek Raynera Unwina doprovázela přípravu knihy k vydání mimořádně aktivní korespondence s autorem – v průběhu roku 1937 Tolkien poslal do nakladatelství 26 ručně psaných dopisů a často až pět stran, přičemž jako odpověď obdržel 31 dopisů [ 92] .

Hobit, aneb tam a zase zpátky vydal Allen & Unwin 21. září 1937. První vydání příběhu sestávalo z 1500 výtisků. Kniha byla mezi kupujícími velmi žádaná, a tak bylo nutné připravit na Vánoce druhé číslo. Začátkem prosince vydalo nakladatelství dodatečný náklad 2300 výtisků [93] . Ve Spojených státech bylo vydání knihy naplánováno na 23. února 1938, ale kvůli technickým problémům bylo odloženo. Výsledkem bylo, že Hobit byl publikován Houghtonem Mifflinem v březnu 1938 [94] . V USA měl Hobit úspěch, do června se prodalo téměř 3000 kopií. Pro udržení dalšího prodeje zajistilo nakladatelství knize reklamu a připravilo dotisk. Do konce roku 1938 přesáhl prodej Hobita ve Spojených státech 5000 výtisků [95] .

Příběh byl kladně přijat literárními kritiky a čtenáři a vydavatel požádal autora, aby pokračoval. Tolkien začal pracovat na novém příběhu Hobita v prosinci 1937 [96] . Vytvořením románu nazvaného „ Pán prstenů “ se spisovatel odklonil od žánru dětské literatury a napsal mnohem vážnější dílo ve srovnání s „Hobitem“ [97] [98] .

Distribuci knihy zabránila druhá světová válka  – od roku 1940 do roku 1949 ve Spojeném království platilo omezení používání papíru [95] . Navíc v listopadu 1940 byla část nákladu knihy zničena během bombardování [99] a až do vydání Hobita z roku 1943 nebylo kupcům ve Spojeném království k dispozici [100] . Prodej knihy výrazně vzrostl v 50. letech, zejména po vydání pokračování Pán prstenů . Od roku 2008 se prodalo více než 100 milionů kopií knihy. Výtisky prvního vydání z roku 1937 jsou vysoce ceněny – v roce 2008 byl jeden z nich prodán v aukci za 60 000 liber št . [102] a rekordní cena byla stanovena v roce 2015 – vydání Hobita z roku 1937, které zachovalo autorův zápis na Stará angličtina, byla zakoupena za 137 000 £ [103] .

Revize

V prosinci 1937 začal Tolkien pracovat na pokračování Hobita, později nazvaného Pán prstenů . Jak se zápletka vyvíjela, bylo nutné uvést Hobita do souladu s novým záměrem autora ohledně role Prstenu , který našel Bilbo Pytlík [10] . Podle původní verze Hobita, pokud Bilbo vyhraje hádankovou hru, Glum mu slíbí dárek, kterým měl být kouzelný prsten. Když si Glum uvědomí, že prsten je ztracen, omluví se Bilbovi a na oplátku mu ukáže cestu ven. Dokonce chce Bilbovi ulovit „pěknou šťavnatou rybu“, ale ten odmítá [105] [106] . Tato verze byla v rozporu se zápletkou Pána prstenů, kde je Prsten pro Gluma příliš důležitý, a tak se Tolkien rozhodl provést změny v kapitole Hádanky ve tmě [10] .

V roce 1947 Tolkien zaslal přepsanou verzi kapitoly vydavateli Stanleymu Unwinovi jako příklad změn potřebných k vyřešení nesrovnalostí s Pánem prstenů [98] [106] . V nové verzi příběhu se podmínky pro hru hádanek změnily: v případě své porážky musel Glum ukázat Pytlíkovi cestu ven. Poté, co Bilbo vyhraje, Glum se ho rozhodne zabít pomocí prstenu, ale nemůže ho najít. Pak si uvědomí, že Bilbo se zmocnil prstenu a pronásleduje ho a nedobrovolně ho vede k východu z kobky. Když má Bilbo příležitost zabít Gluma, rozhodne se ho ušetřit – tato volba hraje rozhodující roli v zápletce Pána prstenů [10] [107] . Unwin tento fragment mylně vnímal jako text připravený k publikaci, nevyžadující další diskusi s autorem. Když Tolkien v roce 1950 obdržel důkazy o novém vydání Hobita, překvapilo ho, že v nich našel upravený text odpovídající kapitoly [98] [106] . Změny byly zveřejněny v roce 1951 ve vydání Hobita. Vysvětlení rozporů mezi různými verzemi kapitoly bylo uvedeno v poznámce pod čarou k Hobitovi a v Prologu k Pánu prstenů: původní verzi vymyslel Bilbo, aby skryl okolnosti prstenu, a nové vydání obsahuje popis skutečných událostí, které hobit později řekl Gandalfovi [108] [109] .

Kolem roku 1960 se Tolkien pustil do důkladného přepracování příběhu, eliminoval jazyk charakteristický pro dětské pohádky a styl přiblížil Pánu prstenů. Zejména přepsal druhou kapitolu a přiblížil Bilbovu cestu více do souladu s geografií románu [110] [111] . V revidované verzi jsou uvedeny další podrobnosti: cestovatelé překročí řeku Brandywine a opustí Kraj , poté dorazí do osady Bree people , kde se zastaví v hostinci Vzpínající se poník. Cestou potkávají trpaslíky včetně Thorinových poddaných a také pár lidí a hobitů. Jsou zmíněni hledači cesty a král , který je „dávno pryč“ , a kůň patřící Gandalfovi se nazývá Rochald [ 112] . Spisovatel však nakonec od této myšlenky upustil a přepsané kapitoly se do příběhu nedostaly [111] .

V roce 1965 zamýšlela americká společnost Ace Books vydat pirátské vydání Pána prstenů, v souvislosti s nímž museli oficiální vydavatelé zaregistrovat autorská práva na nová přepracovaná vydání Tolkienových knih [113] [111] . Mezi dalšími úpravami provedenými ve vydání Hobita z roku 1966 byla Elrondova fráze „meče elfů  , kterým se nyní říká Gnómové “ změněna na „meče vysokých elfů Západu, můj příbuzenstvo“ ( anglické  meče vznešených elfů ze Západu). West, můj příbuzný ) [114] . Slovo gnómové (z řeckého gnome  - "myšlenka, mysl"; nalezené ve staroanglické poezii ) Tolkien původně nazýval elfy z druhu Noldor . Anglické trpaslíci [115] [116] se do ruštiny obvykle překládají slovem „gnomes“ .

Překlady

Od roku 1938 probíhala jednání o vydání knihy v Německu . Německý vydavatel poslal Tolkienovi dopis, ve kterém ho informoval, že vydání příběhu v němčině bylo schváleno za předpokladu, že autor potvrdí svůj „ árijský původ“ [117] . Tolkien napsal na toto téma Stanleymu Unwinovi: „Mám snášet takovou drzost kvůli svému německému příjmení, nebo jejich šílené zákony vyžadují potvrzení o ‚árijském‘ původu od jakékoli osoby z jakékoli země? … Nepovažuji (pravděpodobnou) nepřítomnost jakékoli židovské krve za nutně čestnou; Mám mnoho židovských přátel a byla by škoda odůvodňovat si myšlenku, že se hlásím ke zcela zhoubné a nevědecké rasové doktríně . Unwinovi poskytl dvě odpovědi německému vydavateli [119] . V jednom z nich Tolkien odpověděl stroze, ale do Německa byla zjevně zaslána formálnější odpověď s odmítnutím vyhovět požadavkům, které byly pro autora nepřijatelné. Jednání o německém vydání Hobita pokračovala, ale byla přerušena vypuknutím druhé světové války [118] [120] . Hobit vyšel poprvé v němčině v roce 1957 [121] .

První překlad příběhu byl proveden do švédštiny v roce 1947 pod názvem Hompen . Tolkien kritizoval tento překlad: „s textem a dalšími detaily nebylo dovoleno volně nakládat bez konzultace se mnou a bez mého souhlasu“ [122] [123] . V roce 1962 se objevil další švédský překlad s ilustracemi Tove Jansson [124] . Za autorova života vyšly také překlady do polštiny , holandštiny , portugalštiny , španělštiny , japonštiny , dánštiny , francouzštiny , norštiny , finštiny , italštiny a slovenštiny [ 125] . Krátce před svou smrtí Tolkien napsal, že ho potěšilo, když se dozvěděl o přípravě překladu Hobita do islandštiny  – tento jazyk považoval za nejvhodnější pro svá díla [126] . V roce 2012 vyšlo latinské vydání pod názvem Hobbitus Ille [127] . Celkově byl příběh přeložen do více než 50 jazyků [128] .

V roce 1969 vyšel v anglickém časopise úryvek ze sedmé kapitoly Hobita („Neobyčejné obydlí“) přeložený do ruštiny. Časopis vycházel ve Velké Británii a byl určen pro distribuci v Sovětském svazu [129] . První úplný překlad knihy do ruštiny od Natalie Rakhmanové vyšel v roce 1976 v nakladatelství Detskaya Literature [130] [131] . První vydání ilustroval výtvarník Michail Belomlinsky . Jeho kresby ukazují podobnost Bilba Pytlíka s hercem Jevgenijem Leonovem , kterému se umělcova tvorba líbila [132] . Překlad Rakhmanové je nejčastější v ruskojazyčných vydáních příběhu [131] . Tolkienův učenec David Dagan to ve své recenzi označil za „opravdu příjemný překlad, který dokázal zachovat ducha originálu, aniž by příliš zkresloval obsah“ [133] . Podle lingvisty Marka Hookera je překlad Rakhmanové nejliterárnější mezi ruskojazyčnými verzemi Hobita [131] . Někteří badatelé poznamenávají, že jednou z problematických frází pro ruské překladatele byl popis chlupatých nohou ( anglicky  feet ) hobitů. V překladech této věty se místo anglického slova feet , což znamená nohy, často používalo slovo „nohy“, což mohlo čtenáře přivést k mylné představě o vzhledu hobitů. Z tohoto důvodu je na ilustracích některých umělců Bilbo Pytlík zobrazován s nohama zcela pokrytým hustou srstí, díky čemuž ve spodní části těla vypadá jako medvěd [134] [135] . SSSR vydával vydání také v estonštině , arménštině , litevštině , ukrajinštině a moldavštině [ 136 ] [137] a arménské a moldavské překlady nebyly provedeny z originálu, ale z ruského překladu Rakhmanova [138] [139] . Existují také překlady Hobita do ruštiny od V. Matoriny (pod pseudonymem "V. A. M."); Z. Bobyr ; M. Kamenkovich a S. Štěpánová ; K. Koroleva; L. Yakhnina ; A. Gruzberg ; I. Togoeva; N. Prochorová; V. Bakanov a E. Dobrochotová-Maikova [140] [137] .

Vnímání

Krátce po svém vydání získal Hobit od kritiků většinou pozitivní recenze. První dvě recenze byly publikovány v říjnu 1937 v The Times a v The Times Literary Supplement . Obě recenze napsal Clive S. Lewis . Zaznamenal autorovo „spojení vědeckého a poetického chápání mytologie“ a upozornil na vývoj vyprávění od každodenních popisů na začátku knihy až po „epický chorál“ v posledních kapitolách. Podle Lewise dítě při čtení příběhu nemusí odhadnout, z jaké hluboké tradice pocházejí pohádkové postavy Hobita [141] [142] :

Nejprve musíte pochopit, že tato kniha je pro děti pouze v jednom smyslu: lze ji poprvé číst dokonce i nemluvňatům. " Alice " děti čtou vážně, dospělí - se smíchem. Naopak Hobit ty nejmenší velmi pobaví a teprve po letech podesáté nebo dvanácté pochopí, že jen vysoká učenost a hluboké úvahy učiní knihu tak objemnou, tak útulnou, tak pravdivou samou o sobě. způsob. Předvídání je nebezpečné; ale Hobit se může stát klasikou .

Reklama od Allena a Unwina přirovnávala Hobita k Alence v říši divů a poukazovala na to, že obě knihy napsali oxfordští profesoři . Někteří kritici s tímto tvrzením nesouhlasili. Podle Anne Carroll Moore, fejetonistky amerického literárního časopisu The Horn Book , je srovnání s Alenkou Kennetha Grahama nebo Větrem ve vrbách zavádějící – Hobit se nepodobá žádné jiné knize, i když autorův styl do značné míry připomíná knihu The Treasure Foggy Island“ od Williama Tarna a některé ze spisů Williama Morrise . Tolkienův dobrodružný příběh, ve kterém vystupují trpaslíci, skřítci, elfové, draci, trollové a další pohádková stvoření, je psán v duchu skandinávských ság a vychází z Beowulfa a „autentické saské tradice“ [145] .

Ve Velké Británii byl Hobit nominován na Carnegieho medaili za výjimečnou dětskou knihu roku, ale prohrál s One Street Family Evy Garnettové . V dubnu 1938 udělil New York Herald Tribune Tolkienovu příběhu cenu 250 dolarů za nejlepší knihu sezóny pro malé děti .

Situace s vnímáním příběhu se výrazně změnila po vydání jeho pokračování, románu Pán prstenů. Někteří kritici začali považovat Hobita za „předehru“ k Pánu prstenů, zastíněnou jeho slavným pokračováním. V souladu s tímto názorem nazval literární vědec Randall Helms Hobita „nezbytnou etapou v Tolkienově spisovatelském vývoji“, jehož nejvyšším literárním počinem je Pán prstenů – stejný Hobit, ale rozvinutý a složitější. Podle Helmse si Tolkienova samostatná dětská kniha „zaslouží trochu vážné, čistě literární kritiky“ [149] .

Vědec na dětskou literaturu C. W. Sullivan tvrdí, že kritici, kteří považují Hobita za „úvodní“ vstup do Pána prstenů, ignorují literární hodnotu příběhu jako dětské knihy a fantazie . John Reitliff považuje postoj k Hobitovi jako pouhému prologu k Pánu prstenů za neudržitelný, neboť Hobit původně vznikl jako samostatné literární dílo [151] . Podle literárního vědce Paula Kochera je kontrast mezi oběma díly příliš markantní, než aby se dal brát jako celek. Hobit je dětský příběh o hledání dračího pokladu. Naopak Pán prstenů se vyznačuje vážnějším tématem a je určen dospělejšímu publiku. Tak zásadní rozdíl mezi „prologem“ a pokračováním může čtenáře překvapit: „Hobit“ možná nesplní jeho očekávání, ve srovnání s „Pánem prstenů“ působí příliš jednoduše. Paul Kocher věří, že každá z těchto knih má své vlastní přednosti, ale doporučuje, aby byly čteny samostatně, jako naprosto odlišné kousky fantasy umění [152] .

Příběh se obvykle odkazuje na řadu děl klasické dětské literatury [153] [154] . Anglo-americký básník Wystan Hugh Auden ve své recenzi Společenstva prstenu označil Hobita za jedno z nejlepších dětských děl 20. století [155] . Podle ankety Books for Keeps Children's Books of the Century byl Hobit zvolen nejdůležitějším románem 20. století v kategorii starších dětí [156] [157] . Spisovatel Roger Lancelyn Green ho ve své knize The Storytellers: Children's Books and Their Autoři 1800 až 1964 charakterizoval takto:

Tato kniha je úchvatná jak svými dobrodružstvími, tak svou schopností přenést nás do jasného, ​​pronikavého světa legendy, která ožívá, a když ji čteme, máme pocit, jako bychom cítili chladný, povzbuzující vítr severu, odfouknout veškerou síť civilizace, která nám brání vejít do tohoto jasného ranního světa plného dobrodružství [158] .

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Je to dechberoucí kniha jak pro svá dobrodružství, tak pro svou sílu přenést nás do jasného, ​​živého světa legend, které ožívají, kde se nám při čtení zdá, že cítíme chladný osvěžující vítr severu, který odnáší všechny pavučiny. civilizace, která nám brání vydat se do toho jasného ranního světa plného dobrodružství.

Náměty a rozbor díla

Bilbo jako moderní anachronismus. Střety stylů

Tolkien vytvořil dílo, ve kterém se objevili hrdinové eposu a mýtů, ale v moderní době jsou zálety hrdinů legend často brány spíše s ironií. Tento problém je vyřešen zavedením postavy Bilba Pytlíka, který je moderním anachronismem ve starověkém světě, „ viktoriána ve Valhale “, a působí jako prostředník mezi jednotlivými epochami. Vyznačuje se mnoha rysy moderního člověka – Bilbo „ztělesňuje a často vyjadřuje moderní názory, trpí moderními slabostmi, nikdy ho to neláká pomstít se, nepovažuje se za hrdinu, neumí“ houkat dvakrát tolik sova a jednou jako sova, „jak mu trpaslíci nabídnou a pošlou ho na průzkum“ [159] [160] . Nabízí se tak otázka, jaké místo by ve světě hrdinů eposů a ság zaujal moderní člověk, reprezentovaný Bilbem Pytlíkem? Na začátku cesty hraje Bilbo vlastně roli „zavazadla“, které jsou trpaslíci nuceni nosit s sebou, když s nimi při útěku před nepřáteli nestíhá, ale situace se změní, když najde kouzelný prsten, díky kterému je majitel neviditelný. Prsten se pro hobita stává jakýmsi „ekvalizérem“ [comm. 2] , což mu dává rovné příležitosti s hrdiny. Pouhé držení takového předmětu však z nikoho hrdinu neudělá a Bilbo bude muset prokázat odvahu a vynalézavost. Patrné je to například v epizodě s Glumem, kdy se Bilbo navzdory svému strachu rozhodne nezabít bezbranného nepřítele. Zvláště důležitá je epizoda, kdy se Bilbo, který sebral veškerou svou odvahu, rozhodl vstoupit do jeskyně s drakem. Na otázku po vztahu člověka moderní kultury s antickými hrdiny dostává čtenář Hobita „střízlivou a přitom poměrně optimistickou“ odpověď [161] .

Bilbova interakce se světem hrdinů se projevuje ve „střetu“ starověkých a moderních standardů chování, což je jeden z hlavních rysů příběhu. Tento kontrast se projevuje především ve stylu jazyka postav. Úvodní kapitoly Hobita parodují moderní postoje svými nesmyslnými frázemi jako „Prosím o prominutí“: „Promiňte, o nic jsem vás nežádal! Ne, zeptali se. A teď podruhé – mé odpuštění. dávám to." Fráze „dobré ráno“, kterou Bilbo několikrát pronesl v rozhovoru s Gandalfem, může mít různé významy – přání vyslovené partnerovi, objektivní nebo subjektivní prohlášení nebo dokonce projev nepřátelství: „Kolik takových dobrých rán Máte? Gandalf se zasmál. "Tentokrát to vypadá, že to znamená, že jsi netrpělivý, aby ses mě zbavil, a že dnešní ráno nebude dobré, dokud neodejdu." Komicky je vykreslena situace, kdy se Bilbo obchodně zajímá o podmínky účasti v kampani jako zloděj – „rizika, náklady na vlastní náklady, požadované termíny a odměny...“. Všechno to byly abstraktní spekulace a vypravěč poznamenává, že Bilbo se chtěl skutečně zeptat: „Co dostanu? A vrátím se živý? Thorin, představující starověký svět, naopak mluví o skutečných věcech, a ne o abstrakcích - v písni trpaslíků mluvíme o horách, špercích, zlatu. Konfrontace těchto stylů pokračuje v průběhu celého příběhu a v některých případech se chování „archaických“ postav neukáže v nejlepším světle a v jednání „moderního“ Bilba při sporu o poklady jeho mravní převaha nad strany konfliktu se projevuje. Jednoty mezi styly je dosaženo v Thorinových posledních slovech a Bilbově rozloučení s trpaslíky:

"Pokud se rozhodnete nás navštívit, až bude náš palác opět krásný, tak jakou velkolepou hostinu uspořádáme!"
 "Pokud někdy projdete kolem mého domu," řekl Bilbo, "neklepejte na dveře." Čaj se podává ve čtyři, ale jste vítáni kdykoliv.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] "Jestli nás ještě někdy navštívíte, až budou naše síně opět spravedlivé, pak bude hostina opravdu skvělá!"
"Jestli někdy půjdeš kolem mě," řekl Bilbo, "nečekej, až zaklepeš! čaj je ve čtyři; ale kdokoli z vás je kdykoli vítán!"

Navzdory rozdílu ve stylu říkají Bilbo i trpaslík v podstatě totéž [162] [163] .

Vývoj hlavní postavy

Ústředním bodem děje Hobita je vývoj hlavního hrdiny. Badatelé příběh charakterizují jako příběh o jeho osobním růstu [164] [165] . Jak z příběhu vyplývá, Bilbo je představitel rodiny Pytlíků, respektovaný mezi hobity, lidmi, kteří si cení míru a blahobytu, lišící se zcela předvídatelným chováním: „Vždycky se dalo předem tušit, aniž by se člověk ptal, co přesně ten či onen Pytlík udělá říci při té či oné příležitosti“. Na začátku příběhu je Bilbo typickým představitelem „pytlíkového“ způsobu života a nemá široký rozhled – když se s ním Gandalf zmíní o dobrodružství, v reakci slyší, že z dobrodružství „jedna starost a potíže - další, co je dobré, na večeři, protože pro ně přijdeš pozdě." Bilbova postava má však i jinou stránku. Z matčiny strany pochází z rodiny Tooků, z nichž někteří byli známí svou zálibou v riskantních podnicích, což se u hobitů vymykalo normálu. V souladu s tím je Bilboovo jednání ovlivněno dvěma stránkami jeho postavy – úctyhodným „Pytlíkem“ a dobrodružným „Vzal“ [166] .

Setkání s nečekanými hosty předává hobitovi na houpačce mezi těmito party. Když slyší píseň trpaslíků, občas se v něm probudí „něco vzalo“: Bilbo je prodchnut láskou k pokladům vytvořeným rukama trpaslíků a má touhu vydat se na cestu. Pouhá myšlenka na draky ho však vyděsí a okamžitě se vrátí do obvyklého stavu. Ke skutečnému probuzení začátku „tuk“ dochází poté, co Bilbo náhodou uslyší pohrdavou charakteristiku trpaslíka Gloina . Nyní již nahlas deklaruje připravenost zúčastnit se tažení a čelit možným nebezpečím. Přesto se nemluví o Bilbově definitivní proměně ve statečného potomka Tookse – je v něm stále mnoho „Pytlíkových“ rysů a svého „nerozvážného činu“ bude muset nejednou litovat [167] .

V rámci Thorinova oddělení se Bilbo promění z „hokynáře“ (podle popisu jednoho z trpaslíků) na „hrdinu bez pěti minut“, přičemž opakovaně pomáhá gnómům. Získává si respekt svých společníků, kteří se na něj obracejí s prosbou o pomoc v těžkých situacích. Jednu dobu dokonce hobit slouží jako vůdce družiny [168] [169] . V průběhu vývoje se v jeho postavě odhalují dosud neznámé vlastnosti: Bilbo se vrací domů jako básník [170] [171] . Růst postavy probíhá interakcí obou stran její postavy. Strana „Vzala“ ho tlačí do riskantních podniků a složka „Pytlík“ určuje střízlivý pohled na věc: v Lake City se nepřipojuje k všeobecnému radování z návratu krále Pod horou, s vědomím nadcházejícího setkání. s drakem. Bilbo zároveň nepropadá sklíčenosti, která trpaslíky na Osamělé hoře zachvátila – jako jediný z oddílu podniká praktické kroky, aby se z této situace dostal [172] . S vývojem historie je zřejmé, že Bilbo potřebuje obě stránky své postavy, které se však musí vzájemně omezovat, protože složka „Tooko“ se sama o sobě mění v přílišné sebevědomí a lehkomyslnost a „Pytlík“ se mění v lenost a bázlivost. Podstata Bilbova vývoje není ve vítězství jedné z těchto stran, ale v jejich usmíření – díky správné kombinaci „Vzal“ a „Pytlík“ získává podle Thorinovy ​​charakteristiky „podíl odvahy a podíl moudrosti, spojený s mírou“ [173] .

Chamtivost

Opakujícím se tématem příběhu je chamtivost [174] . V roce 1923 vyšla Tolkienova báseň „Iúmonna Gold Galdre Bewunden“, jejíž název je 3052. řádek staroanglické básně „ Beowulf “ a v překladu znamená „zlato starověkých lidí zahalených v magii“. V Beowulfovi se traduje, že poklady střežené drakem byly prokleté, jejíž účinek podléhá těm, kdo se jich chtějí zmocnit. V Tolkienově básni je tento motiv dále rozvíjen – držení prokletého pokladu v ní postupně vede k degradaci všech, kteří jej vlastnili. „Na začátku jsou mladí, veselí, stateční a plní života, na konci jsou slabí, bohatí a lakomí. Důvodem jejich degradace je zlato“ [175] .

V Hobitovi je po smrti draka Smauga vydán poklad, který střeží, a mnozí si ho tak mohou nárokovat. Pocit chamtivosti po drahokamech mezi hrdiny se utváří nejen pod vnějším vlivem kouzla, které leží na dračích pokladech, ale také kvůli projevu vnitřní slabosti. Proto jsou různé postavy v Hobitovi ovlivněny zlatem různě. Král elfů je ovlivněn jen mírně, protože drahokamy si cení spíše pro jejich krásu než pro jejich vysokou cenu. Bilbo je vůči nim poměrně imunní – při závěrečném dělení pokladů souhlasí, že si vezme jen dvě malé truhličky se zlatem a stříbrem. Poklady mají na gnómy velmi silný vliv. Po smrti draka je jejich král Thorin v „neodolatelné moci“ pokladů. Není ochoten splnit žádný z požadavků Barda z draky zničeného Jezerního města a téměř porušuje své slovo, což je u trpaslíků neobvyklé. Když Bilbo předá Arkenstone vůdcům mužů a elfů v naději, že donutí Thorina vyřešit konflikt mírovou cestou, Thorin ho odežene a zapomene na veškerou pomoc, kterou mu hobit poskytl. Jak zdůrazňuje Tom Shippey , v této fázi děje se Hobit podobá didaktickému románu , ve kterém Moderní člověk v podání Bilba podniká cestu do pohádkové země, aby byl v srdci pohádkového světa konfrontován s "ztělesnění nejhorších stránek jeho vlastní povahy. , ... ztělesnění chamtivosti, nebo možná kapitalismu samotného" [176] [177] .

Bilbův pokus vyřešit konflikt mírovou cestou selže, protože Thorin uvažuje o možnosti porušit svůj vlastní slib a pokusit se získat drahokam s pomocí spojenecké trpasličí armády. Z vůdců válčících stran se jediný, kdo se snaží nepřivést situaci do války, je král elfů – proti Bardovu návrhu zaútočit jako první na trpasličí armádu se staví: „kvůli zlatu budu nespěchej se zahájením bitvy." Jednoty a usmíření mezi stranami je dosaženo vynuceným spojenectvím proti společným nepřátelům – skřetům, jejichž náhlý výskyt zastaví blížící se armády od vzájemného krveprolití. Uprostřed bitvy se znovuzrodí Thorin, který spolu se svými společníky přichází na pomoc lidem, elfům a svým trpasličím příbuzným. Thorin je vyléčen z chamtivosti, „dračí nemoci“, a mění své názory na hodnotu zlata a stříbra. Před smrtí se s Bilbem usmíří a přizná, že se mýlil. Ostatní hrdinové jsou osvobozeni od vlivu „dračí nemoci“. Dain, nový král Pod horou, odloží velký podíl trpasličích pokladů, aby je dal svým spojencům, a zajistil si s nimi přátelské vztahy [178] .

Štěstí a eukatastrofa

Vypravěč v celém příběhu cíleně upozorňuje čtenáře na řadu neuvěřitelných náhod, které se účastníkům kampaně staly. To je zdůrazněno v epizodě, kdy Elrond dešifruje nápis na mapě Throru, vytvořený lunárním písmem. Elrond říká, že tyto spisy lze vidět pouze za měsíčního svitu v den odpovídající datu jejich vytvoření. V tomto případě by měl být měsíc v tuto chvíli ve stejné fázi, jako když byla písmena nakreslena na mapě. K takové náhodě může dojít jednou za desetiletí a právě v takový den trpaslíci ukazují svou mapu Elrondovi. Význam nápisu naznačuje potřebu úžasné kombinace okolností - abyste otevřeli tajné dveře v Osamělé hoře, potřebujete v den Durin, který připadá na dobu, kdy „stojí poslední podzimní měsíc a slunce zároveň na obloze“, stát „u šedého kamene, až bude drozd zpívat... a zapadající slunce vrhne svůj poslední paprsek na dveřní díru“ [179] . Díky tomu všechny tyto události nastanou a trpaslíci dostanou příležitost vstoupit do svého podzemního království [180] .

Štěstí opakovaně provází Bilba a trpaslíky: po útěku před skřety se ocitnou příliš daleko od cesty, po níž plánovali přejít Temný hvozd, ale v rozhovoru s Beornem se ukáže, že tato cesta ve své východní části se pro ně stala nevhodnou. cestování a končí v neprůchodných bažinách, navíc je často využíván skřety [181] . Zajetí lesními elfy na první pohled vypadá jako katastrofa, ale nakonec se ukáže, že jediná bezpečná cesta ze severního Temného hvozdu k Long Lake leží podél řeky – pokud by cestovatelé nebyli zajati a pokračovali po stezce, mohli zemřít [ 182] .

Tolkien ve svých dílech často upozorňuje na „nenáhodnost případu“, k níž zjevně dochází podle něčího plánu – „za všemi těmi případy, které Bilbovu cestu provázejí od samého počátku, se buď skrývá vyšší plán, nebo Božská prozřetelnost “. Podle Toma Shippeyho je štěstí, které Tolkienovy hrdiny provází, výsledkem interakce Prozřetelnosti a jejich svobodné vůle. Podobnou myšlenku najdeme v Boethiově překladu The Consolation of Philosophy od staroanglického krále Alfréda Velikého [183] ​​​​[74] . Na konci příběhu Gandalf potvrzuje, že Bilbovo štěstí nebyla pouhá náhoda: „Nemyslíš vážně, že pokaždé, když jsi z toho vyvázl jen tak, díky své šťastné hvězdě? Opravdu, všechno tak dobře dopadlo nejen pro vaši spásu. Svobodným a promyšleným jednáním Bilbo zároveň hraje roli „jednoho z nástrojů prozřetelnosti “, jehož jednání vede k mnohem významnějším výsledkům, než je pouhé obohacení hobita v důsledku cesty [170] .

Nečekaný přílet orlů na bojiště, který zvrátil vývoj bitvy ve prospěch elfů, lidí a trpaslíků, odhaluje Tolkienův koncept eukatastrofy [184] . Termín pochází ze starověkých řeckých slov εὖ  – „dobrý“ a καταστροφή  – „rozuzlení“ a označuje náhlý obrat k lepšímu, když jsou hrdinové zachráněni před hrozící katastrofou. Vyprávění, v němž je tento dějový prostředek přítomen, považoval spisovatel za „pravou formu pohádky, nejvyšší realizaci jejích možností“ [185] . Tolkien také spojoval tento pojem s evangeliem  – Narození Krista nazval „eukatastrofou lidských dějin“. V Hobitovi se orli objevují, když situace na bojišti vypadá beznadějně. Podstata myšlenky eukatastrofy je jasně ilustrována ve scéně, kdy válečníci zachytí Bilbův výkřik: „Orli! Orli létají! [186] [187] .

Dračí koncept

V Hobitovi se objevují autorovy úvahy ohledně obrazu draka z anglosaské básně Beowulf [188] . John R. R. Tolkien je jedním z nejuznávanějších badatelů této práce. Jeho přednáška Beowulf: monstra a kritici“, přečtený v roce 1936 na Britské akademii , je uznáván jako jedna z nejdůležitějších vědeckých prací věnovaných studiu básně a znamenal začátek nové etapy jejího studia [189] . S ohledem na obraz draka v básni Tolkien poznamenal, že její pojetí se blíží symbolickému „ztělesnění zloby, chamtivosti, ničení“. Zároveň má rysy, které ho charakterizují jako skutečnou bytost, kvůli níž draka nelze vnímat jako alegorii . V Hobitovi je Šmak obdařen výraznou osobností, která mu umožňuje nevypadat jako symbolický nebo alegorický obraz [190] [188] . Jeho projev se vyznačuje sarkasmem a arogancí, připomíná „agresivně-zdvořilou sofistikovanost, charakteristickou pro představitele britské „vysoké společnosti“. Jeho intelektuální vlastnosti se přitom snoubí s výraznými „bestiálními“ rysy [190] [191] .

Reflexe autorovy vojenské zkušenosti

Tolkienova zkušenost z první světové války měla významný vliv na jeho tvorbu [192] . Cestu Bilba Pytlíka lze vnímat jako parabolu těchto událostí, kdy hrdina opustil svůj vesnický domov a byl poslán do války do vzdálené země, kde tradiční formy hrdinství ztrácejí smysl [193] . Na rozdíl od mnoha autorů meziválečného období se Tolkien při popisu války neuchyluje k ironickému stylu, dává přednost vyprávění mytologizovanou a fantastickou formou a věnuje pozornost projevům hrdinství [194] . Podle Toma Shippeyho bylo vítězství nad drakem v Hobitovi dosaženo díky disciplíně netypické pro dávné časy a celá scéna útoku na Lake City se nese v duchu první světové války. Na rozdíl od antického hrdiny Beowulfa Bard při pohledu na blížícího se draka nepřipravuje k boji vlastní zbraně, ale organizuje obranu města a vydává rozkazy, čímž demonstruje kvality důstojníka pěchoty 20. století . Pod jeho vedením obyvatelé města ničí most, připravují nádoby s vodou a připravují šípy a šipky, což je středomořský ekvivalent sbírání munice a kopání zákopů. Když se během bitvy s drakem zmiňuje oddíl lučištníků, kteří „zaujali obranu“ a rozkaz bránit město „do posledního šípu“, používají se poměrně pozdní výrazy z angličtiny – „boj do posledního“ ( eng .bojování  do posledního kola se rozšířilo po vystoupení mušketýrů v Evropě) a „udržovat obranu“ ( angl.  držet si půdu pod nohama, známý od roku 1856). Slovy Shippeyho „Tolkien přenesl do starověku etiku Waterloo a Albuery[195] [196] .

Destruktivní vliv války na přírodu, který pisatel pozoroval na bojištích ve Francii , se projevuje v popisu Šmakova pustiny u Osamělé hory, což je ponurá a zdevastovaná oblast [197] . Popis činnosti skřetů z Hobita odráží autorův názor na industrializaci a vědeckotechnický pokrok, vedoucí k vytvoření nových typů zbraní: „Je možné, že to byli skřeti, kdo vynalezl nějaké stroje, které způsobují problémy lidstvo, zejména ty, které jsou určeny ke zničení určitého počtu lidí najednou“ [198] [199] . Postoj Tolkiena, válečného veterána, k válce lze shrnout do Bilbových slov po bitvě [200] [201] :

Přesto je to asi výhra! … A je to však smutné.

Umělecké prvky

Styl

Obecný styl Hobita se v průběhu příběhu mění a odráží vývoj hlavního hrdiny [202] [203] . Významná část příběhu se nese v lehkém tónu s množstvím komických situací [204] [205] . Charakteristickým rysem díla je časté používání písní. Poetická složka knihy zahrnuje takové žánry jako oral history , satira , pracovní nebo drilová píseň , ukolébavka , nářek a elegie [206] . Hobit byl určen především dětskému publiku, a tak se autor důsledně uchýlí ke zjemnění popisu strašlivých událostí a nebezpečí kvůli vtipnému vyznění. Tato vlastnost je typická hlavně pro rané etapy dějin, ve kterých se čtenář seznamuje s pohádkovým světem. První kapitola vypráví o temných a tragických událostech – jsou uvedeny vzpomínky trpaslíků na dračí útok a zmizení Thorinova otce a plánovaný výlet do Osamělé hory je „v podstatě beznadějný podnik“. Autor však v textu aktivně využívá vtipné vložky, aby zjemnil pochmurnost příběhu [207] . Tato technika je nadále používána v dalších kapitolách. Nejvýraznějším příkladem je epizoda, ve které krvežízniví trollové chytají gnómy a hodlají je sníst. Napětí scény je zředěno vtipným efektem, který způsobuje popis trollů a jejich chování – jsou prezentováni v podobě parodických postav, které pijí pivo, mluví londýnským dialektem Cockney a říkají si „všelijaké , musím říci, velmi vhodná jména“ [208] .

V závěrečných kapitolách příběh nabírá vážnější a pochmurnější nádech. V příběhu o osudu obyvatel vypáleného Lake City je bez obalu řečeno, že mnoho z nich zemře hlady a nemocemi. Z trpaslíků, kteří na začátku dobrodružství připomínají „družinu komiků“, se během Bitvy pěti armád stávají přísní válečníci [187] [209] . Celkově se styl posledních kapitol příběhu přibližuje skandinávským ságám [210] . Vypravěč stručně vypráví o průběhu bitvy, že od té doby, co zemřel Thorin, zemřeli samozřejmě i jeho synovci Fili a Kili. Tím má autor na mysli starověký zákon, podle kterého byl hrdina povinen chránit své starší příbuzné v bitvě [211] [209] . Jak poznamenává středověký profesor Corey Olsen, po smrti draka se „příběh blíží ke šťastnému konci, ale nyní se jeho stálým společníkem stane smutek. Jako vždy v Tolkienových knihách bude radost zastíněna připomínkou reality lidského utrpení .

Role vypravěče

Literární kritici věnují pozornost roli, kterou v díle hraje vypravěč: „jeho hlas je v Hobitovi slyšet velmi jasně.“ Vypravěč často používá slova "samozřejmě" a "samozřejmě" doprovázená nevysvětlitelnými nebo nepředvídatelnými výroky, jako "draci, samozřejmě, tak se mluví." Když vypravěč informuje o fámě, že si člen rodiny Took vzal elfí manželku, komentuje to: "nesmysl, samozřejmě." Čtenář díky takovým frázím nabývá dojmu, že mimo vyprávění zůstává ještě mnoho nevyřčeného a že vývoj dějin podléhá určitým pravidlům, o jejichž existenci se však ví jen prostřednictvím nepřímých odkazů. Charakteristiky jako „ legendární Belladonna Took“ nebo „ sám slavný Thorin Oakenshield“ působí dojmem historické hloubky [213] [214] . Apely na čtenáře čas od času nabývají humorného charakteru. Když si například Bilbo uvědomí, že se zapomněl postarat o sebe, když připravoval útěk trpaslíků v sudech, vypravěč poznamená: „Možná jste si už dávno všimli slabého místa v jeho plánu a smáli jste se Bilbovi. Je dobré se smát, ale teprve se uvidí, jak byste se na jeho místě zachovali vy .

Vypravěč seznamuje čtenáře s charakteristickými rysy představitelů různých národů, které se ve vyprávění objevují. K chování trolla, který jí maso a přitom si otírá rty rukávem, vypravěč říká: "Ano, obávám se, že trollové se vždy chovají takto nekulturně, i ti, co mají jen jednu hlavu." Orli jsou prý nevlídní, ale přijdou na pomoc Thorinově společnosti. Goblini jsou charakterizováni jako zlé bytosti, které mají zvláštní nenávist k trpaslíkům, elfové jako „Dobrí lidé“ [216] [217] . Tímto způsobem si vypravěč vytváří představu o morálním rámci příběhu – elfové jsou nepopiratelně „dobří“, skřeti jsou „zlí“ a někde uprostřed mezi nimi se nacházejí gnómové, lidé, orli, draci a Beorn. extrémy [218] .

Žánr

Příběh "Hobit" má rysy, které umožňují, aby byl považován za literární pohádku . Dílo je tvořeno na základě široce rozšířené folklórní struktury: existuje útulný a bezpečný „vlastní“ svět, kde žije hlavní hrdina, a „cizí“ plný nebezpečí, kam podniká cestu. „Cizí“ země se vyznačuje odpovídajícími atributy – temný les, řeka sloužící jako překážka pro cestovatele, hora, podsvětí a „ráj“ v podání Roklinky. Vyprávění zahrnuje dva hlavní motivy vlastní archetypálnímu hledání: zabití draka a získání pokladu a Bilbo s těmito událostmi přímo či nepřímo souvisí. V případě, že hlavní hrdina není schopen se se svou rolí vyrovnat sám, jeho funkci vykonává „zástupce“: Bilbo si všimne nechráněného místa ve Šmakově brnění a Bard the Archer s využitím této informace draka zabije. [219] [171] .

Přesto Maria Steinman v Encyklopedii literárních děl upozorňuje na to, že Hobit nastoluje témata, která jsou pro žánr pohádek netypická. V průběhu příběhu se ve zcela „nepohádkovém“ Bilbu Pytlíkovi odehrává řada změn, které pro něj dělají cestu poznáním sebe sama. Bilbo získal mezi trpaslíky pověst pro svou odvahu a vynalézavost a nestal se jen „šťastným dobrodruhem“, který si zachovává schopnost prokázat moudrost a milosrdenství. Díky těmto rysům se příběh mnohem více přibližuje „velké literatuře“ než obyčejné pohádce:

„Hobit“ se zprvu čte jako vtipná pohádka pro děti, i když ve skutečnosti je určena širokému publiku. Autorovi se podařilo současně vytvořit atmosféru pohádky a pronést ji prizmatem vědomí člověka 20. století, kde významné místo zaujímá ironické přehodnocení tradic minulosti. Pozoruhodným příkladem je příběh o tom, jak jeden z bojovných předků mírumilovného hobita usekl kyjem hlavu gobliního vůdce. „Letěla sto metrů vzduchem a přistála přímo do králičí nory; tak byla bitva vyhrána a hra golfu vynalezena,“ uzavírá vypravěč .

Vědci poznamenávají, že Hobit sleduje tradiční vzory anglické dětské literatury. Mezi prvky charakteristické pro tento žánr, které jsou v Tolkienově příběhu přítomny, vynikají: přítomnost vypravěče, který se přímo obrací ke čtenáři; přítomnost postavy, se kterou se děti mohou ztotožnit (Bilbův „malý hobit“); jasné rozlišení mezi „nebezpečnými“ a „bezpečnými“ místy v geografii pohádkového světa [220] [221] . Děj Hobita zahrnuje prvky románu výchovy  - literárního díla, jehož hlavním tématem je vývoj a formování osobnosti hlavního hrdiny [164] .

Je běžné vnímat příběh jako dílo v žánru fantasy [222] . Tolkienovo dílo mělo klíčový vliv na vývoj tohoto literárního hnutí [223] . V rámci tohoto žánru se "Hobit" řadí ke směru high fantasy , o čemž svědčí zejména přítomnost detailního "sekundárního světa" v díle. Vydání Tolkienových knih bylo důležitým mezníkem ve vývoji vysoké fantazie, přičemž Hobit a Pán prstenů stanovili standard, podle kterého byla posuzována jiná díla v žánru .

Složení

Základní strukturou zápletky Hobita je pátrání  – cesta za pokladem, po které se hlavní hrdina vrací domů [17] . William Howard Green identifikuje ve skladbě příběhu 4 složky, z nichž každá představuje odpovídající etapu ve vývoji hlavního hrdiny – cestu ze země hobitů do Divoké země (kapitoly 1-3), Mlžné hory (4- 8), Temný hvozd (8-10) a Lonely Mountain (11-19). Každá část začíná přípravou na cestu do divočiny, která je plná útrap a nebezpečí, a končí záchranou hrdinů a jejich příjezdem na bezpečné místo, kde si odpočinou (Rivendell, Beornův dům, Jezerní město a Bag Konec). V každém z těchto dobrodružství jsou hrdinové zajati nepřáteli nebo uvězněni a Bilbo je nucen se oddělit od týmu. Hobit ve všech fázích čelí určitým zkouškám a dostává i jakousi odměnu, kterou je například elfí meč, kouzelný prsten nebo status velitele oddílu [225] .

Podle Jane Chance, specialistky na středověkou literaturu, byla kompozice Hobita ovlivněna spisovatelčinými názory na strukturu Beowulfa. Podle Tolkiena jsou ve staroanglické básni postaveny do kontrastu dva okamžiky v hrdinově životě – vzestup a pád. První epizoda je spojena s konfrontací mezi Beowulfem a monstrem Grendelem a jeho matkou , která končí úspěchem hrdiny. Ve druhém případě Beowulf bojuje s drakem a umírá. Podle toho je báseň rozdělena na dvě protilehlé části. Podobně se v Hobitovi Bilbo postupně setkává s Glumem a drakem Smaugem, což umožňuje ve struktuře příběhu identifikovat dvě složky spojené s těmito událostmi. Na rozdíl od Beowulfa jsou však pro Bilba obě tyto epizody charakterizovány vzestupem, protože Hobit je „příběhem duchovního zrání, nikoli duchovní smrti“ [226] .

Adaptace

Divadelní představení

První jevištní verze Hobita byla se svolením autora inscenována v březnu 1953 v St. Margaret's School v Edinburghu . Další projekt divadelní adaptace, navržený v roce 1959, byl kritizován spisovatelem, který jej popsal jako „zavádějící pokus přeměnit určité epizody... na frašku podobnou Disneymu pro poněkud hloupé děti“. Tolkien měl předsudky vůči dramatizacím a „dětskému divadlu“, ale byl ochoten souhlasit s inscenací, pokud byla „dobrá svého druhu“ nebo pokud její představení bylo součástí rutiny dramatické školy; ale byl proti zveřejnění takové hry nebo jejímu představení pro širší publikum [227] [228] .

V roce 1967 měla v Oxfordu premiéru hra založená na Hobitovi v adaptaci Paula Draytona a Humphreyho Carpentera . Role ztvárnili herci ve věku 11 až 13 let. Při práci na scénáři adaptace bylo Carpenterovým cílem zachovat styl a charakter příběhu a zároveň využít co nejvíce dialogů knihy. Aby příběh dostal dramatickou formu, zjistil, že je možné vyloučit prvky, které v zápletce nehrají zásadní roli – trolly, wargy, orly a Beorna. Tolkien se zúčastnil konečné produkce hry. Podle Carpenterových memoárů se „často usmíval“ – zejména díky herci, který hrál Bilba Pytlíka jako „vybíravého mládence středního věku“. Tolkienovi se ale nelíbily výrazné dějové změny ke konci příběhu [227] [229] .

Následné jevištní adaptace zahrnují díla Oxford University Experimental Theatre Club (1971), Phoenix Arts Leicester Theatre (1984) a Minneapolis Children's Theatre (1990). V roce 1968 vydala americká společnost z Chicaga scénář divadelní inscenace od Patricie Grayové. Publikace byla umístěna jako autorizovaná Tolkienem. Samotná adaptace se však spisovateli nelíbila a kvůli problémům s autorskými právy Hobita ve Spojených státech bylo potřeba povolení. Tolkien prostřednictvím svého vydavatele požádal o provedení některých změn ve scénáři v případech, kdy odchylky od původního zdroje podle jeho názoru nebyly nutné. Americká společnost věřila, že vědí lépe, co je potřeba pro kvalitní jevištní produkci, ale některé Tolkienovy návrhy byly přijaty [230] .

Úpravy obrazovky

V roce 1966 byla vydána krátká karikatura Gene Deitche v koprodukci Spojených států a Československa . Režisér původně zamýšlel natočit celovečerní animovaný film a připravil scénář. Tento projekt se však nepodařilo uskutečnit, protože producent William Snyder, který vlastnil filmová práva k Hobitovi, nezajistil potřebné finance. Podle podmínek smlouvy vypršela Snyderova práva na Hobita 30. června 1966, pokud za jeho asistence nebyla provedena „barevná“ filmová adaptace příběhu. Takový průběh událostí nebyl zahrnut v plánech producenta, protože měl v úmyslu výhodně prodat práva na filmovou adaptaci. Snyder tedy pověřil Deutsche, aby na základě příběhu vytvořil 12minutový kreslený film. Výsledkem bylo, že v karikatuře, která byla vytvořena za měsíc, byly události Hobita výrazně zredukovány a změněny: v zápletce nejsou žádní gnómové, ale jsou zde princezna, hlídač a generál Thorin. Animace je velmi útržkovitá, postavy nemluví a vypravěč vede celý příběh. Jediné představení Deitchova díla se konalo 30. června 1966 v New Yorku  - podle vzpomínek režiséra osobně zastavoval lidi na ulici s nabídkou návštěvy kina a předával jim peníze na zaplacení zhlédnutí [231] [232] . V roce 2012 byla karikatura zveřejněna na YouTube [232] [233] .

V roce 1977 byl propuštěn celovečerní kreslený film „ Hobit “ od amerických režisérů Arthura Rankina a Julese Basse. Karikatura získala cenu Peabody a byla nominována na cenu Hugo za nejlepší režii [234] [235] . Na animaci zapracovalo japonské studio Topcraft, což se projevilo neobvyklým stylem zobrazení postav: lesní elfové mají například zelenou kůži a Glum připomíná kappu z japonské mytologie . Obecně platí, že děj karikatury navazuje na původní dílo poměrně úzce, ale některé scény byly vystřiženy. Ve filmové adaptaci také chybí postavy jako Beorn a purkmistr z Lake City. Film ignoruje některá témata vyvinutá Tolkienem – pokud v příběhu Bilbo opustí Gluma naživu, veden soucitem a soucitem, pak v karikatuře přeskočí tvora, který mu blokuje cestu, se zlomyslným zvoláním „Ta-ta!“. V důsledku toho se nálada, která je vlastní epizodě knihy, v karikatuře ztrácí. Filmová adaptace vyjadřuje i zásadní protiválečný postoj, který je v rozporu s Tolkienovým postojem k vojenským operacím jako k nežádoucím, ale někdy nutným. V příběhu je Bilbo v obraně s elfy, zatímco v karikatuře je na okraji a s nesouhlasem hledí na bitvu [234] [232] .

V Sovětském svazu proběhly dva pokusy příběh zfilmovat. V roce 1985 byla na Leningradské televizi vypuštěna telehra „ Pohádková cesta pana Bilba Pytlíka, Hobita “, se Zinovy ​​​​Gerdtem jako profesorem, který příběh vypráví. Bilba Pytlíka ztvárnili Michail Danilov , Torin - Anatolij Ravikovič , Glum - Igor Dmitriev . Technické možnosti filmařů byly omezené, a tak byly k zobrazení draka Šmaka a obřích pavouků použity loutky. Pouze v několika případech byly použity efekty perspektivy a úhlu kamery, aby u určitých postav vyvolaly dojem malého vzrůstu. Dialogy na obrázku velmi úzce navazují na text příběhu. Ve filmové adaptaci nejsou žádní elfové, Beorn, orli a trollové. V roce 1991 v SSSR začala společnost " Argus " natáčet karikaturu "Poklady pod horou" s Nikolajem Karachentsovem jako Gandalfem. Z filmu se dochovalo pouze intro, natáčení nebylo dokončeno [232] [236] .

Novozélandský filmař Peter Jackson adaptoval Hobita jako filmovou trilogii , která byla účtována jako prequel k jeho filmům Pán prstenů [237] [238] Martin Freeman hrál Bilba Pytlíka , Richard Armitage hrál Thorina a Ian McKellen hrál Gandalfa . První film, Hobit: Neočekávaná cesta , měl premiéru v roce 2012 [240] . Druhý díl, The Hobbit: The Desolation of Smaug , vyšel v roce 2013, třetí díl, The Hobbit: The Battle of the Five Armies , v roce 2014 [241] [242] .

Při analýze prvního filmu trilogie „Nečekaná cesta“ vědci poznamenali, že jeho styl se výrazně liší od pohádkově humorného tónu, který je vlastní první polovině příběhu. Přestože jsou na obrázku zachovány některé komické momenty z knihy, svým celkovým vyzněním se blíží spíše středověkému eposu . Postavy byly přehodnoceny – pokud k Tolkienovu přechodu od komického k hrdinskému ztvárnění trpaslíků dojde během bitvy na konci knihy, pak ve filmu vypadají jako epičtí válečníci již v počáteční fázi dějin. Proces stát se Bilbem, který se v knize vyvine z nešikovného lupiče na trpaslíky uznávaného vůdce, ve filmu začíná dříve a je významnější - hobit se rozhodne vstoupit do společnosti trpaslíků bez jakékoli pomoci Gandalfa a následně zabije orka , čímž zachrání život Thorina [244] . Druhý film trilogie, The Desolation of Smaug, představuje výraznější odklon od předlohy než Neočekávaná cesta [245] [246] . Do scénáře byly přidány epizody, příběhy a postavy chybějící v knize [247] . Důležitou roli v ději filmu tedy hraje elfka Tauriel , která v Tolkienových dílech chybí [248] . Obecně platí, že materiál založený na původním zdroji zabírá ve filmu méně než polovinu času na obrazovce – původní příběh slouží spíše jako narativní „nástin“ pro filmovou adaptaci [249] . Nálada snímku se stává ponurou: zbylo v něm jen málo ironie a lehké nostalgie Neočekávané cesty. Barvy vybledly, zeleň lesů a polí vytlačuje šedé tóny známé ze staré filmové trilogie . Třetí film, Bitva pěti armád, pojednává především o bitvách, které se odehrávají v Lake-town a Lonely Mountain [250] . Pozornost je věnována tématu chamtivosti – despotická zuřivost Thorina, který chce vlastnit poklady, dala snímku psychologický charakter [251] . Stylově se film blíží filmové trilogii Pán prstenů, ale postrádá dobrodružného ducha, který měli jeho předchůdci podle Hobita. Na pozadí jiných hrdinů je Bilbo ztracen a finále filmu je pozoruhodné podhodnocením dějových linií [250] .

Filmová adaptace zohledňuje rozvinutější obraz Středozemě , který se zformoval v dílech vydaných po Hobitovi. Ve scénáři byly použity materiály z dodatků k Pánu prstenů - byla představena dějová linka Bílé rady , ukázána bitva trpaslíků s orky u Azanulbizaru , která se odehrála před událostmi Hobita [244] . Zároveň, na rozdíl od knih, orkský vůdce Azog neumírá v bitvě a pronásleduje Thorinovu družinu během tažení k Osamělé hoře, přičemž působí jako hlavní antagonista prvního filmu [252] [253] . V Jacksonově díle jsou dobrodružství hobita a trpaslíků zasazena do kontextu konfrontace s Temným pánem Sauronem , čímž se poměrně omezený děj příběhu rozšíří do rozsahu blížící se války o Středozem [254] .

Rozhlasové pořady

V roce 1961 byly adaptace Hobita vyrobeny pro rozhlasové programy BBC Children's Hour a Adventures v angličtině . V roce 1968 byla na BBC Radio 4 vysílána rozhlasová hra románu v režii Michaela Kilgarriffa. Scénář úzce navazuje na knihu a zahrnuje kompletní obsazení postav. Hlasy herců jsou doplněny zvukovými efekty - přeneseny jsou zejména hromy, blesky a šplouchání vody. V roce 1988 vyšla tato adaptace na audiokazetě a v roce 1997 na CD [256] [257] . Mezi další rozhlasové produkce Hobita patří verze z roku 1975 a 1979. V roce 1981 byla na BBC Radio vysílána zkrácená verze příběhu připraveného Brianem Sibleym .

Grafický román

V roce 1989 vyšla grafická románová verze Hobita v adaptaci Charlese Dixona a Seana Deminga. Ilustrace vytvořil výtvarník David Wenzel [255] [258] . Adaptace úzce navazuje na původní zdroj a původně byla vydána ve třech částech. První část končí Bilbovým setkáním s Glumem, druhá - na útěku před lesními elfy. V roce 1990 vyšel grafický román v jednosvazkovém vydání [258] [259] . Reedice z roku 2001 obsahuje ilustraci obálky od umělce Donato Giancola , který byl za svou práci oceněn cenou Chesley Awards [260] .

Hry

V roce 1982 byl Hobit vydán jako textová dobrodružná počítačová hra [261] . Každá edice hry přišla s kopií Tolkienova příběhu [262] . Hobit zaznamenal obrovský komerční úspěch, během prvních dvou let se prodalo více než 100 000 výtisků [263] . V roce 1983 hra získala ocenění Golden Joystick Awards jako nejlepší strategická hra roku [261] . V roce 2003 vydala Vivendi Universal The Hobbit: The Prelude to The Lord of the Rings , hru, která kombinuje platforming a akční dobrodružné prvky [264] [265] .

Hudební díla

V roce 1964 Tolkiena oslovil anglický skladatel Cary Blyton s žádostí, aby mu udělil svolení ke zkomponování předehry založené na Hobitovi. Tolkienovi se tento nápad líbil. V reakci na to napsal: „Naprosto vám dávám svolení zkomponovat jakékoli dílo založené na Hobitovi... Jako autorovi jsem nesmírně polichocen, když slyším, že jsem skladatele inspiroval. Dlouho jsem v to doufal a také jsem doufal, že možná budu moci výsledky zhodnotit, nebo alespoň mít pocit, že jsou podobné mé vlastní inspiraci. Blyton ve svém díle krátce upravil události Hobita a zredukoval je na skladbu orchestrální hudby trvající 4,5 minuty. Bilbo, Gandalf, Thorin, Glum, prsten, poklady trpaslíků a Smaug [266] [267] jsou prezentovány jako samostatná témata .

V roce 2001 byl ve Finské národní opeře uveden Hobit , k němuž hudbu napsal skladatel Aulis Sallinen [268] . Kanadský skladatel Dean Barry vytvořil operu na motivy Hobita. Dílo poprvé uvedl Kanadský dětský operní sbor v roce 2004 v Torontu [269] .

Poznámky

Komentáře
  1. V originále je zloděj někdo, kdo nelegálně vstoupí do areálu a krade věci [2] .
  2. „Ekvalizér“ byl název pro šestiranný revolver Samuela Colta .
Prameny
  1. Tolkien, 1992 , str. 5-6.
  2. Překlad „lupič“ v anglicko-ruském slovníku  (anglicky) . Cambridgeský slovník. Datum přístupu: 6. dubna 2017.
  3. 1 2 3 4 Hammond, Scull, 2006 , str. 384.
  4. Olsen, 2013 , str. 21-26.
  5. Anderson, 2002 , pp. 78-80.
  6. Anderson, 2002 , pp. 94, 208.
  7. Olsen, 2013 , str. 44-46.
  8. Olsen, 2013 , str. 48-49.
  9. Anderson, 2002 , pp. 111-112.
  10. 1 2 3 4 Drout, 2006 , str. 278.
  11. Anderson, 2002 , pp. 150-153.
  12. Anderson, 2002 , str. 187.
  13. Anderson, 2002 , pp. 243-248.
  14. Anderson, 2002 , pp. 255-257.
  15. Anderson, 2002 , pp. 269-271.
  16. Anderson, 2002 , pp. 278-283.
  17. 1 2 3 4 Drout, 2006 , str. 277.
  18. Anderson, 2002 , str. 307.
  19. Shippey, 2003 , str. 160-161.
  20. Anderson, 2002 , pp. 334-335.
  21. Anderson, 2002 , pp. 348-351.
  22. Alekseev, 2013 , str. 208-209.
  23. Alekseev, 2013 , str. 45.
  24. Alekseev, 2013 , str. 43-48.
  25. Alekseev, 2013 , str. 88-89.
  26. Hammond, Scull, 2006 , pp. 297-298.
  27. Alekseev, 2013 , str. 131-134.
  28. 1 2 Hammond, Scull, 2006 , str. 385.
  29. Tesař, 2019 , str. 315-316.
  30. Rateliff, 2011 , pp. xi-xx.
  31. 1 2 Alekseev, 2013 , str. 157.
  32. Alekseev, 2013 , str. 88.
  33. 1 2 Alekseev, 2013 , str. 158.
  34. Anderson DA RW Chambers and The Hobbit  //  Tolkien Studies: journal. - West Virginia University Press, 2006. - Sv. 3. - S. 143. - ISSN 1547-3155 .
  35. Rateliff, 2011 , str. 17.
  36. Rateliff, 2011 , pp. 19-21.
  37. Rateliff, 2011 , str. patnáct.
  38. Rateliff, 2011 , str. xx.
  39. 1 2 3 4 5 6 Puzy V. K. Jak Tolkien napsal Hobita aneb Tam a zase zpátky . World of Fantasy (21. září 2016). Datum přístupu: 17. února 2017.
  40. 1 2 3 4 Carpenter, 2002 , 5. část. 1. kapitola.
  41. Tesař, 2019 , str. 21.
  42. 1 2 Hammond, Scull, 2006 , str. 393.
  43. Alekseev, 2013 , str. 29.
  44. Anderson, 2002 , pp. 36-38.
  45. Anderson, 2002 , str. 189.
  46. Anderson, 2002 , str. 101.
  47. Anderson, 2002 , pp. 77-78.
  48. Drout, 2006 , str. 473.
  49. Drout, 2006 , str. 135.
  50. Burns, 2005 , s. 95-97.
  51. Burns, 2005 , s. 103-104.
  52. Rateliff, 2011 , str. 104.
  53. Shippey, 2003 , str. 138-139.
  54. Drout, 2006 , str. 430.
  55. Shippey, 2003 , str. 129.
  56. Orr R. Některé slovanské ozvěny ve Středozemi JRR Tolkiena  //  Germano-Slavica : journal. - University of Waterloo , 1994. - No. 8 . - S. 23-34. — ISSN 0317-4956 .
  57. Rateliff, 2011 , pp. 168-169.
  58. Anderson, 2002 , str. 202.
  59. Shippey, 2001 , str. 23-27.
  60. Shippey, 2001 , str. 36-37.
  61. Anderson, 2002 , pp. 272-274.
  62. Rateliff, 2011 , str. 533.
  63. Shippey, 2003 , str. 167-172.
  64. Anderson, 2002 , pp. 132-133.
  65. Tolkien et le Moyen Âge / Red. LM Carruthers. - S. : CNRS Éditions , 2007. - S. 110. - 331 s. — ISBN 2271065682 .
  66. Shippey, 2001 , str. 30-32.
  67. Hammond, Scull, 2005 , str. 207.
  68. Shippey, 2001 , str. 31.
  69. Rateliff, 2011 , str. 257.
  70. Anderson, 2002 , str. 165.
  71. Anderson, 2002 , str. 349.
  72. Shippey, 2018 , str. 63.
  73. Shippey, 2003 , str. 127-128.
  74. 1 2 Olsen, 2013 , kapitola 8.
  75. Alekseev, 2013 , str. 288.
  76. Amison A. Neočekávaný host  //  Mythlore: journal. - Mythopoeic Society, 2006. - Sv. 25, č. 95/96 . - S. 127-136. — ISSN 0146-9339 .
  77. Alekseev, 2013 , str. 293-299.
  78. Alekseev, 2013 , str. 278-280.
  79. Tesař, 2002 , str. 258-259.
  80. Shippey, 2003 , str. 132.
  81. Shippey, 2003 , str. 140-141.
  82. Anderson, 2002 , pp. 30-31.
  83. Anderson, 2002 , str. 46.
  84. Shippey, 2003 , str. 140.
  85. Hammond, Scull, 2011 , pp. 10-12.
  86. Hammond, Scull, 2011 , str. 13.
  87. Hammond, Scull, 2011 , pp. 129-139.
  88. Anderson, 2002 , str. patnáct.
  89. Tesař, 2019 , str. 25-26.
  90. Hammond, Scull, 2011 , str. čtrnáct.
  91. Hammond, Scull, 2011 , pp. 14-15.
  92. Anderson, 2002 , str. čtrnáct.
  93. Anderson, 2002 , pp. 15-17.
  94. Anderson, 2002 , str. 19.
  95. 12 Anderson , 2002 , s. 22.
  96. Drout, 2006 , str. 385.
  97. Alekseev, 2013 , str. 169.
  98. 1 2 3 Carpenter, 2002 , 5. část. 2. kapitola.
  99. Anderson, 2002 , str. 17.
  100. Anderson, 2002 , str. 384.
  101. Anderson, 2002 , pp. 22-23.
  102. Tolkienův Hobit vynáší 60 000 liber  . BBC (18. března 2008). Datum přístupu: 20. února 2017.
  103. Flood A. Hobbit první vydání s nápisem JRR Tolkiena zdvojnásobuje prodejní  rekord . The Guardian (5. června 2015). Staženo: 22. února 2017.
  104. Hammond, Scull, 2006 , str. 530.
  105. Anderson, 2002 , pp. 128-131.
  106. 1 2 3 Tesař, 2019 , str. 209-210.
  107. Hammond, Scull, 2005 , str. 38.
  108. Tesař, 2019 , str. 211.
  109. Hammond, Scull, 2005 , str. 39.
  110. Hammond, Scull, 2006 , str. 397.
  111. 1 2 3 Alekseev, 2013 , str. 168.
  112. Rateliff, 2011 , pp. 791-800.
  113. Carpenter, 2002 , 6. část. 3. kapitola.
  114. Anderson, 2002 , str. 94.
  115. Shippey, 2003 , str. 718.
  116. Alekseev, 2013 , str. třicet.
  117. Hammond, Scull, 2006 , str. 1025.
  118. 1 2 Alekseev, 2013 , str. 198-199.
  119. Tesař, 2019 , str. 56.
  120. Tesař, 2019 , str. 56-57.
  121. Drout, 2006 , str. 237.
  122. Hammond, Scull, 2006 , str. 1026.
  123. Tesař, 2019 , str. 365.
  124. Anderson, 2002 , str. 395.
  125. Anderson, 2002 , pp. 388-395.
  126. Tesař, 2019 , str. 630.
  127. Hobitus Ille: Latinský  hobit . Harper Collinsová . Staženo: 22. února 2017.
  128. ↑ Hobit Donahue D. Tolkiena slaví 75. výročí  . USA Today (20. září 2012). Staženo: 22. února 2017.
  129. Hooker, 2003 , str. 23.
  130. Anderson, 2002 , str. 393.
  131. 1 2 3 Hooker, 2003 , str. 58.
  132. Belomlinsky M. S. Leonov „hraje“ Hobita  // Russian Bazaar  : noviny. - 2006. - 12. ledna ( č. 508 ). — ISSN 1520-4073 .
  133. Anderson, 2002 , str. 394.
  134. Anderson, 2002 , str. 35.
  135. Hooker, 2003 , str. 60-61.
  136. "Hobit" vybral o víkendu na Ukrajině více než 1,5 milionu dolarů . BBC (26. prosince 2012). Datum přístupu: 19. května 2017.
  137. 1 2 J. R. R. Tolkien, Hobit aneb Tam a zase zpátky . Fantasy Lab . Staženo: 22. února 2017.
  138. Hooker, 2003 , str. 74.
  139. Informace o publikaci . Fantasy Lab . Datum přístupu: 19. května 2017.
  140. Hooker, 2003 , str. 57.
  141. Hammond, Scull, 2006 , pp. 398-399.
  142. Anderson, 2002 , pp. 17-18.
  143. Lewis C.S. Hobit // Dopisy od Balamuta . Rozvod . Smrtící síla. Ze série Letopisy Narnie . Dokud jsme nenašli tváře / Per. z angličtiny. E. Dobrochotová-Mayková. - M .: Pushkinova knihovna, AST , 2004. - S. 949-950. - 1000 s — (Zlatý fond světové klasiky). - 5000 výtisků.  — ISBN 5-94643-119-6 .
  144. Hammond, Scull, 2006 , str. 398.
  145. Anderson, 2002 , pp. 20-21.
  146. Hammond, Scull, 2006 , str. 399.
  147. Anderson, 2002 , str. 21.
  148. Tesař, 2019 , str. 54.
  149. Hammond, Scull, 2006 , pp. 400-401.
  150. Sullivan CW High Fantasy // Mezinárodní doprovodná encyklopedie dětské literatury / ed. P. Hunt, S. Ray. - Londýn; New York: Routledge , 1996. - S.  306 . — 923 s. — ISBN 0-415-08856-9 .
  151. Rateliff, 2011 , str. xi.
  152. Kocher, 1977 , pp. 17-18.
  153. Hammond, Scull, 2006 , pp. 399-400.
  154. Drout, 2006 , str. 96.
  155. Auden W. H. Hrdina je hobit  . The New York Times (31. října 1954). Staženo: 10. března 2017.
  156. FAQ: Získal JRR Tolkien za své knihy nějaká ocenění?  (anglicky) . Tolkienova společnost. Staženo: 10. března 2017.
  157. Kameny R. Dětské knihy  století . Knihy pro Keeps. Staženo: 10. března 2017.
  158. Hammond, Scull, 2006 , str. 400.
  159. Shippey, 2003 , str. 137-141.
  160. Eden, 2014 , str. 152.
  161. Shippey, 2003 , str. 150-153.
  162. Shippey, 2003 , str. 142-144.
  163. Shippey, 2001 , str. 41-45.
  164. 1 2 Drout, 2006 , str. 660.
  165. Dětská literatura Grenby MO . - Edinburgh: Edinburgh University Press, 2008. - S. 162. - 232 s. - (Edinburští kritickí průvodci literaturou). — ISBN 0748622748 .
  166. Olsen, 2013 , str. 15-16.
  167. Olsen, 2013 , str. 18-20.
  168. Olsen, 2013 , kapitola 9.
  169. Shippey, 2003 , str. 141-142.
  170. 1 2 Olsen, 2013 , kapitola 19.
  171. 1 2 Shteinman M. A. "Hobit": konflikt interpretací . PostNauka (28. ledna 2013). Staženo: 18. března 2017.
  172. Olsen, 2013 , kapitoly 10-11.
  173. Olsen, 2013 , kapitola 18.
  174. Hammond, Scull, 2005 , str. 146.
  175. Shippey, 2003 , str. 167-169.
  176. Shippey, 2003 , str. 169-175.
  177. Eden, 2014 , str. 85.
  178. Olsen, 2013 , kapitoly 17-18.
  179. Olsen, 2013 , str. 46-47.
  180. Olsen, 2013 , kapitola 11.
  181. Olsen, 2013 , kapitola 7.
  182. Olsen, 2013 , kapitola 10.
  183. Shippey, 2003 , str. 269-271.
  184. Anderson, 2002 , str. 345.
  185. Shippey, 2003 , str. 348,633.
  186. Hammond, Scull, 2006 , str. 268.
  187. 1 2 Olsen, 2013 , kapitola 17.
  188. 1 2 Steele FJ Snění o dracích: Tolkienův dopad na Heaney's Beowulf  //  Mythlore: journal. - Mythopoeic Society, 2006. - Sv. 25, č. 95/96 . - S. 137-146. — ISSN 0146-9339 .
  189. Drout, 2006 , str. 57.
  190. 12 Rateliff , 2011 , str. 534.
  191. Shippey, 2003 , str. 173-174.
  192. Alekseev, 2013 , str. 195-196.
  193. Carpenter H. Recenze: Cover book: Tolkien and the Great War od Johna Gartha  //  The Sunday Times  : noviny. - Times Newspapers Limited, 2003. - 23. listopadu. — ISSN 0956-1382 .
  194. Croft, 2004 , str. 27-31.
  195. Shippey, 2003 , str. 157-160.
  196. Shippey, 2001 , str. 39-41.
  197. Croft, 2004 , str. 34.
  198. Olsen, 2013 , kapitola 4.
  199. Drout, 2006 , str. 78.
  200. Croft, 2004 , str. 66.
  201. Tolkien, 1992 , str. 223.
  202. Anderson, 2002 , str. 361.
  203. Olsen, 2013 , str. 28-29.
  204. Kocher, 1977 , str. třicet.
  205. Eden, 2014 , str. 209.
  206. Drout, 2006 , str. 520.
  207. Olsen, 2013 , str. 27-28.
  208. Olsen, 2013 , str. 37.
  209. 1 2 Komentář Tolkiena J. R. R. na str. 297 // Hobit, aneb tam a zase zpátky = Hobit, aneb tam a zase zpátky / Per. z angličtiny. M. Kamenkovič , S. Štěpánová . - M. : AST , 2014. - S. 334-382. — 384 s. - 14 000 výtisků.  - ISBN 978-5-17-083891-2 .
  210. Anderson, 2002 , str. 362.
  211. Shippey, 2003 , str. 154.
  212. Olsen, 2013 , kapitola 14.
  213. Shippey, 2003 , str. 144-145.
  214. Tolkien, 1992 , str. 7-13.
  215. Kocher, 1977 , pp. 18-19.
  216. Kocher, 1977 , pp. 19-20.
  217. Tolkien, 1992 , str. 35.
  218. Shippey, 2003 , str. 144.
  219. 1 2 Shteinman M.A. „Hobit, aneb tam a zase zpátky“. Slovníkové heslo // Encyklopedie literárních děl / Komp. a vědecký redaktor S. V. Stakhorsky . - M .: Vagrius , 1998. - S. 530-531. — 656 s. — ISBN 5-7027-0825-3 .
  220. Kuznets LR Hobit má kořeny v tradici klasických britských dětských románů // Čtení o JRR Tolkienovi / ed. KD Coster. - San Diego: Greenhaven Press, 2000. - S. 31-33. — 176p. — ISBN 0-7377-0245-1 .
  221. Poveda JA Narrative Models in Tolkien's Stories of Middle-earth   // Journal of English Studies : journal . - Univerzita La Rioja, 2004. - Sv. 4. - S. 7-9. — ISSN 1576-6357 .
  222. Hunt P. Dětská literatura. — Oxford; Malden: John Wiley & Sons , 2001. - S. 173. - 360 s. - ISBN 0-631-21141-1 .
  223. Alekseev S.V. , Volodikhin D.M. Fantasy . Po celém světě . Získáno 21. března 2017. Archivováno z originálu 22. srpna 2011.
  224. Sullivan CW High Fantasy // Mezinárodní doprovodná encyklopedie dětské literatury / ed. P. Hunt, S. Ray. - Londýn; New York: Routledge , 1996. - S.  300-308 . — 923 s. — ISBN 0-415-08856-9 .
  225. Green WH „Hobit“ a další fikce od JRR Tolkiena: Jejich kořeny ve středověké hrdinské literatuře a jazyce  //  Historické disertace a teze LSU. - Louisiana State University , 1969. - S. 22-38.
  226. ↑ Umění Chance J. Tolkiena: mytologie pro Anglii . - Lexington: University Press of Kentucky, 2001. - S.  51-52 . — 262 s. - ISBN 0-8131-9020-7 .
  227. 1 2 Hammond, Scull, 2006 , str. osm.
  228. Anderson, 2002 , str. 23.
  229. ↑ Hobit , muzikál  . Rádio BBC 4 . Staženo: 30. března 2017.
  230. Hammond, Scull, 2006 , str. 9.
  231. Hammond, Scull, 2006 , str. 21.
  232. 1 2 3 4 Karaev N. Filmové adaptace Tolkiena, zapomenuté a nezfilmované . World of Fantasy (10. prosince 2016). Staženo: 29. března 2017.
  233. První animovaný hobit - režie Gene Deitch, produkoval Rembrandt FilmsLogo YouTube 
  234. 1 2 Drout, 2006 , str. 559.
  235. 1978 Hugo Awards  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Ceny Hugo . Získáno 29. března 2017. Archivováno z originálu 7. května 2011.
  236. Robb BJ, Simpson P. Middle-earth Envisioned: The Hobbit and The Lord of the Rings: On Screen, On Stage and Beyond. - N. Y. : MBI Publishing Company, 2013. - S. 27-28. — 224 s. — ISBN 9781627880787 .
  237. ↑ Peter Jackson bude produkovat Hobita“  . CNN (18. prosince 2007). Staženo: 31. března 2017.
  238. Zakarin J. Třetí film „Hobit“  potvrzen . Hollywoodský reportér . Staženo: 31. března 2017.
  239. Goodwyn H. The Hobit's Sir Ian McKellen, Richard Armitage a Martin Freeman mluví Tolkien, Faith a Bilbo's  Story . CBN . Staženo: 31. března 2017.
  240. Premiéra filmu Hobit: Neočekávaná cesta . Gazeta.Ru (28. listopadu 2012). Staženo: 31. března 2017.
  241. Světová premiéra Hobit: Šmakova dračí poušť v Los Angeles . Film.ru (4. prosince 2013). Staženo: 31. března 2017.
  242. ↑ Světová premiéra Hobita: Bitva pěti armád  . BBC (1. prosince 2014). Staženo: 31. března 2017.
  243. Gilsdorf E. To nejlepší a nejhorší z "Hobita" ve  filmu . Boston Globe . Datum přístupu: 3. dubna 2017.
  244. 12 Eden , 2014 , str. 208-217.
  245. Gilsdorf E. Desolation of  Tolkien . Boing Boing (13. prosince 2013). Staženo: 28. března 2017.
  246. Labrecque J. "Hobit": Je "Smaug" lepší než "Nečekaná cesta"?  (anglicky) . Zábavný týdeník (13. prosince 2013). Staženo: 28. března 2017.
  247. 1 2 Gaginsky A. „Hobit: Šmakova poušť“ . World of Fantasy (25. ledna 2014). Staženo: 28. března 2017.
  248. Ivanov B. "Pro" a "proti" Tauriel . Film.ru (10. prosince 2013). Staženo: 28. března 2017.
  249. Berardinelli J. Hobbit, The: The Desolation of Smaug (Spojené státy americké/Nový Zéland, 2013).  Recenze filmu . Reelviews.net (11. prosince 2013). Staženo: 28. března 2017.
  250. 1 2 Zlotnitsky D. „Hobit: Bitva pěti armád“: nic než bitvy . World of Fantasy (5. ledna 2015). Staženo: 31. března 2017.
  251. Foundas S. Recenze filmu: "Hobit: Bitva pěti armád  " . Odrůda (1. 12. 2014). Staženo: 31. března 2017.
  252. Eden, 2014 , str. 215-219.
  253. Jolin D. Hobit: Neočekávaná cesta  . říše . Získáno 27. března 2017. Archivováno z originálu 10. května 2013.
  254. Eden, 2014 , str. 210-215.
  255. 1 2 3 Hammond, Scull, 2006 , str. deset.
  256. Drout, 2006 , str. 131.
  257. Collier P. Review: The Hobbit Dramatization reedaled by BBC AudioBooks  America . Tolkienova knihovna (10. listopadu 2008). Získáno 1. dubna 2017. Archivováno z originálu 24. února 2011.
  258. 1 2 Zlotnitsky D. Charles Dixon, Sean Deming „Hobit aneb tam a zase zpátky“ // World of Science Fiction  : Journal. - M : TechnoMir, 2015. - č. 140 . - S. 36 .
  259. Collier P. The Hobbit Comics adaptoval Chuck Dixon a ilustroval David  Wenzel . Tolkienova knihovna (13. října 2013). Datum přístupu: 1. dubna 2017.
  260. 2002 Chesley  Awards . Locus online . Datum přístupu: 1. dubna 2017.
  261. 1 2 Hobit  . _ Svět spektra . Datum přístupu: 1. dubna 2017.
  262. Moore P. Using Computers in English: A Practical Guide . - Londýn; New York: Methuen, 1986. - str  . 44 . — 187p. — ISBN 0416361803 .
  263. Gerrard M. Dobrodružství do neznámého světa  //  The Guardian  : noviny. - 1984. - 30. srpna. - S. 13. - ISSN 0261-3077 .
  264. Rozhovor s Hobitem  . IGN (24. února 2003). Datum přístupu: 1. dubna 2017.
  265. Cassamassina M. Recenze Hobita  . IGN (12. listopadu 2003). Datum přístupu: 1. dubna 2017.
  266. Bratman D. Liquid Tolkien: Music, Tolkien, Middle-earth and More Music // Middle-earth Minstrel: Essays on Music in Tolkien / ed. BL Eden. — Jefferson; L .: McFarland & Company , 2010. - S. 155-156. — 207p. - ISBN 978-0-7864-4814-2 .
  267. Tesař, 2019 , str. 512.
  268. Drout, 2006 , str. 208.
  269. ↑ Recenze Hoile C. - Hobit - Kanadský dětský operní sbor,  Toronto . Dveře jeviště (16. května 2004). Datum přístupu: 1. dubna 2017.

Literatura

Odkazy