Post-mortem fotografie (méně často post-mortem nebo post-mortem ; angl. Post-mortem photography , z lat. post mortem - po smrti) je zvykem fotografování nedávno zesnulých lidí, který se objevil v 19. století s vynálezem tzv. daguerrotypie . Takové fotografie byly široce distribuovány na konci 19. století a v současnosti jsou předmětem studia [1] [2] a sběru.
Vynález daguerrotypie v roce 1839 zpřístupnil portrétní fotografii i těm, kteří si dříve nemohli dovolit obrazové portréty. Tato levnější a rychlejší metoda portrétování poskytla střední třídě příležitost uctít památku svých zesnulých blízkých.
Fotografie mrtvých nesloužily ani tak jako připomínka pomíjivosti života, ale jako jakýsi sentimentální suvenýr na památku zesnulého. Běžné byly fotografie mrtvých dětí a novorozenců. Míra kojenecké úmrtnosti ve viktoriánské době byla vysoká a takové fotografie byly často jedinými portréty dětí, které si rodina zapamatovala.
Za první fotografii tohoto žánru v historii je považován „Autoportrét v podobě utopence“, který v roce 1840 vytvořil Hippolyte Bayard . S vynálezem mokrého kolodiového procesu , který nahradil daguerrotypii, bylo možné tisknout více fotografií z jednoho negativu .
Nejaktivněji se posmrtná fotografie uplatnila na konci 19. století. Posmrtná fotografie byla během 20. století zcela vytlačena [ čím ?] , i když určité pokračování této tradice lze stále vysledovat.
Rané posmrtné fotografie zachycovaly obličej zesnulého zblízka nebo celé tělo, méně často v rakvi. Zesnulý byl fotografován tak, aby vytvářel iluzi hlubokého spánku a někdy mu byly poskytnuty uvolněné pózy napodobující živého člověka [3] .
Děti byly obvykle umístěny v kočárcích, na vysokých židlích nebo pohovkách, obklopeny svými oblíbenými hračkami, panenkami. Běžné bylo také fotografování celé rodiny nebo blízkých příbuzných, častěji matky, bratrů nebo sester, spolu se zesnulým. Takto inscenované záběry vznikaly jak v domě zesnulého, tak ve fotografově ateliéru.
Dospělí na posmrtných fotografiích dostali tradičně pozici vsedě. Okolí bylo často bohatě vyzdobeno květinami. Aby dodal vitalitu, fotograf na obrázku znázornil otevřené oči přes zavřené oči a někdy byl na oblast tváří aplikován trochu růžové barvy.
Na pozdějších posmrtných fotografiích jsou stále častěji mrtví zobrazováni v rakvích, přičemž snímek zachycuje všechny příbuzné, přátele a příbuzné, kteří byli pohřbu přítomni. Tradice pořizování a uchovávání takových fotografií je v některých zemích východní Evropy stále zachována.
Mnoho slavných fotografů bylo zapojeno do průmyslu posmrtné fotografie. Nadar se například podílel na tvorbě portrétů mrtvých – konkrétně pořídil posmrtnou fotografii Victora Huga . Rosalind Krauss [4] ve své studii Nadarových fotografií upozorňuje na skutečnost, že samotný fakt posmrtné fotografie naznačoval problém rozlišování mezi živými a mrtvými [5] . Navzdory relativní rozmanitosti předmětů byla smrt ústředním tématem rané fotografie [6] .
S myšlenkou posmrtné fotografie souvisí i protitradice – obraz živého jako mrtvého. Bylo to částečně diktováno omezeními rané fotografie a dlouhými expozicemi , které znemožňovaly snímky a vyžadovaly dlouhé pózy. Smrt byla jednou z možných zápletek, které mohly vysvětlit nehybnost modelky a nepřirozenou povahu jejího držení těla. Poměr živých a mrtvých ve fotografii je jedním z ústředních témat tvorby Rolanda Barthese Camera Lucida [7] .
V roce 2020 byl na plátna kin uveden maďarský horor „ Posmrtně “, jehož děj se váže k vytvoření německého fotografa v maďarské vesnici z počátku 20. století, zdevastované první světovou válkou a španělskou chřipkou, posmrtné fotografie. Film byl nominován Maďarským filmovým institutem na Oscara za nejlepší cizojazyčný film. Film byl také uveden na 28 filmových festivalech a získal 23 cen [8] [9] .
| Viktoriánská éra | |
|---|---|
| Vládnoucí pár | Královna Viktorie a princ Albert |
| premiéři | |
| Kultura a umění | |
| Společnost |
|
| Vývoj |
|