Dvanáct židlí | |
---|---|
| |
Žánr | román |
Autor | Ilf a Petrov |
Původní jazyk | ruština |
datum psaní | 1927 |
Datum prvního zveřejnění | 1928 |
nakladatelství | Pozemek a továrna |
Následující | Zlaté tele |
Text práce ve Wikisource | |
Citace na Wikicitátu | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„ Dvanáct židlí “ je román Ilji Ilfa a Jevgenije Petrova , napsaný v roce 1927 a je prvním společným dílem spoluautorů. V roce 1928 vyšel v beletristickém a literárním časopise Třicet dní (č. 1-7); v témže roce vyšla jako samostatná kniha. Děj je založen na hledání diamantů ukrytých v jednom z dvanácti křesel madame Petukhové, příběh vyprávěný v díle se však neomezuje pouze na dobrodružný žánr: podle výzkumníků obsahuje „globální obraz doby “.
Literární obec dvacátých let přivítala vzhled románu velmi zdrženlivě. Mezi ty, kdo podporovali spoluautory, patřil spisovatel Jurij Olesha , politik Nikolaj Bucharin , kritik Anatolij Tarasenkov a někteří další současníci Ilfa a Petrova. Od roku 1949 až do poloviny 50. let bylo Dvanáct židlí – spolu s později napsaným Zlatým teletem – poté, co se objevil návrh usnesení sekretariátu Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O hrubé politické chybě nakladatelství" Sovětský spisovatel "ze dne 14. prosince 1948 » jsou zakázány k publikování. Dílo bylo několikrát zfilmováno.
O historii vzniku románu vyprávěli jak samotní spoluautoři, tak bratr Jevgenije Petrova, Valentin Kataev . Jejich paměti byly replikovány a tak zarostlé detaily, že podle literárních kritiků Davida Feldmana a Michaila Odesského bylo v určité fázi obtížné oddělit legendu od skutečných událostí [1] .
Podle memoárů Jevgenije Petrova navrhl námět pro dílo Valentin Kataev, který poté, co se objevil v srpnu 1927 v místnosti „čtvrté stránky“ novin Gudok , prohlásil, že se chce stát „ otcem sovětského Dumasa“. “. Při výběru budoucích spoluautorů pro roli literárních černochů jim doporučil zkomponovat dobrodružný román o penězích ukrytých v židlích, s příslibem, že následně projdou návrhy debutantů „mistrovskou rukou“ [2] . Ilf a Petrov vzali tento nápad vážně a rozhodli se (na návrh Ilji Arnoldoviče) napsat společně:
Kolik by tam mělo být židlí? Pochopitelně kompletní sada - dvanáct kusů. Jméno se nám líbilo. „Dvanáct židlí“. Začali jsme improvizovat. Rychle jsme se shodli, že židle nemá být základem románu, ale pouze důvodem, záminkou k ukázání života [3] .
Hlavní práce na románu byly provedeny v září-prosinci 1927 [4] . Po napsání první části za měsíc spoluautoři vzali rukopis Kataevovi. Ten, když se seznámil s předlohou, řekl, že nepotřebují mentoring, protože v díle je patrný rukopis „zcela zavedených spisovatelů“ [5] . Dumas Père přitom Ilfovi a Petrovovi stanovil dvě podmínky: román musí být věnován Valentinu Petrovičovi jako iniciátorovi projektu; po obdržení prvního poplatku mu spoluautoři předají dárek v podobě zlatého pouzdra na cigarety [6] [7] . Podle Feldmana a Odesského je v takovém výkladu událostí parodický odkaz na „hraní literárního otce“. Proto je jak v Kataevově knize „ Moje diamantová koruna “, tak v Petrovových pamětech opakovaně reprodukován Gudkovský pseudonym Valentina Petroviče „Starý muž Sabbakin“: obsahuje komickou připomínku dlouholeté literární tradice zaznamenané v řádcích. z osmé kapitoly „ Evgena Oněgina “: „Starý muž Derzhavin si nás všiml / A sestoupil do rakve a požehnal . Podobným způsobem „požehnal“ starý muž Sabbakin Ilfovi a Petrovovi, soudí literární kritici [8] .
Otázka, jak Ilf a Petrov spolupracovali, zajímala mnoho jejich současníků a stala se dokonce příležitostí k vtipkování v literárním prostředí. Parodista Alexander Arkhangelsky tedy složil epigram na toto téma : „Úkol pro Bendera Ostapa: / Mít dva otce najednou, / Nakonec ustanovit - / Který z nich by měl být považován za otce? [9] Vlastní i dvojverší: "Jeden důvtip prohlásil: / Ilf - Saltykov, Petrov - Ščedrin" [10] . Mezitím byl systém jejich práce regulován velmi přísně: jak tvrdil spisovatel Viktor Ardov , v rukopise se neobjevila jediná fráze bez souhlasu obou autorů; každý měl právo veta napadnout rozhodnutí svého kolegy. Ilf přitom věřil, že pokud se jim v mysli objeví slovo nebo věta současně, bude lepší je odmítnout: „To znamená, že leží příliš blízko“ [11] .
V lednu 1928 po vložení poslední tečky do rukopisu složili spoluautoři svazek listů do speciální složky a odvezli si jej domů na saních z redakce Gudok [6] . Brzy román podepsal k vydání redaktor časopisu Třicet dní a již v 1. čísle začalo vydávání, které pokračovalo až do července. Na vydání každého dílu dohlížel redakční manažer Vasilij Reginin , který předtím pracoval v oděských novinách; ilustrace připravil grafik Michail Cheremnykh [12] .
Podle Feldmana a Odesského taková rychlost - s přihlédnutím k rychlosti projednávání nového díla členy redakční rady, sazbě a úpravě, korekturám a úpravám, získání povinného souhlasu cenzury - nebyla možná bez předběžné přípravy, provedené pravděpodobně od Valentina Kataeva. V příběhu vydání románu Kataev vystupoval jako „garant“; Svou roli hrály i osobní vazby: Valentin Petrovič se dobře znal jak s Regininem, tak s výkonným redaktorem Thirty Days Vladimirem Narbutem , který v roce 1920 vedl oděskou pobočku ROSTA [13] a podporoval bratry Katajevy, když byli zatčeni místními čekisty [ 14] . Rychlost, s jakou veškeré předtiskové práce probíhaly, se navíc dala vysvětlit i tím, že autoři přinesli do časopisu první díly Dvanáct židlí v polovině podzimu; pak odevzdali rukopisy, jakmile byly připraveny [14] .
Pokud vezmeme v úvahu takový faktor, jako je podpora autoritativního Reginina a nejvlivnějšího Narbuta, pak společný debut Ilfa a Petrova už nepřipomíná zdařilou improvizaci, něco podobného jako pohádka o Popelce ... autoři spěchali...protože otázka publikace byla vyřešena, termíny odevzdání kapitol v lednu a všechna následující čísla časopisu jsou pevně stanoveny [13] .
Dohoda z 21. prosince 1927, uložená v Ruském státním archivu literatury a umění , potvrzuje, že románu se předem dostalo významného „důvěry“ , podle níž Vladimir Narbut, ředitel nakladatelství Zemlya i Fabrika (ZiF) dům, měl vydat „Dvanáct židlí“ s výhradou odevzdání rukopisu nejpozději 5. ledna 1928 [15] . Román vyšel v ZiF jako samostatná kniha již v červenci, o rok později byl vydán znovu, nicméně podle badatelů byl mezi prvními a následujícími publikacemi velký rozdíl: do roku 1938 byly autorovy opravy, změny a byly do textu provedeny zkratky [16] .
Román se skládá ze tří částí. V prvním s názvem „Lev Stargorodu“ se Ippolit Matvejevič Vorobjaninov , zaměstnanec matriky krajského města N , od své umírající tchyně dozvídá o diamantech ukrytých v jednom z křesel Gambsova bydlení . pokojová souprava. Pátrání po pokladu zavede hrdinu do Stargorodu, kde se Vorobyaninov setkává s "velkým intrikářem" Ostapem Benderem , který ochotně souhlasí s účastí na " koncesi ". Je tam vyslán i jejich konkurent, kněz církve Frol a Lavr , otec Fjodor Vostrikov , který informace o špercích získal při zpovědi madame Petukhové [19] .
V druhé části nazvané „V Moskvě“ se dobrodruzi přesunou do sovětské metropole. Během aukce konané v muzeu nábytku se ukázalo, že v předvečer Ippolita Matvejevič utratil peníze určené na nákup deseti kusů ořechového nábytku [20] . Nyní se pozornost společníků soustředí na nové majitele židlí - inženýra Ščukina, vtipného Iznurenkova, zaměstnance deníku Stanok, zaměstnance divadla Columbus [21] .
Ve třetí části („Poklad Madame Petukhové“) se Bender a Vorobyaninov vydali s Kolumbovým divadlem na cirkulačním parníku na plavbu po Volze . Honba za pokladem je plná potíží: hrdinové jsou vyhnáni z parníku "Skryabin"; vyvolávají hněv šachistů z města Vasyuki; Ippolit Matvejevič prosí o almužnu v Pjatigorsku . Otec Fjodor se mezitím pohybuje po jiné trase; průsečíkem konkurentů se stává Darial Gorge [22] .
Na podzim se Bender a Vorobjaninov vracejí do Moskvy, aby pokračovali v pátrání po poslední židli, která zmizela ve skladišti železniční stanice Okťabrskij . Ostapovi se v důsledku složitých kombinací podaří zjistit, že vzácný kus nábytku je v novém klubu železničářů . Návštěva této instituce je naplánována na ráno, ale Benderovi není souzeno vidět diamanty: v noci Ippolit Matvejevič bodne svého spícího společníka břitvou do krku . Po příchodu do klubu se Vorobyaninov dozví, že klenoty jeho tchyně objevil před několika měsíci hlídač; poklady madame Petukhové se proměnily v centrum volného času s divadlem, bufetem, tělocvičnou, šachovnou a kulečníkem [23] .
Podle literárního kritika Igora Sukhikha je galerie postav prezentovaná v The Twelve Chairs tak malebná a rozmanitá, že pouhý výčet typů tvrdí, že je „encyklopedickým pokrytím světa“. Jsou mezi nimi nejen Ostap Bender a Kisa Vorobyaninov, ale i tváře, které se mihly v malé epizodě či jedné kapitole - jejich portréty, vytvořené s pomocí fejetonové nadsázky, místy nakreslené pár neuchopitelnými tahy, přesáhly rámec románu a obrátily se do rozpoznatelných „typů a vzorců » [24] .
Aforismy
Postoj k Ostapu Benderovi se postupem času měnil, a to jak mezi spoluautory, tak mezi kritiky. Bender byl podle předběžného plánu předurčen pro nenápadnou roli v The Twelve Chairs – tato postava měla pronést jedinou poznámku, kterou si Ilf a Petrov „vypůjčili“ ze slovníku známého kulečníka : „Možná bych vám měl dát další klíč od bytu, kde jsou peníze? [26] (mluvíme o novináři Michailu Gluškovovi , který měl v oblibě kulečník [27] ). Jak však napsal Jevgenij Petrov ve svých pamětech, postupně Ostap začal svou přítomnost v románu zvyšovat a spisovatelé brzy zjistili, že hrdinu vnímají jako živého člověka; dokonce se na něj „zlobili za drzost, s jakou se plazil téměř do každé kapitoly“ [28] . Podobné vztahy mezi autory a jejich postavami byly podle Igora Suchikha v literatuře zaznamenány již dříve: například Alexandr Puškin zažil určité zmatení, když se hrdinka Evžena Oněgina Taťána Larina provdala za „důležitého generála“; Stejně překvapen byl i Lev Tolstoj , pro kterého byla zjevením Vronského neúspěšná sebevražda v Anně Kareninové [24] .
Bender prošel podobnými metamorfózami ve vnímání kritiků. Pokud byla první reakce kolegů Ilfa a Petrova na tento snímek ostře negativní (např. Alexander Fadějev v dopise z roku 1932 upozornil spoluautory, že „je zkurvysyn“), pak půl století později Yakov Lurie nazval Ostapa „veselým a inteligentním člověkem“. Hrdina se v 21. století dočkal ještě lichotivějších charakteristik – například prozaička Julia Voznesenskaya ve své knize poznamenala, že Bender má vnitřní noblesou a inteligencí blízko k Pasternakovu Juriji Živagovi [24] .
Čtenářovo seznámení s Benderem se odehrává v kapitole „Velký kombinátor“, kdy autoři téměř slavnostně oznamují, že se ve Stargorodu objevil asi osmadvacetiletý mladík. Takový úvod, označující místo a čas akce, je v literatuře velmi běžný - podle Jurije Ščeglova stejným způsobem i postavy " Kamenného hosta ", " Mrtvých duší ", " Idiota " a některých dalších děl . vstoupili do měst stejným způsobem [29] . Hrdina se pohybuje směrem k dobrodružství „lehkým krokem“ [30] ; rychle se přizpůsobuje novým okolnostem, rychle reaguje na výzvy osudu, improvizuje, aby ze života vyloučil monotónnost: „Toto je herec-transformátor, schopný v případě potřeby okamžitě změnit kostým“ [31] . Mezi jeho „literární příbuzné“, stejně jako oproštěné od dogmat a konvencí, patří Lermontovův Grigorij Pečorin , Bulgakovův Woland , Julio Hurenito z románu Ilji Ehrenburga [32] .
Výzkumníci naznačují, že Bender měl několik možných prototypů . Nejpravděpodobnějším z nich byl podle memoárů Valentina Kataeva oděský dobrodruh Osip Shor , který sloužil na oddělení kriminalistiky a měl pověst místního šviháka [33] . Kromě toho mezi současníky Ilfa a Petrova patřil bratr Ilji Arnoldoviče Sandro Fazini , zvaný v jejich rodině „Odessa apash “ [34] , a také Mitya Shirmakher, „takřka literárněvědný mladý muž, o kterém kolovaly zvěsti, že byl nemanželským synem. tureckého poddaného“ [35] .
Stavbu Benderovy image s kombinací nízké a vysoké úrovně, darebáctví a démonismu bylo možné do jisté míry ovlivnit – ne bez pomoci Babelova Beni Krika – postavy zlodějských „králů“ staré Oděsy a celé galerie romantických trampů, pašeráků a nájezdníků „Odeské školy » [35] .
O osudu Bendera na konci románu rozhodl los: spoluautoři vložili do cukřenky dva kusy papíru, na jednom z nich byla vyobrazena lebka se zkříženými hnáty [36] [37] . Podle Jevgenije Petrova byli následně spisovatelé „velmi otráveni touto lehkovážností, kterou lze vysvětlit pouze mládím a přílišnou zábavou“ [28] . Existuje verze, že epizoda s vraždou Ostapa je blízká jedné ze scén detektivního románu Conana Doyla „ Šest Napoleonů “, ve kterém je postava s podříznutým hrdlem [38] [39] . Jak poznamenal literární kritik Anatolij Starkov, takový konec ve Dvanácti židlích nevypadal přirozeně - bylo v něm "známé předurčení". Uvědomění si toho přimělo spoluautory „vzkřísit“ svého hrdinu ve Zlatém tele [40] .
Bývalý maršál šlechty Ippolit Matvejevič Vorobjaninov byl na rozdíl od Bendera v autorových plánech zpočátku přítomen jako hlavní hledač pokladů. Spisovatelé dokonce věnovali Kiseovi dvě samostatné kapitoly, vyprávějící o jeho předrevoluční minulosti, z románu je však odstranili krátce předtím, než byl rukopis předložen k publikaci [41] . Jak vzpomínal Jevgenij Petrov, rysy jeho poltavského strýce Jevgenije Petroviče Ganka [42] , veřejné osobnosti, labužníka, požitkáře, zhuire , který nosil zlaté pinzety a „senátorské vousky“, jsou zachyceny na obraze Vorobjaninova . Spoluautoři přidali k tomuto portrétu několik tahů, které odrážely představu „mužské ctihodnosti“ prvních desetiletí 20. století – zejména zmínili, že Ippolit Matvejevič navenek připomínal politickou postavu Pavla Miljukova [43] .
Vorobyaninov pracuje jako skromný matrikář v matričním úřadě města N, což zcela odpovídá duchu doby: ve dvacátých letech minulého století zastávalo mnoho „ bývalých lidí “ nenápadná úřednická místa v úřadech. Například spisovatel Grigorij Ryklin hovořil ve fejetonu publikovaném v časopise „ Chudak “ (1929) o kancléři Akademie věd , kde nalezly úkryt postavy s „pochybnou minulostí“, které se snažily ztratit mezi sovětskými zaměstnanci – mezi byli to předrevoluční viceguvernéři, vedoucí ministerských odborů, vedoucí Ústavu pro šlechtické panny a další [43] .
Ippolit Matveyevich, ani ve službě matričního úřadu, ani při hledání diamantů, neprokazuje jasné schopnosti: není praktický, není vynalézavý, není energický. Jak poznamenal Anatoly Starkov, během komunikace s Benderem se Kisa nenaučil nic, kromě „schopnosti nafouknout tváře“: „Je to jen žalostný stín Ostapa, loutka s ním“ [44] . Vorobyaninovova touha vypadat v očích Lizy Kalachové neodolatelně se mění v porážku a hrozí narušení celé „koncese“ [45] . Samotné téma dvoření se sovětským dívkám v nábytkových interiérech bylo v prvních porevolučních letech velmi oblíbené. Například v plánech komedie Vladimíra Majakovského „Ljubov Shkakolyubov“ (1927) byla nastíněna podobná zápletka: hrdinka Zina, která se objevila po hádce se svým milencem v budově s vývěsním štítem „Muzeum panství 18. století“, dělá na staršího kustoda Shkadolyubova velký dojem. Podobný příběh se odehrává v příběhu Lva Nikulina „Padající listí“ (1926), kdy se bývalý princ pokouší roztavit srdce Lisy, členky Komsomolu, ve zdech muzea, kde se kdysi nacházelo jeho panství [46] .
V kapitole „Od Sevilly po Grenadu“, která vypráví o návštěvě Kisy a Lizy ve vzorové jídelně moskevského OSPO „ Praha “ (podle Jurije Ščeglova se v roce 1927 jmenovaly jídelny i ty nejreprezentativnější restaurace v Moskvě [47] ), spoluautoři vymysleli děj související se zpronevěrou. To byl další častý motiv v literatuře a publicistice té doby: Valentin Kataev (satirický román „Utrácitelé“), Michail Bulgakov (série fejetonů), Vladimír Lidin („Lodě přicházejí“) a další autoři psali o zpronevěra nebo ztráta státních peněz [48] . V příběhu o Vorobyaninových milostných dobrodružstvích je uvedeno nejen vlastní téma, ale důraz je kladen i na „hloupého společníka“, který hrdinu často doprovází v dobrodružných románech [49] .
Ve finále Dvanáct židlí se bývalý maršál šlechty změní: objeví se v něm tvrdost hraničící se zoufalstvím. Ve scéně noční procházky před epizodou břitvy si výzkumníci myslí, že Vorobyaninov připomíná postavu Zločinu a trestu Svidrigailova , připravujícího se na sebevraždu. Odkaz na jiného hrdinu Dostojevského - Raskolnikova , který udeřil na starou ženu-nositelku zájmů - je popisem vraždy Bendera: literární kritici vidí jistou roli ve větách "Ippolit Matveevič se dokázal neušpinit krví" a „[Raskolnikov] sáhl do kapsy a snažil se neušpinit se tekoucí krví » [38] .
V závěrečné kapitole, kdy Kisa otevírá poslední židli, se děj podle výzkumníků zacyklí. Pokud je však pro Jurije Ščeglova uzavřenost konstrukce spojena s absencí Bendera (totéž se stalo v době, kdy Ippolit Matvejevič našel první židli) [50] , pak Feldman a Odesskij spatřují sociální pozadí v prstenové skladbě tzv. román:
Na podzim roku 1927 se Vorobjaninov přesvědčil, že pokus o návrat minulosti selže. A na podzim roku 1927 byl postaven nový železniční klub – z prostředků Vorobyaninova. Kruh je uzavřen. A nakonec autoři (ironicky si pohrávající se zápletkou Puškinovy „ Pikové dámy “) dokázali, že jakékoli pokusy o návrat do minulosti jsou šílené, katastrofální [51] .
Obraz otce Fjodora prošel mnoha změnami: pokud v časopise „Dvanáct židlí“ kněz kostela Frol a Lavr připomínal podle kritiků „ estrádní postavu“, která se do románu přesunula z vtipných miniatur ze spoluautorů [52] , v pozdějších vydáních pak získal rysy tragického hrdiny [53] . Seznámení s otcem Fjodorem se odehrává v první kapitole, když Vorobyaninov, vracející se domů, vidí kněze opouštět pokoj Madame Petukhové - spěchá k východu, nereaguje na vzhled Ippolita Matveeviče. Střet potenciálních dědiců s lidmi zasvěcenými do rodinných a majetkových tajemství je jedním z oblíbených literárních prostředků: badatelé v této epizodě vidí tematický průnik s dějovými liniemi Canterburských příběhů Geoffreyho Chaucera ( zejména s příběhem soudního vykonavatele církevní soud), Pickwick Club " Charles Dickens ", " Válka a mír " od Lva Tolstého (blízkost motivů je podle Jurije Ščeglova vidět ve větě "Směrem k Pierrovi šli po špičkách, nevěnovali jim pozornost, a sluha a úředník s kadidelnicí“) [54] .
Otec Fjodor začíná svůj pohyb k dobrodružství zastřižením vousů, což v literární a folklórní tradici znamená začátek nové životní etapy - Tolstého otec Sergius , mnich z Hoffmannova elixíru Satana a mnoho dalších postav, které hledají změnu nebo se snaží rozloučit se s minulostí udělali totéž [56] . Filolog Vladimir Propp ve své knize „Historické kořeny pohádky“ poznamenal, že „motiv zbavení vlasů je spojen s obřadem zasvěcení “ [57] .
Vzkazy zaslané Vostrikovem z různých měst své ženě Kateřině Alexandrovně na jedné straně odhalují vliv ironického příběhu Sholoma Aleichema „Menachem-Mendl“ (1909), vytvořeného ve formě série dopisů od hrdiny. své „zbožné a rozvážné manželce Sheina-Sheindl“ [ 58] ; na druhé straně je zde parodická hra na obsah Dostojevského dopisů adresovaných Anně Grigorjevně , byly vydány Ústředním archivem rok předtím, než spoluautoři začali pracovat na Dvanácti židlích. Potvrzením, že Ilf a Petrov dobře znali korespondenci Fjodora Michajloviče, jsou podle literárního kritika Benedikta Sarnova jak obecné téma (stížnosti na vysoké náklady, žádosti o zaslání peněz), tak podobné podpisy: „Váš věčný manžel Dostojevskij “ - „Tvůj věčný manžel Fedya“ [59] . Touha spoluautorů „parodovat vše, co jim spadlo do zorného pole“ se stala důvodem polemiky mezi Sarnovem, který v tom viděl projev „veselého zlořádu“ mladých spisovatelů [60] , a literární kritikou Ljudmila Saraskina , která věřila, že s pomocí vědomé imitace „noví Rastignakové „Ilf a Petrov „zasáhli Dostojevského ‚top body‘“ [53] .
Podle Jurije Ščeglova patří dopisy otce Fjodora k bezpodmínečným úspěchům románu: díky nim se odhaluje nejen charakter a temperament postavy, ale také se vytváří potřebné sociální zázemí. Vostrikov podrobně vypráví své ženě o životě v Charkově , Baku a dalších městech, do vyprávění zahrnuje skutečné známky doby (bazary, zboží, hotely, ceny, služby). Intonačně se knězovy cestopisné zápisky blíží staroruskému „ chůzi “ – souvisí jak opakovaným opakováním slova „město“, tak skrupulí, s jakou postava mluví o tom, co viděla [61] . Konečným bodem jeho cesty je Darial Gorge – odtud je hledač diamantů vzlétnutý z útesu převezen na psychiatrickou kliniku:
Osud otce Fjodora, promítače, svírajícího tu či onu myšlenku obohacení, kněze, který opustil své rodné město, aby hledal fantastický poklad madame Petukhové, je nejen komický, ale i tragický. Otec Fjodor je přes veškerou svou puntičkářství v podstatě naivní a dobromyslný [53] .
Kapitoly, které vyprávějí o „Spojení meče a radlice“ vytvořené Ostapem, přímo nesouvisí s hledáním pokladů, nicméně jejich zařazení do románu vypadá podle Lidie Yanovskaya zcela oprávněně: „Tady je jednota satiricko-humorného pohledu spisovatelů na jevy, které načrtli, působí jako tmel“ [62] . Samotný název fiktivní komunity Stargorod je odkazem na biblickou frázi „...a přetlučou své meče v radlice a svá kopí ve srpy“ [63] .
Mnohé repliky postav zapojených do „Unie...“ jsou ironicky hrané variace na téma děl Dostojevského a Gogola . Takže Benderovu radu Vorobyaninovovi, aby mlčel a aby potvrdil svou vlastní důležitost, „nafoukl tváře“ v přítomnosti členů nové organizace, literární kritik Jurij Shcheglov srovnává s doporučením, že hrdina románu „ Démoni “ Stepan Verchovenský dává Nikolajovi Stavroginovi: „Sestavte si fyziognomii... více ponuré, a nic víc není potřeba“ [64] . Existuje také sémantický průsečík mezi Ostapovým varováním „Máme dlouhé paže“ a Verchovenského připomínkou „Jinému meči neutečeš“ [65] .
Ostap, který založil „Unii...“, se již na jejích schůzkách neobjevuje, ale činnost organizace pokračuje i v nepřítomnosti velkého stratéga [62] . V době distribuce budoucích „portfolií“ navrhují mladí lidé Nikesh a Vladya jmenovat Ippolita Matvejeviče do vůdců šlechty; odpověď bývalé samohlásky městské dumy Charushnikova „Nebude menší než ministr“ je srovnatelná s poznámkou statkáře Bobčinského z generálního inspektora , který ujišťuje, že generál „nebude srovnatelný s Khlestakovem“ [ 66] . Gogolovy motivy se odhalují nejen při volbě do manažerských postů (diskuze o váze vysokých funkcí je srovnatelná s dialogem mezi Čičikovem a Manilovem chválícím nejvyšší představitele města) [ 67] starosta Skvoznik-Dmuchanovskij , který slíbí, že po Khlestakovově odchodu pošle poštmistra Špekina na Sibiř [68] .
Historie "Unie of the Sword and Plowshare" končí po pověstech o nějaké tajné organizaci, která naplnila Stargorod; nutí Kisljarského, majitele bagelového artelu „Moskva Baranki“, jít na provinční prokuraturu se speciálním výslechovým košem ( dopromu se ve dvacátých letech minulého století říkalo dům nucených prací [69] ). Univerzální koš, který lze proměnit v postel, stůl a skříň, znamenal podle vědců neustálou připravenost Nepmenů k zatčení nebo k odchodu. Tento „symbol momentální nejistoty“ se svými funkcemi blíží kufříku s miliony rublů, který má hrdina „Zlatého telete“ Alexander Koreiko na nádraží – „typická hraniční a přechodová zóna“ [70] .
Obraz Madame Gritsatsuyeva, kterou si Ostap vzal, aby si našel jinou židli, ironicky odráží postavy nejen v literárních, ale i v hudebních dílech. V kapitole „Zámečník, papoušek a věštkyně“ se poprvé objevuje vdova Nepman, která hledá nového manžela; jak navenek, tak ve své touze najít rodinné štěstí pomocí věštění a chiromantie , se podobá Sofye Ivanovně, hrdince příběhu Alexeje Tolstého „ Kohabitující“. Výrazy používané spoluautory při popisu věšteckého procesu („... a na jejím srdci ležel král holí, se kterým se diamantová dáma kamarádila“) jsou přitom blízké poznámky pronesené Agafyou Tichonovnou v Gogolově „ Manželství “: „Nějaký druh diamantů zajímá král, slzy, milostný dopis“ [71] .
Bender si snadno získá srdce „provdané provinční Markéty“ [72] . Charakteristiky, kterou dává své budoucí ženě bezprostředně poté, co se setkali („Smyslná žena je sen básníka“), je odkazem na romanci Alexandra Alyabyeva „ Žebrácká žena“, která obsahuje řádky „Byla básníkovým snem, / A sláva jí upletla věnec“ [73] . Horlivé přiznání Gritsatsuyeva „Ach! Miláček je unavený!“, pronesené po zmizení velkého stratéga, koreluje s dalším hudebním dílem – árií Lízy z Čajkovského opery Piková dáma : „Ach, jsem unavená žalem“ [70] . Navzdory poetickým přirovnáním má madame Gritsatsueva k lyrické hrdince daleko - je to karikaturní postava, která podle Lidie Yanovskaya připomíná směšnou Korobochku ze satirického příběhu Michaila Bulgakova „ Dobrodružství Čičikova “ [ 74] .
Třicet let po vydání knihy Dvanáct židlí vznikla v životě Osipa Shora jakási madame Gritsatsueva. Jak vzpomínala jeho praneteř Natalja Kamyšnikovová-Pervukhina, koncem 50. let se muž, který je považován za pravděpodobný prototyp Bendera, oženil s pětatřicetiletou Tamarou, jejíž podobnost s dočasnou manželkou z románu Ostap „se zdála mystická. , neuvěřitelné“:
Za horkého letního večera vstoupila do našeho společného bytu v Kislovsky Lane malátná, extrémně kyprá osoba v krajkových rukavičkách a černých sametových šatech s krajkou, zdobená šperky a hustým make-upem... Pravděpodobně tehdy ještě nečetla slavný román a láskyplná jména, jimiž oslovovala Ostapa [Shor] („Ostapchik, můj anděl, mé malé dítě“), vymyslela sama [75] .
Varfolomej Korobeinikov, který kdysi sloužil v archivech Starkomchozu a uchovával informace o majetku zabaveném po revoluci, je (spolu s Alkhenem a Kislyarským) zařazen do galerie „malých intrikánů“ románu [52] . První vydání Dvanáct židlí vyprávělo, jak Korobeinikov pojistil život své babičky na tisíc rublů v naději, že po její smrti dostane značnou částku. Pokus o rychlé zbohatnutí selhal: stařena, která překročila stoletý milník, prokázala vůli žít, archivářka, která každoročně odváděla pojistné, utrpěla ztráty [76] . Následně spoluautoři z textu vyloučili fragmenty související s pojistnými podvody, ale jejich ozvěny v románu zůstaly: v dopise otce Fjodora, který informoval svou manželku o návštěvě Korobeinikova, je zmíněno, že „Varfolomeich... žije se svými stará babička, vydělává si na chleba tvrdou prací." Podle Jurije Ščeglova si Ilf a Petrov tuto poznámku záměrně ponechali, protože je v ní čten Vostrikovův charakter [77] .
Korobeinikovův dialog s Benderem, který přišel k archiváři pro povolení k nábytku Ippolita Matvejeviče, připomíná rozhovor Sobakeviče s Čičikovem : jestliže v Gogolově románu prodávající, nafukující cenu „mrtvých duší“, obdarovává své zesnulé řemeslníky zvláštní ctnosti - Mikheevův výrobce kočárů a Milushkinův výrobce cihel, pak s Ilfem a Petrovem archivář chválí židle, pohovku, čínské vázy, ořechovou sadu a gobelín "Pastýřka", cestou nabízí Gambsovu sadu General's Popova: že jsme mluví o „stínech““ [78] .
Otec Fjodor, který se po Ostapově odchodu objeví u archiváře, se zdá být bratr Vorobjaninova; scéna popisující jeho návštěvu předjímá epizodu s postupným vystoupením „dětí poručíka Schmidta “ ve výkonném výboru Arbatova („Zlaté tele“). Samotný děj, který vypráví o hledání informací prostřednictvím účetních a distribučních knih, se blíží zápletce příběhu Conana Doyla „The Blue Carbuncle “, ve kterém Sherlock Holmes dostává potřebné informace ze záznamů obchodníka, který zaznamenal v papírnických sešitech trasy pohybu dodávaných a prodávaných hus [73] .
Jméno hrdinky, v jejíž slovní zásobě je pouhých třicet slov, Ilf a Petrov lze najít v publikacích časopisu Ogonyok z roku 1927, kde byly zmíněny Elita Struk a Eleanor Stinnes - velkolepé dámy, které byly blízkými příbuznými milionářů. Ve stejné době měla manželka inženýra Ščukina pravděpodobně skutečný prototyp - například Viktor Ardov v dopise literárnímu kritikovi Abramu Vulisovi (1960) uvedl, že portrét, způsoby a chování Ellochky se do značné míry shodují s rysy z Tamary - „mladší sestra první manželky V. P. Kataeva. Vědci nazývají hrdinku příběhu Jevgenije Petrova „Nadaná dívka“ Kusichka Krant, která při komunikaci se studentem Khvedorovem mluví stručně a monotónně: „Wow!“, „Wow“, „To je ono“ [79] .
Existují různé verze toho, jak vznikl Ellochkův slovník. Podle memoárů spisovatele Lva Slavina šlo zpočátku o „jeden z improvizovaných náčrtů stolu “ od Jurije Oleshy , s nímž měli spoluautoři vřelý vztah. Některé polotovary byly navíc v Ilfových sešitech přítomny ve formě skic - „Hamit, medvěd“, „Shakespearův slovník, černoši a dívky“ [79] . Dramatik Ilja Kremlev tvrdil, že spisovatelé často slýchali slovo „pochmurnost“ od výtvarníka satirických publikací Alexeje Radakova, který s jeho pomocí „vyjadřoval svou nelibost s nedostatečně vychlazeným pivem nebo převařenými klobásami“ [80] . Výraz „tlustý a krásný“, používaný Ellochkou ve vztahu k lidem a předmětům, byl pravděpodobně převzat z lexikonu Ilfovy blízké přítelkyně, básnířky Adeliny Adalis [81] . Vtip „Tvá celá záda jsou bílá“ se podle výzkumníků vrací k příběhu „The Spoilers“ od Valentina Kataeva, kde se vyslovuje dvakrát [82] .
O každodenním životě Ellochky Schukinové spoluautoři referují o „velkém boji“, který hrdinka svádí s nebezpečným zámořským rivalem – dcerou miliardáře Vanderbilta . Takové nálady manželek sovětských specialistů v letech NEP byly běžné, například dramatik Nikolaj Pogodin ve fejetonu publikovaném v Ogonyoku vytvořil jejich obecný obraz: „Vždy potřebují mít módní boty a módní klobouk, dobrý parfém , pravý karmín, módní šátek, potřebují navštěvovat kosmetický institut, měnit vybledlé řasy na žhnoucí černou, masírovat si obličeje, kulmovat se u kadeřníků“ [82] . Stejně typický pro 20. léta byl výraz „jako v nejlepších domech“, s jehož pomocí Ostap Bender snadno vymění Ellochčinu židli za čajové sítko madame Gritsatsuyeva [83] .
Vtipný Iznurenkov se v románu poprvé objeví při prodeji židlí na aukci; mává rukama a bombarduje Ostapa mnoha emotivními otázkami o aukci. Prototypem postavy, kterou spoluautoři nazvali „neznámým géniem“, srovnatelným ve svém oboru s Chaliapinem , Gorkým a Capablancou , byl novinář, zaměstnanec deníku Gudok Michail Glushkov . Současníci si ho pamatovali jako člověka, jehož životní zájmy se soustředily kolem vymýšlení námětů pro karikatury a hazardní hry: „U karetního stolu nechal všechno, co vydělal“ [84] .
Legendy o jeho sarkasmu a bleskurychlých replikách se předávaly z jedné generace novinářů na druhou. Takže na otázku kolegů, zda se Gluškov vrátil z běhu se štítem nebo na štítě, odpověděl: "V chudobě." Do dějin se zapsal aforismus patřící Michailu Alexandrovičovi, charakterizující byrokrata: „Říkají ti rusky, přijď zítra, ale vždy přijdeš dnes“ [85] . Podle spisovatele Semjona Gekhta se Glushkov v Iznurenkovu nejen poznal, ale byl také vděčný Ilfovi a Petrovovi za vytvoření tohoto obrazu [84] . Devět let po vydání The Twelve Chairs byl Michail Alexandrovič zatčen a potlačován [86] .
Hledání židlí začíná ve 2. domě Starsobes, který se nachází v budově, která před revolucí patřila Ippolitovi Matvejevičovi. Objednávky ve státní chudobinci zakládá manažer zásobování Alkhen (Alexander Yakovlevich) - „modrý zloděj“, který se vyznačuje vynikající zdvořilostí a je v rozpacích z neustále páchaných krádeží [52] . Podle vzpomínek fejetonisty Michaila Shtikha (M. Lvova), který spolupracoval se spoluautory v Gudoku, mohl Ilf při společné procházce po charitativní instituci Stargorod přijít s nápadem na děj související s charitativní institucí Stargorod. Armenian Lane . Shtikh ukázal na budovu za těžkým plotem a mluvil o chudobinci, který se tam kdysi nacházel, kde měl možnost koncertovat během let studia na moskevské konzervatoři . Ilja Arnoldovič se živě zajímal o detaily; některé z nich (například popis těžkých dveří a myších šatů, ve kterých byli obyvatelé ústavu oblečeni) byly následně zahrnuty do románu [87] .
Kromě skutečného prototypu má dům sociálního zabezpečení Stargorod také literární předobrazy. Patří mezi ně soukromá škola Squeers, která se vyznačuje extrémně rigidními řády ( vzdělávací román Charlese Dickense " Nicholas Nickleby ") a "hospic pro staré ženy bez domova" ( příběh Antona Čechova " Princezna"). Vědci poznamenávají, že atmosféra v útulku, zaštítěném princeznou, a na panství Alchen se shoduje i v maličkostech: například ve chvíli, kdy hosté dorazí, hosté obou zařízení zpívají sborově píseň; v obou chudobincích jsou přikrývky, které patří mezi nejcennější vládní zásoby [88] . Podle literární kritičky Lydie Yanovskaya se Ilf zmínil o slovu „Nohy“ tkané na přikrývkách již v roce 1924 v jednom ze svých dopisů adresovaných jeho manželce – podobné příklady továrního designu viděl na služební cestě v Nižním Novgorodu [89] .
Zvláštní pozornost v domě Starsobes je věnována dveřním pružinám a válcům, které mají velkou sílu a umožňují obyvatelům „se smutným skřípáním“ unikat před údery. Podle zpráv z tisku bylo koncem 20. let 20. století vybavování dveří zatěžovacími zařízeními všudypřítomným fenoménem. Například esej v časopise Krokodil hovořil o „divoké technologii“, která brání návštěvníkům permských institucí ve vstupu do prostor: kusy železa“ [90] [91] .
Jídelnu sociálního zabezpečení zdobí slogany složené Alchenem. Plakáty a transparenty byly dalším znamením doby: Theodore Dreiser , který v roce 1927 cestoval přes Sovětský svaz, ve své knize Dreiser Looks at Russia napsal, že pokyny poskytované pouličními plakáty pokrývaly všechny sféry života – od boje s hmyzem sajícím krev dříve. stavba sil [ 92] . Michail Koltsov , Ilf a Petrov a další novináři ve svých publikacích mluvili docela sžíravě o heslech, která člověka pronásledovala otravnými doporučeními „Tento chlupáč je ziskový“, „Chcete-li dobře žít, množte jahody“, „Jezte pomalu, žvýkejte důkladně“ [93] .
V domě Starsobes jsou kromě tuctu starých žen také příbuzní Alkhena a jeho ženy. Badatelé naznačují, že jméno jednoho z darmožráčů souvisí s rodinným životem Dostojevského: spojení „Paša Emilievič“ by mohlo vzniknout spojením jmen Paša (tak se jmenoval nevlastní syn Fjodora Michajloviče, který žil v jeho domě po smrti r . jeho matka ) a Emilia (mluvíme o spisovatelově snaše, poručnici mladého muže). Jestliže v románu Paša Emilievič dokázal „shltat dva kilogramy tyulky na jedno posezení“, pak Dostojevského nevlastní syn podle jeho druhé manželky často navštěvoval jídelnu v liché hodiny a snědl celou vařenou večeři, takže rodina zůstala bez smetany a tetřev lískový [94] .
Redakce deníku „Stanok“, jehož život a zvyky připomínají situaci v novinách „Gudok“, spadá do sféry Benderovy pozornosti poté, co manažer zásobování této publikace získá v aukci jedno z Vorobyaninových křesel. Zaměstnanci novin sídlí ve druhém patře Domu národů; Prototyp této budovy, podle vzpomínek kolegů Ilfa a Petrova, byl Palác práce Ústřední rady odborů All-Union , který se nachází na nábřeží Moskvoretskaya [95] . Konstantin Paustovsky napsal, že sirotčinec tam sídlil před revolucí ; později se v četných místnostech nacházely „desítky odborných novin a časopisů, dnes již téměř zapomenuté“ [96] .
Madame Gritsatsuyeva, která přišla do Sněmovny národů hledat Ostapa, se ocitá v labyrintu a nemůže se dostat ze stejných chodeb, odboček a průchodů. Spisovatel Ilja Kremlev v komentáři k této epizodě poznamenal, že „není možné přesněji popsat Palác práce“ [97] . Název „Machine“ podle Semyona Lipkina obsahuje odkaz na stejnojmennou literární společnost, vytvořenou ve 20. letech 20. století na základě novin „Odessa News“ [98] .
Dialogy, které se ve Stanoku odehrávají před vydáním dalšího čísla, kdy každý z dopisovatelů požaduje, aby jeho materiálu bylo přiděleno další místo na stránce, nejen reprodukují atmosféru, která v Gudoku panovala, ale také „přenášejí spory prosycené zasvěceným žargonem“ [95 ] . Vědci se domnívají, že obrovské červené pero s hrotem č. 86 dosahujícím až ke stropu, umístěné v redakci, je považováno za znamení doby. Toto papírnictví spolu se stejně gigantickými telefony, tužkami a modely parních lokomotiv patřilo k „otřepaným hyperbolám “, které byly běžné v sovětské společnosti ve dvacátých letech; takové předměty byly darovány podnikům a organizacím; byly povinnými atributy oslavných demonstrací [99] .
Další trend doby se odráží v závěrečné epizodě kapitoly „Klub motoristů“, kdy komsomolčan Avdotiev doporučuje tajemníkovi redakce přihlásit se k „přátelům dětí“. Michail Bulgakov, vypisující ve fejetonu „Účetní pěst“ (1925) znaky důvěryhodného zaměstnance, napsal: „V očích – silné sympatie ke komunistické straně, na levé straně hrudi dva portréty, na pravé odznaky Dobrokhima a Dobroflota a v kapse [členské] knížce „Přítel děti“ [100] .
Mezi pravidelnými návštěvníky Sněmovny národů vyniká Nikifor Lyapis-Trubetskoy, který nabízí básně a básně o dobrodružstvích Gavrily četným publikacím oddělení, s výjimkou Stanka: v těchto novinách jsou jeho výtvory zpracovány ironicky. Mezi možnými prototypy Ljapisu byl podle Borise Galanova velmi slavný básník, který své dílo publikoval současně v Tiskaři, Lékaři, Proletáři komunikací a Hlasu Tannera [52] . Michail Shtikh věřil, že obraz Nikifora ztělesňuje kvality určitého „veselého hacku“, který se po vydání románu poznal v autorovi „Gavriliad“ [101] . Spisovatel Viktor Ardov věřil, že Ljapis-Trubetskoy Ilf a Petrov mínili básníka Osipa Kolyčeva : vypadal jako románová postava jak vzhledem, tak chováním [102] . Yury Shcheglov nesouhlasí s Ardovovou verzí, navzdory její podpoře ze strany ostatních pamětníků:
Zdá se, že by měl být rehabilitován jako prototyp Gavrily... Inscenace mladého O. Kolyčeva se nijak nepodobá eposu o Gavrile. Ty verše, s nimiž se po léta setkáváme s „Dvanácti židlemi“, jsou sice spíše povrchní, ale v žádném případě nejsou drzé hackery, jako spisy Lapise [103] .
Bender a Vorobyaninov jsou přivedeni do divadla Columbus, aby hledali židle prodané během aukce. Představení " Manželství ", jehož premiéru se koncesionářům dostává, překvapí Ippolita Matvejeviče neobvyklým výkladem: Agafja Tichonovna se během představení pohybuje po drátu, Ivan Kuzmich Podkolesin jede na sluhovi Štěpánovi, kulisy jsou z překližkových obdélníků. Kapitola o Gogolově hře je podle badatelů parodií na avantgardní inscenace 20. let, ale nepanuje shoda na konkrétním prototypu; obraz divadla pravděpodobně spojoval rysy různých souborů a představení [104] .
Popis "Manželství" se v některých detailech shoduje s dílem Sergeje Ejzenštejna " Dost hlouposti pro každého moudrého ", inscenovaného v moskevském divadle Proletkult . V obou představeních jsou ke kanonickým textům přidány aktuální politické poznámky: jestliže se Podkolesin v Kolumbově interpretaci zeptá sluhy na otázku „Proč mlčíš jako Společnost národů ?“, Ejzenštejnův Egor Glumov mluví o bohatém gentlemanovi jako muž, který má „třicet synovců: Savinkovce , Wrangelity , Kutepovice , Romanovity , Martovity “. Jak připomněl divadelní expert Alexander Fevralskij , představení Sergeje Michajloviče na motivy hry Alexandra Ostrovského bylo plné akrobatických čísel a cirkusových triků, včetně létání nad sálem a chůze po drátě [105] [104] .
Důkazem, že jevištní experimenty Vsevoloda Meyerholda mohly mít vliv na vytvoření obrazu Kolumbova divadla , je prázdné místo v Ilfových sešitech: „Jedna židle je v Meyerholdově divadle “ [106] . Rok předtím, než spoluautoři začali pracovat na Dvanácti židlích, představil Vsevolod Emilievich veřejnosti generálního inspektora . Představení vyvolalo smíšené reakce kritiků, z nichž mnozí obvinili režiséra ze „zlomyslného překrucování klasiky“. Ve Dvanácti židlích jsou podle Odesského a Feldmana reprodukovány prvky Meyerholdových inovací: v textu románu jsou například přítomny výrazy použité na jeho plakátech: „ Autorem hry je Nick. Sestrin, materiálové provedení - Simbievich-Sindievich“ [107] . Yuri Shcheglov zároveň věří, že nejen generální inspektor sloužil jako prototyp pro sňatek Columbus:
Tato parodie je mnohem blíže dřívější, ale v roce 1927 s velkým úspěchem Meyerholdův " Les " (podle A. Ostrovského), s barevnými parukami ... s jezdeckými kalhotami a bičem Gurmyžské, s tenisovým kostýmem Bulanova, s klaunstvím Schastlivtsev - Neschastlivtsev, s milostným dialogem na obřích schodech [108] .
Samostatné detaily kapitoly „V divadle Columbus“ se podle kolegů Ilfa a Petrova v žádném případě neobjevily pod vlivem divadelního prostředí. Neobvyklé příjmení autora básní M. Shershelyafamova, uvedené na plakátu, bylo tedy, jak připomněl novinář Aron Erlikh , výsledkem kolektivní kreativity zaměstnanců Gudoku, kteří jej vymysleli „nad sklenkou piva v zábavné minutě“ [109] . Srovnání nohou Agafyi Tichonovny s kuželkami vzniklo ve chvíli, kdy Ilf při pohledu z okna na dívku procházející Chernyshevsky Lane řekl: "Má nohy v hedvábných punčochách, tvrdé a lesklé jako kuželky" [110] .
Vorobyaninovova cesta začíná v krajském městě N , odkud Ippolit Matvejevič míří do Stargorodu; Bender se tam stěhuje, „ze strany obce Chmarovka“. Další cesta hrdinů zahrnuje tisíce kilometrů: Stargorod → Moskva → Nižnij Novgorod → Barmino → Vasjuki → Čeboksary → Stalingrad → Tichoretskaja → Mineralnye Vody → Pjatigorsk → Vladikavkaz → Darialova soutěska → Tiflis → Batum → Jalta → Moskva [111] .
Podle memoárů Jevgenije Petrova první větu románu, která začíná slovy „V okresním městě N ...“, navrhl Ilf. Badatelé poznamenávají, že v tomto „důrazně tradičním“ zahájení byla zasazena nejen intonace „Dvanácti židlí“, ale i ironické poselství spojené s pohráváním si s tématy a motivy jiných literárních děl [42] . Spoluautoři již na prvních stránkách podávají žádost o cenovou nabídku: například pohřební ústav „Jste vítáni“ zmíněný mezi atrakcemi města se svým názvem shoduje s pohřebním ústavem ze hry dramatika Borise „Konec Krivokorylska“ . Romašov . Doslovná citace reklamy na manikúru z příběhu Very Inber „ Žárovka je připájená“ se nachází při zmínce o „ holicích Pierra a Konstantina“, kteří slibují klientům „svaté hřebíky“ [112] .
Obraz provinčního osídlení je vytvořen pomocí detailů replikovaných sovětskou literaturou 20. let 20. století - mezi ně patří opuštěné prostory ve městě, stejně jako zvířata nacházející se v blízkosti plakátů a plakátů („Na velké pustině stálo plavé mládě a jemně olízl zrezivělý znak “) [112] . Na seznamu pozoruhodných objektů periferního města je i jediné auto v kraji „s maličkým chladičem a objemnou karoserií“, pohybující se mimo silnice v oblacích kouře [113] .
Ilfova dcera Alexandra Iljinična napsala, že na obrázku Stargorodu (v rukopise nazývaném Baranovskij nebo Baranov [114] ) jsou „nějaké oděské skutečnosti“ [115] . Jméno místa, kde se protínají Bender, Vorobjaninov a otec Fjodor, bylo také dříve nalezeno v ruské literatuře: například děj Leskovova kronikářského románu „ Soborjane “ (1872) začíná ve Stargorodu; v příběhu Lva Gumilevského „Dog Lane“ (1926-1927) se jedna z kapitol nazývá „Manufaktura Stargorod “ [ 116] .
Setkání Ippolita Matvejeviče s jeho rodným městem je znepokojivé: během let odloučení ve Stargorodu se lidé, znamení i barvy změnily. Podobné metamorfózy byly zaznamenány v jiných osadách - například novinář Michail Koltsov, který hovořil o novém významu starých předmětů, napsal: „Dříve se tato ulice nazývala Moskva a nyní ... sovětská. Místo, kde žil guvernér, je nyní stranický výbor; kde je pánská tělocvična – výkonný výbor“ [117] .
Pro Vorobjaninova jsou zvláště zajímavé tramvajové koleje, které nikdy předtím neviděl. Přípravy na spuštění první tramvaje ve Stargorodu začaly již v roce 1912, ale stavba a instalace stanice se zdržely. Náhrada koňských povozů železniční MHD v prvním porevolučním desetiletí byla ve městech vzdálených od hlavního města vnímána jako velmi významná událost. Podrobný popis příprav "otevření tramvaje Stargorod" od spoluautorů je podle Jurije Ščeglova nostalgický. Ve vzpomínkách Jevgenije Petrova o dětství v Oděse se spolu s cirkusem, výstavou samovarů a prvním letadlem objevuje i první tramvaj [118] .
Pohyb po kolejích se v obou románech objevuje výrazně: tramvaj Stargorod na začátku dilogie lze považovat za náčrt a předzvěst „doslovného vlaku“ na jejím konci... Spoluautoři nyní přenášejí tuto konotaci „začátku“ nové éry“ do počátku sovětské éry romantizují [118] .
Seznámení se sovětskou metropolí začíná krátkou lyrickou esejí o devíti nádražích, kterými denně do Moskvy vjíždí třicet tisíc návštěvníků. Vědci poznamenávají, že příběh Ilfa a Petrova o „bránách města“ se ve všem neshoduje s publikacemi jiných autorů, kteří psali o Moskvě během NEP: například novinář L. Kirillov v červencovém vydání Časopis Ogonyok (1927) informoval o milionu cestujících, kteří do hlavního města dorazili na krátkou dobu nebo „k trvalému pobytu“: „Blíž k nádražím, v úzkých, křivolakých uličkách a uličkách, oslepených hotelech, pokojích a hluchých, páchnoucích a zlověstných hnízdo děr. Mnoho rolníků přichází za prací podél Rjazanky do malých artelů“ [119] [120] .
Z nádraží Rjazaň míří cestovatelé do hostelu pojmenovaného po Bertholdu Schwartzovi . Strojopisný rukopis románu obsahoval větu: „Když jsme procházeli náměstím Lubjanka , Ippolit Matvejevič se znepokojil“, ale ve verzi pro časopis a v následujících vydáních Dvanáct židlí [121] chyběla . Ochotnyj rjad popisují spoluautoři jako místo zmatku; tehdejší tisk, včetně zahraničního, neustále upozorňoval na nepořádný pouliční obchod a boj policie s „bezpatentovými“ prodejci [122] . Kostru, umístěnou na chodbě hostelu, koupil, jak poznamenává Ostap, student Ivanopulo v Sucharevce – velkém spontánním trhu, kde „lidé z dřívější doby“ prodávali rodinné dědictví; na stejném místě, soudě podle příběhu Valentina Kataeva „Věci“, mladé rodiny nakupovaly nábytek z druhé ruky [123] .
Jedním ze společenských znaků 20. let 20. století byl zájem veřejnosti o exponáty muzea nábytkářského řemesla, kam tovaryši přicházejí hledat židle: v tomto období se mnohé bývalé šlechtické statky proměnily ve stálé expozice. První muzeum nábytku, jehož sbírku reprezentovala mimo jiné i Gambsova díla, se nacházelo v Alexandrijském paláci [124] . Při líčení situace v "pražské", kde se Ippolit Matvejevič snaží "oslnit" Lisu Kalachovou šíří záběru, reprodukují spoluautoři fragmenty koncertního programu pro tehdejší moskevské "hospody" tradiční - s dítky, kuplety a „drzý bavič“. Jejich skica se obsahově blíží eseji novináře a spisovatele Nikolaje Raviče vydané v roce 1927 „Obchodník se baví“, kde jsou zmíněny písně „nejednoznačného obsahu a umaštěné anekdoty“ spěchající z „pivní scény“ [125] .
Cesta na produkční lodi Scriabin končí pro koncesionáře vyhnanstvím. Od průvodce po Volze se hrdinové dozvědí, že Vasyuki leží na pravém břehu. Podle Odesského a Feldmana se popis fiktivní osady („...odtud se posílají dřevěné materiály, pryskyřice, lýko, rohože“) shoduje se základními informacemi o městě Vetluga obsaženými v knize „Povolží“. , Příroda, život, hospodářství“ (Leningrad, 1926) [126] . Ve stejné době, jak poznamenává Jurij Ščeglov, se Vetluga nachází daleko od hlavní trasy Bendera a Vorobjaninova [127] . Podle Ilfovy dcery si Ilja Arnoldovič v roce 1925 během cesty na parníku Herzen vedl cestovní poznámky, což naznačuje, že rysy města Kozmodemjansk byly zachyceny ve vzhledu Vasjukova [128] . Samotná kapitola „Meziplanetární šachový kongres“ odráží atmosféru šachového boomu, který začal v SSSR ve 20. letech 20. století: krátce před vydáním románu se v zemi konal Všesvazový šachový kongres, kruhy milovníků deskových her byly otevřeny v klubech a palácích kultury, byly vytvořeny odpovídající rubriky v novinách a časopisech [126] .
Scéna s vyvěšováním plakátů oznamujících simultánní hru v Cardboard Clubu se blíží epizodě z románu The Adventures of Huckleberry Finn od Marka Twaina , ve které darebáci, kteří se objevili v malém městě, vyvěšují divadelní plakáty “ Shakespeare Revival! Úžasná podívaná! Pouze jedno vystoupení! [127] Myšlenka uspořádat meziplanetární turnaj s vytvořením vhodné infrastruktury a přejmenováním města na Novou Moskvu, kterou Bender sdílí s účastníky místní šachové sekce, je ironickou odpovědí na populární „ futurologické fantazie“ . v těchto letech - toto téma bylo rozvíjeno jak v literárních dílech, tak v publicistických materiálech. Předpověď spisovatele Jefima Zozulyi , publikovaná v časopise „Thirty Days“ (1927, č. 11), byla tedy spojena s rokem 2022, kdy „každý turista v Moskvě bude přepraven samostatně létajícím letadlem“ [129] .
Přednáška o plodném debutovém nápadu, s nímž Bender promlouvá v klubovém sále, se do značné míry shoduje se zprávou hrdiny z fejetonu Valentina Kataeva „Niagarovova přednáška“ (1926): tuláka, který vystoupil na scénu Polytechnického muzea . , vypráví veřejnosti o problémech meziplanetární komunikace, prokládá svými narativními anekdotami; jako Ostap, poté, co byl odhalen, opouští publikum, když se mu podařilo připomenout svému komplici, že je třeba získat padesát chervonetů v pokladně [130] .
V červnu 1927 spoluautoři procestovali Kavkaz a Krym . V letovisku, kde bylo „všechno čisté a umyté“, si Ilf poznamenal: „Na oslavě života v Pyatigorsku jsme se cítili jako úplní cizinci,“ - v románu tuto frázi vyslovuje Bender v mírně upravené podobě. Kapitola „Pohled na malachitovou louži“ poskytuje představu o letní pánské módě, jejíž hlavní atributy (bílé kalhoty, levné apache košile, lehké sandály) byly často reprodukovány v novinách a časopisech, které popularizovaly „sovětskou romantiku“. turistických tras“ té doby [132] . Například básník Alexander Žarov po jedné ze svých cest připravil esej pro časopis Třicet dní, ve kterém řekl, že na jihu rekreanti nosí „stejné bílé sanatoriové kalhoty a mikiny , bílé čepice, sandály s jednou podrážkou , zvaný" khristosiki "" [ 133] . V Pjatigorsku finanční problémy donutí Ostapa uchýlit se k dalšímu podvodu: když velký stratég za poslední peníze získal účtenku, jde do Provalu . Úvaha velkého stratéga, že volný vstup do místní atrakce je „hanebnou skvrnou na pověsti města“, je napodobením vzorových textů obsažených v heslech zesměšňovaných v tisku – jako „Smyj hanebnou skvrnu, dožeň a předběhni realizace plánu“ („Spark“, 1930, 20. listopadu). Prvek parodie je také spatřován v hrdinově touze rozdělit turisty do skupin: nabídkou slevy pro studenty a zvýšením ceny vstupenek pro ty, kteří nejsou členy odborů , Bender demonstruje mechanismus rozvoje sovětského systém „hierarchií a privilegií“ [134] .
„ Lermontovův stín“ zmíněný v románu , vznášející se i v příborníku, je podle badatelů ozvěnou tématu uměle vytvořených historických objektů, které bylo aktuální pro konec dvacátých let, kterým se fejetonisté často zabývali. V eseji Ognikova D. Malloryho (Boris Fleet) tedy bylo řečeno, že na cestě do Kislovodsku bylo cestujícím ukázáno „ne méně než šest“ hrobů „Lermontova“ [135] ; na stránkách časopisu "Buzoter" se psalo o správci střediska, který slíbil "otevření šesti nově opravených Puškinových jeskyní " [136] [137] .
Bender a Vorobyaninov jsou posláni do Jalty poté, co si přečtou novinový článek informující o podzimním turné v Columbusově divadle na Krymu. V kapitole, která vypráví o závěrečné fázi jejich putování, se hra na literární motivy spojuje s popisem skutečných příhod. Scéna příjezdu parníku Pestel, kterou potkávají posádky seřazené na nábřeží a nečinné publikum, tak odráží epizodu z Čechovovy „ Dámy se psem “, kdy Gurov a Anna Sergejevna splývají s davem, který sleduje připlouvající loď. Příběh o tom, jak židle nalezená v divadle náhle propadne podlahou, je přitom reakcí na spolehlivé události – mluvíme o „první ráně velkého krymského zemětřesení z roku 1927 “ [138] . Vědci upozorňují na faktickou nepřesnost, které se spoluautoři dopustili: společníci se na Jaltu stěhují v září, přičemž první šestibodový šok byl zaznamenán 26. června [139] . Koncesionáři ráno otevřou u vchodových dveří nalezenou nepoškozenou židli, načež se ozve „třetí rána“; objekt písma Gambs mizí v hlubinách země. Takové rozuzlení je podle Jurije Ščeglova způsobeno tím, že „světové síly jsou spojeny“ s příběhem o hledání pokladu [138] .
Parodická interpretace existenciálních témat je poměrně důkladně vetkána do děje Dvanácti židlí... Toto věčné téma slouží k ironickému vyzdvižení triviálního . Vměšování zemětřesení do záležitostí hrdinů je komentováno v duchu protikladu přírody a civilizace: „... ušetřeno prvním otřesem zemětřesení a roztrháno lidmi, křeslo Gambs...“ [140]
Otec Fjodor se stejně jako Ippolit Matvejevič vydává na cestu z města N. Ve Stargorodu se jejich cesty nakrátko zkříží; pak Vostrikov, který obdržel objednávku od archiváře Korobeinikova na náhlavní soupravu generálovy manželky Popové, začíná pátrat po inženýru Brunsovi - od té chvíle soutěžící sledují paralelní trasy. Vědci poznamenávají, že pokud je směr Bender a Vorobyaninov postaven podle schématu uvedeného v „Šest Napoleonů“ Conana Doyla, pak je hnutí kněze, snažícího se dohnat Brunse v Rostově, Charkově, Baku, organizováno podle scénář Maršakovovy "Pošty": hrdina této básně, neustále se pohybující básník Boris Žitkov , hledají Leningrad, Berlín , Londýn , brazilské pošťáky [141] .
Vostrikov najde Brunse na Zeleném Mysu ve chvíli, kdy inženýr sedící na verandě dači osloví svou ženu slovy „Musik! Připravená husa? Valentin Kataev ve své knize „My Diamond Crown“ napsal, že on sám je reprezentován jako inženýr [142] . Příjmení, které spoluautoři postavě dali, jim bylo pravděpodobně povědomé z mládí – podle satirika Dona Aminada v oděské hospodě Bruns, která byla v předrevolučních letech místem setkávání kreativní mládeže,“ podávali jediné klobásy na světě a pravé mnichovské pivo » [143] [144] .
Scéna, během níž otec Fjodor padá na kolena před inženýrem a prosí ho, aby prodal všech dvanáct židlí, se vrací k epizodě z Dostojevského románu „ Idiot “: podle Jurije Ščeglova podobným způsobem milionář Afanasy Ivanovič Totskij se pokusil koupit červené kamélie od starého obchodníka Trepalova pro provinční dámu Anfisu Aleksejevnu: „Bouším mu do nohou! Tak se to protáhlo!" Spojení s Dostojevským je také odhaleno při ponoření náhlavní soupravy zakoupené za 200 rublů do dodávky - výzkumníci poznamenávají, že sekera, kterou Raskolnikov dal do smyčky pod kabát, je srovnatelná s Vostrikovovou sekerou skrytou za šňůrou pod sukní [145 ] . Po rozřezání všech židlí na pobřeží Batumi se otec Fjodor ocitá daleko od svých rodných míst bez pokladů a peněz na zpáteční cestu; nyní již „automaticky pokračuje v cestě“ [146] .
Setkání soutěžících se koná v Darial Gorge, kde Bender nabízí Vorobyaninovovi, aby zvěčnil jejich pobyt u bran Kavkazu skalním nápisem „Kisa a Osya tu byli“. Podle Odesského a Feldmana je ve verzi graffiti , kterou vynalezl Ostap , na jedné straně odkaz na báseň Vladimíra Majakovského „Kancelářské zvyky“ ( „Sonya a Vanya Khailov byli tady. / Rodina jedla a odpočívala“ ), na druhou stranu jsou některá fakta zahraná z básníkova životopisu: Kisa“ nazval L. Yu .
Objevení se otce Fjodora Ippolita Matvejeviče zaskočí; výzkumníci se domnívají, že knězův útok, doprovázený otázkou „Kde jste zabili poklady tchyně, kterou jste zabili?“, je podobný činům Dr. Watsona v příběhu „ Zmizení lady Frances Carfaxové “: „Ilf a Petrov si z cyklu Sherlockholmes často vypůjčovali nejen jednotlivé detaily, ale i celé zápletky » [148] .
V roce 1923 se Ilf poté, co dostal práci v novinách Gudok, usadil v místnosti sousedící s tiskárnou, jejíž veškeré vybavení sestávalo z matrace a židle; místo stěn, jak později napsal Jevgenij Petrov, byly tři překližkové zástěny [149] . Tento pokoj se stal prototypem „penálky“, ve které jsou ubytováni Kolja a Lisa, obyvatelé ubytovny Bertholda Schwartze [150] . Dům, původně určený k bydlení studentů chemie, prakticky zmizel z mapy Moskvy; metropolitní realitní odbor jej ze svých plánů vyloučil [151] . Badatelé se domnívají, že v popisu záhadné stavby je motiv „ztraceného světa“, nedotčeného sociálními kataklyzmaty a nezávislého na vůli někoho jiného. Svou touhou po autonomní existenci se hostel podobá obydlí profesora Preobraženského v Kalabukhovském domě („ Psí srdce “) a „ špatnému bytu “ , který obývá Woland v Bolshaya Sadovaya , 302-bis („ Mistr a Margarita “) [152] .
Jedna z kapitol, která vypráví o ubytovně, obsahuje lyrický náčrt o důležitosti matrace v životě lidí; spisovatelé mu říkají „ alfa a omega zařízení“, „základna lásky“, „otec primus “. Podle literárních kritiků spoluautoři reprodukovali typický rys moskevského života 20. let, kdy měšťané vnímali měkkou postel jako „základ svého štěstí“ [153] . Jak napsali zahraniční novináři, mezi každodenními obrázky sovětského hlavního města byli taxikáři rozvážející matrace na adresy: „Ruský člověk je připraven spát na libovolně tvrdé posteli, ale když si dovolí trochu luxusu, první koupená věc je téměř vždy. pružinová matrace“ [154 ] .
Současníci spoluautorů zanechali vzpomínky na to, jak se Ilf přidal na seznam "šťastlivců", kterým se podařilo koupit matraci na trhu Sukharevsky. Podle verze Semjona Gekhta vypadal Ilja Arnoldovič v době nákupu spokojeně a „dokonce hrdě“ [155] . Odlišnou interpretaci událostí představil Ilfův spolubydlící, spisovatel Jurij Olesha: podle něj se negativní vztah Gudkovců k peřinám a pohovkám jako symbolům maloměšťáckého pohodlí odráží v obrazech vdovy Anyi Prokopovičové (román " Závist ") a Vasisualy Lokhankin ("Zlaté tele"); za jediný důstojný prvek ložnice považovali budík [153] .
Během oběda ve 2. domě Starsobes je rozhovor starých žen přerušen reproduktorem, který se náhle zapne a snaží se prostřednictvím hluku a rušení předat posluchačům informaci o vynálezu světelné signalizace na sněžných pluzích. Zavedením epizody s rozhlasovým vysíláním do vyprávění označují spoluautoři další znamení doby - hovoříme o aktivním uvádění nového masmédia do sovětského života. Rozhlasová tematika, jak badatelé poznamenávají, začala získávat na aktuálnosti ve druhé polovině dvacátých let; instalace reproduktorů v podnicích, institucích a na ulicích měla vlastně direktivní charakter. Rozhlasový program obsahoval informační zprávy, materiály ke kampani, jmenovky vedoucích výroby; kulturní část vysílání zahrnovala přednášky, vystoupení pěveckých sborů, akordeonové koncerty [156] .
Rukopis „Dvanáct židlí“ obsahoval epizodu o pouličním vysílání opery „ Evgen Oněgin “: nejprve reproduktor umístěný vedle tramvajové zastávky informoval posluchače, že „mladý statkář a básník Lenskij je zamilovaný do statkářského dcera Olga Larina“, pak zaznělo ladění nástrojů, zazněl úvod. „Opona se už zvedla a stařenka Larina se poslušně dívala na dirigentskou taktovku a zpívala: „Zvyk nám byl dán shůry,“ kouzlila přes zácpu a tramvaj se stále nemohla odtrhnout od bouřícího davu. . “ Jak poznamenal Yury Shcheglov, scéna v panství Larinsových „ kontrapunktovala “ s pokusy cestujících zaujmout místa v přeplněném voze [157] . Z časopisu a následných publikací byly vyloučeny zmínky o přesunu z Velkého divadla ; v konečném vydání (kapitola „V Kolumbově divadle“) zůstala zachována jedna věta: „Na zastávce tramvaje žhnul reproduktor“ [158] .
Jedním z příkladů toho, jak se v sovětském světě 20. let provádělo „ekonomické hledání“, je podnikatelská činnost otce Fjodora. Mezi jeho projekty patřil chov psů (epizoda o Vostrikovově neúspěšném pokusu získat vybraného potomka od psa Nerky zakoupeného na Miusském trhu nebyla zahrnuta do konečné verze románu [159] ), výroba mramorového mýdla na praní, chov králíků, a organizování domácích jídel. Současníci Ilfa a Petrova vzpomínali, že reklamy na soukromé jídelny a kuchyně byly v dobách NEP běžné; podle Emila Mindlina , zaměstnance časopisu Ogonyok , tento druh služby často poskytovaly inteligentní rodiny v obtížné finanční situaci: „Obvykle jsme stolovali v „průměrných“ domech, kde sama hostitelka a její malé dcery obsluhovaly ve velkém. kulatý stůl“ [160] . Kromě toho mnoho „staromódních lidí“ pronajímalo pokoje nebo jako bývalá Vorobjaninova milenka Elena Stanislavovna Bourová domlouvalo placené věštění [161] .
V době setkání soutěžících na chodbě hotelu Stargorod Sorbonne se Bender obrátí na otce Fjodora se slovy: "Kupujeme staré věci, krademe nové!" Podle Leonida Uťosova , první část fráze velkého stratéga znali všichni Oděsané a v porevoluční době i Moskvané - tak označovali svůj vzhled v ojetinách, zvaní překupníci haraburdí. yardy [162] . Z jejich lexikonu si Ostap „vypůjčil“ další poznámku na adresu kněze: „Rád bych vám prodal staré kalhoty“ [163] .
Při příjezdu do Sorbonny, zařízeného pokoje, ve kterém stojí jeden rubl a osmdesát kopejek, se Bender zeptá zaměstnance na přítomnost „pravěkých zvířat“. Výzkumníci poznamenávají, že štěnice byly neřešitelným problémem v mnoha odlehlých hotelech ve dvacátých letech 20. století [164] . Časopis „The Smekhach “ (1928, č. 30) tak vydal zvláštního průvodce pro cestovatele, ve kterém bylo slovo „hotel“ definováno jako „místo, které štípe (kvůli cenám a štěnicím)“ [165] .
Na konci dvacátých let bylo ve městech, navzdory vzhledu tramvají a automobilů, stále mnoho taxikářů. Po návštěvě Prahy vypráví Ippolit Matvejevič jednomu z nich o pokladech madame Petukhové (podobný motiv má i příběh Lva Tolstého „ Mládí “, jehož hrdina sdílí své zážitky s kočím najatého kočáru [49] ); Ostap narazí na další na Divadelním náměstí . „Bavlněný hřbet“ majitele vozu, který dostal ránu velkého stratéga, je, jak vědci vysvětlují, „běžné místo v tématu taxikáře“ - mnoho spisovatelů mu věnovalo pozornost, včetně básníka Nikolaje Zabolotského . , který napsal: „Divak sedí jako na trůnu, / brnění je z bavlny“ [166] .
Kapitola „Múza dalekých toulek“, která vypráví o postupném přesunu do Stargorodu, nejprve otce Fjodora a poté Vorobjaninova, obsahuje panoramatický náčrt chování cestujících na silnici. Fráze „Cestující hodně jí“ se shoduje s postřehy Ilfových a Petrovových současníků — téma nadbytku jídla ve vlacích se pravidelně dostávalo do sféry pozornosti novinářů: „Všichni pijí, nabití jídlem – obrovské chleby, obrovské množství šunka, obrovské klobásy, obrovské sýry“ [167] . Stálým hrdinou cestovních poznámek z dvacátých let byl cestující, který se během zastávek vrhl do teplovodních kotlů: takže spoluautoři, když mluví o Vostrikovově putování, poznamenávají, že „ho viděli na stanici Popasnaya , doněcké silnice. Běhal po plošině s konvicí vařící vody“ [58] .
Ironický postoj k vagónovým pokrmům byl v tisku bok po boku s kritikou těch, kteří se vyznačovali „chamtivostí po mase“. Slogan „Maso je škodlivé“, složený Alchenem ve 2. domě Starsobes, odpovídal tehdejším ideologickým směrnicím [168] . Například moskevský proletářský časopis v roce 1928 napsal: „Musíme se zbavit zakořeněného falešného pohledu na význam a roli masných výrobků“ [169] . Podobná věta („Nějaký vepřový řízek člověku vezme týden života!“) zazní v rozhovoru s Lisou a Koljou Kalachovovými; klášterní boršč, falešný zajíc a mrkvová pečeně zmiňované v dialogu manželů byly pravděpodobně v nabídce levných studentských jídelen [170] . Název vegetariánského podniku „Don’t Steal“, kde manželé jedí, je fiktivní [171] , ale koreluje s barevnými vývěsními štíty těch let – například v Moskvě byla taverna „Nechte mě jít nahoru“ a dietní jídelny „Nikoho nejím“, „Smiřte se „a“ Hygiena “ [170] . Název podniku Stargorod "Odessa Bagel Artel" Moscow Bagels "" vysvětlili literární kritici Odessa a Feldman takto:
Ve dvacátých letech minulého století byly paradoxy tohoto druhu zcela běžné: místo oficiální registrace společnosti a její název byly uvedeny na cedulce, někdy se zcela nebo částečně shodovaly s názvem hlavního produktu. Například v Povolží byl široce známý saratovský artel "Odesskaya halva" a v Oděse - "moskevská vegetariánská jídelna", kde se podávaly "moskevské horké palačinky" [172] .
Kniha memoárů o spoluautorech, vydaná v roce 1963, publikovala dopis Jevgenije Petrova adresovaný spisovateli Vladimiru Beljajevovi . Zejména se zmínil o „tichu kritiky“, která provázela autory „Dvanáct židlí“ „po celou desetiletou práci (prvních pět let ani řádku)“ [173] . Výzkumníci také našli repliky na stejné téma v konceptech Jevgenije Petroviče: „První recenze ve Vecherce. Pak nebyly vůbec žádné recenze . Odesskij a Feldman v komentáři k těmto poznámkám naznačili, že nepříjemnost, která jimi proklouzla, byla možná způsobena tím, že žádný z vlivných literárních a uměleckých časopisů konce 20. let nereagoval na vydání románu Ilfa a Petrova. Přesto by se podle literárních kritiků nemělo mluvit o jeho úplném ignorování [14] .
První recenze se objevila v novinách Vechernyaya Moskva na začátku září 1928. Autor publikace, jistý L.K., na jednu stranu přiznal, že Dvanáct židlí je živé a dynamické dílo, na druhou stranu řekl, že blíže k finále začíná příběh o hledání pokladu unavovat: „Čtenáře pronásleduje pocit jakési prázdnoty. Autoři procházeli reálným životem - v jejich pozorováních se to nepromítlo, do uměleckého objektivu se dostaly pouze typy opouštějící scénu života. Ve stejném měsíci vyšel v časopise „Kniga i odbory“ článek G. Bloka, který velmi tvrdě zhodnotil „Dvanáct židlí“: práci dvou netalentovaných vypravěčů nazval „roztomilá hračka“, nasycený „humorem bulváru a literatury, která potěší žaludek laika“, a dospěl k závěru, že umělecky román nemá žádnou zvláštní hodnotu [12] [14] .
Po odmlce, kterou si spoluautoři skutečně mohli splést s „tichým bojkotem“, zveřejnil deník Pravda (2. prosince 1928) teze z Bucharinova projevu na setkání dělníků a venkovských dopisovatelů. Nikolaj Ivanovič vřele hovořil o díle Ilfa a Petrova a nazval kapitolu Nikifor Lyapis-Trubetskoy, jedno ze sloganů ve 2. domě Starsobes, a také plakát zveřejněný v šachové sekci Vasyukov, jako příklady skutečné satiry: „Práce pomoci tonoucímu je prací samotných tonoucích“ [174] . Pak Osip Mandelstam promluvil poměrně ostře - ne ke spoluautorům, ale ve vztahu k literárním kritikům - na stránkách " Večerního Kyjeva " :
Uvedu velmi ostudný a komický příklad "neznalosti" nádherné knihy. Nejširší vrstvy se nyní doslova dusí knihou mladých autorů Ilfa a Petrova... Jedinou odpovědí na tuto brožuru sršící radostí bylo pár slov pronesených Bucharinem... Bucharin knihu Ilfa a Petrova z nějakého důvodu potřeboval, ale recenzenti to zatím nepotřebují [175] .
Posledním ostře negativním ohlasem z konce 20. let byl článek v časopise Kniga i Revolyutsiya, jehož recenzent nazval román „šedou průměrností“, která postrádá „nálož z hluboké nenávisti k třídnímu nepříteli“ [14] . Pak Vechernyaya Moskva provedla průzkum mezi sovětskými spisovateli o nejlepším díle roku 1928 a Jurij Olesha poté, co z obecného seznamu vybral Dvanáct židlí, napsal: „Věřím, že takový román... jsme vůbec neměli “ [176] . Oficiálního uznání se spoluautoři dočkali v červnu 1929 poté, co v Literárním věstníku vyšla velká recenze kritika Anatolije Tarasenkova , který poznamenal, že dílo odráží aktuální problémy a Ilf a Petrov velmi jemně cítí hranici mezi ironií a sarkasmem. [177] . Vydání Tarasenkova článku nazvaného „Kniha, o které nepíšou“, bylo výzkumníky srovnáno s vydáním „certifikátu spolehlivosti“ románu - po publikaci v Literaturnaya Gazeta, která byla v té době považována za „dirigent stranické politiky“, „Dvanáct židlí“ začal opatrně chválit dokonce i Rappova vydání [14] .
Ilf a Petrov reagovali na situaci kolem románu vtipnou miniaturou v časopise „The Excentric“ (1930, č. 4) – ztvárnili v ní některé němé recenzenty Allegro, Stolpner-Stiteller, Woof. Tsepnoy, který neví, jak reagovat na vydání knihy od neznámých autorů a který se bojí bez vodítka uznat její význam: „A teprve o dva roky později kritici zjistí, že kniha, kterou se neodvážil napsat, vyšlo již v pátém vydání a je doporučeno hlavním politickým školstvím pro venkovské knihovny » [178] .
Textoví kritici, srovnávající strojově psanou verzi „Dvanáct židlí“ a kanonickou verzi románu, zahrnutou do sebraných děl Ilfa a Petrova („ Sovětský spisovatel “, 1938), našli mnoho nesrovnalostí [16] . Podle Lydie Yanovskaya byly opravy a redukce, které spoluautoři provedli po vydání časopisu, způsobeny snahou eliminovat upovídanost, tematické průniky a sémantické opakování [179] ; ztráta logiky ve vývoji jednotlivých dějových tahů, ke které dochází při odstranění určitých epizod [62] , jim nevadila - literární kritik vysvětlil takový postoj k „přetváření“ textu mládeží spisovatelů, kterému se „tvořivé možnosti zdály nekonečné“ [180] .
Takže zpočátku byla v kapitole „Múza vzdáleného putování“, která vypráví o vystoupení otce Fjodora na nádraží Stargorod, zahrnuta scéna s agentem GPU, který dává věci do pořádku v čekárně: uklidnil cestujících a snažil se chytit děti bez domova hrající si na lžičkách [181] . V kapitole „Pokračování předchozí“, která byla z románu vyloučena, byl reprodukován příběh známosti mladého Vorobyaninova s manželkou okresního prokurátora Elenou Stanislavovnou Bour - jejich první setkání se uskutečnilo na charitativním bazaru , kde Ippolit Matveevich pohostil dámu šampaňským; po nějaké době spolu odjeli do Paříže [182] . Epizoda, která vypráví o stavbě první Stargorodské tramvaje, obsahovala aktuální dvojverší složená místními obyvateli: „Můj elestrický kůň / Lepší než klisnička. / Pojedu tramvají, / A se mnou má drahá" [183] . Konečné vydání také neobsahovalo podrobný popis tvůrčí činnosti jednoho ze štamgastů Sněmovny národů, módního spisovatele Agafona Shakhova, který ve svých dílech rozvíjel témata lásky, manželství a žárlivosti [184] . Podle Odesského a Feldmana byly v Shakhovově portrétu rozeznatelné rysy Valentina Kataeva a Panteleimona Romanova [185] .
Děj spojený s Nikiforem Lyapisem-Trubetskoyem byl v rukopisné verzi mnohem širší: v samostatné kapitole bylo oznámeno, že autor Gavriliada, který se dozvěděl o otevření kusů nábytku v redakci Stanoka a divadla Columbus , navrhl svému spolubydlícímu - spisovateli Chuntovovi - sestavit příběh o vynálezu sovětského vědce ukrytého v křeslech; po dlouhé diskusi se postavy rozhodly napsat detektivní operu Paprsek smrti [186] . Z finále Dvanáct židlí byla odstraněna věta, která spisovatelům znemožňovala následně Bendera „vzkřísit“: „Velký stratég zemřel na prahu štěstí, které si představoval“ [187] .
Oni [spoluautoři] se nenechali zahanbit, že Nikifor Lapisův vzhled na stránkách románu je nyní špatně motivován zápletkou: na konci kapitoly žádá pět rublů na opravu židle poškozené chuligány, a ne každý čtenář si po zavření knihy vzpomene, co má Lapis společného s hledáním diamantů... V dobrodružném románu by to nebylo možné. Logika satirického vyprávění to činí zcela přirozeným [62] .
Podle Lydie Yanovskaya není příběh o hledání pokladů ukrytých v identických předmětech v literatuře nový, a proto se téměř okamžitě po vydání románu začaly diskutovat o možném zdroji zápletky The Twelve Chairs [180] . Gudokský novinář Aron Erlikh například vzpomínal, jak v Katajevově domě četl spisovateli a jeho hostům svou první hru o bohatém pánovi, který před odjezdem z Ruska ukryl poklad ve svém vlastním panství. O několik let později se hrdina po návratu do vlasti pokusil najít rodinné klenoty a po sérii riskantních operací zjistil, že jeho skrýš, kterou objevili noví majitelé domu, byla dávno převedena na stát. Podle Erlicha hra na posluchače příliš nezapůsobila, nicméně Valentin Petrovič měl nápad, který později realizovali Ilf a Petrov: „Poklad by měl být ukryt v jednom z měkkých křesel“ [188] .
O dalším díle s podobnou zápletkou mluvil Kataev také v knize „Moje diamantová koruna“ - mluvíme o „vesele vtipném“ dobrodružném příběhu Lva Luntse , který četl kolegům v letech 1922-1923. Její hrdinové – zástupci bohaté rodiny – před odjezdem z Ruska poklady umístili do kartáče na oblečení: „Lev Lunts, kterého Kaverin přivedl do Mylnikov Lane , četl jeho příběh s takovou vážností, že jsme se smíchy doslova váleli po podlaze“ [189 ] . Viktor Shklovsky v jednom ze svých článků reprodukoval její děj podrobněji: „Přes hranice nosí peníze v kartáči na prádlo. Kartáč je ukradený. Pak začíná zběsilé skupování všech štětců na hranici“ [190] . Jestliže Lidia Yanovskaya napsala, že Luntsův příběh se jmenoval „Dvanáct štětců“ [180] , pak literární kritici Maria Kotova a Oleg Lekmanov předložili domněnku o jiné verzi názvu – „Přes hranice“ [190] .
Současníci Ilfa a Petrova připomněli i skutečné události, které mohly ovlivnit děj románu. Tedy v knize „Na přelomu“ vydané v Paříži. Tři generace jedné moskevské rodiny,“ vyprávěl pamětník o vagónovém seznámení se staršími dámami, které v roce 1918 pohřbily své diamanty pod sloupem vlastního sídla; podle bývalých vlastníků půdy byly jejich poklady rychle objeveny novou vládou. Několik stovek zlatých a stříbrných předmětů nalezených v provincii Saratov uvedl v roce 1928 časopis Ogonyok [189] .
Navzdory skutečnosti, že samotná myšlenka zápletky ve dvacátých letech byla „ve vzduchu“, nejpravděpodobnějšími literárními předchůdci Dvanácti židlí jsou podle Jurije Ščeglova dvě díla napsaná na konci 19. jsou příběhy Conana Doyla „ Šest Napoleonovů “ a „ Modrý karbunkul “ [189] [191] . V jednom z nich podvodník, prchající před policejní perzekucí, ukrývá černou perlu Borgia v sádrové bustě Napoleona , která se suší v dílně; v jiném zloděj diamantů používá úrodu husy jako „dočasný sklad“ [ 189 ] . V Šesti Napoleonech je intrika postavena na ztrátě identických bust z pozornosti zájemce, načež se celá série soch roztříští; v románu Ilfa a Petrova podobně opouštějí křesla Vorobyaninova kontrolu majitele a získávají nové majitele během aukce [192] .
Marně se recenzenti dohadovali, zda se Ilfovi a Petrovovi dobrodružná zápletka povedla a koho v jejím vývoji více napodobili - pikareskní román 18. století, detektivky Conana Doyla nebo dobrodružný příběh Luntse ... Schéma dobrodružného románu v The Twelve Chairs ... se používá v parodii: parodie pomohla ironicky zvýraznit zobrazené [180] .
Badatelé při analýze románu Ilfa a Petrova došli k závěru, že v něm nejsou téměř žádné věty, které by neobsahovaly reminiscence , parodie a hry se stylistickými prostředky jiných autorů. Podle Jurije Ščeglova je „každá fráze Dvanácti židlí citací“ [193] . Celková atmosféra románu sahá do jihoruské literární školy, takže se v něm hádají intonace Valentina Kataeva, Isaaca Babela, Jurije Oleshy, Lva Slavina [194] . Tematická a stylová příbuznost s Bulgakovem v první části dilogie je naznačena pouze tečkovaně; ve "Zlatém tele" se to projevuje více. Podle Lidie Yanovskaya byla tvůrčí přitažlivost mezi spoluautory a Michailem Afanasjevičem vzájemná [195] : například kombinace „ohnivá polévka“, o které Ippolit Matvejevič sní na konci pracovního dne, našla pokračování. v „Mistr a Margarita“ („boršč chrlící oheň“, kost z „jezera chrlícího oheň“) [113] .
V první polovině 20. let někteří členové komunity „ Serapion Brothers “ navrhli aktivně využívat tvůrčí tradice Západu – zejména naučit se od Dickense a Conana Doyla schopnost pracovat v akčním žánru. Ilf a Petrov nebyli součástí sdružení, ale byli v popředí tohoto programu. Výzkumníci poznamenávají, že při vytváření obrazů Alkhena a Kislyarského spoluautoři použili dickensovské umělecké techniky - mluvíme o touze zaměřit pozornost na jeden charakteristický detail, který je této postavě vlastní [196] . Vliv Conana Doyla najdeme nejen v zápletce The Twelve Chairs, ale i v jednotlivých epizodách. Například po neúspěchu v aukci se Bender obrátí s prosbou o záchranu na bezdomovce; snadno se vyrovnají se zadáním a přinesou Ostapovi „inteligenci“, která mu umožní pokračovat v „ústupku“. Podobná schopnost najít společný jazyk s dětmi ulice odlišuje Sherlocka Holmese, který se uchýlí k jejich pomoci v takových dílech jako „ Studie v šarlatové “ a „ Znamení čtyř “ [197] .
V románu Ilfa a Petrova jsou zachyceny Čechovovy, Tolstého a Gogolovy motivy [193] . „Přítomnost“ Nikolaje Vasilieviče je oddělena literárními kritiky a věří, že struktura „Dvanácti židlí“ je srovnatelná se skladbou „Mrtvých duší“ a mimozápletkové náčrtky a náčrtky zahrnuté v hlavním textu jsou srovnatelné s autorovými odbočkami z básně o dobrodružstvích Čičikova [198] . Důkazem vysoké hustoty Gogolových výpůjček je dialog mezi Vorobjaninovem a knězem v hotelu Sorbonna: „Zmlátím ti obličej, otče Fjodore! - Paže jsou krátké. První poznámka podle Jurije Ščeglova obsahuje odkaz na „ Příběh, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem “; druhá vede ke hře Vládní inspektor [199] .
„The Twelve Chairs“ je plné explicitních i implicitních hudebních a poetických citací. Název kapitoly „Múza dalekých toulek“ tedy obsahuje větu Nikolaje Gumiljova „Vždyť jsi v celém jejím oděvu / Viděl jsi múzu dalekých toulek“ [200] . Název další kapitoly – „Od Sevilly po Grenadu“ – reprodukuje fragment serenády Dona Juana z dramatické básně Alexeje Konstantinoviče Tolstého (hudba Pjotr Iljič Čajkovskij ) [201] . Slova pronesená Benderem během rozhovoru se stargorodským domovníkem („Bílý akát, květy emigrace“) jsou upravenou citací z romance „Vonné trsy bílé akácie“, jejíž autorství je připisováno A. A. Pugačevovi (verze Odesského a Feldman) [69] a Volin-Volskij (Shcheglovův návrh) [202] . Píseň zpívaná Ostapem v hotelu – „A teď celý svět tančí shimmy“ – je úryvkem z operety Imre Kalmana „ La Bayadere “ [203] .
Aforismy
Zájem o paradox jako výtvarnou techniku, která maže obvyklé vnímání obrazů života, objevil Ilf v polovině dvacátých let, kdy mladý zaměstnanec Gudoku začal sbírat výstřižky z novin se směšnými titulky, oznámeními a příjmeními do speciálního sešitu. Později byly některé z těchto polotovarů zahrnuty do The Twelve Chairs [204] . Jak poznamenala Lydia Yanovskaya, spoluautoři rádi ničili tradiční, „opotřebované“ obraty z častého používání. Takže ze zažitého výrazu „Zpíval hlasem, který nebyl prostý příjemnosti“, autoři vyloučili částici „ne“ - díky narušení stereotypů se ve scéně se zpěvem objevil odstín dramatu. Otec Fjodor [205] . V epizodě s inženýrem Ščukinem došlo k náhlému obdarování vodovodního zařízení lidskými vlastnostmi – v důsledku toho byla situace podbarvena mírnou ironií: „Kohoutek se zadusil a začal pomalu říkat něco nesrozumitelného“ [206] .
K vytvoření obrazu Ellochky Shchukiny byly použity další umělecké prostředky: její „kanibalistický“ slovník byl tvořen kombinací nadsázky , sarkasmu a imitace „maloburžoazní řeči“ [207] . Prvky parodie jsou organicky obsaženy v textu celého románu: jsou přítomny v portrétech postav, replikách, heslech, příjmení, vložených povídkách o moskevských nádražích, dopisech otce Fjodora jeho ženě [208] [209] . Například název jedné z básní Lyapis-Trubetskoy „O chlebu, kvalitě produktu a milovaném“ ironicky hraje na záhlaví takových Mayakovského propagandistických básní jako „O „fiascích“, „Apogees“ a dalších neznámých věcech [210 ] . Plakát ve Vasjukovově šachové sekci („Příčina pomoci tonoucím...“) je komickou „transformací“ teze klasiků marxismu-leninismu , že „osvobození dělníků musí být dílem dělníků samotných“. “ [211] .
Podle Jurije Ščeglova použili spoluautoři parodii i při rozvíjení „věčných témat“: například v 1. kapitole románu zmínka o četných pohřebních ústavech ve městě N sousedí s popisem Ippolita Matvejeviče. stůl (má na starost v matriční kanceláři s otázkami lásky a smrti) a scéna náhlého zjevení pohřebáka Bezenčuka, který nese motiv „distributora paradoxů života a smrti“. Tato série opakování-symbolů, předjímajících příběh o smrti Madame Petukhové, je pro Ilfa a Petrova nezbytná „k ironickému vyzdvižení triviálnosti“ [140] .
Jazyk Ilfa a Petrova je bohatý na náhlé srážky: efekt překvapení, právě proto, že je efektem překvapení, vyžaduje otřesy, stylistické kolize, ony nepředvídatelné rány, s jejichž pomocí dochází k jiskry smíchu [212] .
Kritik Anatolij Tarasenkov , který v roce 1929 v Literaturnaja Gazeta napsal, že román spoluautorů „by měl být čtenáři doporučen všemi možnými způsoby“ [14] , o devatenáct let později, když pracoval v nakladatelství Sovětský spisovatel, dostal přísný napomenutí „za vydání Ilfovy knihy a Petrova, aniž by si ji předtím přečetl“ [213] . Kázeňský postih byl vydán na základě usnesení sekretariátu Svazu sovětských spisovatelů ze dne 15. listopadu 1948. V dokumentu odsuzujícím vydání Dvanáct židlí a Zlaté tele bylo uvedeno, že vydání duologie v nákladu 75 000 výtisků bylo „hrubou politickou chybou“: „Redaktor oddělení sovětské literatury, soudruhu. Tarasenkov tuto knihu ani nečetl a zcela důvěřoval editorovi knihy, soudruhu Kovalčikovi“ [214] . Ve výčtu důvodů, proč byla kniha Ilfa a Petrova prohlášena za „škodnou“, bylo naznačeno, že autoři románu o hledání pokladů, kteří bezprostředně nechápali směry společenského vývoje v SSSR, „přeháněli místo a význam Nepmanovy prvky“ [215] . Direktivní část rezoluce uložila kritikovi Vladimiru Jermilovovi připravit pro Literaturnaja gazetu publikaci „odhalující pomlouvačný charakter knihy Ilfa a Petrova“ [213] .
O měsíc později obdržel tajemník odboru propagandy a agitace Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků Georgij Malenkov memorandum, jehož autoři - Dmitrij Šepilov , F. Golovčenko a N. Maslin - informovali že román „Dvanáct židlí“ obsahuje „vulgární, protisovětské vtipy“; zvláštní pozornost byla věnována řádkům proneseným Benderem ve 2. domě Starsobes. První májová demonstrace je podle stranických vůdců, kteří dokument podepsali, v románu karikována; příběh o spuštění první tramvaje Stargorod vypadá jako „špatný nápad“; redakční rady sovětských novin jsou prezentovány jako společenství „hloupých dělníků“ [216] .
Poznámka připomněla, že o rok dříve oddělení propagandy a agitace odmítlo souhlasit s přetištěním duologie Ilfa a Petrova, ale „nakladatelství tento náznak ignorovalo a vydalo romány“ [216] . Na základě tohoto dokumentu byl sekretariátem Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků zpracován návrh usnesení „O hrubé politické chybě nakladatelství Sovětský spisovatel ze 14. prosince 1948“, načež ředitel nakladatelství G. A. Yartsev byl zbaven funkce [217] .
Všechny peripetie „odhalování“ Ilfa a Petrova v té době nedostaly publicitu: výše uvedené dokumenty se usadily v archivu pod hlavičkou „tajné“ ... Vedení psaní se vyhýbalo odpovědnosti, ale ředitel nakladatelství byl skutečně nahrazen, jak požadoval Agitprop. Sekretariát SSP nesplnil slib umístit do Literaturnaja Gazeta článek „odhalující pomlouvačný charakter“ dilogie [218] .
Zákaz vydávání děl Ilfa a Petrova trval od roku 1949 do poloviny 50. let [219] . V letech raného chruščovovského tání , které umožnilo „rehabilitovat“ dilogii o Ostapu Benderovi, provázely vydání románů komentáře, které svědčily o pokračování literárních diskusí o ideologických názorech spoluautorů. Spisovatel Konstantin Simonov , který se podílel na vydání prvního po pauze vydání Dvanáct židlí a Zlaté tele ( Fiction , 1956), v předmluvě poznamenal, že Ilf a Petrov byli „lidé, kteří hluboce věřili ve vítězství. světlého a rozumného světa socialismu nad ošklivým a zchátralým světem kapitalismu“ [220] .
Rok | Země | název | původní název | Výrobce | Ostap Bender | Kisa Vorobyaninov | Otec Fedor |
---|---|---|---|---|---|---|---|
1933 | Československo , Polsko | Dvanáct židlí [221] | čeština Dvanact křesel , Pol. Dwanaście krzesel |
Martin Fritsch a Michal Washinski | Adolf Dymsha | Vlasta Burian | |
1936 | Velká Británie | Prosím sedněte si! [222] | Nechte si svá místa, prosím! | Monty Banks | |||
1938 | Německo | 13 židlí [223] | 13 Stühle | Josef Emerich | Hans Moser | Heinz Rühmann | |
1939 | Itálie | Dědičnost [224] | L'Eredita na Corse | Oreste Biancoli | Antonio Grandusio | Enrico Viarisio | |
1945 | USA | Jde o tašky [225] | Je to v tašce! | Richard Wallace | |||
1945 | Švédsko | 13 židlí [226] | 13 stolárů | Borje Larsson | |||
1954 | Švédsko | Sedm černých podprsenek [227] | Sju svarta be-ha | Gösta Bernhard | |||
1957 | Brazílie | 13 židlí [228] | Treze cadeiras | Oscarito | Trindade | Zeze Macedu | |
1957 | Německo | Štěstí leží na ulici [229] | Das Glück liegt auf der Straße | Franz Antel | |||
1962 | Kuba | Dvanáct židlí | Las doce sillas | Alea Tomáš Gutiérrez | Reinaldo Miravalles | Enrique Santistebein | René Sanchez |
1966 | SSSR | 12 židlí | Alexandr Belinský | Igor Gorbačov | Nikolaj Bojarskij | Rem Lebeděv | |
1969 | Itálie , Francie | Jeden ze třinácti [230] | 12+1 | Nicholas Gessner | Sharon Tate | Vittorio Gassman | |
1970 | USA | Dvanáct židlí [231] | Dvanáct židlí | Mel Brooks | Frank Langella | Ron Moody | Dům Deluise |
1971 | SSSR | 12 židlí [232] | Leonid Gaidai | Archil Gomiashvili | Sergej Filippov | Michail Pugovkin | |
1972 | Německo | Rabe, Piltz a 13 židlí [233] | Rabe, Pilz a dreizehn Stuhle | Franz Mariška | |||
1976 | SSSR | 12 židlí [234] | Mark Zacharov | Andrej Mironov | Anatolij Papanov | Rolan Bykov | |
1997 | Rakousko | Můj dědeček a 13 židlí [235] | Mein Opa und die 13 stühle | Helmut Lohner | Tobias Moretti | Otto Schenk | |
2004 | Německo | Dvanáct židlí [236] | Zwolf Stühle | Ulrike Oettingerová | Georgy Deliev | Gennadij Skarga | Boris Raev |
2005 | Rusko , Ukrajina | Dvanáct židlí | Maxim Papírník | Nikolaj Fomenko | Ilja Oleinikov | Jurij Galcev | |
2013 | Itálie | Štěstí není v křeslech [237] | La sedia della felicita | Carlo Mazzacurati |
První adaptace románu vznikla v roce 1933, kdy byl uveden polsko - český film „ Dvanáct židlí “, který se odehrává ve Varšavě a dalších městech. Roli Ostapa, ve filmu označovaného jako Kamil Klepka, ztvárnil herec Adolf Dymsha [238] . O tři roky později byla uvedena anglická komedie „Please Sit“, jejíž režisér na základě děje románu Ilfa a Petrova přenesl příběh o honbě za pokladem do Manchesteru [239] .
Mezi nerealizované filmové projekty patří společné dílo spoluautorů a režiséra Lewise Milestonea : v polovině 30. let od něj Ilf a Petrov, cestující po Spojených státech , dostali nabídku podílet se na vzniku americké verze The Twelve Chairs. . Zachoval se dopis od Ilfa jeho ženě, ve kterém Ilja Arnoldovič hlásil, že s Petrovem píší libreto k hollywoodskému filmu: „Děje se odehrává v Americe, na zámku, který bohatý Američan koupil ve Francii a přestěhoval se do jeho domovský stát." Nápad zůstal nerealizován, osud scénáře (dvacet dva strojopisných stran) je neznámý [239] . To bylo z velké části způsobeno tím, že dějový tah sovětských spoluautorů – převod hradu – použil již Rene Clair ve filmu „ Duch jde na západ “ (1935), stejně jako smrt Ilf, což Milestone velmi mrzelo [240] .
Sovětští kinematografové se k dílu Ilfa a Petrova neobrátili poměrně dlouho – až do 60. let. Nejpozoruhodnějšími filmy podle románu „Dvanáct židlí“ jsou díla Leonida Gaidaie (1971) a Marka Zakharova (1976). Gaidai, který zahájil dvoudílný film , provedl testy s dvaceti dvěma herci - uchazeči o roli Bendera; byli mezi nimi Jevgenij Evstigneev , Spartak Mišulin , Vladimir Vysockij , Alexej Batalov , Vladimir Basov , Michail Kozakov a mnoho dalších; filmový štáb také zvažoval zpěváka Muslima Magomajeva jako možného kandidáta . Existuje legenda, že Archil Gomiashvili , který přišel na testy, řekl režisérovi: "Jsem Bender." Gaidaiovi připadalo nejpřesvědčivější, že se dostal do obrazu velkého stratéga. Podle Roginského „ze všech účinkujících v roli Ostapa je Gomiashvili nejintegrálnější. Je mimo systém, ne proto, že je intelektuál, ale protože je nadčlověk“ [219] .
Gaidaiho páska vyvolala mnoho reakcí, včetně velmi tvrdých. Filmový kritik Jevgenij Margolit tedy v „Nedávné historii ruské kinematografie“ uvedl, že Grigorij Kozincev reagoval na Gaidaiovu adaptaci „Dvanácti židlí“ deníkovým záznamem: „Bor, který četl dílo dvou inteligentních spisovatelů“ [241] . O několik let později Boris Roginsky poznamenal, že Gaidaiův obraz se vyznačuje nejen přesností rytmu a velmi pečlivým výběrem vedlejších herců, ale také schopností cítit parodii románu Ilfa a Petrova. To potvrzuje i situace v domě otce Fjodora, připomínající prostory v domě-muzeu Dostojevského [219] .
Čtyřdílný film Marka Zakharova, vydaný o pět let později, byl kritiky vnímán jako „hra dvanácti židlí“. Ostap Bender v podání Andreje Mironova na této pásce připomínal postavu „nejranějšího, melodramatického kina“, obklopeného skutečnými lidmi – otcem Fjodorem ( Rolan Bykov ) a Ippolitem Matveevičem ( Anatolij Papanov ):
Kitty doslova s každým rámem vyvolává stále více sympatií a soucitu, ukazuje se, že je téměř hlavní postavou. A nejen to, když před sezením kolektivní hry ve Vasyuki varuje Ostapa: „Ne. Porazí tě“, divák vidí, že má pitomec Kees pravdu, promlouvá v něm zdravý rozum a Bender ... Bender se pohybuje jakoby ne z vlastní vůle - ke katastrofě [219] .
Slovníky a encyklopedie | |
---|---|
V bibliografických katalozích |
Ostap Bender | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
knihy | |||||||||||
Znaky |
| ||||||||||
Adaptace obrazovky |
|